Podcasts about Yordano

Entrevista realizada en vivo con la banda de rock venezolana Bacalao Men en Julio de 2018. En ella hablamos del que entonces era su nuevo álbum, "Sangre", la historia de la banda y sus influencias musicales. Interpretaron algunos de sus grandes éxitos aquí y conversaron amenamente con Kike Posada.#BacalaoMen #KikePosada #Boomonline #Guataca #Venezuela #Songo #Bugalu #Psicodelia #LosAmigosInvisibles #Rawayana #DesordenPublico #Zapato3 #Yordano #Exiliovenezolano #Bicicletaintergalactica #elcomegente #elmalibu #estonoeswachiwachi #elmaletin #sabaneando #elnuevobugalu #pabloEstacio #archivosboom #boommagazine #miami #elquijotedelamusicaConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/boom-radio-con-kike-posada--3201320/support.

Over the past month thousands of Venezuelans have taken to the streets to protest the disputed election of president Nicolás Maduro, while Venezuelan artists like Danny Ocean use music to reflect on this political moment. But Ocean's work is just one data point in a long history of music from Venezuela that embodies the political opinions and emotions of those within the country and the diaspora.On this week's episode, Felix Contreras and Anamaria Sayre are joined by producer Isabella Gomez Sarmiento to walk through crucial moments in Venezuela's political history over the last 30 years, and the music that soundtracked it.Songs featured in this episode:•Yordano, "Por estas calles"•Carlos Baute, "Yo me quedo en Venezuela"•Canserbero, "Es Épico"•Danny Ocean, "Me Rehúso"•Apache, "Rompiendo el Hielo"Audio for this episode of Alt.Latino was edited and mixed by Taylor Haney, with editorial support from Hazel Cills, Zach Thompson, Tony Cavin and Didi Schanche. Our project manager is Grace Chung. NPR Music's executive producer is Suraya Mohamed. Our VP of Music and Visuals is Keith Jenkins.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Over the past month thousands of Venezuelans have taken to the streets to protest the disputed election of president Nicolás Maduro, while Venezuelan artists like Danny Ocean use music to reflect on this political moment. But Ocean's work is just one data point in a long history of music from Venezuela that embodies the political opinions and emotions of those within the country and the diaspora.On this week's episode, Felix Contreras and Anamaria Sayre are joined by producer Isabella Gomez Sarmiento to walk through crucial moments in Venezuela's political history over the last 30 years, and the music that soundtracked it.Songs featured in this episode:•Yordano, "Por estas calles"•Carlos Baute, "Yo me quedo en Venezuela"•Canserbero, "Es Épico"•Danny Ocean, "Me Rehúso"•Apache, "Rompiendo el Hielo"Audio for this episode of Alt.Latino was edited and mixed by Taylor Haney, with editorial support from Hazel Cills, Zach Thompson, Tony Cavin and Didi Schanche. Our project manager is Grace Chung. NPR Music's executive producer is Suraya Mohamed. Our VP of Music and Visuals is Keith Jenkins.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

En este emocionante episodio de "Pelota Cubana USA", conducido por el periodista Yordano Carmona y el analista Julio Estrada, nos adentramos en uno de los cambios más impactantes en la historia reciente del béisbol. Hace ocho años, el equipo de Los Ángeles Dodgers enviaba a un joven talento, Yordan Álvarez, a los Astros de Houston. En aquel momento, parecía un cambio sin mayor relevancia, pero con el tiempo, se convirtió en una de las pérdidas más significativas para la franquicia de Los Ángeles.Yordano y Julio analizan cómo este movimiento ha influido en ambas organizaciones y discuten las implicaciones a largo plazo para los Dodgers, quienes vieron cómo Álvarez se convirtió en una superestrella en Houston. Acompáñanos mientras exploramos los detalles detrás de esta transacción, el desarrollo de Álvarez en los Astros y el impacto que ha tenido en la MLB.No te pierdas este episodio lleno de análisis, historia y reflexión sobre uno de los cambios más notorios en el béisbol moderno.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/pelota-cubana--3596768/support.

En este emocionante episodio de Pelota Cubana USA, los conductores Yordano Carmona y Julio Estrada nos traen un análisis detallado de los últimos acontecimientos en el béisbol de las Grandes Ligas. Yordano Álvarez se ha mostrado indetenible en los últimos juegos, y nuestros expertos desglosan su impresionante desempeño y su impacto en el equipo. Además, la conversación se centra en Randy Arozarena y Yandy Díaz, quienes han comenzado a levantar su nivel de juego, analizando cómo sus contribuciones podrían influir en el futuro cercano de sus equipos.Por último, no podía faltar el análisis de la serie entre los Yankees y los Dodgers, una rivalidad clásica que siempre deja mucho de qué hablar. Yordano y Julio examinan los momentos clave de la serie, las estrategias empleadas por ambos equipos y qué podemos esperar de ellos en los próximos enfrentamientos.¡No te pierdas este episodio lleno de pasión, datos y amor por el béisbol!Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/pelota-cubana--3596768/support.

Me llena de mucha felicidad poder compartir en éste nuevo episodio la historia de un artista que he seguido desde hace 40 años, el tiempo que lleva de carrera. YORDANO es un cantante, compositor, nacido en Roma, Italia, que de pequeño se fue a vivir a Caracas. Desde Venezuela su carrera artística se proyectó a nivel internacional, y su música a marcado varias generaciones en latinoamérica. Hace poco en uno de los episodios donde contaba la historia de El Concierto de Conciertos en su edición de 2023 que se realizó en Bogotá, Colombia, para celebrar los 35 años de ese primer evento que se hizo en el estadio El Campín de la capital colombiana, donde YORDANO también estuvo presente la primera vez y en ésta edición. Después del concierto de éste año, en una de las historias que compartí en mis redes sociales con algunas imágenes en medio de su presentación esa noche maravillosa y llena de música, tuve la fortuna de recibir una grata sorpresa cuando el YORDANO me escribió agradeciéndome la publicación que había hecho. Lo que vino después, fue una muestra de aprecio y cariño de las que estoy eternamente agradecido con él y con su esposa Yuri, que me permitieron recibirlo personalmente en el estudio de El Poder de la Música. Y en éste episodio no solo te cuento esa parte de la historia, pero lo más importante es que el propio YORDANO, con toda la gentileza y amabilidad del tiempo compartido, cuenta su historia de vida. Bienvenidos.https://www.instagram.com/yordanodimarzo/https://www.instagram.com/humbertoelgatohttps://www.instagram.com/gatomediainc/

 Albe Pérez, promotora cultural, aseguró que la cultura siempre se abre camino como una forma honesta de protesta y reflexión Explicó que hay un movimiento de espectáculos de talla grande, pero también hay una capa de espacios nuevos. Pérez indicó que la gente en Venezuela ha decidido reconciliarse con sus ciudades conociendo espacios que no eran frecuentes, dinamizando la economía y diluyendo las fronteras. Destacó que los jóvenes tienen pocas opciones accesibles, pero se han abierto propuestas alternativas pequeñas. «Hace unos meses hicimos una feria literaria que tuvo una gran activación. La gente agradece también las iniciativas gratuitas» añadió. La promotora cultural resaltó que los centros comerciales también están haciendo convocatorias para entretenimiento. Señaló que hay muchos espacios, bares y comercios que han sobreviviendo a la crisis. También te puede interesar: Todo sobre la “VENEZUELA GAME SHOW” con Gabriel Aponte, director de BTL y entretenimiento Por su parte, Aquilino José Mata, periodista de El Estímulo, El Universal e Informe 21, recordó que este resurgimiento comenzó después de la pandemia. «El teatro nunca ha muerto, es la verdadera resistencia» acotó. Recalcó que la renovación del Teresa Carreño y el Poliedro han contribuido a que hayan crecido los espectáculos. Mata insistió en que ha habido, con sus pro y contras, una reactivación. «Esta reactivación no solo ha fortalecido a artistas internacionales, sino a los nacionales que tenían tiempo sin presentarse como Voz Veis, Nacho, Yordano, El Puma» dijo.

En esta conversación exploramos la carrera de Yordano, el mundo del pop y el rock en Venezuela, y cómo ciertos eventos históricos han moldeado tanto su música como la industria en general.

¿QUE SABES DE LA HISTORIA DE "WE ARE THE WORLD", "KISS ON MY LIST", "HE DON'T LOVE YOU",...? ¿BAILA CON NOSOTROS "KALIMBA DE LUNA", "SATIN SOUL", "THE GREASE MEGAMIX", "CANDY SHOP",...? ¿CANTA LOS EXITOS DE PHIL COLLINS, EROS RAMAZZOTTI, ELTON JOHN, MARIA TERESA CHACIN, CHER, CARPENTERS, ALABAMA, YORDANO,... ? y mucho mas! De colección! !! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

JANIS JOPLIN, WILLIE COLON, RUDY MARQUEZ, BEE GEES, LADY GAGA, ABBA, MIRLA, "DINASTIA", "ELIZABETH", MENUDO, GLORIA ESTEFAN, MINA, ROBERTA FLACK, "CONTACTO EN FRANCIA", LENNON, HARRISON, YORDANO,ROXETTE, MADONNA, SHAKIRA, "SIMPLEMENTE MARIA", SUPREMES, ROLLING STONES, LED ZEPPELINE, TINA TURNER, RAMAZZOTTI,.... Y MUCHO MAS! DE COLECCION! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

Hoy en Amor Beisbolero, conversamos con Yordano Carmona, uno de los creadores del medio Pelota Cubana USA, dedicado al beisbol de Cuba y sus jugadores. Conoceremos la vida y carrera de Yordano y discutimos el caliente y pólemico equipo para el Clásico Mundial de Beisbol WBC en este 2023.

De SHAKIRA, CRISTINA AGUILERA, TRINO MORA, YORDANO a FELIPE PIRELA, FRANCO DE VITA, ROY ORBISON, RAY CHARLES,... De BILLO'S, ROLANDO LA SERIE, LOCOMIA y DAMIRON a JUAN LUIS GUERRA, VANILLA ICE, JANET JACKSON,... RECORDANDO "FALCON CREST", "DANZA CON LOBOS", "EL CUARTETO DE ALEJANDRIA", "EL GENERAL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA",... Y MUCHO MAS!!!! DE COLECCION! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

 Yordano Di Marzo, músico, cantante y compositor ítalo-venezolano, destacó en exclusiva, que su más reciente reconocimeinto, el Grammy a la excelencia musical 2022, es un «fresquito» al ego. El cantante indicó que está muy agradecido con la Academia por esta distinción y reconocimiento a su carrera artística. Este premio le es otorgado al músico luego de 40 años de carrera musical en los que ha transformado la música latina con su visión poética en géneros como el pop y baladas. También te puede interesar: Improvisando con Yordano: Yo busco el presente, el pasado pasó y no lo añoro. Di Marzo explicó que la música para él ha sido como un río, siempre está en movimiento y no para. «La música está viva y tenemos que hacer cosas en el presente, seguir haciendo conciertos, por eso todos los días me siento con la guitarra» añadió. Conversó sobre sus experiencias en el mundo del entretenimiento y personajes que han marcado esta.

In this episode, Coach J and The GMan interview another Superstar Advisor, Yordano. He has been in the business for around 8 years, and within six months of moving dealerships has quickly risen to the top. Everyday he strives to learn more, is the first one in and last one to leave, and comes in

Gerardo Guarache es uno de los periodistas venezolanos más respetados en la fuente cultural, cuyos textos han servido para contar el camino transitado por la música venezolana de vanguardia en los años recientes. Hace pocas semanas bautizó en Miami el libro "C4 Trío y la leyenda de los cuatros explosivos", dedicado a uno de los ensambles referencia en nuestro país. Son de su autoría, además, los textos "Yordano por Giordano", dedicado al cantautor ítalo-venezolano Giordano Di Marzo, "Una idea muy obscena", inspirado en la banda de rock "Zapato Tres", y "10 años de pura Guataca" acerca de la plataforma cultural que promueve la música nacional en una decena de ciudades del mundo. Graduado de Comunicador Social en la Universidad Católica Andrés Bello, formó parte de la redacción del diario El Nacional en el área de Arte y Espectáculos. Sus trabajos han sido publicados en medios venezolanos e internacionales como el portal BBC Mundo, las revistas Ladosis y Marcapasos, la página de relatos de no ficción "La Vida de Nos", la revista Clímax y el portal Prodavinci. Nuestro invitado es además locutor, músico y cuenta con un Máster en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad de Barcelona, España. Pero, por sobre todas las cosas, una voz autorizada para entender el fenómeno cultural, representado por las nuevas expresiones musicales venezolanas, que enriquecen nuestro acervo e instalan nuestro gentilicio en distintos puntos del planeta. Encuentros Mundanos: @encuentrosmundanos (Instagram) | @encuentrosmund1 (Twitter) Carlos Bustamante: @carlosbuk (Instagram y Twitter) Daniel Chapela: @dchapela (Instagram y Twitter) Gerardo Guarache: @gagueando (Instagram y Twitter) --- Support this podcast: https://anchor.fm/encuentros-mundanos/support

My wife, Randi, joins me to discuss 109. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/isee109/support

El destacado cantante cubano Orlando Contreras publicó en 1962 su álbum “Este es Contreras” del cual se destacó la canción “En un beso la vida”. Así la escuché yo… El colombiano Andrés Cepeda también grabó “En un beso la vida” en 2019. Aunque las anteriores son versiones en ritmo de Bolero, “En un beso la vida” fue compuesta originalmente en ritmo de Tango por el argentino Calos Di Sarli con letra de Héctor Marcó, la cual fue interpretada por Héctor Rufino acompañado por la propia Orquesta de Carlos Di Sarli.en 1940. Autores: Letra: Héctor Marcó & Música: Carlos Di Sarli (argentinos) En un beso la vida - Orlando Contreras (1962) “Este es Contreras” álbum (1962) Orlando Contreras (nombre real Orlando González Soto, cubano) En un beso la vida - Yordano (1988) "Lunas" álbum (1988) Yordano (nombre real Giordano Di Marzo Migani, ítalo-venezolano) En un beso la vida - Andrés Cepeda (2019) “Andrés Cepeda Big Band en vivo” álbum (2019) Andrés Cepeda Cediel (colombiano) En un beso la vida - Carlos Di Sarli y su Orquesta Típica con Héctor Rufino (1940) single “En un beso la vida” (1940) Carlos Di Sarli (nombre real Cayetano di Sarli, argentino) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 3 Sergio Productions Cali – Colombia

Henrique Lazo, es quizás uno de los personajes más versátiles que se pasean por nuestros medios. Cineasta y una representativa voz de la radio venezolana, ha estado íntimamente relacionado con la movida musical de este país e incluso ha coqueteado frecuentemente con la música cómo forma de vida. Yordano, Adrenalina Caribe, Wilfrido Vargas, Daiquirí, Franco De Vita, entre muchos otros han pasado por el lente de este cineasta al que no le tiembla el pulso para enfrentarse en un contrapunteo musical con Edward, Héctor y Jorge en C4 en Punto --- Support this podcast: https://anchor.fm/c4-trio0/support

Una de las canciones destacadas del repertorio del salsero Pedro Arroyo es la que viene incluida en su álbum "Vine pa' quedarme", la cual lanzó en 1989 bajo el título “Queriendo”. La canción de Pedro Arroyo es una versión en Salsa de la balada que publicara un año atrás el artista venezolano de origen italiano Yordano, quien la compuso y la grabó para su álbum “Lunas” publicado en 1988 con el título “Queriendo”. “Así la escuché yo…” Autor: Giordano Di Marzo (ítalo-venezolano) Queriendo - Pedro Arroyo (1989) "Vine pa' quedarme" álbum (1989) Queriendo - Yordano (1988) "Lunas" álbum (1988) Yordano (nombre real Giordano Di Marzo Migani, ítalo-venezolano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 59 Sergio Productions Cali – Colombia

Nuestro conductor Fran Monroy Moret nos pone música de Aditus, Paralamas Do Sucesso, Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, Nirvana, Adrenalina Caribe, Yordano, Bob Marley, 7 Palos....Epa, ¿Y esto no es un programa de tecnología? ¡Claro que es! En este programa respondemos las preguntas que ustedes nos hacen a través de Twitter e Instagram en Código Abierto (Twitter aquí e Instagram aquí) y en la cuenta personal de Fran Monroy (Twitter aquí e Instagram aquí) También tenemos un par de primicias sobre Inter y SimpleTV y mucho del avance de la fibra óptica hasta la casa. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/codigoabierto/message

Today on What's Trending,Ferrnando Tatis Jr. and the Padres have agreed to a 14-year extension worth more than $300 million, Carson Wentz to the Colts, NFL Cap Floor minimum $180 million floor, Duffy to wear Yordano’s number, KU/K State, Trevor Rosenthal to the A’s for 11 million, and Minor league season schedule out. We get back into the Carson Wentz deal with the Colts and how the Fernando Tatis deal can shape the big contracts of the future.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

En 1989, la Orquesta Bronko se anota un éxito salsero con su canción "Ella se fue". La versión original fue lanzada por el cantante venezolano Yordano en 1984. Así la escuché yo... Autor: Yordano Di Marzo Ella se fue - Orquesta Bronko (1989) Bronko álbum (1989) Canta: Paquito Barón Ella se fue - Yordano (1984) Yordano álbum (1984) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 35 Sergio Productions Cali – Colombia

Yordano Bonilla me ha regalado una amable charla sobre la suerte y el éxito. Nuestro café ha sido delicioso, como siempre y el brindis... ya lo verás. Puedes conocer mejor a Yordano y su libro aquí: https://trebolarium.com/yordano-bonilla-la-suerte-se-conquista/ ¿Escribes libros de superación personal o te gustaría hacerlo? ¡Quiero conocerte! Desearía saber qué escribes, algo de tu proyecto literario, si te puedo ayudar promocionando tu libro o de otras maneras. Lo único que tienes que hacer es rellenar un formulario y me pondré en contacto contigo para agendar un encuentro. https://proyectotransformarvidas.trebolarium.com/llamada-de-oportunidad #escribecontrebolarium #Trebolarium. Muchos escritores de libros de superación personal creen que no es posible vivir de escribir y se han rendido. En esta formación gratuita descubrirás dos estrategias comprobadas para vivir de escribir libros de superación personal. Regístrate y disfruta de la formación: https://proyectotransformarvidas.trebolarium.com/dos-estrategias-vivir-de-escribir-suscripcion

Latin - Yordano - Manantial de Corazón

Latin - Yordano - Manantial de Corazón

Latin - Yordano - Manantial de Corazón

Programa Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM: miércoles 7 de octubre de 2020 Caracas, Venezuela

El cantautor Yordano estrena música y video a pesar de la pandemia y cuenta sus motivaciones para seguir activo en la industria. (bloqueado)

El cantautor italo-venezolano Yordano presenta su más reciente tema “Para Qué Llorar”, un homenaje al desaparecido músico Juan Gabriel. El artista comenta que la canción forma parte del disco más importante en su extensa trayectoria, “Después De Todo”. La actriz argentina Natalia Denegri habla sobre la película que prepara con actores de Hollywood, el fallo a su favor de la justicia de Argentina y el éxito de su programa de televisión “Corazones Guerreros”.Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

2020/08/28 Chataing conversa con la actriz Emilia Ceballos; con el cantante Yordano; y con la actriz y cantante Natalia Oreiro.

Hablamos un poco de el cantante italo-venezolano, Yordano...y sobre las criptomonedas con más futuro. --- Support this podcast: https://anchor.fm/cesaryeloscar/support

Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

Invitado: Yordano/Juan Carlos Pichardo, Ñonguito y Dolphy PelaezLunes a Viernes de 12:00pm a 1:00pm por Studio 88.5FM, Vegateve Nacional en Altice y Claro, TV Quisqueya 1096 Optimum y Dominican Networks.https://www.instagram.com/elgustodelas12/https://twitter.com/ElGustodelas12https://www.facebook.com/elgustodelas12https://www.instagram.com/jcpichardo01/https://www.instagram.com/nonguito1/https://www.instagram.com/dolphypelaez/https://www.instagram.com/dominicannetwork/

Invitado: Yordano/Juan Carlos Pichardo, Ñonguito y Dolphy PelaezLunes a Viernes de 12:00pm a 1:00pm por Studio 88.5FM, Vegateve Nacional en Altice y Claro, TV Quisqueya 1096 Optimum y Dominican Networks.https://www.instagram.com/elgustodelas12/https://twitter.com/ElGustodelas12https://www.facebook.com/elgustodelas12https://www.instagram.com/jcpichardo01/https://www.instagram.com/nonguito1/https://www.instagram.com/dolphypelaez/https://www.instagram.com/dominicannetwork/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/elgustodelas12/message

En este episodio nuestro querido Yordano nos regala unas anécdotas increíbles, desde sus estudios en Londres hasta su nuevo disco.

Yordano - Después de todo Yordano publica su primer albúm después de varios años- Entrevista --- Support this podcast: https://anchor.fm/ari-global-show/support

Maestro de Maestros, el jazzista austríaco-venezolano Gerry Weil estuvo en Miami para ofrecer un concierto, un taller (Workshop & Masterclass) y una conferencia motivacional con su hijo Gerhard Único y exclusivo concierto (JUNIO 13/8pm) junto al “PowerJazz Quartet” (Pablo Gil/sax - Adolfo Herrera/drums y Rodner Padilla/bass. Ademas de una actividad extraordinaria “Masterclass & Workshop” (JUNIO 11 / 5 a 9pm). https://www.eventbrite.com/e/gerry-weil-masterclass-miami-area-tickets-61941559873 https://www.eventbrite.com/e/gerry-weil-jazz-power-quartet-miami-tickets-61718506715 https://www.eventbrite.com/e/la-aventura-de-reinventarte-con-gerry-gerhard-weil-tickets-61826964114

Queen en Caracas? Eso no es nada... Yordano colapsando el suroeste, De Vita arrasando, Nina Hagen y su crucifijo, Fito Páez contribuyendo al febrero de 1989... Soda Stereo amaneciendo en los Naranjos. Eso no es nada...

Mucho había tardado para que Yordano Di marzo estuviese en Noche de Romance acompañandonos con sus letras, melodías y su estilo particular de cantar al amor, al romance y a la pasión. Espero puedan disfrutarlo y saborear lo que significa el amor, la pareja y el sentimiento profundo que origina la ilusión, la fantasía y la entrega a la hora de estar juntos

Sostenemos hoy por segunda vez, una amena entrevista con el cantante y guitarrista Pedro Castillo, quien anoche nos deleitó con una muy variada muestra del repertorio propio, tocando guitarra y cantando mejor que nunca! Tocó también versiones de diferentes artistas, alimentando la nostalgia de la audiencia, que disfrutó y cantó con el artista, durante tres horas de excelente música en vivo. Nos comenta además sobre sus colaboraciones con grandes artistas como Guaco, Yordano, Franco De Vita, Frank Quintero, Ilan Chester.. así como sus interpretaciones de canciones The Beatles y finalmente narra la importancia de siempre soñar.

En “64: una novela”, Anna y Leonardo enfrentan el cáncer de mama de ella en pareja, como un bloque familiar. En la vida real, el cantautor venezolano Yordano y su esposa Yuri batallan la enfermedad de él de manera similar. Para este episodio de “64: el podcast” tuve el honor de conversar con ellos sobre su amor inmenso y su incansable lucha. Esta es su historia. Con música cortesía de Yordano Di Marzo Music. Suscríbanse en Apple Podcasts aquí: https://itunes.apple.com/us/podcast/64-el-podcast/id1435130251

2018/10/16 Chataing conversa con los cantantes y compositores Yordano Di Marzo y Amaury Gutiérrez

You asked, and we couldn't resist - this week, we bring you all our fave theme songs from telenovelas. The drama! The twists! The turns! ::Soraya Montenegro voice:: LÁRGATEEEEE!!! JK COME BAAAAACK and tune in for some mad dramática jams, as well as some twists and turns in our own conversation - because if you're not expecting a Latin Americanist critique of US Leftist spaces nestled between these cheeseball joints, you got us fucked up.  Featuring music by Laura Leon, Yordano, Willy Chirino, Thalía, Yolanda Rayo, and OV7. Show notes: www.radiomenea.com/blog/2018/05/04/episode-52-novela-themes Follow us: facebook.com/radiomenea instagram.com/radiomenea twitter.com/radiomenea

Revisamos a los cantautores que en los años 80 tuvieron un empuje particular, por cuenta del famoso decreto del 1x1, que obligó a la radio venezolana a difundir igual número de canciones venezolanas, de cualquier genero, con respecto a las canciones extranjeras, dentro de su programación diaria. Fue una época de oro para los músicos venezolanos, algunos de ellos lograron inclusive una muy productiva proyección internacional. El reciente disco de Yordano, revisa en formato de duetos, lo mejor y mas conocido de su cancionero cuyo auge en los años 80, ayudó a motivar a una generación de Venezolanos a mostrar lo bueno y lo malo de la cotidianidad del país a través de los medios de comunicación masivos. ___ Intro music by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution license 4.0

Comenzamos nuestra cobertura especial dedicada a los Latin Grammy con una entrevista con un cantante venezolano que marcó la vida de al menos dos generaciones en ese país latinoamericano. Yordano Di Marzo, el autor de "Otra cara bonita", "Por estas calles", "Perla negra", fue nominado al Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop tradicional" por su disco el tren de los regresos. Escucha esta distendida conversación que Huston tuvo con el cantautor en el que también nos habla de su salud y del largo tratamiento al que es sometido tras recibir hace tres años un trasplante de médula.Support the show: http://cnne.com/zonapopPara conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

Reseña del disco Espiral, del cantautor venezolano Alfred Gómez Jr, por el periodista Gerardo Guarache Ocque, autor de los libros Yordano por Giordano y Zapato 3: Una idea muy obscena. Musicalización y edición: Víctor Amaya www.estosisuena.com www.gagueando.com

In this episode, we simply reflect on the life and career of Yordano Ventura in light of his tragic death at the age of 25.Follow the Vault at @KCBaseballVault. Follow host Jeff Herr at @TheJeffReport, co-host Michael Engel at @michaelengel. You can also email feedback to KansasCityBaseballVault@gmail.com. We'll be back to business as usual next week.

How did Jeff Bagwell react to getting into the MLB Hall of Fame? McTaggart shares some stories from Bagwell's career, looks at the potential Astros opening day lineup, reacts to Luhnow's statement, talks about the new Astros Spring Training home & remembers Yordano Ventura.

A somber #TheShowKC today, after the news broke on Sunday that Royals pitcher Yordano Ventura had been involved in a fatal car crash in the Dominican Republic. After thoughts from the crew, Royals VP/Public Relations Toby Cook called in to share his thoughts on the young ace, the plans for this weekend's Fan Fest, and the ongoing tributes to this rising star. Then, Jill Meyer called us to tell us about her daughter Amelia. The day before her 9th birthday, Amelia had a photo shoot with Yordano as part of a charity calendar. Just a couple of years before, Amelia had been diagnosed with brain cancer. Her meeting with the "Ace" was a happy one and the two bonded. Amelia passed away in October last year and Yordano this weekend. A baseball signed by the pitcher is just part of the tangible memories her mom Jill has. And now, you can actually see the results of that day as Amelia and Yordano's picture is the January pic of the Braden's Hope calendar. Find out more at BradensHope.org.

Una hora para disfrutar de esta seleccion musical donde 14 hombres, 14 voces romanticas nos ofrecen con su voz las canciones mas bellas y significativas del romance y del amor. Camilo Sesto, Jose Luis Rodriguez, Marco Antonio Muñiz, Franco de Vita, Yordano, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz entre otros.

In this episode of the GSMC Baseball Podcast Ben and Jeremiah talk about the brawl between Manny Machado and Yordano Ventura, what it means for baseball, and what kind of suspensions they will receive.Next they talk about what chance San Francisco Giants' pitcher Madison Bumgarner has of being in the home run derby and if he could possibly win.To end the show, Ben and Jeremiah look at some of the MLB's hottest prospects and who are the early favorites for the AL and NL Rookies of the Year.

Recorded on May 1, 2016 1. Carla Morrison- Flor Que Nunca Fui 2. Escondido- Moon Child 3. Blackbird Sing- Oh Darling 4. The Echocentrics- Staring at the Ceiling (feat. James Petralli) 5. Mexrissey- Entre Más Me Ignoras, Más Cerca Estaré 6. The Rugged Nuggets- Yo Todo Tu Yo 7. Rumba Shaker- Paid Killer 8. La Santa Cecilia- No Te Lloro Más 9. Tee See Connection- Take My Breath Away 10. Quantic- A Life Worth Living (feat. Flowering Inferno, U-Roy & Alice Russell) 11. United Vibrations- Grow 12. Yordano & Los Amigos Invisibles- Otra Cara Bonita 13. Buyepongo- Pegao

¿Quieres una conversación que te aporte algo más allá que datos banales y faranduleros sobre un músico pendiente de su ego y nada más? Entonces quédate con nosotros en esta maravillosa conversación con uno de los grandes músicos y filósofos de la vida que ha dado Latinoamérica. El gran Ilan Chester, que celebra 30 años de carrera con un concierto en Miami este próximo 15 de agosto en el Bank United Center de Coral Gables junto a Carlos Mata y C4Trio.Está bien. Nos ha dado grandes y memorables éxitos en la música pop. Especialmente para los venezolanos, Ilan Chester ocupa un lugar muy especial en su cultura popular, pues no solo entregó baladas bastante sentimentales sino que estuvo presente en esa época dorada discográfica que dio ese país en los 80 y tempranos 90: Franco de Vita, Yordano, Frank Quintero, Karina, Kiara, María Rivas, Luz Marina etc. etc. etc.Pongamos por un momento a un lado su importancia como artista pop. Concentrémonos en esa dimensión interesante que es la del “caminar el camino interior” en la cual Ilan, o debiera decir Havi Das, ha cultivado las enseñanzas de Krishna y donde nos deleita con una deliciosa conversación para los que amamos esa “inagotable fuente belleza e información como es la India”, según sus propias palabras.Como estudiante de temas espirituales, tengo dos entrevistas que atesoro y agradezco al Cielo haberme dado la oportunidad de hacer. Una fue en 2013 al gran espíritu en esta tierra como es Jon Anderson, fundador, vocalista y co-autor de los grandes éxitos de YES, la legendaria banda británica de rock progresivo. https://youtu.be/4WwFvEy9ObY Y hace unos pocos días, al Maestro Ilan Chester, en el garaje de mi casa, donde tengo el bunker de BOOM.Por eso les pido pongan de lado la criticadera sobre temas técnicos o de producción visual de la entrevista. Más bien concéntrese en lo que pudimos hablar ese día con este portador de conocimiento y sabiduría. Eso sí, el sonido está perfecto.Si quieren leer la entrevista completa, hemos hecho una transcripción de la totalidad de la conversación.Lo importante es conectar con esta información e interiorizarla. Algo bueno va a quedarles, se los aseguro. Más allá del concierto en el cual, como dice la canción de Ilan, “La vamos a pasar muy bien” hay un lugar donde siempre la podemos pasar mejor y es adentro de nosotros, en profunda meditación, donde realmente residen la paz y la felicidad del ser humano. Si todos entendiéramos este factor, el mundo sería un lugar muy diferente.Pero bueno, aquí les va la entrevista con el alma estudiosa y la voz de una generación, magnifico pianista y autor de una obra magna de la cual se van a enterar aquí en todo su esplendor, la producción “Symphony of The Soul“.Con Uds. mi conversación con Ilan Chester.Kike Posada

BORIS - YORDANO NOCHES DE LUNA by Venezuelan Business Club