Filmawka: Złodzieje Rowerów

Pewnie pamiętacie, ale mój stary to fanatyk wędkarstwa. A przynajmniej tak sprawa ma się w przypadku jednego z anonów, opisujących swoje sfabrykowane życiorysy w ramach popularnych copypast. Mało tego, na podstawie tych specyficznych perypetii zrealizowano film pt. „Fanatyk” z Piotrem Cyrwusem w roli głównej. Teraz, po kilku latach, dane nam będzie poznać kolejnego członka niecodziennej rodziny Kuby, bowiem dał o sobie znać jego Wujek Foliarz. Premierujący dzisiaj na ekranach polskich kin film w reżyserii Michała Tylki to pełnometrażowa opowieść o tytułowym Wujku (Adam Woronowicz), który wraz z grupą redaktorów portalu Prawda TV zamierza uchronić Kubę (Mikołaj Kubacki) przed wielkim spiskiem i nadchodzącym końcem świata. O tym, jak z popularnej copypasty można zrobić pełen metraż, co fascynuje nas w niewielkich miejscowościach, jak wygląda kwestia praw autorskich anonimowych tekstów oraz czym creepypasty różnią się od reszty historyjek dowiecie się z naszego nowego odcinku podcastu! Rozmawiają: Norbert Kaczała, Piotr Ponewczyński, Bartłomiej Rusek Gość specjalny: Michał Tylka Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek (0:00 – 0:54) Wstęp (0:55 – 2:34) Czym są copypasty? (2:35 – 12:01) Nasze ulubione copypasty (12:02 – 19:13) Creepypasty – czym są i czym się różnią od copypast? (19:14 – 32:15) „Wujek Foliarz” – dyskusja z reżyserem o filmie (32:16 – 42:47) Przyszłość ekranizacji past – co i w jakiej formie chcielibyśmy zobaczyć na ekranie (42:48 – 43:29) ZakończenieThe post „Wujek Foliarz”: odkrywamy tajemnice copypast z reżyserem Michałem Tylką first appeared on Filmawka.pl.

Zapraszamy na pierwszy odcinek podcastu Filmawki w ramach projektu Feminawka, gdzie oddajemy głos kobietom filmu. W odcinku walentynkowym z czułością i humorem przyglądamy się komediom romantycznym. Co w nich kochamy, co nas żenuje, a co doprowadza do szału? Rozmawiają redaktorki Filmawki: Irena Kołtun, Marysia Posiadało i Natalia Sańko. Okładka: Marysia Posiadało Postprodukcja dźwięku: Bartek Rusek, Marysia PosiadałoThe post Feminawka: Za co kochamy komedie romantyczne? first appeared on Filmawka.pl.

Już prawie połowa lutego, 2024 rok wydaje się odległy tak, jak poprzednie tysiąclecie, wszystkie podsumowania poprzedniego roku zostały już opublikowane… To jednak nie jest podsumowanie, lecz szansa na porozmawianie o tym, co w muzyce poruszyło naszych redaktorów. Po tym, jak rok temu formuła podcastu o muzyce całkiem nam się spodobała, Słuchawka wraca w tym roku! I jak w każdym dobrym sequelu, skala rośnie – tyle samo płyt (6), ale więcej rozmówców (również 6). Magda Wołowska, Mateusz Pastor, Jarek Kowal, Wiktor Małolepszy, Marceli Jasiński i prowadzący Bartłomiej Rusek spotkali się po to, żeby przedstawić oraz przedyskutować ubiegłoroczne muzyczne wydawnictwa, które zdobyły ich sympatię. Od wykręconego jazzu, przez afrobeatsy i prog-rocka, do mrocznego artpopu, zaangażowanego folku oraz r'n'b. Rozmawiają o płytach popularnych artystów, ulubieńców fanów alternatywy, świeżych graczy na scenie. 6 różnych płyt, 6 różnych gustów i perspektyw, 1 podcast – sprawdźcie, co mamy do powiedzenia o tych albumach: Rema – HEIS Økse – Økse The Pineapple Thief – It Leads To This Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She Mustafa the Poet – Dunya Tinashe – Quantum Baby Okładka: Marysia Posiadało Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek The post Nasze ulubione albumy 2024 roku | Słuchawka. Muzyczny podcast Filmawki first appeared on Filmawka.pl.

W 2023 roku okazało się, że Filmawka to nie tylko film. W wyniku comiesięcznych zestawień muzycznych (i nie tylko) Redakcja stworzyła osobisty przegląd najciekawszych albumów, które nie dawały o sobie zapomnieć i godzinami gościły w naszych słuchawkach. To pokazało, że Filmawka ma także swoje brzmienie. Oprócz gorących kinowych tytułów, zeszły rok zebrał również imponujące żniwa w świecie muzyki. Niektórym premierom postanowiliśmy poświęcić szczególną uwagę ze względu na ich nowatorskość i pomysłowość, kierując się indywidualnymi kryteriami oceny. Chęć dyskusji zaowocowała stworzeniem nowego segmentu – Słuchawki. Muzycznego podcastu Filmawki. W pierwszym, inauguracyjnym odcinku o swoich ulubionych albumach 2023 roku opowiadają: redaktor naczelny – Wiktor Małolepszy (Sufjan Stevens, Amaraee, Nourished by Time), zastępca redaktora naczelnego – Bartłomiej Rusek (Sparklehorse, Laibach, Blondshell) oraz koordynatorka Sekcji Muzycznej – Magda Wołowska (Caroline Polachek, Julie Byrne, Reverend Kristin Michael Hayter). Bez odbioru. Ale może do usłyszenia? (00:00 – 3:52) WSTĘP (3:53 – 14:04) Caroline Polachek – „Desire, I Want to Turn Into You” (14:05 – 22:50) Amaarae – „Fountain Baby” (22:51 – 32:04) Sparklehorse – „Bird Machine” (32:05 – 43:08) Sufjan Stevens – „Javelin” (43:09 – 53:36) Julie Byrne – „The Greater Wings” (53:37 – 1:06:35) – Laibach – „Love is Still Alive” (1:06:36 – 1:22:03) Reverend Kristin Michael Hayter – „SAVED!” (1:22:04 – 1:29:47) – Nourished by Time – „Erotic Probiotic 2” (1:29:48 – 1:44:19) – Blondshell – „Blondshell” (1:44:19 – 1:47:25) DODATKOWE POLECAJKI (1:47:26 – 1:48:21) – ZAKOŃCZENIE Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej RusekThe post Nasze ulubione albumy 2023 roku | Słuchawka. Muzyczny podcast Filmawki first appeared on Filmawka.pl.

Od 3 listopada na serwisie CANAL+ online oglądać możemy najnowszy, trzeci, sezon The Office PL. Serialu, który od pierwszych zapowiedzi budził sceptycyzm wśród polskich wielbicieli brytyjskiej czy amerykańskiej wersji, a okazał się być tak popularny, że od momentu premiery co roku otrzymujemy nowy sezon. W naszej redakcji również znajdują się fani Biura i z tego powodu postanowiliśmy skonfrontować ich z polską wersją kultowego serialu w najnowszym epizodzie Serialawki+. Podcast jest materiałem sponsorowanym. Bartłomiej Rusek, Anna Czerwińska oraz Krzysztof Kurdziej to nasi najwięksi redakcyjni fani amerykańskiego The Office, więc nie było lepszych kandydatów, żeby omówić polską adaptację w ramach Serialawki+. Zadali sobie pytanie, czy The Office PL jest prosta kalką, czy udaną adaptacją sprawdzonego formatu. Z racji, że materiał był nagrywany przed premierą trzeciego sezonu, skupili się na dwóch pierwszych sezonach serialu. Zachęcamy do zapoznania się z tą wnikliwą rozmową. The Office PL możecie oglądać na stronie serwisu CANAL+ online pod tym linkiem. The post „The Office PL” | Serialawka+ first appeared on Filmawka.pl.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. To już ostatni odcinek naszego projektu. Na deser zajęliśmy się tzw. kinem gatunkowym. Czyli właściwie czym? Z tego tłumaczymy się w podcaście, wskazując, co zwykle rozumie się, gdy mowa o deficycie takich filmów w Polsce. Wybraliśmy 4 bloki, żeby przedstawić po krótce, co w ostatnim czasie wyszło do polskich kin i serwisów streamingowych. Nie szczędzimy przy tym odrobiny złośliwości i pochwał. (1:27) Kino muzyczne (11:11) Kino gangsterskie, kino akcji, easterny (25:31) Polski horror (35:06) Kino sci-fi, kino fantasy, kino futury (45:04) EPILOG: podsumowanie i pożegnanie Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej RusekThe post Są fale? #4: Kino gatunkowe first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W ostatnim odcinku Maciej opowiada o polskim kinie science – fiction. Od „Pana Kleksa w kosmosie” przez trylogię Piotra Szulkina po współczesne wyobrażenia przyszłości. A także o tym jak wielkie znaczenie ma zwracanie uwagi na całą kanwę obrazu filmowego, na pracę wszystkich osób współtworzących. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #5 – Kino sci-fi first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W czwartym odcinku Maciej skupia się na kinie gatunkowym. Jak samochody stają się elementami charakterystyki bohaterów? Jak przenoszona jest na polskie warunki topografia kina grozy? A także – jak zaprojektować Apokalipsę zombie? Od „Za dużego na bajki” przez „Ostatnią wieczerzę” po „Apokawixę”. A także trochę o lokowaniu miasta. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #4 – Współczesne kino gatunkowe first appeared on Filmawka.pl.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. W odcinku trzecim zajmujemy się kinem politycznym, ale patrzymy na politykę nie tyle przez pryzmat doraźnej, partyjnej gry o władzę, ale też jako na wyzwania dotyczące wspólnoty. W tym sensie polityka dotyczy społeczeństwa, problemów instytucjonalnych czy wyzwań współczesności. Dlatego omawiamy kino społecznie zaangażowane. Jego ostrze wymierzone jest często tak w polityków, jak i w cały system III Rzeczpospolitej czy kapitalizmu. (1:46) Filmy około wyborów w 2019 roku (Polityka, Solid Gold) (10:37) Próby rozliczenia z przeszłością [25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (tw: przemoc seksualna), Lokatorka] (22:10) Kościół w Polsce [Kler (tw: przemoc seksualna), Boże Ciało] (36:08) Problemy instytucjonalne (Śubuk, Alicja i żabka) (45:49) Migracje (Jak najdalej stąd, Dalej jest dzień, Chleb i sól) (57:56) Kino społecznego wrzenia (Kryptonim Polska, Sala samobójców. Hejter) (01:13:10) EPILOG: Podział na dwa obozy i Zielona granica Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej RusekThe post Są fale? #3: Kino polityczne first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W trzecim odcinku Maciej skupia się na najtrudniejszym temacie – na kinie o współczesności. Jak w codzienności scenografia buduje napięcie i charakter postaci? O tym na przykładach „Sweat”, „Kobiety na dachu” czy „Innych ludzi” na pewno usłyszycie. A także jak wyłapywać rekwizyty w trakcie lektury scenariusza. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #3 – Kino o współczesności first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni “Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W drugim odcinku Maciej opowiada o współczesnym, scenograficznym spojrzeniu na PRL. Od pastelowości „Bo we mnie jest seks”, przez szczegółowość „Ostatniej rodziny” aż do duchologii w „Najmro”. Znajduje się także miejsce na rozważania na temat adaptacji przestrzeni jako wyzwaniu produkcyjno-scenograficznym. W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #2 – Współczesne spojrzenie na PRL first appeared on Filmawka.pl.

Podcast powstaje w ramach współpracy promocyjnej z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty , Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu. W pierwszym odcinku Maciej opowiada o „Orle. Ostatnim patrolu”, „Niebezpiecznych dżentelmenach” czy „Krwi Boga”, wspominając także o roli location managera w powstawaniu filmu. W przygotowaniu podcastu pomaga książka „Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.The post Od strony dekoracji #1 – Kino historyczne first appeared on Filmawka.pl.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to nowy projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. Nasz drugi odcinek stanowi próbę omówienia rodzimego kina historycznego. Wprowadzamy nieco kontekstów (takich jak książka Soc, sex i historia, a do relacji polsko-żydowskich ważne teksty Jacka Leociaka, Henryka Grynberga i Jana Błońskiego). Omawiamy produkcje z ostatnich lat i rozliczamy, jak słynna „polityka historyczna” jest realizowana w polskiej kinematografii, a także, co takie narracje mówią o Polakach. (0:46) Kącik teoretyczny, czyli polityka historyczna: model normatywny i wolnościowy (6:30) Relacje polsko-żydowskie (12:11) Omówienie filmów: Śmierć Zygielbojma, Wesele 2, Ciotka Hitlera, Cudak, Filip, Marzec ’68. (30:38) 100 lat niepodległości. Omówienie filmów: Piłsudski, Legiony. (39:19) II wojna światowa. Omówienie filmów: Orlęta. Grodno ’39, Orzeł. Ostatni patrol, 303. Bitwa o Anglię, Dywizjon 303. Historia prawdziwa, Mistrz, Kurier. (47:40) PRL. Omówienie filmów: Zieja, Żeby nie było śladów, Zupa nic, Chrzciny. (58:50) Retelling klasycznych narracji. Omówienie filmów: Gierek, Pan T., Niebezpieczni dżentelmeni. (01:11:11) EPILOG: Nadchodzące produkcje historyczne…The post Są fale? #2: Kino historyczne first appeared on Filmawka.pl.

Podcast został zrealizowany w ramach współpracy medialnej z 48. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Są fale? to nowy projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik. W pierwszym odcinku zajmiemy się polskim kinem queerowym. Zaczniemy od wyjaśnienia, czym teoria queer różni się od studiów LGBT. Następnie metodą case studies prześledzimy, jak wątki queerowe wyglądają w poszczególnych filmach i serialach. (0:00) PROLOG: Są fale?, czyli zamysł podcastu (0:53) Kącik teoretyczny, czyli teoria queer (4:33) Estetyka queerowa: Córki dancingu (2015) Wątki gejowskie: (7:11) Ostatni komers (2020) (11:21) Hiacynt (2021) Wiejski queer: (14:58) Wszystkie nasze strachy (2021) (20:47) Słoń (2022) (24:24) Skowyt (2021) Wątki safickie: (28:18) Nina (2018) (31:35) Kontrola (2018–2022) (35:00) Czarna owca (2021) Wątki trans: (38:47) Fanfik (2023) Wątki dragowe: (43:48) Królowa (2022) (48:56) Boylesque (2022) (52:17) EPILOG: wątki queerowe w ostatnich komediach komercyjnych (Porady na zdrady 2, Ślub doskonały, Gorzko gorzko)The post Są fale? #1: Kino queerowe first appeared on Filmawka.pl.

8 września na serwisie CANAL+ online zadebiutuje trzeci sezon Belfra – serialu, który był jednym z największych polskich hitów poprzedniej dekady. Powróci nie tylko tytułowa postać Pawła Zawadzkiego, ale też małomiasteczkowy setting, znany z pierwszego sezonu serialu. To też dobra okazja, żeby po 8 latach ponownie wybrać się do Dobrowic i przekonać się, jak po latach ogląda się pierwszy sezon Belfra. Podcast jest materiałem sponsorowanym. W podcaście, który został nagrany we współpracy z serwisem CANAL+ online, Wiktor Małolepszy, Irena Kołtun i Bartłomiej Rusek nie tylko zastanawiają się, czy po niemalże dekadzie serial nadal trzyma poziom, ale też, jakie elementy sprawiły, że zdobył on tak kultowy status w momencie premiery. To szczególnie ciekawa rozmowa, ponieważ żadna z osób wypowiadających się w tym materiale nie oglądała wcześniej serialu CANAL+. Wszyscy podchodzą do Belfra na świeżo, bez nostalgii i sentymentu. Przekonajcie się, co mają do powiedzenia. Jeśli jednak nie obejrzeliście Belfra, to macie świetną okazję nadrobić cały pierwszy sezon pod tym linkiem – za darmo i bez potrzeby rejestracji! Czy to będzie trwała reaktywacja Serialawki? Nie jesteśmy jeszcze w stanie powiedzieć, stąd też „+” przy tytule. The post „Belfer”: Sezon pierwszy | Serialawka+ first appeared on Filmawka.pl.

11 maja na stronie filmroj.pl obejrzycie „Rój”. Niepokojący film Bartka Bali o o rodzinie, która odcięła się od cywilizacji i zamieszkała na bezludnej wyspie. Napięcie między nimi rośnie z każdym dniem a twórcy zadają pytanie – co oznacza wolność? Podcast jest materiałem sponsorowanym. „Rój” to wciągający dramat psychologiczny, poruszający ważne tematy egzystencjalne i problemy dzisiejszego świata. Twórcy liczą, że film skłoni publiczność do refleksji nad istotą pojęcia wolności i wyborami, jakie podejmujemy, próbując ją osiągnąć. Debiut Bartka Bali to pierwszy polski film finansowany metodą crowdinvestingu, który powstał dzięki trzystu indywidualnym inwestorom. W podcaście Rafał Skwarek rozmawia z producentem i reżyserem filmu na temat historii powstawania filmu, pomyśle by film został sfinansownay metodą crowdinvestingu… I wiele więcej. Rozmowę polecamy między innymi tym, którzy marzą by tworzyć swoje kino – twórcy są bardzo otwarci na temat procesu powstawania. Produkcja: Michał Dubaj The post Rozmowa z twórcami filmu „RÓJ” first appeared on Filmawka.pl.

Do widzenia, do jutra, Jowita, Stawka większa niż życie, Trzeba zabić tę miłość. To tylko kilka dzieł, które nakręcił Janusz “Kuba” Morgenstern. Reżyser, któremu poświęcamy trzeci sezon “Powtórki z…”, gdzie wracamy do jego twórczości, analizujemy ją, omawiamy konkretne aspekty produkcyjne. To historia o reżyserze znanym, choć zbyt często pomijanym –  być może nasz cykl przypomni filmy i seriale, których był autorem. Drugi odcinek poświęcony jest filmowi „Jutro premiera”. Maciej opowiada w nim o odrzuconych projektach pełnometrażowego debiutu Janusza Morgensterna, teatrze w filmie, farsie i piosence kabaretowej. Kolejny odcinek podcastu ukaże się 12.03 i będzie opowiadał o filmie “Dwa żebra Adama”. Podcast jest produkcją portalu Filmawka.pl. Za jego produkcję i opracowanie graficzne odpowiada Maja Głogowska, przygotowaniem merytorycznym i prowadzeniem zajmuje się Maciej Kędziora. Autorem muzyki jest Michał “Fox” Król. Bibliografia Książki: Cierniak – Morgenstern K., Nasz film, Wydawnictwo literackie, Kraków 2017 Filmówka. Powieść o łódzkiej szkole filmowej, Wydawnictwo Tenten Hendrykowski M., Morgenstern, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012 Między filmem a teatrem I, red. S.Bobowski, M.Lesiak i M.Różewicz, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego Między filmem a teatrem II, red. S.Bobowski i P.Rudzki, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego Teatr wobec filmu, film wobec teatru, red. E.Partyga i G. Nadgrodkiewicz, Oficyna wydawnicza Errata, Warszawa 2015 Terlecka-Reksnis M., Holoubek rozmowy, Prószyński i S-ka, Warszawa 2018 Scena i ekran. Przestrzeń dialogu interartystycznego, red. J.Skuczyński i P.Skrzypczak, Wydawnictwo Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2007 Śmiałkowski P., Niewidzialne filmy, uparci debiutanci, Universitas, Kraków 2018 Świadomość teatru. Polska myśl teatralna drugiej połowy XX wieku, red. W.Dudzik, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007 Czasopisma: Guze J., Komedia, która jest komedią, “Film” (16/1962) Peltz J., Jutro premiera, “Film” (43/1961) Artykuły serwisu Culture.pl o Aleksandrze Bardinim i Jerzym Jurandocie Artykuły na temat Edwarda DziewońskiegoThe post Powtórka z Morgensterna – Odcinek II: Jutro premiera first appeared on Filmawka.pl.

Do widzenia, do jutra, Jowita, Stawka większa niż życie, Trzeba zabić tę miłość. To tylko kilka dzieł, które nakręcił Janusz “Kuba” Morgenstern. Reżyser, któremu poświęcamy trzeci sezon “Powtórki z…”, gdzie wracamy do jego twórczości, analizujemy ją, omawiamy konkretne aspekty produkcyjne. To historia o reżyserze znanym, choć zbyt często pomijanym –  być może nasz cykl przypomni filmy i seriale, których był autorem. Pierwszy odcinek poświęcamy “Do widzenia, do jutra”. Maciej opowiada w nim o początkach znajomości reżysera z Zbigniewem Cybulskim, karierze Teresy Tuszyńskiej, gdańskiej scenie teatrów studenckich, recepcji krytycznej, a także warstwach interpretacyjnych samego filmu.  Kolejny odcinek podcastu ukaże się 12.02 i będzie opowiadał o filmie “Jutro premiera”.  Podcast jest produkcją portalu Filmawka.pl. Za jego produkcję i opracowanie graficzne odpowiada Maja Głogowska, przygotowaniem merytorycznym i prowodzeniem zajmuje się Maciej Kędziora. Autorem muzyki jest Michał “Fox” Król.  Bibliografia Książki:  Cierniak – Morgenstern K., Nasz film, Wydawnictwo literackie, Kraków 2017  Hendrykowski M., Do widzenia, do jutra, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012 Hendrykowski M., Morgenstern, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012  Maciejewski Ł., Przygoda myśli, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2009 Nowicka K., Poetyzowanie zwyczajności PRL-u w studenckich teatrach Wybrzeża, Katedra Wydawnictwo Naukowe, Gdańsk 2020  Nowik M., Tetetka, Prószyński i S-ka, Warszawa 2013  Śmiałkowski P., Niewidzialne filmy, uparci debiutanci, Universitas, Kraków 2018 Czasopisma:  Bielicki M., Współczuję Morgensternowi, “Film” (20/1960) Peltz J., Młodzi kręcą film o miłości, “Film” (37/1959)  Spotkania z Janem Laskowskim wokół filmu “Do widzenia, do jutra” w ramach Akademii Polskiego Filmu Spotkanie w Kinie Kultura z okazji jubileuszu Janusza Morgensterna The post Powtórka z Morgensterna – Odcinek I: Do widzenia, do jutra first appeared on Filmawka.pl.

Co roku w Warszawie odbywa się festiwal Pięć Smaków, największe w Polsce i tym regionie Europy wydarzenie poświęcone kinu z Azji. Widzowie nie muszą jednak przyjeżdżać do Warszawy – większość filmów pokazywanych jest również online, a jako, że każdy z nich poprzedza prelekcja, jest to festiwal o wyjątkowej wartości edukacyjnej. Nasz redaktor Wiktor spotkał się z jednym z festiwalowych selekcjonerów programowych – Łukaszem Mańkowskim, prowadzącym bloga Kinema Chromatica. Porozmawiali o samej roli programera – jak wygląda taka praca, czym kierują się przy wyborze filmów, jakie były wyzwania przy tworzeniu sekcji poświęconej Edwardowi Yangowi, czy japońskiemu kinu feel-good. Łukasz zdradził nam również, dlaczego w tym roku nie pokazują zbyt wielu filmów z Korei oraz z jakim reżyserem festiwal ma szczególnie dobrą relację. Odcinek powstał we współpracy z festiwalem Pięć Smaków. The post Rozmawiamy z Łukaszem Mańkowskim o festiwalu Pięć Smaków. first appeared on Filmawka.pl.

W drugim odcinku felietonów audio Macieja Kędziory usłyszycie o „Alcarràs”, filmie nagrodzonym Złotym Niedźwiedziem w tym roku na festiwalu w Berlinie. Maciej opowiada o twórczości reżyserki, jej poetyce, powiązaniach z twórczością Krzysztofa Kieślowskiego, Katalonii i sytuacji rolników w dobie kapitalizmu. Podcast powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty Zapiski na bilecie – podcast-felieton, w którym Maciej Kędziora opowiada o tym co w kinie zachwyca, intryguje i angażuje. To opowieści personale, prywatne, osobiste. Bibliografia: Wywiady z Carlą Simón – [Cineuropa], [Filmweb], [AVA Arts Foundation], [Berlinale Talnets], [Variety] The post Zapiski na bilecie #2 – Alcarràs first appeared on Filmawka.pl.

W dzisiejszym specjalnym podcaście (choć jeśli formuła się Wam spodoba będzie pojawiał się częściej), Maciej w formie podcastowej opowiada o „Io”, najnowszym filmie Jerzego Skolimowskiego. To opowieść o wzruszeniu, wpływie filmów na widzowską percepcję, a także o idei wegańskiego świata. Film wchodzi do kin 30 września, a my objęliśmy jego premierę patronatem medialnym. Podcast powstał we współpracy z Gutek Film. Bibliografia „W poszukiwaniu polskiej nowej fali”, red. A. Gwóźdź, M. Wach, Kraków 2017 Ekrany 1/2022The post Porozmawiajmy o „Io” [PODCAST] first appeared on Filmawka.pl.

Po pewnych zawirowaniach techniczno-zdrowotnych, wreszcie publikujemy odcinek sprzed tygodnia, ostatni nadmorski odcinek Raportu z Gdyni. Omawiamy w nim cztery produkcje: „Iluzję”, „Cichą Ziemię”, „Kobietę na dachu” i „Silent Twins”. W chwili nagrywania nie znaliśmy jeszcze werdyktu jury więc miejcie to na uwadze. Raz jeszcze dziękujemy Festiwalowi za zaproszenie i gościnę.The post Raport z Gdyni #5 first appeared on Filmawka.pl.

Po jednodniowej przerwie spowodowanej problemami technicznymi, powracamy. W dzisiejszym odcinku omawiamy „Chleb i sól”, „Io”, „Filipa”, „Brigitte Bardot Cudowną”, a także „Broad Peak”. Zachęcamy do słuchania! Audycja powstaje dzięki uprzejmości Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.The post Raport z Gdyni #4 first appeared on Filmawka.pl.

W dzisiejszym odcinku Raportu z Gdyni omawiamy cztery produkcje – choć skupiamy się głównie na dwóch, które na festiwalu miały swoją premierą. A więc głównie „Zadra”, bardzo intrygujący raperski film muzyczny Grzegorza Mołdy i „Strzępy” Beaty Dzianowicz, jedno z najbardziej pozytywnych zaskoczeń festiwalu. A także „Wesele” Wojciecha Smarzowskiego oraz „Głupcy” Tomasza Wasilewskiego. Dziękujemy festiwalowi za gościnę i możliwość zrealizowania podcastu!The post Raport z Gdyni #3 first appeared on Filmawka.pl.

W drugim odcinku naszego codziennego raportu podsumowujemy wtorkowe premiery z konkursu głównego. Omawiamy „Tatę” ze znakomitą rolą Eryka Lubosa, „Śubuk” Jacka Lusińskiego, czyli wreszcie udane kino interwencyjno-społeczne a także „Apokawixę”, jeden z najgłośniejszych tytułów tegorocznej selekcji konkursu głównego. Przypominamy jednocześnie, że o czwartym filmie premierowym – „Infinite Storm” usłyszeć możecie w osobnym odcinku Krótkiego Podcastu o Kinie. Podcast ma możliwość powstania dzięki uprzejmości Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, któremu dziękujemy za gościnę.The post Raport z Gdyni #2 first appeared on Filmawka.pl.

Dzięki uprzejmości Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych możemy w tym roku na bieżąco relacjonować Wam tegoroczną edycję. A idealną do tego przestrzenią wydaje się być podcast – toteż zapraszamy Was do pierwszego odcinka Raportu z Gdyni, codziennego podcastu, w którym relacjonować będziemy dzieła z konkursu głównego. Na start trzy produkcje pokazywane na oficjalnych premierach w Teatrze Muzycznym: Orlęta. Grodno 39′, Johnny i Orzeł. Ostatni patrol. The post Raport z Gdyni #1 first appeared on Filmawka.pl.

W czwartym, ostatnim odcinku podcastu przygotowywanego we współpracy z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych rozmawiamy z Tomaszem Kolankiewiczem o idei festiwalu, którego nie było, czystej klasyce i znaczeniu festiwalu. A także wręczamy nasze nagrody, wybierając najlepsze filmy z selekcji Miłosza Stelmacha. A od wtorku zapraszamy na codzienny podcast Raport z Gdyni, w którym będziemy omawiać wszystkie produkcje z tegorocznego konkursu głównego.The post Krótki podcast o: Festiwalu, którego nie było #4 first appeared on Filmawka.pl.

W trzecim odcinku podcastu powstającego we współpracy z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych kontynuujemy podróż przez selekcję festiwalu niebyłego omawiając kolejne produkcje. Tym razem skupiamy się na Nieciekawej Historii, Prognozie pogody, Odwecie i Wilczycy. Miłego słuchania! Bibliografia Dolińska E., Trzeba odlać srebrną kulę… [recenzja filmu „Wilczyca”], „Film”, 1983, nr 18, s. 8–9. Film z widokiem na morze. 40 lat Festiwalu Filmowego Gdańsk–Gdynia, red. A. Wróblewska, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Warszawa 2015. Hendrykowska M., Kronika kinematografii polskiej 1896–2011, Ars Nova, Poznań 2012. Kołodyński, Wadera – w języku łowieckim: WILCZYCA [o produkcji], „Film”, 1982, nr 8, s. 10–11. Konratowska M., Scenopisy Hasa [w tym: fragmenty scenopisu filmu „Nieciekawa historia”], „Kino”, 1983, nr 4, s. 12–14. Kornatowska M., Lęk [recenzja filmu „Nieciekawa historia”], „Kino”, 1983, nr 40, s. 3–5. Lubelski T., Historia kina polskiego 1895–2014, Universitas, Kraków 2015. Łepkowska I., Wędrówka po czasie [o produkcji filmu „Prognoza pogody”], „Film”, 1981, nr 50, s. 10–11. Oleszczyk M., SpoilerMaster S03 E32: Wilczyca (1982). Mówiona historia kina polskiego, SpoilerMaster Podcast do słuchania po seansie, październik 2021 Pamiętasz była jesień. Wspomnienia o Wojciechu Jerzym Hasie, red. A. Zarychta i P.Litka, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2010 Sobolewski T., Rzeczywistość nieudana [recenzja filmu „Nieciekawa historia”], „Kino”, 1983, nr 4, s. 9–12. Tecl-Szuber A., W stronę niemożliwego. Zespół filmowy „Silesia” 1972-1983, Instytucja Filmowa Silesia Film, Katowice 2022 Zagroba B., Wielka majówka? [recenzja filmu „Prognoza pogody”], „Film”, 1984, nr 1, s. 11. Zagroba Z., Granice szczerości [recenzja filmu „Odwet”], „Film”, 1983, nr 50, s. 9.The post Krótki podcast o: Festiwalu, którego nie było #3 first appeared on Filmawka.pl.

Drugi odcinek Krótkiego podcastu o: festiwalu, którego nie było – podcastu który przygotowujemy we współpracy z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. A w nim omawiamy połowę filmów ze specjalnej selekcji festiwalu ’82, czyli Debiutantkę Barbary Sass, Dolinę Issy Tadeusza Konwickiego, Fort 13 Grzegorza Królikiewicza i Gry i zabawy Tadeusza Junaka. Skupiamy się przede wszystkim na kontekstach, recepcji filmów w prasie i różnych odczytaniach (także po latach). Rozprawiamy też o największej zagadce z naszych filmów, czyli Grach i zabawach, filmie-widmo, który dopiero niedawno został pokazany publiczności po raz pierwszy. Bibliografia Chutkowski R., Przełamywane oporu materii. Rozmowa z Elżbietą Królikowską, „Film”, 1981, nr 35, s. 2. Hendrykowska M., Kronika kinematografii polskiej 1895–2011, Ars Nova, Poznań 2012. Jackiewicz A., Moje życie w kinie (87.06) [o Dolinie Issy], „Kino”, 1987, nr 6, s. 14–15. Jagielski S., Przerwane emancypacje, Polityka ekscesu w kinie polskim lat 1968-1982, Universitas 2021, s. 339–343. Junak T., Rozmowa z Renatą Sas, „Dziennik Łódzki”, 16 lipca 1987. Kołodyński A., Przekład z Miłosza, „Film”, 1982 r. , nr 31, s. 7. Konwicki T., Wileńszczyzna moich snów. Rozmowa z Tadeusz Konwickim, „Film”, 1981, nr 39, s. 11. Kornatowska M., Wodzireje i amatorzy, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe 1990 Lubelski T., Historia kina polskiego, Universitas, Kraków 2015. Lubelski T., Trzy rzeki, „Film”, 1981, nr 48, s. 11, 16. Mętrak K., Podróż do krainy cieni, „Kino”, 1981, nr 8, s. 23–24. Pawlicki M., Szczury i ludzie, „Film”, 1985, nr 2, s. 9. Przylipiak M., Emocja dowodem prawdy, „Kino”, 1985, nr 2, s. 10–12. Sobański O., Zabrakło albo szeptu, albo krzyku, „Film”, 1982, nr 24, s. 7. Stalińska D., Szybko nauczyłam się kina. Rozmowa z Iloną Łepkowską, „Film″, 1984, nr 15, s. 6–7. Stelmach M., Przeczucie końca. Modernizm, późność i polskie kino, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2020. Talarczyk-Gubała M., Reżyserki na indeksie. Historia kina kobiet w Europie Środkowej w Wschodniej, „Porównania”, nr 8, 2011, s. 73-83. Talarczyk-Gubała M., Wszystko o Ewie Filmy Barbary Sass a kino kobiet w drugiej połowie XX wieku, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego, Szczecin 2013. Teoria Praktyki, red. K. Mąka-Malatyńska, Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi, Łódź 2019 Zagroba B., Cień nocy. O realizacji filmu Barbary Sass-Zdort, „Film”, nr 32, 1981, s. 6–7.The post Krótki podcast o: Festiwalu, którego nie było #2 first appeared on Filmawka.pl.

Prezentujemy wam nowy projekt, który zapowiadaliśmy już parę dni temu. To podcast ekipy od Krótkiego podcastu o kinie, przygotowany we współpracy z Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – Krótki podcast o festiwalu, którego nie było. W odcinku pierwszym przedstawiamy konteksty, kondycję kina doby karnawału Solidarności i stanu wojennego, próbujemy odpowiedzieć na pytania zasadnicze i poboczne. Odcinek stanowi wprowadzenie do omawiania selekcji 8 filmów, które zostaną zaprezentowane na festiwalu w Gdyni. Kuratorem sekcji jest doktor Miłosz Stelmach. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Maciej Kędziora a za produkcję i oprawę graficzną odpowiedzialna jest Maja Głogowska. Bibliografia Film z widokiem na morze. 40 lat Festiwalu Filmowego Gdańsk-Gdynia, red. A. Wróblewska, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Warszawa 2015. Hendrykowska M., Kronika kinematografi polskiej 1895-2011, Ars Nova, Poznań 2012. Janicka B., Na progu, „Film”, 1981, nr 41., s. 3-5 Kawecki A., Armia półkowników, „Film”, 2003, nr 3, s. 76–79. Klaczyński Z., Paranoja jako program, „Film”, 1983, nr 13 s. 3–5. Klaczyński Z., Po trzynastym grudnia…, „Film”, 1982, nr 1, s. 3–5. Kornacki K., Stan wojenny a kino. Kolejny rekonesans, „Pleograf”, 2021, nr 4. [PLEOGRAF] Kruczkowska P., Sprawiedliwość dla półkowników, „Kino” 2022, nr 8., s. 68-71 Lubelski T., Historia kina polskiego, Universitas, Kraków 2015. Mętrak K., Białe plamy, białe kruki, „Kino”, 1981, nr 2, s. 13–14. Skrzeszewski J., Festiwale i przeglądy, wywiad przeprowadził Zagroba B., „Film”, 1983, nr 8, s. 2. Sobański O., Od sierpnia do sierpnia, „Film”, 1981, nr 35., s. 3-5 Stelmach M., Przeczucie końca. Modernizm, późność i polskie kino, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2022. Zajiček E., Poza ekranem. Kinematografia polska 1918–1991, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1992.The post Krótki podcast o: Festiwalu, którego nie było #1 first appeared on Filmawka.pl.

W pierwszym specjalnym odcinku Krótkiego Podcastu o Kinie (specjalnym bo nagrywanym w jednym miejscu a nie poprzez łącza internetowe) podsumowujemy nasze ulubione filmy pierwszego półrocza roku 2022. Pod uwagę braliśmy filmy, które miały premierę w kinach bądź na VOD od 1 stycznia do 30 czerwca. Należy się także pewne wyjaśnienie – podcast nagrywaliśmy w lipcu tuż przed Nowymi Horyzontami, co może być słychać w pewnych aspektach, o których wspominamy. ︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Spoilery – Gdzie szukać filmów, o których mówimy w odcinku: Punkt wrzenia – HBO Max Film balkonowy – HBO Max Mała mama – Pokazy kinowe Drive My Car – m.in. Nowe Horyzonty, MojeEkino, Premiery Canal+ Córka – m.in. Cineman, Premiery Canal+ Najgorszy człowiek na świecie – m.in. MojeEkino, Premiery Canal+ Krzyk – Polsat Box Go Inni Ludzie – Player W pętli ryzyka i fantazji – m.in. Nowe Horyzonty, MojeEKino

W Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o Elvisie, jednej z najważniejszych premier roku. Zachwycamy się rolą Austina Butlera, rozważamy na temat dotychczasowej twórczości Baza Luhrmanna, wyrażamy nasze rozczarowanie stroną emocjonalną, ale przy tym chcielibyśmy wrócić do sekwencji koncertowych. W końcu, jak zawsze, powracamy do kontekstów, ról Elvisa w kinie i do innych prób ukazania Presleya na wielkim ekranie. ︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Konferencja prasowa na festiwalu w Cannes [Youtube] Wywiad dla kanału CinemaBlend [YouTube] Wywiad dla kanału Fandango [YouTube] Wywiad dla Collidera [Collider] Wywiad z New Musical Express [NME] Recenzja filmu Marka Kermode’a [Youtube]

W Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o kolejnej produkcji z zeszłorocznego konkursu filmów mikrobudżetowych w Gdyni, czyli wprowadzonym przez Velvet Spoon dziele Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę Michała Krzywickiego. O tym, co kryją polskie dystopie, jak w ostatnich latach wyglądała Polska przyszłości i jak nasze kino radzi sobie z portretem aktywistów politycznych rozmawiają Kamil Walczak i Maciej Kędziora. ︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Wywiad z Michałem Krzywickim i Dagmarą Brodziak [PrestoPortal] Rozmowa „Szczerość za szczerość” na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie [YouTube] Materiał o twórcach filmu przygotowany przez kanał Warszawskiej Szkoły Filmowej [YouTube] Artykuł o filmie na stronie Stowarzyszenia Filmowców Polskich [SFP] Recenzja filmu [VOGUE]

Jedynym jak na razie zrealizowanym spin-offem serii „Toy Story” jest „Buzz Astral” (ang. „Lightyear”) – wzięta z diegetycznych w „Toy Story” lat 90. historia odważnego i upartego strażnika kosmosu. Film był niedawno w kinach, a parę dni wylądował na platformie streamingowej Disney+. W nowym odcinku podcastu rozprawiamy na temat statusu nowej animacji w uniwersum zabawek Andy’ego, nostalgii za kultową serią oraz nad tym, czy ten i typ podobne projekty, bazujące na oryginalnych filmach, mogą być udane. A niestety, zwykle okazują się poważnie odbiegać od jakości poprzedników. ︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Za końcem świata. Podróż Buzza Astrala, oryg. Beyond Infinity: Buzz and The Journey to Lightyear (2022), reż. Tony Kaplan; platforma: Disney+. Wywiad z twórcami (Angus MacLane, Galyn Susman) [Screen Rant] Wywiad z Chrisem Evansem [Complex] Recenzja filmu „Buzz Astral” [The Guardian]

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie “Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie “Powtórki z Holland”. W piątym odcinku “Powtórki z Holland” Maciej omawia “Gorzkie żniwa” – pierwszy nominowany do Oscara (w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny) film reżyserki. To także pierwszy film zrealizowany poza granicami Polski; początek emigracji reżyserki, która musiała odnaleźć siebie w nowych realiach, zarówno prywatnych jak i zawodowych. W odcinku Maciej przybliża konteksty powstawania produkcji, bardzo krótki okres zdjęciowy, starcia o final cut jakie musiała prowadzić Agnieszka Holland z niemiecką telewizją, a także przypomina dwa dokumenty zrealizowane przez autorkę we Francji – “Kulturę” i “Czapskiego”. Film “Gorzkie żniwa” będzie można obejrzeć w ramach retrospektywy reżyserki na tegorocznym festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące wykorzystania seksualnego i antysemityzmu. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie: twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego 2001 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – M. Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, Słowo/obraz/terytoria, 2000 – S. Zawiśliński, Reżyseria: Agnieszka Holland, Wydawnictwo Skorpion, 1995

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie “Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie “Powtórki z Holland”. W czwartym odcinku “Powtórki z Holland” Maciej omawia “Kobietę samotną” – jego ulubiony film reżyserki, który na swoją premierę musiał poczekać na półce aż do roku 1987. Skupia się w nim na znakomitych rolach Marii Chwalibóg i Bogusława Lindy, historiach powstawania scenariusza, schyłkowym okresie kina moralnego niepokoju, a także na początku emigracji reżyserki. To także próba przywrócenia “Kobiecie samotnej” należnego jej miejsca w rodzimej kinematografii – na piedestale najwybitniejszych osiągnięć swojej ery. W końcu to dzieło kompletne; tym bardziej nie należy o nim zapominać. Film będzie można obejrzeć w ramach retrospektywy reżyserki na tegorocznym festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące przemocy domowej. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – M. Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, Słowo/obraz/terytoria, 2000 – S. Zawiśliński, Reżyseria: Agnieszka Holland, Wydawnictwo Skorpion, 1995 Artykuły prasowe: – I. Łepkowska, Nie patrzeć w kamerę, “Film” nr 30/1981 – O. Sobański, Krzyk nad przepaścią, “Film” nr 42/1987 – J.Wróblewski, Kamienny świat, “Kino” nr 6/1989 Materiały telewizyjne: – Rozmowa z Agnieszką Holland o “Kobiecie Samotnej” [Akademia Polskiego Filmu] ︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiedzialna jest Maja Głogowska. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie “Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury “Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie. Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. 

“Po miłość/Pour l’amour” to drugi obraz z zeszłorocznego konkursu filmów mikrobudżetowych z FPFF w Gdyni, który omawiamy w naszym podcaście. Film Andrzeja Mańkowskiego to wzięta z prowincji historia o kobiecie w średnim wieku, która, zmęczona monotonią życia i brakiem perspektyw, wchodzi w internetowy romans z Senegalczykiem Brunonem. W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy o „kinie powiatowym”, zjawisku z pogranicza poverty porn oraz chwalonej wszem i wobec roli Jowity Budnik – oraz o tym jakie role zwykle, niestety, przyznaje się aktorkom po czterdziestce. Zahaczają też o dość delikatny temat przedstawiania Brunona i niezręcznej recepcji tej postaci wśród polskich recenzji. Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące przemocy domowej, wykorzystania seksualnego, choroby alkoholowej i rasizmu ︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Wywiady z Jowitą Budnik [Przegląd] [Film.org] Wywiad z reżyserem, Andrzejem Mańkowskim, z Magazynu Stowarzyszenia Filmowców Polskich Making of filmu Po miłość [Moje Filmy] Opis filmu ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej [PISF] B. Hollender, Recenzja filmu w Rzeczpospolitej [RP] M.Żebrowski, Recenzja filmu w miesięczniku “Kino” Ł.Adamski, Recenzja filmu w Interii [Interia] Hasło „poverty porn” w anglojęzycznej Wikipedii [Wikipedia]

Tym razem w Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o horrorze, który wywołał (po Morbiusie) chyba największe kontrowersje w tym półroczu. Alex Garland znów bierze się za feministyczno-przyrodnicze metafory i sublimuje je w pięknych audiowizualiach – choć Men to więcej niż tylko alegoria. W nowym odcinku podcastu Maciej i Kamil omawiają filmografię Garlanda i zachwycają się szczytową formą Jessie Buckley, a w dyskusji wyciągają horrorowo-kulturowe konteksty (w tym m.in. słynny artykuł Guardiana o „metaforze kina grozy”). Serdecznie zapraszamy do odsłuchu! Uwaga: Ze względu na treść filmu w podcaście pojawia się tematyka przemocy domowej i wykorzystania seksualnego. Numer Niebieskiej Linii: 22 668 70 00 ︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Wywiady z Alexem Garlandem [IndieWire] [Polygon] Wywiad z Jessie Buckley [FRANCE 24] AA Dowd, Scarily obvious: why the horror genre needs to drop clumsy metaphors [The Guardian] Kim Newman, recenzja „Men” [Sight&Sound] Mark Kermode, Simon Mayo, recenzja „Men” [Kermode and Mayo’s Take]

„Infinite Storm” to drugi zagraniczny projekt Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta (po „Córce Boga”) i, co ciekawe, to kolejna próba gatunkowa. Po horrorze, polski duet spróbował swoich sił w kinie survivalowym – opartej na prawdziwych zdarzeniach historii Pam Bales (w tej roli Naomi Watts). W trakcie wspinaczki na Górę Waszyngtona, w samym środku burzy śnieżnej, spotyka mężczyznę, któremu za wszelką cenę chce pomóc. W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie Maciej Kędziora i Kamil Walczak rozmawiają o filmografii Małgorzaty Szumowskiej, szczególnie o jej ostatnich dziełach, o współpracy i świetnej robocie Michała Englerta – a także o tym, jak zapatrujemy się na twórczość Szumowskiej, która aktualnie jest jedną z najbardziej znanych polskich twórczyń. ︎ “Krótki podcast o kinie” – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem [Wyborcza] Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem w programie Onetu Rezerwacja Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem [Polityka] Wywiad z M. Szumowską [K-MAG] Wywiad z Naomi Watts [Wysokie Obcasy] A. Ramon, “Regarding The Pain of Others”, Sight & Sound, Listopas 2021 R. Praszyński, Artykuł o twórczości i biografii Szumowskiej [VIVA] B. Kaczmarczyk, J. Wróblewski, Małgorzata Szumowska: artystka bezkompromisowa [Polityka]

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie “Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie “Powtórki z Holland”. W trzecim odcinku “Powtórki z Holland” Maciej omawia “Gorączkę” – dzieło nagrodzone Złotymi Lwami na festiwalu w Gdańsku w roku 1981. Z tego też powodu usłyszycie dzisiaj o postaci Andrzeja Struga, Praskiej Wiośnie, ojcu Agnieszki Holland, jak i, oczywiście, licznej recepcji samego filmu. Należy bowiem zaznaczyć, że w momencie premiery “Gorączka” była prawdziwym wydarzeniem – szeroko dyskutowanym i analizowanym. Pojawiły się na jej temat znakomite eseje i opracowania – w tym tekst “Filozofia bomby” Marii Janion, który cytujemy w podcaście. Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące wykorzystania seksualnego. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – M.Ruszczyc, Andrzej Strug, Książka i wiedza, 1962 – A.Strug, Dzieje jednego pocisku, Nasza Księgarnia Warszawa, 1980 Artykuły prasowe: – M.Boni, Gorączka wieku, 8/1981 – K.Demidowicz, Gorączka, “Film” 47/1990 – B.Janicka, Na progu, “Film” 41/1981 – M.Janion, Filozofia bomby, “Kino” 7/1981 – A.Kijowski, Tradycja, “Film” 39/1981 – I. Łepkowska, Czas, “Film”, 24/1980 – E.Toni, Histeria Historii, “Kwartalnik filmowy”, 57-58/2007 – A.Werner, Spokój determinacji, “Kino” 6/1981 ︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie “Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury “Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie. Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Kolejny odcinek Krótkiego podcastu o kinie i omawiamy znów duże nazwisko! Tym razem na warsztat wzięliśmy Apollo 10 1/2, czyli nowy film Richarda Linklatera, autora m.in. trylogii „Before”, „Życia świadomego” czy „Boyhooda”. Omawiamy jego bogatą filmografię, popularne w ostatnim czasie filmy o misjach Apollo i oczywiście jego animacje (rotoskopowe i rotoskopopodobne). Znajdujemy też sporo punktów wspólnych z niedawno omawianym dziełem Kennetha Branagha i rozstrząsamy spór stary jak samo kino: czy to jeszcze fabuła czy już dokument. ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Wywiady z Richardem Linklaterem: – dla BriefTake, Decider, IndieWire, Space.com Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie “Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie “Powtórki z Holland”. “Aktorzy prowincjonalni” to jeden z najciekawszych debiutów okresu kina moralnego niepokoju. Zresztą był pokazywany na festiwalu, na którym to przyjęto tę nazwę – już oficjalnie. W dzisiejszym odcinku Maciej opowiada o dziele osadzonym w teatrze, o tym jak Agnieszka Holland patrzyła na telewizję, o różnych recepcjach dzieł reżyserki i o jej współpracy scenariuszowej z Andrzejem Wajdą. UWAGA: Ze względu na tematykę filmu “Coś za coś”, w podcaście pojawiają się treści poruszające tematykę prób samobójczych. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie. Twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2001 – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895 – 1997, Ars Nova, 1999 – M.Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, słowo/obraz/terytoria, 2000 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – T.Lubelski, Historia kina polskiego 1895 – 2014, Universitas – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – A.Szczepańska, Do granic negocjacji. Historia zespołu filmowego “X” Andrzeja Wajdy (1972 – 1983), Universitas, 2017 – S.Wyspiański, Wyzwolenie, 1903 Artykuły prasowe:  – K.Demidowicz, Prowincjonalni i samotni, “Film” 4/1999 – C.Dondziłło, Reportaże z festiwalu w Gdańsku 79' pisane dla “Filmu” – A.Holland, Blisko życia, “Kino” 1/1978 – K.Kreutzinger, Wariacje nie na temat, “Film” 35/1979 – B.Mruklik, Smutna bajka o prowincjonalnym teatrze, “Kino” 8/1979 – J.Niecikowski, Recenzja “Coś za coś”, “Film” 51/1977 ︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie “Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury “Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie. Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie “Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie “Powtórki z Holland”. Pomysł na drugi sezon narodził się przy okazji zeszłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. To tam Agnieszka Holland została nagrodzona Platynowymi Lwami za całokształt twórczości. Wtedy zdecydowaliśmy, że to właśnie o jej filmach opowiemy, skupiając się na XX wieku.  Od “Zdjęć próbnych” do ‘Trzeciego cudu”, tydzień po tygodniu. Tak można byłoby streścić “Powtórkę z Holland”. W jej ramach usłyszycie o kinie moralnego niepokoju, studiach na FAMU, zagranicznych produkcjach czy też tłumaczeniu “Nieznośnej lekkości bytu” Milana Kundery. Pierwszy odcinek poświęcamy “Zdjęciom próbnym” a w nim – opowieść o cyklu “Sytuacje rodzinne”, czemu akurat Zespół Filmowy “X”, jak długa była kolejka na premierę dzieła i próba odpowiedzi na pytanie – skąd potrzeba autotematyzmu w kinie. SPIS TREŚCI 00:10 – 2:07 – Wprowadzenie 2:07 – 8:46 – W poszukiwaniu Zespołu 8:46 – 11:56 – Zespół filmowy “X” – Andrzej Wajda i Bolesław Michałek 11:56 – 16:07 – “Wieczór u Abdona” i adaptacje Iwaszkiewicza 16:07 – 29:37 – “Niedzielne dzieci” i cykl “Sytuacje rodzinne” 29:37 – 33:44 – Powstawanie scenariusza “Zdjęć próbnych” 33:44 – 44:37 – Omówienie “Zdjęć próbnych” 44:37 – 51:47 – Recepcja filmu 51:47 – 53:40 – Telewizja a kino moralnego niepokoju 53:40 – 54:33 – Andrzej Wajda o “Zdjęciach próbnych” 54:33 – Bibliografia i zakończenie Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: Książki: – S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie. Twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2001 – P. Bliński, Kinematograf o sobie, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 2021 – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895 – 1997, Ars Nova, 1999 – M.Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, słowo/obraz/terytoria, 2000 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – T.Lubelski, Historia kina polskiego 1895 – 2014, Universitas – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – A.Szczepańska, Do granic negocjacji. Historia zespołu filmowego “X” Andrzeja Wajdy (1972 – 1983), Universitas, 2017 Artykuły:  – J.Domaradzki, Film jest sztuką, “Film” 6/1973 – C.Dondziłło, Dzieci, rzeczy i szczęście, “Film” 13/1977 – B.Janicka, Miejsce w środku, “Kino” 3/1977 – H.Samsonowska, Rodzina – portret z natury, “Kino” 10/1977 – T.Sobolewski, Paweł odchodzi, “Film” 23/1977 – Wywiad o powstawaniu “Zdjęć próbnych” – prowadzenie B. Zagroba, “Film”, 5/1977 ︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie “Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury “Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie. Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

„Piosenki o miłości” to debiut Tomasza Habowskiego, który na zeszłorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wygrał Konkurs Filmów Mikrobudżetowych. To jeden z ciekawszych przykładów kina niezależnego w Polsce, a już na pewno – kina okołomuzycznego i okołoromantycznego.  W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy m.in. o tej tożsamości filmu, który z jednej strony opowiada o intymnym uczuciu między dwojgiem młodych i całkiem różnych od siebie ludzi, a z drugiej – jest wejściem za kulisy branży muzycznej w Polsce. Zapraszamy do odsłuchu! ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – „Mam wyobrażenie o potrzebie ciągłego debiutowania” – wywiad z Tomaszem Habowskim, Filmawka, marzec 2022. – „Nie rozumiem, jak rodzic może wymagać czegokolwiek od dorosłego dziecka” – wywiad z Justyną Święs, Wysokie Obcasy, marzec 2022. – „Jak się robi film w Polsce?” – rozmowa z producentką “Piosenek o miłości”, Martą Szarzyńską, Dziennik Wschodni, marzec 2022. – „Żadne kompromisy nie wchodzą w grę” – wywiad z Justyną Święs, Onet Film, marzec 2022. – „Reżyser Tomasz Habowski o studiowaniu i Piosenkach o miłości”, DlaStudenta.pl, marzec 2022. – M. Kędziora, „Jakie to ładne. O magii Piosenek o miłości”, Filmawka, marzec 2022. Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

„Inni ludzie” to jedno z objawień zeszłorocznego konkursu głównego Festiwalu w Gdyni, ale też w ogóle polskiego kina ostatnich lat. Nie kryjemy naszego zachwytu tym, co zrobiła z poematem Doroty Masłowskiej Aleksandra Terpińska. Debiutująca w pełnym metrażu twórczyni uznanych już filmów krótkometrażowych (w tym „Najpiękniejszych fajerwerków ever”) dokonała jednej z najlepszych adaptacji dzieła literackiego, zachowując jego stylistykę, ale wykorzystując przy tym najważniejsze walory medium kina. W nowym odcinku Krótkiego podcastu o kinie przyglądamy się postaciom Masłowskiej i Terpińskiej, wracamy do wcześniejszych adaptacji prozy autorki, a także przypominamy kilka rodzimych dzieł o tematyce okołorapowej. Zapraszamy do odsłuchu! ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – B. Marzec, Masłowska na ekranie: Książkowa adaptacja, „Kino” nr 3/2022. – M. Stachowicz, Oddechu rzeczywistości posmak, Dwutygodnik, marzec 2022 – D. Masłowska, Inni ludzie, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2018. – Wywiady z Aleksandrą Terpińską: Polityka, Twój Styl – Wywiad z Aleksandrą Terpińską i Dorotą Masłowską, Wysokie obcasy – Wywiad z Jackiem Belerem, Wyborcza Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Na nowy film Joachima Triera („Oslo, 31 sierpnia”, „Głośniej od bomb”) czekaliśmy odkąd z zeszłorocznego Cannes zaczęły spływać euforyczne recenzje i głosy zachwytu. Renate Reinsve dostała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki, a niedługo później „Najgorszy człowiek na świecie” rozpoczął obieg festiwalowy. Pisał o nim w swoim tekście nasz redaktor Wiktor, który zobaczył film na festiwalu w Sztokholmie. Doczekaliśmy się i dzieło Triera dotarło do dystrybucji, szybko zaskarbiając sobie serce nas, widzów.  W nowym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o filmografii Triera, filmach o milenialsach i kondycji norweskiego kina, ale przede wszystkim – o tej nietypowej komedii romantycznej, którą jest „Najgorszy człowiek na świecie”, o zachwytach pojedynczymi scenami i obsadą, o Osloneliness i o nieubłaganej dorosłości, której boją się dwudziestolatkowie (i my także). Filmawka objęła dystrybucję filmu swoim patronatem medialnym. ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – W. Małolepszy, „Osloneliness, czyli o trylogii Oslo Joachima Triera”, Filmawka, marzec 2022 Wywiady: – Film Comment – Interview Magazine – Roger Ebert – Lincoln Center Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Co roku, w marcu obchodzimy dzień Frankfonii. Z tej okazji od godziny 20:00 18 marca do 25 marca na portalu Ninateka.pl można wybrać się w podróż po niezwykle różnorodnym świecie frankofońskim – całkowicie za darmo i bez reklam. Jakie propozycje programowe przygotowali dla nas organizatorzy? Czym jest frankofonia i jakie wartości chce wnieść do naszego świata? O tym dowiecie się z rozmowy.  Naszą gościnią jest Anna Serdiukow – dziennikarka filmowa i wicedyrektorka Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Program festiwalu znajdziecie poniżej. Znalazło się w nim miejsce zarówno dla rumuńskiej komedii, jak i japońsko-francuskiej animacji, czy szwajcarskiego coming of age. “Czerwony żółw” – mat. prasowe Do 25 marca na stronie Ninateki możemy obejrzeć takie filmy jak: “Masz ci los” – produkcja którą możecie kojarzyć również z przeglądów kina rumuńskiego. To historia trzech przyjaciół z małej miejscowości, którzy desperacko potrzebują pieniędzy. Już wydaje się, że w końcu uśmiechnął się do nich los, bo trafiają szóstkę w Lotto. Okazuje się jednak, że zginęła im sakiewka z losem. Bohaterowie muszą wyruszyć w podróż do Bukaresztu by ją odnaleźć. Na miejscu, czeka ich walka z absurdami rumuńskiego społeczeństwa. Podobnie jak Radu Jude w Niefortunnym numerku lub szalonym porno, reżyser pieczołowicie przygląda się wszelkim nonsensom byłego państwa bloku wschodniego. Bieda, rozwarstwienie społeczeństwa i otępiałość – wszystko pokazane w kontraście do kolejnych absurdalnych wpadek bohaterów. Ten film to kolejny dowód na to, że rumuńscy filmowcy mają do swojego kraju dużo dystansu. “Obietnica Poranka” – Film opowiada historię słynnego francuskiego powieściopisarza Romana Gary’ego. Kiedy po wojnie rozpoczyna pracę jako dyplomata, podróżuje w całym świecie, w tym wielokrotnie do Polski wraz ze swoją matką. Stworzony z wielkim rozmachem film przygląda się ich relacji, z łatwością czyniąc portrety niezwykle ciężkich osobowości. “Bogini świetlików” – Adaptacja powieści Geneviève Pettersen o tym samym tytule, zabiera nas w lata 90., by przedstawić historię 16-letniej Catherine (Kelly Depeault). Okres dorastania dziewczyny zbiega się z rozwodem jej rodziców. Film podąża wytartymi ścieżkami, prezentując typową opowieść o dorastaniu napędzaną rebelią. “Olga” – debiut 28-letniego Elie Grappe, który został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes. Opowiada historię 15-letniej ukraińskiej gimnastyczki Olgi, która jest zmuszona emigrować do Szwajcarii, aby przygotować się do mistrzostw Europy, podczas gdy w Kijowie wybucha Euromajdan. W tytułową rolę wciela się debiutantka Anastasia Budiashkina, która jest akrobatką. “Zatrzymać” – Max marzy o tym by zostać zawodowym piłkarzem, najlepiej zawodnikiem londyńskiego klubu Chelsea. Jego planów nie psuje nieplanowana ciąża jego 15-letniej dziewczyny. Przekonany o wielkich pieniądzach, które pójdą z karierą bramkarza zachęca ją do tego, by wspólnie wychowali dziecko. Bohaterowie Zatrzymać są napisani w sposób bardzo realistyczny. Ich irracjonalność, buta bywa irytująca, ale reżyserowie castingu i aktorzy nie zapominają nam zapomnieć, że mamy do czynienia z nastolatkami.  “Eileen Gray” – Krótki (tylko 60 min) dokument o wielkiej historii. Tytułowa bohaterka, to kolejna z kobiet, której historie przykrył kurz.  – mimo tego, że tworzyła fascynujące przedmioty. Pomysłów zazdrościł jej podobno sam Le Corbusier. Niekonwencjonalne krzesła, dywany, zasłony. Projektem jej życia był dom E-1027 we Francji a w większości polskich sklepów z meblami znajdziemy stolik E-1027, którego design stworzyła na potrzeby domu. Gray była architektką bez dyplomu, designerką z otwartą głową, ikoną i jedną z pionierek modernizmu. Dokument o niej odkrywa przed widzami naprawdę ciekawy kawałek historii. Jeśli lubicie filmy, które opowiadają o procesach twórczych wielkich artystów – zachęcamy do seansu. “Czerwony żółw” –  Produkcja Studia Ghibli, która stał się klasykiem w dniu premiery. . To opowieść o naturze człowieka opowiedziana za pomocą animacji o człowieku, który rozbił się na bezludnej wyspie. Początkowo postrzega wyspę jako  odludne więzienie z którego chce się wyzwolić. Widz obserwuje jego starania w wybudowaniu tratwy i podziw wobec flory i fauny miejsca w którym się znajduje. To bardzo wyjątkowa animacja. Powolna, wyciszająca, skłaniająca ku odpływaniu myślami – ale jest przy tym absolutnie zachwycająca. Film zdobył między innymi Nagrodę specjalną w Cannes i dwie nagrody Annie. Był również nominowany do Oscara, ale przegrał na rzecz Zwierzogrodu. Festiwal rozpocznie się o godz. 20:00. Podcast powstał we współpracy z organizatorami przeglądu.

8 marca minęło 28 lat od wydarzeń, które zainspirowały Krzysztofa Krauzego do nakręcenia „Długu”. W 1994 roku doprowadzeni na skraj załamania, szantażowani przez wierzyciela fikcyjnego zadłużenia dwaj mężczyźni zdecydowali się na morderstwo. Sprawa Sławomira Sikory i Artura Brylińskiego położyła się cieniem na historii lat 90., uwypuklając trawiące nasz kraj problemy społeczne i instytucjonalne – bo bohaterowie nie mogli zawierzyć swojego bezpieczeństwa państwu ani jego decydentom. W tej opowieści kryje się także narracja o systemie sprawiedliwości, więziennictwie i solidarności. W 2005 roku Sławomir Sikora został ułaskawiony i od tamtej pory działał jako przedsiębiorca. Czuł jednak, że tę historię trzeba dokończyć. I tak się niestety stało. „Mój dług”, adaptacja jego autobiograficznej książki, została przeniesiona na ekran i skutki tego przedsięwzięcia są opłakane. W tym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” przybliżymy wam sprawę z 1994 roku, omówimy film Krauzego, który przyczynił się do nagłośnienia sprawy, a w końcu zanalizujemy produkcję, której reżyserią zajęli się Bogusław Job (producent „Na układy nie ma rady”) oraz Denis Delić („Dywizjon 303. Historia prawdziwa”). Nie zabraknie też kontekstów: kina o polskim więziennictwie, złotego okresu aktorskiego Andrzeja Chyry czy szkodliwej działalności Sikory w internecie. ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – M. Piepiórka, „Dług na kredyt”, Filmweb – M. Piepiórka, Kredyt i Max Weber, czyli po dwóch stronach długu, [w:] idem, Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej, Ossolineum, Wrocław 2019. – I. Stokfiszewski, Dług Krzysztofa Krauzego, czyli etyka długu i etyka Długu, [w:] Kino polskie 1989–2009. Historia krytyczna, red. A. Wiśniewska, P. Marecki, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010. Wywiady z Sławomirem Sikorą: – Polityka –  Wprost  – Gazeta.pl  Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Wydana ponad trzydzieści lat temu autobiografia Kennetha Branagha opowiadała, między innymi, o jego dojrzewaniu w Belfaście. O doświadczaniu teatru, przymusowej emigracji a także i Kłopotach. Teraz nagrał na ten sam temat film – siedmiokrotnie nominowany do Oscara “Belfast”.  W dzisiejszym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o karierze aktorskiej i reżyserskiej Branagha – jego adaptacjach szekspirowskich i wątkach nawiązujących do wcześniejszych dzieł. Mówimy także o magii kina – czym jest, w jaki sposób się objawia, wreszcie: zastanawiamy się czy w ogóle istnieje? ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – Peter Bradshaw, Recenzja Filmu Belfast – Kenneth Branagh, Beginning, Chatto & Windus 1989 – Kevin Dettmar, Witnessing the Moon Landing in Ireland, at the Start of the Troubles, New Yorker – Patrick Radden Keefe (tłum. Jan Dzierzgowski), Cokolwiek powiesz, nie mów nic, Czarne 2021 – Mark Kermode, Recenzja filmu Belfast Wywiady z Kennethem Branaghiem: – Roger Ebert – Vulture Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

“Planeta singli” jako trylogia wydawała się być zamkniętą opowieścią – przez co można było sceptycznym okiem patrzeć na wizję serialu. Jak jednak okazało się, zupełnie niepotrzebnie, bowiem “Osiem historii” to nie tylko zbiór ośmiu niezależnych od siebie filmów średniometrażowych ale i znakomita zapowiedź tego jak rodzime kino będzie wyglądać w przyszłości.  W dzisiejszym odcinku staramy się skupić na analizie pojedynczych epizodów – nie zabraknie jednak oczywiście kontekstów. Zastanowimy się, kiedy narodził się pomysł na “Planetę singli”, czy możemy mówić już o tym tytule jako o pewnej marce, a także – jaką aplikacją jest tak naprawdę tytułowa wariacja na temat Tindera i jemu podobnych? ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – A.Bielak, Nikt nic nie wie, Rozmowa z Michałem Chacińskim dla Dwutygodnika – Rozmowa z reżyserem i Maszą Wągrocką dla Radia Zet – “W Planecie singli kobiety są super a faceci to debile”, rozmowa z Radosławem Drabikiem, Serialowa Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

O influencingu w kinie wciąż trudno opowiadać. Pojedyncze przykłady filmów szybko się dezaktualizują, trendy przemijają, a z nami zostają często znakomite role pierwszoplanowe. W dzisiejszym odcinku sprawdzimy, czy ta prawidłowość ma rację bytu, bowiem omawiamy najnowszy film Gii Coppoli, “Król internetu”.  W podcaście rozmawiamy o karierze Andrew Garfielda na parę dni po drugiej oscarowej nominacji za “Tick, tick…boom!”, filmach o internecie – zagraniczych jak i rodzimych, ale przede wszystkim o tym, czemu “Twarz w tłumie” bywa bardziej aktualna niż współczesne kino o mass mediach. ︎ “Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska. Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka: – C. De Costa, Why Do Movies About Influencers Keep Getting Influencer Culture Wrong?, Vanity Fair – I.Felberg, Recenzja “Mainstream”, Roger Ebert – K.Tanbredge i R.E. Greenspan – Jake Paul’s biggest controversies: how the notorious YouTuber found fame through scandal, Insider Wywiady z Gią Coppolą: – The Face – Observer – The Playlist Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach!  Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie: