Podcasts about 'another

Hello everyone welcome to Reaching Out Radio International, we are a ministry team working in one mind one accord, in love and unity as the body of Christ sharing the Gospel into the world. Tonight's program is In The Word With Sister Pearl, her message title for this evening is, "Another In The Fire."  The Word tells us in Deuteronomy 3:16, Be strong and courageous. Do not be afraid or terrified because of them, for the Lord your God goes with you; He will never leave you nor forsake." Then the Old Testament prophet, Isaiah reminds us and gives us situational examples of specific examples of God's protection and provision in Isaiah 43:2, " When you pass through the waters, I will be with you; and when you pass through the rivers, they will not sweep over you. When you walk through the fire, you will not be burned; the flames will not set you ablaze." This evening we will examine how the Lord, indeed, keeps His promises, which are sure.  Thank God, there is indeed, 'Another in the Fire!' We thank for listening for your continued prayers and support as we share the Gospel into the world, may God Bless You!!

A headline out of the San Francisco Gate Newspaper reads “'Another family losing their home' as SF transplants are displacing Tahoe locals.” This is a trend that is growing in mountain towns across the United States in which remote work has allowed white collar workers from cities to relocate to rural areas. Now, towns from California to Colorado are seeing surges in transplants that are causing a housing shortage that may kick out locals that work in the tourism industry that are needed to run these local economies. In this episode, Alex discusses how this is just another aspect of the inequalities that COVID-19 has brought to the surface. He also proposes a few solutions such as affordable housing. 

Le village maudit (en français) est un animé horrifique. Alors, on se rappelle toutes et tous d'Another !qui n'a pas eu une très bonne presse parmi la communauté de fan d'animé et qui a laissé un petit goût amer pour le genre. Depuis cet animé, il y en a eu d'autres bien entendu mais c'est un des premiers du genre que je regarde depuis. Le synopsis me plaisait et je me suis dit allons-y ! Mais j'ai failli arrêté son visionnage à cause de deux petits problèmes … que je vous laisse découvrir dans ce podcast ! ;-) Lien vers ma vidéo YouTube : https://youtu.be/qnZ-2c9qupM Vous pouvez me retrouver sur : https://youtube.com/channel/UCMaHCNYJK7-VmgHKxGSTdHg

It's the end of the year, and so we're looking back on 2020 and looking forward to 2021. The idiom of the week is 'Another string to your bow.'Like us on Facebook (properenglish2019), and follow us on Twitter (@properenglish4) or YouTube . Oh, and if you have a burning English grammar-related question, why not ask us on Instagram (properenglish2019), and we'll do our best to answer - or, if you're an email kind of person, and you have any feedback or suggestions for future podcasts, you can always contact us at properenglish@sapo.pt.You can find us on italki at https://www.italki.com/alisondaviskurley or https://www.italki.com/davekurley.This podcast uses the following music as the opening and closing themes - and as a little bit of incidental music:Bright Wish by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/3458-bright-wishLicense: http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/...it also uses the following incidental music:Local Forecast - Slower by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/3988-local-forecast---slower License: https://filmmusic.io/standard-license Aerosol Of My Love by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/7013-aerosol-of-my-love License: https://filmmusic.io/standard-license 

You want go Deeper? You are in the right place. Any of you going through fires in life, this is your episode. Casey, brings the heart. Buckle Up! Here you go...Deep! If you are looking for a Dudes Group, will you let us know at FriDudes.com. We will help build you up. If you have your own Dudes group and open to taking more, will you let us know? You can also reach Casey direct at 10spelledout@gmail.com. Can you imagine this world with more hope and restoration?Ending on a song note, Casey's choice. Going back to Hillsong and 'Another in the Fire'. If you dig, please add it to your what's up with this fire and how do I get through it play list. Now go, know you are not alone, surround yourselves with other caring hearts that will build you up, not tear you down...

Summer is for the beach, and we all need some time to reflect on the crazy year we have experienced. Also, we need to store up energy for the fall election season. I took this week off from regular daily episodes so I could do some reflecting on the bigger themes of the year. I also have been praying for the people of Beirut this week as they suffered a catastrophic event. Today I want to give you my insights the big stories of the week. I have five updates to share with you today covering the NRA, Second Amendment, Flynn case, Sally Yates, Supreme Court Chief Justice Roberts, Biden, plus viewer comments. MENTIONED https://www.foxnews.com/us/nra-lawsuit-ny-attorney-general-lawsuit NRA fights back, files its own suit against NY attorney general seeking to disband organization President Trump slammed AG Letitia James’ suit against the group, calling it 'a very terrible thing' https://www.nydailynews.com/new-york/ny-okeefe-suit-gun-watchlist-20200806-tgwjaew7kbc4vaeyt5cccwwfyy-story.html Right-wing activist James O’Keefe sues FBI because he can’t buy a gun https://www.youtube.com/watch?v=J548bKOSRHk O’Keefe vs FBI: Project Veritas Founder James O'Keefe DENIED Constitutional Right to Bear Arms https://twitter.com/Techno_Fog/status/1291044659293192192?s=20 https://www.foxnews.com/media/network-newscasts-skip-sally-yates-comey-hearing Network evening newscasts skip Sally Yates admitting James Comey went 'rogue' with Flynn interview 'Another example of the broadcast networks covering up the degree of corruption in the Russia investigation,' news analyst says https://www.cbsnews.com/video/joe-biden-potential-running-mates-stacey-abrams-sally-yates-michelle-lujan-grisham-and-gretchen-whitmer/#x https://www.foxnews.com/media/pence-rips-chief-justice-roberts-in-interview-calls-him-disappointment-to-conservatives Pence rips Chief Justice Roberts in interview, calls him ‘disappointment to conservatives’ Several recent cases "are reminders of just how important this election is for the future of the Supreme Court," Pence said https://www.wsj.com/articles/biden-campaign-drops-fundraiser-with-former-top-prosecutor-on-muellers-team-11590744604 Biden Campaign Drops Fundraiser With Former Top Prosecutor on Mueller’s Team Trump campaign had criticized plans for event, saying Andrew Weissmann had tried to take down Trump’s presidency; some GOP donors ask Mike Pompeo to run for open Senate seat in Kansas https://www.foxnews.com/media/doug-collins-release-durham-report-before-election Rep. Collins insists Barr has 'every right' to release Durham report before election despite Dem objections Connecticut U.S. attorney is examining origins of FBI's Russia investigation during 2016 campaign https://www.washingtontimes.com/news/2020/aug/5/trump-campaign-proposes-24-moderators-presidential/ Trump campaign proposes 24 moderators for presidential debates ----- You can also watch this episode on Gayle's YouTube Channel: youtube.com/gayletrotterrightindc Follow Gayle Trotter-- WEBSITE: gayletrotter.com TWITTER: twitter.com/gayletrotter PARLER: @gayletrotter FACEBOOK: www.facebook.com/gayle.s.trotter INSTAGRAM: www.instagram.com/gayle_trotter/ Support: www.patreon.com/gayletrotter Voice-Over Artist: Rick Regan voice123.com/rickregan/

In this exciting episode, the @VersusHistory team were delighted to welcome Historian and pioneering History Teacher Scott Allsop (@MrAllsopHistory) to the podcast to discuss his work with @History_Pod, the daily History podcast series and his two fascinating books, '366 Days' and 'Another 366 Days'. In this episode, Scott discusses a range of factors that are of critical interest to anyone with a passion for the past, including how to gauge historical significance, what inspired him to publish and podcast as well as some very important days from history that can be found in his books. For terms of use, please visit www.versushistory.com.

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Susie talks about her process of song-writing and worship leading and how the two feed into each other. She unpacks the value in writing 'presentation songs'. You can listen to Susie's EP at: https://susiedobson.bandcamp.com/releasesAnd here's Susie's song reccomendation - 'Another in the Fire' by Hillsong Spotify: https://open.spotify.com/track/2txJKgDAXfLe9ipMG3VhOh?si=PO8ec1L8QF2cqMDsBghe4QYoutube: https://www.youtube.com/watch?v=zmNc0L7Ac5c

John Farley Pastor-Teacher Sunday, November 10, 2019 www.gbcpakistan.org GBC Pakistan has increased their goal for this year to ,000. 200+ Grace Academy School "student packages" at each, and 1,200 "village packages" at each, plus travel expense. Make checks out to GBC Pakistan Note "student package" or "village package" Deadline for donations is December 1st Have the same care for one another 1co 12:20-26 In verses 14-19, Paul addresses those saints who felt that their gift was inferior. In verses 21-26, Paul pivots to speak to those who had a superiority complex. They boasted about themselves and thought little of what the others contributed. The more prominent members (the eyes, the head) cannot dismiss the blue-collar members... for full notes: http://www.lbible.org/index.php?proc=msg&sf=vw&tid=1288

Neala Schleuning is the writer behind "Artpolitik: Social Anarchist Aesthetics in an Age of Fragmentation." The book has been a huge inspiration to us at Bank Job headquarters, and as its central theme it explores the relationship between aesthetics and ethics, and charts the destructive energy modernism brought to bear on meaning in art. 4-7 mins Dan and Neala first discuss Plato and Aristotle who put forward the idea that 'the good, the true and the beautiful' should sit right at the heart of aesthetics, in other words art should be 'meaningful'. Poets were banned under Plato as they stirred people up! Ethics is about guiding us collectively, modernism is about individualism, the romantic artist. Art becomes 'art for art's sake.'8-15 mins Their discussion then moves on to a very brief overview of the 20th century and the challenges to modernism - movements insisting on bringing politics back into the conversation. Neala says politics is ethics under another name. They then discuss the First World War, Dadism and Situationist International and the Lettrists, touching on Guy De Bord, who Neala thinks is one of the great lesser sung geniuses of the 20th century. The society of the Spectacle.16-20 mins - start to talk about Chris Marker, The Matrix and They Live, films which reveal the Spectacle as introduced by Neala in the last section.https://www.youtube.com/watch?v=iJC4R1uXDaELooking 'beyond the Spectacle'. Neala talks about this as a 'control system'. Dan likens this to advertising, 'the production of desire' which connects to Neala's term 'capitalist aesthetics'. 21 -27 mins A brief chat about Schumacher - 'Small Is Beautiful' and the Buddhist Economics and what that is meant to be. Situationist International inspired 68 uprisings as well as groups like Adbusters. 'Another world is possible.'27-31 mins we discuss the new mass media - social media - and the politic art and memes that are shared.34-40 mins on optimism amid a world with Trump and Johnson. But is it a great time for progressives? We talk about the necessity of taking action and not just talking. "That's how you create another world, you actualise it, you don't wait for a great leader, you get together with other people."40-47 mins we begin to discuss a new book Neala is writing discussing the Anthropocene, human activity on the geological record, it's not theoretical. She's very interested in the 'dark side of the sublime' Timothy Martin and The Hyper Object. We wrap it up!   

Hoy vamos a repasar la vida y milagros de uno de los mejores grupos de la historia del rock: THE QUEEN. Para ello contaremos con la colaboración de dos periodistas de prestigio: Miguel Ángel Bargueño y Carlos Marcos que hace unos días publicaron un artículo en el periódico El País en el que, a través de 12 de las mejores canciones de este grupo, recorrían la trayectoria musical de esta fantástica banda. Así que, y apoyándonos en ese trabajo, empezamos con el número 12 de esta lista: Another One Bites the Dust, de 1980 e incluida en el disco “The Game” La línea de bajo resulta tan adherente como un buen estribillo. Y es una apuesta segura para poner patas arriba una discoteca. El bajo de John Deacon, autor del tema, es el protagonista absoluto del 'single' más vendido de la historia de Queen (fue número uno de ventas en Estados Unidos y en casi todo el mundo). Como buen bajista, flipaba con el funk y la música disco, y con esos mimbres, creó esta base rítmica prodigiosa. El tema está aderezado con efectos de sonido que hoy pueden parecer obsoletos, pero que en su momento eran de lo más moderno: recuerdan al despegue de una nave espacial. Queen ponían así un pie en los ochenta, cuando se suponía que la ciencia ficción iba a dejar de ser ficción. Con todo, la banda no tenía mucha confianza en este tema, y, según ha revelado Roger Taylor, fue Michael Jackson quien, tras escucharlo, les dijo: “Chicos, estáis locos si no lo sacáis como 'single”. El batería también recordó que muchas emisoras de soul creyeron, al oírlo por primera vez, que el tema era de un grupo afroamericano. Numero once: Killer Queen, de 1974 e incluida en el disco “Sheer Heart” La estructura de Killer Queen es casi cabaretera. Pero Queen consiguen elaborar un medio tiempo rockero, con capas de voces ya marca de la casa y la guitarra afilada (y limpia) de Brian May. Era 1974 y Queen eran todavía una banda de rock duro. Killer Queen es la canción que le dio el primer éxito internacional al grupo. Se ponían los primeros cimientos del reinado de uno de los mejores grupos de la historia. Sobre esta canción, Mercury explicó: “Trata sobre una mujer de clase alta que se dedica a la prostitución. Lo que quiero transmitir en el texto es que las mujeres ricas también pueden ser putas”. Pero según parte de sus seguidores, la protagonista es un travesti… a saber. Sea como fuere, la canción salió en poco tiempo. “La escribí en una noche”, confirmó Mercury. Una anécdota: la estrella pop Katy Perry denominó a su propio perfume Killer Queen. Y lo explicó: “Freddie Mercury definió en la letra a la mujer que siempre he querido ser. Por eso he llamado así a mi perfume”. Bueno, a lo mejor alguien debería haber explicado a Perry la auténtica intención de la letra. Seguimos: número DIEZ, “Seven seas of Rhye”, de 1974 e incluida en el disco “Queen II” Resulta llamativo cómo Queen eran capaces de hacer tanto en tampoco tiempo. 'Seven seas of Rhye' dura 2,45 (como una canción punk, vamos), pero pasan mil cosas: una introducción de piano, guitarras heavies, una deslumbrante interpretación de Mercury, estribillos, solo de guitarra, parte vocal operística, una coda ruidosa con voces de fiesta… Estamos ante los Queen de su etapa dura. La canción se incluye en su segunda obra, 'Queen II'. Una reinvención del rock duro en toda regla. Es también una de las letras más misteriosas de la primera etapa del grupo. La tierra de Rhye aparece en varias letras escritas por Mercury. Para algunos es un mundo fantástico creado por él y su hermana mientras vivían con su familia en Zanzíbar. Freddie nació allí: su padre trabajaba para la británica Secretaría de las Colonias y en aquella época Zanzíbar estaba bajo protectorado inglés. La otra versión es que es una letra de contenido religioso: una crítica al lado oscuro de las religiones. Como siempre… a saber. Número NUEVE: We will rock you, de 1977 e incluida en su disco News of the world. Con esta canción nació el rock de estadio. Sorprendentemente corta (solo dos minutos: ¿a que creías que era más larga?), más básica imposible (incluso podría sobrar el solo de guitarra final) y de una eficacia automática. Si alguien sueña con componer la canción que tiene que corear todo el mundo, está perdiendo el tiempo: lleva en marcha desde 1977. La mayoría de los éxitos de Queen están compuestos por Mercury. Este no: lleva la firma del guitarrista Brian May. ¿En qué se inspiró para componer este clásico de los estadios? Pues en un estadio. Habla May: “Una noche, al final de un concierto, nos retiramos del escenario y de fondo escuché a la gente cantar el himno del Liverpool. Me fui a la cama pensando en una canción donde el público pudiera participar. Es gente que está ahí, apretujada, apenas se puede mover, pero puede aplaudir, golpear sus pies y cantar. Cuando me desperté por la mañana 'We will rock you' salió del tirón”. Vamos a por el número OCHO: Bicycle Race, de 1978 e incluida en el disco Jazz. Esta canción es originalísima, tanto por su composición como por su letra. A Mercury, que no tenía especial predilección por las bicicletas, se le encendió la bombilla cuando vio pasar el pelotón del Tour de Francia cerca del estudio donde Queen estaban grabando 'Jazz' en Montreux (Suiza). Con esa imagen desarrolló una lista de ideas contrapuestas (“Tú dices blanco, yo digo negro / Tú dices ladrar, yo digo morder”), sazonada de agudos comentarios sobre 'Star Wars', Tiburón', 'Peter Pan', 'Superman' o 'Frankenstein', con el ansia de libertad como trasfondo. También fue muy original su lanzamiento como 'single', dado que 'Fat bootmed girls', en la otra cara, era un tema siamés: en la letra de uno se mencionaba el otro y viceversa. Su vídeo causó sensación: muestra a un nutrido grupo de modelos desnudas montando en bicicleta en los alrededores del estadio de Wembley. Llegamos al número siete: Crazy Little Thing Called Love, de 1979, del disco The Game. Por qué nos gusta tanto? Porque es una maravillosa rareza dentro de la discografía de Queen. Una canción de latido acústico, con un ritmo de rock and roll de los cincuenta que podrían haber firmado unos revisionistas como Stray Cats. Pero no: es de Queen y les reportó mucho dinero, ya que fue la primera vez que el grupo llegó al número uno en EEUU. “Me salió en cinco minutos mientras me tomaba un baño”, declaró Freddie Mercury sobre 'Crazy Little Thing Called Love'. Luego llegaría la fase de pulir, pero básicamente salió de allí, de un baño relajado en una habitación de hotel del Hilton de Múnich, donde el grupo se fue a grabar el disco 'The Game'. Resulta curioso el vídeo, con todos los miembros vestidos de rockeros duros (cuero a tope) y donde Mercury, agasajado por bellas señoritas, ejerce de macho alfa como si fuera un componente de Led Zeppelin. Número SEIS: Now I’m Here, de 1975. Para el aficionado que se enganchó a Queen en los ochenta quizá este tren desbocado no lo sienta familiar. Pero sí, Queen fueron duros, muy duros. ‘Now I´m here’ es el ejemplo, una canción de rock perfecta: apabullante energía, melodía y una interpretación feroz. Hay hasta un minisolo de batería. Esta vez el que compone es Brian May, y en unas circunstancias llamativas. La escribe durante una convalecencia en el hospital, afectado por una hepatitis. “Estábamos en plena gira por Estados Unidos con Mott the Hoople y tuvimos que suspenderla por mi enfermedad. Fue una faena. Incluso llegué a temer que me sustituyeran, así que empecé a escribir canciones para el próximo disco”, ha contado May. En la letra se hace referencia a la gira con Moot the Hoople e incluso un guiño a un clásico de Chuck Berry, ‘Little Queenie’. Número cinco: Don’t stop me now, de 1978 e incluida en su LP Jazz Con su ritmo endiablado y su mensaje de “voy a comerme el mundo”, es mejor que cualquier libro de autoayuda. Aunque es un tema inequívoco de rock, no hay guitarra excepto en el solo: conseguir esa potencia solo con piano, bajo y batería es algo que no está al alcance de cualquiera. La rica discografía de Queen permite que sucedan cosas como esta: que un tema que en su momento no tuvo especial repercusión sea redescubierto con el paso de los años —gracias a la publicidad y el cine— y hoy figure entre sus títulos más emblemáticos. Mercury debió de escribir la letra en un momento de especial subidón, utilizando la astronomía como metáfora de su excitación febril: “Soy una estrella fugaz saltando por el cielo”, “viajo a la velocidad de la luz”, “soy un cohete de camino a Marte” o “soy un satélite fuera de control” son algunas de esas referencias. Aunque la frase más redonda es: “Estoy ardiendo a través del cielo a 200 grados, por eso me llaman míster Fahrenheit”. En 2014, en el Reino Unido la eligieron como la mejor canción para conducir. Vamos al número cuatro: “Under Pressure”, de 1981 e incluida en el disco “Hot Space”. Artista invitado: David Bowie. A veces, unas pequeñas notas tocadas como si nada, lo son todo. Por ejemplo: el bajo de esta canción. Bueno, pues resulta que la colaboración entre dos colosos como Freddie Mercury y David Bowie, se recuerda por ese sonido de bajo de John Deacon. Lo que no está claro es si fue idea de Deacon o si Deacon la tocó, luego se le olvidó y la recordó Bowie con alguna aportación. La canción tiene mucho más: un duelo vocal que no es tal, ya que Bowie y Mercury se van alternando en la ejecución de forma tan fluida como sorprendentemente generosa, si tenemos en cuenta el volumen de sus egos respectivos. En cualquier caso, de dos artistas colosales que no estaban ni mucho menos en su mejor momento sale una obra maestra como “Under Pressure”. Bowie venía del tibio “Scary Monsters” y Queen estaban exhaustos después de años de éxito. Se juntaron en Suiza y salió esta pieza firmada por los cinco en la que se trabajó de forma colectiva para que luego Freddie y David se pelearan en la última fase del proceso. “ La mezcla final no me pareció buena. Fue el momento en el que Freddie y David batallaran duramente por imponer sus criterios”, ha revelado Brian May. En tercera posición: Somebady to Love, de 1976 e incluida en el disco “A day at the races” Cuatro rockeros ingleses sonando como un coro góspel de cien personas. Y, al mismo tiempo, 100% Queen. Tras el éxito de 'Bohemian Rhapsody', Mercury intentó hacer algo parecido en el siguiente disco, 'A Day at The Races'. Con una variante: en vez de inspirarse en la tradición operística europea, lo hizo en el góspel estadounidense. “Es nuevo, es ligeramente diferente”, explicó Freddie a la revista 'Circus' en 1977. “Pero aún suena a los Queen de siempre”. En la misma entrevista, el batería Roger Taylor explicó que este tema “está muy influido por Aretha Franklin. Freddie está muy colgado con ella”. A diferencia de 'Bohemian rhapsody', se acerca más al formato estándar de canción de rock. Compuesta por Mercury al piano, la letra va dirigida a Dios, a quien pide explicaciones por una vida vacía de amor: “Me he pasado la vida creyendo en ti pero no encuentro alivio, Señor”. El arreglo de los coros es verdaderamente soberbio. Llegó al número dos en la lista de ventas británica. Mocedades (sí, Mocedades) grabó en 1981 una notable versión ('Amar a alguien'); parece que para conseguir el permiso de Mercury un representante de la discográfica tocó el timbre de su casa de Londres y le puso 'Eres tú', tras lo cual accedió. Y ya estamos en el número dos: I Want to Break Free de 1984 e incluida en el disco ‘The Works’ Si Queen vivieron una segunda edad dorada en los ochenta fue por temas como este. Aunque la mayor parte del repertorio de Queen nació de la pluma de Freddie Mercury, el bajista John Deacon escribió unos cuantos temas, de los que este y 'Another one bites the dust' son los más logrados y famosos. Construido con una base electrónica, cuenta con un solo de sintetizador memorable a cargo del canadiense Fred Mandel. Por el divertido vídeo, en el que los componentes del grupo aparecen vestidos de mujer realizando tareas domésticas (una parodia de la serie 'Coronation street'), algunos dieron por sentado que el tema era una declaración de la sexualidad de Mercury; pero el autor, como decimos, es Deacon, y la idea del vídeo fue del batería Roger Taylor. Si el público ya conocía el talento y la fuerza del grupo, ahora supo de su capacidad de reinvención, recuperando el aplauso masivo del público con esta y otras canciones en plena era de los teclados y las hombreras. En la actualidad, Deacon lleva una vida tranquila de sexagenario alejado de los focos. Y, por fin, el número uno: Bohemian Rhapsody, de 1975 e incluida en el disco “A night at the Opera” Con esta canción, estos cuatro tíos hicieron volar por los aires la estructura clásica de rock (estrofas y un estribillo que se repite) y se las arreglaron para insertar seis canciones en una. Tiene partes de ópera. Cascadas de voces. Una introducción a capella. Referencias a Galileo y Fígaro. La letra es misteriosa y fascinante. Y el solo de guitarra posee vida propia. No está claro qué llevó a Freddie Mercury a escribir este drama sobre un hombre que confiesa a su madre que ha cometido un asesinato y se prepara para ir al infierno. Algunos biógrafos apuntan a que se trata de una metáfora sobre la ruptura de Mercury con su pasado (hasta poco antes había estado saliendo con una chica, Mary Austin) y la aceptación de su homosexualidad. El autor nunca lo aclaró y prefirió alimentar la incógnita. Las múltiples capas de voces supusieron un reto para la tecnología de la época, que se resolvió poniendo a Mercury, May y Taylor a grabar los coros durante jornadas enteras; luego el productor Roy Thomas Baker duplicó docenas de cintas. Pese a que la discográfica no lo veía claro por su duración (casi seis minutos), se publicó como 'single' y fue un gran éxito: número uno durante nueve semanas seguidas en el Reino Unido. Aunque ya se habían rodado vídeos musicales anteriormente, el de esta canción es uno de los primeros en constituir una obra de arte en sí mismo. Queen fue la última banda realmente gigante hasta la aparición de U2, pero eso será otra historia y otro momento. Señoras y Señores, hemos terminado por hoy. Espero y deseo que vuestra vuelta al trabajo o lo que sea, os pase casi casi desapercibida.

Hoy vamos a repasar la vida y milagros de uno de los mejores grupos de la historia del rock: THE QUEEN. Para ello contaremos con la colaboración de dos periodistas de prestigio: Miguel Ángel Bargueño y Carlos Marcos que hace unos días publicaron un artículo en el periódico El País en el que, a través de 12 de las mejores canciones de este grupo, recorrían la trayectoria musical de esta fantástica banda. Así que, y apoyándonos en ese trabajo, empezamos con el número 12 de esta lista: Another One Bites the Dust, de 1980 e incluida en el disco “The Game” La línea de bajo resulta tan adherente como un buen estribillo. Y es una apuesta segura para poner patas arriba una discoteca. El bajo de John Deacon, autor del tema, es el protagonista absoluto del 'single' más vendido de la historia de Queen (fue número uno de ventas en Estados Unidos y en casi todo el mundo). Como buen bajista, flipaba con el funk y la música disco, y con esos mimbres, creó esta base rítmica prodigiosa. El tema está aderezado con efectos de sonido que hoy pueden parecer obsoletos, pero que en su momento eran de lo más moderno: recuerdan al despegue de una nave espacial. Queen ponían así un pie en los ochenta, cuando se suponía que la ciencia ficción iba a dejar de ser ficción. Con todo, la banda no tenía mucha confianza en este tema, y, según ha revelado Roger Taylor, fue Michael Jackson quien, tras escucharlo, les dijo: “Chicos, estáis locos si no lo sacáis como 'single”. El batería también recordó que muchas emisoras de soul creyeron, al oírlo por primera vez, que el tema era de un grupo afroamericano. Numero once: Killer Queen, de 1974 e incluida en el disco “Sheer Heart” La estructura de Killer Queen es casi cabaretera. Pero Queen consiguen elaborar un medio tiempo rockero, con capas de voces ya marca de la casa y la guitarra afilada (y limpia) de Brian May. Era 1974 y Queen eran todavía una banda de rock duro. Killer Queen es la canción que le dio el primer éxito internacional al grupo. Se ponían los primeros cimientos del reinado de uno de los mejores grupos de la historia. Sobre esta canción, Mercury explicó: “Trata sobre una mujer de clase alta que se dedica a la prostitución. Lo que quiero transmitir en el texto es que las mujeres ricas también pueden ser putas”. Pero según parte de sus seguidores, la protagonista es un travesti… a saber. Sea como fuere, la canción salió en poco tiempo. “La escribí en una noche”, confirmó Mercury. Una anécdota: la estrella pop Katy Perry denominó a su propio perfume Killer Queen. Y lo explicó: “Freddie Mercury definió en la letra a la mujer que siempre he querido ser. Por eso he llamado así a mi perfume”. Bueno, a lo mejor alguien debería haber explicado a Perry la auténtica intención de la letra. Seguimos: número DIEZ, “Seven seas of Rhye”, de 1974 e incluida en el disco “Queen II” Resulta llamativo cómo Queen eran capaces de hacer tanto en tampoco tiempo. 'Seven seas of Rhye' dura 2,45 (como una canción punk, vamos), pero pasan mil cosas: una introducción de piano, guitarras heavies, una deslumbrante interpretación de Mercury, estribillos, solo de guitarra, parte vocal operística, una coda ruidosa con voces de fiesta… Estamos ante los Queen de su etapa dura. La canción se incluye en su segunda obra, 'Queen II'. Una reinvención del rock duro en toda regla. Es también una de las letras más misteriosas de la primera etapa del grupo. La tierra de Rhye aparece en varias letras escritas por Mercury. Para algunos es un mundo fantástico creado por él y su hermana mientras vivían con su familia en Zanzíbar. Freddie nació allí: su padre trabajaba para la británica Secretaría de las Colonias y en aquella época Zanzíbar estaba bajo protectorado inglés. La otra versión es que es una letra de contenido religioso: una crítica al lado oscuro de las religiones. Como siempre… a saber. Número NUEVE: We will rock you, de 1977 e incluida en su disco News of the world. Con esta canción nació el rock de estadio. Sorprendentemente corta (solo dos minutos: ¿a que creías que era más larga?), más básica imposible (incluso podría sobrar el solo de guitarra final) y de una eficacia automática. Si alguien sueña con componer la canción que tiene que corear todo el mundo, está perdiendo el tiempo: lleva en marcha desde 1977. La mayoría de los éxitos de Queen están compuestos por Mercury. Este no: lleva la firma del guitarrista Brian May. ¿En qué se inspiró para componer este clásico de los estadios? Pues en un estadio. Habla May: “Una noche, al final de un concierto, nos retiramos del escenario y de fondo escuché a la gente cantar el himno del Liverpool. Me fui a la cama pensando en una canción donde el público pudiera participar. Es gente que está ahí, apretujada, apenas se puede mover, pero puede aplaudir, golpear sus pies y cantar. Cuando me desperté por la mañana 'We will rock you' salió del tirón”. Vamos a por el número OCHO: Bicycle Race, de 1978 e incluida en el disco Jazz. Esta canción es originalísima, tanto por su composición como por su letra. A Mercury, que no tenía especial predilección por las bicicletas, se le encendió la bombilla cuando vio pasar el pelotón del Tour de Francia cerca del estudio donde Queen estaban grabando 'Jazz' en Montreux (Suiza). Con esa imagen desarrolló una lista de ideas contrapuestas (“Tú dices blanco, yo digo negro / Tú dices ladrar, yo digo morder”), sazonada de agudos comentarios sobre 'Star Wars', Tiburón', 'Peter Pan', 'Superman' o 'Frankenstein', con el ansia de libertad como trasfondo. También fue muy original su lanzamiento como 'single', dado que 'Fat bootmed girls', en la otra cara, era un tema siamés: en la letra de uno se mencionaba el otro y viceversa. Su vídeo causó sensación: muestra a un nutrido grupo de modelos desnudas montando en bicicleta en los alrededores del estadio de Wembley. Llegamos al número siete: Crazy Little Thing Called Love, de 1979, del disco The Game. Por qué nos gusta tanto? Porque es una maravillosa rareza dentro de la discografía de Queen. Una canción de latido acústico, con un ritmo de rock and roll de los cincuenta que podrían haber firmado unos revisionistas como Stray Cats. Pero no: es de Queen y les reportó mucho dinero, ya que fue la primera vez que el grupo llegó al número uno en EEUU. “Me salió en cinco minutos mientras me tomaba un baño”, declaró Freddie Mercury sobre 'Crazy Little Thing Called Love'. Luego llegaría la fase de pulir, pero básicamente salió de allí, de un baño relajado en una habitación de hotel del Hilton de Múnich, donde el grupo se fue a grabar el disco 'The Game'. Resulta curioso el vídeo, con todos los miembros vestidos de rockeros duros (cuero a tope) y donde Mercury, agasajado por bellas señoritas, ejerce de macho alfa como si fuera un componente de Led Zeppelin. Número SEIS: Now I’m Here, de 1975. Para el aficionado que se enganchó a Queen en los ochenta quizá este tren desbocado no lo sienta familiar. Pero sí, Queen fueron duros, muy duros. ‘Now I´m here’ es el ejemplo, una canción de rock perfecta: apabullante energía, melodía y una interpretación feroz. Hay hasta un minisolo de batería. Esta vez el que compone es Brian May, y en unas circunstancias llamativas. La escribe durante una convalecencia en el hospital, afectado por una hepatitis. “Estábamos en plena gira por Estados Unidos con Mott the Hoople y tuvimos que suspenderla por mi enfermedad. Fue una faena. Incluso llegué a temer que me sustituyeran, así que empecé a escribir canciones para el próximo disco”, ha contado May. En la letra se hace referencia a la gira con Moot the Hoople e incluso un guiño a un clásico de Chuck Berry, ‘Little Queenie’. Número cinco: Don’t stop me now, de 1978 e incluida en su LP Jazz Con su ritmo endiablado y su mensaje de “voy a comerme el mundo”, es mejor que cualquier libro de autoayuda. Aunque es un tema inequívoco de rock, no hay guitarra excepto en el solo: conseguir esa potencia solo con piano, bajo y batería es algo que no está al alcance de cualquiera. La rica discografía de Queen permite que sucedan cosas como esta: que un tema que en su momento no tuvo especial repercusión sea redescubierto con el paso de los años —gracias a la publicidad y el cine— y hoy figure entre sus títulos más emblemáticos. Mercury debió de escribir la letra en un momento de especial subidón, utilizando la astronomía como metáfora de su excitación febril: “Soy una estrella fugaz saltando por el cielo”, “viajo a la velocidad de la luz”, “soy un cohete de camino a Marte” o “soy un satélite fuera de control” son algunas de esas referencias. Aunque la frase más redonda es: “Estoy ardiendo a través del cielo a 200 grados, por eso me llaman míster Fahrenheit”. En 2014, en el Reino Unido la eligieron como la mejor canción para conducir. Vamos al número cuatro: “Under Pressure”, de 1981 e incluida en el disco “Hot Space”. Artista invitado: David Bowie. A veces, unas pequeñas notas tocadas como si nada, lo son todo. Por ejemplo: el bajo de esta canción. Bueno, pues resulta que la colaboración entre dos colosos como Freddie Mercury y David Bowie, se recuerda por ese sonido de bajo de John Deacon. Lo que no está claro es si fue idea de Deacon o si Deacon la tocó, luego se le olvidó y la recordó Bowie con alguna aportación. La canción tiene mucho más: un duelo vocal que no es tal, ya que Bowie y Mercury se van alternando en la ejecución de forma tan fluida como sorprendentemente generosa, si tenemos en cuenta el volumen de sus egos respectivos. En cualquier caso, de dos artistas colosales que no estaban ni mucho menos en su mejor momento sale una obra maestra como “Under Pressure”. Bowie venía del tibio “Scary Monsters” y Queen estaban exhaustos después de años de éxito. Se juntaron en Suiza y salió esta pieza firmada por los cinco en la que se trabajó de forma colectiva para que luego Freddie y David se pelearan en la última fase del proceso. “ La mezcla final no me pareció buena. Fue el momento en el que Freddie y David batallaran duramente por imponer sus criterios”, ha revelado Brian May. En tercera posición: Somebady to Love, de 1976 e incluida en el disco “A day at the races” Cuatro rockeros ingleses sonando como un coro góspel de cien personas. Y, al mismo tiempo, 100% Queen. Tras el éxito de 'Bohemian Rhapsody', Mercury intentó hacer algo parecido en el siguiente disco, 'A Day at The Races'. Con una variante: en vez de inspirarse en la tradición operística europea, lo hizo en el góspel estadounidense. “Es nuevo, es ligeramente diferente”, explicó Freddie a la revista 'Circus' en 1977. “Pero aún suena a los Queen de siempre”. En la misma entrevista, el batería Roger Taylor explicó que este tema “está muy influido por Aretha Franklin. Freddie está muy colgado con ella”. A diferencia de 'Bohemian rhapsody', se acerca más al formato estándar de canción de rock. Compuesta por Mercury al piano, la letra va dirigida a Dios, a quien pide explicaciones por una vida vacía de amor: “Me he pasado la vida creyendo en ti pero no encuentro alivio, Señor”. El arreglo de los coros es verdaderamente soberbio. Llegó al número dos en la lista de ventas británica. Mocedades (sí, Mocedades) grabó en 1981 una notable versión ('Amar a alguien'); parece que para conseguir el permiso de Mercury un representante de la discográfica tocó el timbre de su casa de Londres y le puso 'Eres tú', tras lo cual accedió. Y ya estamos en el número dos: I Want to Break Free de 1984 e incluida en el disco ‘The Works’ Si Queen vivieron una segunda edad dorada en los ochenta fue por temas como este. Aunque la mayor parte del repertorio de Queen nació de la pluma de Freddie Mercury, el bajista John Deacon escribió unos cuantos temas, de los que este y 'Another one bites the dust' son los más logrados y famosos. Construido con una base electrónica, cuenta con un solo de sintetizador memorable a cargo del canadiense Fred Mandel. Por el divertido vídeo, en el que los componentes del grupo aparecen vestidos de mujer realizando tareas domésticas (una parodia de la serie 'Coronation street'), algunos dieron por sentado que el tema era una declaración de la sexualidad de Mercury; pero el autor, como decimos, es Deacon, y la idea del vídeo fue del batería Roger Taylor. Si el público ya conocía el talento y la fuerza del grupo, ahora supo de su capacidad de reinvención, recuperando el aplauso masivo del público con esta y otras canciones en plena era de los teclados y las hombreras. En la actualidad, Deacon lleva una vida tranquila de sexagenario alejado de los focos. Y, por fin, el número uno: Bohemian Rhapsody, de 1975 e incluida en el disco “A night at the Opera” Con esta canción, estos cuatro tíos hicieron volar por los aires la estructura clásica de rock (estrofas y un estribillo que se repite) y se las arreglaron para insertar seis canciones en una. Tiene partes de ópera. Cascadas de voces. Una introducción a capella. Referencias a Galileo y Fígaro. La letra es misteriosa y fascinante. Y el solo de guitarra posee vida propia. No está claro qué llevó a Freddie Mercury a escribir este drama sobre un hombre que confiesa a su madre que ha cometido un asesinato y se prepara para ir al infierno. Algunos biógrafos apuntan a que se trata de una metáfora sobre la ruptura de Mercury con su pasado (hasta poco antes había estado saliendo con una chica, Mary Austin) y la aceptación de su homosexualidad. El autor nunca lo aclaró y prefirió alimentar la incógnita. Las múltiples capas de voces supusieron un reto para la tecnología de la época, que se resolvió poniendo a Mercury, May y Taylor a grabar los coros durante jornadas enteras; luego el productor Roy Thomas Baker duplicó docenas de cintas. Pese a que la discográfica no lo veía claro por su duración (casi seis minutos), se publicó como 'single' y fue un gran éxito: número uno durante nueve semanas seguidas en el Reino Unido. Aunque ya se habían rodado vídeos musicales anteriormente, el de esta canción es uno de los primeros en constituir una obra de arte en sí mismo. Queen fue la última banda realmente gigante hasta la aparición de U2, pero eso será otra historia y otro momento. Señoras y Señores, hemos terminado por hoy. Espero y deseo que vuestra vuelta al trabajo o lo que sea, os pase casi casi desapercibida.

    Alessia Pandolfi is a tech expert and online business strategist who rescues online coaches from tech-disasters so they can grow their biz 'Technology isn't an obstacle to your business growth; it's actually there to support it.' 'It happened sometimes that I came across people who were so stubbornly focused on one or two tools they wanted to use because they thought that that would solve all their problems. Unfortunately, those tools don't.'  'Another type of difficult conversation I have with clients is when they come to me asking for advice on a strategy, and I don't do strategy! I do the technological part and I do that part of the strategy.' In this episode, we talk about How to identify the best technology tools for your business The importance of precise communication when you client has a different idea Always having a plan B when you use technology Courageous conversations around technology change and risks If you want to contact Alessia Pandolfi, please visit: http://alessiapandolfi.com/ My next Masterclass on 'Coaching for Managing Difficult Conversations' is on 2nd October in London. Your investment is £599 +VAT. Book online https://www.nadinepowrie.com/masterclasses/ or alternatively I can send you an invoice if you prefer. *** Only 3 places left ***

'Another one bites the dust' - Amy's departure meets the arrival of two new islanders by Her

A mysterious letter from Spain. A surprising new beginning... Fall in love this summer with Her Last Promise, a gripping, heartwrenching story of how hope can blossom in the ruins of tragedy and of the redeeming power of love. From No. 1 bestselling author Kathryn Hughes. What real readers are saying about Her Last Promise... 'Hope rises from despair and new beginnings are forged in the most extraordinary and unexpected way. Kathryn Hughes delves deeply into the heart and soul of her characters, making them totally relatable...like friends you really care for. My addiction to this novel was total and uncompromising *****' 'Wonderful! First book I have read by Kathryn Hughes and will now read her previous stories. I loved it *****' 'Another great story from Kathryn Hughes *****' 'As always, a lovely story by Kathryn Hughes *****' 'I really enjoyed this book, especially the nostalgic 1970's descriptions ****' Tara Richards was just a girl when she lost her mother. Years later when Tara receives a letter from a London solicitor its contents shake her to the core. Someone has left her a key to a safe deposit box. In the box lies an object that will change everything Tara thought she knew and lead her on a journey to deepest Spain in search of the answers that have haunted her for forty years. Violet Skye regrets her decision to travel abroad leaving her young daughter behind. As the sun dips below the mountains, she reminds herself she is doing this for their future. Tonight, 4th June 1978, will be the start of a new life for them. This night will indeed change Violet's destiny, in the most unexpected of ways...

I used to think about courage in terms of doing 'big' physical things, like going on the giant swing at a Sport and Recreation camp, climbing out on the yard arm of a tall ship, and jumping off the 10m diving platform (I've never done that!). But then I heard a sermon about having courage for the 'little', but often life-changing moments, like starting a conversation with someone you don't know, opening a letter that you know you may not like the contents of, and learning how to confidently say how you really feel. Hearing that sermon, and it was quite a few years ago now, changed the way I approached the 'little' yet 'big' moments in my life. I started to see these moments as opportunities to build courage - essentially building a greater trust in Jesus. However, these moments/opportunities required more than trust, they required me to actually do something. I could say to myself, I trust You God, and then leave the letter unopened on the table for days. Am I really trusting God? No. It was not until I actually opened that letter that the trust went into action and I became courageous. And wow did that feel good! In my listening appointment with God this week, one of the things I felt God say to me was, 'have courage to let me do the work I want to do in you.' My immediate response was, 'Need more courage - I need to get more equipped!' . I know that over the years God has increased my courage, but this sounded like I was soon going to have some God-given opportunities to grow that courage to the next level and I didn't want to have fear sabotage the work God wanted to do in me. Earlier in the week I had set up a playlist called 'Courage' and it included songs like, 'You're gonna be OK' by Jenn Johnson; 'Take Courage' by Bethel Music; 'Your grace finds me' by Matt Redman; 'Lions' by Skillet; 'This I believe' by Hillsong Worship; 'Whom shall I fear' by Passion; 'No Longer Slaves' by Bethel; 'Break every chain' by Jesus Culture and 'Another in the Fire' by Hillsong United; 'Oh Fear (My God is Near)' by Moriah Peters. So I added some more songs to the list and started playing them and declaring their truth Then I made a list of some scriptures relating to courage .... Be strong and of good courage, do not fear nor be afraid of them; for the Lord your God, He is the One who goes with you. He will not leave you nor forsake you. Deuteronomy 31:6 NKJV The Lord is my revelation-light to guide me along the way; he’s the source of my salvation to defend me every day. I fear no one! I’ll never turn back and run from you, Lord; surround and protect me. Psalm 27:1 TPT Have I not commanded you? Be strong and of good courage; do not be afraid, nor be dismayed, for the Lord your God is with you wherever you go. Joshua 1:9 NKJV Also David told Solomon his son, Be strong and courageous, and do it. Fear not, be not dismayed, for the Lord God, my God, is with you. He will not fail or forsake you until you have finished all the work for the service of the house of the Lord. 1 Chronicles 28:20 So you have not received a spirit that makes you fearful slaves. Instead, you received God’s Spirit when he adopted you as his own children. Now we call him, “Abba, Father.” Romans 8:15 NLT Remember to say alert and hold firmly to all that you believe. Be mighty and full of courage. Let love and kindness be the motivation behind all that you do. 1 Corinthians 16:13 TPT We are pressed on every side by troubles, but we are not crushed. We are perplexed, but not driven to despair. We are hunted down, but never abandoned by God. We get knocked down, but we are not destroyed. Through suffering, our bodies continue to share in the death of Jesus so that the life of Jesus may also be seen in our bodies. Yes, we live under constant danger of death because we serve Jesus, so that the life of Jesus will be evident in our dying bodies. 2 Corinthians 4:8-11 NLT For God has not given us a spirit of fear, but of power and of love and of a sound mind. 2 Timothy 1:7 NKJV So now I daily worship and mediate on these truths, declaring that God has indeed not given me a spirit of fear, but of power and of love and of a sound mind, and when the prompting from the Holy Spirit comes, step out trusting that He has gone before me. No fear, in Jesus Name. Perhaps there is something in your life that requires you to step out and be courageous, and yet you hesitate. I pray that as you read this post and take time to read again the truth from our God, that trust and courage will rise up and you will be able to just do it - in Jesus Name. Trust that God has gone before you. For God will never give you the spirit of fear, but the Holy Spirit who gives you mighty power, love, and self-control. 1 Timothy 1:7 TPT To find out more please visit https://wendyrobinson.com.au

Hulk Hogan vs Ultimate Warrior 2 (WCW Halloween Havoc 1998)Merry Christmas you lot! Pete and Marc are back for 12 brand new shows, taking in legendary matches from the last forty years of professional wrestling. We're off to change our names legally to 'Warrior.'Another episode in two days! show@wrestlemepod.com if you'd like to say hello - rate and review us on the ol' iTunes - and you can find us on Twitter @wrestlemepod. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

I can serve Jesus at home. “Serve wholeheartedly, as if you were serving the Lord, not men”(Ephesians 6:7, NIV).

I can serve Jesus at home. “Serve wholeheartedly, as if you were serving the Lord, not men”(Ephesians 6:7, NIV).

Longtime PepsiCo CEO Indra Nooyi... or one of few women CEOs?... steps down. We talk to Meggin Thwing-Eastman about why that matters. 'Another female CEO done' (0:36), board diversity and employee productivity (1:44), diversity as an investment theme (3:40), more data (6:17), and a little game (9:47), all on the record.

Today's mix tape is called "I am so in L-O-V-E". It was a Valentine gift from one squishilly sick individual to another. You know the type. Those people that are so stupid in love with one another that they almost make those around them uncomfortable. It almost seems like they have a disease. Enjoy the sickness of the heart! 1. Girl From Impanema (music bed), Niteshift. 2. Ordinary Day, Emilie Mover. 3. You Make My Dreams Come True, Hall and Oates. 4. Love Song, Sara Bareilles. 5. All I Want To Do, Sugarland. 6. Oblivion, Sissel. 7. Trees, Marty Casey and the Lovehammers. 8. Streets of Old Quebec, Bill Staines. 9. Love You Madly, CAKE. 10. Don't Dream It's Over, Paul Carrack. 11. Our Bungalow of Dreams, Bix Beiderbecke. 12. Follow Me, Paul McCartney. 13. I Love You 5, Never Shout Never. 14. Nobody Does It Better, Voices 8 15 God Only Knows, Natalie Maines

Andy Jack leads the teaching in our service this morning. Today's theme is 'Another lost son' from Luke 15:25-32.

Andy Jack leads the teaching in our service this morning. Today's theme is 'Another lost son' from Luke 15:25-32.

[This episode first aired November 9, 2009.] All aboard! This week, a bit about the musical language of railroad conductors' calls: 'Anaheim, Azusa, and Cu-ca-monga!' Also, the origin of the military slang term 'cumshaw,' tips for learning Latin, the influence of Spanish immigrants on English, and the funny story behind why plain-talking Texans say, 'We're going to tell how the cow ate the cabbage.'A trip to the California State Railroad Museum http://www.csrmf.org/ has Grant musing about the way language can change in the mouth of a single individual -- in this case, railroad conductors. He recommends a collection of sound files from metros and subways around the world http://mic-ro.com/metro/announcements.html. For different type of stroll down mem'ry lane, check out Mel Blanc's version of a train conductor here http://www.youtube.com/watch?v=ygVFbz6AsnE.Does anyone still say 'Shut UP!' to mean 'No way!'? A forty-something riding instructor says this Seinfeldian locution confuses some of her younger students.A caller wonders why his North Carolina-born partner uses the phrase 'I'd have liked to' instead of 'I almost' or 'I nearly,' as in 'I'd have liked to died laughing.'Quiz Guy John Chaneski starts a whole lotta shakin' with his puzzle about dances with rhyming names. How about the dance that involves many missteps while dancing to the music of Johann Strauss?Is 'ouch!' a universal word, or does what you say when you stub your toe depend on what language you speak?A Seattle-area veteran remembers that in Vietnam he and others like him were known as 'cumshaw artists.' They were the guys who scared up and permanently borrowed whatever their unit needed -- gasoline, vehicle parts, or whiskey for a party. He's always wondered about the appellation.The phrase 'Let's talk about how the cow ate the cabbage means' 'Let's talk frankly.' The hosts talk plainly about the naughty tale that may be behind it.It's never too late to start learning Latin, a language that will deepen your understanding and appreciation of English. Martha offers tips on how to begin: 'Getting Started with Latin' http://www.gettingstartedwithlatin.com/preview01.php, by William E. Linney, and 'Virent Ova! Viret Perna!' http://www.amazon.com/Virent-Viret-Perna-Green-Latin/dp/0865165556 ('Green Eggs and Ham') by Dr. Seuss, with translation help from Jennifer and Terence Tunberg.A riddle: There's a place where yesterday follows today, and tomorrow's in the middle. Where is it?The word 'scarf,' meaning 'to eat rapidly and greedily,' has a long, winding history. Grant helps a listener unravel it.A die-hard Tyler Perry fan is curious about an emphatic expression she's heard in some of his movies: 'Hell-to-the-no.' What's up with the extra words?A second-generation Mexican-American wonders how much the English language is being influenced by Spanish, especially after a misunderstanding when he turned to his date in the passenger seat and asked if she wanted to 'get down.'Another riddle: I stand on one foot, and my heart is in my head. Who am I?--A Way with Words is a self-supporting independent production. It receives no financial support from NPR, PRI, PBS nor any radio station.Support the show with your tax deductible donation: http://waywordradio.org/donateGet your language question answered on the air! Call or write with your questions at any time:Email: words@waywordradio.orgPhone:United States an Canada toll-free (877) WAY-WORD/(877) 929-9673London +44 20 7193 2113Mexico City +52 55 8421 9771Site: http://waywordradio.org/Donate: http://waywordradio.org/donate/Podcast: http://waywordradio.org/podcast/Forums: http://waywordradio.org/discussion/Newsletter: http://waywordradio.org/newsletter/Twitter: http://twitter.com/wayword/Skype: skype://waywordradioCopyright 2010, Wayword Inc.

It's a brand-new season here on 'A Way with Words!' To celebrate, Martha and Grant are noodling with anagrams--including the one in the title of this episode. Also:A New York schoolteacher asks, 'Why do we call our little finger a 'pinkie'?'Another caller snickers over a newscaster's attempt to pronounce the word 'homage.'A Hoosier who's been hanging out on motorcycle discussion boards is curious about the origin of the term 'do-rag.''Why is an undesirable task is called a 'g-job,'' asks a crew member on the set of the Fox Television series '24.'Martha shares a trick for remembering the answer to that perennial question: 'Does a comma go inside or outside the quotation marks?'The hosts weigh in on whether the expression 'very fun' is grammatically correct.What the heck is a 'podsnicker,' anyway?Puzzle-man Greg Pliska joins us for a recap of 2007--in limericks!Finally, is your DVD player always flashing '12:00'? A caller wonders if there's a word for a society ruled by children, something along the lines of 'patriarchy' and 'matriarchy.'

'Another challenge for the Kahvi artists this release. We approached LP24 Audio (sound and sample creators extraordinnaire) at lp24audio.com to put together a special edition sound pack, which in turn we would create tracks from in their entirety. This six track EP features tracks from 4T Thieves, Aaron Jasinski, Audio Cephlon, Curious Inversions, Aeon Cub (Vizion) remixing Lackluster and The Last Little Bit. Great work from all involved!'