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Die Wiener Festwochen, das Theaterfestival, das jedes Jahr im Frühsommer gefeiert wird, rufen heuer die “Republik der Liebe” aus. Unter diesem Motto positionieren sie sich Festwochen als künstlerische Antwort auf Faschismus und diktatorische Anwandlungen unserer Zeit. Wird das der politischen Realität gerecht? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Marcus, Dorothea www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1
Behrendt, Barbara www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Behrendt, Barbara www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Büsing, Ute www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Gampert, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Das achte interkulturelle Theaterfestival „Made in Germany“ in Stuttgart erzählt mit Theater, Tanz, Musik und Performances von Migrationsgeschichten. Das Festival eröffnet mit der Performance „Grandmothers of the Future,“ – Großmütter der Zukunft.
Annemieke Bosman in gesprek met regisseur Mart van Berckel. Van Berckel regisseert bij NITE de voorstelling Ocean Breeze. Ocean Breeze gaat over een vrouw die he allemaal heeft; een goede baan, een mooi huis en een liefhebbende zoon. En dan, op een dag, valt ze plotseling flauw op haar werk. Wat volgt is een kettingreactie van acties en reacties: angst, onbegrip, vervreemding, obsessie, loslaten, vasthouden en nog veel meer. Na covid bleven er veel mensen met aanhoudende klachten zitten. De pandemie lijkt voorbij. Maar is dat zo? Deze voorstelling geeft hen een stem en gezicht. Mart van Berckel is regisseur van muziektheater en opera, met een grote voorliefde voor het ontwikkelen en regisseren van nieuw repertoire. Van Berckel is sinds 2021 vaste maker bij NITE. Bij De Nationale opera regisseerde hij de produktie Ändere die Welt! en Stravinsky's Oedipus Rex. Vorig seizoen won zijn voorstelling Supertramp de Gouden Krekel voor ‘meest indrukwekkende jeugdtheaterproductie', werd deze geselecteerd voor het Theaterfestival en in NRC benoemd tot ‘beste jeugdtheatervoorstelling van het seizoen'.
Burkhardt, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Burkhardt, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1
Sone/Solche: Wie Menschen sich unterscheiden – und wie die Kulturwissenschaften dazu forschen
Mirjam Kreuser war im August auf dem Edinburgh Fringe, dem größten Theaterfestival der Welt. Dort schaute sie sich Performances an, bei denen die Darsteller:innen ihre psychischen Krisen zum Thema machen. Kapitelmarker: 00:00:00-Intro und Einführung 00:01:47 -Edinburgh Fringe Festival 00:06:10-Sprechtheater 00:08:00-Ellie Brelis Driver's Seat 00:09:28-Ein Theaterstück verlassen 00:12:15-Publikumsreaktionen 00:15:00-Repräsentation von OCD 00:21:21-Ellie Brelis Driver's Seat 00:24:22-Aufführungsanalyse 00:27:26-Autobiographsiche Solo Performances 00:31:42-Comedy zu psychischen Krisen 00:36:00-Unterschiede im deutschsprachigen Theater 00:41:10-Personen mit Behinderungen im Schauspiel 00:45:00-Warum machen Künstler*innen Projekte über psychische Krisen 00:48:14-Miriams Kernbotschaft 00:50:22-Was haben wir gelernt? Content Note: Dabei sprechen wir Themen wie Zwangsstörungen, suizidale Gedanken oder auch der Mord an psychiatrisierten Menschen im NS-Regime erwähnt. Wenn euch das gerade nicht guttut, schaut vielleicht ob ihr lieber eine andere Folge hören möchtet. In akuten Krisen könnt ihr euch zum Beispiel bei der Telefonseelsorge melden: https://www.telefonseelsorge.de/ (0800 111 0 111 oder 0800 111 0 222) Mirjam interessiert sich für diese Stücke, da sie zeigen, wie die Betroffenen selbst über ihre Krisen sprechen. Die Stücke bieten eine Repräsentation abseits von Filmen wie „Monk“, in denen etwa Zwangshandlungen gezeigt werden, meist die inneren Vorgänge und Gründe für die Handlungen nicht thematisiert werden. Gerade Zwangshandlungen werden teils sogar als komisch dargestellt und sind mit Stereotypen behaftet, die den Betroffenen Schuld an ihren Zwängen zuweisen. Eines der Stücke, die Mirjam in Edinburgh gesehen hat ist „Driver´s Seat“ von Ellie Brelis. Darin behandelt die Künstlerin ihre Zwangsstörungen aber auch Krisen wie Corona, Trennungen und Trauer. Weitere Stücke, die erwähnt werden sind „That´s not my name“ von Covered in Jam und „Selfie & Ich“ von Christina Mudra. „Driver's Seat“, Text und Performance: Ellie Brelis, Regie: Emily Mikolitch, Produktion: Misha Riley, Roella Dellosa„So OCD!“, Text und Performance: Susannah Holub, Maia Kinney-Petrucha, Regie: Anna Michael„That's not my name“, Text und Performance: Sammy Trotman, Regie: Jake Rix, Technik: Scott Ward Über uns und unsere Arbeit bleibt ihr bei Instagram, Threads und Mastodon auf dem Laufenden Host: Friederike Brinker (Sonderforschungsbereich 1482 Humandifferenzierung)Producer: Marco Mazur (Zentrum für audiovisuelle Produktion) und Moritz HerrmannStudentische Hilfskraft: Tamara Vitzthum (Sonderforschungsbereich 1482 Humandifferenzierung) Der SFB 1482 Humandifferenzierung ist an der Johannes Gutenberg-Universität und dem Institut für Europäische Geschichte in Mainz angesiedelt. Für Feedback, Fragen und Vorschläge schreibt mir gern eine Mail: sfb1482.kommunikation@uni-mainz.deFoto: Stephanie Füssenich
Leibold, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Leibold, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1
Hedy is opgewonden over een fantastisch betoog van oud-politieman Dik van Oers die zelfdodingsmiddel X legaal wil verspreiden. Na Baas in eigen Buik is het volgens Hedy de hoogste tijd voor Baas over eigen Lijf. Vrolijk werd ze deze week van een tentoonstelling die ze bezocht in het Nieuwe Instituut in Rotterdam over architectenechtpaar Aldo van Eyck en Hannie van Roijen. Hadassah zag heel veel prachtige voorstellingen op het Theaterfestival, en had het gevoel zelf in een toneelstuk te zijn beland toen ze een varkensslachterij bezocht. In vroeger en nu blikt Hedy terug op haar samenwerking en vriendschap met politica Ien Dales. Verder bespreken we het humeur van de politieke partijen. Extreem rechts gaat over onvrede en angst. Het is nu de taak van de politiek om daar vrolijkheid, hoop en een visie op de toekomst tegenover te stellen. Tot slot besteden we aandacht aan de verspillingsvrije week. Er wordt namelijk heel veel eten weggegooid, maar bij Hedy gooit het eten zichzelf soms weg. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Die Paralympischen Spiele in Paris sollen eine "Revolution der Inklusion" auslösen. Und in der Kultur? Grenzt ein inklusives Theaterfestival nicht doch wieder aus? Wie inklusiv ist das Filmgeschäft? Wie gelingt Sichtbarkeit, fragt Cornelia Wegerhoff. Von Cornelia Wegerhoff.
Luanda Casella (1976) groeide op in Brazilië, in 2008 kwam ze permanent in België wonen. Ze werkt voor theater als regisseur en actrice. Ze geeft ook les aan het KASK in Gent. Haar voorstelling Elektra Unbound was te zien op Theater aan Zee en is geselecteerd voor het Theaterfestival als één van de beste voorstellingen van het jaar. Ik vraag in deze aflevering naar haar drie boeken, ze vertelt hoe ze haar voorstellingen maakt, hoe ze er verwijzingen insteekt speciaal voor lezers. Ze kiest een boek over relaties dat haar ex haar cadeau deed. Ze vertelt over haar post-it-obsessie en we eindigen met een hilarische podcasttip voor mensen die niet goed kunnen slapen. Deze aflevering werd opgenomen voor publiek op Theater aan Zee in Oostende. Een deel van deze podcast is in het Engels. Alle boeken en auteurs uit deze aflevering vind je in de shownotes op wimoosterlinck.be Wil je de nieuwsbrief in je mailbox? wimoosterlinck.substack.com Wil je de podcast steunen? Bestel je boeken dan steeds via de link op wimoosterlinck.be! Merci. De drie boeken van Luanda Casella zijn: 1. Saidiya Hartman: Wayward Lives, Beautiful Experiments2. Mark Z. Danielewski: House of Leaves3. Ursula K. Le Guin: The Dispossessed Luister ook naar de drie boeken van: Sandro Veronesi, Clara Cleymans, Ish Ait Hamou, Tom Lenaerts, Michèle Cuvelier, Stefan Hertmans, Imke Courtois, Roos Van Acker, Wim Opbrouck, Evi Hanssen, Stijn Meuris, Lara Chedraoui, Johan Braeckman, Sophie Dutordoir, Freek de Jonge en vele anderen.
Das Schauspiel ist ein Moment für vieles: Eskapismus, Reflexion, Unterhaltung. Und obwohl eine Theateraufführung stets an einen bestimmten Moment gebunden ist, dreht sich die Welt dennoch weiter. Und so mag es auch nicht überraschen, dass die diesjährigen Produktionen sehr viel mit der Welt ausserhalb des Theatersaals zu tun haben. Zentrale Themen in diesem Jahr sind Feminismus, Postkolonialismus und Klima. von Mirco Kaempf
(00:00:51) Der Cellist und Leiter der Meiringer Musikfestwoche spricht mit Caroline Lüchinger unter anderem über vergängliche Kunst. (00:12:15) «Fast wie ein Bruder», der neue Roman des Schweizers Alain Claude Sulzer ist da. Er beschreibt die Freundschaft zwischen zwei ungleichen Männern. (00:16:46) Was ist zu erwarten vom Theaterspektakel in Zürich und dem Theaterfestival in Basel? Theaterredaktor Andreas Klaeui mit zwei Empfehlungen. (00:21:11) 40 Jahre Circus Monti. Die Familie Muntwyler, die den Circus in der 3. Generation führt, feiert dies mit einer Hommage an die Artistik. (00:25:20) Vor fünf Jahren wurden in Dresden historische Juwelen gestohlen aus dem Grünen Gewölbe. Ein Teil der Schmuckstücke ist nun wieder ausgestelt. (00:29:32) Das Theater «Zünder. Dornach im 1. Weltkrieg» erzählt die zeitgleiche Geschichte von Kriegsindustrie und dem Entstehen des Anthroposophen-Zentrums Goetheanums.
Schauspiel-Held*innen, der Podcast des Bundesverbands Schauspiel e.V.
Was ist das Besondere an den Burgfestspielen Bad Vilbel? In der heutigen Folge ist das Moderationsteam Alexandra Schiller und Christian Senger zu Gast bei den Burgfestspielen in Bad Vilbel und spricht mit Dramaturgin und Presse- und Öffentlichkeitsbeauftragten Ruth Schröfel. Die Burgfestspiele Bad Vilbel sind Hessens besucherstärkstes Theaterfestival, obwohl es erst seit 1987 besteht. Sie finden von Mai bis September statt. Was ist die besondere Rolle der Burgfestspiele Bad Vilbel? Wie viele Menschen arbeiten in der Hochsaison für das Festival? Wie können sich Schauspieler*innen für Bad Vilbel bewerben? Was sind Ruths Aufgaben und was wünscht sie sich für die Zukunft für die Burgfestspiele? Bis zum 8. September läuft die aktuelle Spielzeit noch. BFFS-Mitglieder können mit ihrem BFFS-Ausweis Kolleg*innen-Karten erhalten oder unter dramaturgie.burgfestspiele@bad-vilbel.de um Kolleg*innen-Karten bitten. Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Schauspiel-Helden, der Podcast des Bundesverbands Schauspiel e.V.
Was ist das Besondere an den Burgfestspielen Bad Vilbel? In der heutigen Folge ist das Moderationsteam Alexandra Schiller und Christian Senger zu Gast bei den Burgfestspielen in Bad Vilbel und spricht mit Dramaturgin und Presse- und Öffentlichkeitsbeauftragten Ruth Schröfel. Die Burgfestspiele Bad Vilbel sind Hessens besucherstärkstes Theaterfestival, obwohl es erst seit 1987 besteht. Sie finden von Mai bis September statt. Was ist die besondere Rolle der Burgfestspiele Bad Vilbel? Wie viele Menschen arbeiten in der Hochsaison für das Festival? Wie können sich Schauspieler*innen für Bad Vilbel bewerben? Was sind Ruths Aufgaben und was wünscht sie sich für die Zukunft für die Burgfestspiele? Bis zum 8. September läuft die aktuelle Spielzeit noch. BFFS-Mitglieder können mit ihrem BFFS-Ausweis Kolleg*innen-Karten erhalten oder unter dramaturgie.burgfestspiele@bad-vilbel.de um Kolleg*innen-Karten bitten. Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Aankomende zomer staat het festival in verschillende stadsparken. Op de Parade spelen zo'n 80 theater-, dans-, mime- en muziekvoorstellingen voor jong en oud in de theatertenten. Het merendeel van de voorstellingen zijn speciaal voor het festival gemaakt en alleen op de Parade te zien. Ron Lemmens ging over het festival in gesprek met Nadine van Pinxteren van de Parade. Tijdens de non-stop uren op GoodLIFE Radio hoor je de meeste interessante updates over gezondheid en leven. Wat zijn de mooie initiatieven? Wat is er anders in deze onwerkelijke tijden? Laat het ons weten! De podcast is na de uitzending terug te luisteren via alle bekende podcast platforms (onder meer Spotify, Apple Podcasts en Google Podcasts). Foto: Erik van 't Hof
In deze speciale Parade-uitzending een gesprek over Sjostakovitsj en Stalin. Twee historische figuren die op Theaterfestival de Parade weer tot leven worden gewekt door respectievelijk Dick van den Toorn en René Groothof, in een allerlaatste tekst van de afgelopen jaar overleden Helmert Woudenberg. Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) was muzikaal wonderkind in het Rusland van de twintigste eeuw. Hij begon toen hij 9 was met pianolessen, mocht al op 13-jarige leeftijd naar het conservatorium van Sint-Petersburg en schreef op zijn 19e al zijn eerste symfonie. Hij werd vermaard om zijn wereldberoemde symfonieën en opera's, maar ook verguisd om zijn rol in de repressieve propaganda van Sovjetdictator Jozef Stalin. Was Sjostakovitsj een meeloper of toch een overlever? Lara Bille Rense spreekt met de twee acteurs over hoe Sjostakovitsj zijn carrière lang heeft moeten omgaan met de autoriteiten in de Sovjet-Unie, waar Stalin met autoritair geweld dood en verderf zaaide. Wat als de kunst die je wilt maken verboden wordt? De muziek waar je naar wilt luisteren niet meer klinkt en de vrijheid die je gewend bent verdwijnt? En hoe vergelijkbaar is de omgang met de kunst van Sjostakovitsj met onze eigen tijd? Inge ter Schure volgt voor de Wat blijft podcast het spoor terug van Politicus Rick Brink. Hij zat zijn leven lang in een rolstoel vanwege zijn aangeboren lichamelijke beperking: de ‘broze bottenziekte'. Hij begon zijn politieke carrière bij het CDA en zat vijf jaar in de gemeenteraad van Hardenberg. Rick Brink werd gekozen tot officieus ‘Minister van Gehandicaptenzaken' en hoopte op een loopbaan in de landelijke politiek, maar het CDA zette Lucille Werner hoger op de kandidatenlijst waarna Brink zich terugtrok. Hij zette zich zijn leven lang in voor de zichtbaarheid en mobiliteit van mensen met een beperking. Zo maakte hij zich - met succes - hard voor inclusieve speeltuinen. Inge ter Schure volgt zijn spoor terug en praat met zijn zus Annelies Overweg-Brink, CDA-collega en vriendin Miranda Wesselink en Cyril Snijders, eindredacteur van het project ‘Minister van Gehandicaptenzaken'. Wat blijft, na de dood van Rick Brink? In het tweede uur van Wat blijft spreekt Coen Verbraak met zangeres Aysha Meis de Groot. En het muzikale levensverhaal van componist Harold Arlen. Redactie zomeruitzendingen: Laura Iwuchukwu, Nina Ramkisoen, Geerte Verduijn, Jessica Zoghary, Adinda Hijl, Sjoerd Alders, Noah van Diepen, Nienke Spaan Eindredactie: Bram Vollaers Productie: Mare de Vries
Behrendt, Barbara www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen
Harpist Remy van Kesteren maakt de voorstelling ‘Animatronics'. De voorstelling is een mix van harp, elektrische muziek, dansers, visuals en dertig robots. Samen met het Amsterdamse dansgezelschap ISH Dance Collective staat hij met deze voorstelling op het Theaterfestival de Parade in Rotterdam. Van Kesteren maakte eerder ‘Memento' en ‘Shadows' én is oprichter van het Dutch Harpist Festival.
Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute
Reinhardt, Anja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute
Alle zwei Jahre trifft sich die junge Theaterszene zu Begegnung, Austausch und Diskussion beim Jungen Ensemble Stuttgart. Internationale Gastspiele und Produktionen aus ganz Baden-Württemberg stehen vom 8. bis 15. Juni auf dem Programm des Festivals „Schöne Aussicht“, das sich diesmal mit den Ungewissheiten des Lebens beschäftigt.
Was sich bei einem „Blickwechsel“ entdecken und erfahren lässt, hat die Spielclubs am Deutschen Theater in dieser Spielzeit besonders inspiriert. Zum Thema „Blickwechsel“ haben sie Stücke und Textfantasien entwickelt, um sie zum Saisonfinale wieder in ihrem gemeinsamen Festival „Am Puls“ vorzustellen. Am Wochenende geht das Festival vom 9. bis zum 16. Juni an den Start. Für unsere Reihe im Gespräch hat Tina Fibiger über das Festivalprogramm mit DT-Theaterpädagogin ...
Müssen weibliche Tänzerinnen jung und nackt sein, um es auf die Bühne zu schaffen? Das fragt die Tänzerin Lisa Thomas. In ihrer Performance „DanceYourSkin“ feiert sie den eigenen, gealterten Körper auf der Bühne. Das Altern steht im Mittelpunkt des diesjährigen „10 Tage Freischwimmen“, dem Festival der freien Tanz- und Theaterszene in Stuttgart.
Von seinem "kategorischen Imperativ" hat wohl jeder schon einmal etwa gehört, doch das Werk des Philosophen Immanuel Kant geht natürlich weit darüber hinaus. Nicht zuletzt war Kant auch ein politischer Kopf. Das zeigt das neue Buch des Frankfurter Philosophen Marcus Willaschek: "Kant. Die Revolution des Denkens" (Verlag C.H.Beck). Wir haben mit dem Autor gesprochen. / Das neue Bergson Kunstkraftwerk in München Aubing hat am Wochenende mit einem großen Konzert-Parade eröffnet. / Und: Das Münchner Volkstheater lädt zum Theaterfestival "Radikal jung".
Deutscher Jazzpreis für BR-Webdoku #challenge1923 // Taylor Swift und "The Tortured Poets Department" // "Threasholds": Gespräch mit Çağla Ilk, Kuratorin des deutschen Pavillons bei der Biennale in Venedig // "Doktormutter Faust": Auftakt zum Theaterfestival "radikal jung" am Münchner Volkstheater
Themen u.a.: Europäisches Theaterfestival mit Fokus Ukraine; Kunsthistoriker Eike Schmidt kandidiert als Bürgermeister von Florenz; Tiemanns Wortgeflecht "stockdunkel & zappenduster"; Fernsehserien über Modeschöpfer; Musiktipp. Moderation: Claudia Dichter Von WDR 5.
Warum das Publikum im Theater nicht unbedingt ruhig sitzen bleiben muss, wie sich verschiedene Theater-Bubbles ergänzen und wieso es eine gute Idee ist, dass ihr Lohn öffentlich im Internet steht führt Silja Gruner, Dramaturgin des Theaterfestivals auawirleben (www.auawirleben.ch) in diesem Gespräch aus. Zusätzlich bietet sie Tipps, wie Kulturschaffende mit einfachen Mitteln und einem innovativen Ticket-Preismodell das Theater für mehr Menschen ansprechend machen können.«Es tut niemandem weh, wenn eine Vorstellung nicht Punkt 20:00 Uhr beginnt. »Wettbewerb: Schreibe bis Ende April 2024 ein E-Mail an theatertalk@ticketpark.ch und gewinne zwei Tickets für das Theaterfestival auawirleben 2024.Website zum Podcast: www.ticketpark.ch/theatertalk/Moderation: Manuel ReinhardVeröffentlicht am 05. April 2024.
Laages, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1
(00:00:41) Antisemitische Zwischenfälle haben seit dem Terrorangriff der Hamas auf Israel und dem andauernden Krieg im Gazastreifen vielerorts zugenommen, auch an Universitäten. (00:05:40) Christoph Marthalers Inszenierung der «Poppea» am Theater Basel ist hoch aktuell. (00:10:11) Altersfreigabe für «Mary Poppins» in Grossbritannien wegen diskriminierenden Begriffen hochgestuft: Wie werden Altersfreigaben in der Schweiz festgelegt? (00:14:43) «Supergute Tage» am Theater St. Gallen: Zum vierten Mal findet das Theaterfestival «jungspund» für ein junges St. Galler Publikum statt.
Im Dezember 2023 zogen die letzten Bundeswehrsoldaten aus Mali ab. Wie ist die Stimmung unter den Kulturschaffenden dort? Martina Zimmermann besuchte ein Theaterfestival in der Hauptstadt Bamako – und berichtet von einer neuen afrikanischen Kulturszene. Von Martina Zimmermann.
Theaterfestival "Les Practicables" in Bamako // Der Historiker Philipp Lenhard über Antisemitismus an deutschen und amerikanischen Unis // "Design inklusiv erleben" in der Pinakothek der Moderne München // 100 Jahre Disney und keine Partystimmung // Musik: Trevor Horn: "Echoes - Ancient & Modern"
Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei
Büsing, Utewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei
Wetzel, Marie-Dominiquewww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei
Vom Fingertheater bis zu psychologischen Kammerspielen - die Bandbreite der 36 Stücke beim Theaterfestival in Tiflis ist groß. Eher althergebrachtes Theater, findet unsere Kritikerin, kein Debattentheater. Der Ukraine-Krieg ist trotzdem Thema.Ute Büsing im Gespräch mit Eckhard Roelckewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei
Wagner, Thomaswww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei
Die beiden Theatermacher Tobias Frühauf (Jahrgang 1994) und Philipp Wolpert (Jahrgang 1994) sind zu Besuch. Die zwei leiten das Theaterlabel »Tacheles & Tarantismus« und sind Initiatoren des Projekts »Hauptstadt der Folgenlosigkeit« in Heilbronn. Im Podcast sprechen die beiden darüber, wie sie zum Theater kamen und sich als Autodidakten durchsetzen mussten. Statt Regiestudium lieber eine eigene Trap-Oper inszenieren und ein Theaterfestival ins Leben rufen. Aktuell sorgen sie mit dem Projekt »Hauptstadt der Folgenlosigkeit« für Aufsehen, auch weil sie Gespür für Marketing haben. Der Slogan »5.000 € fürs Nichtstun« hat jedenfalls gezogen. Was mit »Folgenlosigkeit« gemeint ist, ob ihnen Oberbürgermeister oder Stifter lieber sind, ob es Spaß macht, sich bei Bürokraten Geld einzusammeln und vieles mehr erzählen Philipp und Tobias in der Folge. Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung! Unterstützer und Möglichmacher dieses Podcasts ist das Autozentrum Hagelauer als Premium-Freund dieses Podcasts. Neuwagen und Elektromobilität vom #HeilbronnerOriginal gibts hier: www.hagelauer.de #originals #podcast #heilbronn #heilbronncity #stadtheilbronn #tachelesundtarantismus #theater #hauptstadtderfolgenlosigkeit #schauspiel
(00:00:28) Im südfranzösischen Avignon geht dieser Tage das Theaterfestival zu Ende, das Festival d'Avignon. Es ist die 76. Ausgabe – und die letzte des amtierenden Leiters Olivier Py. Der Regisseur und Stückeschreiber hat das Festival d'Avignon neun Jahre lang geleitet. Weitere Themen: (00:05:24) Ein Problem für die Wissenschaft? In New York kommt ein Saurierskelett zur Versteigerung. (00:10:10) Ein Horrorfilm um toxische Männlichkeit: «Men» von Alex Garland. (00:14:22) Düsseldorfer Fotostars in New York: Die Retrospektive «Bernd und Hilla Becher» im Metropolitan Museum. (00:18:52) Sommerserie «Geister und Gespenster»: Schamanismus in der Schweiz. (00:23:49) Nachruf auf die Politikerin Judith Stamm.
Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei
(00:00:38) Am Wochenende ist im südfranzösischen Avignon das Theaterfestival gestartet, es ist das grösste der französischsprachigen Welt. Wir waren am Eröffnungswochenende dabei und wollten wissen, ob das Ausmass des Festivals an die Zeit vor Corona anknüpft. Weitere Themen: (00:05:00) Ein jahrelang stillgelegtes Projekt nimmt wieder Fahrt auf: der Neubau des Kunstmuseums Bern. (00:09:07) David Hockney im Kunstmuseum Luzern. (00:14:44) Daniel Druet vs. Maurizio Cattelan: Wer ist der Urheber eines Kunstwerks? Der Handwerker oder der Künstler?
Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei
Ein Gespräch über die Stimmung im Klassikbetrieb mit dem Intendanten der Bayerischen Staatsoper Serge Dorný / International und widerspenstig: Das Münchner Theaterfestival "radikal jung" erweitert seinen Radius / Wettlesen und Wetterkröte: Autorin Ana Marwan gewinnt den Ingeborg-Bachmann-Preis / Schuld und Sühne: Die Gerichts-Serie "Strafe" - nach Kurzgeschichten von Ferdinand von Schirach.
Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei
(00:00:38) Nach der Pandemie-Pause kann das internationale Theaterfestival «Auawirleben» in Bern endlich wieder loslegen: Ein Blick voraus auf die Jubiläumsausgabe mit der Festivalleiterin Nicolette Kretz. Weitere Themen: (00:04:54) 100 Tage im Amt: Die neue BAK-Chefin Carine Bachmann spricht über ihre Ideen der Kulturförderung. (00:09:24) Preise und eine Plagiatsklage: Das erntete der iranische Regisseur Asghar Farhadi für seinen Film «A hero». (00:13:42) «Memes»: Ein neues Sachbuch über die Formen und Folgen des Internetphänomens. (00:17:58) «Wet Sand»: ein neuer Spielfilm aus Georgien über eine verborgene Männerliebe.