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EPISODE 67 - LAZLOW Un architecte du son brut LAZLOW est un jeune compositeur qui façonne un univers sonore unique, fusionnant les textures brutes et sombres de la DIRT, un sous-genre de la PHONK. Puisant dans l'énergie brute de la scène old school des années 90's, les rythmes effrénés de la Jungle et de la Drum & Bass, ainsi que la puissance des beats Trap et électroniques, il sculpte un son hybride, intense et immersif. 2024 : Une année charnière En 2024, LAZLOW marque son territoire avec trois tapes majeures : - Moogworld : Une exploration des textures analogiques et des basses profondes. - Muddstar : Un projet plus viscéral, chargé de samples bruts et de sonorités métalliques. -DirtMatikz Vol.1 : La synthèse parfaite de son style, un manifeste sonore où la DIRT s'affirme avec puissance. Vous pouvez également retrouver ce podcast sur Apple Podcasts et sur YouTube. APRODMEDIA RADIO www.instagram.com/aprodmediaradio www.youtube.com/@aprodmediaradio/ LAZLOW https://soundcloud.com/l_a_z_l_o_w https://www.instagram.com/lazlow_fr/ https://lazlow.bandcamp.com/music https://www.youtube.com/@laz-low537

Convaincre ses collègues, un à un, pour agir écolo au travail ? Trop long, trop épuisant, et souvent inefficace.[Extraits des meilleurs moments de l'épisode 97 qui est sorti la semaine précédente]Lucie, salariée d'une entreprise tertiaire, a choisi une autre voie : impliquer la direction, structurer un environnement de travail zéro déchet, et faire évoluer en douceur la culture d'entreprise. Dans cet épisode enregistré en public, elle partage son parcours, ses conseils et sa méthode pour initier un vrai changement… sans s'épuiser à convaincre tout le monde. Un témoignage concret et inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent agir au boulot, autrement.

Convaincre ses collègues, un à un, pour agir écolo au travail ? Trop long, trop épuisant, et souvent inefficace.Lucie, salariée d'une entreprise tertiaire, a choisi une autre voie : impliquer la direction, structurer un environnement de travail zéro déchet, et faire évoluer en douceur la culture d'entreprise.Dans cet épisode enregistré en public, elle partage son parcours, ses conseils et sa méthode pour initier un vrai changement… sans s'épuiser à convaincre tout le monde.Un témoignage concret et inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent agir au boulot, autrement.

Présentée par Jeff - Partie AKIAVEL à partir de 0:30:33 Akiavel dessine une esthétique remarquable depuis sa création en 2018. Le quatrième album InVictus est l'occasion pour le groupe d'explorer davantage ce qu'il a su créer. Son death metal puissant va toujours chercher plus loin en mélodie et en efficacité. InVictus propose des riffs mémorables qui sont taillés pour faire sensation sur scène. Naturellement, la charismatique chanteuse Auré franchit aussi un cap sur ce nouvel opus. InVictus va manier des émotions contradictoires et complexes. Puisant à la fois dans la douleur profonde, il va aussi être tiré par un brin de lumière avec l'espoir et le courage. Avec ce nouvel album, Akiavel semble donc invincible… Auré est avec nous pour parler de tout cela dans l'entretien du lundi soir. Pour la première partie d'émission, trois disques seront à l'honneur. Autre projet avec une frontwoman, DAWN OF OUROBOROS présente son troisième disque. Un album surprenant où le black et death metal progressif rencontrent des atmosphères bien plus éthérées. Nous parlons aussi blackened sludge à la sauce hardcore avec THIS GIFT IS A CURSE. L'album Heir peaufine l'esthétique singulière de ce projet suédois. Autre groupe suédois, ISTAPP revient après six ans d'absence pour présenter Sól Tér Sortna. Le groupe de black metal mélodique est en grande forme pour ce quatrième opus.  

Une rupture amicale survenue après une rupture amoureuse, cʹest le point de départ du nouveau spectacle de Laura Chaignat, Les amis, ça sʹarrose combien de fois par semaine ? Un seul-en-scène qui interroge nos priorités relationnelles et la place des amis dans nos vies. Puisant chez Aristote et dʹautres penseurs, lʹhumoriste et comédienne imagine dʹautres modèles de lien. Karine Vasarino a pu recueillir les réactions du public lors dʹune représentation au Théâtre Boulimie à Lausanne.

Léonard Vullioud : Chemins thérapeutiques et écriture.Léonard Vullioud a trouvé en la psychologie la voie professionnelle qui lui correspondait le mieux. Puisant dans les outils que celle-ci lui donne et dans la foi chrétienne qui l'anime, le psychothérapeute et sexologue s'inspire beaucoup des images de la nature, tant dans la relation avec les personnes qu'il reçoit dans son cabinet, que dans son écriture. Car, oui, Léonard aime écrire. Une façon pour lui de respirer, se ressourcer, communiquer… "Si l'on me prive trop longtemps d'écriture, je tourne comme un lion en cage!" nous avertit-il en riant.Retrouvez Léonard Vullioud sur son site : chemin-therapeutique.chHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rébecca, la matriarche, fait suite au cycle d'Abraham. Elle est le personnage central et le point focal majeur de ces chapitres 24 à 27. Puisant dans des traditions diverses, l'ultime rédacteur en fait l'indispensable figure charnière vers le cycle de Jacob. Comment est né ce personnage complexe ?  NOTES  ·        Les patriarche et l'histoire – Les origines d'Israël (4)·        La mort de Sara et d'Abraham, le nomade de Dieu (13)·        BIBLIOGRAPHIE | CARTES & ILLUSTRATIONS·        Plateformes d'écoute | Réseaux Sociaux | @Contact | Infolettre | RSS  ·        Épisode enregistré en Vendée (85, France), 01/2025. Image de couverture : Rébecca et Éliézer au puits, Giovanni LANFRANCO, v.1620  - source : Wikimédia Commons. Génériques : Erwan Marchand (D.R.). «Au Large Biblique» : podcast conçu et animé par François Bessonnet, bibliste. Sous Licence Creative Commons (cc BY-NC-ND 4.0 FR)Soutenez le podcast avec Tipeee  ou Ko-fi  CHAPITRES 00:00 Générique et présentation 02:30 (1) Un sujet qui s'impose 06:00 (2) Rébecca et les patriarches 09:00 (3) Naissance du personnage littéraire 12:00 (4) Gn 22,2-24 Après ces événements 16:30 (5) Conclusion 18:12 Générique de fin

De La Fève à Tiakola en passant par Steban, Lyele est un producteur qui adore créer un univers musical soigné auprès des artistes avec qui il travaille. Depuis quelques années, son talent est de plus en plus plébiscité dans la sphère des producteurs français. Puisant ses influences dans tous les pans de la culture hip-hop, il cotoie notamment les pointures du milieu comme Tarik Azzouz et Ikaz Boi, rien que ça. Voici quelques uns de ses plus beaux travaux : ERRR, 24, BIGLAF mais également l'EP "X" de Tiakola, le hit "PONA NINI" et plus récemment, le morceau "D BLOCK AFRIQUE" sur le dernier album de Dinos. Celui qui nous dira "avoir la bougeotte" vient de réaliser ce qu'il avait en tête depuis ses débuts : lancer son premier projet en tant que producteur. Naît alors BAKED, une belle pièce réunissant de nombreux artistes talentueux venus d'horizons différents. On a pu discuter de sa création avec lui, de sa signature dans le label Walone mais aussi de ses voyages à Atlanta, de sa vision du métier et de son envie de liberté, qu'il a pu mettre en avant récemment au Palais de Tokyo. 45 minutes de discussion et d'extraits musicaux pour apprendre à connaître Lyele à tous les niveaux.Journaliste : Simon Dangien | Producteur : Robin Riccitiello | Mixé par Manuel Lormel |Abonnez vous aux podcasts Konbini pour ne rater aucun épisode ! ► https://audmns.com/TRTQAeu

durée : 00:04:01 - Le Zoom de la rédaction - Le "zoom de la rédaction" fait un éloge de la pause cette semaine. On apprend à ralentir. Focus sur la pause la moins reposante qui soit, qui n'a de congé que le nom : le congé parental.

Dans ce nouvel épisode, Lili Barbery reçoit Elsa Muse. Suivie par plus de 260 000 abonnés sur Instagram, Elsa s'est d'abord fait connaitre sur les réseaux sociaux en tant qu'influenceuse. Née dans le Nord de la France, rien ne la prédestinait à venir travailler à Paris dans le milieu de la mode ni à imaginer les campagnes publicitaires qu'elle conçoit aujourd'hui pour des marques de luxe. Pourtant, il aura suffit d'une journée hasardeuse dans un studio photo pour qu'Elsa comprenne qu'elle venait de trouver « sa maison ». Depuis, elle s'est cousue un métier sur mesure en se formant à mille disciplines sur le tas (animation, stop motion, montage…) et a créé une poupée fabriquée à la main par plusieurs dizaines d'artisans, Zaza, nouvelle héroïne des histoires qu'elle raconte en images. En se réinventant en permanence, Elsa Muse joue avec les mises en scène de sa propre image et prouve que rien n'est jamais figé. Puisant dans un registre à la fois onirique et léger, elle vibre la joie et déclare dans cet épisode qu'elle adore son métier. Et qu'est-ce que c'est bon d'entendre une parole si enthousiaste!!Cet épisode est précédé d'une courte méditation pour se connecter à sa capacité à traverser les épreuves. Une production Les Podcasteurs.Pour suivre l'actualité d'Elsa Muse sur Instagram:https://www.instagram.com/elsamuse/Pour vous inscrire à la newsletter de Lili Barbery :https://urlz.fr/lHpG Retrouvez ses cours de méditation et sa plateforme lifestyle :https://lilibarbery.tv/Suivez Lili Barbery sur Instagram ici :https://www.instagram.com/lilibarbery/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Salikoko S. MufweneMondes francophones (2023-2024)Collège de FranceAnnée 2023-2024Colloque - Katia Ploog : « De tous les problèmes traités aujourd'hui en sciences du langage, celui du mélange de langues est de la plus haute importance » : retour sur H. SchuchardtIntervenant(s)Katia PloogLaboratoire Ligérien de Linguistique (UMR 7270 CNRS), professeure des Universités, université d'OrléansRésuméAprès avoir fait son entrée dans la problématique des dynamiques linguistiques avec une thèse sur la dialectologie et la diachronie des langues romanes, celle des langues mixtes représente la majeure partie de l'œuvre scientifique du romaniste allemand Hugo Schuchardt, qui inscrit sa réflexion dans une modélisation des parentés linguistiques (Sch. 1917), qui, selon lui, ne peuvent être projetées par une arborescence bidimensionnelle, unilinéaire, car « il n'y a pas de langue totalement non mixte » (Sch. 1884 :3). À défaut d'avoir réussi à dégager un modèle global des contacts de langues, les nombreuses études de détail sur des langues en contact avec les langues romanes, sur les langues créoles et des langues de contact conduisent l'auteur à une vue nuancée et moderne des dynamiques linguistiques. En partant du portrait qu'en dresse Schuchardt dans la « Lingua Franca » (Sch. 1909), nous expliciterons le changement des langues comme un phénomène multidimensionnel où il s'ajoute aux facteurs généraux les facteurs « ethnologiques » (Sch. 1883b), parmi lesquels, notamment, les modalités du contact linguistique.Katja PloogLes recherches de Katja Ploog se situent en linguistique générale et problématisent la complexité des écologies discursives. Puisant ses outils en linguistique interactionnelle, analyse du discours et syntaxe de l'oral, ses travaux visent à expliciter la dynamique de construction dans des contextes d'hétérogénéité sémiotique marquée. Ses projets de recherche portent sur la mobilité socio-langagière des migrants ou dans les configurations plurilingues hors de l'Europe, l'explicitation du raisonnement mathématique en contexte scolaire ou encore la relation de soin et les situations de handicap communicationnel.

De toutes les matières, c'est le tissu qu'Aboudaye Konaté préfère depuis plus de trois décennies. Malien né à Diré, l'artiste de 71 ans est célèbre pour ses œuvres monumentales en textile qu'il tisse comme des peintures à l'huile. La star africaine de l'art contemporain dévoile L'âme des signes à la galerie Templon à Bruxelles. Il s'agit de huit œuvres majestueuses inédites, brodées à la main, habitées de symboles glanés au fil de ses voyages en Afrique et au Maghreb. Puisant son inspiration dans les cultures ancestrales, il imagine un alphabet de formes géométriques énigmatiques et de signes chromatiques mystiques où la sagesse des anciens rencontre sa création moderne. L'ensemble hypnotique et puissant, capable de changer notre regard sur le monde actuel, traduit la pensée universelle et le dialogue des civilisations du maitre de Bamako. 

De toutes les matières, c'est le tissu qu'Aboudaye Konaté préfère depuis plus de trois décennies. Malien né à Diré, l'artiste de 71 ans est célèbre pour ses œuvres monumentales en textile qu'il tisse comme des peintures à l'huile. La star africaine de l'art contemporain dévoile L'âme des signes à la galerie Templon à Bruxelles. Il s'agit de huit œuvres majestueuses inédites, brodées à la main, habitées de symboles glanés au fil de ses voyages en Afrique et au Maghreb. Puisant son inspiration dans les cultures ancestrales, il imagine un alphabet de formes géométriques énigmatiques et de signes chromatiques mystiques où la sagesse des anciens rencontre sa création moderne. L'ensemble hypnotique et puissant, capable de changer notre regard sur le monde actuel, traduit la pensée universelle et le dialogue des civilisations du maitre de Bamako. 

Dans les films "catastrophes", où les navires et les avions courent de grands périls, on entend souvent l'opérateur radio lancer, d'une voix angoissée, le message suivant, "mayday", répété trois fois.Dans la vie aussi, ce message de détresse est le même. Mais d'où vient-il ? Pour comprendre son origine, il faut remonter à 1923.En ces débuts de l'aviation commerciale, tout ou presque était à inventer. Ainsi, à cette époque, il n'existait pas de signal de détresse universel. C'est un officier radio de l'aéroport de Croydon, au Royaume-Uni, qui fut chargé d'en trouver un.Il fallait que ce message fût assez simple pour être compris par tous les pilotes, quelle que soit leur nationalité.L'opérateur radio chargé de cette mission se met alors à réfléchir. Puisant dans ses souvenirs, il se rappelle que, deux ans auparavant, en 1921, il avait perçu le message de détresse d'un pilote en difficulté.Comme il était français, ce pilote s'était exprimé dans sa langue. Il avait donc dit dans sa radio : "venez m'aider". Ce que, dans son ignorance de la langue de Molière, l'opérateur radio avait traduit par "mayday".Il propose alors à ses supérieurs de faire de ce terme, "mayday", le message universel à utiliser en cas de situation de détresse. Mais il ne sera définitivement adopté que quatre ans plus tard, en 1927, par la convention internationale de télégraphie."Mayday" deviendra alors officiellement l'équivalent du "SOS", un message de détresse transmis au moyen du code morse.Aujourd'hui, le mot "mayday" peut être utilisé aussi bien par les pilotes d'avions que par les capitaines de navires. Pour être pris en compte, il doit être répété trois fois.Et il doit être réservé à des cas de détresse avérée. En effet, ce message ne doit être émis que si des vies humaines sont en danger, du fait d'un incendie, d'une collision avec un obstacle ou un autre bateau, d'un début de naufrage ou, dans le cas d'un avion, si, par exemple, les commandes ne répondent plus. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce Dialogue, je reçois Mauro Colagreco, chef du restaurant Le Mirazur, à Menton, 3 étoiles au guide Michelin, classé Meilleur restaurant du monde en 2019.Le livre de Mauro : https://www.editionsdelamartiniere.fr/livres/sous-le-signe-de-la-luneMon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/dialogues.fmTiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidalMes trois chaînes YouTube :Mes vidéos : @FabriceMidal1 Les Dialogues : @dialoguesfm Les méditations guidées : @mediteravecfabricemidal Mes podcasts :Le podcast de Fabrice Midal (toutes mes vidéos en version audio) :

This episode is the second of two episodes on the rise of violence in Canadian schools. With the help of leading experts and real stories from teachers and education workers, this episode explores possible solutions, what the CTF/FCE is doing to advocate about the issue, and how you can take action. / Cet épisode est le deuxième de deux sur la montée de la violence dans les écoles du Canada. Puisant dans le savoir de spécialistes et le vécu de membres du corps enseignant et d'autres travailleurs et travailleuses de l'éducation, cet épisode explore les solutions possibles, l'action politique que la CTF/FCE mène à ce sujet et ce que vous-même pouvez faire pour aider à contrer ce problème.Guests (in order of appearance) / Personnes invitéesPreston Huppie and Tesa Fiddler, Members of the CTF/FCE Advisory Committee on Indigenous EducationMark Garcia, CTF/FCE Advocacy and Government Relations CoordinatorHeidi Yetman, CTF/FCE PresidentDr. Darcy Santor, Professor of Psychology, University of OttawaDr. Kristen Ferguson, Professor of Education at Nipissing University and Education Lead on the Healthy Professional Worker PartnershipDr. Chris Bruckert, Professor of Criminology, University of Ottawa(Episode in English with French testimonials. / L'épisode est en anglais avec des témoignages en français.)Take Action: Call on legislators to ensure the continued protection of teachers and students in their care: https://shorturl.at/foTU8 / Passez à l'action : Ajoutez votre voix à la nôtre pour continuer d'assurer la protection des membres de la profession enseignante et des élèves qui leur sont confiés :  https://shorturl.at/ruJS6Learn more / RessourcesCTF/FCE's toolkit:  https://shorturl.at/yKO89 / Trousse d'action politique de la CTF/FCE : https://shorturl.at/jozKYCanada 988 Suicide Crisis Helpline / 9-8-8 – Ligne d'aide en cas de crise de suicidehttps://etfohealthandsafety.ca/site/workplace-violence/The National Standard of Canada for Psychological Health and Safety in the Workplace / La Norme nationale du Canada sur la santé et la sécurité psychologiques en milieu de travailMusic attribution: https://shorturl.at/ostHPDISCLAIMER: Some guests use the term “admin” to refer to principals, vice-principals, and associate principals. / AVERTISSEMENT : Parmi les personnes que nous avons invitées, certaines utilisent, en anglais, le terme « admin » (« administrateur ou administratrice ») pour désigner des membres de la direction scolaire.The Source podcast is produced by the CTF/FCE in Ottawa, on the traditional unceded territory of the Algonquin Anishinaabe People. / La balado Source est produite à Ottawa, sur le territoire traditionnel non cédé du peuple algonquin anichinabé, par la CTF/FCE. Follow us on social media / Suivez-nous dans les médias sociaux : Twitter @CTFFCE, Facebook @CTF.FCE, Instagram @ctffce.Views expressed do not necessarily represent the policies nor the views of the CTF/FCE. / Les points de vue exprimés dans cet épisode ne représentent pas forcément les principes directeurs ou les points de vue de la CTF/FCE.

This episode is the first of two episodes on the rise of violence in Canadian schools. / Cet épisode est le premier de deux sur la montée de la violence dans les écoles du Canada. With the help of leading experts and real stories from teachers and education workers, this episode breakdowns the issue of violence in schools, the history, recent research, and outline the causes and why we're seeing an exodus in the teaching profession, and more. /  Puisant dans le savoir de spécialistes et le vécu de membres du corps enseignant et d'autres travailleurs·ses de l'éducation, cet épisode dresse un historique de la violence en milieu scolaire et un portrait de ce qu'elle est devenue, parle des récentes études menées sur le sujet et en explique les causes en faisant le lien avec l'exode de la profession enseignante, et bien plus.Guests / Personnes invitéesDr. Darcy Santor, Professor of Psychology, University of OttawaDr. Chris Bruckert, Professor of Criminology, uOttawaPreston Huppie and Tesa Fiddler, Members of the CTF/FCE Advisory Committee on Indigenous EducationMarie-Noël Vercambre-Jacquot, chercheure épidémiologiste, Fondation MGEN pour la santé publiqueHeidi Yetman, CTF/FCE PresidentDr. Kristen Ferguson, Professor of Education at Nipissing University and Education Lead on the Healthy Professional Worker Partnership (HPW)Dr. Melissa Corrente, Research Associate at uOttawa and on the HPWMischa Terzyk, CTF/FCE Director of Teacher Welfare and Collective Bargaining(Balado en angl. et en fr.)Learn more / RessourcesCanada 988 Suicide Crisis Helpline / 9-8-8 – Ligne d'aide en cas de crise de suicideI-BEST 2023: https://bit.ly/3J5PmUq / https://bit.ly/3Qbe5uD Violence in the workplace, Canada infographics: https://bit.ly/3VJFU0DLa violence au travail,  infographies pour le Canada : https://bit.ly/3U42ONRHarassment and Violence Against Educators ProjectHPW: https://www.healthyprofwork.com/Abacus Data poll: https://tinyurl.com/unp78eyz / https://tinyurl.com/5fp244nwETFO's Elementary podcastDISCLAIMER: Some guests use the term “admin” to refer to principals, vice-principals, and associate principals.References: https://bit.ly/3xvItsPEpisode transcript: https://bit.ly/3xvOw0vMusic attribution: https://bit.ly/4aiGve9The Source podcast is produced by the CTF/FCE in Ottawa, on the traditional unceded territory of the Algonquin Anishinaabe People. / La balado Source est produite à Ottawa, sur le territoire traditionnel non cédé du peuple algonquin anichinabé, par la CTF/FCE. Follow us on social media / Suivez-nous dans les médias sociaux : Twitter @CTFFCE, Facebook @CTF.FCE, Instagram @ctffce.Views expressed do not necessarily represent the policies nor the views of the CTF/FCE. / Les points de vue exprimés dans cet épisode ne représentent pas forcément les principes directeurs ou les points de vue de la CTF/FCE.

Cette semaine Marie a tchatché avec Rémi Boyes

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

durée : 00:04:12 - Le zoom de la rédaction - En Ukraine, un seul poste frontière reste ouvert entre la Russie et l'Ukraine, alors que Moscou a lancé son offensive il y a presque deux ans. C'est dans la région de Soumy que sortent les Ukrainiens qui quittent les territoires occupés pour ainsi rejoindre l'Ukraine souveraine.

Bertrand Vergely nous invite à vivre l'émerveillement, cette expérience si intime qui nous porte aux limites de nous-mêmes, et nous transforme. L'émerveillement est non seulement possible, il est essentiel. Le ravissement de l'âme est essentiel. Au contact de la beauté, de l'immensité, de l'amour qu'il soit humain ou divin, l'émerveillement nous permet de vivre l'aventure de nos vies. Il nous fait vivre, dans la relation intense entre celui qui regarde et ce qu'il regarde, la naissance de l'esprit. Il nous élève à la vie spirituelle, à la communion artistique, à l'expérience du sublime. Pour Bertrand Vergely, puisant dans la philosophie grecque, notamment celle de Platon, nous sommes les enfants du soleil. Il est inouï, dit-il, de se découvrir comme étant les fils et les filles du soleil. Puisant dans la spiritualité chrétienne, notamment celle des Pères du désert, il vit le sommet de l'émerveillement dans sa relation avec le Christ. Au moment où les jours sont de plus en plus courts, que la lumière s'efface plus vite dans la nuit, dans un monde particulièrement tourmenté et agité, nous savons que cette lumière va pourtant triompher. L'émerveillement est possible. Il est à la portée de chacun. Au cours de cette nouvelle rencontre pour Zeteo, avec son enthousiasme et sa flamme si communicative, Bertrand Vergely donne les clés pour le vivre.   Pour lire Retour à l'émerveillement, l'un des nombreux livres de Bertrand Vergely, consacré plus particulièrement au thème principal de cet épisode, cliquer ici. -------------- ÉmerveillementNotre gratitude pour Bertrand Vergely est grande, et nous nous réjouissons de l'exprimer. Sa participation, il y a quelques semaines, pour un épisode consacré à la puissance de l'âme, avait été d'autant plus remarquable qu'elle s'était déroulée dans des conditions très difficiles pour lui. Il y revient, au début du nouvel épisode que nous diffusons dès aujourd'hui. Nous avions alors pris date pour une nouvelle rencontre. Grâce à laquelle, quelques semaines avant que la lumière de Noël illumine nos vies souvent assombries, il partage un de ses sujets de prédilection : l'émerveillement. Notre souhait : que l'émerveillement ravisse vos cœurs et vos âmes. Que vous puissiez le vivre, pour entrer dans la vraie vie. Celle qui nous est promise à tous, autant que la venue prochaine de l'Enfant-Dieu, annoncée depuis la nuit des temps. Nous expérimentons tous des émerveillements. Pour nous, ils sont grâce aux témoignages que nous diffusons, et grâce aux messages que nous recevons de si nombreux auditeurs.   Ils sont aussi grâce aux dons des auditeurs, qui nous permettent de continuer l'aventure. Que ces dons soient passés, présents ou à venir. C'est l'émerveillement et la gratitude que nous avons la joie de partager avec vous. Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. Le reçu fiscal est généré automatiquement et immédiatement à tous ceux qui passent par la plateforme de paiement sécurisé en ligne de HelloAsso, en cliquant ici. Que le merveilleux vous ravisse, Guillaume Devoud Nous délivrons directement un reçu fiscal à tous ceux qui effectuent un paiement autrement (chèque à l'association Telio, 116 boulevard Suchet, 75016 Paris – virement : nous écrire à info@zeteo.fr ). Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici.Pour en savoir plus au sujet de Bethesda, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Telio, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Canopée, cliquer ici. Pour lire les messages de nos auditeurs, cliquer ici. Nous contacter : contact@zeteo.fr Proposer votre témoignage ou celui d'un proche : temoignage@zeteo.fr            

Le petit monde d'Antoni - 13/11/2023 "Twerker c'est épuisant ! Caro en sait quelque chose !"

Ce grand changement positif dans ma vie m'a épuisé, m'a fatigué et il me tardait que le mois d'août se termine. Découvrez pourquoi dans cette histoire de mon déménagement avec plein de mots de la vie de tous les jours.... ▶ La transcription gratuite en français : https://lefranchute.com/mon-mois-daout/  ▶ Rejoins le club VIP maintenant pour progresser :  https://www.patreon.com/lefranchute ▶ La vidéo YouTube de l'épisode + sous-titres :  https://youtu.be/HLHErz6Vh5I  ▶ Abonne-toi à Mosalingua pour apprendre le vocabulaire basique du français (lien affilié) : https://academy.mosalingua.com/mosaweb/?ref=1120&target_lang=fr ▶ Commande ton teeshirt : https://le-podcast-fluidit.creator-spring.com/ ▶ Demande un atelier d'essai de pratique de conversation avec un tuteur : https://lefranchute.com/convers-action/ ▶ Des partages de contenus, des astuces sur mon canal Télégram : https://t.me/lefranchute

“Pol Taburet” OPERA III: ZOOà Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 21 juin au 3 septembre 2023Interview de Elsa Coustou, curatrice et coordinatrice du programme Lafayette Anticipations et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer,à Paris, le 20 juin 2023, durée 13'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/06/22/3461_pol-taburet_lafayette-anticipations/Communiqué de presse Commissaire : Elsa CoustouDirectrice de Lafayette Anticipations : Rebecca Lamarche-VadelOPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” est la première exposition monographique en institution de Pol Taburet. Né en 1997, l'artiste y présente des peintures et explore de nouveaux médiums comme la sculpture et l'installation. Pour beaucoup inédites, les oeuvres créent un parcours qui se déploie, de scènes en scènes, dans l'ensemble de la Fondation.Lafayette Anticipations se métamorphose en un intérieur domestique habité de visions qui nous plongent dans une réalité proche de l'hallucination. Puisant dans une mythologie tant personnelle que collective, les contes, les dessins animés et l'histoire de l'art, les œuvres de Pol Taburet présentées dans cette exposition s'inspirent de l'imaginaire de l'enfance et de sa capacité à créer des mondes.L'architecture se charge de présences, l'inanimé prend vie, le monstrueux se cache dans l'ombre et les émotions prennent corps. Les figures surgissent des peintures et des sculptures telles des spectres, des corps pris dans les lumières artificielles d'un salon, d'un théâtre, d'un club de strip-tease. Nés dans l'intimité – celle de l'espace domestique mais aussi du souvenir, du rêve ou encore du fantasme -, ces « personnages-esprits » s'en échappent pour venir animer l'ensemble des espaces de la Fondation.Au fil de l'exposition, l'étrange se mêle au familier et les oeuvres inventent un bestiaire humain. Quels sont les pulsions, les visions et les désirs qui animent nos esprits et nos corps dans l'intimité ? Le travail de Pol Taburet se propose de sonder les profondeurs de l'être et ses territoires invisibles, inavouables ou indomptables.OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell” constitue le nouvel acte d'un cycle dédié aux pouvoirs de l'imagination, ici suspendue quelque part entre le paradis et l'enfer. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Originaire de la mer Méditerranée, PALLADIAN a gagné du terrain sur la scène musicale électronique en utilisant un mélange d'harmonies réfléchies, de textures mystiques et de grooves énergiques. Puisant son inspiration dans des références visuelles et émotionnelles, et à travers une recherche méticuleuse de sons et d'échantillons, le duo basé à Barcelone délivre une musique très distinctive qui se situe entre le downtempo et la house organique. Leur premier EP Surfaces est sorti en 2019 et a reçu un soutien régulier de la part de plusieurs blogs, radios & curateurs. Après une série de collaborations et de remixes avec de nombreux artistes de premier plan tels que Emancipator, Yppah, Frameworks, Tor, Koresma et plus encore, PALLADIAN est prêt à faire le grand saut avec son premier long release sur Loci Records. *** Tracklist *** PALLADIAN - Ostro Dauwd - Kolido Tibi Dabo - Arp 8 Caribou - Sister (Floating Points Remix) Catching Flies - Oi (Sofia Kourtesis Remix) Rohne - Flicker (Faodail Remix) KAASI - Those Days Fejká - Sink (feat. Tomasz Mreńca) Mazoulew, Sebastian Davidson - For You Frameworks - CIRCLES Leaps - Close Bonobo - Defender Aukai - Cloudline (Parra for Cuva Reimagination) PALLADIAN - Zagara

Originaire de la mer Méditerranée, PALLADIAN a gagné du terrain sur la scène musicale électronique en utilisant un mélange d'harmonies réfléchies, de textures mystiques et de grooves énergiques. Puisant son inspiration dans des références visuelles et émotionnelles, et à travers une recherche méticuleuse de sons et d'échantillons, le duo basé à Barcelone délivre une musique très distinctive qui se situe entre le downtempo et la house organique. Leur premier EP Surfaces est sorti en 2019 et a reçu un soutien régulier de la part de plusieurs blogs, radios & curateurs. Après une série de collaborations et de remixes avec de nombreux artistes de premier plan tels que Emancipator, Yppah, Frameworks, Tor, Koresma et plus encore, PALLADIAN est prêt à faire le grand saut avec son premier long release sur Loci Records. *** Tracklist *** PALLADIAN - Ostro Dauwd - Kolido Tibi Dabo - Arp 8 Caribou - Sister (Floating Points Remix) Catching Flies - Oi (Sofia Kourtesis Remix) Rohne - Flicker (Faodail Remix) KAASI - Those Days Fejká - Sink (feat. Tomasz Mreńca) Mazoulew, Sebastian Davidson - For You Frameworks - CIRCLES Leaps - Close Bonobo - Defender Aukai - Cloudline (Parra for Cuva Reimagination) PALLADIAN - Zagara

Le Guest de la semaine de 21h à 22h L'équipe d'Ouvre Boite met en lumière un ou une artiste électronique !!! Nous sommes ravis d'accueillir ce soir CYRIL M ! DJ depuis presque 30 ans , Cyril M est avant tout un passionné inconditionnel de musique électronique arborant pas moins de 8000 vinyles dans sa discothèque. Puisant ses influences à travers Todd Terry, Kevin Sanderson ou encore Franckie Knuckles, il fait ses premières armes à Marseille au The New Can-Can. Chacun de ses mix sonne comme une véritable messe où les fidèles se livrent corps et âmes pour une charge musicale orgasmique. Son statut de résident au sein des clubs électroniques les plus pointus de la région Marseillaise lui a permis de jouer aux côtés des plus grands artistes tels que Ellen Allien, Stephan Bodzin, Laurent Garnier et j'en passe la liste est longue, très longue !!!! En 2018, nouveau Montpelliérain, il prend la résidence et la direction artistique du RDV incontournable des oiseaux de nuit, le PZ city club. Côté production il fonde le Duo CmOOre avec son compère Nicolas Moore en 2021 et signe un an plus tard le titre We Are Family sur le label Family Piknik Music dont Tom Pooks et Joy Kitikonti feront un edit et qui est à retrouver sur la compilation Casa del Flamingo ! Cyril M est notre guest de cette 113ème émission !! Pour le suivre : Facebook Instagram MixCloud CMOORE Spotify Excellente écoute !

Le super ministre Pierre Fitzgibbon se retrouve encore une fois devant la Commissaire à l’éthique: doit-on renier nos amis lorsqu’on devient ministre? Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Entretien avec Alain Ughetto, réalisateur du film "Interdit aux chiens et aux italiens" ➡ https://revue.negatif.co/entretien/2022/12/01/alain-ughetto-interdit-aux-chiens-et-aux-italiens/ Après un passage remarqué au festival d'Annecy (prix du jury), Interdit aux chiens et aux Italiens a été accueilli au Arras Film Festival dans sa belle programmation jeunesse, le « festival des enfants ». Malgré cette étiquette, ce court long-métrage (1h10) d'Alain Ughetto est une oeuvre taillée pour tous les publics. Puisant dans son histoire familiale, le réalisateur marseillais raconte les aventures de ses grands parents, Luigi Ughetto et Cesira Caretti. Nés dans le Piemont, dans le nord de l'Italie, ils ont traversé les Alpes pour fuir la misère et construire une nouvelle vie pour eux et leurs enfants. Le récit suit cette cette expérience d'exil et de migration dans une première moitié de XXème siècle tourmentée. Alain Ughetto nous raconte comment il a retrouvé la « mémoire intime » en mêlant le travail historique du sociologue Nuto Revelli [1] et les témoignages intimes de sa famille. Chef d'orchestre d'une équipe d'animateurs (« des incontournables »), le cinéaste s'émerveille de leur créativité mise au service de son récit. Comment raconter cette histoire triste, grave et douloureuse à des enfants ? Pour Alain Ughetto, Interdit aux chiens et aux Italiens est un témoignage sur ces gens invisibles, ce monde populaire dont il est issu. Hier comme aujourd'hui, « c'est la misère qui fait partir ceux qui cherchent un endroit où leurs enfants pourront vivre mieux qu'eux. » Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/Ae3QKwRTi0E

“Christian Marclay“au Centre Pompidou, Parisdu 16 novembre 2022 au 27 février 2023Interview de Jean-Pierre Criqui, conservateur, service des collections contemporaines, Musée national d'art moderne, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 novembre 2022, durée 20'19.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/11/18/3349_christian-marclay_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat : Jean-Pierre Criqui, conservateur, service des collections contemporaines, Musée national d'art moderneCommissaire adjointe : Annalisa Rimmaudo, attachée de conservation service des collections contemporaines, Musée national d'art modernePremière exposition en France du travail de Christian Marclay depuis 2007, cet événement est pensé selon un réseau d'affinités et d'échos déployant la logique de l'artiste, qui mêle détournements et métamorphoses.Né en 1955 à San Rafael (Californie), de nationalités suisse et américaine, Christian Marclay est un artiste multimédia dont l'oeuvre s'ancre dans l'univers du son, qu'il explore dès la fin des années 1970 en collaborant à de nombreux projets musicaux à l'occasion desquels il fit du microsillon vinyle et de la platine tourne-disque ses instruments de prédilection.Christian Marclay, qui compte parmi les tout premiers pionniers du scratching, s'est illustré depuis ses débuts par de nombreux enregistrements avec des musiciens d'horizons divers et par des concerts/performances dans le monde entier.Placée sous le signe du collage et du montage, son oeuvre s'est étendue avec le temps à tous les registres des arts visuels : assemblages d'objets, installations, photographies, estampes, peintures, vidéo, en un ensemble ouvert où s'impose la dimension auditive, qu'elle soit littérale ou silencieusement évoquée.Artiste par excellence de la reproduction et de sa dispersion, Christian Marclay nous confronte, sur un mode ludique, aux paradoxes de la différence et de la répétition. Puisant abondamment dans le répertoire visuel et sonore de la culture dite populaire, il agence un monde où se reconfigurent les motifs du quotidien postmoderne. Son oeuvre, héritière de John Cage et d'Andy Warhol, mais aussi des bandes dessinées et de l'esthétique punk, livre la version la plus aiguë, la plus stimulante, de ce qu'est aujourd'hui l'esprit pop.L'exposition présente, distribuées en archipel, la plupart des grandes installations de l'artiste : Surround Sounds (2014-2015), plongée tourbillonnante au sein des onomatopées des comics et des mangas, Subtitled (2019), qui combine silencieusement un feuilleté de sous-titres en provenance de multiples films, All Together (2018), réalisé à partir de Snapchat et présenté sur des smartphones. Mais aussi ces classiques que sont désormais Guitar Drag (2000), où violence et destruction se teintent d'un commentaire politique, et Video Quartet (2002), hommage, en quatre projections simultanées, à la musique, au cinéma.Par ailleurs, une toute nouvelle installation vidéo, Doors (2022), sera présentée pour la première fois dans le parcours. Photographies de tout format, assemblages de pochettes de disque, instruments de musique modifiés, impressions, collages et peintures assureront le tissu conjonctif de ce dispositif choral, polymorphe et inédit.Catalogue de l'exposition : Christian Marclay, sous la direction de Jean-Pierre Criqui aux Éditions du Centre Pompidou. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Benoît PeetersCréation artistique (chaire annuelle 2022-2023)Collège de FranceAnnée 2022-2023Séminaire - Benoît Mouchart : La Marque jaune d'Edgar P. Jacobs« La Marque jaune » est l'un des récits les plus iconiques de l'histoire de la bande dessinée belge. Dans ce conte moderne en forme de thriller, Edgar P. Jacobs déploie toute une rhétorique visuelle pour mieux impressionner ses lecteurs. Puisant à la source de romans fantastiques et de films expressionnistes, l'auteur a surtout investi son média pour le porter au plus haut.

Sophie Janois est Avocate au Barreau de Paris depuis 2009. Spécialisée dans le droit de la santé, elle exerce en tant qu'indépendante et traite plus particulièrement des dossiers liés à l'autisme et aux troubles du neurodéveloppement. Puisant sa motivation dans l'adversité, Sophie a fait du droit un moyen de transformer la vie des profils atypiques dont les enjeux particuliers et minoritaires sont trop souvent négligés. C'est une avocate profondément humaniste, mais aussi férocement déterminée et délicieusement spontanée que vous entendrez dans cet épisode. C'est aussi la voix d'une femme qui assume ses combats, malgré les difficultés qui parsèment son chemin : une ode au courage que requiert parfois la profession ! Pour contacter Sophie, tous les renseignements sont disponibles sur son site internet. Merci à Ariane Molaei pour la recommandation et bonne écoute ! Lilas Louise

Cela faisait quelques temps que nous ne vous avions pas proposé un épisode de The Pulse, notre format de podcast consacré au journalisme culturel et ses déclinaisons. A la croisée d'un SuperFriends vis à vis de ce format, nous retentons une expérience similaire à celle faite avec Eric Meyer et Aude Massot pour l'album Robinson à Pékin, en nous intéressant aujourd'hui à une autre récente sortie en bande dessinée : Klaus Barbie, la Route du Rat.  Réaliser un documentaire en bande dessinée  Un album écrit par Frédéric Brrémond et illustré par Jean-Luc Bauer, et qui revient à la fois sur la traque et le procès d'un des plus célèbres criminels de guerre ayant officié pour le régime nazi d'Adolf Hitler. Chose peu anodie, Bauer était illustrateur de presse à l'époque du procès en question, et y a donc assisté alors qu'il démarrait sa carrière. Puisant à la fois dans ses souvenirs, ses anciens dessins et de nombreuses recherches, il nous raconte comment s'est construit l'album Klaus Barbie, la Route du Rat, qui n'est rien d'autre qu'un documentaire de planches et de dessins. Nous avons aussi le plaisir d'avoir Nicolas Grivel, l'agent littéraire responsable du projet qui nous expliquera aussi quel a été son rôle sur le projet.   Nous espérons que l'ensemble de nos podcasts vous plaît, particulièrement The Pulse qui est un format qui me tient toujours très à coeur, et que j'essaie de faire vivre autant que possible. Si vous aimez nos podcasts, faites le savoir en les partageant sur les réseaux sociaux. Très bonne écoute, et à bientôt pour le prochain podcast !  --  Soutenez nous sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/first-print  Ne manquez aucun rendez-vous : https://podcast.ausha.co/firstprintfra  Retrouvez nous sur Facebook : https://facebook.com/FirstPrintFRA  sur Instragram : https://www.instagram.com/firstprintfra  et sur Twitter : https://twitter.com/FirstPrintFRA

“Odonchimeg Davaadorj“ Bardoà l'orangerie du Domaine départemental de Chamarande, Essonnedu 4 juin au 18 septembre 2022Interview de Odonchimeg Davaadorj, par Anne-Frédérique Fer,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 1er juin 2022, durée 12'42.© FranceFineArt.Communiqué de presse Le Domaine départemental de Chamarande consacre sa programmation artistique 2022 aux liens entre l'animal et l'homme. Intitulée « Bardo », l'exposition d'Odonchimeg Davaadorj, installée à l'orangerie du 4 juin au 18 septembre, est le deuxième temps fort de ce cycle thématique. L'artiste y présente un ensemble d'oeuvres récentes et, pour certaines, inédites.Odonchimeg Davaadorj développe une pratique plurielle qui, souvent, prend la forme de dispositifs mêlant plusieurs matériaux et techniques, depuis le dessin et la peinture, jusqu'à la vidéo et la performance, en passant par la couture, la broderie et la poésie. Puisant dans sa double culture – mongole de naissance, française d'adoption – ses oeuvres redessinent une cosmologie dans laquelle les êtres, qu'ils soient humains, animaux et végétaux mais aussi parfois minéraux, semblent liés intrinsèquement les uns aux autres : prises dans un tout organique, les figures s'imbriquent, se prolongent ou s'enchevêtrent parfois jusqu'à l'hybridation.L'exposition à l'orangerie réunit plusieurs séries de dessins de très grands formats ainsi que plusieurs dizaines de céramiques réalisées par l'artiste pour l'occasion. Le titre de l'exposition « Bardo » fait référence à un concept du bouddhisme tibétain qui signifie « intervalle » et désigne une position intermédiaire et transitoire entre deux états. Si cette notion désigne plus particulièrement une série de dessins en très grands formats dans laquelle sont représentées des figures mi-oiseaux mi-humains (2021), elle parcourt l'ensemble de son oeuvre, à l'image des nombreuses petites sculptures présentées.Pour l'artiste, l'oiseau symbolise une forme de liberté par sa capacité naturelle à voler, là où l'homme ne peut que recourir à la technologie. Mais la série éponyme traite également de l'illusion d'indépendance qui est la nôtre. Les oiseaux représentés sont des moineaux – espèce particulièrement en voie de disparition en Île-de-France – sur le ventre desquels apparaissent des visages humains, dès lors menacés à leur tour d'extinction.« Je crois vraiment que tous les éléments sur cette terre sont liés les uns aux autres. Je suis sensible à la pensée bouddhiste : si je vois un cadavre d'oiseau dans la rue, je pense que cela peut affecter ma vie d'une manière ou d'une autre. Et tout ce que je fais a une conséquence sur les autres », souligne Odonchimeg Davaadorj.L'exposition réunit également deux autres séries de dessins en grands formats qui traitent de la transformation : Hera (2021-2022), ensemble de papillons à visage humain, ou encore l'installation Black Swan (2021) qui réactive la puissance narrative et dramatique attachée au cygne noir. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Elisabeth Roudinesco:  "Soi-même comme un roi" (Seuil 2021)  Jérémie Foa "Tous ceux qui tombent; visages du massacre de la Saint Barthélémy" (La découverte 2021)   Fin août 1572. À Paris, des notaires dressent des inventaires après décès, enregistrent des actes, règlent des héritages. Avec minutie, ils transcrivent l'ordinaire des vies au milieu d'une colossale hécatombe. Mais ils livrent aussi des noms, des adresses, des liens. Puisant dans ces archives notariales, Jérémie Foa tisse une micro-histoire de la Saint-Barthélemy soucieuse de nommer les anonymes, les obscurs jetés au fleuve ou mêlés à la fosse, à jamais engloutis. Pour élucider des crimes dont on ignorait jusqu'à l'existence, il abandonne les palais pour les pavés, exhumant les indices d'un massacre de proximité, commis par des voisins sur leurs voisins. Car à descendre dans la rue, on croise ceux qui ont du sang sur les mains, on observe le savoir-faire de la poignée d'hommes responsables de la plupart des meurtres. Sans avoir été prémédité, le massacre était préparé de longue date – les assassins n'ont pas surgi tout armés dans la folie d'un soir d'été. Au fil de vingt-cinq enquêtes haletantes, l'historien retrouve les victimes et les tueurs, simples passants ou ardents massacreurs, dans leur humaine trivialité : épingliers, menuisiers, rôtisseurs de la Vallée de Misère, tanneurs d'Aubusson et taverniers de Maubert, vies minuscules emportées par l'événement.Prix de la Contre-Allée 2022     Musique  Nino Rota  « Le Guépard »   Puccini « La Tosca » : « E lucevan le stelle » Andrea Bocelli   

Aujourd'hui je reçois Elodie Carpentier, la cofondatrice du Rouge Français, qui propose une gamme de cosmétiques à la pigmentation végétale, et vous l'avez compris avec un engagement Végan fort. J'ai appris dans cet épisode qu'une femme ingère 4 kilos de rouge à lèvres par an, lorsqu'elle se maquille puis mange après. C'est dingue. L'importance d'un rouge à lèvres, sain, sans pétrole, sans produits chimiques, bon pour la santé prend alors tout son sens. 95% de la coloration cosmétique est obtenue par la synthèse chimique issue du pétrole, les récentes alternatives naturelles restent éthiquement controversées par les conditions de leur extraction minière. C'est le constat qu'à fait Elodie lorsqu'elle était enceinte. Ne pas s'empoisonner et ne pas empoisonner son bébé. Les questions que l'on pourrait se poser sont : Est-ce que le Végan est à la mode ? Est-ce une affaire de bobo ? Est-ce réservé uniquement à la nourriture ? Le Rouge Français est la première start-up à développer ses produits respectueux de la biodiversité et de la santé de chacune des femmes avec la coloration végétale. Bravo à son initiative qui fonctionne très bien, puisque le Rouge Français a déjà vendu plus de 300 000 produits en 2 ans et demi… Alors Mesdames, sublimez vos lèvres, et écoutez attentivement… Bonne écoute

Plus jamais ça ! La tempête révélant les crimes des fondateurs s'abat sur l'Église catholique. L'effort de transparence ne saurait pourtant se résumer, prévient Pavel Syssoev, à établir la comptabilité du passé. Avant le viol physique, il y a le viol psychique. Derrière l'abus sexuel, se tient l'abus spirituel. Les deux participent de l'abus de pouvoir et c'est toute une représentation de l'autorité qu'il s'agit d'évangéliser sans cesse. Sous le prétexte de favoriser les charismes, la vague spiritualiste des guides de la contemplation a tourné à l'épidémie assassine des gourous de la domination. Le conseiller de l'âme s'érige progressivement en maître de tout. Il est prêtre, mais aussi laïc. Homme, mais aussi femme. Chef de communauté, mais aussi franctireur. Invariablement, il dit apporter la liberté et réclame la servilité. Il met la paternité spirituelle au service de ses intérêts propres. Dressant l'histoirede la direction spirituelle, précisant ses formes et ses limites, analysant ses déviations, Pavel Syssoev appelle à une prise de conscience radicale sur ce mal qui est à la racine des maux actuels. Puisant dans la Tradition, il donne aussi le cadre et les repères indispensables à la reconstruction d'une authentique relation de paternité spirituelle. Un livre tranchant qui s'adresse à tous ceux qui désirent le renouveau de la vie spirituelle dans l'Église. Dominicain, théologien enseignant la philosophie, Pavel Syssoev est spécialiste de l'histoire des doctrines et prédicateur des retraites. Il a reçu la charge d'être le prédicateur du pèlerinage du Rosaire à Lourdes en 2020. Fr. Paul Adrien d'Hardemare (op)  L'Amour Vaincra ! Et l'aventure continue ! Abonnez-vous : sur

Plus jamais ça ! La tempête révélant les crimes des fondateurs s'abat sur l'Église catholique. L'effort de transparence ne saurait pourtant se résumer, prévient Pavel Syssoev, à établir la comptabilité du passé. Avant le viol physique, il y a le viol psychique. Derrière l'abus sexuel, se tient l'abus spirituel. Les deux participent de l'abus de pouvoir et c'est toute une représentation de l'autorité qu'il s'agit d'évangéliser sans cesse. Sous le prétexte de favoriser les charismes, la vague spiritualiste des guides de la contemplation a tourné à l'épidémie assassine des gourous de la domination. Le conseiller de l'âme s'érige progressivement en maître de tout. Il est prêtre, mais aussi laïc. Homme, mais aussi femme. Chef de communauté, mais aussi franctireur. Invariablement, il dit apporter la liberté et réclame la servilité. Il met la paternité spirituelle au service de ses intérêts propres. Dressant l'histoire de la direction spirituelle, précisant ses formes et ses limites, analysant ses déviations, Pavel Syssoev appelle à une prise de conscience radicale sur ce mal qui est à la racine des maux actuels. Puisant dans la Tradition, il donne aussi le cadre et les repères indispensables à la reconstruction d'une authentique relation de paternité spirituelle. Un livre tranchant qui s'adresse à tous ceux qui désirent le renouveau de la vie spirituelle dans l'Église.   Dominicain, théologien enseignant la philosophie, Pavel Syssoev est spécialiste de l'histoire des doctrines et prédicateur des retraites. Il a reçu la charge d'être le prédicateur du pèlerinage du Rosaire à Lourdes en 2020. Fr. Paul Adrien d'Hardemare (op)  L'Amour Vaincra ! Et l'aventure continue ! Abonnez-vous : sur

“Jean-Marie Appriou & Marguerite Humeau“Surface Horizonà Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 17 juin au 5 septembre 2021Interview de Rebecca Lamarche-Vadel, Directrice déléguée Lafayette Anticipations et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 juin 2021, durée 20'37.© FranceFineArt.Commissaires :Rebecca Lamarche-Vadel, Directrice déléguée Lafayette AnticipationsLa Fondation invite Marguerite Humeau et Jean-Marie Appriou à imaginer un projet inédit déployé depuis la façade et la cour intérieure jusque dans tous les espaces d'exposition. Inspiré.e.s par l'architecture unique du bâtiment, les deux artistes construisent une odyssée sous la forme d'un jardin d'un nouveau genre. Au travers de plusieurs scènes évoquant la catastrophe, le renouveau, la trêve, les temps cosmiques ou encore l'ailleurs, le scénario de l'exposition “Surface Horizon”, imaginé par Marguerite Humeau, prend la forme d'une promenade dans laquelle le.la visiteur.euse rencontre ces paysages évocateurs. Constituée de plantes, de serres, de sculptures et de la présence d'individus doués de perceptions “extrasensorielles”, cette expérience invite à penser les mondes à venir et panser le monde présent.L'exposition s'inspire du sol et de l'ensemble des interactions visibles et invisibles qui le parcourent, ainsi que des potentiels qu'il recèle. Puisant dans l'histoire de nos relations avec la terre, ce parcours envisage sa contamination, son épuisement et ses brûlures causées par une partie de l'espèce humaine.À l'encontre d'une vision territoriale et exclusive, les artistes perçoivent le sol comme un lieu d'échanges et d'interdépendances. “Surface horizon” est une fable, un opéra, une science-fiction composée des oeuvres mêlées des deux artistes.Partant d'une étude de Marguerite Humeau de plusieurs mois sur le pouvoir des “mauvaises herbes”, devenues les personnages principaux de ce projet, l'exposition célèbre des espèces, des sentiments et des histoires marginalisées.Marguerite Humeau y déploie des sculptures et des “performances végétales” inspirées de la théorie des signatures, immémoriale recherche sur les plantes médicinales qui voit dans leurs silhouettes la forme des parties du corps humain qu'elles peuvent soigner. Y répondent les scènes de Jean- Marie Appriou qui, du mythe de l'homme “cueilleur semeur glâneur” à la communauté des Ama japonaises, pêcheuses en apnée, font des relations humaines et non-humaines des visions fantastiques et oniriques propices à la métamorphose.L'exposition est un hommage aux “disparu.e.s” de nos paysages physiques et mentaux, ces absent.e.s de nos esprits, de nos imaginations. Comment, à une période où le rôle de notre humanité est à réinventer, s'inspirer de ces présences et encenser la diversité des voix qui composent nos mondes? Comment, à l'image du sol, devenir l'humus de vies à venir, le gage de la fertilité du vivant, plutôt que de sa disparition? “Surface Horizon” propose une hybridation entre les êtres et esquisse une mythologie des temps présents, des récits nourris de sensibilités, d'attentions, et de dignités renouvelées, réfléchissant à un autre monde, dormant peut-être encore sous nos pieds.Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Derrière ce sourire d'adolescent et cette épaisse chevelure, se cache l'un des plus grands guitaristes au monde. Un homme qui a contribué à définir le son du jazz des 4 dernières décennies. Né dans une petite ville des environs de Kansas City, Pat Metheny est un paysagiste du son : fermez les yeux et écoutez : vous verrez défiler des décors sans fin, et des routes se perdre à travers les plaines du Midwest… Rarement un guitariste de jazz aura si bien dépeint cette Amérique qui nous fait rêver. Puisant son inspiration dans la folk, la country et la pop des années 70, Pat Metheny est un univers à lui tout seul. Un guitar-hero pas comme les autres, loin des excès du jazz rock, et dont le son reconnaissable entre mille a inspiré plusieurs générations de musiciens. Un raconteur d'histoires, dont l'ombre plane sur de nombreux classiques avec Jaco Pastorius, le Pat Metheny Group, Michael Brecker ou Charlie Haden. Cette semaine, plan large sur un guitariste XXL.   Étagère 4… Boîte n°15… Dossier PM1954… Pat Metheny, naissance d'un guitar heroHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce 21 Avril 2021, Sara nous inspire grâce au parcours de Elisabetta Sirani, passage de flambeau épuisant

Si tout se passe bien, l'histoire de l'humanité ne fait que commencer. Notre espèce pourrait survivre pendant des milliards d'années, assez de temps pour éradiquer les maladies, la pauvreté et l'injustice. Mais ce futur grandiose est menacé. Avec le développement des armes nucléaires, l'humanité est entrée dans l'âge des catastrophes existentielles. Depuis, les dangers n'ont fait que se multiplier : réchauffement climatique, virus, intelligence artificielle... il faut agir vite, avant qu'il ne soit trop tard. Puisant dans des dizaines d'années de recherche, le philosophe Toby Ord démontre qu'adresser ces problématiques est parmi la plus importantes des taches morales de notre temps. "The Precipice" nous décrit le futur que nous échouons à protéger, ainsi que les démarches à adopter afin de s'assurer que notre génération ne soit pas la dernière.

D'un côté, le docu "Claude Sautet : Le calme et la dissonance" d'Amine Mestari. De l'autre, la BD "L'immortalité : L'épopée du transhumanisme" de Benoist Simmat, l'histoire méconnue de ceux qui ont cherché à transcender la nature humaine... Dès 11h30, retrouvez la « Bagarre dans la Discothèque » avec Laurent Mathieu et Laurence Bibot. Et dès midi : "J'entends des voix" de Laurence Bibot : la voix des parents. Amine Mestari pour son docu. "Claude Sautet : Le calme et la dissonance", à voir le mercredi 3 mars à 22h40 sur Arte. Puisant son matériau dans des archives parfois inédites, ce film donne la parole à Sautet et ses proches : Lino Ventura, Romy Schneider, Michel Piccoli... L'évocation de ses longs métrages permet de retracer les grands moments de sa vie, César et Rosalie renvoyant à ses dilemmes amoureux, le héros manipulateur de Max et les ferrailleurs fustigeant les "théoriciens" qui conduisirent Sautet à rompre avec le communisme. Ce documentaire se nourrit aussi d'enregistrements inédits de sa voix au charme bourru, de vidéos de lui en tournage, préoccupé, la clope au bec, d'interviews où il se livre avec l'authenticité des timides, et de cette conférence de presse cannoise où, bougon, il lance aux journalistes : "Moins vous poserez de questions, mieux ce sera pour moi." Portrait touchant d'un cinéaste réservé et bouillonnant, qui a usé du cinéma pour "garder le calme devant la dissonance", selon la formule qu'il a choisie pour épitaphe. Benoist Simmat pour la BD "L'immortalité : L'épopée du transhumanisme" (Les Arènes BD). Cette quête du Graal a une histoire millénaire : les sectes gnostiques, les alchimistes, les scientistes et même les eugénistes ont été les premiers à tenter d'accéder à l'immortalité. Ils ont entrepris des expériences visant à augmenter les capacités biologiques des êtres humains. Au XXe siècle, les révolutions technologiques, informatiques et numériques ont décuplé les possibilités de faire un jour advenir un « transhumain ». Vaincre la maladie, la vieillesse, la mort, n'est plus une chimère. De Léonard de Vinci à Google en passant par Paracelse, Teilhard de Chardin ou l'homme nouveau soviétique, cette BD document nous raconte l'histoire méconnue de ceux qui, inlassablement, ont cherché à transcender la nature humaine. "Machins, Machines" d'Hélène Maquet : l'histoire du premier morceau de musique joué automatiquement par un ordinateur, il y a tout juste 70 ans.

Amine Mestari pour son docu. "Claude Sautet : Le calme et la dissonance", à voir le mercredi 3 mars à 22h40 sur Arte. Puisant son matériau dans des archives parfois inédites, ce film donne la parole à Sautet et ses proches : Lino Ventura, Romy Schneider, Michel Piccoli... L'évocation de ses longs métrages permet de retracer les grands moments de sa vie, César et Rosalie renvoyant à ses dilemmes amoureux, le héros manipulateur de Max et les ferrailleurs fustigeant les "théoriciens" qui conduisirent Sautet à rompre avec le communisme. Ce documentaire se nourrit aussi d'enregistrements inédits de sa voix au charme bourru, de vidéos de lui en tournage, préoccupé, la clope au bec, d'interviews où il se livre avec l'authenticité des timides, et de cette conférence de presse cannoise où, bougon, il lance aux journalistes : "Moins vous poserez de questions, mieux ce sera pour moi." Portrait touchant d'un cinéaste réservé et bouillonnant, qui a usé du cinéma pour "garder le calme devant la dissonance", selon la formule qu'il a choisie pour épitaphe.

"J'entends des voix" de Laurence Bibot : la voix des parents. Amine Mestari pour son docu. "Claude Sautet : Le calme et la dissonance", à voir le mercredi 3 mars à 22h40 sur Arte. Puisant son matériau dans des archives parfois inédites, ce film donne la parole à Sautet et ses proches : Lino Ventura, Romy Schneider, Michel Piccoli... L'évocation de ses longs métrages permet de retracer les grands moments de sa vie, César et Rosalie renvoyant à ses dilemmes amoureux, le héros manipulateur de Max et les ferrailleurs fustigeant les "théoriciens" qui conduisirent Sautet à rompre avec le communisme. Ce documentaire se nourrit aussi d'enregistrements inédits de sa voix au charme bourru, de vidéos de lui en tournage, préoccupé, la clope au bec, d'interviews où il se livre avec l'authenticité des timides, et de cette conférence de presse cannoise où, bougon, il lance aux journalistes : "Moins vous poserez de questions, mieux ce sera pour moi." Portrait touchant d'un cinéaste réservé et bouillonnant, qui a usé du cinéma pour "garder le calme devant la dissonance", selon la formule qu'il a choisie pour épitaphe. Benoist Simmat pour la BD "L'immortalité : L'épopée du transhumanisme" (Les Arènes BD). Cette quête du Graal a une histoire millénaire : les sectes gnostiques, les alchimistes, les scientistes et même les eugénistes ont été les premiers à tenter d'accéder à l'immortalité. Ils ont entrepris des expériences visant à augmenter les capacités biologiques des êtres humains. Au XXe siècle, les révolutions technologiques, informatiques et numériques ont décuplé les possibilités de faire un jour advenir un « transhumain ». Vaincre la maladie, la vieillesse, la mort, n'est plus une chimère. De Léonard de Vinci à Google en passant par Paracelse, Teilhard de Chardin ou l'homme nouveau soviétique, cette BD document nous raconte l'histoire méconnue de ceux qui, inlassablement, ont cherché à transcender la nature humaine. "Machins, Machines" d'Hélène Maquet : l'histoire du premier morceau de musique joué automatiquement par un ordinateur, il y a tout juste 70 ans.

Chaque soir, Olivier Delacroix vous ouvre la Libre antenne. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Objectif santé, émission médicale présente par Karen Taieb. Invité Ariel Toledano pour son livre "Réflexions talmudiques par temps d'épidémie" paru aux éditions In Press À propos du livre : " Réflexions talmudiques par temps d'épidémie" paru aux Éditions In Press Encore inconnue il y a quelques mois, une maladie infectieuse appelée Covid-19 a bouleversé nos vies. Transmise par un virus de la famille des coronavirus, le Sars-CoV-2, l'épidémie est devenue mondiale, touchant les cinq continents. Comment sommes-nous arrivés à une telle situation ? Quelle leçon peut-on en tirer sur les causes du mal, sur notre lien à la vie, à la mort ? Le soin est-il en mesure de réparer ce monde qui vacille ? À partir de son vécu de soignant et de sa grande connaissance des textes de la sagesse juive, Ariel Toledano nous invite à penser la période inédite que nous traversons : irruption de l'imprévisible, contagiosité, confinement, humilité, soin, reconstruction... Puisant aux sources de la réflexion talmudique, il nous aide à méditer des paroles de sagesse qui ont aidé tant d'hommes et de femmes à traverser des périodes difficiles. Un puissant message pour conjurer l'adversité, continuer à vivre et de nouveau espérer.

OFFREZ UN CAFÉ AU PRÉDICATEUR : https://fsj.pm/cafe  « Soyez miséricordieux comme votre Père est miséricordieux » (Lc 6,36) Tout autant que la justice, la miséricorde est l'amour de Dieu. Puisant dans les trésors du Sacré-Cœur, elle comble une lacune dans une âme, de façon à l'amener à une plus grande plénitude. Faire miséricorde vise à combler une béance chez une personne afin qu'elle participer plus parfaitement au bien. Or ce don ne peut se faire sans l'humilité qui consiste à s'effacer pour que l'autre vive.

Pour l'année 2017, en France, on compte 228.000* mariages civils et 50.0657** mariages catholiques. Le mariage chez les catholiques en France a ceci de spécifique qu'il compte parmi les sept sacrements. Or, sur son site internet, l'Église catholique distingue les mariages dont les deux conjoints sont catholiques de ceux dont l'un des conjoints est catholique. Quelles sont donc les règles pour se marier à l'église ? Faut-il être pratiquant ? Pour quelles raisons se marie-t-on à l'église ? Marie-Ségolène Boiron, du cabinet Raphaël, évoque la profondeur et la spécificité du mariage chrétien.   "Le mariage chrétien n'est pas une garantie de longévité, mais vivre ce sacrement de mariage au quotidien, beaucoup témoignent que c'est ça qui leur permet de durer"    Le nombre de mariages en baissse À 3,6 pour 1.000 en 2015*, le taux de nuptialité ne cesse de baisser. Comme le souligne Marie-Ségolène Boiron, "les gens qui se marient représentent une minorité de la population, le mariage religieux c'est une toute petite minorité". On considère qu'environ 40% des mariages civils passent par l'Église, rappelle la conseillère conjugale. Beaucoup de mariages s'achèvent par un divorce : depuis 2014, le nombre a tendance à augmenter. "La rupture aujourd'hui de nombreux mariages amènent beaucoup de gens à dire finalement ce n'est pas la peine de se marier." Devant ce constat, le pape François invite au contraire les chrétiens à ne pas désespérer. Dans "Amoris laetitia", son exhortation apostolique sur l'amour dans la famille (2016) il explique que la réalité des séparations et des ruptures ne doit pas empêcher les chrétiens d'annoncer la bonne nouvelle du mariage chrétien. "Ce serait même un crime de renoncer à l'annoncer", soutient Marie-Ségolène Boiron.    la vie commune perçue comme un test Autre tendance frappante, on se marie plus tard au-delà de 30 ans en moyenne. Et bien souvent, le choix de l'engagement dans le mariage intervient alors que l'on déjà bâti un foyer, voire construit une famille. "Aujourd'hui les jeunes n'arrivent plus de la même manière au mariage chrétien, constate Marie-Ségolène Boiron, le mariage vient valider une vie commune depuis quelques années." Deux ans, cinq ans, dix ans... Combien d'années de vie commune faut-il pour être sûr de son couple ? En effet, "il y a un désir de vérifier par la vie commune si le chemin du mariage est vraiment possible, chose qui ne se faisait pas avant". Et pour celle qui accompagne les couples, ce n'est pas dans le temps que l'on passe à vivre ensemble que l'on trouve la réponse à la question de savoir si on est destiné l'un à l'autre.   Le sens du mariage chrétien "Le mariage chrétien n'est pas une garantie de longévité, mais vivre ce sacrement de mariage au quotidien, beaucoup témoignent que c'est ça qui leur permet de durer, et d'approfondir et de déployer leur amour." Pour les catholiques, et surtout depuis la théologie du corps de Jean Paul II, on considère le mariage comme le "sacrement primordial". Puisant dans la Genèse, le pape qui "a réhabilité le sacrement de mariage", a vu dans l'union d'Adam et Ève la première manifestation de l'alliance entre Dieu et les hommes. "Voir un homme et une femme qui s'aiment dans l'amour de Dieu, explique Marie-Ségolène Boiron, c'est voir de manière concrète une image de ce que peut être l'amour de Dieu pour les hommes."   * Source : Insee, 27/02/2018 ** Source : Église catholique   Émission d'archive diffusée en juin 2019  

5 étapes pour sortir votre business de la stagnation et quitter le mode survie épuisant by Johann Yang-Ting

ÉPIDÉMIE DE CORONAVIRUS : LES REDIFFUSIONS DE RCF - Dans le contexte d'épidémie de coronavirus, les équipes RCF se mobilisent pour vous informer, vous accompagner et permettre à tous de rester en communion par la prière. Durant cette période de confinement, RCF vous propose de réentendre des émissions pour vous évader et vous aérer. > En savoir plus   Pour l'année 2017, en France, on compte 228.000* mariages civils et 50.0657** mariages catholiques. Le mariage chez les catholiques en France a ceci de spécifique qu'il compte parmi les sept sacrements. Or, sur son site internet, l'Église catholique distingue les mariages dont les deux conjoints sont catholiques de ceux dont l'un des conjoints est catholique. Quelles sont donc les règles pour se marier à l'église ? Faut-il être pratiquant ? Pour quelles raisons se marie-t-on à l'église ? Marie-Ségolène Boiron, du cabinet Raphaël, évoque la profondeur et la spécificité du mariage chrétien.   "Le mariage chrétien n'est pas une garantie de longévité, mais vivre ce sacrement de mariage au quotidien, beaucoup témoignent que c'est ça qui leur permet de durer"    Le nombre de mariages en baissse À 3,6 pour 1.000 en 2015*, le taux de nuptialité ne cesse de baisser. Comme le souligne Marie-Ségolène Boiron, "les gens qui se marient représentent une minorité de la population, le mariage religieux c'est une toute petite minorité". On considère qu'environ 40% des mariages civils passent par l'Église, rappelle la conseillère conjugale. Beaucoup de mariages s'achèvent par un divorce : depuis 2014, le nombre a tendance à augmenter. "La rupture aujourd'hui de nombreux mariages amènent beaucoup de gens à dire finalement ce n'est pas la peine de se marier." Devant ce constat, le pape François invite au contraire les chrétiens à ne pas désespérer. Dans "Amoris laetitia", son exhortation apostolique sur l'amour dans la famille (2016) il explique que la réalité des séparations et des ruptures ne doit pas empêcher les chrétiens d'annoncer la bonne nouvelle du mariage chrétien. "Ce serait même un crime de renoncer à l'annoncer", soutient Marie-Ségolène Boiron.    la vie commune perçue comme un test Autre tendance frappante, on se marie plus tard au-delà de 30 ans en moyenne. Et bien souvent, le choix de l'engagement dans le mariage intervient alors que l'on déjà bâti un foyer, voire construit une famille. "Aujourd'hui les jeunes n'arrivent plus de la même manière au mariage chrétien, constate Marie-Ségolène Boiron, le mariage vient valider une vie commune depuis quelques années." Deux ans, cinq ans, dix ans... Combien d'années de vie commune faut-il pour être sûr de son couple ? En effet, "il y a un désir de vérifier par la vie commune si le chemin du mariage est vraiment possible, chose qui ne se faisait pas avant". Et pour celle qui accompagne les couples, ce n'est pas dans le temps que l'on passe à vivre ensemble que l'on trouve la réponse à la question de savoir si on est destiné l'un à l'autre.   Le sens du mariage chrétien "Le mariage chrétien n'est pas une garantie de longévité, mais vivre ce sacrement de mariage au quotidien, beaucoup témoignent que c'est ça qui leur permet de durer, et d'approfondir et de déployer leur amour." Pour les catholiques, et surtout depuis la théologie du corps de Jean Paul II, on considère le mariage comme le sacrement "primordial". Puisant dans la Genèse, le pape qui "a réhabilité le sacrement de mariage", a vu dans l'union d'Adam et Ève la première manifestation de l'alliance entre Dieu et les hommes. "Voir un homme et une femme qui s'aiment dans l'amour de Dieu, explique Marie-Ségolène Boiron, c'est voir de manière concrète une image de ce que peut être l'amour de Dieu pour les hommes."   * Source : Insee, 27/02/2018 ** Source : Église catholique   Émission d'archive diffusée en juin 2019  

Pendant la période de confinement, retrouvez Le Brief à 8h et à 20h, du lundi au vendredi. Nous vous donnerons les dernières infos sur le coronavirus mais aussi de quoi égayer un peu votre quotidien de confiné. Vous pouvez retrouver le Brief en podcast et sur vos assistants vocaux.

Partez à la découverte de l'histoire aussi méconnue que passionnante de ces centaines de milliers de Ouest-Africains musulmans qui furent déportés en esclavage aux Amériques et dans la Caraïbe entre le 17ème et le 19ème siècles. Puisant dans les riches travaux de l'historienne franco-sénégalaise Sylviane Diouf (Servants of Allah, 1998, NYU Press, New York), cet épisode aborde les stratégies de résistance particulières de ces esclaves, ainsi que leurs héritages culturels encore vivaces dans les cultures afro-américaines et caribéennes. En raison de leur alphabétisation en arabe, un nombre significatif de ces Ouest-Africains musulmans déportés en esclavage outre-atlantique ont laissé dans les archives des témoignages exceptionnels. A l'instar de celui d'Abdulrahman Ibrahima Sori, prince peul de l'empire du Fouta Djallon dans l'actuelle Guinée, qui fut capturé en 1788 et déporté aux Etats-Unis où il passa 40 années en captivité. Vagabondage poétique en fin d'émission : La Saison de l'ombre (2013, Grasset), de l'écrivaine franco-camerounaise Leonora Miano. Crédits sonores : Générique(s): "Alanoulé", Ali Boulo Santo Cissoko, album Nunto (2016). Tous droits réservés à l'auteur (autoproduction). Reproduit ici avec l'autorisation de l'auteur. "The Great Battle" by Alexander Nakarada | https://www.serpentsoundstudios.com/Music promoted by https://www.free-stock-music.com/Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ "Lonesome Journey" by Keys of Moon | https://soundcloud.com/keysofmoonMusic promoted by https://www.free-stock-music.com/Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ https://www.youtube.com/watch?v=01dMtl-w44s

Êtes-vous fatiguée ? Oui bien sûr, quelle question ! Y-a t-il une raison en particulier à cette fatigue ou est-ce une accumulation de petites choses difficiles à identifier et donc difficile à modifier ? Savez-vous que la façon dont nous prenons nos décisions épuise notre énergie mentale et nous crée de la fatigue ? Et nous prenons des dizaines de décisions par jour. Des grandes comme des petites ! Aujourd'hui je vous explique comment prendre vos décisions autrement afin d'économiser votre énergie si précieuse. Pour réserver votre RDV de coaching gratuit, cliquez ici :https://jecroisauxmamans.com/rdv/

épisode 97 : spécial Halloween 2019 ! Puisant dans le cinéma (et un brin autour) je vous propose encore cette année un montage sonore réunissant les sons, les voix et les musiques les plus propices à créer une ambiance d'épouvante pour célébrer l'Halloween. Éteignez les lumières, allumez vous citrouilles et montez le volume, une terreur sonore de près d'une heure est sur le point de commencer.

épisode 97 : spécial Halloween 2019 ! Puisant dans le cinéma (et un brin autour) je vous propose encore cette année un montage sonore réunissant les sons, les voix et les musiques les plus propices à créer une ambiance d'épouvante pour célébrer l'Halloween. Éteignez les lumières, allumez vous citrouilles et montez le volume, une terreur sonore de près d'une heure est sur le point de commencer.

Présentation du cours : Les structures ne descendent pas dans la rue. Le postructuralisme aujourd'hui Ce cours vise à donner une vue d’ensemble du post structuralisme, de ses origines à ses évolutions contemporaines. Il abordera ainsi la déconstruction de Derrida, la pensée de Deleuze, celle de Foucault, le féminisme de Judith Butler et le postmatérialisme qui puise ses racines dans le poststructuralisme. Le cours tentera de comprendre en quoi le poststructuralisme permet de saisir les sociétés contemporaines et sa richesse pour penser les résistances actuelles au capitalisme néolibéral. Le cours vise à fournir du contenu historique et théorique sur le poststructuralisme, mais aussi des outils. Présentation de la séance 3 : What the Foucault? Alors que le structuralisme des années 1960 est en plein essor et s’impose dans des cercles intellectuels influents, de la psychanalyse à la sociologie, en passant par l’ethnographie, la philosophie et la linguistique, Michel Foucault propose une lecture nouvelle de la société contemporaine. Puisant non pas dans les « sciences naturelles » des postulats aux prétentions universelles, mais s’inspirant plutôt de la conception spinoziste et nietzschéenne des rapports au monde, il pose certaines bases de ce que deviendra le « poststructuralisme ». En étudiant les rapports sous les angles du savoir, du pouvoir et de l’éthique, tout en développant une méthodologie généalogique, archéologique et l’étude des stratégies, Foucault propose un cadre théorique poststructuraliste pour comprendre le monde actuel et, plus particulièrement, les formes de résistance qui s’y manifestent. Cours offert par Maude Bonenfant Session Hiver / Printemps 2019

Quelques moments captés au pays du sourire, en 2562, oui nous ne sommes pas tout à fait en 2019 ici en Thaïlande ! ;) Une toute autre culture, même si elle change elle aussi, à mesure de la mondialisation, malheureusement. Mais je reste très heureux de vous faire partager ces quelques moments de vies et de réflexions. Désolé pour mon accent Thaï lorsque je parle anglais, on prend vite de mauvaises habitudes !! ;) Les clochettes de temples, les cloches, les gongs, les appels à la méditation, cet oiseau (coucou) que l'on entend qu'en Asie, bref, toute cette atmosphère particulière. Pour quelques photos, consultez mon compte instagram ! ;) La Thaïlande n'est le « pays des Thaï » que depuis un millénaire environ. Avant l'arrivée des peuples thaï depuis le sud de la Chine, il a existé dans la région plusieurs royaumes indianisés successifs ou concurrents, d'ethnie môn, khmère ou malaise. Les thaï établirent leurs propres royaumes, d'abord Sukhothaï et le Lanna, puis le royaume d'Ayutthaya. Ces États se combattirent entre eux et furent constamment menacés par l'empire khmer, les birmans et le Viêt Nam. Progressivement plus puissante, la Thaïlande, amputée de plusieurs régions (Cambodge, Laos) souffrit aussi des empiétements de l'Europe coloniale au XIXe siècle et au début du XXe siècle. Les Thaï se targuent d'être le seul pays d'Asie du Sud-Est à n'avoir jamais été colonisé. Après la fin de la monarchie absolue en 1932, la Thaïlande a vécu soixante ans de pouvoir militaire, jusqu'à l'établissement d'un système démocratique, avec un gouvernement élu. Ce système est cependant faible, et les militaires continuent à jouer un rôle prépondérant dans la politique. Influencée par la religion, la culture thaïlandaise qui est très ancienne partage des similitudes avec celles de ses pays voisins tels que la Birmanie, le Cambodge et le Laos. De même, les flux migratoires venant de Chine ont également eu une importante influence sur la culture thaïe. Le Waï est une coutume thai utilisé pour saluer, dire bonjour ou encore au revoir. Il n’est pas courant que les hommes et les femmes montrent leur affection l’un envers l’autre en public. Ainsi, il est relativement rare de voir des couples s’embrasser ou se tenir la main dans la rue. Il est également d’usage d’ôter ses chaussures lorsque l’on rentre dans une maison et de franchir le seuil sans y déposer le pied. Les moines bouddhistes ne peuvent pas entrer en contact avec les femmes. Le peuple thaï représente le principal groupe ethnique de la Thaïlande. Puisant leurs origines de la Chine du Sud, les thaïs se sont installés au Yunnan dès le 1er siècle avant J.C. Puis c’est au 11ème siècle qu’ils se sont établis dans la région de la Thaïlande actuelle. La langue parlée en Thaïlande est le thaï, qui compte parmi les langues kadai, une famille de langues du Sud de la Chine et d’Asie du Sud-Est. La principale religion pratiquée en Thaïlande est le bouddhisme, mais plus particulièrement le bouddhisme theravāda, qui signifie « doctrine des Anciens ». Le thaï est une langue polytonale à la grammaire rudimentaire. On distingue 5 tons : neutre, montant, descendant, haut et bas. Associés à des syllabes courtes et longues, on obtient un grand nombre de possibilités acoustiques (en fait 10), formant autant de mots aux significations différentes. Pour un thaï, ces différences sont flagrantes. Pour un européen, peu habitué à ce genre de subtilité, il en est tout autrement et c'est ici que réside la principale difficulté de l'apprentissage du Thaï. Les thaïs sont un peuple accueillant et chaleureux, d’où le surnom qui leur est attribué, « le pays du sourire ». Concernant les loisirs, la ligne de conduite des thaïs est de s’amuser avant tout. Cela peut aller d’une danse de drame masqué (Khon), à un orchestre de musique traditionnel, en passant par un match de boxe thai, le plaisir est toujours de se divertir. https://feeds.feedburner.com/petertalk Twitter & Instagram : BadPitFr http://petertalk.free.fr

QUI EST HÉLÈNE SCHERRER ? ================== Je suis la fondatrice de La Communauté ClairConscience™, un espace-membres sur internet dédié à l’éveil de votre intuition grâce à: - Un programme de formations complet . - Des outils uniques et (r)révolutionnaires partagés avec tous les membres de la Communauté. - Des rencontres LIVE régulières: Ateliers, Cercles, Masterclass, Témoignages... Je suis consultante en tarot-thérapie depuis 2007. Je vous apporte des solutions originales et pleines de sens afin que vous puissiez vivre à votre plein potentiel aligné à votre Corps-Coeur-Esprit. VOUS AVEZ SOIF DE CLAIRCONSCIENCE ? Poursuivez vos découvertes ici: ➡️ Mon site: https://www.clairconscience.com/bienvenue VOUS ME DECOUVREZ TOUT JUSTE ? Commencez par ici: ➡️➡️ Téléchargez un e-guide gratuit d’introduction «Le Tarot de ClairConscience™, une fenêtre ouverte sur l’invisible»: https://www.clairconscience.com/introduction

⬇︎⬇︎⬇︎⬇︎Comment aider vos enfants avec leurs peurs SANS leur voler leurs émotions !Video ici : https://formation.vivresanspeur.org/aidez-votre-enfant ✅ Le Podcast de Vivre sans Peur : Je publie un podcast / jour pendant 30 jours Pour en savoir plus https://goo.gl/Hzkd7o✅ REGARDE ÇA si tu veux t'entrainer à avoir UN ETAT D'ESPRIT d'entrepreneur qui ne voit QUE DES OPPORTUNITES dans chaque problèmes et imprévus qui se présente à toi :) https://goo.gl/Ekhmx8

Les ados ne dorment pas assez et ce n'est pas à cause de Snapchat, leur vie sociale ou les hormones, c'est à cause de la politique publique, dit Wendy Troxel. Puisant dans son expérience de chercheuse du sommeil, clinicienne et mère d'un adolescent, elle explique comment des heures de début d'école trop matinales privent les adolescents d'un sommeil durant la période de leur vie où ils en ont le plus besoin.

Mai 2016 - Puisant leur répertoire aux racines du blues, mais aussi du rag et parfois même des fanfares de la Nouvelle-Orleans, Marco Marchi & the Mojo Workers nous emporter dans des rythmes acoustiques où la jovialité flirte avec le groove !

Au programme : La VR est lancée News Blizzard en vrac Sorties et Dark Souls III Et plus encore ! Plus d'infos sur l'épisode : Les animateurs sont JK Lauret (@JKLauret) et Patrick Beja (@NotPatrick). Le générique est de Daniel Beja (@misterdanielb). Sa musique libre de droit est sur MusicInCloud.fr. La mise en ligne est assurée par Florent Berthelot (@Aeden_). Commentez cet épisode et retrouvez d'autres émissions sur http://frenchspin.fr ! F  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

 Forbes dévoile, comme chaque année, son classement des jeunes de moins de trente ans considérés comme futurs leaders européens. Parmi ces lauréats, Régis Pradal. À 28 ans, il est le co-fondateur d'InternsGoPro, une entreprise dont le principal objectif est de combattre la précarité des stagiaires en Europe et favoriser l'insertion des jeunes. "Pour nous, un stage de qualité c'est un stage rémunéré qui permet à la fois au stagiaire d'apprendre et d'apporter, ce n'est pas une expérience à sens unique"Ce site permet, d'une part, aux stagiaires d'évaluer anonymement leurs entreprises et, d'autre part, aux entreprises de certifier leurs engagements pour un stage de qualité à travers l'obtention d'un label européen. Selon son co-fondateur, InternsGoPro est donc d'intérêt général puisqu'il renseigne à la fois les stagiaires et les entreprises. Régis Pradal évoque également les nombreuses inégalités dans l'accès ou encore la rémunération aux stages. Selon lui, il s'agit d' un problème qui concerne toute l'Europe et qui doit donc être traiter à cette échelle.  L'un des autres objectifs du projet c'est donc le développement de la mobilité des jeunes en Europe.En seconde partie d'émission, l'auteure Pauline Aubry est notre invitée. Elle publie, le 22 Février 2016, un roman graphique intitulé Les mutants. Sous titré "un peuple incompris", cet ouvrage s'attarde sur le mal-être à l'adolescence. Puisant de sa propre expérience de jeunesse , la graphiste de formation aborde avec douceur et finesse l'odyssée adolescente vers l'âge adulte."La problématique du livre c'est de comprendre le processus de construction individuel"Sélectionnée au concours Jeunes Talents d'Angoulême en 2014, la jeune auteure évoque les rencontres qui ont conduit à l'élaboration du projet.  Elle revient également sur son parcours, entre déceptions et reconnaissance. Pauline Aubry nous parle pour finir de sa relation à l'adolescence en tant qu'adulte, et revient sur les ressentis des jeunes quant à son travail.Côté reportage, Erwan poursuit la série “Manger à Paris ”​. Il est allez dans un restaurant au concept bien particulier : des plats dont le contenu et le contenant sont tous les deux comestibles...Pour finir, Michael revient sur l'actualité de la vie étudiante de la semaine. En commençant par BESIDE LABEL qui met en place un tremplin musical avec comme prix à gagner entre autre une dotation de 500€, une résidence d'une journée et un accompagnement par l'équipe du Beside Label pour l'année à venir.Ensuite, place à la Ludi-IDF, la ligue universitaire d'improvisation théâtrale d'Île-de-France, qui vous propose d'assister à deux rencontres d'improvisation théâtre jeudi 4 mars et samedi 12 mars. Puis, la MIE organise au Labo 6 une soirée de formation "Comment dompter google ?" le mardi 1er mars. Enfin, vous avez jusqu'au 18 mars pour aller voir l'exposition "By the Silent Line" de Pierre Folk à Jussieu. Présentation : Alban Barthelemy / Réalisation : Nedjim Danimon Ngaba / Co-interview : Anna  Péan et Erwan Duchateau / Chroniques: Michael Kalfon / Reportage : Erwan Duchateau / Coordination : Elsa Landard et Camille Regache / Web : Jules Brussel

 Forbes dévoile, comme chaque année, son classement des jeunes de moins de trente ans considérés comme futurs leaders européens. Parmi ces lauréats, Régis Pradal. À 28 ans, il est le co-fondateur d'InternsGoPro, une entreprise dont le principal objectif est de combattre la précarité des stagiaires en Europe et favoriser l'insertion des jeunes.  "Pour nous, un stage de qualité c'est un stage rémunéré qui permet à la fois au stagiaire d'apprendre et d'apporter, ce n'est pas une expérience à sens unique" Ce site permet, d'une part, aux stagiaires d'évaluer anonymement leurs entreprises et, d'autre part, aux entreprises de certifier leurs engagements pour un stage de qualité à travers l'obtention d'un label européen. Selon son co-fondateur, InternsGoPro est donc d'intérêt général puisqu'il renseigne à la fois les stagiaires et les entreprises. Régis Pradal évoque également les nombreuses inégalités dans l'accès ou encore la rémunération aux stages. Selon lui, il s'agit d' un problème qui concerne toute l'Europe et qui doit donc être traiter à cette échelle.  L'un des autres objectifs du projet c'est donc le développement de la mobilité des jeunes en Europe. En seconde partie d'émission, l'auteure Pauline Aubry est notre invitée. Elle publie, le 22 Février 2016, un roman graphique intitulé Les mutants. Sous titré "un peuple incompris", cet ouvrage s'attarde sur le mal-être à l'adolescence. Puisant de sa propre expérience de jeunesse , la graphiste de formation aborde avec douceur et finesse l'odyssée adolescente vers l'âge adulte. "La problématique du livre c'est de comprendre le processus de construction individuel" Sélectionnée au concours Jeunes Talents d'Angoulême en 2014, la jeune auteure évoque les rencontres qui ont conduit à l'élaboration du projet.  Elle revient également sur son parcours, entre déceptions et reconnaissance. Pauline Aubry nous parle pour finir de sa relation à l'adolescence en tant qu'adulte, et revient sur les ressentis des jeunes quant à son travail. Côté reportage, Erwan poursuit la série “Manger à Paris ”​. Il est allez dans un restaurant au concept bien particulier : des plats dont le contenu et le contenant sont tous les deux comestibles... Pour finir, Michael revient sur l'actualité de la vie étudiante de la semaine. En commençant par BESIDE LABEL qui met en place un tremplin musical avec comme prix à gagner entre autre une dotation de 500€, une résidence d'une journée et un accompagnement par l'équipe du Beside Label pour l'année à venir.Ensuite, place à la Ludi-IDF, la ligue universitaire d'improvisation théâtrale d'Île-de-France, qui vous propose d'assister à deux rencontres d'improvisation théâtre jeudi 4 mars et samedi 12 mars. Puis, la MIE organise au Labo 6 une soirée de formation "Comment dompter google ?" le mardi 1er mars. Enfin, vous avez jusqu'au 18 mars pour aller voir l'exposition "By the Silent Line" de Pierre Folk à Jussieu. Présentation : Alban Barthelemy / Réalisation : Nedjim Danimon Ngaba / Co-interview : Anna  Péan & Erwan Duchateau / Chroniques: Michael Kalfon / Reportage : Erwan Duchateau / Coordination : Elsa Landard & Camille Regache / Web : Jules Brussel

 Forbes dévoile, comme chaque année, son classement des jeunes de moins de trente ans considérés comme futurs leaders européens. Parmi ces lauréats, Régis Pradal. À 28 ans, il est le co-fondateur d'InternsGoPro, une entreprise dont le principal objectif est de combattre la précarité des stagiaires en Europe et favoriser l'insertion des jeunes.  "Pour nous, un stage de qualité c'est un stage rémunéré qui permet à la fois au stagiaire d'apprendre et d'apporter, ce n'est pas une expérience à sens unique" Ce site permet, d'une part, aux stagiaires d'évaluer anonymement leurs entreprises et, d'autre part, aux entreprises de certifier leurs engagements pour un stage de qualité à travers l'obtention d'un label européen. Selon son co-fondateur, InternsGoPro est donc d'intérêt général puisqu'il renseigne à la fois les stagiaires et les entreprises. Régis Pradal évoque également les nombreuses inégalités dans l'accès ou encore la rémunération aux stages. Selon lui, il s'agit d' un problème qui concerne toute l'Europe et qui doit donc être traiter à cette échelle.  L'un des autres objectifs du projet c'est donc le développement de la mobilité des jeunes en Europe. En seconde partie d'émission, l'auteure Pauline Aubry est notre invitée. Elle publie, le 22 Février 2016, un roman graphique intitulé Les mutants. Sous titré "un peuple incompris", cet ouvrage s'attarde sur le mal-être à l'adolescence. Puisant de sa propre expérience de jeunesse , la graphiste de formation aborde avec douceur et finesse l'odyssée adolescente vers l'âge adulte. "La problématique du livre c'est de comprendre le processus de construction individuel" Sélectionnée au concours Jeunes Talents d'Angoulême en 2014, la jeune auteure évoque les rencontres qui ont conduit à l'élaboration du projet.  Elle revient également sur son parcours, entre déceptions et reconnaissance. Pauline Aubry nous parle pour finir de sa relation à l'adolescence en tant qu'adulte, et revient sur les ressentis des jeunes quant à son travail. Côté reportage, Erwan poursuit la série “Manger à Paris ”​. Il est allez dans un restaurant au concept bien particulier : des plats dont le contenu et le contenant sont tous les deux comestibles... Pour finir, Michael revient sur l'actualité de la vie étudiante de la semaine. En commençant par BESIDE LABEL qui met en place un tremplin musical avec comme prix à gagner entre autre une dotation de 500€, une résidence d'une journée et un accompagnement par l'équipe du Beside Label pour l'année à venir.Ensuite, place à la Ludi-IDF, la ligue universitaire d'improvisation théâtrale d'Île-de-France, qui vous propose d'assister à deux rencontres d'improvisation théâtre jeudi 4 mars et samedi 12 mars. Puis, la MIE organise au Labo 6 une soirée de formation "Comment dompter google ?" le mardi 1er mars. Enfin, vous avez jusqu'au 18 mars pour aller voir l'exposition "By the Silent Line" de Pierre Folk à Jussieu. Présentation : Alban Barthelemy / Réalisation : Nedjim Danimon Ngaba / Co-interview : Anna  Péan & Erwan Duchateau / Chroniques: Michael Kalfon / Reportage : Erwan Duchateau / Coordination : Elsa Landard & Camille Regache / Web : Jules Brussel