Podcast appearances and mentions of chris kase

Esta noche comienza la XXXII edición del Eivissa jazz festival o Festival de jazz de Ibiza. Se va a celebrar en formato reducido de tres días y cinco actuaciones, todas ellas en el Baluard de Santa Llucia. Para contarnos los últimos detalles hablamos con Pep Tur, director del festival, concejal del Ayuntamiento de la ciudad, periodista y gran aficionado. Tras él entrevistamos a Ernesto Aurignac que actuará esta noche a las 21,30. Nos da detalles de su actuación, indicándonos que serán diez músicos en escena y que tocarán "Pluton", una única pieza de 75 minutos, toda seguida, sin pausa. También repasamos su discografía y una reciente actuación en el festival Inntone de Diersbach, Austria, donde el escenario es un establo con ovejas, cabras... Ernesto quedó gratamente sorprendido de cómo le trataron. La música que oímos es de Chris Kase en cuarteto, que tocara el sábado, Ernesto Aurignac (dos piezas de "Plutón") y Roman Filiú Quintet en directo en el Bogui de Madrid. Filiú tocará mañana en la Eivissa Jazz Experience de Abe Rabade. Escuchar audio

Por Pachi Tapiz con la colaboración de Carlos Lara. “De Alberto Arteta es difícil elegir. Me quedo con ‘Elur Bustia’ que me parece una preciosa balada compuesta con una precisión perfecta donde todas las piezas encajan dejando tras su escucha una sensación de paz.” Carlos Lara “Elur Bustia” Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia (Errabal Jazz) Alberto Arteta, Chris Kase, Alejandro Mingot, Kike Arza, Dani Lizarraga Tema seleccionado por Carlos Lara, autor de la reseña de la grabación que se puede leer en https://www.tomajazz.com/web/?p=44247 © Pachi Tapiz, 2019 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.

En este programa de JazzTK Podcast entrevistamos al trompetista Chris Kase, quien nos habla de su proyecto Let Go. Y seguimos con el jazz encadenado. Temas: * Chris Kase Quartet: Teaser (Let Go) * Chris Kase Quartet: Afastado (Let Go) * Chris Kase Quartet: Riff One (Let Go) * Alberto Vilas: Ubuntu (Ubuntu) * Michel Petrucciani: African Flower (Promenade With Duke) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En este programa de JazzTK Podcast entrevistamos al trompetista Chris Kase, quien nos habla de su proyecto Let Go. Y seguimos con el jazz encadenado. Temas: * Chris Kase Quartet: Teaser (Let Go) * Chris Kase Quartet: Afastado (Let Go) * Chris Kase Quartet: Riff One (Let Go) * Alberto Vilas: Ubuntu (Ubuntu) * Michel Petrucciani: African Flower (Promenade With Duke) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

Por Pachi Tapiz. “Trippy”. Daniel Cano: Social Music (Blue Asteroid Records) Daniel Cano, Chris Kase, Wilfried Wilde, Jorge Castañeda, Miguel Benito, Dani Pozo © Pachi Tapiz, 2019 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=15518

Lester Leaps In.-JAZZANIVERSARIO.-Russ Freeman -Andre Previn-Doble Play!.-JOAQUIN CHACON-ORIGAMI PROG.Nº 613.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Lester Leaps In” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Russ Freeman & André Previn ?– Double Play! Etichetta: Stereo Records (4) ?– S7011 Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo Paese: US Uscita: 1957 Genere: Jazz Stile: Bop Elenco tracceNascondi Riconoscimenti A1 Take Me Out To The Ball Game Written-By – Von Tilzer*, Norworth* 3:00 A2 Who's On First? Written-By – André Previn 3:25 A3 Called On Account Of Rain Written-By – Previn* 5:07 A4 In The Cellar Blues Written-By – Previn*, Freeman* 4:55 A5 Batter Up Written-By – Russ Freeman 3:57 B1 Double Play Written-By – Russ Freeman 4:54 B2 Safe At Home Written-By – Freeman* 5:59 B3 Fungo Written-By – Freeman* 5:37 B4 Strike Out The Band Written-By – André Previn 4:14 Società, ecc. • Copyright (c) – Contemporary Records • Recorded At – Contemporary's Studio • Designed At – Tri-Arts Riconoscimenti • Design – Guidi* • Drums – Shelly Manne • Engineer – Roy DuNann • Photography By – William Claxton • Photography By [Cover] – Hal Adams • Piano – André Previn, Russ Freeman • Producer, Liner Notes – Lester Koenig Note Recorded in Contemporary's studio, Los Angeles, April 30th and May 11th, 1957. Stereo Records in association with Contemporary Records Black label with gold lettering.  JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Joaquin chacón y su álbum ORIGAMI. Es un músico de un álbum que es similar a un origami, con una belleza colorida y delicada que no podemos sobrecargar con materiales frágiles, una estructura fuerte y compleja. Difícilmente podemos encontrar el título perfecto para las actuaciones de Joaquín Chacón , una guitarra y un órgano compuesto por Pablo Gierrez, y el trío básico que conforma Daniel Garcia Bruno con la ayuda de pinceladas sutiles y fluidas de Chris Kase . .

Just You, Just Me.-JAZZANIVERSARIO.-Bennie Green - Blows his horn(1955).-JAZZACTUALIDAD.-Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia PROG.Nº 607.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Just You, Just Me” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Bennie Green - Blows his horn(1955) • Bennie Green Blows His Horn es un álbum del trombonista estadounidenseBennie Green, grabado en 1955 y publicado en elsello Prestige . [1] • Recorded on June 10, 1955 (tracks 1-4) and September 22, 1955 (tracks 5-9). La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4½ estrellas y declaró que "Green y su banda muestran que no hay razón para que el swinging jazz sea visto como demasiado intelectual y esotérico ... un buen ejemplo del talento de Bennie Green y su personalidad musical ganadora" Track listing All compositions by Bennie Green except where noted. 1. "Sometimes I'm Happy" (Vincent Youmans, Irving Caesar) – 3:53 2. "Laura" (David Raksin, Johnny Mercer) – 6:13 3. "Body and Soul" (Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton, Johnny Green) – 6:58 4. "Say Jack!" (Green, Osie Johnson) – 3:36 5. "One Track" (Green, Johnson) – 3:15 6. "Groovin' the Blues" [Take 1] – 5:31 7. "Groovin' the Blues" [Take 2] – 3:13 8. "Travelin' Light" (Harry Akst, Sidney Clare) – 3:07 9. "Hi-Yo Silver" (Green, Johnson) – 3:21 Personnel[edit] • Bennie Green – trombone, vocals • Charlie Rouse – tenor saxophone • Cliff Smalls – piano • Paul Chambers – bass • Osie Johnson – drums • Candido Camero – conga (tracks 1-4) Benny Green (también, con frecuencia, Bennie)(Chicago, Illinois, 16 de abrilde 1923 - 23 de marzo de 1977) fue un trombonista norteamericano de jazz. En 1942, tras tocar en diversas bandas locales, se incorpora a la big band de Earl Hines, en la que coincide con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford y Sarah Vaughan, permaneciendo en ella hasta 1948, salvo el periodo de servicio militar. Tocará entonces en los grupos de Gene Ammonsy Charlie Ventura, además de formar su propia banda, con Budd Johnson, y más tarde un sexteto en el que va incorporando a algunos de los principales saxofonistas de la época: Johnny Griffin, Eric Dixon, Eddie Lockjaw Davis, Frank Wess... A finales de los años 1960 actúa con la big band de Duke Ellington y, después, se instala en Las Vegas, dedicándose a tocar en clubs y hoteles locales. Green estuvo muy influido por el espíritu be bop, y especialmente por J.J. Johnson, aunque mantuvo elementos más tradicionales en su forma de tocar, heredados de músicos como Trummy Young o Dickie Wells.1 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia Los que ya conocíamos la valía de Alberto Arteta, este saxofonista navarro por haber reseñado su anterior trabajo en trio y seguir su trayectoria podíamos esperarnos este trabajo de Alberto Arteta y tener la seguridad de que no iba a defraudarnos. Arteta que comenzó su trayectoria en el Pablo Sarasate de Pamplona a recorrido media Europa y tras haber trabajado con un montón de gente y haber editado 2 discos como líder, ‘Alberto Arteta Group' en el 2014 y ‘The Legacy' en el 2016, continua en su trayectoria ascendente proponiéndonos este ‘Behar Bizia' junto a su nuevo grupo Laurok ‘Necesidad Vital' así podríamos traducir esta propuesta musical donde Alberto Arteta se ve rodeado por tres colaboradores de altura. El alicantino Alejandro Mingot se ocupa de la guitarra, y para la sólida base rítmica que mejor que contar con gente del entorno pamplonica, Kike Arza esta al contrabajo y Dani Lizárraga en la batería, por si esto fuera poco, tenemos un invitado de altura, Chris Kase al fluge en 3 temas. La música, ocho composiciones propias y una versión del gran Bill Evans ‘Show Type Tune'. Seis son composiciones largas y 3 ‘Modu Bat' que ejercen de breves interludios. Sensibilidad a raudales y destreza instrumental parecen darse la mano sin problemas en este disco lleno de liricas atmosferas que debes degustar reposadamente. A mi me ha llamado la atención la tranquilidad y calor que se respira en las notas de este ‘Behar Bizia' que parece lleno de una intensidad recogida y contenida que parece querer arroparte hasta el infinito. Temas como ‘Hasteko Modu Bat', el bello ‘Elur Bustia' donde Mingot recuerda a Frisell en su juego o el más rítmico ‘Behar Bizia' lleno de recuerdos a las raíces vascas combinan con los sonidos más clásicos que se desprenden de composiciones como ‘Jarraitzeko Modu Bat' o el ‘Show Type Tune' de Bill Evans donde Chris Kase ejerce de perfecto escudero de Arteta. En ‘Aritz', una bella balada, volvemos a encontramos con un Alejandro Mingot actuando como perfecto acompañante de Arteta. Más movimiento nos propone el grupo en el rítmico ‘Mahai eta Lau Aulki' que da paso a un relajado inicio en ‘Zortzikoa' que poco a poco nos muestra sus cartas y pedigrí euskaldún. Un intenso interludio final ‘Bukatzeko Modu Bat' pone punto final a este interesante ‘Behar Bizia' que, para mí, ha puesto el listón musical bastante alto. I. Ortega Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor); Alejandro Mingot (guitarra); Kike Arza (contrabajo); Dani Lizarraga (batería); Chris Kase (fliscorno) Año: 2019 Estilo: Jazz moderno

Un río improvisado en el que navegan tres viejos conocidos: el guitarrista David Torn, el saxofonista Tim Berne y el baterista Ches Smith. "Sun of Goldfinger" recoge sus divagaciones improvisadas y una composición de Torn con invitados, incluido el pianista Craig Taborn. Aunque sus integrantes han ido variando, el saxofonista Branford Marsalis ha sido fiel a la fórmula del cuarteto durante más de treinta años. Junto a Joey Calderazzo (piano), Eric Revis (contrabajo) y Justin Faulkner (batería), Marsalis firma "The secret between the shadow and the soul". "Behar bizia" es el tercer disco a su nombre del saxofonista navarro Alberto Arteta. Con el trompetista Chris Kase como invitado, Arteta comparte mesa con Alex Mingot (guitarra), Kike Arza (bajo) y Dani Lizarraga (batería). La guitarrista islandesa Hafdís Bjarnadóttir pone su talento como compositora al servicio del Passepartout Duo en su nuevo trabajo, "A northern year". Christopher Salvito (batería y percusión) y Nicoletta Favari (piano y teclados) dan vida a una creación basada en los datos sobre la posición del sol sobre Reykjavík durante un año. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Un río improvisado en el que navegan tres viejos conocidos: el guitarrista David Torn, el saxofonista Tim Berne y el baterista Ches Smith. "Sun of Goldfinger" recoge sus divagaciones improvisadas y una composición de Torn con invitados, incluido el pianista Craig Taborn. Aunque sus integrantes han ido variando, el saxofonista Branford Marsalis ha sido fiel a la fórmula del cuarteto durante más de treinta años. Junto a Joey Calderazzo (piano), Eric Revis (contrabajo) y Justin Faulkner (batería), Marsalis firma "The secret between the shadow and the soul". "Behar bizia" es el tercer disco a su nombre del saxofonista navarro Alberto Arteta. Con el trompetista Chris Kase como invitado, Arteta comparte mesa con Alex Mingot (guitarra), Kike Arza (bajo) y Dani Lizarraga (batería). La guitarrista islandesa Hafdís Bjarnadóttir pone su talento como compositora al servicio del Passepartout Duo en su nuevo trabajo, "A northern year". Christopher Salvito (batería y percusión) y Nicoletta Favari (piano y teclados) dan vida a una creación basada en los datos sobre la posición del sol sobre Reykjavík durante un año. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista Ken Vandermark ha encontrado en los componentes de Marker savia nueva para sus ideas como compositor e improvisador. Creado en 2016, este quinteto reúne al músico de la escena de Chicago con otros creadores de la ciudad como los guitarristas Andrew Clinkman y Steve Marquette, la violinista y teclista Macie Stewart y el baterista Phil Suddergberg. Publican "New Industries", disco doble con música grabada en estudio y en concierto. Con ellos abrimos una edición de 'Club de Jazz' del 5 de marzo de 2019 en la que disfrutamos también de "la esencia y la simplicidad del canto" y el dúo que propone la cantante Cristina Vilallonga con el pianista Albert Bover. Además, "Social Music", el segundo trabajo a su nombre del trompetista onubense Daniel Cano. Un disco compartido con Wilfried Wilde (guitarra), Jorge Castañeda (teclados), Miguel Benito (batería) y Dani Pozo (bajo). Como invitado, quien fuera profesor de Cano, el trompetista Chris Kase. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista Ken Vandermark ha encontrado en los componentes de Marker savia nueva para sus ideas como compositor e improvisador. Creado en 2016, este quinteto reúne al músico de la escena de Chicago con otros creadores de la ciudad como los guitarristas Andrew Clinkman y Steve Marquette, la violinista y teclista Macie Stewart y el baterista Phil Suddergberg. Publican "New Industries", disco doble con música grabada en estudio y en concierto. Con ellos abrimos una edición de 'Club de Jazz' del 5 de marzo de 2019 en la que disfrutamos también de "la esencia y la simplicidad del canto" y el dúo que propone la cantante Cristina Vilallonga con el pianista Albert Bover. Además, "Social Music", el segundo trabajo a su nombre del trompetista onubense Daniel Cano. Un disco compartido con Wilfried Wilde (guitarra), Jorge Castañeda (teclados), Miguel Benito (batería) y Dani Pozo (bajo). Como invitado, quien fuera profesor de Cano, el trompetista Chris Kase. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Por Pachi Tapiz. La nueva grabación del saxofonista Alberto Arteta tiene por título Behar Bizia y aparece publicada a nombre del grupo Laurok. Una formación en la que sus composiciones son interpretadas por él mismo, el fliscornista Chris Kase, el guitarrista Alejandro Mingot, el contrabajista Kike Arza y el baterista Daniel Lizarraga. El grupo presentará el disco el 25 de enero en el tercer concierto del ciclo Urtarrijazz – Un enero de jazz local, que está teniendo lugar en Civivox San Jorge de Pamplona a lo largo del mes de enero de 2019. En HDO 487 tenemos el enorme placer de estrenar esta magnífica grabación y de contar con la participación de Alberto Arteta que presenta Behar Bizia y a sus compañeros en Laurok, así como algunos de los temas que forman parte de esta más que recomendable grabación. En el programa suenan el breve “Hasteko modu bat”, “Elur bustia”, la magnífica versión de “Show Type Tune” (Bill Evans), “Aritz” (una delicatessen), y para terminar el potente “Mahai eta lau aulki”. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019 HDO 487 te gustará… si te gusta el jazz… si te gustan las melodías… si te gusta estar al tanto de la escena del jazz en Pamplona… ¡Que lo disfrutes! HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

El programa 390 de HDO lleva por título JazzSpain 2018 I: suenan Let Go (Errabal) de Chris Kase Quartet; Moments (Discmedi) de Vilaseca – Fortiá – Faenzi; Live At Jamboree (Sedajazz Records) de Voro García Quintet; Inevitable (Fresh Sound New Talent) de Martín Leiton Big Band; Danza Imposible (Fresh Sound New Talent) de Marta Sánchez Quintet. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

HOT HOUSE.-JAZZANIVERSARIO.-Shorty Rogers-Chances Are It Swings.-JAZZACTUALIDAD.-Chris Kase Quartet: ‘Let Go' PROG.Nº 554.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “HOT HOUSE” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Shorty Rogers-Chances Are It Swings Comentario: Shorty Rogers, consiguió una feliz alianza entre su faceta de trompetista y su labor como arreglista. En discos como este, con el swing siempre presente, reedita con bastante éxito el sonido de los años treinta y sus bigband. La reedicion es española de 1972. A1Chances Are3:19 A2No Such Luck2:19 A3It's Not For Me To Say4:38 A4Lilac Chiffon4:01 A5I Just Don't Know4:27 A6Who Needs You2:58 B1Everybody Loves A Lover3:50 B2Como To Me2:48 B3My Very Good Friend In The Looking Glass3:33 B4You Know How It Is3:22 B5A Very Special Love2:00 B6Teacher, Teacher2:37 • Arranged By, Conductor, Trumpet – Shorty Rogers • Baritone Saxophone – Chuck Gentry • Bass – Joe Mondragon • Clarinet, Flute, Alto Saxophone – Bud Shank, Paul Horn • Drums – Mel Lewis • Guitar – Barney Kessel, Howard Roberts • Piano – Pete Jolly • Saxophones – Bill Holman, Richie Kamuca • Trombone – Dick Nash, Harry Betts, Ken Shroyer* • Trumpet – Al Porcino, Conte Candoli, Don Fagerquist, Ollie Mitchell, Pete Candoli, Ray Triscari • Valve Trombone – Bob Enevoldsen • Vibraphone – Gene Estes • Written-By – Al Stillman (tracks: A1 to A3, A6, B3, B4, B6), Joseph Stone, Peter Lind Hayes (tracks: A4, B2), Richard Adler, Robert Allen (3) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Chris Kase Quartet: ‘Let Go' Chris Kase ya es un veterano en estas lides y sabe muy bien como torear en cualquier escenario o estudio que se precie. El trompetista de Nueva Jersey lleva mucho tiempo con nosotros y por aquí hemos seguido su trayectoria con interés. Ahora nos presenta ‘Let Go' su segundo trabajo para el sello Errabal. Kase ha formado un cuarteto a la medida para la ocasión; Marcos Collado acompaña al trompetista con su guitarra, el gran Ander García de cuyo disco ‘Hiru' nos hemos hecho eco en esta pagina se ocupa del contrabajo y Miguel Benito toca la batería. El repertorio once temas propios con un kase que, como siempre, demuestra su gusto a la hora de componer. La música, un jazz reflexivo, interior, sin muchos aspavientos, claro y honesto, sin grandes complicaciones. Hay momentos moviditos junto a pequeños remansos de paz. Se nota la faceta educativa de Chris en la manera de presentar su música. Desde el inicial ‘Teaser' basado en el tema de Charlie Parker ‘Star Eye' hasta el homenaje final ‘For Ken Wheeler' dedicado al trompetista desaparecido hace 4 años te adentras en un tobogán de sentimientos y ritmos que pasan por subidas como ‘Riff One', ‘Roweena' o ‘Courting Disaster', entre otros a momentos más relajantes como ‘The Wishing Song', ‘Afastado' o ‘Let Go'. Este octavo disco como líder nos demuestra que Chris tiene muy claras sus ideas y que lo mismo que aprendió de músicos como Kenny Wheeler, Bob Mintzer, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Bruce Barth, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Abe Rábade, Jorge Pardo o Don Braden va a dejarlo para las generaciones futuras. Buen disco de Chris Kase, lleno de un jazz contemporáneo pero francamente asequible, hecho con calidad y virtuosismo en su justa medida que con el tiempo deja poso. I. Ortega Músicos: Chris Kare (trompeta, fliscorno), Marcos Collado (guitarra), Ander Garcia (contrabajo), Miguel Benito (batería) Año: 2018 Estilo: Jazz moderno

¿Cómo sonaría el cruce entre el vuelo libre de Ornette Coleman y la circularidad de maestros del minimalismo como Steve Reich? Algo así es lo que propone el proyecto "Ornette Under The Repetitive Skies", trabajo del violinista francés Clément Janinet, con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 6 de abril de 2018. "Let Go" es el título del nuevo trabajo de uno de los más finos estilistas de la trompeta, el estadounidense Chris Kase. Disco junto a Marcos Collado (guitarra), Ander García (contrabajo) y Miguel Benito (batería). "More songs about error and shame" es el título con guiño a The Talking Heads del cuarteto canadiense Peripheral Vision, que lideran el contrabajista Michael Herring y el guitarrista Don Scott. El polvo del desierto impregna la música de "Midtown Tilt", disco del guitarrista Nick Millevoi con su Desertion Trio, en el que colabora el teclista Jamie Saft. La cantante noruega Ruth Wilhelmine Meyer reflexiona sobre el desastre ecológico que estamos provocando los humanos en el proyecto "Klangbiotoper". Joachim Kühn sigue inspirándose para buscar "Love & Peace" de la mano de su New Trio, el que comparte con Chris Jennings (cb) y Eric Schaefer (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

¿Cómo sonaría el cruce entre el vuelo libre de Ornette Coleman y la circularidad de maestros del minimalismo como Steve Reich? Algo así es lo que propone el proyecto "Ornette Under The Repetitive Skies", trabajo del violinista francés Clément Janinet, con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 6 de abril de 2018. "Let Go" es el título del nuevo trabajo de uno de los más finos estilistas de la trompeta, el estadounidense Chris Kase. Disco junto a Marcos Collado (guitarra), Ander García (contrabajo) y Miguel Benito (batería). "More songs about error and shame" es el título con guiño a The Talking Heads del cuarteto canadiense Peripheral Vision, que lideran el contrabajista Michael Herring y el guitarrista Don Scott. El polvo del desierto impregna la música de "Midtown Tilt", disco del guitarrista Nick Millevoi con su Desertion Trio, en el que colabora el teclista Jamie Saft. La cantante noruega Ruth Wilhelmine Meyer reflexiona sobre el desastre ecológico que estamos provocando los humanos en el proyecto "Klangbiotoper". Joachim Kühn sigue inspirándose para buscar "Love & Peace" de la mano de su New Trio, el que comparte con Chris Jennings (cb) y Eric Schaefer (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Join student leader Isaiah Sterling as he dives into student leadership efforts with building administrators: Dr. Chris Kase and Dr. Stephanie Small. Sterling features essential student voices from the Cape Central Student Council. Join Sterling, Small, and Kase as they get LIVE and RAW answers from those members. Follow us on Twitter! Isaiah Sterling- @isterlingn Dr. Stephanie Small- @DrStephanieSmal

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

Con motivo de la celebración de la VII Muestra BBK Jazz y los premios de la edición de 2016, en HDO 205 realizamos un repaso a la caja de 5 CD 5 urte años years Muestra BBK Jazz Bilbao (Moskito Rekords, 2015), que se publicada coincidiendo con la celebración de la sexta edición de estos premios. Allí se recogían cinco conciertos grabados entre las ediciones de 2011 y 2013 por formaciones lideradas por Pablo Martín Caminero (Pablo Martín Quintet con Perico Sambeat, Toni Belenguer, Abe Rábade, Bruno Pedroso), Javier Colina (Javier Colina Quartet con Albert Sanz, Dani García, Ariel Brínguez), Gonzalo Tejada (Gonzalo Tejada Special Trio Chet Baker Tribute con Joaquín Chacón, Chris Kase), Ander García (Ander García Quintet con Luis Verde, Ariel Brínguez, Marcos Collado, Miguel Benito “PT”), y Andrzej Olejniczak (Andrzej Olejniczak Quartet con Vlasyslav Sendecki, Laurent Vernerey, Ángel Celada). En el programa suenan los siguientes temas “Intro – El Caminero”, “You Don’t Know What Love Is”, “Way To Go Out”, “Ttun-Kurrun”, y “In Memory Of Vege”, correspondientes a los CD protagonizados por cada uno de los músicos mencionados. Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 205 en http://www.tomajazz.com/web/?p=27911 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?p=23944. Los próximos viernes 6 y sábado 7 de mayo el saxofonista Mikel Andueza estará actuando en Bogui Jazz junto a Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería). El quinteto presentará en directo Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015), la última grabación del músico navarro. En HDO escuchamos tres temas de esta grabación: “Ponle letra” (un reto a nivel vocal), “Cada 5 segundos” (tema que da título a la grabación y hace referencia a la frecuencia con que los niños mueren en el Tercer Mundo), y “Jan Steps” (pieza en homenaje al músico nórdico Jan Garbarek). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

JAZZANIVERSARIO.-WALDELL GRAY (One for Prez) -JAZZACTUALIDAD.-Mikel Andueza: ‘5 Segundoro – Cada 5 Segundos' PROG.Nº 441.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema ““( Tangerine) con ELIANES ELIAS , y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con el saxofonista WALDELL GRAY (One for Prez) Grabado en Hollywood, California, el 23 de noviembre de 1946. Incluye notas por Alun Morgan. Influencia directa y enorme admitido de Wardell Gray es Lester Young, y como saxofonista tenor crecer en el carril que pasa entre giro a la balanza de pagos, sería difícil para cualquiera que ignore el llamado Presidente de Jazz.Tiempo de Gray en Los Ángeles con Dexter Gordon refina aún más su sonido, pero estas grabaciones, su primera como líder, definir la grandeza de gris. Originalmente grabado en 78s para Vogue Records, y un LP para el sello Fontana, esta colección es esencialmente una sesión completa, hecho 23 de de noviembre de 1946 en Hollywood, CA, con varias tomas alternativas incluido. El batería Harold "Doc" Occidente y el bajista de Red Callender son la crema de la sección rítmica de la Costa Oeste de los cultivos en el momento, y cocinar hasta una tormenta cuando se le pide el tempo. Junto con el pianista Dodo Marmarosa, Gray se inspira para jugar líneas unísono con él en varias ocasiones, sobre todo en las introducciones y las líneas melódicas de estas piezas, ya que engranan con brillantez en un impresionante despliegue de trabajo en equipo y la compatibilidad. Cinco versiones de "Campanas de Dell" muestran los valores compartidos entre Gray y Marmarosa, ya que a lo largo de las líneas scoot tándem perfecto que parecen telepática, a la vez que presentan la dinámica de fluidos del hombre tenor. "Uno para Prez" cae a lo largo de las mismas líneas, basando este atasco en el tema de "cómo es alto la Luna." Cinco versiones de este uno - tres al final del CD - son más cortos con una introducción más editado. Instalarse en un estado de ánimo más acogedor, tres versiones de la balada "The Man I Love" tienen Marmarosa en más de un papel de apoyo, ofreciendo acordes campanadas y compilación que es claramente interactiva. Dos tomas de "Easy Swing" son sólo eso, un original basado en un tema simple de añadir grandes dosis de los azules y de un modo fuera de menor importancia a la Thelonious Monk, una gran influencia en Marmarosa. Baterista Chuck Thompson sustituye a West para una única toma de "La Gran Mentira", un Bopper furiosa fuera de entrada y salida, todo gris, con Marmarosa y el siempre brillante Callender bombear el ritmo a niveles máximos. Si usted es aficionado de saxofonistas como Don Byas, Chu Berry, Herschel Evans, y Lester Young, por favor incluya Gray y esta maravillosa introducción a él como un líder, apoyado por una prueba de balas combo de las estrellas, todo merece un gran elogio. ~ Michael G. Nastos Personal: Wardell Gray (saxofón tenor); Dodo Marmarosa (piano); Callender Rojo (bajo);Harold "Doc" West, Chuck Thompson (batería). Liner Nota Autor: Alun Morgan. Personal: Wardell Gray (saxofón tenor); Dodo Marmarosa (piano); Chuck Thompson, Harold "Doc" West (batería). Información de grabación:. Hollywood, CA (11/23/1946) Fotógrafo: Ray Avery. Hide Descripción JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Mikel Andueza: ‘5 Segundoro – Cada 5 Segundos' En muchos de los proyecto que se precien en estos momentos dentro de la escena jazzistica vasca esta Mikel Andueza. El saxofonista navarro presenta en Errabal este ‘5 Segundoro- cada 5 segundos', su cuarto disco como líder. Con una amplia carrera, este compositor, arreglista e intérprete se rodea de parte de lo mejorcito del mundo jazzero vasco y nos deleita con sus ideas impregnadas de influencias variopintas. El estadounidense Chris Kase en la trompeta, Iñaki Salvador a los teclados, el argentino Dani Pérez con las seis cuerdas, Gonzalo Tejada ocupándose de los bajos y el catalán Gonzalo del Val en la bateria creo que son, en este momento, una formación de lujo para cualquier proyecto y Mikel Anduela tiene el suficiente prestigio y calidad como para que estos musicos acudan a su llamada. La música: nueve temas de los que ocho son originales y el otro un arreglo propio sobre el tema popular ‘Axuri Beltza' danza que proviene de Jaurrieta (Navarra). El tema inicial que titula ‘Cada 5 Segundos' aparte de calidad musical y compositiva encierra una fuerte carga emocional y reivindicativa. 5 segundos es el tiempo que tarda en morir de hambre un niño en Afrecha. Otros temas que aparecen en la grabación son el movido ‘Zortziko para Mauro' o ‘Majito' un tema lleno de cambios rítmicos. Largos desarrollos melódicos recrean este hermoso viaje musical donde se escuchan ecos euskaldunes, estadounidenses o de musica contemporánea europea sabiamente mezclada. ‘Underground' composición mas nerviosa, un alegre ‘Mr M.B.', un lirico ‘Kenny' o la mas ‘ornetoniana' ‘Ponle Letra' tambien son de la partida demostrando la versatilidad y talento de este saxofonista llamado a ocupar una plaza predominante en nuestra escena jazzera durante mucho tiempo. Para el final se reserva un tranquilo ‘Jan Steps'. Jazz creativo y actual con grandes dosis de belleza y creatividad dan como resultado este trabajo ecléctico y libre que estará, sin duda, en los puestos alto de mi lista del 2015. I. Ortega Autor: Mikel Andueza Título: 5 Segundoro – Cada 5 Segundos Músicos: Mikel Andueza (saxo alto, saxo soprano); Chris Kase (trompeta); Dani Pérez (guitarra); Iñaki Salvador (piano, teclados); Gonzalo Tejada (contrabajo, bajo eléctrico); Gonzalo Del Val (batería) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2015 Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 401.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” “(Groovin' High), versionado por CHARLIE PARKER En Jazz en el Recuerdo , esta semana recordaremos por su aniversario Ron Carter es hombre de hablar pausado y rotundo. Su figura enjuta, casi quijotesca, como sacada de un cuadro de El Greco, no delata los 78 años de edad que va a figurar esta semana en su pasaporte. - Where.- - 01.Rally - 02. Bass Duet - 03. Softly, As In a Morning Sunrise - 04.Where? - 05. Yes, Indeed - 06. Saucer Eyes - RON CARTER-2013 Teatro de la Fundación Astengo, Rosario, Argentina - October 5, 2013 . - JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana celebraremos 18 JAZZ FESTIVAL CICUS donde este año cumple la mayoria de edad, si entendemos que 18 años consecutivos organizando este Festival, edición tras edición, son los necesarios para tal denominación. En esta ocasión el programa está compuesto por grupos indispensables en el panorama jazzístico internacional desde la juventud (relativa) que representa la propuesta a trio de Jacky Terrasson el cual estrena aquí su nuevo disco _Take_This_2015 01 – Kiff 02 - Un Poco Loco 03 - Take Five (Take 1) a la veteranía de Ernie Watts, pasando por el sabor sureño que representan las bandas de Dino Saluzzi (También presentan disco nuevo) y la de ja Andalucia Big Band ya conocida por todos, con la dirección de Chris Kase para este festival 2015. 9 MAYO • ERNIE WATTS QUARTET WEST Ernie Watts, saxophone Christof Saenger, piano Heinrich Koebberling, drums Rudi Engel, acoustic bass Ernie Watts Nacido en Norfolk, Virginia, pero criado en Wilmington, Delaware, Ernie Watts es un saxofonista de jazz y compositor americano, especialmente reconocido por su incomparable sonido. Sus comienzos se ven influenciado por el trabajo de John Coltrane en “Kind of Blue”, Watts empezó sus estudios de saxofón a los 13 años. A los 16 tocó con la Sinfonía Delaware como colaborador solista, pero gran parte de su aprendizaje de jazz fue de oído. Después del instituto, Watts estudió música en la West Chester University, donde obtuvo una beca para la reputada Berklee College of Music de Boston. En 1966, mientras estaba en Berklee, le propusieron unirse a la big band de Buddy Rich, y tocar por todo el mundo con Buddy. Allá por 1968, se había mudado a LA, tocando con las big bands de Gerald Wilson, Louis Bellson, y Oliver Nelson, con quienes también tocó en África. Watts tuvo una primera llamada de trabajo de los estudios de LA, ganando el premio más valioso concedido varias veces por haber hecho cine, televisión y música durante 25 años. Las bandas sonoras de películas donde puedes escuchar a Watts incluyen El Color Morado, Cazafantasmas, Tootsie, Fama y Los Fabulosos Chicos Pasteleros, junto a muchas otras. También grabó álbumes con Marvin Gaye, Frank Zappa, Aretha Franklin, Steely Dan y muchos otros grupos de pop, rock y R&B, fue un miembro de los Doc Severinsen Big Bands en el Show de la Noche con Johnny Carson durante 20 años. Pero su primer amor permaneció siendo el jazz. Grabó con Thelonious Monk, Freddie Hubbard, Clark Terry, Jean-Luc Ponty y Quincy Jones, quien produjo el primer álbum ganador de un Grammy de Watts “Chariots of Fire”. Watts hizo giras por Asia con Pat Metheny en los Ochenta como parte del cuarteto especial de Metheny, el cual incluía a Charlie Haden. Haden formó un nuevo grupo, el cuarteto Oeste, y Watts, uno de los miembros fundadores, tocó y grabó con él posteriormente. Las grabaciones del Cuarteto West llevaron a Watts hacia la atención de un público más amplio, y el haber tocado con Haden lo inspiró para tocar en acústico. Hoy, Watts tiene sus propios grupos de jazz en varios continentes, y trabaja con frecuencia en Europa, con su Cuarteto Ernie Watts de más de 15 años de antiguedad. Bajo su mismo nombre, ha grabado con muchos artistas de jazz incluidos Kenny Barron, Arturo Sandoval, Mulgrew Miller, Jack DeJohnette, y Eddie Gomez. En 2004, Watts fundó Flying Dolphin Records con su esposa Patricia, dando a luz 8 álbumes con su marca. “Esto me ha dado la flexibilidad y el control que necesito para grabar mi música tal cual me gusta”, aclara. Ernie Watts ha tocado en más de 500 grabaciones, realizando master clases en los colleges y universidades, y actuando en orquestas y sinfónícas internacionales. Con 24 álbumes a su nombre, ha generado una herencia artística impresionante a través de sus 50 años de carrera, no solo en estudio, si no también en los escenarios más importantes. Watts ha sido ganador de dos Grammys, y del Frankfurt Music Prize por una vida llena de actuaciones y composiciones. Ernie-Watts-&-Chick-Corea---Four-Tune - Swing Dentz Swing - Boom Bap Gala day international jazz 2015

Grandes trompetistas que presentan sus nuevos trabajos en esta edición de 'Club de Jazz' del 12 de abril de 2015. Jeremy Pelt firma "Tales, musings and other reveries" con Simona Premazzi (p), Ben Allison (cb) y dos bateristas, Billy Drummond y Victor Lewis. Daniel Cano debuta con "Don't touch the blue" junto a Pedro Cortejosa (sx), Paco Charlín (cb), Wilfried Wilde (gt) y Jesús Pazos (bt). Uno de los "padrinos" de Cano es Chris Kase, de quien recuperamos música de su magnífico "Six". Wadada Leo Smith se reúne en "Red hill" con Joe Morris (cb), Jamie Saft (p) y Balasz Pandi (bt) para una sesión de improvisación. También improvisada fue la reunión de grandes del jazz argentino que nos presenta Alberto Varela en el "Jazz Porteño" y que reunió en 2012 a músicos como el pianista Jorge Navarro o el trompetista Gustavo Bergalli. Y además de trompetistas, tiempo para el "Made in Chicago" que subió en esta ciudad sobre el escenario a Jack DeJohnette (bt), Henry Threadgill (sx y fl), Roscoe Mitchell (sx, fl y bass recorder), Muhal Richard Abrams (p) y Larry Gray (cb). Con Luis Díaz García swingueamos a Bach en el "Tren Azul" de la mano de Jacques Loussier y recuperamos el encuentro entre Max Roach y Clifford Brown (otro gra trompetista) en 1955.Y en "The New Standard" se divierte Jamie Saft con Steve Swallow (b) y Bobby Previte (bt). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Grandes trompetistas que presentan sus nuevos trabajos en esta edición de 'Club de Jazz' del 12 de abril de 2015. Jeremy Pelt firma "Tales, musings and other reveries" con Simona Premazzi (p), Ben Allison (cb) y dos bateristas, Billy Drummond y Victor Lewis. Daniel Cano debuta con "Don't touch the blue" junto a Pedro Cortejosa (sx), Paco Charlín (cb), Wilfried Wilde (gt) y Jesús Pazos (bt). Uno de los "padrinos" de Cano es Chris Kase, de quien recuperamos música de su magnífico "Six". Wadada Leo Smith se reúne en "Red hill" con Joe Morris (cb), Jamie Saft (p) y Balasz Pandi (bt) para una sesión de improvisación. También improvisada fue la reunión de grandes del jazz argentino que nos presenta Alberto Varela en el "Jazz Porteño" y que reunió en 2012 a músicos como el pianista Jorge Navarro o el trompetista Gustavo Bergalli. Y además de trompetistas, tiempo para el "Made in Chicago" que subió en esta ciudad sobre el escenario a Jack DeJohnette (bt), Henry Threadgill (sx y fl), Roscoe Mitchell (sx, fl y bass recorder), Muhal Richard Abrams (p) y Larry Gray (cb). Con Luis Díaz García swingueamos a Bach en el "Tren Azul" de la mano de Jacques Loussier y recuperamos el encuentro entre Max Roach y Clifford Brown (otro gra trompetista) en 1955.Y en "The New Standard" se divierte Jamie Saft con Steve Swallow (b) y Bobby Previte (bt). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

STANDARDS DE LA SEMANA.-Nature Boy con KURT ELLING y SOLE JIMENEZ. JAZZ EN EL RECUERDO.- VOCES SAGRADAS.- En este segundo capitulo del libro LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ, lo vamos a dedicar a las grandes voces sagrada; como homenaje al DIA DEL JAZZ que lo celebraremos este próximo martes, y aprovecho la ocasión para deciros que en el TEATRO MAESTRANZA actuará el trio de ANA CISNERO, con motivo de este DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ. Desde finales del SIGLO XIX , el canto coral es, sin duda, la forma mejor reconocida de la música afro-americana. En este programa queremos conectaros con la caminata, la respiración rítmica, el contacto grupal desde la mirada, el gesto, la confianza, el encuentro lúdico, para sacar desde ahí la voz, pues la voz es en el cuerpo. El espacio sagrado,tiene que ver con una actitud de respeto, ser un cuerpo presente aunque no estés en “escena”, si estás mirando un ejercicio también estás atento. Y el silencio es el espacio sagrado también, ningún ejercicio debe ser comentado, el hacer llega, así como la melodía llega simplemente -cuando uno lo permite-, como si tomara vida propia.Los spirituals, cantos afro americanos. La ronda siempre ha sido una cadena de unidad ritual y ahí se traspasa la información sin puntos de fuga. Audrey al centro canta la melodía y cuenta la historia de su letra. “Wade in the water” habla de cuando los negros esclavos escapaban a los estados del norte de Estados Unidos, donde podían optar a mayor libertad. Tenían rutas secretas por donde ir, y las personas aliadas que no estaban de acuerdo con la esclavitud ponían velas en sus ventanas para decir que esa casa era un lugar seguro para refugiarse. Este spiritual habla de andar por el agua para no ser rastreado por los perros: “It chills the body, but not the soul” (siente frío el cuerpo pero no el alma), dice la letra. Los negros siempre cantaron, era parte de sus vidas mientras trabajaban, y por las noches cuando se encontraban -en reuniones clandestinas pues no les estaba permitido hablar entre ellos, ni hablar su lengua natal-, cantaban como forma de liberación del dolor. El acto de la “Rendición”, es el momento en que entregas tu sufrimiento, te entregas, y de esta forma te haces cargo de ti mismo. JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- MY PRIVATE CIRCUS-CHRIS KASE Kase juega más papeles que los de viento en este disco - los de bajista, teclista y técnico de sonido entre ellos - en una producción magistral que le lleva a unos terrenos estilísticos que hasta ahora no ha podido explorar en un disco. Escucharle en un ambiente que no incluye la típica formación de jazz acústico no deja de sorprender. Si la música no es lo que se esperaba de un jazzero habituado a formaciones más clásicas, su creación es algo aún más curioso. El proceso fue "muy espontáneo. Componer, interpretar y grabar se convirtieron en la misma cosa. chris kase - my private circus

El trompetista Chris Kase presenta "Six", sexto trabajo de su discografía, en compañía de Toni Belenguer (trombón), Mikel Andueza (saxo alto), Iago Fernández (batería), Masa Kamaguchi (contrabajo) y Abe Rábade (piano). Lo escuchamos en esta edición de "Club de Jazz" del 25 de abril de 2012 en la que usamos el "Heart protector" del saxofonista Travis Laplante. Alberto Varela nos acerca la guitarra de Rosinha de Valença. Anxo recuerda al recientemente fallecido Lucio Dalla y Jesús Moreno presenta "Cactus", segundo trabajo de Duot, el dúo compuesto por Albert Cirera (saxos) y Ramón Prats (batería). Además la orquesta del saxofonista ruso Igor Butman (con los arreglos de Nick Levinovsky) nos ofrece una jazzística versión del 'Scheherazade" de Rimski-Korsakov. Y otra big band, la "Great Big Band" de Ron Carter. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz

El trompetista Chris Kase presenta "Six", sexto trabajo de su discografía, en compañía de Toni Belenguer (trombón), Mikel Andueza (saxo alto), Iago Fernández (batería), Masa Kamaguchi (contrabajo) y Abe Rábade (piano). Lo escuchamos en esta edición de "Club de Jazz" del 25 de abril de 2012 en la que usamos el "Heart protector" del saxofonista Travis Laplante. Alberto Varela nos acerca la guitarra de Rosinha de Valença. Anxo recuerda al recientemente fallecido Lucio Dalla y Jesús Moreno presenta "Cactus", segundo trabajo de Duot, el dúo compuesto por Albert Cirera (saxos) y Ramón Prats (batería). Además la orquesta del saxofonista ruso Igor Butman (con los arreglos de Nick Levinovsky) nos ofrece una jazzística versión del 'Scheherazade" de Rimski-Korsakov. Y otra big band, la "Great Big Band" de Ron Carter. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz