Podcasts about Heitor Pereira

Sebastián Zuleta nació en Medellín, Colombia. Se ha consolidado como un talentoso compositor y editor musical con una destacada trayectoria en la industria cinematográfica y televisiva de Hollywood. Su nombre ya resuena en producciones de gran calibre, especialmente en el universo de Disney, donde su labor como editor musical ha contribuido al éxito de películas muy queridas por el público. Su historia es la de un muchacho apasionado por la música que, con esfuerzo y dedicación, ha logrado dejar una huella significativa en la meca del cine, demostrando que el talento colombiano tiene un lugar privilegiado en la creación de experiencias cinematográficas memorables. A lo largo de más de una década, Zuleta ha demostrado una versatilidad y un oído notable, colaborando con compositores de renombre como Heitor Pereira y Mark Mancina, participando en proyectos que abarcan diversos géneros, desde la animación hasta el drama y la ciencia ficción . Su doble faceta como compositor y editor musical le otorga una perspectiva única y valiosa en el proceso de creación sonora para la pantalla grande, pero su sabor tropical le revela infinitas posibilidades. Sólo por mencionar algunas participaciones: "Encanto", "Finch", "El Padre de la Novia", "WiFi Ralph" y "Mi Villano Favorito" son una lista corta. Pero ¿Qué hace un editor musical? ¿Cómo funciona la música para una película? ¿Qué le gusta realmente? Esta conversación con Sebastián Zuleta nos abre una ventana a la imaginación desde Disney.

Para a penúltima aula desta temporada, temos esta lindinha do Simply Red (que aliás completa 40 anos em 2025, e vai fazer 2 shows no Brasil em Março!): For Your Babies. Sabia que aquele solo lindo de violão é de um brasileiro? Heitor Pereira (também conhecido como Heitor TP) integrou a banda por vários anos, participando de 4 álbuns e 5 turnês mundiais! @heitortpereira

This episode of The Other Side of the Bell, featuring trumpeter Aaron Smith, is brought to you by Bob Reeves Brass.  About Aaron : Aaron Smith is an active freelance trumpet player in Los Angeles, CA. He also writes, arranges, and publishes music through his small business, TrumpetSmith Publishing (ASCAP). In addition, he serves on the Hearing Board for the American Federation of Musicians (AFM) Local 47 and on the Board of Directors for the Recording Musicians Association Los Angeles (RMALA).  Raised in an Army household with musician parents who played jazz and r&b, and later to receive classical conservatory training, Smith thrives on versatility, consistency, and accurate delivery of musical intent. As a trusted freelance musician in Los Angeles, he performs regularly for live orchestral events, musical theatre, films, independent recording projects, streaming, television, and video games.  He has recorded on film/tv projects for celebrated composers including Alan Menken, Bear McCreary, Branford Marsalis, Germaine Franco, Heitor Pereira, Kris Bowers, Rob Simonsen, and Terence Blanchard; on sound recordings for Adrian Younge, Austin Wintory, Charles Gaines, Dr. Dre, Joachim Horsley, John Daversa, and X Ambassadors. He has performed as a sideman in bands on the Academy Awards, Dancing with the Stars, Disney's Encore!, Ellen, the LATE LATE Show, and The Voice. He's also appeared as a sideman onscreen for films including Babylon and Joker: Folie à Deux; and tv commercials for Capital One and Microsoft. He's backed major artists including Beyoncé, Billie Eilish, Common, Danny Elfman, Jennifer Holliday, Josh Groban, Kelly Clarkson, Labrinth, Lady Gaga, Sigur Rós, Steve Lacy, and more. He has also performed for contemporary/new music ensembles and series including Alarm Will Sound, the Industry's Hopscotch Opera, Jacaranda, Southwest Chamber Music, wasteLAnd, WildUp, Green Umbrella, Monday Evening concert series, and Noon to Midnight Festival. In the L.A. theater world, Smith performs regularly at the Hollywood Pantages, Dolby, La Mirada Theaters and Pasadena Playhouse. Some notable shows from these theaters with Smith on solo trumpet include Back to the Future, Beetlejuice, Color Purple, Jelly's Last Jam, Les Misérables, Moulin Rouge, Wicked, and the Wiz.  As a composer, Smith strives to curate a top-tier experience for brass players especially. The primary focus is exploring boundaries while expressing a story; both through adapted arrangements structurally sound to the composer's intent and through his own original compositions. His work has been performed internationally. He has also created original chamber music commissioned by Marissa Benedict for University of Minnesota, Jim Self for University of Southern California, also by the Interlochen Center for the Arts, and Stomvi-USA.  Smith's training as a music performance major includes a Master of Fine Arts degree from California Institute of the Arts where he studied with Edward Carroll and John Fumo; and a Bachelor of Music degree from the Eastman School of Music with professor James Thompson. He is also a graduate of the Interlochen Arts Academy with Stanley Friedman.

Producer Kim has stepped out of the shadows to join us on this week's episode of Funpoint!, and we're talking about her pick, Brandi Carlile's The Firewatcher's Daughter! We do still sing the double whopper song on this one, but not in the way you expect. it was sincere this time Slap City picks: "Fearless Hero (Hero Version)" by Antonio Banderas and Heitor Pereira, "The Story" by Dolly Parton, "Trap Queen" by Fetty Wap. Listen to our playlist here Join us in 2 weeks when we'll discuss our next pick, Modest Mouse's The Moon & Antarctica!

Diretores, produtores e músicos brasileiros disputam vagas no maior prêmio de Hollywood, em diversas categorias. "Marte Um" é o indicado oficial do país para tentar a estatueta como Melhor Filme Internacional. Outras produções foram qualificadas e concorrem como Melhor Documentário e Curta-Metragem de ficção e documental. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles Compositores brasileiros tentam uma indicação e estão de olho nas principais datas da grande peneira: no próximo dia 21 de dezembro, será divulgada a primeira lista dos 15 pré-selecionados em dez categorias; em 8 de fevereiro, conheceremos os cinco finalistas em cada uma das 23 categorias; e 27 de março é o dia da festa que revela os grandes vencedores. Gabriel Martins, que assina a direção e o roteiro de "Marte Um", esteve em Hollywood fazendo campanha para o seu filme. O drama conta a história de uma família da periferia de Belo Horizonte e mostra o cotidiano simples de trabalhadores que se equilibram entre a dura realidade e os sonhos. Sensível e dolorida, a trama expõe alguns dos problemas mais profundos do Brasil. "Foi completamente uma novidade, acho que têm sido meses que têm durado anos. E, ao mesmo tempo, um aprendizado ótimo para entender como funciona a indústria, como funciona um prêmio dessa magnitude, desse tamanho. Tem sido um aprendizado bem difícil, muito tempo correndo atrás, mas, ao mesmo tempo, muito gratificante", contou o diretor. A produção foi escolhida pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer como Melhor Filme Internacional, a única categoria que precisa de indicação oficial do país. Desde 1999, o Brasil não aparece na lista dos indicados a Melhor Filme Internacional, antes chamada Melhor Filme Estrangeiro. A última vez foi com o longa "Central do Brasil", uma coprodução com a França, de Walter Salles. SUS e Amazônia no Oscar Na categoria de Melhor Documentário, as indicações de produções brasileiras têm sido mais recorrentes. A última foi em 2020, com "Democracia em Vertigem", de Petra Costa. Agora, para 2023, as irmãs Helena e Ana Petta se qualificaram para levar "Quando Falta o Ar" para a premiação. O filme, que venceu o Festival É Tudo Verdade, acompanha o trabalho das funcionárias do Sistema Único de Saúde (SUS), durante a pandemia da Covid-19. Helena, que também é médica, conversou com a RFI. "Várias pessoas queriam muito registrar esse momento de uma narrativa que mostrasse exatamente o ponto de vista de quem estava ali, lutando em defesa da vida das pessoas. Para a gente, já foi uma surpresa o "É Tudo Verdade" e quando a gente soube que estava na lista do Oscar, muito mais, uma coisa muito grande, muito importante", conta Helena Petta. Já "O Território" leva os problemas mais profundos da Amazônia à premiação, a luta incansável contra as queimadas, a exploração e o desmatamento. Dirigido pelo americano Alex Pritz, o filme foi coproduzido pelos indígenas da comunidade uru-eu-wau-wau. O fotógrafo brasileiro Gabriel Ushida foi um dos produtores locais e a ativista Txai Suruí, filha de Neidinha, uma das personagens do filme, assina a produção-executiva do documentário, junto com o cineasta Darren Aronofsky. Curtas Pelo menos cinco curtas-metragens de diretores brasileiros também se qualificaram para entrar na lista dos inscritos ao Oscar. Para chegar nesta fase, é necessário seguir uma série de pré-requisitos, entre eles ter destaque em premiações de renome pelo mundo. "Sideral", por exemplo, passou por mais de 120 festivais e ganhou mais de 50 prêmios, entre eles o do Festival de Chicago, que garante a possibilidade de concorrer a uma vaga ao Oscar. A ficção científica foi dirigida por Carlos Segundo. "Esse é um projeto que começou pequeno e foi ganhando espaço, literalmente. É um misto de ansiedade de estar com o filme em um dos eventos mais importantes do mundo, mas, ao mesmo tempo, entendemos que o filme tem sua potência. A gente chega aqui com um sentimento de uma jornada completa; agora, o que vier é lucro", disse Segundo. Já "Ousmane", dirigido pelo brasileiro Jorge Camarotti, é sobre a luta de imigrantes que sofrem de Alzheimer. O curta é canadense, porque o cineasta brasileiro mora há 19 anos no país, e foi com o olhar de imigrante que ele escreveu essa emocionante história sobre esse grupo invisível para a sociedade. "A gente ganhou tantos prêmios, agora o filme está na plataforma da New Yorker, que é uma revista conceituadíssima. Para mim, fazer um filme que é a respeito da imigração, de pessoas com Alzheimer, e que pessoas que entendem bem o assunto estão dando valor ao filme já é uma vitória", afirmou Camarotti. Ainda qualificado para concorrer a uma vaga na categoria de curta de ficção está “Infantaria”, da realizadora alagoana Laís Santos Araújo. Os curtas documentais "Sinfonia de um Homem Comum", dirigido por José Joffily, e "Vagalumes'', de Léo Bittencourt, também estão na corrida. Músicas e produtores Mas a lista de brasileiros que podem subir ao palco do teatro Dolby, no dia 27 de março, inclui também produtores de filmes estrangeiros, como Daniel Dreifuss, produtor do longa alemão "Nada de Novo no Front", que acaba de ser indicado ao Globo de Ouro; e Rafael Thomaseto e Helena Sardinha, que assinam a produção do curta-metragem "Antes do Amanhecer, Hora de Cabul", inspirado em uma história real. Os compositores Heitor Pereira e Marcelo Zarvos também tentam levar a estatueta dourada para o Brasil e se tornarem, oficialmente, os primeiros brasileiros a subir ao palco nessa categoria. Pereira assina a trilha sonora de "Gato de Botas 2: O Último Pedido", enquanto Zarvos compôs a trilha do novo filme de Will Smith, "Emancipation: Uma História de Liberdade".  Zarvos falou um pouco sobre sua expectativa. "De todos os filmes em que trabalhei, esse eu ficaria muito feliz, por ter mais elementos brasileiros do que qualquer outro, fora, claro, os filmes realmente brasileiros", disse. "Seria muito legal ter esse reconhecimento fazendo parte disso, ficaria muito orgulhoso. Mas, no final das contas, o mais importante é a história que está sendo contada e ser parte dela", concluiu. Oficialmente, o Brasil nunca ganhou um Oscar, mas são várias as histórias que ficaram no "quase deu Brasil". Entre elas está a de Luciana Arrighi, que nasceu no Rio de Janeiro, mas sua nacionalidade é australiana. Como diretora de arte, ela concorreu três vezes ao Oscar e venceu em 1993, com o filme “Retorno a Howards End”.

Diretores, produtores e músicos brasileiros disputam vagas no maior prêmio de Hollywood, em diversas categorias. "Marte Um" é o indicado oficial do país para tentar a estatueta como Melhor Filme Internacional. Outras produções foram qualificadas e concorrem como Melhor Documentário e Curta-Metragem de ficção e documental. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles Compositores brasileiros tentam uma indicação e estão de olho nas principais datas da grande peneira: no próximo dia 21 de dezembro, será divulgada a primeira lista dos 15 pré-selecionados em dez categorias; em 8 de fevereiro, conheceremos os cinco finalistas em cada uma das 23 categorias; e 27 de março é o dia da festa que revela os grandes vencedores. Gabriel Martins, que assina a direção e o roteiro de "Marte Um", esteve em Hollywood fazendo campanha para o seu filme. O drama conta a história de uma família da periferia de Belo Horizonte e mostra o cotidiano simples de trabalhadores que se equilibram entre a dura realidade e os sonhos. Sensível e dolorida, a trama expõe alguns dos problemas mais profundos do Brasil. "Foi completamente uma novidade, acho que têm sido meses que têm durado anos. E, ao mesmo tempo, um aprendizado ótimo para entender como funciona a indústria, como funciona um prêmio dessa magnitude, desse tamanho. Tem sido um aprendizado bem difícil, muito tempo correndo atrás, mas, ao mesmo tempo, muito gratificante", contou o diretor. A produção foi escolhida pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer como Melhor Filme Internacional, a única categoria que precisa de indicação oficial do país. Desde 1999, o Brasil não aparece na lista dos indicados a Melhor Filme Internacional, antes chamada Melhor Filme Estrangeiro. A última vez foi com o longa "Central do Brasil", uma coprodução com a França, de Walter Salles. SUS e Amazônia no Oscar Na categoria de Melhor Documentário, as indicações de produções brasileiras têm sido mais recorrentes. A última foi em 2020, com "Democracia em Vertigem", de Petra Costa. Agora, para 2023, as irmãs Helena e Ana Petta se qualificaram para levar "Quando Falta o Ar" para a premiação. O filme, que venceu o Festival É Tudo Verdade, acompanha o trabalho das funcionárias do Sistema Único de Saúde (SUS), durante a pandemia da Covid-19. Helena, que também é médica, conversou com a RFI. "Várias pessoas queriam muito registrar esse momento de uma narrativa que mostrasse exatamente o ponto de vista de quem estava ali, lutando em defesa da vida das pessoas. Para a gente, já foi uma surpresa o "É Tudo Verdade" e quando a gente soube que estava na lista do Oscar, muito mais, uma coisa muito grande, muito importante", conta Helena Petta. Já "O Território" leva os problemas mais profundos da Amazônia à premiação, a luta incansável contra as queimadas, a exploração e o desmatamento. Dirigido pelo americano Alex Pritz, o filme foi coproduzido pelos indígenas da comunidade uru-eu-wau-wau. O fotógrafo brasileiro Gabriel Ushida foi um dos produtores locais e a ativista Txai Suruí, filha de Neidinha, uma das personagens do filme, assina a produção-executiva do documentário, junto com o cineasta Darren Aronofsky. Curtas Pelo menos cinco curtas-metragens de diretores brasileiros também se qualificaram para entrar na lista dos inscritos ao Oscar. Para chegar nesta fase, é necessário seguir uma série de pré-requisitos, entre eles ter destaque em premiações de renome pelo mundo. "Sideral", por exemplo, passou por mais de 120 festivais e ganhou mais de 50 prêmios, entre eles o do Festival de Chicago, que garante a possibilidade de concorrer a uma vaga ao Oscar. A ficção científica foi dirigida por Carlos Segundo. "Esse é um projeto que começou pequeno e foi ganhando espaço, literalmente. É um misto de ansiedade de estar com o filme em um dos eventos mais importantes do mundo, mas, ao mesmo tempo, entendemos que o filme tem sua potência. A gente chega aqui com um sentimento de uma jornada completa; agora, o que vier é lucro", disse Segundo. Já "Ousmane", dirigido pelo brasileiro Jorge Camarotti, é sobre a luta de imigrantes que sofrem de Alzheimer. O curta é canadense, porque o cineasta brasileiro mora há 19 anos no país, e foi com o olhar de imigrante que ele escreveu essa emocionante história sobre esse grupo invisível para a sociedade. "A gente ganhou tantos prêmios, agora o filme está na plataforma da New Yorker, que é uma revista conceituadíssima. Para mim, fazer um filme que é a respeito da imigração, de pessoas com Alzheimer, e que pessoas que entendem bem o assunto estão dando valor ao filme já é uma vitória", afirmou Camarotti. Ainda qualificado para concorrer a uma vaga na categoria de curta de ficção está “Infantaria”, da realizadora alagoana Laís Santos Araújo. Os curtas documentais "Sinfonia de um Homem Comum", dirigido por José Joffily, e "Vagalumes'', de Léo Bittencourt, também estão na corrida. Músicas e produtores Mas a lista de brasileiros que podem subir ao palco do teatro Dolby, no dia 27 de março, inclui também produtores de filmes estrangeiros, como Daniel Dreifuss, produtor do longa alemão "Nada de Novo no Front", que acaba de ser indicado ao Globo de Ouro; e Rafael Thomaseto e Helena Sardinha, que assinam a produção do curta-metragem "Antes do Amanhecer, Hora de Cabul", inspirado em uma história real. Os compositores Heitor Pereira e Marcelo Zarvos também tentam levar a estatueta dourada para o Brasil e se tornarem, oficialmente, os primeiros brasileiros a subir ao palco nessa categoria. Pereira assina a trilha sonora de "Gato de Botas 2: O Último Pedido", enquanto Zarvos compôs a trilha do novo filme de Will Smith, "Emancipation: Uma História de Liberdade".  Zarvos falou um pouco sobre sua expectativa. "De todos os filmes em que trabalhei, esse eu ficaria muito feliz, por ter mais elementos brasileiros do que qualquer outro, fora, claro, os filmes realmente brasileiros", disse. "Seria muito legal ter esse reconhecimento fazendo parte disso, ficaria muito orgulhoso. Mas, no final das contas, o mais importante é a história que está sendo contada e ser parte dela", concluiu. Oficialmente, o Brasil nunca ganhou um Oscar, mas são várias as histórias que ficaram no "quase deu Brasil". Entre elas está a de Luciana Arrighi, que nasceu no Rio de Janeiro, mas sua nacionalidade é australiana. Como diretora de arte, ela concorreu três vezes ao Oscar e venceu em 1993, com o filme “Retorno a Howards End”.

Min 4: EL FILTRO MÁS AMARILLO Alberto Luchini los anticipó hace una semana como “el gran hallazgo del cine de animación” y en este capítulo le toca explicar por qué “Los Minions” se han convertido en sinónimo de éxito y en la peli familiar perfecta para volver a la salas. Un combinado que Raquel Hernández echó en falta en “Lightyear” pero que no defrauda en el regreso de los bichitos amarillos que lograron convertir a un chico looser llamado Gru en nuestro “villano favorito”. Nuestros críticos nos desvelan los aciertos de la segunda entrega de la saga “Minions” y nos hablan también de las otras tres películas que se han atrevido a compartir cartelera con la película familiar perfecta. Temeos lo peor ante la autopsia inmisericorde que Alberto Luchini hace de la comedia española “Mamá, no enRedes”; saliven cinefilia al intuir las virtudes que nuestros críticos destacarán de la francesa “La isla de Bergman” y esperen poco de la comedia francesa de esta semana: “Mis queridísimos hijos”. Min 34: BSO EL SECRETO MUSICAL DE LOS MINIONS Y de nuevo la ocasión la pintan Gru, o sea calva, para que la actualidad y el sabor a éxito de esta saga se tumben sin pudor en nuestro diván de las bandas sonoras. Mucho que decir tiene nuestro experto Ángel Luque sobre las bonanzas musicales que el brasileño Heitor Pereira ha regalado a las películas de Gru y Los Minions. Discípulo de la Escuela Zimmer, Pereira ha aportado las dosis de acción, glamur, versatilidad, exotismo, ternura, humor y contundencia que ha requerido cada escena en cada una de las entregas. Heitor Pereira se merecía brillar también en amarillo para entender que hay pocos detalles que se hayan dejado al azar en el exitazo de los grandes aliados de nuestro villano favorito.

Sebastian Zuleta is a composer, arranger and music editor who has worked with composers such as Hans Zimmer, Heitor Pereira, Henry Jackman, and others. In this interview Sebastian takes us inside his work as a music editor and explains what role a music editor has on a production. Sebastian shares his approach working as the music editor for the Hulu series Wu-Tang: An American Saga and what it was like working with RZA on the series. We also dig into his work as the music editor for Finch starring Tom Hanks and scored by Gustavo Santaolalla. Sebastian also talks about growing up in Colombia and how his passion for filmmaking and music brought him to the US where he studied in Florida and eventually moved to Los Angeles where he got an internship at Remote Control Productions. Sebastian shares what those early years were like, and goes into detail about the working relationships his role as a music editor served between the director and composer. He also shares how his work as a music editor helps him become a better composer on his solo projects and vice versa. A Film.Music.Media Interview | Produced & Presented by Kaya Savas

No job is too big, no podcast topic is too small. If you're ready to see the Paw Patrol on a roll (and listen to adults discussing a franchise designed for small children) join us for this week's episode as we discuss the recording breaking trailer for "Spider-Man: No Way Home" and the new film "Paw Patrol: The Movie". Music and audio from "Paw Patrol: The Movie" is the property of Heitor Pereira, Jennifer Dodge, Spin Master Entertainment, Mikros Image, and Nickelodeon Movies. The intro and outro music was created by Cackles and Jeremy Eckert. We thank them for their generous support of this podcast. Check out our Facebook page at www.facebook.com/batjarpodcast. Invite your friends to like our page! You can contact us at @thebatcookiejar on Twitter or you can send an e-mail to batjarpodcast@gmail.com.

Debates, workshops, apresentações e games interativos são algumas das atrações que integram a programação do evento. Entre os nomes confirmados na programação estão Edu Lobo, Wagner Tiso e Heitor Pereira, compositor que participou da elaboração de animações como Angry Birds, Smurfs e Minions. See omnystudio.com/listener for privacy information.

My guest today is Jason Soudah a Composer/Singer-Songwriter/Producer/Mix Engineer from the UK, and has been based in Los Angeles since 2009, when he was invited to intern at Hans Zimmer’s studio complex.  Jason was quickly recruited by composer Matthew Margeson (Rocketman, Kingsman: The Secret Service & The Golden Circle, Rings), and they have been collaborating ever since.   In this “additional music” capacity, Jason has also worked with composers Henry Jackman, Dominic Lewis, Heitor Pereira, Jim Dooley, Al Clay, Daniel Heath, Benjamin Wallfisch, and Ryan Taubert, among many.  As a composer Jason recently won the Best Music Award at the 2019 Boston Film Festival for his score to the movie "Whaling," as well as scoring the multi-award winning Horror Feature "FOLLOWED", and the Emmy-Awarded Documentary Feature “Paradise Reef: The World Is Watching.”   Jason has had songs featured on MTV (The Real World, Teen Mom…). He wrote “A Sporting Chance” for the movie “Eddie The Eagle,” “Ladyphones” for the movie “GI-JOE: Retaliation,” and co-wrote “Handy Candy” for the movie “Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children” with composers Matthew Margeson and Mike Higham.  Right now, Jason is writing music for multiple film projects, mixing scores (most recently for BAFTA-supported composer Emily Rice), and collaborating with other songwriters and artists (as a co-writer and/or producer) with a view to creating songs for synch licenses, for the artist/s themselves, or to be cut by other artists.  Jason also produces backing tracks for KIDZ BOP, collaborating with Gary Philips. Thanks to our sponsors! WhisperRoom: https://whisperroom.com Get 10% off the 4x4 or 4x6 booths now when you mention Recording Studio Rockstars: http://whisperroom.com Spectra1964: https://www.spectra1964.com Eventide: https://www.eventideaudio.com OWC - Other World Computing: https://www.OWC.com RoswellProAudio: https://roswellproaudio.com RSR Academy: http://RSRockstars.com/Academy Want to learn more about mixing? Get Free mix training with Lij at: http://MixMasterBundle.com Hear more on Youtube If you love the podcast, then please Leave a review on iTunes here CLICK HERE FOR SHOW NOTES AT: http://RSRockstars.com/234

Lasse Enersen is a Finnish composer who studied composing in the Sibelius-Academy 2001-2004. He has also assisted film composers (Alexandre Desplat, Abel Korzeniowski, Heitor Pereira). Enersen started his film composer career working on numerous international documentary feature films, but his first fiction feature film credit came with Tuntematon Sotilas/ Unknown Soldier by Aku Louhimies, which became the biggest box office hit in Finland in 60 years. TUNTEMATON SOTILAS/ UNKNOWN SOLDIER is the story of an infantry unit's tour of duty that lasts for more than three years during the Finnish Continuation War. The film is based on the classic novel by VÄINÖ LINNA. The film is the story of four young Finnish soldiers, and their brothers-in-arms and shows how friendship, humour, and the will to live unite these men on their way to and back from war. This telling of the story demonstrates how the war changed the lives of each of the soldiers, of those on the home front, and ultimately their entire nation.In this episode, Lasse Enersen shares several behind-the-scenes stories about his composing and the recording of his original score. He talks about how his unique approach to this score was influenced by an Irish hardanger d'amore player and Finnish lullabies. He also discusses how he sought to ironically capture beauty in a story about war and how the most popular piece of his score was one he wrote in just 15 minutes. Lastly, Lasse Enersen shares the story of how he ended up having three, custom decca mics created for the recording of this score.ANNOTATED SEGMENTS - Suite from Tuntematon Sotilas02:20 - Hardanger, Nature and Lullabies06:01 - Scoring a movie of war and of men09:54 - Great beauty12:27 - A Finnish Orchestra and Decca Mics16:04 - Catharsis and FreedomSOUNDTRACKThe original soundtrack to Tuntematon Sotilas was released in October of 2017. You can find it on Amazon.com, iTunes, Spotify and Apple Music.MORE ABOUT THE COMPOSERYou can find out more about and hear more music by Lasse Enersen at his official site http://lasseenersen.com or follow him on Twitter @lassenersenABOUT THE ANNOTATORProduced by Christopher Coleman (@ccoleman) and you can Find more episodes at THEANNOTATOR.NET or you can subscribe via iTunes, Stitcher Radio or wherever you find quality podcasts.FOLLOW USTwitter @audioannotatorFacebook @TheAnnotatorEmail theannotatorpodcast@gmail.comSUBSCRIBEiTunesSpotifyStitcher RadioRadioPublicGoogle Play PodcastsRSS Feed

Robert and Kenny begin the show talking about the upcoming Quincy Jones documentary and debate the Oscars’ new “Popular Film” category. Then Heitor Pereira comes in to discuss how his Brazilian family sold a car and he sold his only guitar to buy a ticket to New England on a cargo ship so he could study music. In The Inside Track, music psychologist Dr. Siu-Lan Tan discusses how TV shows tailor their tunes to support the ideas behind the show, with examples from Seinfeld to Lost and The Simpsons. Then Heitor talks about the origin of his “Backyard Industries” studio and how he convinced Hans Zimmer to use “a concerto” of guitars on Gladiator. Lastly, Heitor joins us to play a “Guitar Film Scores” edition of Name That Score, where you — yes, you — could be a winner! EPISODE NOTES, PICTURES & VIDEOS: https://www.score-movie.com/podcast FOLLOW @ScoreThePodcast http://twitter.com/ScoreThePodcast Hosts: Robert Kraft and Kenny Holmes Executive Producer: Matt Schrader Copyright 2018 Score: The Podcast

Avec les musiques de "Thor : Ragnarok" de Mark Mothersbaugh, "Opération casse-noisette 2" de Heitor Pereira, "Logan Lucky" de David Holmes, "Corps et âme" avec la chanson de Laura Marling, et "Au revoir Là-Haut" de Christophe Julien...

Emission proposée par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr Au sommaire : - Un retour sur 2 B.O récentes ("Le Sens de la fête", "Un Ciel Radieux"). - Les B.O des films à l'affiche les 18, 25 octobre et 1er novembre (dont LE MONDE SECRET DES EMOJIS de Patrick Doyle, KNOCK de Cyrille Aufort, ZOMBILLÉNIUM de Éric Neveux, OPÉRATION CASSE-NOISETTE 2 de Heitor Pereira, LOGAN LUCKY de David Holmes, AU REVOIR LÀ-HAUT de Christophe Julien, THE SECRET MAN - MARK FELT de Daniel Pemberton). - En invité : Amine Bouhafa (compositeur de LA BELLE ET LA MEUTE) - 2 avant-premières (THE FOREIGNER de Cliff Martinez, LE MUSÉE DES MERVEILLES de Carter Burwell) - Vintage Vinyle, les raretés B.O de Manuel Bleton (un Cover de "A Summer Place" de Max Steiner)

Spielberg, Katzenberg, Geffen. Cuando uno observa detenidamente el logo de la compañía Dreamworks puede observar como las iniciales SKG forman parte de él. Tres apellidos provenientes de diferentes ámbitos del espectáculo (cine, animación y música) que fueron responsables del nacimiento en el año 1994 de un nuevo estudio cinematográfico, Dreamworks, llamado a hacer sombra a las grandes compañías que lideraban el cine norteamericano desde años atrás. En 1997, Dreamworks estrenó su primera película, El Pacificador, un thriller de acción protagonizado por George Clooney y Nicole Kidman y apenas un año después, su primer título animado, Hormigaz. El cine animación fue una de las grandes apuestas creativas de la nueva compañía (por empeño y cierto ánimo revanchista por parte de Jeffrey Katzenberg) y pronto se convirtió en uno de los valores diferenciales del estudio, capaz de establecerse como una fuerte competidora de Disney o Pixar. Títulos como "El príncipe de Egipto", "Shrek" o "Chiken Run" hicieron temblar el casi monopolio animado de la casa que vio nacer a Mickey Mouse. A día de hoy, Dreamworks Animation es una garantía de entretenimiento animado tras una carrera que aunque llena de altibajos ha gozado de éxitos suficientes ("Shrek" y sus secuelas, "Madagascar", "Como entrenar a tu dragón", "Kung Fu Panda") como para labrarse un nombre dentro del género de animación. En este episodio 17 de Sonora Podcast repasamos la carrera de Dreamworks Animation, a través de sus películas destacadas y por supuesto, desde su música, tanto instrumental como cantada, lo que nos permitirá disfrutar de los trabajos de gente como Hans Zimmer, John Powell, Sheryl Crow, Pete Yorn, Fatboy Slim, Alan Silvestri o Eels, entre otros. TRACKLIST: 01. ANTZ - Harry Gregson-Williams & John Powell - The Colony 02. EL PRINCIPE DE EGIPTO - Whitney Houston & Mariah Carey - When You Believe 03. THE ROAD TO EL DORADO - Hans Zimmer & John Powell - Save El Dorado 04. CHICKEN RUN - Harry Gregson-Williams & John Powell - Main Titles 05. SHREK - Harry Gregson-Williams & John Powell - True Love's First Kiss 06. SPIRIT - Bryan Adams - This Is Where I Belong 07. SHREK 2 - Pete Yorn - Ever Fallen in Love< 08. EL ESPANTATIBURONES - Hans Zimmer - Some Of My Best Friends Are Sharks 09. MADAGASCAR - Hans Zimmer, Heitor Pereira, Ryeland Allison, James S. Levine - Best Friends 10. WALLACE & GROMIT - Julian Nott - A Grand Day Out 11. RATONPOLIS - Fatboy Slim - Wonderful Night 12. SHREK TERCERO - Eels - Royal Pain 13. BEE MOVIE - Sheryl Crow - Here Comes The Sun 14. KUNG FU PANDA - Cee Lo Green & Jack Black - Kung Fu Fighting 15. COMO ENTRENAR A TU DRAGON - John Powell - This Is Berk 16. COMO ENTRENAR A TU DRAGON - Jonsi - Sticks & Stones 17. EL GATO CON BOTAS - Rodrigo y Gabriela - Hanuman 18. EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES - Alexandre Desplat - Calling the Guardians 19. THE CROODS - Alan Silvestri - Cave Painting Theme 20. LAS AVENTURAS DE MR. PEABODY Y SHERMAN - Danny Elfman - Mr. Peabody's Prologue 21. HOME - Charli XCX - Red Balloon 22. TROLLS - Justin Timberlake - Can´t stop the feeling

Spielberg, Katzenberg, Geffen. Cuando uno observa detenidamente el logo de la compañía Dreamworks puede observar como las iniciales SKG forman parte de él. Tres apellidos provenientes de diferentes ámbitos del espectáculo (cine, animación y música) que fueron responsables del nacimiento en el año 1994 de un nuevo estudio cinematográfico, Dreamworks, llamado a hacer sombra a las grandes compañías que lideraban el cine norteamericano desde años atrás. En 1997, Dreamworks estrenó su primera película, El Pacificador, un thriller de acción protagonizado por George Clooney y Nicole Kidman y apenas un año después, su primer título animado, Hormigaz. El cine animación fue una de las grandes apuestas creativas de la nueva compañía (por empeño y cierto ánimo revanchista por parte de Jeffrey Katzenberg) y pronto se convirtió en uno de los valores diferenciales del estudio, capaz de establecerse como una fuerte competidora de Disney o Pixar. Títulos como "El príncipe de Egipto", "Shrek" o "Chiken Run" hicieron temblar el casi monopolio animado de la casa que vio nacer a Mickey Mouse. A día de hoy, Dreamworks Animation es una garantía de entretenimiento animado tras una carrera que aunque llena de altibajos ha gozado de éxitos suficientes ("Shrek" y sus secuelas, "Madagascar", "Como entrenar a tu dragón", "Kung Fu Panda") como para labrarse un nombre dentro del género de animación. En este episodio 17 de Sonora Podcast repasamos la carrera de Dreamworks Animation, a través de sus películas destacadas y por supuesto, desde su música, tanto instrumental como cantada, lo que nos permitirá disfrutar de los trabajos de gente como Hans Zimmer, John Powell, Sheryl Crow, Pete Yorn, Fatboy Slim, Alan Silvestri o Eels, entre otros. TRACKLIST: 01. ANTZ - Harry Gregson-Williams & John Powell - The Colony 02. EL PRINCIPE DE EGIPTO - Whitney Houston & Mariah Carey - When You Believe 03. THE ROAD TO EL DORADO - Hans Zimmer & John Powell - Save El Dorado 04. CHICKEN RUN - Harry Gregson-Williams & John Powell - Main Titles 05. SHREK - Harry Gregson-Williams & John Powell - True Love's First Kiss 06. SPIRIT - Bryan Adams - This Is Where I Belong 07. SHREK 2 - Pete Yorn - Ever Fallen in Love< 08. EL ESPANTATIBURONES - Hans Zimmer - Some Of My Best Friends Are Sharks 09. MADAGASCAR - Hans Zimmer, Heitor Pereira, Ryeland Allison, James S. Levine - Best Friends 10. WALLACE & GROMIT - Julian Nott - A Grand Day Out 11. RATONPOLIS - Fatboy Slim - Wonderful Night 12. SHREK TERCERO - Eels - Royal Pain 13. BEE MOVIE - Sheryl Crow - Here Comes The Sun 14. KUNG FU PANDA - Cee Lo Green & Jack Black - Kung Fu Fighting 15. COMO ENTRENAR A TU DRAGON - John Powell - This Is Berk 16. COMO ENTRENAR A TU DRAGON - Jonsi - Sticks & Stones 17. EL GATO CON BOTAS - Rodrigo y Gabriela - Hanuman 18. EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES - Alexandre Desplat - Calling the Guardians 19. THE CROODS - Alan Silvestri - Cave Painting Theme 20. LAS AVENTURAS DE MR. PEABODY Y SHERMAN - Danny Elfman - Mr. Peabody's Prologue 21. HOME - Charli XCX - Red Balloon 22. TROLLS - Justin Timberlake - Can´t stop the feeling

One of the most influential musical artists of our generation has become more and more involved in the film music world over the past few years. Pharrell Williams co-scored the worldwide sensation Despicable Me, and his themes and songs returned for Despicable Me 2 including the new original song "Happy". Pharrell has also been collaborating heavily with composer Hans Zimmer doing various things such as writing and producing music for the 84th Annual Academy Awards as well as being a featured percussionist on Hans' Man Of Steel score. Pharrell will also be working with Hans on the upcoming The Amazing Spider-Man 2. For this interview we talk about his history as a musician and what led him to be immersed in the world of film music. From what his methods are for scores and songs to his views on the goals of what film scores should do emotionally, Pharrell shares his philosophy and approach. We also discuss the importance of collaboration and how working with composers like Heitor Pereira and Hans Zimmer has been an educational process as he grows as a composer. It was such a great honor to speak to a fantastic musical mind who is bringing a brand new voice to the film music world. Interview Conducted By:Kaya Savas Special Thanks:Pharrell WilliamsKrishel Coultrup42 West

Heitor Pereira takes some time to discuss his latest score to the film If I Stay, which was adapted from the popular novel. Heitor discusses his approach to a film with a subject matter like If I Stay versus something lighter like Despicable Me. We discuss the state of mind one has to put themselves in depending on the project. We discuss a lot about melodies, including Heitor's unique process of recording himself reading the script because he hums out melodies if an idea strikes him while reading a scene. Heitor then shares how that process transfers to his MIDI guitar, which he had custom built because while most composers hash out ideas on a piano, Heitor feels more at home with a guitar. Beyond that, Heitor shares his favorite pastimes and hobbies that help him creatively refresh between projects. Another amazingly inspirational interview with one of the most passionate and talented composers working today. Interview Conducted By:Kaya Savas Special Thanks:Heitor PereiraRay CostaAlbert TelloCosta Communications Visit (filmmusicmedia.com) for more great interviews.

[Watch the video interview on our YouTube Channel] Our second episode of "All Access" finds us sitting with composer Heitor Pereira in his studio. We cover his approach to his colorful score to the worldwide sensation Minions, and how he tried to deconstruct his melodies from Despicable Me 1 & 2. Beyond that Heitor shares how he immigrated to the USA via a boat from Brazil all the way to New York City to begin his musical path. Other topics include his love for melodies, working with a temp, trying to break into other genres, and every angle of his unique approach to scoring. Heitor even breaks out a guitar to demo his melodic improvisation. We discuss the importance of hard work and support from the people around us as he tells us that his film music career wouldn't have happened if it weren't for the support of his friends and collaborators. Heitor is one of the most fun and passionate people in the world, and this in-depth and fascinating conversation opens up his world to us. Enjoy! Produced & Presented By:Kaya Savas Special Thanks:Heitor PereiraRay CostaAlbert TelloSarah ChildersCosta Communications    

[Watch the video interview on our YouTube Channel] Heitor Pereira returns as a guest to Film.Music.Media's All Access series. If you haven't checked out Heitor's first All Access interview, be sure to do so! This time around we discuss two of Heitor's recent projects that include The Angry Birds Movie and the documentary Sonic Sea. Get to hear and see Heitor's melodic process from conception all the way to the final product. Heitor demos his bird call flutes that he used to create the themes and melodies in The Angry Birds Movies then plays us a piece from his score. Following that we talk about his score to Sonic Sea, the powerful documentary examining noise pollution in our oceans and how it's killing mammal life underwater. Heitor plays us some samples from his score and his thought process behind the cue structures. We finish up by sitting down in Heitor's acoustic instrument room where he samples some of his favorite and most unique instruments that he uses to start melodic ideas and build sonic textures. It was such a pleasure to have Heitor Pereira be our first returning guest to the All Access series where this time it's definitely less talk and more play! Interview Produced & Presented By:Kaya Savas Special Thanks:Heitor PereiraLeah DennisRay CostaAndrew P. AldereteCosta Communications

The amazing and always fun to talk to Heitor Pereira chats about his recent scores to Despicable Me 2 and Smurfs 2. We discuss his collaborations with Pharrell Williams and how they worked together on the first film versus this film. Heitor shares his methods and views on scoring sequels, how to give a film its own sonic identity and much more. He also shares his fascinating process of recording audio as he reads the script since he tends to hum themes out loud while reading. A truly great and in-depth interview with a terrific composer. Interview Conducted By:Kaya Savas Special Thanks:Heitor PereiraRay CostaAlbert TelloCosta Communications

The extremely talented and versatile Heitor Pereira was kind enough to chat with me about his recent score for The Smurfs. The meat of the interview though is really focused on the collaborative process of telling story through music. Heitor has composed amazing music in scores like Running The Sahara, Haven and Illegal Tender. He's also been collaborating with Hans Zimmer for quite some time co-composing scores like Riding In Cars With Boys and It's Complicated with him. He's been the featured guitarist on many of Hans' scores such as Mission Impossible 2. This interview is definitely more of a conversation and it's one of the most interesting and informative ones I've had. Enjoy great inspired words from Heitor Pereira.

Chances are, you've been listening to the music of Grammy winner Heitor Pereira for a long time -- from his guitar work for the pop band Simply Red to the scores he's composed for movies like Despicable Me, If I Stay, The Smurfs, Minions, the recently released Angry Birds Movie, and many more. On this episode of Hollywood & Wine, Heitor gives away some of his songwriting secrets, discusses being out in Paris the night of the fall terror attacks, and helps the guys quaff their way through the favorite wines of the world's great composers.

On this week’s episode of CINEMATIC SOUND RADIO we’ll be featuring music from four brand new scores. We open the program with music from X-MEN: APOCALYPSE by John Ottman. You’ll also hear selection from Heitor Pereira’s THE ANGRY BIRDS MOVIE, Scott Glasgow’s THE CURSE OF SLEEPING BEAUTY and John Ottman and David Buckley’s THE NICE GUYSOur John Williams album of the week is Varese Sarabande Records CD Club release of John Williams’ 1981 score to HEARTBEEPSOur re-recording of the week comes from BSX Records’ SIREN SONGS: CLASSIC FILM AND TV THEMES FOR SOLO VOICE AND ORCHESTRA featuring music from THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON by Alexandre Desplat, POWDER by Jerry Goldsmith and Philippe Sarde’s GHOST STORY.Our film music vault selection is Harold Faltermeyer’s TOP GUN, which celebrates 30 years this month.And our video game score selection of the week comes from Chad Seiter and Chris Tilton’s outstanding orchestral score to the 2008 game FRACTURE!Cinematic Sound Radiohttp://www.cinematicsound.netWROCK Radiohttp://www.wrockradio.comCinematic Sound Radio Fanfare and Theme by David Coscinahttps://soundcloud.com/user-970634922Bumper voice artist: Tim Burdenhttp://www.timburden.comAlso available through Podtyranthttp://www.podtyrant.com

Realizamos un flash back a la infancia y al ritmo de la música del compositor Heitor Pereira iremos a la búsqueda de la aldea mágica, donde habitan unos pequeños hombrecillos azules. En está ocasión, la cabina de Soundtrack es visitada por Los Pitufos. Programa emitido el 9 de septiembre de...