Estamos de cine

El plato fuerte de este nuevo capítulo pivota en torno al espectacular giro de guión que ha dado La Casa del Dragón en HBO Max. Tras un arranque de temporada que algunos vaticinaban pesimista con el episodio titulado «Sal y mar, fuego y sangre», la producción ha acallado los rumores con un segundo capítulo magistral. Bajo el título «El desembarco de la reina», la crítica especializada coincide en que nos encontramos ante uno de los momentos cumbres de la saga televisiva de los Siete Reinos, devolviendo el ritmo y la emoción máxima a la serie. Pero el repaso de la semana no se queda ahí, ya que el 'Filtro Rachel' reparte su podio semanal, donde se evalúa si la tercera temporada de Silo en Apple TV+ se colgará el oro, además de analizar la acogida de El hombre vapor en Netflix y el regreso de Patrick Dempsey en 'La memoria de un asesino'. La última nota musical del programa la pone de nuevo Ángel Luque al ritmo del DJ británico Kormac, quien sorprenda con la ambientación reflexiva y nostálgica que le pide la trama de Dear England (Querida Inglaterra) una sorpresiva producción de la BBC ya disponible en Movistar+ y protagonizada por Ralph Fiennes, que recrea el paso del internacional Gareth Southgate por el combinado nacional de Inglaterra como doliente seleccionador.

En el nuevo capítulo de Estamos de Cine te animamos a apuntarte a una excursión muy especial. Nos espera el Museo del Cine en Hollywood de la mano de un singular personaje de dibujos animados. Y es que gracias a este visita escolar, vamos a conocer uno de los secretos mejor guardados de la industria: el estrecho vínculo que une a los célebres Minions con los mismísimos orígenes del séptimo arte. Minions and Monster lleva llenando salas de todo el mundo desde el pasado miércoles y será recordada como un brillante homenaje a los clásicos cinematográficos y a creadores de la talla de George Lucas, Orson Welles o Charles Chaplin, aderezado con una imponente banda sonora a cargo de John Powell que es analizada detalladamente junto a Ángel Luque. Pero además, en nuestro Filtro Luchini, desglosamos las virtudes y defectos de esta nueva fiebre amarilla que ya inunda la pantalla veraniega, sin olvidar que la cartelera se complementa con dos propuestas de perfiles antagónicos que prometen captar la atención de los espectadores. Por un lado, se analiza el regreso de Hugh Jackman en La muerte de Robin Hood, donde el actor cabalga entre la esencia de Lobezno y Jean Valjean; por el otro, se examina el papel de Bob Odenkirk en Normal, un filme donde el protagonista de Breaking Bad interpreta a un ayudante de sheriff aparentemente perdedor. Con este menú, el formato radiofónico ofrece el broche perfecto antes de su tradicional pausa estival, anticipando además las mejores bandas sonoras y los títulos imprescindibles para disfrutar de un verano en pantalla grande.

La gran ola del verano también gana altura en el universo de las series. Subimos los decibelios para traerte un repaso exclusivo por los títulos que están prendiendo fuego a las pantallas en este nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series: Rocadragón y Desembarco del Rey vuelven a temblar con el regreso de los Dragones Targaryen. Analizamos los giros inesperados en el tablero de Poniente con el estreno de la tercera temporada de La Casa del Dragón en HBO Max. Un capítulo de alto voltaje que ha generado debate y cuyo impacto en volumen de visionados ha indignado a la cadena. A la serie le toca remontar tras un final descafeinado de su segunda temporada. También tenemos cita en Chicago con un restaurante en crisis financiera que no deja de soñar con estrellas Michelín. Reabrimos la cocina del talentoso y atormentado Carmy y su equipo de chefs. The Bear encaran su despedida en una auténtica carrera contrarreloj Analizamos el adiós de una de las ficciones clave del último lustro. Acabamos nuestro Filtro Rachel con una de las sorpresas de la semana y que ya está subiendo como la espuma en Netflix. El chico de la última fila, una propuesta coreana con base teatral española y en la que un talentoso alumno de literatura deja perplejo a su curtido profesor con una novela que se nutre de situaciones reales que harán saltar todo por los aires. Y acabaremos capítulo cambiando Chicago por Los Ángeles para citarnos con Ángel Luque en el exótico hotel de lujo en el que vive el detective "Sugar" (Collin Farrel) Exhibición de estilo en un thriller envuelto en una atmósfera impecable de cine negro y una banda sonora inédita firmada por Ali Sahid Muhammad. Un contraste de glamur que esconde mucho más de lo que parece.

La gran ola cinéfila del verano sigue creciendo en Estamos de Cine y augura una de las etapas más estimulantes y taquilleras de los últimos años. Las cifras millonarias de Toy Story 5 siguen subiendo y la cartelera redobla su apuesta con combo de terror y fantasía que está llenando salas. Por un lado, el terror fresco y joven vuelve a pisar fuerte con "Obsession", una producción americana de bajo coste que llega como un fenómeno imparable desde Estados Unidos. Por otro lado, el universo de DC se sube a la fórmula desinhibida de los guardianes galácticos para darle una nueva vida y un nuevo tono a "Supergirl", la prima rebelde de Superman, que despega con la promesa de hacer pasar al público otro gran rato de cine. En este nuevo capítulo de EDC analizamos a fondo el fenómeno de Obsession y el de de Supergirl, sin descuidar otras opción alternativas, como la que trae de vuelta al director de la deliciosa Sing Street, John Carney, quien regresa a la gran pantalla con "Letras Robadas" Y como siempre, tras este repaso a una cartelera de alto voltaje, la sección musical se detendrá en la magistral ecuación que ha convertido a Toy Story en una saga única. El compositor Randy Newman y su capacidad para emocionar serán los protagonistas en el diván de las bandas sonoras de Ángel Luque, quien desempolvará los sombreros de Woody y Jessie para analizar la última receta de un maestro de Pixar que ha vuelto a volar alto.

Revelaciones y juguetes frente a las nuevas tecnologías en los cines, adioses sorprendentes en las platyaformas y el rugido inminente de los dragones marcan el pulso de una nueva entrega de Estamos de Cine - Edición Series. Esta semana analizamos las tres grandes novedades de nuestro Filtro Rachel: -'Sugar' (Apple TV+): Destaca el regreso de Colin Farrell, que vuelve a meterse en la piel de un detective soñador en una propuesta con sabor a cine clásico negro e impecable factura. - 'Te encontraré' (Netflix) Analizamos el fulgurante estreno de este thriller que ha entrado rompiendo moldes y se ha colocado directamente en el número uno de lo más visto de la plataforma. Desglosamos las claves de esta potente propuesta norteamericana protagonzia por Sam Worthington. - 'Oasis': ¿Es el nuevo placer culpable de la temporada? De los institutos pijos al complejo veraniego de lujo, desgranamos este relevo natural que aspira a heredar el fenómeno de Élite. - ¿Adiós a la maldición de Widow's Bay? Analizamos el bautizado como uno de los "éxito durmientes" de la temporada; la serie de terror que entró de puntillas en la plataforma de Apple y ha terminado convertida en un auténtico fenómeno de masas tras la despedida de La maldición de Widow's Bay. - Y para acabar, Ángel Luque activa su barómetro musical para sumergirse en los suburbios del Nueva York de los años 30 con la esperada banda sonora, con sabor a cine negro de Spider-Man Noir (Prime Video), evaluando si las partituras de Kris Bowers y Michael Dean Parsons logran estar a la altura del listón heredado de Los Bridgerton o Robot salvaje.

El regreso de los juguetes más famosos de la gran pantalla y el genio musical de John Williams centran la atención de una cartelera veraniega que promete batir récords. Toy Story 5 desembarca con una precisión de cirujano, coincidiendo con las vacaciones escolares y el día del espectador, para demostrar que su capacidad de emocionar y convencer sigue intacta tres décadas después de su debut. En esta nueva aventura, el universo de los juguetes se enfrenta a un desafío obligado y de plena actualidad: la rebelión contra la tecnología. En medio de un panorama que refleja la creciente adicción digital de la sociedad, personajes icónicos como Woody, Buzz Lightyear, Jessie y Perdigón tendrán que plantar cara a las pantallas y dispositivos que amenazan con suplantar la magia de los juegos tradicionales, en un mundo donde cada vez se encuentran más juguetes abandonados. Más allá del fenómeno de animación, el programa activa su radar cinematográfico para explorar propuestas alternativas de gran calidad. Entre ellas destacan la producción mexicana Dreams y la cinta española Viva, que enriquecen la oferta comercial de las salas. Además, esta nueva entrega de Estamos de Cine reserva un lugar de honor ,en su "diván de las bandas sonoras", al gran John Williams. A sus 93 años, el maestro de la música de cine vuelve a insuflar la dosis perfecta de magia, emoción y madurez que requería El Día de la Revelación', la última propuesta de Spielberg, en lo que se perfila como el broche de oro para una trayectoria histórica.

Drogas, atascos y dilemas morales: El menú seriéfilo de "Estamos de Cine". En esta nueva entrega de "Estamos de Cine, edición series", el programa de Radio Castilla-La Mancha conducido por Roberto Lancha, nos alejamos de la ciencia ficción para sumergirnos en la cruda realidad del tráfico de drogas, el humor más cotidiano y los conflictos sentimentales más complejos. A través de nuestro "Filtro Rachel", analizamos tres propuestas imprescindibles que están dando de qué hablar en las principales plataformas: El Inmortal (Temporada 3): Regresamos al Madrid del año 2000 para seguir la pista de "los Miami" en Movistar Plus. Una historia que huele a traición, poder y narcotráfico. Atasco (Temporada 4): La serie de Prime Video vuelve a atraparnos en el tráfico, pero esta vez con una lluvia de cameos y apariciones estelares que prometen momentos muy disfrutones. El Polígamo: Desde Sudáfrica llega a Netflix un debate erótico-festivo sobre los límites de la fidelidad. ¿Es posible mantener el estatus social frente al dilema de la poligamia en una familia acomodada? Además, en "El radar de la buena música", Ángel Luque nos trae la excelencia de la saga Gregson-Williams. Ponemos el foco en Rupert Gregson-Williams, discípulo de Hans Zimmer y responsable de bandas sonoras épicas como Wonder Woman o Aquaman. En esta ocasión, analizamos su impecable trabajo para el thriller "Prisoner" (SkyShowtime), donde sale de su zona de confort para componer una atmósfera de género magistral. Todo esto y un primer vistazo al esperadísimo regreso de "La Casa del Dragón", que ya asoma en el horizonte.

La espera ha terminado. En este nuevo capítulo de Estamos de Cine abrimos los sentidos para analizar uno de los acontecimientos cinematográficos más esperados de la temporada: el regreso del icónico Steven Spielberg al género que ha marcado su carrera. Ya está agitando las salas de todo el mundo 'El día de la revelación'. A sus casi 80 años, el director con mayor apego e interés por el fenómeno alienígena promete volver a sacudir nuestras certezas sobre la vida exterior en una obra que invita a no apartar la mirada del cielo. ¿Llevan ya mucho tiempo entre nosotros? Analizamos lo nuevo del Rey Midas de Hollywood sin perder de vista uno de los pocos estrenos que se atreven a ser alternativa al Día de la Revelación. Una coproducción entre Canadá y Estados Unidos os devuelve a la gran pantalla al oscarizado Dustin Hoffman. En esta ocasión, interpreta al mentor de Leo Woodall (The White Lotus) en una comedia con toques thriller sobre un afinador de pianos con un don tan extraordinario para la música como para abrir cajas fuertes. Raquel Hernández y Alberto Luchini ponderan y califican también novedades como la china The Furious, la francesa Duse, la japonesa El guardián del árbol de alcanfor y la noruega y preferida de Luchini Solomamma. Y para acabar, duelo de titanes en 'El diván de la música': Ángel Luque afina las notas del misterio para revivir el espíritu de 'El cabo del miedo'. Nos sirve de excusa el papelón de Javier Bardem en la miniserie de Apple 'Cape Fear' —recogiendo el testigo de Robert Mitchum y Robert De Niro— y nos permite valorar y contrastar las dos grandes adaptaciones musicales de la novela de John MacDonald: la obra de Bernard Herrmann (1962) contra la de Elmer Bernstein (1991). Dos joyas de la sugestión y la venganza hechas partitura para dos conceptos muy diferentes de El Cabo del Miedo.

En el nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series nos proponemos contagiarte de lo que han provocado en la misma semana tres de los títulso llamados a colarse en lo más importante del año en el mundo de las plataformas. El intenso y controvertido final de "Euphoria", el estreno en Apple de la miniserie "Cape Fear" con un estelar Javier Bardem y el impacto de "Spider Noir" en Prime Video, que se convierte en un poderoso y genuino homenaje al mejor cine negro. Activamos el Filtro Rachel para ponderar el revuelo provocado por el desenlace de Euphoria y las novedade de una semana en la que, además del subidón de "EL cabo del miedo", se han estrenado títulos como "El testigo", un true crime de Netlix que remueve un caso real en Reino Unido desde un plano más emocional que amarillista. Y en clave musical, con la Maldición de Widow's Bay acariciando su desenlace en Apple, hemos convencido a Ángel Luque para adentrarse en los entresijos misteriosos y tenebrosos de este pequeño pueblo costero para descubrir por qué la banda sonora de David Flemiing, discípulo de Zimmer, funciona tan bien al mezclar el terror folk, el clasicismo del género y un modernismo atmosférica que multiplican el poder sugestivo de la serie que protagoniza Mathew Rhys.

El mundo del cine no se detiene y nosotros tampoco. En este episodio, Roberto Lancha nos sumerge en las nuevas tendencias que están revolucionando las pantallas, donde los fenómenos virales de internet saltan directamente a la gran pantalla. Analizamos el fenómeno global de "Backrooms", el corto de YouTube creado por el joven Kane Parsons (de tan solo 20 años) que, bajo el prestigioso sello cinematográfico A24, promete redefinir el terror conceptual y digital en formato largometraje. ¿Estamos ante una moda pasajera o ante el futuro del cine de género? Además, pasamos por el "Filtro Luquini" otras de las propuestas más frescas de la semana: La aguda comedia negra "Cada día nace un listo", dirigida por Arancha Echevarría y protagonizada por Hugo Silva y Susi Sánchez (de la cual ya tuvimos un anticipo en directo desde el Parador de Toledo). También ponderamos la traslación al cine de "He-Man y los Amos del Universo" y la arriesgada propuesta de Fernando Franco sobre los casos de pederastia en la Iglesia cotidiana en "La Luz", protagonizada por Alberto San Juan. EL OTRO VIAJE MUSICAL A LA TIERRA MEDIA Celebramos el 25º aniversario de "El Señor de los Anillos" y el reestreno de la trilogía en salas, descubriendo varios de las temas más emotivos, pero menos icónicos y manidos de Howard Shore, analizados desde una perspectiva fresca y alejada de los clichés de siempre.

Estamos de Cine se viste de gala. Nos sumamos a la celebración del 25 aniversario de Radio Castilla-La Mancha viajando en el tiempo hasta el año en que todo comenzó. Cuando la radio autonómica encendía sus micrófonos por primera vez, el equipo de 'El Deseo' ponía en marcha el rodaje de una producción que acabaría haciendo historia y transformándose en una de las obras cumbre de Pedro Almodóvar. En este episodio especial, nos sumergimos en las entrañas de una obra maestra imperecedera a través de la suma de talentos que, delante y detrás de la cámara, hicieron posible: - Javier Cámara (Benigno): El aclamado actor español nos cuenta cómo el complejo y tierno personaje de Benigno no solo marcó un antes y un después en la cinematografía española, sino que le cambió por completo como actor. - Esther García (Directora de producción de 'El Deseo'): Descubrimos los secretos detrás de las cámaras de la mano de una de las grandes piezas clave del universo almodovariano. ¿Por qué fue uno de los rodajes más difíciles, milimétricos y, a la postre, más exitosos de la productora - Conexión con Calzada de Calatrava: Blas López (El "Alfredo" de Calzada Paradiso): Conectamos con las raíces manchegas a través de este oyente e histórico proyeccionista que, al más puro estilo Cinema Paradiso, nos narra el enorme impacto que sufrió al visionar la película en primicia antes de proyectarla ante todo el pueblo del director. - La BSO del maestro Alberto Iglesias: Y, por su puesto, analizamos y ponderamos junto a Ángel Luque la elegancia, la melancolía y la absoluta grandeza de la banda sonora firmada por Alberto Iglesias, una partitura que ya es eterna. Un cuarto de siglo de radio, 25 años de una película inolvidable y una hora de puro amor al séptimo arte. ¡Dale al play y celebra con nosotros!

El nuevo episodio de Estamos de Cine Edicióin series se encarga de radiografiar el renovado panorama de las series en la semana en la ques plataformas tienen que contrarrestar el efecto The Mandalorian y Grogu en los cines. Comenzamos nuestro Filtro Rachel destacando dos esperados estrenos con acento español que prometen revolucionar los catálogos de HBO Max y Movistar Plus. La ficción nacional demuestra su músculo con dos propuestas de peso que combinan talento delante y detrás de las cámaras. Analizamos 'Rab¡valear', la nueva apuesta de HBO Max que cuenta con el guión y la dirección de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Esta producción destaca por un nervio narrativo que roza el género documental y se apoya en las sólidas interpretaciones de Enric Auquer y Sergi López. Por otra parte, Movistar Plus contraataca con la comedia ácida 'Se tiene que morir mucha gente', una serie nacida de la efervescente mente creativa de Verónica Martín, que en esta ocasión cuenta con el protagonismo de Ana Castillo y Macarena García, consolidando así una semana redonda para la industria audiovisual del país. El repaso de la actualidad internacional no se queda atrás en esta entrega, donde se presentan interesantes novedades de Apple TV+ y Netflix. Los oyentes podrán descubrir los entresijos de 'Satisfacción garantizada', una comedia negra protagonizada por Tatiana Maslany, que da vida a una madre divorciada envuelta en una singular trama de sexo virtual por pago. Asimismo, ponderamos el gran estreno de Netflix: 'The Boroughs', una propuesta de comedia fantástica apadrinada por los hermanos Duffer (creadores de Stranger Things) que traslada al espectador a una residencia de ancianos en la que encontramos a unos jubilados de lujo: Alfred Molina, Gina Davis o Bill Pullman, que descubrirán en su hogar otoñal de Nuevo Méjico una amenaza alienígena que les coloca ante el reto de sus vidas. Y como colofón musical, el programa reserva un espacio destacado para la música y el análisis cultural más profundo. El crítico musical Ángel Luque introduce una de las joyas de la temporada: la banda sonora inédita de Hans Zimmer y Cristóbal Tapia de Veer para la esperada miniserie basada en el clásico literario El señor de las moscas. Esta producción de Movistar Plus traslada la mítica historia de los niños atrapados en una isla tropical a la pequeña pantalla, prometiendo no dejar indiferente a nadie gracias a su atmósfera sonora y visual. Con este menú tan completo, el espacio de Radio Castilla-La Mancha invita a sus oyentes a ponerse cómodos y disfrutar de una hora del mejor análisis seriéfilo.

El universo Star Wars se expande y se muda de formato en una nueva entrega de Estamos de Cine. Tres años después de que bajara el telón el fenómeno televisivo "THe Mandalorian" en Disney +, Dan Djarin y Grogu continúan su aventura en las salas de cine de todo el mundo. El omnipresente Pedro Pascal vuelve a enfundarse el casco del cazarrecompensas para guiar a su pequeño Yoda en una aventura cinematográfica que promete prolongar el idilio del público con la saga. ¿Logrará este salto convencer tanto a los devotos de la serie como al público general? Roberto Lancha abre el debate en las ondas. Pero también piden paso en nuestro Filtro Luchini el terror y el humor cinéfilo francés. El pasajero nocturno y Asesinato en la tercera planta son dos de los platos fuertes de la semana, junto a novedades como La bestia o las españolas "Dos días" y "Cowgirl". Y en nuestro recodo final, en la sección de Bandas Sonoras, también nos ponemos nuestras mejores galas interestelares para analizar el gtan momento creativo del aclamado compositor Ludwig Göransson. Tras dejarse notar en proyectos de la talla de Black Panther, Tenet u Oppenheimer, analizamos cómo le ha sentado el salto a la gran pantalla a las partituras que originalmente creara para el universo mandaloriano. Un programa de cine en Radio Castilla-La Mancha que no te puedes perder. ¡Dale al play y vive el séptimo arte con nosotros!

En la nueva entrega de Estamos de Cine Edición Series abrimos la puerta a la nostalgia a través de un hombre clave: 'Berlín'. El espíritu de La Casa de Papel se reaviva gracias al estreno de su esperado spin-off, que trae de vuelta todo el carisma y la sofisticación del personaje al que encarna Pedro Alonso en una nueva y trepidante aventura delictiva. Pero hay más, nuestro Filtro Rachel se pone exótico y distópico gracias a la apuesta coreana que pretende ser un contrapunto en el menú de Netflix. 'Superfrikis' nos zambulle en una paranoia colectiva tras el efecto 2000 conjugando humor negro y sátira social en una de las apuestas más locas y trasgresoras de la semana. Y cerramos repaso a las novedades con una apuestsa británica recién subida a Movistar Plus+. The Lady es una miniserie dramática británica que aborda las intrigas y romances de la corona desde una perspectiva completamente rompedora, inspirada en las vivencias reales de la ayudante personal de la duquesa de York. Para coronar el episodio, la sección musical rinde tributo a un hito de la historia de la televisión que celebra su vigésimo quinto aniversario. El programa recupera la atmósfera adrenalínica de '24', la mítica serie de acción en tiempo real protagonizada por Kiefer Sutherland en el papel del implacable Jack Bauer. A través de la banda sonora compuesta por Sean Callery, se rememora la tensión y el pulso narrativo de este clásico de los thrillers, cerrando con broche de oro una entrega cargada de nostalgia, análisis y pasión por la pequeña pantalla.

Con la edición más española y prometedora de Cannes ya en marcha, ponemos el foco en el desembarco estadounidense de alto voltaje que acaba de llegar a las salas, con la acción y el humor comercial repartiéndose los títulos más llamativos. Desde la adrenalina de "Jugada Maestra" con Glenn Powell hasta la simpática propuesta de "Movida Celestial", protagonizada por un Keanu Reeves que sorprende en la piel de un ángel caído. El programa disecciona las claves de los estrenos más esperados. No falta el espacio para las sensaciones fuertes con el terror perturbador de "Hokum", una cinta irlandesa dispuesta a sacudir los cimientos del género y a no dejar indiferente a ningún espectador que se atreva a cruzar el umbral de las salas este fin de semana. El broche de oro llega a través de la excelencia musical y emocional del Estudio Ghibli, gran protagonista tras el anuncio de los Premios Princesa de Asturias. Ángel Luque nos guía por el universo creativo de Hayao Miyazaki y el compositor Joe Hisaishi, un binomio que ha elevado la animación a la categoría de arte universal. A través de melodías que evocan castillos ambulantes y espíritus del bosque, el podcast rinde homenaje a una trayectoria que conecta valores humanos y fantasía desbordante, reafirmando que el cine, más allá de las pantallas, es una experiencia sonora y cultural que sigue emocionando a generaciones enteras.

El nuevo capítulo de 'Estamos de Cine Edición Series' arranca analizando el fenómeno de la serie argentina 'El Encargado', que tras su éxito mundial llega ahora a su cuarta temporada. La producción de Disney+ (Star+), liderada por la dupla creativa de Mariano Cohn y Gastón Duprat, vuelve a situar al personaje de Eliseo Basurto, interpretado por Guillermo Francella, en una posición de poder e intriga que en esta entrega llegará a rozar las esferas de la Casa Rosada y la presidencia de la República Argentina. Sin movernos de Disney+ Raquel Hernández nos habla del capítulo sorpresa de la aclamada serie The Bear (El Oso) concebido como eslabón narrativo fundamental entre la cuarta y la quinta temporada. Ambientado en las afueras de Chicago, el episodio rescata recuerdos de los personajes de Mike y Richie, profundizando en el pasado de la familia Berzatto y sirviendo como preámbulo para el cierre definitivo de la serie que se espera próximamente. La oferta de contenidos se diversifica con la llegada de dos propuestas europeas de alto impacto a Netflix y Movistar Plus+. Por un lado, el programa explora la serie Legends, un crudo relato sobre el mercado de la heroína en la Inglaterra de los años 90 que ya ha suscitado comparaciones con el realismo de The Wire. Por otro, se destaca la ambiciosa adaptación de El señor de las moscas, la mítica novela de William Golding que en esta ocasión cuenta con Jack Thorne como showrunner, prometiendo una visión contemporánea y perturbadora del comportamiento adolescente. Ya etsá disponible en el menú de Movistar + Y como siempre, para acabar, reservamos un lugar privilegiado para la atmósfera sonora de la ficción televisiva. En esta edición, el protagonismo recae sobre la adaptación de Prime Video de la célebre novela La casa de los espíritus de Isabel Allende. Aunque la crítica se ha mostrado dividida respecto a la narrativa, el programa resalta unánimemente la banda sonora compuesta por el músico chileno Tomás Videla, cuyas piezas más emotivas sirven de cierre para esta entrega, reafirmando el compromiso de la emisora regional con la cultura y el análisis detallado de las series de televisión.

Estamos de cine presenta una nueva entrega cargada de actualidad cinematográfica, celebrando un inicio de año histórico en el que la asistencia a las salas ha experimentado un notable crecimiento del 40% respecto al ejercicio anterior. Bajo la dirección de Roberto Lancha, el programa analiza este fenómeno impulsado por éxitos recientes como Torrente, Super Mario o la aclamada Los domingos, destacando cómo el interés del público se mantiene firme tanto en los grandes estrenos comerciales como en el cine galardonado y el formato documental. El eje central de este episodio es la esperada entrevista con David Summers, líder de la mítica banda Hombres G. Tras el reciente y exitoso estreno en el Cine Capitol de Madrid de su documental Los mejores años de nuestra vida, el músico se asoma a los micrófonos de Radio Castilla-La Mancha para diseccionar la trayectoria de un grupo que rompió todos los moldes en la música española. Summers comparte anécdotas sobre los inicios de cuatro chicos que, sin planear la fama, terminaron convirtiéndose en un fenómeno social, analizando además el impacto de su música en las nuevas generaciones. Además de este encuentro musical y biográfico, el programa ofrece un repaso ecléctico por la cartelera, explorando propuestas tan variadas como la intriga animada de Las ovejas detective, la acción visceral de la secuela de Mortal Kombat y el drama social español con Yo no moriré de amor. Como cierre, la sección musical de Ángel Luque rinde homenaje a la elegancia sonora de Teodoro Sapiro y su reciente trabajo en la banda sonora de la exitosa secuela de El diablo viste de Prada, completando así un episodio que celebra el cine en todas sus facetas.

Radio Castilla-La Mancha saca de nuevo músculo en formato series con una nueva entrega de "Estamos de Cine". Roberto Lancha y Raquel Hernández diseccionan tres de las novedades más destacadas que acaban de estrenar Netflix, Apple tv y Netflix. Herencia literaria de altos vuelos, el misterio sobrenatural y la acción más trepidante marcada por el pasado. Un recorrido que nos lleva desde las sagas familiares de Isabel Allende hasta los rincones más oscuros del Maine costero. La casa de los espíritus. La Maldición de Widow's Bay y la Fuerza de la Venganza polarizan el Filtro Rachel de esta semana. Y en clave de banda sonora, por fin nos damos el capricho de zambullirnos en el universo sonoro de una seria trasgresora que está entonando su despedida; "The Boys". La banda sonora de Christopher Lennertz se aleja de los clichés heroicos para ofrecer una partitura que bascula entre el dramatismo, el metal más sucio y la acción callejera, acompañando a la perfección el pulso entre "El Carnicero" y "El Patriota".

En esta nueva entrega de Estamos de Cine abordamos un nuevo análisis de los estrenos que están rompiendo la taquilla. Repasamos las abrumadoras cifras del fenómeno de Michael, el biopic de Jackson que está arrasando en los cines de todo el mundo, y exploramos el esperado regreso al mundo de la moda con el estreno, 20 años después, de la segunda parte de El Diablo viste de Prada, que recupera el reparto original: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. Además, ante el panorama de actualidad actual, abrimos la "consulta" de nuestro psicólogo de cabecera, Ángel Luque para plantear una sesión de terapia cinematográfica, seleccionando las bandas sonoras y temas musicales ideales para elevar el ánimo y celebrar la alegría de vivir en plena primavera.

¿Qué tienen en común los ochenta más sobrenaturales, la crudeza de los "superhéroes" de Prime Video y el mejor thriller español actual? En esta nueva edición de Estamos de Cine: Edición Series, Roberto Lancha nos guía por una semana de estrenos que prometen agitar los menús de las plataformas de streaming. - El fenómeno 'Stranger Things' se estira en su versión animada Analizamos el esperado regreso al mundo animado de la serie insignia de Netflix. Tras pulsar el menú de la "gran N roja", nos sumergimos de nuevo en el universo de Hawkins con el estreno de "Stranger Things: Relatos del 85" - Adiós a los Machos Alfa: Analizamos la despedida de la pandilla machirula más exitosa de la televisión. Los hermanos Caballero ponen el colofón en una quinta temporada que ya está número uno en discutible en Netflix, pero que, en su despedida, ha seguido sin convencer a Raquel Hernández - 'El Homenaje': la sorpresa española de SkyShowtime Dirigida por Sergio Cánovas, luce un reparto estelar que incluye a Luis Tosar, Ángela Molina, Eusebio Poncela o Elsa Pataky. Una suerte de Puñales por la espalda versión española que tendrá que pasar por El Filtro Rachel. - Especial BSO Universo Euphoria Con motivo del avance de su tercera temporada y la esperada aparición de Rosalía, analizamos junto a Ángel Luque la importancia de la atmósfera sonora y el sello Labrinth en este drama juvenil de culto. No te pierdas este recorrido por lo mejor de la pequeña pantalla. Dale al play y descubre por qué esta semana las plataformas han decidido echar el resto. Presenta: Roberto Lancha. Colaboradores: Raquel Hernández y Ángel Luque. Control técnico: Javier Orihuel Emisión: Radio Castilla-La Mancha.

El fenómeno ya está aquí. Desde el miércoles, adelantándose al habitual día de estrenos y aprovechando el tirón del Día del Espectador, MICHAEL, el esperado biopic de Michael Jackson, ha irrumpido con fuerza en taquilla… y también en el debate. Aplausos entre fans, críticas desde parte del periodismo y una gran pregunta en el aire: ¿estamos ante puro espectáculo o ante un retrato edulcorado sin aristas? ¿Genio o ángel caído? ¿Icono del pop o niño roto? Una película que no deja indiferente y que, para bien o para mal, puede sentarse en la misma mesa que Bohemian Rhapsody. Pero el debate no termina ahí. En el Filtro Luchini, Rachel Hernández, Alberto Luchini y Roberto Lancha afilan la katana para diseccionar el fenómeno, mientras todo apunta a que habrá división de opiniones. RESTO DE ESTRENOS Y aunque el biopic acapara titulares, no llega solo: el terror pisa fuerte con alternativas como "Turno de Noche" o "La Ahorcada" para quienes busquen emociones distintas. También analizamos y puntuamos las españolas "Kraken", "Después de Kim" y "Casi todo bien". ESPECIAL BSO "MICHAEL" Además, el programa se rinde a la música. Era inevitable: el trono del diván de las bandas sonoras lo ocupa hoy el Rey del Pop. Junto a Ángel Luque, repasamos los temas que construyen el alma de la película dirigida por Antoine Fuqua: desde los inicios con los Jackson Five hasta himnos eternos como Billie Jean, Thriller o Bad. Más allá de puntuaciones, luces y sombras, verdades y secretos… cuando suena Michael, imposible que este "Estamos de Cine" sea un programa cualquiera. Bienvenidos.

En esta nueva entrega de Estamos de Cine: Edición Series, Roberto Lancha y Raquel Hernández analizan el regreso de una de las propuestas más potentes de la televisión reciente: el regreso de Euphoria. El programa arranca recordando cómo en 2019 esta producción de HBO Max rompió moldes, catapultando a figuras como Zendaya, Sydney Sweeney o Jacob Elordi, y consolidándose como un producto "premium" capaz de retratar a una generación sin filtros. Análisis de la cartelera de plataformas: El episodio de hoy disecciona tres propuestas clave que marcan la pauta en el streaming: - Euphoria (Temporada 3): Definida como un "cóctel sin edulcorantes", el equipo analiza esta nueva entrega cargada de sexo, drogas, dinero y traiciones. La serie de Sam Levinson se presenta como un espejo despojado de medias tintas sobre la sociedad estadounidense actual. - Margo (Apple TV+): La dulce y elogiada Elle Fanning cambia de registro para interpretar a Margo, una joven con talento literario cuyos planes se ven truncados por un embarazo no deseado, explorando las dificultades de las aspiraciones juveniles. - The Audacity (AMC+): Una incursión en el caótico y sesudo mundo de Silicon Valley. Una propuesta ideal para los espectadores más exigentes que buscan entender los entresijos de la tecnología y el poder empresarial. -ESPECIAL BSO: LUKCY LUK, la sorpresa musical de Disney El capítulo culmina con la aportación musical de Ángel Luque, quien pone el foco en la serie francesa Lucky Luke, destacando la excelente partitura compuesta Thomas Cappeau y que acompaña y eleva las aventuras del "hombre que dispara más rápido que su propia sombra".

El nueco capítulo de Estamos de Cine se abre con el análisis de una cartelera actual a la que Roberto Lancha define como una "semana de chiste" debido a la variopinta mezcla de géneros y títulos que coinciden en las salas. Entre los estrenos destacados, lama la atención la diversidad de historias reales que saltan a la gran pantalla desde diferentes latitudes y tonos - La Mujer más Rica del Mundo: Un drama francés que explora la vida de una figura acaudalada desde una perspectiva íntima. - Prime Crime: A tru Story: Un relato de suspense basado en una historia real sobre un secuestrador desesperado. - La Momia de Lee Cronin:la película de terror de la semana, con el sello de los creadores de Insiduous o Expediente Warren, que aspira a ser la sensación de la cartelera. - El Chico de los Pantalones Rosas: Una producción italiana con tintes sociales y emotivos. Especial BSO: Homenaje a un Clásico: 50 Años de "La Profecía" El núcleo nostálgico del programa rinde tributo a La Profecía, la obra maestra de Richard Donner que celebra su 50 aniversario. Damien se coló en nuestros miedos más profundos, y buena parte de culpa la tuvo el compositor Jerry Goldsmith con su lección de elegancia y terror camuflado. El equipo analiza cómo esta película, heredera directa de El Exorcista, logró impactar al mundo con la inquietante historia del niño "robado" interpretado por Harvey Stephens y el papel de Gregory Peck. La banda sonora de Goldsmith, que elevó la tensión del filme hacia lo sublime.

El nuevo episodio de Estamos de Cine Edición series nos sumerge en una auténtica 'lluvia de títulos' para analizar lo mejor del catálogo de las grandes plataformas. Esta semana, Disney+ se lleva el protagonismo con cuatro potentes novedades, mientras que Prime Video pone toda la carne en el asador con una de las despedidas más esperadas y "bestias" de la temporada. Desde animaciones de una galaxia muy lejana hasta el regreso de iconos de la comedia de los 2000. - Plato Fuerte en Prime Video: La despedida definitiva y nostálgica de The Boys. La quinta temporada de este duelo entre un grupo de rebeldes antihéroes contra los héroes supremacistas y desfasados de una América distópica pone el colofón a una saga televisiva cargada de humor negro, excesos, escatología, sátira social y muy mala baba. - El universo Star Wars se expande: Analizamos de la nueva propuesta animada impulsada por Disney y el sello LucasFilm: "Maul: Señor de las Sombras, recién estrenada en Disney + - Regresos muy esperados: El retorno de la familia de Malcolm más de 20 años después, con la participación del mítico Bryan Cranston, es otra de las noticias seriéfilas de la semana. Eso sí, 'Malcolm: de mal en peor' vuyelve solo con cuatro nuevos capítulos y su continuidad dependerá de la reacción de la audiencia. - Drama y Distopía: El epílogo de El Cuento de la Criada llega bajo el título de 'Los Testamentos' y promete ser una de las sensaciones de esta primavera. - Sello Español con el éxito de Si es martes, es asesinato: un entretenido guiño a Solo asesinatos en el edificio y a los clásicos cluedos con sabor español y un reparto de campanillas. - Especial BSO: El compositor argentino Federico Jusid sigue creciendo y ha sido elegido para brillar en esta serie española que está acumulando seguidores desde esta Semana Santa en Disney Plus.

'Estamos de Cine' regresa para tomarle el pulso a la actualidad cinematográfica tras el parón de Semana Santa. En esta nueva entrega nos sumergimos en las melodías y fotogramas que están marcando el ritmo de la cartelera y los festivales internacionales. Cine Español en Cannes: Celebramos un hito histórico para nuestra cinematografía con la selección oficial de tres títulos españoles: lo nuevo de Pedro Almodóvar (junto a Amagoia Navidad), La bola negra de los Javis y El ser querido de Rodrigo Sorogoyen. El Retorno de un Clásico: Nos preparamos para el reestreno en salas de la saga completa de Kill Bill. La obra maestra de Quentin Tarantino vuelve en formato 4K, 70mm y con sus 270 minutos de metraje original para revivir la venganza de "La Novia" en pantalla grande. Novedades de la Cartelera: Repasamos los estrenos más destacados de la semana, incluyendo títulos como Incontrolable, No te olvidaré, la propuesta española Boulevard y rarezas como 'Buena suerte, pásalo bien, no mueras' o 'Atrapando a un monstruo' PROYECTO SALVACIÓN: EL SALTO A LA GALAXIA DE PEMBERTON En este episodio exploramos también la maravillosa banda sonora del éxito de la Semana Santa: Proyecto Salvación. Analizamos con Ángel Luque el impacto de la banda sonora de Daniel Pemberton, pieza clave en el éxito de esta producción. Acompáñanos en este viaje entre butacas, bandas sonoras y críticas tan lobres como seiguales. Porque, pase lo que pase, la función debe continuar. Bienvenidos.

Especial Semana Santa: El Universo de Tarantino y los Estrenos de Cartelera En esta edición especial de Estamos de Cine, nos sumergimos en una atmósfera cargada de nostalgia y gran música. Celebramos los 22 años del estreno de Kill Bill de Quentin Tarantino, coincidiendo con el próximo relanzamiento en formato 70 mm de The Whole Bloody Affair, la versión unificada de esta joya de culto.Acompañados por nuestro experto Ángel Luque, rendimos homenaje al ecléctico universo sonoro de Tarantino, pero no sin antes tomarle el pulso a la actualidad de las salas con nuestra sección de crítica "Filtro Luchini".

En esta nueva entrega de Estamos de Cine: Edición Series te traemos una selección de alto nivel a través del "Filtro Rachel", que en esta ocasión se expande para recomendar cinco títulos que no bajan del notable. El programa recorre desde el thriller nacional 'Por cien millones' hasta los estrenos más esperados de las grandes plataformas internacionales y un adelanto exclusivo de lo que está por llegar a Prime Video. - Producción Nacional: "Por cien millones". Miniserie de Movistar Plus+ ambientada en la Zaragoza de 1980. La trama sigue a un trío de mecánicos liderados por Raúl Arévalo que, asfixiados por las deudas, planean el secuestro del futbolista Enrique Castro "Quini". - Ciencia Ficción: "Para toda la humanidad". Llega de la quinta temporada a Apple TV+, continuando con su ucronía sobre la carrera espacial. - Terror y Suspense: "Algo terrible está a punto de suceder". Una de las apuestas de género destacadas dentro de las novedades de Netflix. - Investigación: "Harry Hole. Thriller noruego que nos traslada a una Oslo sombrío para seguir al brillante pero autodestructivo detective Harry Hole (Tobias Santelmann). Cinco años después de un incidente traumático que marcó su carrera, Harry intenta reconstruir su vida, manteniéndose sobrio y en una relación estable. Sin embargo, su frágil equilibrio se rompe cuando una serie de asesinatos rituales comienza a aterrorizar la ciudad. - Comedia Médica: "Scrubs": Celebramos el "revival" en Disney+ de esta mítica serie que mezcla humor y drama en el entorno hospitalario. - El Diván de la Música de Series: THE GRAY HOUSE: Vuelve a lo grande el compositor de "la Pasión" Nuestro experto Ángel Luque analiza una de las apuestas más potentes de la próxima primavera para Prime Video: "The Gray House".Un trabajo de lujo compuesto por John Debney (La Pasión de Cristo) y Bruce Broughton (El secreto de la pirámide). Basada en hechos reales sobre una red de espionaje femenino durante la Guerra Civil Americana.

Min 4: EL FILTRO LUCHINI El panorama cinematográfico nacional vive una de sus etapas más intensas con el duelo de gigantes que protagonizan Santiago Segura y Pedro Almodóvar. La coincidencia de sus últimos trabajos en la cartelera ha generado un debate social y periodístico sin precedentes, enfrentando dos visiones del cine que, a pesar de sus diferencias, comparten el título de ser los directores con mayor tirón y gancho del país. Lo analizamos con nuestros críticos de cabecera que, más allá del duelo nacional que se extiende este fin de semana destacan estrenos como "Proyecto Salvación", la gran apuesta de Hollywood protagonizada por Ryan Gosling, que interpreta a un profesor con la misión de salvar el planeta. Se espera que esta cinta sea la principal competidora para desbancar a Torrente del número uno. - Comedia Española: la cuota nacional se refuerza con el estreno de "Altas Capacidades". - Acción y Tensión: Jason Statham regresa a la gran pantalla con Sleter, el protector. - Terror Gore: Para los amantes del género, llega Te van a matar, una propuesta definida por los expertos como un "placer culpable" lleno de retranca. ESPECIAL BSO AMARGA NAVIDAD: La Excelencia Musical de Alberto Iglesias Estamos de Cine también dedica un espacio fundamental a la banda sonora de la última obra de Almodóvar. Ángel Luque, experto en música de cine, analiza el trabajo de Alberto Iglesias, quien vuelve a demostrar su talento con una partitura impecable que incluye guiños a la intensidad dramática de Bernard Herrmann. Esta composición se presenta como uno de los mayores valores de una película que, aunque divide a la crítica, sigue alimentando el debate cultural.

En esta nueva entrega de 'Estamos de Cine: Edición Series', el presentador Roberto Lancha conduce un vibrante recorrido por la actualidad de las plataformas de streaming desde Radio Castilla-La Mancha, destacando cómo el estreno de grandes producciones televisivas compite con fuerza frente a la taquilla tradicional de los cines y el duelo Almodóvar-Torrente. El gran protagonista de la jornada es el esperado regreso de la saga de los famosos Peaky Blinders, que se materializa a través de la película de Netflix titulada "El hombre inmortal", protagonizada por Cillian Murphy y Rebecca Ferguson. Además del análisis de este largometraje, Raquel Hernández explora en el Filtro Rachel la gran novedad de Apple TV+: 'Mujeres imperfectas', que recuerda a Big Little Lies y que reúne a Elizabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara. También recomendamos el regreso de la irreverente comedia Ted en su segunda temporada para SkyShowtime. El espacio se completa con la sección "El diván de la música" de Ángel Luque, donde nos atrevemos a inventar Los 'Luque Music Awards' para premiar a las mejores bandas sonoras de series, contando entre sus nominadas a producciones como 1923, Las Américas o El gato pardo.

Min 5: LOS OSCARS DEL 8 DE LUCHINI Acertamos en el pronóstico de los Goya, con un 10 de 10, y nuestro Alberto Luchini cumple la promesa de sacarse la espinita en los Oscars con 8 aciertos de 10 en una gala que dejó sorpresas y decisiones difíciles de entender. Analizamos el reparto de premios en la noche de "Una batalla tras otra" y de Paul Thomas Anderson Min 17: LA AMARGA NAVIDAD DE ALMODÓVAR CONTRA UN TORRENTE DESENCADENADO En plena fiebre de "Torrente, presidente", con más de un millón de espectadores en su primer fin de semana, irrumpe el último y esperado trabajo de Pedro Almodóvar. El cineasta manchego retoma el espíritu de Dolor y Gloria para explorar las luces y las sombras del proceso creativo y construye un puzzle complejo en el que se mezclan realidad y ficción en su película más autocrítica. División de opiniones en un Filtro Luchini en el que Alberto Luchini y Roberto Lancha se muestran más exigentes con el último trabajo de Almodóvar, emergiendo Raquel Hernández como la abogada de la defensa. Valoramos el éxito en taquilla de un "Torrente, presidente" que tendrá que compartir los honores del fin de semana con Amarga Navidad y analizamos y puntuamos otros estrenos como las francesas "Una hija en Tokyo" o "Elegir una vida" o la propuesta de terror canadiense "Whistle". Min 58: ESPECIAL BSO, PECADORES DE ÓSCAR Y 10 AÑOS DE YOUR NAME En El diván de la música de cine hoy disfrutamos por partida triple. Para empezar, celebramos el más que merecido Oscar a la Mejor Banda Sonora para Los Pecadores. Y qué mejor manera de hacerlo que escuchando la poderosa interpretación en directo que ofreció Miles Caton del tema central, Te mentí, desde el Dolby Theatre de Los Ángeles. Después, invitamos a Ángel Luque a sumarse a otra celebración: el 10.º aniversario y el regreso a los cines de la joya de la animación japonesa Your Name, con la inolvidable banda sonora del grupo RADWIMPS. Y como colofón, disfrutamos de la versión en directo de la canción que se llevó el Oscar a Mejor Canción Original, también con sello asiático, interpretada por las guerreras del K-Pop, auténticas cazadoras de demonios.

En un fin de semana marcado por el fenómeno de Torrente en cines, el mundo de las series contraataca con un despliegue de estrellas internacionales. Roberto Lancha y Raquel Hernhández desgranan en el Filtro Rachel las novedades más potentes de HBO Max y Prime Video, destacando un catálogo que reúne nombres de la talla de Steve Carell, Nicole Kidman y Jamie Lee Curtis. Min 4: El Filtro Rachel analizar tres títulos fundamentales: Rooster (HBO Max): Una comedia con el alma de Ted Lasso protagonizada por Steve Carell. Scarpetta (Prime Video): El esperado thriller forense que lleva a la pantalla a la célebre doctora Kay Scarpetta, interpretada por Nicole Kidman. y Day 1 (Prime Video): Una propuesta española con tintes de Black Mirror que promete no dejar indiferente a nadie, con el protagonismo de Jordi Mollá y Asier Etxeandía Min 28 ESPECIAL BSO EL JOVEN SHERLOCK En esta sección ponemos el foco en el éxito de la nueva serie de Guy Ritchie en Prime Video, atribuyendo gran parte de su impacto a la "fresca y gamberra" banda sonora compuesta por Christopher Benstead. El análisis subraya cómo la música se aleja de los estándares habituales de la plataforma para ofrecer una identidad sonora única, con una lista de canciones de estilo folk que evocan el ambiente de una taberna cercana a Oxford. Esta propuesta musical, descrita como una "marca de agua" del compositor, logra convencer por su capacidad para dotar a la ficción de una personalidad vibrante que refuerza la narrativa juvenil del detective.

Min 5. EL FILTRO LUCHINI El cine y sus paradojas ha querido que en el fin de semana de los Oscar, en el capítulo en que vamos a apostar por las mejores películas del año, el título patrio con mayor tirón en taquilla y peor valoración de la crítica se convierta en el indiscutible rey de la cartelera. El mítico Torrente de Santiago Segura se postula a la presidencia del gobierno en la entrega más esperada y más protegida contra la crítica periodística. Alberto Luchini ha ejercido de espía de paisano para valorar el nuevo éxito popular de un personaje que se convierte en audaz y vulgar azote de la actualidad política de España. "Torrente, presidente" sale mejor parado de lo que intuimos en nuestro Filtro Luchini, en el que también incluimos títulos tan heterogéneos como "El testamento de Ann Lee" o "Águilas de El Cairo". MIn 28: LA QUINIELA DE LOS OSCAR ¿OTRO 10 A LA VISTA O ENFERMERÍA? ¿'Una batalla tras otra' o 'Hamnet'? ¿'Valor sentimental' o 'Agente secreto'? ¿Chalamet o Michael B Jordan? Tras triunfar en la quiniela de los Goya, los de Estamos de Cine cogemos a Hollywood por los cuernos y nos atrevemos con la porra más incierta y ecléctica de los últimos años. Alberto Luchini, Raquel Hernández y Roberto Lancha apuestan fuerte y con notables discrepancias en una lista de 10 en la que hay pocas categorías con un ganador cantado. ¿Se sacará Luchini la espinita de los Goya? ¿Reeditará Roberto Lancha otro pleno al 10? ¿Se llevará el Oscar Raquel Hernández sin meter ruido y afinando criterio? Lo sabremos tras una ceremonia en la que no perdemos de vista la mejor banda sonora. Ángel Luque pone sobre el tapete las cinco composiciones aspìrantes para analizar si la gran favorita, 'Los Pecadores' de Goranson, pueden tener rival en 'Hamnet' o 'Frankenstein', ya que se caen de nuestro trío de favoritas 'Bugonia' y "Una batalla tras otra'.

Min 5: EL FILTRO RACHEL Activamos nuestro filtro crítico para analizar tres de las novedades destacadas de la semana. Raquel Hernández comienza poniendo el foco en la gran apuesta de Prime Video, "El joven Sherlock", que luce un reparto de lujo y la dirección de Guy Ritchie en sus primeros capítulos. ¿Será la medalla de oro del Filtro Rachel? La gran amenaza se condensa en el fichaje de Rachel Weisz por Netflix para ser el gran reclamo de "Vladimir", que ya está completa en la plataforma de la N roja. Y Apple Tv, después de un parón de tres meses por una denuncia por plagio, recupera la miniserie francesa "Furtivo" tras pagar los derechos de autor que frenaron su aparición en el menú de la manzana mordida. Min 34: BSO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS Y después de una larga espera, y coincidiendo con el hasta luego de Ser Duncan The Tall y su fiel escudero Egg, HBO Max se ha dignado a publicar íntegra la Banda Sonora con la que Dan Romer ha demostrado que, en los Nueve Reinos, Ramin Djawadi no es el único talento habilitado para emocionarnos con sus composiciones. Y atención al momento en que Romer rinde tributo al compositor de Juego de Tronos, porque Ángel Luque sigue entusiasmado con el resultado.

Min 5: LA PORRA PERFECTA. LOS MEJORES SONIDOS DE LOS GOYA 2026 No era un farol. La semana pasada titulamos este podcast como "La Quiniela más afinada" y hemos cumplido. Uno de los miembros de Estamos de Cine ha hecho pleno: 10 de 10 y nos trae además de Barcelona los cara a cara con los grandes premiados de la noche: la almanseña Ana Rubio, el toledano Julián Lominchár, la actriz vasca Nagore Aramburu, el actor Álvaro Cervantes, la aclamada Patricia López-Arnaiz y, por supuesto, la gran estrella de estos Goya, la directora y guionista de Los Domingos, Alauda Ruiz de Azúa. Min 23: LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Los Goya de Barcelona ya son historia de nuestro cine pero nos toca mirar al presente. Alberto Luchini y Raquel Hernández desenfundan su katana para poner en su sitio a los títulos más llamativos de la semana, desde "La novia" hasta "Hoppers", pasando por el "Mago del Kremlin" o "El último vikingo". Una oferta diversa que exhibe las actuaciones de algunos de los mejores intérpretes del momento. Min 50: ESPECIAL BSO CINE ESPAÑOL EN LOS OSCAR ¿Qué tienen en común títulos como "Madres paralelas", "El laberinto del fauno", "Secretos del corazón", "El abuelo" o "Mar adentro"? Pues sí, amigos, además de ser todas producciones españolas, todas ellas, tuvieran su oportunidad en los Oscar, bien por la vía de la banda sonora o como candidatas a mejor película extranjera. Ángel Luque nos propone un recorrido musical por paisajes cinéfilos que han quedado atrás pero que removerán recuerdos y sueños de Óscar, a solo una semana de la gran fiesta del cine americano.

Ni dolor ni resaca. Tras la larga noche de los Goya, y para celebrar su 10 de 10 en la Quiniela, Roberto Lancha activa el modo series desde Barcelona y se suma a Raquel Hernández para hablar de la triple oferta de novedades que nos trae nuestra crítico de Hobby Consolas. Min 5: La segunda temporada de “Monarch: el Legado de los Monstruos”, la nueva hornada de “Los Bridgerton 4” y “Vanished” (Desaparecido) polarizan un Filtro Rachel en el que no nos olvidamos de valorar el colofón de “El Caballero de los Siere Reinos”, que pudimos vivir y disfrutar en la proyección especial que HBO Max realizó en el parque Puy Du Fou de Toledo. Min 35: ESPECIAL BSO GOYA SERIES 26 No, lo sabemos. En el actual formato de los Premios Goya no hay ninguna categoría dedicada a las series españolas del año. Pero le hemos querido plantear a Ángel Luque qué pasaría si hubiera un premio a la mejor banda sonora de serie de televisión. Nuestro crítico musical despliega cuáles serían sus finalistas y cuál su favorita. Se juegan el Goya BSO Estamos de Cine series como “Yakarta”, “Furia”, “La vida breve” o “Anatomía de un instante”.

Por noveno año consecutivo Radio Castilla-La Mancha, a través de su programa "Estamos de Cine", pone otra pica en Los Goya y viaja a Barcelona para traerte lo mejor de la gran fiesta del cine español. Roberto Lancha nos saluda desde la Ciudad Condal y coge el toro por los cuernos para empezar completando la mejor quiniela con Alberto Luchini y Raquel Hernández. ¿Los Domingos o Sirat? El equipo de Estamos de Cine afina su criterio en busca de un 10 de 10 al alcance de pocos. LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Pero además de cumplir con la tradición de la porra más cinéfila, activamos El Filtro Luchini para calibrar estrenos como “Los Miserables: El Orígen”, “La Residencia”, “Scream 7”, “Islas” o “Sorry, baby”. ¿Cuál será la mejor puntuada de la semana? BSO NOMINADAS Y siguiendo también una tradición innegociable, el diván de las bandas sonoras convierte a Ángel Luque en juez y académico de guante blanco para ponderar la calidad de las composiciones con opción a Goya. Aunque el favoritismo de “Sirat” es incuestionable, nuestro repaso nos va a permitir descubrir la calidad de trabajos como el de “Talento” o “Leo&Lou”, sin olvidar las opciones de "Maspalomas" o "Los Tigres".

Min 5: En el nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series abrimos un Filtro Rachel que comienza con una cita animada en Las Vegas. La crítico de Hobby Consolas Raquel Hernández pone sobre la mesa tres de los títulos a tener en cuenta en la renovada oferta en plataformas: "La ley de las Vegas (Netflix) Portobello (HBO Max) y "El agente nocturno 3" (Netflix) ¿Quién liderará nuestro podium semanal? Además analizamos el penúltimo capítulo de "El Caballero de los Siete Reinos" con un flashback para muy cafeteros que hace alusión alguna de las batallas decisivas que tendrán su desarrollo en La Casa del Dragón. Min 31 BSO EL INFILTRADO 2: DE NUEVO MAGNÍFICO JUSID La banda sonora de El Infiltrado: Temporada 2, compuesta por Federico Jusid, ha generado comentarios mixtos entre aficionados y especialistas de música de cine: por un lado se valora que Jusid asume con oficio la difícil tarea de sustituir a Víctor Reyes, autor premiado de la música de la primera temporada, incorporando motivos más oscuros y centrados en el drama de los personajes que en la geometría clásica del espionaje; por otro, algunos opinan que la partitura, si bien eficaz para subrayar la tensión y el conflicto interno de los protagonistas, camina entre lo emocional y lo funcional sin alcanzar la identidad memorable que muchos esperaban para este tipo de thriller televisivo, destacando más por su eficacia narrativa que por una voz propia profundamente distintiva.

Min 5: En el nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series abrimos un Filtro Rachel que comienza con una cita animada en Las Vegas. La crítico de Hobby Consolas Raquel Hernández pone sobre la mesa tres de los títulos a tener en cuenta en la renovada oferta en plataformas: "La ley de las Vegas (Netflix) Portobello (HBO Max) y "El agente nocturno 3" (Netflix) ¿Quién liderará nuestro podium semanal? Además analizamos el penúltimo capítulo de "El Caballero de los Siete Reinos" con un flashback para muy cafeteros que hace alusión alguna de las batallas decisivas que tendrán su desarrollo en La Casa del Dragón. Min 31 BSO EL INFILTRADO 2: DE NUEVO MAGNÍFICO JUSID La banda sonora de El Infiltrado: Temporada 2, compuesta por Federico Jusid, ha generado comentarios mixtos entre aficionados y especialistas de música de cine: por un lado se valora que Jusid asume con oficio la difícil tarea de sustituir a Víctor Reyes, autor premiado de la música de la primera temporada, incorporando motivos más oscuros y centrados en el drama de los personajes que en la geometría clásica del espionaje; por otro, algunos opinan que la partitura, si bien eficaz para subrayar la tensión y el conflicto interno de los protagonistas, camina entre lo emocional y lo funcional sin alcanzar la identidad memorable que muchos esperaban para este tipo de thriller televisivo, destacando más por su eficacia narrativa que por una voz propia profundamente distintiva.

Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas) El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse. Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas) Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable. MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas) En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles. Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas) Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan. Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas) María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio. Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad. Mi 45: LA BODA (2 estrellas) La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos. Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.

Min 5: CÓMO LLEGAR AL CIELO DESDE BELFAST. (NETFLIX) 4 estrellas La historia sigue a tres amigas de la infancia —Saoirse, Robyn y Dara— ahora entradas en los treinta, que se reúnen tras la supuesta muerte de una cuarta compañera. Lo que empieza como un drama cotidiano se convierte en una odisea inquietante y absurda salpicada de pistas falsas, secretos del pasado y gags surrealistas que se deslizan entre el misterio y lo macabro. Min 15. DÍAS DE CENIZA (MOVISTAR +) 4 estrellas Días de ceniza —adaptación de la novela Trespasses de Louise Kennedy— está creada para televisión por Ailbhe Keogan y cuenta como gran reclamo internacional con Gillian Anderson, acompañada en el reparto principal por Lola Petticrew y Tom Cullen; ambientada en la Irlanda del Norte de los años setenta, en pleno conflicto sectario, la serie articula un drama íntimo alrededor de la relación clandestina entre una joven profesora católica y un abogado protestante casado, convirtiendo esa pasión prohibida en metáfora de una sociedad fracturada donde lo sentimental y lo político son inseparables. Desde una mirada crítica y periodística, la producción destaca por su tono contenido y su atmósfera opresiva, que prioriza la tensión moral y psicológica sobre la violencia explícita, mientras la presencia de Anderson aporta densidad y proyección internacional a un relato que explora deseo, culpa e identidad en un territorio donde amar supone exponerse al juicio —y al peligro— de toda una comunidad. Min 22: Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Disney Plus) 3 estrellas Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette, docuserie producida por CNN, reconstruye la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette como el último gran romance trágico del imaginario político-mediático estadounidense, utilizando abundante material de archivo, testimonios del círculo cercano y análisis periodístico para desmontar y matizar la mitología que convirtió a la pareja en icono de los noventa. La serie repasa desde el flechazo y la persecución implacable de la prensa hasta el desgaste íntimo provocado por la sobreexposición y el fatal accidente aéreo de 1999, proponiendo una lectura que combina fascinación y crítica hacia el ecosistema mediático que elevó —y consumió— a sus protagonistas. Desde una perspectiva crítica, la producción funciona como crónica sentimental y también como reflexión sobre celebridad, linaje político y cultura paparazzi, subrayando cómo el peso del apellido Kennedy y la presión pública moldearon un relato de amor convertido en espectáculo global. Min 38: BSO "SALVADOR" (3 estrellas) La banda sonora de Salvador, compuesta por Carlos Jean, articula un paisaje sonoro oscuro y contemporáneo que se aleja del sinfonismo clásico para abrazar una electrónica de pulso denso y texturas industriales, en sintonía con el clima político y social que atraviesa la serie. Jean construye temas basados en ritmos insistentes, capas de sintetizador y percusiones secas que generan una sensación constante de amenaza y tensión, mientras introduce pasajes más atmosféricos para acompañar los conflictos íntimos del protagonista. Desde una lectura crítica, la partitura funciona menos como acompañamiento ornamental y más como motor emocional: refuerza la incomodidad, subraya el desasosiego y convierte el espacio urbano en un territorio sonoro opresivo, demostrando la capacidad del compositor para trasladar su experiencia en la música electrónica y el pop a un terreno dramático que exige contención, precisión narrativa y una identidad sonora muy marcada.

MIN 5: CUMBRES BORRASCOSAS (2 estrellas) La última y esperada adaptación de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ya está haciendo caja en las salas españolas,pero hay mucho que decir y de lo que avisar. Analizamos cómo esta nueva versión del clásico de Emily Brontë apuesta por una mirada más frívola, morbosa y más provocadora de la historia de Catherine y Heathcliff; hablamos de sus aciertos —la fuerza visual, la química entre los protagonistas, la ambición estética— y también de lo que puede chirriar a los lectores más fieles a la novela. Un episodio en el que debatimos si esta Cumbres Borrascosas logra emocionar como el original o si se queda más en la superficie, y en el que ponemos en contexto su estreno en España y la reacción que está despertando entre público y crítica. Min 16: RUTA DE ESCAPE (3,5 estrellas) Vibrante y disfrutable thriller de atracos protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. Una historia que arranca con el plan de un ladrón que quiere dar su último golpe y retirarse, pero que pronto se convierte en un juego de estrategia, tensión y dobles intenciones donde nada es tan sencillo como parecía; en el episodio desgranamos el pulso narrativo de la película, la ambición de su puesta en escena y el duelo interpretativo entre sus protagonistas, y debatimos si estamos ante un thriller elegante que aporta matices al género o ante una propuesta eficaz pero más convencional de lo que promete, poniendo el foco en cómo maneja la tensión, el ritmo y los dilemas morales de sus personajes. Min 25: NO HAY OTRA OPCIÓN (3 estrellas) No hay otra opción supone el deseado regreso al cine de Park Chan-wook, un thriller con aroma a tragedia contemporánea que arranca cuando un hombre corriente, tras perder su empleo, decide que solo hay una manera de recuperar su estabilidad: eliminar a la competencia para conseguir un nuevo puesto de trabajo; a partir de esa premisa tan incómoda como provocadora, la película construye una sátira feroz sobre la precariedad, la ambición y la presión social, con la elegancia visual y el pulso narrativo característicos de su director. En el episodio analizamos su tono, a medio camino entre el humor negro y la tensión moral, el retrato despiadado del éxito a cualquier precio y la manera en que convierte una crisis laboral en un thriller tan inquietante como irónico, preguntándonos si estamos ante otra obra mayor de Park Chan-wook o ante un experimento más pequeño pero igualmente punzante dentro de su filmografía. Min 30: EL VESTIDO (2 estrellas) Protagonizada por Belén Rueda, junto a Vera Centenera y Belén Écija, y dirigida por Jacob Santana junto a Frank Ariza; es el regreso de Rueda al género que la consagró en títulos como El orfanato y Los ojos de Julia, aquí dando vida a Alicia, una madre separada que se muda con su hija Carla a una casa antigua donde un misterioso vestido azul parece despertar una presencia inquietante con consecuencias cada vez más oscuras. ​ ​Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EL OYENTE "MARCELUS WALLACE" Atención hoy a la película de tu vida porque nos hace una ilusión especial. En este nuevo capítulo damos voz a un oyente casi anónimo que lleva más de un lustro escuchándonos desde A Coruña. Se nos manifestó vía redes sociales, su nombre en clave es de lo más cinéfilo: MARCELUS WALLACE y con el paso de los años y con sus mensajes de apoyo se ha generado una amistad que hoy deriva en esto, en que queremos darle voz. Y por su nick algun pensará que su peli favorita es "Pulp Fiction", lo cierto es que Marcelus ha elegido la película de 1992 "El último mohicano" y él mismo, de viva voz, explica sus porqués, poniéndonos en bandeja además recuperar una de las primeras secciones BSO que hicimos con Ángel Luque. Min 48: ESPECIAL BSO "EL ÚLTIMO MOHICANO" La banda sonora de El último mohicano, compuesta por Trevor Jones y completada en su tramo final por Randy Edelman, es uno de los grandes hitos del sinfonismo épico de los noventa: una partitura expansiva, de poderosa base orquestal y acentos étnicos que convierte la aventura histórica dirigida por Michael Mann en un relato emocionalmente arrebatado. El célebre tema principal —deudor de la melodía tradicional “The Gael†— funciona como columna vertebral del film, creciendo en intensidad hasta una secuencia final modélica en montaje y música, donde la percusión y la cuerda acelerada subrayan la dimensión trágica y romántica del relato. Más allá de su eficacia narrativa, la partitura destaca por su capacidad para combinar lirismo íntimo y pulsión heroica, convirtiéndose en un referente que marcó tendencia en el cine histórico posterior y fijó en el imaginario colectivo una idea sonora de frontera, épica y sacrificio.

Min 5: SALVADOR. Netflix (3 estrellas) Creada por Aitor Gabilondo (Patria, Entrevías) y dirigida por Daniel Calparsoro, la ficción de ocho episodios se apoya en la presencia magnética de Luis Tosar para explorar sin concesiones el impacto de la radicalización juvenil y la violencia ideológica en el seno de una familia. La trama sigue a Salvador Aguirre (Luis Tosar), técnico de emergencias sanitarias cuya existencia da un vuelco cuando, durante un enfrentamiento violento entre grupos ultras de fútbol, rescata a su hija Milena (Candela Arestegui) herida y descubre que forma parte de un grupo neonazi llamado White Souls. Obligado a enfrentar una realidad que le repele, Salvador se ve forzado a infiltrarse en ese mundo para desentrañar cómo y por qué su propia hija ha abrazado una ideología racista, violenta y homófoba que contrasta brutalmente con los valores que él le inculcó. Min 16: LAS LEONAS. Netflix. (3,5 estrellas) Ambiciosa serie francesa que combina acción, comedia y drama social en un relato coral protagonizado por mujeres que jamás imaginaron convertirse en delincuentes. La ficción sigue a cinco mujeres comunes, todas atravesadas por situaciones económicas y personales límite, que deciden unir fuerzas para ejecutar un atraco a un banco disfrazadas de hombres como respuesta desesperada a sus deudas, miedos y falta de opciones. El golpe, que les proporciona un subidón de adrenalina y un botín inicial, se transforma rápidamente en un punto de no retorno que las lanza a una espiral de consecuencias que bordea la sátira, el peligro y la crisis de identidad colectiva. Min 21: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO: LA SERIE (2,5 estrellas) Salto a plataformas de una de las franquicias más taquilleras del cine español reciente, transformando el fenómeno cinematográfico en una comedia familiar seriada. Más que una simple réplica de las películas, la ficción busca reimaginar el caos doméstico en clave contemporánea: mantiene el tono ligero, el humor cotidiano y la centralidad de la familia como núcleo narrativo, pero lo hace con una narrativa fragmentada en episodios y con nuevos protagonistas que refrescan el universo original. Min 28: BSO: EL AMOR A TRAVÉS DE UN PRISMA (NETFLIX) 4 estrellas La banda sonora de Love Through a Prism —compuesta íntegramente por Naoki “naotyu-” Chiba— no es simplemente un acompañamiento musical accesorio, sino uno de los pilares emocionales que sostienen el tono narrativo de la serie. La música, lanzada en enero de 2026 como un álbum de más de treinta pistas, ofrece una paleta sonora que va desde motivos minimalistas hasta piezas más elaboradas, reflejando con delicadeza y coherencia los altibajos afectivos del relato romántico e histórico que protagonizan los jóvenes protagonistas.