Podcasts about Luque

En este episodio converso con Álvaro Luque

MIN 5: CUMBRES BORRASCOSAS (2 estrellas) La última y esperada adaptación de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ya está haciendo caja en las salas españolas,pero hay mucho que decir y de lo que avisar. Analizamos cómo esta nueva versión del clásico de Emily Brontë apuesta por una mirada más frívola, morbosa y más provocadora de la historia de Catherine y Heathcliff; hablamos de sus aciertos —la fuerza visual, la química entre los protagonistas, la ambición estética— y también de lo que puede chirriar a los lectores más fieles a la novela. Un episodio en el que debatimos si esta Cumbres Borrascosas logra emocionar como el original o si se queda más en la superficie, y en el que ponemos en contexto su estreno en España y la reacción que está despertando entre público y crítica. Min 16: RUTA DE ESCAPE (3,5 estrellas) Vibrante y disfrutable thriller de atracos protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. Una historia que arranca con el plan de un ladrón que quiere dar su último golpe y retirarse, pero que pronto se convierte en un juego de estrategia, tensión y dobles intenciones donde nada es tan sencillo como parecía; en el episodio desgranamos el pulso narrativo de la película, la ambición de su puesta en escena y el duelo interpretativo entre sus protagonistas, y debatimos si estamos ante un thriller elegante que aporta matices al género o ante una propuesta eficaz pero más convencional de lo que promete, poniendo el foco en cómo maneja la tensión, el ritmo y los dilemas morales de sus personajes. Min 25: NO HAY OTRA OPCIÓN (3 estrellas) No hay otra opción supone el deseado regreso al cine de Park Chan-wook, un thriller con aroma a tragedia contemporánea que arranca cuando un hombre corriente, tras perder su empleo, decide que solo hay una manera de recuperar su estabilidad: eliminar a la competencia para conseguir un nuevo puesto de trabajo; a partir de esa premisa tan incómoda como provocadora, la película construye una sátira feroz sobre la precariedad, la ambición y la presión social, con la elegancia visual y el pulso narrativo característicos de su director. En el episodio analizamos su tono, a medio camino entre el humor negro y la tensión moral, el retrato despiadado del éxito a cualquier precio y la manera en que convierte una crisis laboral en un thriller tan inquietante como irónico, preguntándonos si estamos ante otra obra mayor de Park Chan-wook o ante un experimento más pequeño pero igualmente punzante dentro de su filmografía. Min 30: EL VESTIDO (2 estrellas) Protagonizada por Belén Rueda, junto a Vera Centenera y Belén Écija, y dirigida por Jacob Santana junto a Frank Ariza; es el regreso de Rueda al género que la consagró en títulos como El orfanato y Los ojos de Julia, aquí dando vida a Alicia, una madre separada que se muda con su hija Carla a una casa antigua donde un misterioso vestido azul parece despertar una presencia inquietante con consecuencias cada vez más oscuras. ​ ​Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EL OYENTE "MARCELUS WALLACE" Atención hoy a la película de tu vida porque nos hace una ilusión especial. En este nuevo capítulo damos voz a un oyente casi anónimo que lleva más de un lustro escuchándonos desde A Coruña. Se nos manifestó vía redes sociales, su nombre en clave es de lo más cinéfilo: MARCELUS WALLACE y con el paso de los años y con sus mensajes de apoyo se ha generado una amistad que hoy deriva en esto, en que queremos darle voz. Y por su nick algun pensará que su peli favorita es "Pulp Fiction", lo cierto es que Marcelus ha elegido la película de 1992 "El último mohicano" y él mismo, de viva voz, explica sus porqués, poniéndonos en bandeja además recuperar una de las primeras secciones BSO que hicimos con Ángel Luque. Min 48: ESPECIAL BSO "EL ÚLTIMO MOHICANO" La banda sonora de El último mohicano, compuesta por Trevor Jones y completada en su tramo final por Randy Edelman, es uno de los grandes hitos del sinfonismo épico de los noventa: una partitura expansiva, de poderosa base orquestal y acentos étnicos que convierte la aventura histórica dirigida por Michael Mann en un relato emocionalmente arrebatado. El célebre tema principal —deudor de la melodía tradicional “The Gael†— funciona como columna vertebral del film, creciendo en intensidad hasta una secuencia final modélica en montaje y música, donde la percusión y la cuerda acelerada subrayan la dimensión trágica y romántica del relato. Más allá de su eficacia narrativa, la partitura destaca por su capacidad para combinar lirismo íntimo y pulsión heroica, convirtiéndose en un referente que marcó tendencia en el cine histórico posterior y fijó en el imaginario colectivo una idea sonora de frontera, épica y sacrificio.

Álvaro es mucho más que un consultor; es un estratega de mentalidad. El Mentor del Escalamiento: Su bandera es ayudar a dueños de negocios a dejar de ser "auto-empleados" para convertirse en verdaderos empresarios. Su enfoque no es solo que ganes más, sino que el negocio rinda sin que tú mueras en el intento. Una entrevista para conocer al genio detrás de las estrategias y el Marketing, sin duda, una historia de esfuerzo y mucha resiliencia para nunca soltar la meta. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hablamos de comida de hospital con la jefa de cocina de la Clínica de Navarra y Luna González explora dos libros dedicados al arroz.

podcast recorded with enacast.com

En este nuevo podcast entrevistamos, una vez más, a Juan Pérez Luque para hablar del Pegaso Solidario que sigue pasando las inspecciones de la ITV en magnífico estado y de su camión Volvo que ya tiene más de 2 millones de kilómetros. De la pasión de Juan por los camiones, de cómo fue la restauración del Pegaso Solidario desde que lo compró hasta como está ahora, con el que sigue saliendo a la carretera siempre que siente la necesidad de conducirlo para escuchar el rugido de su motor. De su camión Volvo, con el que sigue trabajando y que ya tiene más de dos millones de kilómetros, sin estar dispuesto a cambiarlo. También hablamos de su trabajo diario como transportista y de su afición por las esculturas que hace con piezas de motores o la pintura de cuadros. En esta interesante entrevista hacemos un repaso a toda la vida de un transportista que se ha volcado en campañas de solidaridad para luchar contra el cáncer. 

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

En este octavo episodio de la cuarta temporada, Imposibles Improbables inicia el recorrido por la magia antigua, entendida como la segunda gran fase en el desarrollo histórico de la magia. Tras la magia arcaica, caracterizada por la falsa conciencia del hechicero, la magia antigua se distingue por el uso consciente del truco, que da lugar a distintas ramas: la magia ocultista, la magia prestigiosa y la magia ilusionista. El episodio introduce el concepto de cancamusa como una forma precisa de definir aquello que en magia y en el timo orienta la atención del espectador para ocultar el truco, y revisa críticamente el término misdirection. Además, contamos con la participación de Juan Luque, cuya investigación histórica cuestiona la idea de que la magia ilusionista nazca con Robert-Houdin, defendiendo su existencia desde hace al menos 3000 años, apoyándose en fuentes clásicas y criterios empíricos. Un episodio clave para repensar la historia del ilusionismo desde una perspectiva filosófica y rigurosa.

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

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Maderas, Hilos y Sedas, Metales Preciosos... en manos de mujeres y hombres son transformados en "Arte con Alma" por eso Miguel Moreno conversa con los MAESTROS del la PASIÓN. En este capítulo: Manuel Luque Bonillo (Imaginero)

Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

Ruth Luque, congresista, conversa con Glatzer Tuesta en No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Min 5: SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS (3 estrellas) Song Sung Blue, dirigida por Craig Brewer (Hustle & Flow, Footloose) y protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, es un musical de tono íntimo y clásico que, bajo la apariencia de una feel-good movie, explora con sensibilidad la necesidad de creer en los sueños cuando el tiempo parece haberse agotado. Inspirada en una historia real y atravesada por el cancionero de Neil Diamond, la película sigue a una pareja corriente que encuentra en la música una vía de escape frente a la frustración vital y el desgaste emocional, construyendo un relato sobre segundas oportunidades, el amor maduro y la dignidad de quienes persisten sin garantías de éxito. Min 15: NOUVELLE VAGUE (3,5 estrellas) Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater (Boyhood, Antes del amanecer) y protagonizada por Guillaume Marbeck, Zoey Deutch y Aubry Dullin, es una elegante y cinéfila inmersión en el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa que reconstruye, casi en tiempo real, el rodaje y el espíritu revolucionario de À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Lejos del biopic convencional, Linklater propone un ejercicio de estilo lúcido y juguetón que captura la efervescencia creativa, la camaradería y las tensiones entre un grupo de jóvenes cineastas dispuestos a dinamitar las reglas del cine clásico desde las calles de París. Min 21: LA CRONOLOGÍA DEL AGUA (1,5 estrellas) La cronología del agua, debut en la dirección de Kristen Stewart, adaptando las memorias de Lidia Yuknavitch, y protagonizada por Imogen Poots, es una obra radicalmente íntima y física que se adentra sin concesiones en el trauma, el deseo y la reconstrucción de la identidad femenina. A través de una narrativa fragmentada y sensorial, Stewart rehúye el relato biográfico convencional para sumergir al espectador en una experiencia emocional cruda, donde la escritura, el cuerpo y el agua funcionan como espacios de resistencia y supervivencia. Min 26: LA ASISTENTA (3 estrellas) La asistenta, dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Un pequeño favor) y protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, se ha convertido en uno de los thrillers psicológicos más comentados de la temporada gracias a un relato que combina suspense doméstico y perversión emocional con notable eficacia comercial. Adaptando el bestseller homónimo de Freida McFadden, la película sigue a una joven que entra a trabajar como asistenta en una lujosa casa, pronto atrapada en una relación de poder, manipulación y secretos que desdibujan la frontera entre víctima y verdugo. Min 34: RONDALLAS (3,5 estrellas) Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Primos, La gran familia española) y protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, es una comedia dramática que estrenó en cines españoles el 1 de enero de 2026 y ha generado un notable impacto por su mezcla de emoción popular y reflexión social. El filme se sitúa en un pequeño pueblo marinero de Galicia dos años después de un trágico naufragio: ante el duelo colectivo y el desgaste anímico, los habitantes deciden reactivar su rondalla —una agrupación de música tradicional que une a varias generaciones— como vehículo de sanación, resiliencia y celebración comunitaria, transformando la pérdida en una nueva forma de unión y sentido vital. Min 35: EL MÉDICO 2 (2,5 estrellas) El médico?2, dirigida por Philipp Stölzl (El médico / Der Medicus, North Face) y protagonizada por Tom Payne, Emily Cox, Aidan Gillen y Liam Cunningham, es una secuela épica que retoma la odisea del médico medieval Rob Cole para explorar, con mayor ambición narrativa y vigor visual, los dilemas humanos, éticos y políticos de la medicina en una Europa medieval hostil a lo extranjero. Min 38: AVANCE ESTRENOS 16 ENERO 1) 28 años después: El templo de los huesos, dirigida por Nia DaCosta y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O'Connell, retoma la saga postapocalíptica con tensión y acción visceral; 2) El mal, de Juanma Bajo Ulloa, con Natalia Tena y Tony Dalton, ofrece un intenso drama sobre la oscuridad interior y las consecuencias de la ambición; 3) Turno de guardia (Heldin), de Petra Biondina Volpe, retrata el desgaste emocional de una enfermera enfrentada a un hospital en crisis Min 42: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÁNGEL LUQUE Y sí, nos e podía escapar, tras despedir 2025 con la confesión de Roberto Lancha, la sección La película de tu vida se abre en 2026 con la elección de nuestro experto en bandas sonoras. Ángel Luque nos desvela por qué "Bailando con Lobos" (1990) más allá de la prodigiosa e inolvidable composición de John Barry, es el título que marcó su convencido amor por el cine. Min 50: BSO AVATAR: FUEGO Y CENIZA (3,5 estrellas) La banda sonora de Avatar: Fire and Ash (Avatar 3), compuesta por Simon Franglen, se sitúa como uno de los pilares sensoriales del tercer capítulo de la saga, marcando una evolución clara respecto a los dos primeros filmes. Franglen —colaborador histórico de James Horner y responsable del score de Avatar: The?Way of Water— dedica siete años de trabajo y casi 1900 páginas de partituras orquestales para construir un universo sonoro que acompaña los 195 minutos de metraje, inventando incluso nuevos instrumentos para reflejar auténticamente la riqueza cultural y emocional de Pandora.

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

Min 2: ANACONDA (3 estrellas) Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El talento de Mr. C), es una comedia metacinematográfica que toma el título del clásico de terror noventero como excusa para construir una sátira deslenguada sobre Hollywood, la nostalgia y la absurda maquinaria del remake. Protagonizada por Paul Rudd y Jack Black, la película sigue a dos profesionales en horas bajas que aceptan participar en una delirante reimaginación de Anaconda, convencidos de que puede ser su última oportunidad para volver a estar en el mapa. Min 10: BOB ESPONJA: AVENTURA PIRATA (3 estrellas) Bob Esponja: Aventura Pirata, dirigida por Derek Drymon (veterano creativo del universo Bob Esponja desde sus orígenes televisivos), devuelve al personaje al largometraje con una aventura de gran escala que recupera el espíritu gamberro y surrealista que lo convirtió en icono generacional. Con las voces originales encabezadas por Tom Kenny, junto a Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass y Clancy Brown, la película sitúa a Bob y sus inseparables amigos en una travesía marítima marcada por mapas imposibles, piratas extravagantes y una amenaza que pone en jaque el equilibrio de Fondo de Bikini. Min 15: FATHER MOTHER SISTER BROTHER (4 estrellas) 'Father Mother Sister Brother', escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), es una obra episódica, minimalista y profundamente humana que articula tres historias independientes unidas por los vínculos familiares, la soledad y el paso del tiempo. Protagonizada por un reparto coral que incluye a Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik y Charlotte Rampling, la película se despliega en distintos lugares y tonos, manteniendo siempre el pulso contemplativo y el humor seco característico del cineasta. Jarmusch observa a sus personajes con distancia afectuosa, dejando que los silencios, los gestos mínimos y las conversaciones aparentemente intrascendentes revelen heridas emocionales y tensiones soterradas entre padres, madres, hermanos y hermanas que apenas saben comunicarse. Min 21: HOMO ARGENTUM (3 estrellas) Homo Argentum, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Competencia oficial), es una sátira feroz y elegante que radiografía, a través del humor incómodo, las contradicciones morales y sociales de la Argentina contemporánea. Protagonizada por un camaleónico Guillermo Francella, la película se articula en episodios autónomos que retratan a distintos personajes unidos por una misma pulsión: el individualismo extremo, la picaresca elevada a norma y la supervivencia como único código ético. Cohn y Duprat utilizan el formato fragmentado para multiplicar puntos de vista y situaciones, construyendo un espejo deformante en el que la risa nace del reconocimiento y la incomodidad. Min 28: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ROBERTO LANCHA A las puertas del nuevo año, casi sobre la campana, llega el turno de conocer la confesión cinéfila del director de Estamos de Cine. El periodista de Radio Castilla-La Mancha y crítico especializado, Roberto Lancha, desvela en pleno Filtro Liuchini por qué "El Padrino 1 y 2", entendidas como un todo, es el título que marcó su adoelscencia y, por extensión, su amor por el cine y por la comunicación vinculada al Séptimo Arte. Min 38: BSO ESPECIAL BSO EL PADRINO Y dado que la elección del director de Estamos de Cine enlaza con una de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine, la cita con Ángel Luque en la finca familiar de Los Corleone -en un entorno privilegiado de Long Island- se convierte en todo un homenaje musical a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

Hoy nos visitan Luis Luque y Javier Gomá para presentarnos la obra Filosofía mundana: Luis Luque pone en escena los artículos de Javier Gomá. Una invitación al arte amatorio de sentarse y escuchar. Mediante la palabra, establecen una relación íntima y personal con las ideas para que nos demos cuenta de que todos, a ratos, podemos ser filósofos. La filosofía radica en los actos cotidianos: nunca olvides escuchar a la portera. También abordamos el estreno de Stranger Things con Laura Fernández, y entrevistamos a Patricia Hermida, presidenta de AGEM, con motivo de la primera edición de los Premios de la Industria Musical de Galicia.Escuchar audio

Min 4: WICKED 2: FOR GOOD (3 estrellas) Wicked 2", dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, retoma el viaje de Elphaba y Glinda justo donde lo dejó la primera parte, pero lo hace con un pulso más sombrío y un sentido de la épica que empuja el cuento hacia territorios de ruptura emocional. La película muestra cómo la amistad entre ambas se tensiona hasta el límite mientras Oz revela su cara más despiadada, con el Mago consolidando un régimen que convierte la diferencia en amenaza. Chu maneja el musical con una puesta en escena más ambiciosa, mezcla números íntimos con despliegues visuales de gran formato y da a Erivo un arco dramático que sostiene la película con una potencia que no siempre alcanza su compañera de reparto. Min 16: THE RUNNING MAN (3'5 estrellas) "The Running Man (2025)", dirigida por Edgar Wright y con Glen Powell en un papel que confirma su salto definitivo al estrellato, convierte la novela de Stephen King (publicada como Richard Bachman) en una distopía vibrante, estilizada y mucho más cercana al tono satírico del autor que la versión de los ochenta. Wright despliega su sello visual con un montaje eléctrico, humor negro dosificado y una lectura muy clara del poder de las plataformas y la viralidad como nueva forma de control social. Min 21: CIUDAD SIN SUEÑO (4 ESTRELLAS) "Ciudad sin sueño", ópera prima de ficción de Guillermo Galoe, sigue a Toni (Antonio Fernández Gabarre), un chico gitano de 15 años que vive con su familia en la Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, mientras los derribos y los planes de realojo amenazan con borrar el único mundo que conoce. Galoe, que escribe el guion junto a Víctor Alonso-Berbel y trabaja con intérpretes no profesionales del propio barrio, construye un drama social de fuerte carga atmosférica en el que la precariedad eléctrica, las hogueras nocturnas y las leyendas infantiles se mezclan con la cámara en mano y las imágenes captadas con móviles para levantar un retrato entre poético y crudo de una comunidad al borde del desalojo. Min 25: DRÁCULA, DE LUC BESSON (2,5 ESTRELLAS) "Drácula", la relectura de Luc Besson sobre el mito, apuesta por un romanticismo oscuro que combina tragedia, exceso visual y una mirada obsesiva sobre la inmortalidad del deseo. Lejos de la estilización gótica clásica, Besson propone un vampiro más febril y vulnerable, interpretado por Caleb Landry Jones con una mezcla de fragilidad y violencia que sostiene la película incluso cuando el relato se escapa hacia lo operístico. El director francés construye un duelo emocional entre Drácula y la joven que encarna la reencarnación de su amada, y lo hace desde una puesta en escena de contrastes muy marcados Min 30: LA BALA (2 estrellas) "La bala", dirigida por Carlos Iglesias, es un drama de corte histórico y thriller moral que explora cómo el pasado late aún debajo de las promesas familiares y las atrocidades silenciadas. La película sigue a Julián, un sacerdote de clase acomodada que hace realidad la promesa hecha a su madre: recuperar los restos de su tía, enfermera de la División Azul muertos en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. MIn 33: JAY KELLY (4 estrellas) "Jay Kelly", dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por George Clooney como su alter-ego, explora la fisura entre el rostro público y el yo privado en un star system que devora identidad. Clooney encarna a Jay Kelly, una leyenda en pleno ocaso creativo que, tras la muerte de su mentor, se embarca en un tour europeo con su fiel manager (interpretado por Adam Sandler) para asistir a un festival, encontrarse con sus hijas y enfrentarse a la sombra alargada de sus éxitos y errores. Min35: OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE (4 estrellas) "Olivia y el terremoto invisible", dirigida por Marina Llorente, es un drama emocional que aborda cómo un acontecimiento aparentemente imperceptible puede alterar para siempre la vida de una familia. La película sigue a Olivia, una adolescente que empieza a sufrir episodios de desconexión y lapsos de memoria coincidiendo con una serie de microseísmos que sacuden de forma casi imperceptible su ciudad. Lo que al principio parece un síntoma aislado se convierte en un viaje interior donde la protagonista intenta descifrar si lo que quiebra es el suelo bajo sus pies o el mundo emocional que ha construido alrededor de su madre, una mujer absorbida por su trabajo y por la presión de mantener a flote un hogar que se resquebraja sin hacer ruido. MIn 37: ALPHA (2 estrellas) "Alpha", dirigida por Julia Draconeau, es un drama inquieto y áspero que utiliza la desaparición de un adolescente en un barrio periférico de Marsella para diseccionar el modo en que una comunidad entera vive atrapada entre el miedo, la lealtad y un silencio heredado. La historia sigue a Lina, una trabajadora social que regresa al distrito donde creció para investigar el paradero del chico, y descubre que las mismas reglas no escritas que marcaban su juventud siguen gobernando cada esquina: Min 42: SUEÑOS EN OSLO (3,5 estrellas) “Drømmer†de Dag Johan Haugerud se adentra en la complejidad del deseo adolescente y la memoria intergeneracional con una elegancia poco habitual: la joven Johanne (Ella Øverbye) se enamora de su profesora de francés, Johanna (Selome Emnetu), y ese enamoramiento desencadena ondas que alcanzan a su madre y su abuela, ambas atrapadas en sus propios sueños y renuncias. Haugerud entrega una película que combina el coming-of-age con el retrato social y familiar, pero lo hace sin estridencias: la cámara se mantiene cercana, hay silencios que pesan y la escritura visual convierte los pasillos de un instituto, las bufandas de lana, los cuadernos con anotaciones íntimas, en metáforas de la tensión entre lo que uno quiere y lo que se espera. Min 44: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ENRIQUE MUÑOZ El cineasta toledano Enrique Muñoz, autor del corto "Alicia" y del reciente documental "Viven", se ha consolidado como una de las voces más personales surgidas desde la escena independiente de Castilla-La Mancha, combinando una mirada muy íntima con un fuerte arraigo territorial. Formado en París y con una trayectoria marcada por proyectos levantados casi a pulmón, Muñoz ha construido un estilo que mezcla realismo emocional, riesgo formal y una sensibilidad especial para retratar a jóvenes creadores y comunidades locales, algo que alcanza plena expresión en Viven, su mosaico sobre el pulso musical de Toledo. Invitado a la sección "La película de tu vida" del programa Estamos de Cine, el director desveló que su título de referencia es "Hook", la fábula de Spielberg que marcó su infancia y que, como él mismo reconoce, sigue alimentando su imaginario y su manera de entender el relato cinematográfico. Min 48: BSO "HOOK" Con Ángel Luque rendimos tributo y ponemos la guinda musical a la elección de la semana con una banda sonora para el recuerdo. La banda sonora de "Hook" (1991) es uno de los trabajos más exuberantes y emotivos de John Williams, una partitura que mezcla aventura, nostalgia y un lirismo casi operístico para acompañar el viaje de Peter Banning hacia la recuperación de su identidad como Peter Pan.

En la octava entrega de "Sección Oficial", nuestro programa realizado en colaboración con Film&Co TV, charlamos con Ramón Luque, director de "Ella en mil pedazos". Repasamos los próximos estrenos con sus trailers, los festivales de cine mas interesantes de lo que queda de noviembre y más…Y, en "Pixeles y Letras", hablamos con Sandra Parente, autora de "Las máscaras de Julia", publicado por Desperta Ferro. 00:00:00 Inicio de Pixeles y Letras Presentación de contenidos de "Sección Oficial" y de "Pixeles y Letras" 00:04:31 Sección Oficial 00:07:14 Charla con Ramón Luque, director de "Ella en mil pedazos". 00:36:26 Festivales 30ª edición de QueerCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+, del 11 al 23 de noviembre 15ª edición del Festival Márgenes que celebra del 23 al 30 de noviembre 7ª edición del Festival de Cine Documental de Mallorca, MajorDocs se celebrará del 25 al 29 de noviembre 37ª edición del Aguilar Film Fest, del 28 de noviembre al 7 de diciembre 00:48:50 Alfombra Roja y Junkets "Leo y Lou". Estrenada en salas el 7 de noviembre Alfombra roja de la presentación de "Camino a Arcadia", serie de SkyShowtime estrenada el 10 de noviembre 00:57:12 Próximos estrenos y tráilers No estas loca. 39 Escalones Films. Estreno en salas el 13 de noviembre Bambi: La venganza. Flins y Píniculas. Estreno en salas el 14 de noviembre Los colores del tiempo. Wanda Vision Estreno en salas el 14 de noviembre Te protegerán mis alas. Maravillas Films. Estreno en salas el 14 de noviembre La Bala. Estreno en salas el 21 de noviembre Singular. Warner Bros. Pictures España. Estreno en cines el 28 de noviembre 01:12:01 Despida y Cierra de "Sección Oficial" 01:14: 39 Pixeles y Letras 01:19: 12 Charla con Sandra Parente, autora de "Las máscaras de Julia", publicado por ‪@despertaferroediciones3902‬ 1:59:53 Despedida y anuncio de contenidos de próximo programa

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

Tras la confirmación de que Luisma Lozano es el nuevo apoderado de Roca Rey, que deja a su hermano Fernando, y de que Daniel Luque rompe con Luisma Lozano y busca nuevo apoderado, el periodista Jorge Casals publica en Aplausos que en 2026 Roca Rey y Luque van a volver a torear juntos. No comparten cartel desde la Feria de San Antolín de Palencia en septiembre de 2022. Última hora sobre las obras de la Plaza de Valencia, donde Nautalia va a seguir siendo la empresa gestora, y todo está preparado para que los toros vuelvan en Fallas. Análisis del escalafón de matadores de 2025 tras finalizar la temporada europea. Tertulia con Federico Arnás y Álvaro Rodríguez del Moral sobre los últimos movimientos en los despachos y qué importancia tienen los apoderamientos en la carrera de un torero. Escuchar audio

Min 4: CONEXIÓN ABYCINE 2025: ENTREVISTA AL MORIARTI AITOR ARREGI Esta semana viajamos a Abycine, el Festival de Cine de Albacete, para vivir desde dentro su inauguración en el Teatro Circo y descubrir cómo Castilla-La Mancha Media impulsa, un año más, el talento emergente a través de Abycine Lanza. Entre los protagonistas de la gala, hemos recogido el testimonio de la actriz y directora Marta Nieto, reconocida con el Premio Trayectoria Joven, y con uno de los grandes nombres del cine español actual: Aitor Arregi. Codirector de Handia, La trinchera infinita, Marcop o la reciente Maspalomas, Arregi nos regala una entrevista personal y cinéfila en la que repasa su visión del cine, su conexión con los Moriarti y el proceso creativo que les ha permitido sacar adelante algunos de los títulos más interesantes y premiados del reciente cine español. Min 19: EL FILTRO LUCHINI: DE LOS DOMINGOS A BLACK PHONE 2 Min 20: LOS DOMINGOS (4 estrellas) En Los domingos, Alauda Ruiz de Azúa ("Cinco Lobitos", "Querer") vuelve a demostrar su maestría para retratar los silencios familiares y los conflictos interiores. La película nos sumerge en la historia de Ainara (interpretada por Blanca Soroa), una joven de 17 años que rompe las expectativas de su entorno al anunciar su decisión de ingresar en un convento de clausura. Lo que podría parecer una elección personal se convierte en un espejo de las tensiones entre fe, libertad y afecto dentro de una familia vasca que se tambalea ante lo inesperado. A su lado brillan Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés y Juan Minujín, en un reparto de altísimo nivel que dota de hondura, matices y verdad a cada gesto. Con una puesta en escena sobria y un elenco en estado de gracia, Los domingos confirma el talento de Ruiz de Azúa para explorar las zonas más íntimas del ser humano y el peso de las decisiones que nos definen. Min 30: DECORADO (3,5 estrellas) En Decorado, Alberto Vázquez despliega su universo gráfico para construir una fábula ácida sobre la libertad, la alienación y el coste de existir en una sociedad que ya parece diseñada. El protagonista, Arnold, un ratón de mediana edad atrapado en el paro y en un matrimonio desmoronado, empieza a sospechar que su entorno —su trabajo, su hogar, su ciudad— no es otra cosa que un decorado fabricado por la gran corporación ALMA. Con una estética que evoca los dibujos clásicos de animación y un guion que bebe del surrealismo y la sátira social, la película mezcla humor negro, drama existencial y críticas al capitalismo, la hiperconectividad y los mecanismos que moldan nuestras vidas. Desde Abycine, el productor Iván Miñambres nos detalle por qué apostó firmemente por este proyecto de Alberto Vázquez. Min 35: PEQUEÑOS CALVARIOS (2,5 estrellas) En Pequeños calvarios, el debut en ficción de Javier Polo despliega un universo coral tan absurdo como reconocible, en el que un excéntrico relojero escuchando un programa de radio se convierte en demiurgo involuntario de historias disparatadas sobre obsesiones, manías y soledades cotidianas. A través de viñetas que retratan desde un hipocondríaco que convoca a sus amigos para anunciar su muerte, hasta una profesora de yoga asediada por el ruido de la vecina, la película combina humor negro, estética pop-irónica y una mirada crítica al paso del tiempo y al peso de lo trivial. Con un reparto repleto de caras conocidas que dota de vitalidad al conjunto —Arturo Valls, Berta Vázquez, Andrea Duro entre otros— la cinta se convierte en un espejo incómodo y divertido de nuestras propias micro-dramas, invitando a pensar que, quizá, vivimos en un escenario perfectamente decorado para nosotros. Min 39: FRANKENSTEIN (4,5 estrellas) En Frankenstein (2025), Guillermo del Toro se enfrenta al mito universal de Mary Shelley con la solemnidad de un artista que ha esperado décadas por este proyecto. La cinta sitúa al brillante pero arrogante científico Victor Frankenstein (interpretado por Oscar Isaac) en una espiral de ambición y culpa al dar vida a una criatura (The Creature, encarnada por Jacob Elordi) con fuerza sobrehumana y capacidad de sanar. Esa creación, que aspira a hallar su lugar en un mundo que lo rechaza, deviene espejo roto de la soledad, la rebelión y el acto mismo de crear. Con un reparto sólido —incluyendo a Mia Goth y Christoph Waltz— y una imaginería gótica y visceral, la película no se queda en el horror tradicional: es una reflexión moral sobre hasta qué punto el creador está dispuesto a asumir la responsabilidad de lo creado. Min 48: SPRINGSTEEN (3 estrellas) En “Springsteen: Deliver Me from Nowhere†, Bruce Springsteen emerge no como leyenda del rock, sino como un hombre en plena encrucijada creativa. Bajo la dirección de Scott Cooper, el biopic se centra en la grabación de su álbum de 1982 Nebraska, una obra íntima, áspera y esencial, y sigue la lucha interna de Springsteen (interpretado por Jeremy Allen White) por conservar su voz propia frente al éxito y las expectativas. Con una atmósfera sobria, un reparto sólido —incluyendo a Jeremy Strong, Paul Walter Hauser y Stephen Graham— y un retrato sensible de la depresión, la paternidad ausente y el proceso creativo, la película desafía el mito para mostrar al artista vulnerable, atrapado entre el pasado que lo frena y el futuro que lo empuja. Min 55: BLACK PHONE 2 (3 estrellas) En The Black Phone 2, el director Scott Derrickson retoma el escalofriante universo de la primera entrega para adentrarse aún más en el horror psicológico y sobrenatural. Cuatro años después de que Mason Thames se enfrentara al brutal Grabber, su hermana menor, Madeleine McGraw (Gwen), comienza a recibir llamadas misteriosas y visiones en mitad de una tormenta de nieve en un campamento abandonado, mientras Ethan Hawke regresa como ese villano que trasciende la muerte. Con un ritmo que alterna sustos explícitos, atmósfera opresiva y la carga del trauma familiar, la película mezcla la fórmula del slasher clásico con una fábula de revancha onírica, donde el pasado vuelve a llamar al teléfono… y esta vez nadie puede ignorarlo. Mim 60: LA PELÍCULA DE TU VIDA: AITOR ARREGI Aprovechamos la presencia en Abycine del director vasco para desvelar cuál es la película clave en la vida del codirector de "Marco" o "Maspalomas". Arregi nos sorprende con su apuesta por una trilogía ochentera de éxito que hasta ahora no había elegido ninguno de nuestros invitados ¿Te imaginas cuál puede ser? Min 65: COLOFÓN MUSICAL: BSO HANDIA Y como homenaje a la presencia destacada de Arregui en Estamos de Cine, le pedimos a nuestro crítico musical, Ángel Luque,que elija la mejor canción y la mejor banda sonora del universo Moriarti. Luque lo tiene claro: la canción Primer Viaje, incluida en la composición de Pascal Gaigne para "Handia" es su elegida para cerrar este capítulo especial.

El senador enfatizó que el objetivo es evitar la concentración de poder en las familias y el uso del poder de la alcaldía o gobernación para impulsar la elección de sus parientes.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Min 4: EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS (HBO MAX) AVANCE Y FECHAS En la nueva entrega de “Estamos de Cine – Edición Series”, el espacio de Radio Castilla-La Mancha dedicado al universo de las plataformas, la periodista y crítica de series Raquel Hernández (Hobby Consolas) nos avanza las últimas novedades sobre una de las producciones más esperadas del catálogo de HBO Max: El Caballero de los Siete Reinos, Basada en los relatos de George R. R. Martin, esta precuela de Juego de Tronos centrará su trama en las aventuras del caballero errante Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, mucho antes del reinado de los Targaryen conocido por los fans. Raquel Hernández analiza el desafío de trasladar el tono más íntimo y caballeresco de las novelas cortas al formato televisivo. Avanzamos también el calendario de estrenos de HBO Max sobre el mundo de los Siete Reinos. Min 13: MUERTE EN LA FAMILIA MURDAUGH (Disney +) 3 estrellas analizamos una de las docuseries más impactantes del catálogo reciente de Disney+: Muerte en la familia: Murdaugh (Murdaugh Murders: Death in the Family). La producción se adentra en el mediático caso real que sacudió a Estados Unidos y puso bajo los focos a una de las familias más influyentes del sur del país. La serie reconstruye con ritmo de thriller la caída del clan Murdaugh, un linaje de abogados con décadas de poder en Carolina del Sur, cuyos secretos familiares, privilegios y silencios acabaron destapando una red de mentiras, delitos y muertes que conmocionaron al sistema judicial norteamericano. Min 20: LA EMPRESA DE LAS SILLAS (HBO MAX) 3'5 estrellas La empresa de las sillas (The Chair Company). Creada y protagonizada por el inclasificable Tim Robinson, se adentra en el lado más surrealista de la cultura empresarial moderna. Bajo la apariencia de una comedia laboral, la ficción despliega un retrato satírico de las dinámicas de poder, el sinsentido burocrático y la alienación cotidiana de los entornos de oficina. Cada episodio mezcla el humor incómodo con una crítica mordaz al capitalismo contemporáneo, donde una simple silla puede convertirse en el símbolo del éxito, la frustración o la locura colectiva. Min 26: RABO DE PEIXE 2 (Netflix) 2,5 estrellas Desde el corazón del Atlántico hasta las pantallas de Netflix, “Estamos de Cine – Edición Series” se sumerge esta semana en las aguas revueltas de Rabo de Peixe 2, la continuación del thriller portugués que sorprendió por su crudeza, su ritmo y su mirada social. En esta segunda temporada, la historia retoma a Eduardo y su grupo de amigos atrapados entre el sueño del dinero fácil y el peso de sus decisiones. El hallazgo del cargamento de cocaína que cambió sus vidas sigue proyectando sombras sobre la pequeña comunidad pesquera, donde la lealtad y la ambición se enfrentan a un destino que parece escrito en la marea. Min 33: BSO: LA SUERTE: UNA SERIE DE CASUALIDADES (Disney Plus) Ángel Luque pone el foco en la banda sonora de La Suerte, la serie original de Paco Plaza para Disney+, que combina misterio, destino y drama familiar con un inconfundible tono emocional. Compuesta por Sebastián Berlín y Pablo Díez, la partitura de La Suerte se revela como uno de los trabajos más peculiares del panorama audiovisual reciente. Su música mezcla la sutileza melódica con atmósferas inquietantes, acompañando el viaje de sus protagonistas entre lo cotidiano y lo sobrenatural.

Min 4: CAZA DE BRUJAS (3 estrellas) Caza de Brujas, la nueva película de Luca Guadagnino, con Julia Roberts y Andrew Garfield al frente del reparto, propone una mirada inquietante sobre la culpa, la paranoia y la necesidad de redención en una América dividida por el miedo. Lejos de la fantasía o el terror literal que sugiere su título, Caza de Brujas se adentra en un drama psicológico en el que la sospecha y la moral se enfrentan en un escenario dominado por la manipulación social y los juicios mediáticos. Min 12: LA VIDA DE CHUCK (3,5 estrellas) La nueva película dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, lejos del terror clásico por el que viene apostando este cineasta, plantea un viaje emocional y metafísico que convierte la vida de un hombre corriente en una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el sentido de la existencia. Basada en uno de los relatos más personales Stephen King, la cinta despliega tres actos que van desde la tragedia cotidiana hasta la fantasía cósmica, con la sensibilidad visual y narrativa que caracteriza a Flanagan. Su puesta en escena minimalista, su estructura fragmentada y una banda sonora cargada de melancolía convierten la historia en una experiencia profundamente humana. Min 18: LA CENA (4 estrellas) La cena, el nuevo largometraje de Manuel Gómez Pereira, combina sátira, memoria y suspense emocional. Ambientada en la España de posguerra, la historia arranca en una lujosa velada organizada para celebrar un supuesto triunfo social en plena dictadura franquista. A medida que avanza la noche, las apariencias se resquebrajan y lo que parecía un encuentro festivo se convierte en un inquietante retrato de las hipocresías, miedos y silencios de toda una generación. El reparto, encabezado por Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Antonio Resines y Nora Hernández, sostiene con precisión un guion que alterna la ironía con la tensión moral. Gómez Pereira firma una película elegante, incómoda y profundamente humana, donde cada gesto y cada silencio pesan tanto como las palabras. Min 24: LA DEUDA (3 estrellas) Después de A cambio de nada y Canallas, el director madrileño Daniel Guzmán firma una historia profundamente humana sobre la culpa, la redención y los lazos invisibles que unen a quienes comparten un pasado común. Protagonizada por Luis Tosar, María Vázquez, Salva Reina y el propio Daniel Guzmán, la película aborda el reencuentro de un grupo de antiguos amigos marcados por una promesa incumplida. Lo que comienza como una visita inocente se convierte en un ajuste de cuentas emocional donde cada gesto destapa las deudas morales que el tiempo nunca borra. MIn 31: UN SIMPLE ACCIDENTE (4,75 estrellas) Pocas veces una película logra el consenso entre crítica y público, pero Un simple accidente lo ha conseguido. En esta nueva entrega de “Estamos de Cine”, el equipo analiza el drama revelación del año, un filme que para nuestro crítico Alberto Luchini se sitúa entre las grandes obras de la temporada y se perfila, incluso, como la gran rival de Sitar en la carrera hacia los Oscar. Min 37: GOODBOY (3,5 estrellas) El cine de terror sigue reinventándose, y pocos títulos lo demuestran con tanta audacia como Good Boy, la perturbadora cinta noruega que ha sacudido los festivales y que llega ahora a las plataformas con una mezcla explosiva de humor negro, tensión psicológica y crítica social. Raquel Hernández destaca la película como una de las sorpresas más originales y efectivas del género en los últimos años, subrayando su capacidad para incomodar al espectador sin recurrir al susto fácil. Min 42: LA HERMANASTRA FEA (3,5 estrellas) A veces los cuentos de hadas esconden una verdad mucho más humana que mágica. En este nuevo episodio de “Estamos de Cine” nois adentramos también en la sorprendente revisión del mito de Cenicienta, que convierte a la villana en protagonista y desmonta, con ironía y ternura, los estereotipos del relato clásico. Min 46: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON UN PEQUEÑO GRAN "MR. RUVENS" Director, guionista, crítico casual e insobornable, autodefinido como anti-influencer para capaz de influir como pocos con su agudeza ácida en las redes...el joven albaceteño conocido como "Ruvens", colaborador de Abycine y rostro tan amado como criticado por su vinculación con Gran Hermano, ha respondido a la invitación de Roberto Lancha y es el protagonista de una nueva entrega de La Película de tu vida. Min 50: ESPECIAL BSO PEQUEÑA MISS SUNSHINE (4 estrellas) Hay películas que se recuerdan por sus personajes, otras por sus diálogos, y unas pocas por el modo en que la música las convierte en algo inolvidable. Ángel Luque repasa la partitura de Pequeña Miss Sunshine, una joya del cine independiente que marcó a toda una generación con su equilibrio perfecto entre melancolía y esperanza. Firmada por Mychael Danna y DeVotchKa, la banda sonora combina instrumentos acústicos, atmósferas folk y un aire de carretera que acompaña el viaje de la familia Hoover tanto física como emocionalmente.

COPE informa sobre el caso Ábalos, donde se investigan pagos en sobres sin respaldo documental y movimientos de dinero en efectivo. Carmen Pano, presunta implicada, declaró llevar 90.000 euros a la sede del PSOE y mencionó que Ábalos habría recibido medio millón de euros. Se debate la propuesta de bajar la edad de voto a 16 años, analizando su impacto y ejemplos internacionales. Mónica Luque comparte su testimonio sobre el cáncer de mama, enfatizando la importancia de la investigación, apoyada por la Asociación Española Contra el Cáncer y El Corte Inglés. En tecnología, China exige certificación a influencers para hablar de temas sensibles, planteando un debate sobre control y transparencia digital y el impacto de la IA en la autenticidad del contenido.

En Los Desayunos de Capital, hemos charlado con Miguel Ángel Menéndez, director del área de Previsión Social de Mercer España, sobre el futuro de las pensiones y los planes de empleo en 2025. Menéndez ha analizado el papel clave que desempeñan empresas y trabajadores en el impulso de la previsión social complementaria, destacando que el sistema está evolucionando hacia un modelo más participativo y sostenible. Durante la conversación, ha explicado las distintas herramientas y vehículos financieros disponibles —como los unit linked, los PIAS o los seguros de vida— que permiten a las compañías ofrecer a sus empleados vías eficaces para complementar su pensión futura. Según el experto, el crecimiento de los planes de empleo dependerá de la implicación real del tejido empresarial y del apoyo regulatorio que facilite su desarrollo. En la sección H2 Intereconomía, hemos contado con Rafael Luque, CEO de Ariema, y con Santiago Biosca, responsable de desarrollo de negocio de la compañía y profesor del curso de inversión en proyectos y empresas de hidrógeno que se celebrará el próximo 15 de octubre. Ambos han abordado la actualidad del sector y el creciente interés por el hidrógeno verde como pilar de la transición energética. Biosca ha adelantado parte del contenido de su ponencia, centrada en el uso del LCOH (Levelized Cost of Hydrogen) como herramienta para valorar empresas y proyectos de hidrógeno, un concepto esencial para analizar la rentabilidad y viabilidad económica de esta tecnología. Luque, por su parte, ha subrayado el papel de la formación especializada y la inversión responsable en un sector con un enorme potencial de crecimiento.

On today's edition of Morning Kombat, Luke Thomas and Brian Campbell breakdown everything from UFC Rio, starting with the main event between Charles Oliveira and Mateusz Gamrot. Also, Joel Alvarez beat Vicente Luque, but not without referee controversy in the opening round. Plus, the rest from UFC Rio including: Deiveson Figueiredo getting back in the win column, former BJJ champ Bia Mesquita scoring a dominant win and is Mario Pinto a name worth paying attention to? And Jaron 'Boots' Ennis effortlessly blasted out Uisma Lima in the first round. Is a showdown opposite Vergil Ortiz next? Start your week off right with a dose of MK on a Monday!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Sean and Graeme talk McGregor's Whereabouts, UFC Rio, De Ridder's banana skin, the best fights ever and more! Follow Sean X.Com/SeanSheehanBA Follow Graeme X.Com/SevereMMA Join the fun and support our journalism on Patreon.com/SevereMMAPodcast And now….. here's the podcast! Timestamps Podcast Introduction, Patreon, and Initial Banter 0:00 Analysing Conor McGregor's 18-Month Anti-Doping Whereabouts Suspension 3:12 The Impact of Whereabouts Failures and Public Perception 7:23 Collective Bargaining and UFC's Influence on Athletes 10:09 The Public Perception and UFC's Control Over Stars 13:48 Unanswered Questions About McGregor's Injury and Ban 18:50 Should UFC Promote Controversial Fighters Like McGregor? 24:20 Reviewing UFC Rio and Bisping's Commentary Style 29:01 Osiris Maia's Controversial Calls in Alvarez vs. Luque 33:11 Charles Oliveira's Dominance and Gamrot's Game Plan 39:53 Speculating on UFC 323 and Potential Blockbuster Matchups 47:48 PFL Africa and UFC Vancouver Card Previews 50:33 Celebrating the Legendary Career of Jose Aldo 1:00:44 Debating the Most lconic Bouts in MMA History 1:07:01 Support the Show and Stay Tuned for Next Week 1:10:34

Min 5: DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL (3 estrellas) Con Downton Abbey: El Gran Final, el universo creado por Julian Fellowes cierra las puertas de la mítica mansión con la elegancia y melancolía que han caracterizado a la saga desde su nacimiento televisivo. Simon Curtis, que ya había dirigido Mi semana con Marilyn, se encarga de orquestar este adiós coral en el que la aristocracia Crawley y su inquebrantable servidumbre se enfrentan a los últimos coletazos de una era. Min 14: TRON: ARES (3 estrellas) Catorce años después de Tron: Legacy, Disney vuelve a encender los circuitos de su universo digital con Tron: Ares, una secuela que busca reconciliar la mitología original de 1982 con los dilemas tecnológicos del siglo XXI. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Maléfica: Maestra del mal), la cinta plantea un salto decisivo: por primera vez, una entidad creada dentro del mundo virtual logra cruzar al mundo real. Jared Leto encarna a Ares, un programa diseñado para una misión de contacto con la humanidad. Su travesía, marcada por la duda existencial y el choque entre dos realidades, da pie a una reflexión más profunda sobre la inteligencia artificial, la identidad y la frontera ética entre lo humano y lo digital. Min 23: BALA PERDIDA (4 estrellas) El siempre inquieto Darren Aronofsky sorprende con Bala Perdida, un violento y frenético descenso a los bajos fondos de Nueva York protagonizado por un magnético Austin Butler, que se confirma como uno de los intérpretes más versátiles de su generación. Butler encarna a Hank Thompson, un exjugador de béisbol venido a menos que, por una cadena de casualidades y deudas mal cerradas, se ve arrastrado a una espiral de violencia y corrupción urbana donde cada decisión puede ser la última. MIn 27: LA TREGUA (3 estrellas) El director Miguel Ángel Vivas retoma uno de los episodios menos explorados del pasado español para construir una obra que mezcla memoria, reconciliación y supervivencia. En La Tregua, los actores Miguel Herrán y Arón Piper lideran la narración como Reyes y Salgado, dos militares que, inicialmente enfrentados por sus ideologías durante la Guerra Civil Española, se ven obligados a compartir mucho más que un destino: la dureza de un gulag soviético en la estepa kazaja. Min 41: HECHO EN CLM. Desvelamos los cortos elegidos en Abycine 'Estamos de Cine' vuelve a ser altavoz del Festival Internacional de Cine de Albacete. El pasado 15 de septiembre, Roberto Lancha, como director del programa, presentaba en la carpa de CMM de la Feria de Albacete, las claves de la 27 edición de Abycine. En este capítulo volvemos a ser avanzadilla de este festival de referencia, en el que CMM apoya nuevos proyectos desde la plataforma Abycine Lanza, y desvelamos los cortos elegidos en la sección Hecho en CLM, que se podrán ver y votar muy pronto en nuestra plataforma digital CMM Play. Min 44: ESPECIAL BSO 'EL CAUTIVO' (4 estrellas) En El Cautivo, Alejandro Amenábar no solo lidera la película como director y guionista, sino que retoma otra de sus facetas clásicas: compositor musical. Esta decisión refuerza su sello autoral completo y permite que la música —sus melodías, texturas y silencios— funcione como otro personaje más dentro del cautiverio simbólico que vive Miguel de Cervantes en Argel. Valoramos con Ángel Luque la gran aportación musical de Amenábar. Posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.

MMALOTN is back to give you breakdowns and predictions for UFC Rio: Oliveira vs Gamrot.

Final picks and full card breakdown for #UFCRioLIKE - COMMENT - PLEASE SUBSCRIBETIMESTAMPS:((00:01) - Intros(01:40) - UFC 320 Underdogs (03:12) - UFC 320 RECAP (Main Card) / Discussions(42:05) - UFC RIO BREAKDOWN(42:36) - Lacerda vs Oliveria (43:47) - Polastri vs Kowalkirwicz (45:54) - Walker vs Usman (49:44) - Rocha vs Nicoll(52:19) - Mesquita vs Alekseeva (55:32) - Petrino vs Petersen (57:56) - Filho vs Carpenter (1:00:18) - Almeida vs Aswell(1:02:55) - Ramos vs Ofli(1:05:12) - Diniz vs Pinto (1:07:34) - Luque vs Alvarez (1:10:00) - Figueiredo vs Jackson(1:14:00) - Oliveria vs Gamrot (1:27:33) - Top 5 Confident Picks & 1 Confident Underdog I post all my final picks on my social media accounts down below. FOLLOW AND SUB THE Social Media accountsTWITTER / X Account: @KIABmediaInstagram: @keepitabuck_media#ufcpicks #worththeweightmma

Min 4: Daryl Dixon contagia Toledo de zombies Toledo se ha convertido estos días en el escenario de una de las producciones más esperadas del universo The Walking Dead. El actor Norman Reedus, el inconfundible Daryl Dixon de la serie, ha recorrido las calles del casco histórico para rodar varias secuencias de la segunda temporada del spin-off Daryl Dixon, que tras su paso por Francia sitúa ahora parte de su trama en España. Valoramos el revuelo provocado por el rodaje en la capital de Castilla-la mancha y en la cercana Alcalá de Henares. Roberto Lancha y Raquel Hernández valoran la revitalización del universo de The Walking Dead gracias al spin-off más sólido de la saga que en su cuarta temporada nos permitirá ver en pantalla el resultado de estos rodajes en el centro de España. Min 17: ANIMAL (Netflix) 3,5 estrellas Animal (2025), creada por Víctor García León y producida por Alea Media, se presenta como una comedia dramática gallega con alto potencial de conexión emocional. En ella, Luis Zahera interpreta a Antón, un veterinario rural que, tras verse empobrecido por la crisis del campo, acepta un empleo en una tienda boutique de mascotas dirigida por su sobrina Uxía (Lucía Caraballo). Min 24 ZOOMERS (PRIME VIDEO) 3 estrellas Zoomers se estrena como una mirada fresca al universo de la Generación Z, creada por Federico Mayorca y Guille Van Dreï y dirigida por Óscar Pedraza. En su trama central, Javi (interpretado por Biel Rossell) es un joven de 18 años que arrastra una tragedia personal mientras inicia su vida universitaria en Salamanca. Allí, convive con compañeros como Martina (Azul Guaita) y Lorena (Berta Castañé), quienes encarnan los dilemas, las contradicciones y la sensibilidad existencial que definen a su generación. Min 31: AVANCE DE MONSTRUO: LA HISTORIA DE ED GEIN La nueva entrega de la serie antológica Monstruo, creada por Ian Brennan (con el respaldo de Ryan Murphy), examina los escalofriantes crímenes de Ed Gein bajo la interpretación de Charlie Hunnam. Ambientada en el aislado escenario rural de la década de 1950 en Wisconsin, la trama explora cómo el ascenso al delirio de Gein fue permeado por su relación con una madre dominante, el aislamiento extremo y la obsesión con la muerte, hasta derivar en asesinatos y el profanado de tumbas con fines macabros Min 38: BSO "LAS MUERTAS": Sorpresa, vía Méjico, de Fernando Velázquez Nuestro crítico musical Ángel Luque pone esta vez el oído sobre la partitura de "Las Muertas" (Netflix), compuesta por el talentoso compositor español Fernando Velázquez, que se erige como un personaje más dentro del relato, un hilo conductor que acompaña, intensifica y a veces contradice el pulso narrativo. Velázquez, conocido por trabajos como El orfanato o Lo imposible, entrega una música que oscila entre lo etéreo y lo inquietante, con pasajes que se apoyan en cuerdas tenues, coros distorsionados y percusiones sutiles, creando una atmósfera de presencia fantasmal.

Min 4: THE SMASHING MACHINE (2 estrellas) The Smashing Machine (2025), dirigido por Benny Safdie, es un biopic deportivo que busca ir más allá del ring para retratar la caída personal de una leyenda de las artes marciales mixtas. Con Dwayne Johnson en el papel del luchador Mark Kerr y Emily Blunt como Dawn Staples, la película explora cómo el éxito extremo convive con la adicción, las tensiones emocionales y los sacrificios invisibles. Min 15: LA SOSPECHA DE SOFÍA (3 estrellas) La sospecha de Sofía (2025), dirigida por Imanol Uribe y protagonizada por Álex González (en los roles de Daniel y Klaus) y Aura Garrido (Sofía), adapta la novela homónima de Paloma Sánchez-Garnica en un thriller ambientado en los años sesenta, en plena Guerra Fría. La premisa es potente: Daniel viaja a Berlín Oriental para conocer a su madre biológica, pero termina atrapado en una trama de espionaje de la KGB donde su identidad es usurpada por un hermano gemelo criado en la RDA Min 20: PARECIDO A UN ASESINATO (3 estrellas) Parecido a un asesinato (2025), dirigido por Antonio Hernández, es un thriller psicológico inspirado en la novela de Juan Bolea, protagonizado por Blanca Suárez (Eva), Eduardo Noriega (Nazario) y Tamar Novas (José). La película arranca con Eva intentando rehacer su vida junto a Nazario y acoplarse como figura materna de su hija adolescente, Alicia, mientras el trauma de un ex esposo violento amenaza con volver. Al principio, el ritmo resulta convencional y algunos diálogos suenan forzados, pero a medida que avanza adopta un tono más cinematográfico y envolvente, profundizando en la obsesión, la mentira y la violencia invisible. Con localizaciones evocadoras y una estética cuidada, el filme acaba por atrapar, aunque no logra evitar ciertos clichés del género ni un desenlace algo previsiblemente dramático. Min 25: UN FANTASMA EN LA BATALLA (4 estrellas) Un fantasma en la batalla (2025), dirigida por Agustín Díaz Yanes, es un thriller político inspirado en hechos reales que narra la vida de Amaia (interpretada por Susana Abaitua), una joven guardia civil que durante más de una década trabaja infiltrada en ETA con el objetivo de localizar los “zulos” de armas que la organización escondía en el sur de Francia. Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON LUIS NOGUERÓN Hoy abrimos la puerta a la llamada "Generación Z" gracias a la irrupción de una joven promesa de la localidad albaceteña de Villamalea. Luis Noguerón tiene 25 años, trabaja para Abycine y está preparando un cortometraje sobre la subversión (ficticia) de su pueblo ante el cambio de hora. ¿Cuál será la película que ha marcado su gusto por el cine siendo de una generación con gustos muy especiales? Min 39: ESPECIAL BSO 50 AÑOS DE "TIBURÓN" Se cumplen 50 años del estreno de Tiburón (Jaws), la película con la que Steven Spielberg revolucionó el cine de entretenimiento y cambió para siempre la industria de Hollywood. Estrenada en 1975, la cinta convirtió el miedo a bañarse en la playa en un fenómeno mundial, al tiempo que inauguraba el concepto moderno de blockbuster veraniego. Su mezcla de suspense hitchcockiano, acción trepidante y una partitura inolvidable de John Williams la convirtieron en un clásico instantáneo. Con Ángel Luque rendimos merecido homenaje a una de las bandas sonoras más icónicas del séptimo arte.

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

NotiMundo al Día - Roberto Luque - Sistema de compensaciones y vialidad by FM Mundo 98.1

Federico y Amorós analizan la Feria de San Miguel de Sevilla destacando las actuaciones de Morante y Daniel Luque. La Feria de San Miguel de Sevilla 2025 ya es historia mientras a la temporada taurina en la capital de Andalucía le queda la coda del festival benéfico del día 13 de octubre. Una de las consecuencias de este ciclo otoñal sevillano ha sido el repentino fin de campaña europea de Roca Rey, que a falta de tres festejos ha decidido cortarla. En, Al Alimón, la sección taurina de Es la Mañana de esRadio Federico Jiménez Losantos y Andrés Amorós han analizado lo que ha sucedido en estos tres días con los tendidos de la Real Maestranza de Caballería con llenos de No Hay Billetes y con éxito de audiencia en Canal Sur. Amorós ha apuntado que nunca ha visto "tanta expectación" y cree que el "éxito" se debe al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y su cruzada liberticida contra los toros y a Morante de la Puebla. El viernes 26 se celebró una corrida de toros de Victoriano del Río en la que David de Miranda sustituyó a José María Manzanares. También actuaron Juan Ortega y Pablo Aguado. Amorós ha dicho que "David de Miranda se está jugando la vida y ya está" y tiene por este torero onubense "respeto absoluto" porque "está al borde de la cornada siempre, pero de verdad, o sea, no haciendo tonterías". De "los otros dos sevillanos, Juan Ortega y Pablo Aguado" ha añadido "estética y detalles preciosos, no redondear la faena y espada regular". El sábado 27 se lidiaron "toros de Garcigrande que, curiosamente, fueron buenos con el caballo, mejores que a pie". En esta corrida "Talavante no apareció" y "Borja Jiménez se entrega mucho y está un poquito acelerado". "Claro que está queriendo triunfar en todas partes y esa vez que no había redondeado faena, pero si mató". Del tercer actuante, Daniel Luque, Andrés Amorós ha indicado que "tuvo una tarde extraordinaria". "Primero le salió un toro bravo y le hizo una faena estupenda. La faena redonda, perfecta, lo mata de maravilla, falla en el primer descabello y ya no le piden la oreja ni la vuelta al ruedo ni nada", ha contado el cronista.Roca Rey corta temporada tras hacer las paces con MoranteJ. Romero Jordano Ha explicado Amorós que "la gente, el público, no sé ha enterado todavía que la suerte de descabello es una suerte de matarifes y accesoria" y lo que es "importante" es "la estocada". El cronista ha añadido que "en el segundo le salió un toro manso, manso" con el que Luque estuvo "mejor todavía" con "una faena verdaderamente magnífica y magistral". "Lo que pasa es que al público no le acaba de llegar todavía lo importante que es Luque, porque es ahora, sin duda, uno de los dominadores mayores, sino el mayor que hay, pero no cae simpático", ha apuntado.Locura con Morante El domingo 28 Morante y Roca Rey se volvían a encontrar en el ruedo tras lo sucedido en la Plaza Real del Puerto de Santa María y hacían las paces. Ha contado Amorós que esta "supuesta pelea con Morante" ha sido generada por "periodistas". Ha afirmado que en el mundo del toro en general y en Sevilla en particular hay "una locura" con el genio de La Puebla. Amorós ha destacado que los toros de Núñez del Cuvillo fueron "un desastre" y ha contado que "tomó la alternativa Javier Zulueta, que lo quieren mucho en Sevilla porque es el hijo del alguacilillo" de la Maestranza. "Además, le brindó a su padre y lo sacó y es un chico muy fino que, en fin, torea con la estética sevillana. Bueno, ya veremos. Que hay que darle un margen y ya está", ha añadido. Roca Rey y Morante en la Maestranza. "¿Y Roca Rey? ¿Qué pasó?", se ha preguntado Andrés Amorós que no sabe "si influye también la supuesta pelea con Morante" porque cuando empezó la faena "empiezan a sonar pitos y pitos". Cree que lo que ocurre es que "el estilo de Roca Rey en la Maestranza ya gusta poco y en Madrid también" cuando "hace tres años era la locura". Sobre lo de Morante ha añadido que el cigarrero "está mucho más arriba que el otro artísticamente". Jiménez Losantos ha dicho de Morante que "no ha habido un fenómeno así" que cuando "viene la madurez se convierte además en un personaje taquillero". Amorós ha apuntado que "es que eso no se da" porque "un torero de arte en vez de ir para abajo, que es lo lógico con la edad, oye, que aumenta". Ha señalado que Morante "se la juega más" y "torea mejor, además con sus condiciones de salud, que sabemos que son complicadas". Morante "tiene algo que es que como está en ese momento en el que toda la gente lo ve bien", ha indicado Federico que ha destacado como "va improvisando". "Pierde el paso y queda mejor todavía. Es un gran torero cuando la dificultad lo hace con una elegancia…", ha apuntado. En este sentido, Amorós ha replicado que "Morante es el único ahora que mantiene una estética absolutamente clásica, no da en pases cambiados ni todas las historias que son las que ha puesto de moda Roca Rey. Es otra cosa. Es un toreo clásico de maravilla". De su actuación en Sevilla ha destacado los "naturales" que dio y que desataron "la locura absoluta". "Lo que hace lo hace con naturalidad, con sencillez, con suavidad. Qué es lo que siempre es el buen toreo y ya está. Y que nadie se acuerda ya de si cortó oreja o no. Si es que da lo mismo", ha dicho el cronista. Tanto Jiménez Losantos como Andrés Amorós han destacado "la conciencia de figura" de Morante y cómo en la pandemia "asume el peso de la púrpura".Morante presenta en Las Ventas el festival y el monumento en homenaje a Antoñete: "Quedará para la historia"Javier Romero Jordano Amorós ha finalizado recordando que este jueves comienza la Feria de Otoño en Las Ventas, que va a ser un éxito de público, y que en el Festival a favor del monumento a Antoñete del 12 de octubre por la mañana Morante ha elegido como homenaje al torero madrileño torear un toro blanco de Osborne.

Federico y Andrés Amorós hacen la previa de la Feria de San Miguel de Sevilla que comienza este viernes. La temporada taurina de 2025 se va a recordar por ser la de Morante de la Puebla que antes de su doble compromiso el 12 de octubre en Madrid tiene una parada en Sevilla en una corrida de alto voltaje como cierre de la temporada en la capital andaluza. En Al Alimón, la sección taurina de Es la Mañana de esRadio, Federico Jiménez Losantos y Andrés Amorós han hecho la previa de esta la Feria de San Miguel de Sevilla que arranca este viernes 26 de septiembre. El cronista, que ha reconocido que tiene "mucha debilidad" por la Feria de San Miguel de Sevilla, ha destacado que "con lo de Morante va a haber el lío grande". Amorós ha explicado que "este año resulta que se esperan llenos tremendos porque es que, además, se están llenando casi todas las plazas". Cree que "el éxito de Urtasun es enorme, clamoroso y tremendo" y "lo de Morante es fuera de lo común".Amorós recibe el Premio de Cultura 2025 y critica al "inculto" Urtasun: "La Tauromaquia es arte y vive en libertad"Olivia Moya En este sentido, Andrés Amorós ha apuntado que Morante de la Puebla "ha conseguido lo que buscaba en su momento José Tomás, que es que cualquier actuación suya es lo que se llama un acontecimiento, algo excepcional". Ha recomendado ver "el resumen de lo que hizo en Salamanca el domingo pasado" porque "es algo verdaderamente extraordinario". Para Amorós, Morante "sobre todo es que está a otro nivel de todos los demás. Está en un momento extraordinarísimo" y en Salamanca "a la gente le impresionó mucho el quite del bú". El cronista ha contado que "es una cosa que hacía Joselito usando la capa como si fuera una capa de la que te pones sobre los hombros y a la vez con eso haciendo el quite al toro. Es muy complicado y muy llamativo". También ha destacado "la sencillez" con la que esta delante del toro. Aunque ha criticado el "desbordamiento de literatura barata, tremenda" que hay alrededor de Morante cuando "lo que hay es sencillez, naturalidad y clasicismo".La Feria de San Miguel 2025 Andrés Amorós ha destacado que la Feria de San Miguel que comienza este viernes se va a ver "en Canal Sur gratis y en abierto" y que desde el ente público andaluz "han anunciado la intención de dar toda la Feria de Abril".Los toros siguen imbatibles en Madrid: Las Ventas roza los 20.000 abonados para la Feria de Otoño del doblete de MoranteJavier Romero Jordano Ha contado el cronista que "el viernes era un cartel de arte" en el que "estaba anunciado Manzanares con los dos sevillanos artistas: Ortega y Aguado". "Bueno, Manzanares tiene un problema, una lesión, y yo no sé si va a poder" torear, ha dicho Amorós. Ha explicado que al torero alicantino "este año le están cogiendo mucho a los toreros en el pase de pecho, que en principio no es lo más peligroso, es mucho más peligroso el natural. Pero el pase de pecho que lo echas para allá, pero claro, como son toros en general los que torean las figuras que llegan muy paraditos al final, alguien hace así para sacárselo por delante y se le queda debajo y claro, simplemente con eso le pega. No son cornadas graves, pero unos golpes, pues bastante malo". "Yo no sé si le sustituirá Rufo, por ejemplo, que estuvo muy bien el otro día en Guadalajara, o a lo mejor es un mano de los dos sevillanos" con "toros de Victoriano del Río", ha añadido. El sábado se lidian toros de Garcigrande por Alejandro Talavante, Daniel Luque y Borja Jiménez. Amorós ha contado que "Talavante es el que está toreando más este año; Luque está fantástico, poderosísimo, y Borja Jiménez que está toreando muy bien, con mucha entrega y triunfando y…" "entra a matar desde Guadalajara", ha rematado Jiménez Losantos.Morante y Roca Rey El domingo se lidian toros de Núñez del Cuvillo "y es el final de la temporada oficial de Sevilla" aunque "al día siguiente del Pilar hay todavía un festival muy bueno". Ese 28 de septiembre torean Morante, Roca Rey y es la alternativa de Javier Zulueta. Amorós ha explicado "el caso" de Zulueta del que ha dicho que "es muy querido en Sevilla" porque "es el hijo del alguacilillo de Sevilla y de una familia pues muy conocida". "Además lo apodera la empresa de Sevilla, es la alternativa y con eso no abre plaza Morante", ha añadido. "Es un chico que torea muy bien", ha dicho Amorós que ha contado que es de "escuela sevillana: artista y estético" y que "no más de momento". Ha lamentado que esa corrida "la que tenía que haber sido es Morante, Roca Rey y Luque". Amorós ha reiterado que "Morante está extraordinario", pero cree que "está sobre todo pensando en Madrid porque "Sevilla ya lo ha confirmado". En este sentido, ha indicado que "lo de Madrid el día 12 va a ser algo tremendo".La Feria de Otoño de Las Ventas 2025, con carteles oficiales: homenaje a Paco Camino y doblete de Morante el 12-0Javier Romero Jordano De Roca Rey ha dicho que "hace lo que puede" y que "le están pegando golpes los toros y lo están cogiendo mucho". En este sentido, ha dicho que "cuando estás forzando las cosas, porque salen bien, pero resulta que has tenido la mala suerte de que coincides con otro señor que torea mejor". "Roca Rey es muy buen torero, es taquillero, es muy popular, pero veta a Luque y no viene a la Feria de Otoño, y en las dos cosas se equivoca porque una primera figura es lo que debiera haber hecho y, ademas, tiene sus recursos", ha comentado Amorós. El cronista ha añadido que "estéticamente torea peor que Morante como todos los del escalón". "En Madrid la Feria de Otoño ha desatado la locura absoluta para el día del Pilar cuando Morante va a llenar mañana y tarde, algo histórico absolutamente", ha dicho Amorós. El cronista ha finalizado contándooslas que "se acabaron las entradas en una hora y ha acertado que TeleMadrid, que lo da en directo".

Rafa Latorre entrevista en 'La Brújula' al doctor en medicina y sanidad animal sobre los brotes de esta enfermedad que se han detectado en Andalucía. 

Rafa Latorre entrevista en 'La Brújula' al doctor en medicina y sanidad animal sobre los brotes de esta enfermedad que se han detectado en Andalucía. 

Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.

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Active and athletic women can be hit hard by the menopause transition. Many of us have become accustomed to our bodies responding in a predictable way to our training and nutrition, only to have that sense of control slip away during the menopause transition. That can leave us feeling desperate for solutions–and vulnerable to predatory marketing. That's where mindset, especially acceptance, becomes an essential tool in our midlife toolbox. While there are steps we can take to feel and perform our best at every age and stage of life, there will always be some changes outside of our control. Accepting that isn't “giving up”, it's freeing yourself to stop battling your body and to truly appreciate all it does for you. This week we talk all about movement and mindset during midlife and menopause with fitness expert Maria Luque, PhD, menopause coach with Respin Health.Dr. Maria Luque is an energetic and accomplished fitness and menopause expert, former health science professor, and USAF veteran. With a PhD and MS in Health Sciences and over two decades of fitness experience, she combines academic expertise with practical insights. She is a Certified Health Education Specialist, ACE Certified Personal Trainer, ACE Fitness Nutrition Specialist, and NASM Women's Fitness Specialist. Dr. Luque is passionate about helping women in midlife re-imagine exercise, body image, and well-being. She's the founder of Fitness in Menopause, a company dedicated to helping women be healthier, stronger, saner, and more open to fun and adventure. In her role as head coach at Respin health, she has worked as the menopause coach to founder Halle Berry. You can learn more about her work at www.FitnessInMenopause.com and www.DrMariaLuque.com. You can find her at Respin at www.respin.health/coachesSubscribe to the Feisty 40+ newsletter: https://feistymedia.ac-page.com/feisty-40-sign-up-page Follow Us on Instagram:Feisty Menopause: @feistymenopause Hit Play Not Pause Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/807943973376099 Support our Partners:Hettas: Use code FEISTY20 for 20% off at https://hettas.com/ Midi Health: You Deserve to Feel Great. Book your virtual visit today at https://www.joinmidi.com/ Nutrisense: Go to nutrisense.io/hitplay and use code: HITPLAY to get 30% off Previnex: Get 15% off your first order with code HITPLAY at https://www.previnex.com/ Paradis Sport: Use code: FEISTY20 for 20% off any single item at https://paradissport.com/This podcast uses the following third-party services for analysis: Spotify Ad Analytics - https://www.spotify.com/us/legal/ad-analytics-privacy-policy/Podcorn - https://podcorn.com/privacyPodscribe - https://podscribe.com/privacy