Radio Pachuko

Agradecemos profundamente a Jose Sojo, por haber hecho el contacto con el señor Carlos Poveda para esta conversacion!Un pincel seco olvidado en una plaza. Un tarro de pintura aceitoso junto a un aserradero. Una línea, no trazada con regla ni lápiz, sino con emoción pura. Así comienza el viaje de un niño huérfano del 48 que, sin saberlo, estaba destinado a tocar el arte con las manos sucias y la mirada encendida, hambrienta de mundo.En este episodio, nos sentamos a conversar con Carlos Poveda, artista visual, errante luminoso, miembro inadvertido de una revolución estética. Desde los pasillos del Colegio Profesional de Artes & Oficios (COVÁO) en Cartago hasta los muros de la OEA en Washington. Desde la ternura geométrica del Grupo Ocho hasta la huida de una guerra que no era suya. París lo escucha hoy, pero América Latina todavía vibra con sus trazos.Hablamos del dibujo como línea musical. De cómo un país puede doler. Y cómo el arte, cuando nace de la calle y no del privilegio, es más verdad que discurso.No es una entrevista. Es una caminata por las sombras tibias del tiempo, con Carlos como faro y testigo.Guitarra Intro: Gabriel Queso BronfmanMúsica de fondo: cortesía de Pixabay y Musopen & FreeMusicArchive#CarlosPoveda#RadioPachuko#ArteCostarricense#GrupoOcho#MapRadio#RadioPachuko#CostaRica#spotify #PodcastTicos

LA CAMISA NEGRA & FABIÀN ARQUITECTO!Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.

Desde Casa Parker En la Ardiente Alajuela. Un afinador de pianos recorre casas ajenas con un oído entrenado para detectar lo invisible. Pero esta vez, no es solo el instrumento el que está desafinado. Desde mansiones llenas de símbolos religiosos hasta salones decorados con discursos vacíos, nuestro afinador se enfrenta a pianos que no quieren sonar… y a memorias que insisten en hacerlo.En este episodio especial, narramos una historia que vibra entre la realidad y lo espectral, donde la música es solo la excusa para tocar lo que muchos prefieren callar. Una pequeña pieza sonora inspirada por la experiencia real de José Sojo, afinador de pianos en Costa Rica.No es cuento. Pero podría serlo...#MapRadioRadioPachuko

PLÉYADES | LECTURA 2025DAVID MONGE / Poeta Alajuelense desde @casa_parker_project_ Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.

Género: Relato oscuro / monólogo poético / horror simbólicoDescripción:Una visita final.Un umbral que no debió cruzarse.Y un hombre que no deja rencores a la orilla del camino.En este monólogo cargado de imágenes densas y atmósfera ritual, el narrador enfrenta una figura espectral que podría ser su reflejo más podrido. ¿Qué callan los grillos? ¿A quién se le pide perdón cuando ya no hay alma? Este episodio es una confesión oscura sobre el peso del pasado, el ritual del cierre, y los fantasmas que nos habitan.

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.

Camisa Negra — Detalle, Carácter y Legado.

Para los que no creen en maldiciones: bienvenidos también! Porque aunque ustedes digan que todo tiene explicación, hay cosas que ni la ciencia ni los datos pueden traducir. Cosas que se sienten. Que pesan!Este episodio se tejió con silencios, con ausencias que marcaron más que las voces. Una de las voces que mejor conocía la historia —quien sabía el corazón palpitante de este relato— prefirió quedarse al margen, sin embargo estuvo presente durante la grabación. No lo culpamos. El fanatismo, en Costa Rica, no siempre entiende de metáforas. Aun así, lo que logramos grabar huele a confesión contenida, a café viejo, a pólvora mojada. Hay sinfonías rusas que lloran en el fondo, y sonidos sacados de películas de ciencia ficción de los años 50 que parecen más profecía que decorado.Si, Nikolay Myaskovsky hubiera escuchado este episodio, nos habría dedicado al menos tres movimientos tristes, con oboes y cuerdas de luto. Porque esto no es una crónica deportiva, es una marcha fúnebre. A veces en broma. A veces no tanto.Se habla de Zárate, de Olegario, del pecado de cruzar una línea invisible. Pero también hablamos del

Hay conversaciones que no se buscan… se cruzan en el camino como una canción que no sabíamos necesitabamos escuchar. Esta es una de ellas.Desde Casa Parker —espacio querido, lleno de historia y viento tibio—, conversamos con Jaime Gamboa, bajista de Malpaís, poeta uno de sus oficios, narrador de lo cotidiano y heredero de una tradición que ve en la música mucho más que entretenimiento: un compromiso con la belleza, con la memoria, con la palabra.Durante poco más de 25 minutos, lo acompañamos en un viaje sin poses ni slogans, donde se habla de lo que realmente importa: la autenticidad en el arte, la precariedad disfrazada de modernidad, el peso de la herencia familiar y la necesidad de decir algo verdadero en tiempos donde el ruido muchas veces aplasta el sentido.Gamboa recuerda a Fidel. Evoca la poesía como un arma delicada. Llama a la juventud a hacer las cosas desde el corazón, sin preocuparse tanto por encajar. Y, entre canción y canción, deja caer verdades con elegancia y sentido del humor. No da clases, pero enseña. No sermonea, pero deja huella.Este episodio fue grabado en una tarde única. Entre risas, anécdotas y una Huésapo bien servida, quedó registrado un momento de esos que no se repiten. Un fragmento sincero de la historia cultural costarricense, contado por uno de sus protagonistas, en confianza, y con los pies bien puestos en el suelo que lo vio crecer.Este episodio no busca complacer. Busca decir. Y decirlo bien.Una producción de MAP RADIO / RADIO PACHUKO

Libro de los Sonidos Insurgentes, capítulo uno:Y aconteció que en los días donde la cultura se vendía al mejor postor, cuando los altares del entretenimiento eran custodiados por bufones de sonrisa fingida y las grandes casas del espectáculo servían a ídolos huecos, surgió una voz desde la raíz del alma, una guitarra en alto, una palabra sembrada en tierra fértil, una conversación tejida con cuerdas de memoria y acordes de esperanza.En Radio Pachuko, aquel lugar donde los rebeldes afinan su oído, se alzó la figura de MAX Goldenberg,hombre de melodía lenta y mirada de río viejo,quien dedicó su palabra al hermano ausente, al sobrino Fidel, sembrador de acordes en tierras de silencio.Y preguntó el profeta: “¿No es este el tiempo de levantar la voz contra la miseria del arte precario?¿No deben los músicos de renombre denunciar las cadenas que impone la políticaal pan de cada creador?”Entonces habló UNO,ese disco melancólico que como trampa emocional abrazó una generación entera,en el eco de Boceto para la Esperanza se escuchó la sentencia del espíritu:“Ver para atrás, para saber de dónde vienes.”Así se reveló el secreto: solo quien recuerda puede cantar bajo la luna,incluso si faltan sílabas y sobra la emoción.Y entre UNO e Historias de Nadie,se abrió el Portoncito de los secretos,donde aguardaba Etelvina Guidoy Presagio, canción que como un caballo sin nombreatravesó el desierto de los idiomashasta tocar el alma sin pedir permiso.Y fue buena. Y fue bestia. Y fue verdad.Luego se elevó la pregunta del fuego:¿Es bello el arte si calla la injusticia?¿Es valiente el arte si repite consignas como letanías sin fe?Y Jaime —hermano de las contradicciones— habló en parábolas:que es más honesto desnudarse que predicar.Y sonó entonces Hila Reta,como un conjuro contra la gentrificación,como rezo ante los muros que expulsan al que canta con hambre.Porque en Radio Pachuko sabemos:somos hijos de la contradicción.Luchamos por la cultura, mientras la cultura decide si nos acepta.Entonces se reveló otro misterio:la caja de resonancia.¿Puede el público consumir sin devorar?¿Puede la fórmula no transformarse en dogma?Y Fidel, con su voz de camino largo, respondió.Y se escuchó La Contradanza de los Liberianos,como un danzón de ironía y redención.Pero aún quedaba por decir:¿Por qué las obras valiosas son relegadas a la sombra,mientras lo hueco brilla como oro falso?Y entonces Derechos de Autor rugió,rockablues de dientes afilados,mensaje encriptado para quienes confunden el éxito con la venta,la estética con la sumisión.Y vino la pregunta final,la que pesa como piedra en el pecho:¿Hay espacio para la cultura profunda?¿O solo escuchamos a quien ya tiene el micrófono?Y Max y Jaime, testigos del camino, hablaron sin temor:de las trampas mediáticas,del rating infame,de las empresas que, creyéndose sabias,alimentan al monstruo del desecho.Y al terminar el día, antes de partir al Baile de la Polilla,se hizo la última recomendación:No al bolero.No al yo.Sino a la Rumba del Cadejos.Y así como lo anunció el anciano Jaime, se cerró la transmisión con La Cumbia de la Llorona, pues solo lo que duele y baila a la vez tiene el poder de sobrevivir el olvido.Este episodio fue posible,no por un milagro ni por concesión de los poderosos,sino por la convergencia de fuegos independientes y tercos,que encendieron esta señal: Casa Parker, El Gallinero de Cejas, Nasional Skateboards, MAPtvShowCR, Piro Soto y Valdelomar.Todos reunidos en la sintonía del desacuerdo fértil.Porque de la disonancia también nace la armonía.Y así lo anunció el anciano Jaime,se cerró la transmisión con La Cumbia de la Llorona,pues solo lo que duele y baila a la veztiene el poder de sobrevivir el olvido.Y el pueblo escuchó.Y algunos entendieron.Y otros cambiaron de canal.Como estaba escrito.

Aquí llega “OJERIZA”, un relato de Martín Campos que desgarra la calma familiar con la presencia de una tía que siempre huele a sombras... Es la historia de un rencor antiguo, de silencios que chisporrotean en la oscuridad y de una planta tan inquietante como la mirada que la acompaña. Sin advertencias ni concesiones, nos sumergimos en ese rincón macabro donde la inocencia y lo siniestro se rozan, soltando un hálito espeso en cada palabra. Un relato donde las paredes susurran sospechas y el alma busca escapatoria. ¿Se atreve a escucharlo?Foto de portada: https://www.flickr.com/photos/justincatubay

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Durante mis años como estudiante de Antropología en la Universidad de Costa Rica, conocí a un montón de faunos como “SuperCharlie”.Un par de risas forzadas brotan entre asientos incómodos mientras la tiza verde se arrastra por la pizarra. Un iluminado insoportable insiste en hablar de silencios que nadie escucha, y el profesor apenas contiene el hastío. A cada minuto que pasa, la realidad se retuerce.Un perro buscando la sombra. No hay música que suene. Es el capítulo 7 de la novela Sangre, sombras y asfalto, donde los delirios de SuperCharlie se enredan con la apatía de todos los demás, dejando al aire un silencio que retumba más que cualquier discurso.Este capítulo está dedicado a Carlos Alvarado Quesada, expresidente de Costa Rica, a su esposa, Claudia Dobles Camargo, y a todas las personas que formaron parte de su gobierno: tanto quienes aguantaron los cuatro años como quienes se enchufaron, de una forma u otra, al bolsillo del contribuyente durante su colorida gestión. Y también a todo el montón de vividores del aparato estatal costarricense, que tratan de ocultar su latrocinio con grandes discursos rimbombantes que no dicen absolutamente nada ni nos llevan a ninguna parte, para así seguir metiéndonos la mano en el bolsillo eternamente.En la ficción o en la vida, cada uno carga con su propia sinfonía de silencios.

Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie.¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

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PIRO NOS COMENTA: "Bernardo Corrales nos regaló un poema que permea en el hondo del alma. Más allá de la sensibilidad está la sensatez, en este caso la poesía se usa como formato válido para la denuncia, queda muy claro que no hay ningún motivo para celebrar la realidad de los niños de Gaza y que la violencia más grande es la desatención e indiferencia humana al respecto, por eso como dice Corrales: -no es hora para ningún regocijo-. Este episodio de Sopa de Letras se las trae y los invito a que nos sigan en los canales de spotify y YouTube."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Cuenta la leyenda que, tras sobrevivir a la mordedura de una terciopelo, Luis Jorge Poveda Álvarez empezó a llenar cuadernos con aforismos y versos, de cuya selección se compone el presente libro; algunos, los más cercanos al oprobio, ya han visto la luz, recitados en cantinas ávidas de existencialismo y bacanal, otros, circulan en fotocopias esquivando el olvido presupuesto, pues el autor no obedece regla más que la aspiración de Lugones: “un arte sin púlpito, ni academia”. Povedae vulgaris está dividido en dos partes: “Verde” se caracteriza por una visión ecológica y existencial, evocando la travesía del alma desde el nacimiento hasta la muerte, “Rojo” nos enseña los andrajos de la decencia y el pudor. La ética ambientalista planteada por Poveda Álvarez se sustenta en observar los ecosistemas y el ser humano a través de una misma óptica: nos constituye una sustancia en común y su manifestación es la naturaleza.

PIRO nos comenta: "Tavo Gonzalez, ticolombiano soltó una lírica fuerte y clara, es lo que sale cuando su alterego y nombre artístico emerge, #KampoEliaz no le teme a las élites y se dedica a revelar su impunidad. "Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero!

PIRO NOS COMENTA: "María José Murillo con su estilo único, casi telegrámico, nos resume en pocos versos lo que vive como poetisa. Su brillo estuvo presente en este clip y en la lectura del poemario del Povedae vulgaris, noche majestuosa organizada por nuestros amigos de Editorial Púa.María nos regaló par de cucharadas en este episodio de Sopa de Letras. Acá estamos buscando y exhibiendo talento alajuelense y esperamos sea usted participante en nuestra próxima convocatoria."Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo.Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza.El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida.En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan! Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención.Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "PIRO NOS COMENTA: "Excelente debut de Dennisse Campos en -Sopa de Letras-, ojalá pronto saque más sustancia para este proyecto literario. Ella es una valiente artista que reparte su tiempo entre su más grande super poder; que es ser madre y siempre deja su sello personal en cada uno de sus proyectos como promotora y activista cultural. Gracias Dennisse por compartirnos la cuchara." Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida. En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

PIRO NOS COMENTA: "PIRO NOS COMENTA: "Ayer después de que la Editorial Púa presentó en Casa Parker el nuevo libro -Povedae vulgaris-, tuvimos la grata oportunidad de meter la cuchara en Sopa de Letras y saboreamos el consumir el abecedario con vino en medio de una noche tan íntima como indiscreta. Espero les guste la participación de Rose Gómez." Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística!Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida. En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Martes 4 de Febrero.

Este es un episodio corto, muy corto, cortico, no podíamos dejar pasar la oportunidad de compartir esta historia. Conversamos con un amigo colombiano que se lanzó a la aventura de viajar en bicicleta desde Colombia hasta Perú. Nos cuenta cómo cruzó la frontera antes del amanecer, las rutas alternativas, el encuentro con las autoridades y cómo terminó regresando a su país con una gata como compañera de viaje. Una historia de resistencia, adrenalina y pura carretera.

Don Bernardo S., nos comenta: "Algunas veces la angostura de la realidad nos lleva a ensancharla a punta de ficción. En este relato de Fabián Antonio González Alvarado se utilizan elementos reales y cotidianos para retorcelos y entrar en lo que ya se ha llamado otras veces alajuelismo mágico." Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida. En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "David Monge Arce gracias por sumarse y creer en este proyecto cuya estructura y definición está aún cristalizando, bienvenido a Sopa de Letras. Nuestro amigo ha sido inspiración y guía para muchas personas, algunos con más suerte nos hemos visto mentoreados con sus sabios consejos y acá no hablo sólo de letras, sino de muchos aspectos de la vida. Los dejo con este fragmento de nuestra propuesta, ojalá lo disfruten tanto como nosotros que venimos haciendo esto por por amor al arte. " Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida! En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Demasiado tarde para dar marcha atrás, les dejo mi participación en Sopa de Letras que es el nuevo espacio para todos los que se atrevan a mostrarnos su creatividad y amor por la letras. Sopa de letras emerge como el rótulo de la armada americana (we want you for US Army) que reconoce el talento y respeta al soldado en formación. No le extrañe a ud. vernos así al desnudo y peluqueados con la cero. Los invitamos a nuestra próxima convocatoria que muy pronto saldrá al aire, venga y asómese, si aún no se atreve podrá ver a otros que se van a mandar a cruzar el Niagara en bicicleta." Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida. En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "David Monge Arce gracias por sumarse y creer en este proyecto cuya estructura y definición está aún cristalizando, bienvenido a Sopa de Letras. Nuestro amigo ha sido inspiración y guía para muchas personas, algunos con más suerte nos hemos visto mentoreados con sus sabios consejos y acá no hablo sólo de letras, sino de muchos aspectos de la vida. Los dejo con este fragmento de nuestra propuesta, ojalá lo disfruten tanto como nosotros que venimos haciendo esto por por amor al arte. " Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida. En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Porque el arte no respeta edades y la palabra cabe dentro de una canción hemos abierto el espacio a nuevas generaciones. El atrevido y disonante mensaje de este muchacho conocido como JimmyBoy merece la atención y ha sido parte del piloto de Sopa de Letras. Esto es lo que pasa cuando la rebeldía se monta en patineta y se escapa del colegio." Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular. En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo. Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida. En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo nos comenta: "Andrés Rodríguez se suma al apostolado literario de -Sopa de Letras-, un escritor que merece un reconocimiento más allá de las redes sociales, él viene consistentemente sacando una prosa aguda y vibrante. Tal y como venimos diciéndolo, el proyecto es para gente que se llena de valor y saca del puño a su voz las cosas que escribe. Ojalá sea usted nuestra siguiente revelación. Muy pronto más Sopa de Letras!" Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular. En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo. Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida. En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo Soto nos comenta: "Mi amigo Sergio Murillo Picado levanta la mano y agarra la cuchara y micrófono de Sopa de Letras con este texto New York New York. Vamos seguir tirando a los siguientes participantes de este proyecto uno a uno. Espero nos sigan y agradecemos lo compartan, ojalá sea ud o algún amigo suyo el que salga en nuestro próximo evento. Feliz domingo." Sopa de Letras es un espacio donde nos sentamos a conversar con personas que crean, con aquellos que sienten esa fuerza indomable que los impulsa a dar vida al arte, aun cuando en Costa Rica, para muchos, lo artístico carece de valor, especialmente si emerge desde lo popular. En este episodio piloto, nos acompaña Sergio Murillo, odontólogo y ganador del Premio Alberto Cañas por su novela El Elixir de Chango. Una muestra de que la pasión por la literatura puede surgir desde los lugares más inesperados. Sergio rompe los moldes al combinar ciencia y arte, demostrando que no hay fronteras para la creatividad, ni siquiera en un campo tan riguroso como la odontología. Su historia es un testimonio de cómo las palabras pueden convertirse en un bálsamo tanto para las heridas del alma como para las del cuerpo. Este programa no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocina sin recetas, en el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para explorar las brasas de sus obsesiones, sus furias y esas pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. El piloto no busca la perfección. Es crudo, descarriado, un golpe directo al estómago, pero con la chispa capaz de incendiarlo todo. No se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón que, con suerte, podría transformarse en diamante, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. Este es solo el comienzo de algo más afilado, más crudo, más auténtico. Mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa: hirviendo, con todo el filo que pide la vida. En este cosmos, las palabras duelen, queman y, a veces, sanan, pero jamás dejan indiferente a nadie. Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el Jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Don Bernardo Soto nos comenta: "Acá les presento el piloto de una idea en la que venimos trabajando varios compañeros del Taller Literario Alajuelense, los autoproclamados Bastardos de Poveda y otros que se nos irán sumando. -Sopa de Letras- es un espacio para la gente que se atreve a leer lo propio y puede convertirse en un crisol dónde se forje el futuro literario de este país! La idea es sobre todo motivar la desnudez del alma a gente nueva que tal vez no ha encontrado el camino hacia el potencial que tiene. Con uds. este tracto es del arquitecto Fabián Antonio González Alvarado." Un programa que no promete la calma de un café entre amigos ni las respuestas fáciles que reconfortan. Aquí se cocinó sin recetas precisas, el caldo espeso de la creación artística. Escritores, poetas, músicos y artistas se sientan a la mesa para escarbar en las brasas de sus obsesiones, sus furias y las pequeñas muertes que los llevaron a volcar el alma en un papel, una canción o un lienzo. Este piloto es otro golpe a la barriga. Descarriado, sí, pero con una chispa que podría incendiarlo todo. No es un show que se disculpa por sus tropiezos; es un pedazo de carbón, del que podría salir una grata sorpresa, un vómito visceral que reconoce su fealdad y la abraza. El primer paso hacia algo mejor, algo más afilado, más crudo, más real. Porque mientras otros se quedan en el sofá pensando, aquí ya se ha servido la sopa, hirviendo y con todo el filo que pide la vida. En un cosmos donde las palabras duelen, queman y, a veces, sanan. Pero nunca dejan indiferente a nadie. ¿Por qué? Porque en Sopa de Letras, la creación es hambre, dolor y redención. Espero sea de su agrado. Gracias a Randy Parker por prestarnos el spot, a Valdo Jimenez por creer en nuestra idea y a todos los presentes el jueves 23 de Enero pasado cuando es escucharon las voces de Fabián, David Monge Arce, Sergio Murillo Picado, Jimmy Boy y Andrés Rodríguez.

Desde las faldas del Poás, donde el viento arrastra ecos de tiempos antiguos, nace una melodía que perfora el tejido de lo convencional. Un canto que no tiene dueño, atravesando sueños y ruinas, un tambor que lleva el ritmo en los huesos de quienes aún recuerdan cómo era danzar sin cadenas. Este episodio no es una charla ni un intercambio de ideas; es un viaje febril entre la bruma y el fuego, donde las palabras y los ritmos son puñales dulces que cortan la piel de lo instituido. Aquí no se narran historias; se convocan visiones. Rialengo como guía , los apuntes incisivos de David Monge y Fabián González, logramos desenterramos los hilos invisibles que conectan el tambor ancestral con el perreo esquinero, el Popol Vuh con los beats africanos, la música con el poder. Este es un llamado para quienes están hartos de la misma canción, de las narrativas impostadas, del arte domesticado. Aquí se piensa y se perrea. Se canta y se pelea. Se siembra y se baila sobre los escombros de los paradigmas. La música, como un río subterráneo, fluye, arrastra los sedimentos de lo que fuimos y lo que somos. En ella habita la resistencia de los cuerpos que bailan a pesar de las prohibiciones, de las gargantas que cantan aunque las llamen vulgares. Desde la cumbia proscrita en los salones, hasta el swing que alguna vez fue pecado, las historias de estos ritmos son las de una lucha incesante por existir fuera de los márgenes impuestos. Nos adentramos en las grietas de un sistema que usa antenas como cadenas y melodías como grilletes, mientras hablamos del blanqueamiento de lo popular, de los ritmos que debieron ocultarse en la penumbra hasta que la élite los reclamara como propios. Pero este episodio no trata solo de denunciar; es una invitación a bailar, a resistir, a recordar que en cada golpe de tambor y cada paso de baile hay un grito de libertad. Atención, oyentes eléctricos: esto no es un playlist, es un manifiesto. Un rito para invocar las verdades que se esconden en cada acorde y para honrar las historias que el ritmo lleva en sus venas. Aquí se canta para vivir y se baila para no olvidar.

Desde las faldas del Volcan Poás, donde el aire frío lucha por calmar las brasas del alma, nos reunimos con Francisco Murillo, Rialengo, un hombre que desafía cualquier molde. Músico, poeta, investigador, malabarista de la cumbia y exorcista de almas dormidas! Rialengo es un predicador del arte que no se deja tentar por los placeres comunes. Ofrece la comunión, pero no come el cuerpo de Cristo, ni prueba el cáliz del vino. Desde hace años, su fe lo ha llevado por otro camino: uno de claridad, disciplina y una comunión distinta, con las raíces profundas de esta tierra y con las historias que la música es capaz de contar. Rialengo no es solo un nombre artístico, es un manifiesto. Lo eligió en honor al barrio de su infancia, allá en Guápiles, donde la lluvia se confundía con los sueños de un niño solitario que recitaba versos al viento. Su travesía comenzó con la palabra hablada, creció entre teatros y cabinas de radio, y se transformó en canciones que no solo cuentan, sino confrontan. Nos cuenta cómo descubrió en la cumbia un hilo que une a los pueblos de Centroamérica, como un idioma secreto que trasciende fronteras, rencores y divisiones. Desde Nicaragua hasta Guatemala, la cumbia le mostró que hay algo que late bajo el polvo de los caminos: una raíz común, olvidada pero viva. En su viaje espiritual, la ayahuasca le reveló que para cambiar el mundo, primero debía cambiar el espíritu. Desde entonces, Rialengo se convirtió en un sembrador de ideas, un guía que no se deja llevar por los aplausos fáciles ni por los escenarios donde la música es solo ruido de fondo. “No toco en bares,” dice, “porque ahí la música es un estorbo para el guaro, y lo que hago merece atención.” Rialengo habla de la cumbia como una semilla que creció entre los tambores africanos, las flautas indígenas y las palabras coloniales. En su documental, que pronto verá la luz, rastrea este legado desde las costas de Colombia hasta las entrañas de nuestros pueblos. La cumbia, explica, es un canto a lo que somos, a lo que olvidamos y a lo que todavía podemos ser. “Sembrar” es su mensaje recurrente. En un país que muchas veces olvida sus raíces por mirar al norte, Rialengo nos recuerda que esta tierra no es pobre, que no necesitamos nada más que creer en nuestra herencia para crecer. Desde el escenario, con su traje de payaso y sus malabares, transformó la cumbia en un espectáculo que asombra tanto como conmueve. Y aunque no tome del cáliz ni coma del pan, su comunión es más profunda: una conexión con los códigos ancestrales que la música lleva en sus entrañas. Así, este podcast no es solo una conversación; es una misa pagana, un ritual sonoro donde las palabras de Rialengo se sienten como sermones que no buscan salvar almas, sino abrir ojos. En las montañas de San Isidro de Heredia, entre risas, reflexiones y música, nos invita a imaginar un mundo donde la semilla sea más importante que el cemento, donde la cumbia vuelva a ser el tambor del corazón de un continente. No queremos dejar pasar la oportunidad para agradecer profundamente a David Monge, poeta Alajuelense, cuya generosidad y apoyo fueron fundamentales para hacer posible este episodio. Sin su ayuda, contactar a Rialengo habría sido una tarea mucho más difícil. Su hospitalidad al recibirnos en su casa con finísimas atenciones y unos canapés de lujo hizo que la experiencia fuera no solo profesional, sino también cálida y memorable. Finalmente, extendemos un agradecimiento especial a Fabián González, cuya brillante idea inspiró a grabar un segundo podcast con Rialengo ese mismo día. Su visión y energía creativa enriquecieron el proyecto de manera inesperada y maravillosa. A Hellen Piva, esposa de Fabián, por acompañarnos durante la grabación del episodio y ser parte de este encuentro tan especial tambien nuestro mas sincero agradecimiento. Este podcast es un reflejo del esfuerzo colectivo y la pasión compartida por el arte, y ustedes OYENTES ELECTRICOS han sido parte esencial de esta historia. ¡Mil gracias!

Desde las montañas de Fraijanes, donde el viento parece musitar historias antiguas, llega Caminos de Tinta y Fuego. Un encuentro con la vida misma, contada por un Maestro en el sentido más puro de la palabra: Martín Campos. No profesor, no predicador, Maestro de la calle, del alma, del asombro cotidiano. Martín no solo ha vivido, ha dejado marcas invisibles en las paredes de lugares sagrados donde el amor se fundió con el pecado y la poesía. Aprendiendo a transformar la vida en lirismo y la rutina en un acto de rebeldía creativa. Nacido en las entrañas de Desamparados, donde las calles de Cucubres resuenan con ecos de infancia, su viaje lo ha llevado desde los movimientos culturales más intensos hasta las ceremonias del alma en la India. Sus relatos tienen el poder de mezclar lo divino con lo terrenal: un río que roba un paraguas, un baile de pintas bajo una melena sacudida al ritmo de Santana, o un gesto solidario en la lucha por los olvidados. Cada episodio es un viaje en sí mismo. Martín comparte sus aventuras como escritor, gestor cultural, maestro y, sobre todo, como alguien que ha sabido convertir cada golpe y cada abrazo en una lección de vida. Sus palabras, a veces crudas, siempre certeras, invitan a explorar temas como la poesía vivida, las luchas sociales y las verdades que duelen pero que necesitan ser contadas! Este espacio no tiene censura ni adornos innecesarios. Aquí se habla de lo que importa: del espíritu de lucha, de la magia de los encuentros, de la vida como un acto poético. Entre anécdotas electrizantes y reflexiones profundas, Martín nos lleva a cuestionar lo que creemos saber y a abrazar lo inesperado. En este episodio los hechos arden y las palabras iluminan.

En este episodio, exploramos un relato mitico titulado La Gran Documentalista. A través de una lectura íntima, nos sumergimos en la tragedia de Carlitos, un periodista cuya caída en desgracia lo convierte en un símbolo de burla global, y en la enigmática vida de Diógenes, poeta singular que entre versos de mondongo y encuentros sublimes, nos revela un mundo donde lo mágico y lo absurdo se entrelazan con lo cotidiano! La historia toma giros inesperados cuando Graciela, una documentalista visionaria, encuentra en Diógenes la inspiración para un proyecto que cambiará sus vidas y marcará un hito en la narrativa documental. Entre ovaciones, desapariciones y secretos inexplicables, este episodio aborda la genialidad, el fracaso y las conexiones que desafían la realidad. ¡Acompáñame en esta lectura y descubra un relato donde la fantasía, la tragedia y el humor se encuentran en un delicado equilibrio! Escrito, narrado y editado por Valdo Jiménez V. Libreria de Efectos de Sonido BBC. Musica: Dario Argento, Tenebre (1982)

En este episodio de MAP RADIO, exploramos la caída y aparente resurrección de Carlitos, un periodista legendario que, tras ser relegado al olvido por una industria mediática superficial, encuentra una última oportunidad para brillar! En medio de un ocaso profesional marcado por frustraciones y rechazos, aparece Diógenes, un excéntrico personaje con pruebas aparentemente irrefutables de encuentros mágicos! Carlitos ve en esta historia su boleto de regreso al prestigio y organiza un evento de escala monumental para revelar al mundo la verdad que cambiaría la historia de la humanidad. Pero, en un giro tan absurdo como poético, la gran revelación de Diógenes resulta ser un recital de versos sobre cocina tradicional! Este relato mezcla ironía, desilusión y el eterno deseo humano de trascender. ¿Qué queda cuando el sueño de la gloria choca con la crudeza de la realidad? Descúbralo en esta lectura cargada de humor y reflexión." Escrito, narrado y editado por Valdo Jiménez V. Libreria de Sonidos BBC. Musica: "Blood on Satan's Paw" pelicula dirigida por Piers Haggard en 1977, cuyo soundtrack fue compuesto por Mark Wilkinson.

El 28 de diciembre nos jugó una broma pesadísima, Día de los Inocentes, todo salió mal: baterías muertas, tarjetas de memoria repletas, grabaciones desaparecidas. Nos tocó reinventarnos tres veces, y si la vida es un déjà vu maldito, este episodio lo confirma. Al final, conseguimos desgajar la mandarina embrujada, con cerveza en mano y más filosofía de la que aguanta cualquier mesa vieja de madera! Esa noche, entre accidentes técnicos y fermentos, recordamos a David Monge, quien ademas de estar presente, una vez dijo que era nuevo en esto de hacerse viejo. Semejante comentario hizo eco desde el pasado el dia de los santos inocentes en quienes nos descubrimos en el mismo viaje reunidos en aquel lugar encantado a 3 dias del final del 2024, explorando los mapas invisibles de los años. Lo mejor vino al ser conscientes de que compartiamos mesa con un verdadero experto en este arte de crecer: el mítico Robles, que nos regaló una disertación que parecía arrancada de un sueño lúcido, mezclando filosofía, poesía y una sabiduría que solo se destila al haber hecho camino luego de mucho mucho andar. En este episodio de MAP RADIO - RADIO PACHUKO, desentrañamos los propósitos de año nuevo con la misma irreverencia con la que Serrat, el titán de la canción, desafió dictaduras con poesía. Charlamos sobre cómo el arte puede ser un propósito, mientras derramamos reflexiones tan densas como un tamal mal amarrado en epoca navideña. Serrat nos llevó desde las veredas de la luna llena que araña el mar hasta los verdes vibrantes de Costa Rica, cuestionando por qué las raíces de nuestros propósitos a veces flotan, efímeras, como hojas en un río que no sabe hacia dónde va. Entre tragos, versos y canciones, conectamos con Serrat como un amigo que nunca se fue. Recordamos su rebeldía, su capacidad para musicalizar almas, y su conexión universal con los que todavía creemos que vivir es un acto de resistencia. No faltaron nuestras usuales disgresiones sobre vida, amor y esas canciones que te disparan directo a la panza. Episodio lleno de desperfectos, pero también de risas y poesía, dedicado a todos los que alguna vez encontraron su propósito en una canción, en una charla, o en un trago compartido. Porque, como Serrat diría, "hoy puede ser un gran día...". Patrocinado por: Cannabis Airlines, Casa Parker for Life, Nacional Skateboards, FG Arquitectura, y el Instituto Cuántico Costarricense para la Investigación Interdimensional. Disfrútelo. Y recuerde: la vida es una broma, pero más vale contarla bien.

El Cardenal Matemático En este episodio, los llevamos a un viaje entre la genialidad y lo absurdo con Andolfo SantaTecla, hombre que resolvió "el problema equivocado" con más convicción que nadie. Desde su escape disfrazado de cardenal hasta sus delirantes presentaciones en foros internacionales, esta es una historia de matemáticas, ron, y una fe inquebrantable en lo imposible. Dele play y descubra al matemático que desafió la lógica del mundo! Escrito, narrado y editado por Valdo Jiménez V. Libreria de Sonidos BBC. Dracula Se caso GRUPO AMAYA. San Miguel ISMAEL ARCANGEL.

En el centro vibrante de la Ardiente Alajuela, a espaldas del héroe Juan Santamaría, Casa Parker 4 Life reabrió sus puertas y se convirtió en el epicentro de una velada donde la música, las anécdotas y las ideas fluyeron en conjunto con las cervezas y el vino!! Este episodio de Radio Pachuco no es pa los tibios; es un manifiesto crudo y directo, un retrato honesto de las historias que surgen cuando las palabras no tienen filtro y las emociones están al desnudo! Rodeados de viejos amigos y nuevas caras, comenzamos con un brindis por la visión de Randy Parker, un creador que no solo ha moldeado un espacio físico, sino un lugar donde la comunidad, el arte y la vida se entrelazan. Randy, el "padre Parker," compartió con nosotros su viaje, desde el mítico taller de serigrafía en El Tres hasta la reapertura de Casa Parker, un proyecto que late con esfuerzo, familia y pasión. Hablamos de lo que significa trabajar con las manos, construir desde lo local y resistir el llamado de la desconexión que imponen los condominios de cartón y las vidas encapsuladas en reglas absurdas!! La conversación se adentró en terrenos que no dejan indiferente. Recordamos el pasado y desmenuzamos el presente, explorando cómo el arte, el cine y la música pueden ser tanto una herramienta de resistencia como un reflejo de la desigualdad. Discutimos la importancia de consumir local, no como un acto simbólico, sino como un movimiento tangible que fortalece a quienes crean con sus manos. Hablamos de las cantinas, esos templos sagrados donde se rinde culto a la amistad, y de cómo los espacios más auténticos no se construyen con lujo, sino con las conexiones humanas que los llenan de vida. Entre tragos y carcajadas, compartimos anécdotas que se sienten como golpes al hígado. Historias de desigualdad, de vecinos que no conocen ni el nombre de quienes trabajan en sus casas, y de lo mucho que hemos perdido en este mundo de cercas altas y miradas evasivas. Pero también recordamos los momentos que nos hacen sentir vivos: un perreo intenso en una pista improvisada, un paseo entre bares míticos de Alajuela, esas conversaciones que sacuden el alma mientras el alcohol y la música desinhiben la lengua. Musicalmente, la noche fue un viaje que rompió con las normas. Programamos nuestros "villancicos" navideños: desde el reggaetón que prende la pista hasta clásicos de Camilo Sesto, pasando por los rebeldes acordes de Los Saicos y la finisima lyrica de Wacko. Porque aquí la música no sigue reglas, sino que surge de lo que somos, de lo que sentimos, de lo que vivimos. No podíamos cerrar sin una reflexión sobre el cine costarricense y el arte en general. Hablamos de las voces que no se escuchan, de las historias que no se cuentan, de cómo romper con el molde de las élites para capturar una Costa Rica auténtica, la que habita en las calles y no en los despachos. Es una crítica y un llamado a la acción: a crear, a narrar, a resistir. Este episodio no es solo un registro de una noche en Casa Parker; es una invitación a sumergirnos en las historias que nos conectan, a cuestionar lo que nos rodea y a vivir con la intensidad que solo surge cuando las barreras se caen y la verdad se revela. Atención oyentes eléctricos, esto no es un podcast cualquiera: es una experiencia, un grito, una verdad compartida.

Cabanga. Otra vez esa palabra que nos golpea como un puñetazo en la panza. Una herida abierta que no se cierra, una sombra larga que nos persigue sin descanso. Qué importa si es diciembre o cualquier otro mes del calendario, la cabanga es una constante, una maldición cultural, un eco que resuena entre las paredes de nuestras almas cansadas! Este episodio no es un llanto más por la navidad mercantilizada ni un berrinche sobre las redes sociales. Eso ya lo gritamos, ya lo desollamos. Hoy, vamos a exprimir las entrañas de la cabanga, a buscar lo que queda cuando la capa superficial se desmorona: el núcleo, lo visceral, lo crudo. Hablemos de la cabanga colectiva. Que surge cuando las crisis golpean a todos, cuando el mundo se tambalea bajo el peso de sus propias mentiras. Palestinas bombardeadas, edificios que caen como castillos de naipes, pueblos enteros tragándose la desesperanza como si fuera pan de cada día. La cabanga no es un lujo privado; es un grito sordo que compartimos, aunque a veces no lo sepamos. ¿Y qué pasa con el tiempo? Ladrón silencioso que nos roba las historias, las tradiciones, las conexiones que nos hacían humanos. Familias que se quiebran, rituales que se pierden, generaciones enteras que no recuerdan cómo se siente un abrazo sincero. La cabanga es memoria, pero también es olvido, una nostalgia por algo que ni siquiera sabemos si existió. Las narrativas modernas nos asfixian con su artificio. Todo es perfecto, pulido, filtrado. La cabanga no tiene lugar en ese mundo de apariencias. Es fea, es sucia, es real. Nos han vendido la idea de que debemos ser felices a toda costa, pero ¿a qué precio? La cabanga nos obliga a enfrentar esa mentira, a mirar el vacío de frente! La música, vieja amiga que nunca traiciona. Este episodio la trae viva y punzante. No en las canciones de moda, sino en esas melodías que nos raspan el corazón, que nos hacen recordar que estamos vivos, aunque duela. Hoy, vamos a buscar no solo las notas de la tristeza, sino también las de la esperanza. Porque la cabanga no es solo hundirse; también es resistir, transformarse, renacer. Si hablamos de trascendencia, ¿cómo no mencionar a los viejos sabios que trataron de entender este caos que llamamos existencia? Jesús, Buda, Unamuno… Todos, a su manera, se enfrentaron a la cabanga de sus tiempos. Nos dejaron migajas de sabiduría, mapas hacia algo más grande, aunque nunca sepamos si llegaremos a ese destino. Este episodio no es un consuelo fácil ni un sermón. Es un llamado a abrazar la cabanga, a usarla como un arma contra el cinismo, el conformismo, la deshumanización. Porque al final, la cabanga no es el fin, sino el principio. Un motor que nos impulsa a cuestionar, a desafiar, a crear. Entonces, prepárese. Vamos a desenterrar lo que duele, lo que nos quema, lo que nos hace ser quienes somos. Si al final de este episodio siente que algo se movió dentro de usted, aunque sea un milímetro, habremos cumplido nuestra misión. Cierre los ojos. Escuche. Sienta. La cabanga está aquí. Y también está usted. PORTADA DEL PODCAST:https://www.flickr.com/people/37919560@N00/ PLAYLIST: https://open.spotify.com/playlist/03C0ltkw4DTF1AL75u2Waz?si=193b296a78a14152 Cabanga & Transformación 35 de Diciembre (2024) https://open.spotify.com/episode/6k9VEAmgsUTwPSR7aPDHda?si=i0B6sr_6Sf2U7Uj1WxkMbA

¿Y cómo carajos se forma la cofradía del slam poetry y el spoken word en Costa Rica? Hace unos diez años, un puñado de personajes empezó a darle vida a un género que se ha metido hondo en este país tan pequeño. Un formato que ha encontrado su lugar entre las nuevas generaciones enganchadas al hip-hop, al rap y a otras movidas de la calle. Todo empieza con la palabra, algo tan antiguo como la tribu, y luego se convierte en cultura, en poesía. Cuando esa palabra se levanta, algo pasa, una onda que nos empuja a usar un diccionario más amplio, como si eso pudiera salvarnos de este mundo que se cae a pedazos. En estos tiempos de virtualidad, de inteligencia artificial, la palabra sigue viva, pero solo para el que sabe manejarla como un verbo afilado, como un hechizo que se clava en el aire. Este podcast va para todos los que quieran abrirse la cabeza con nuevos vocablos, porque si algo está claro es que Dyso ha sido, y sigue siendo, el corazón de la poesía oral en Costa Rica. Un tipo que saca las garras y abre espacios para que los más valientes se paren al frente de un escenario. Ahora hay talleres, hasta competencias, todo eso salió de un lugar que hace diez años ni existía. Lo que estamos contando aquí es apenas el principio, una caja de recuerdos y milagros que se destapa hoy, un cúmulo de vivencias que ayudaron a que las nuevas generaciones caminen sobre los pasos de ese gigante precursor. Dyso es parte de algo que sigue latiendo, un movimiento que no ha dejado de moverse, y por eso nos enorgullece dedicarle este episodio en Grandes Personajes de Radio Pachuko. Gracias también a Mario Gamboa, que nos echó una mano para acercarnos a la esencia de este ser humano y de un movimiento tan amplio como indomable. A todos nuestros oyentes, estén listos para recibir las palabras que nos han sido regaladas. Eléctricas, vivas, listas para taladrarles el cerebro.

Cuatro tipos hartos de la mediocridad se reúnen en las faldas del volcán Poás, paraíso que contrasta con el infierno que desatan en su conversación. Se preguntan si tienen el valor de desempolvar la vida de Luis Jorge Poveda. Un alma indomable que se mofó de las máscaras de la sociedad y bailó sobre los escombros de sus normas insensatas. Un alquimista de la vida y la palabra, que fusionó biología, poesía, anécdotas y demás como quien mezcla fuego y tempestad, creando tormentas en cada verso. Este podcast es un puñetazo al rostro de lo convencional. Nos enfrentamos al dilema de desenterrar las verdades incómodas y exponer a un tipo que no tuvo miedo de escupir contra el viento. Poveda no busca aplausos ni medallas; su misión es desnudar la realidad, aunque eso le gane detractores y miradas extrañas. ¿Estás listo para sumergirte en una charla sin filtros, donde las palabras cortan y las ideas arden? Aquí no hay espacio para la hipocresía ni para los que se ofenden con facilidad. Hablaremos de tabúes, de poesía cruda, de la naturaleza humana en su estado más salvaje. Si estás cansado de las mismas historias recicladas y quieres algo que sacuda tus cimientos, este es tu lugar. Prepárate para enfrentar verdades que otros prefieren barrer bajo la alfombra. Este podcast es una invitación a pensar, a sentir y a cuestionar todo lo que creías seguro. Escucha bajo tu propio riesgo. Y si tienes el coraje, comparte este viaje al fondo de la mente de Poveda y de quienes se atreven a seguir sus pasos.

Interludio Voces UrbanasTomando la botica solera como punto de encuentro. Un colectivo de Mcs, Bboys y raperos ticos se dan a la tarea de describir un poco su cultura, el movimiento desde distintas trincheras. Como la calle los ha educado a ser creativos, a leer lo que dicta la noche y tratar de reinterpretarlo para seguir creando. Esto es Interludio: Voces Urbanas.

En este episodio tenemos el placer de presentar a Ignacio, un arquitecto y urbanista apasionado por el atletismo que ha hecho de Berlín su hogar durante los últimos 18 años. Ignacio trabaja en la Universidad Técnica de Berlín, donde su dedicación al estudio y la práctica del urbanismo se complementa perfectamente con su amor por trotar y explorar ciudades. Su enfoque único le permite ver y experimentar las ciudades de una manera que pocos logran, combinando su conocimiento académico con la experiencia sensorial del correr. Desde la capital alemana hasta las metrópolis del sudeste asiático, Ignacio ha recorrido innumerables calles y parques, observando y reflexionando sobre la vida urbana a través de sus trotes matutinos. Su método de exploración es tanto físico como intelectual: mientras corre, absorbe la esencia de cada lugar, observa sus dinámicas sociales y espaciales, y reflexiona sobre las estructuras que definen el entorno urbano. Descubriendo Bangkok: Más allá de los Prejuicios En su reciente visita a Bangkok, Ignacio se dispuso a desafiar sus propios prejuicios y percepciones preconcebidas sobre la ciudad. Lo que encontró fue una urbe sorprendentemente ordenada y vibrante, muy distinta de la imagen caótica que tenía en mente. A través de sus trotes por el parque Lumphini, un espacio verde en el corazón de la ciudad, Ignacio descubrió un enclave que se integra de manera fluida con su entorno, ofreciendo un respiro del bullicio urbano sin aislarse por completo de él. La experiencia de trotar en Bangkok le permitió observar la diversidad de actividades físicas que sus habitantes practican, desde caminatas relajadas hasta entrenamientos de alta intensidad y sesiones de tai-chi. Cada uno de estos encuentros enriqueció su comprensión de la ciudad y sus habitantes, mostrándole cómo los espacios públicos pueden ser puntos de encuentro y expresión para personas de todas las edades y estilos de vida. La Mirada Elevada: Explorando el Parque Benjakitti Ignacio también exploró el parque Benjakitti, conectado al Lumphini por un paso elevado. Este corredor aéreo no solo facilita el acceso entre los parques, sino que también ofrece una perspectiva única de la ciudad, elevando al corredor a varios metros de altura. Esta experiencia de trotar "en el aire" le permitió a Ignacio observar Bangkok desde un ángulo poco común, proporcionando una "vista de pájaro" que resalta las conexiones y divisiones dentro del tejido urbano. Al adentrarse en el parque Benjakitti, Ignacio se encontró perdido en un laberinto de callejuelas que rodean el parque. Fue en este entorno donde un amable local lo guió de vuelta al camino, un encuentro que subrayó las dinámicas sociales y la hospitalidad de los residentes de Bangkok. Esta experiencia de perderse y ser encontrado resonó con Ignacio, recordándole la dualidad de las ciudades: lugares de descubrimiento y de complejidad social. Conectando lo Urbano con lo Humano Las experiencias de Ignacio en Bangkok son un testimonio de su enfoque etnográfico para entender las ciudades. A través del trote, no solo recorre distancias físicas, sino que también atraviesa barreras culturales y sociales, conectando con las ciudades de una manera profunda y significativa. Su relato nos invita a ver las ciudades como organismos vivos, donde cada calle, parque y espacio público cuenta una historia y revela la esencia de sus habitantes. En este episodio de "Trote Etnografía Urbana", exploramos junto a Ignacio cómo el acto de correr puede convertirse en una herramienta poderosa para la observación y el entendimiento de las ciudades. Desde Berlín hasta Bangkok, su pasión por el urbanismo y el atletismo nos ofrece una perspectiva única sobre la vida urbana, invitándonos a redescubrir nuestras propias ciudades con una mirada renovada y curiosa.

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave: Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua. Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo. Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas. Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, educiendo la necesidad de pesticidas. Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar. Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno! Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles. El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que a autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural. Music by Bensound.com/free-music-for-videos License code: VLIWEY1GI8KSESEN --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mapradiocr/message

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave: Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua. Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo. Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas. Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, educiendo la necesidad de pesticidas. Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar. Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno! Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles. El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que a autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mapradiocr/message

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave: Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua. Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo. Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas. Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, educiendo la necesidad de pesticidas. Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar. Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno! Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles. El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que a autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mapradiocr/message

El método biointensivo de agricultura es un enfoque sostenible y ecológico que busca maximizar la producción de alimentos en pequeñas parcelas de tierra, al tiempo que mejora la salud del suelo y preserva los recursos naturales. Este método se basa en varios principios clave: Preparación Profunda del Suelo: Utiliza técnicas de doble excavación para airear el suelo y permitir que las raíces de las plantas penetren más profundamente, mejorando la absorción de nutrientes y agua. Uso de Compost: El compostaje es fundamental para enriquecer el suelo con materia orgánica, promoviendo una microbiota saludable que mejora la fertilidad y estructura del suelo. Plantación Densa: Las plantas se siembran más juntas de lo habitual, lo que ayuda a crear un microclima más favorable, reduce la evaporación del agua y suprime el crecimiento de malezas. Cultivo de Polícultivos y Rotación de Cultivos: La diversidad de cultivos y su rotación regular ayudan a prevenir enfermedades y plagas, reduciendo la necesidad de pesticidas. Uso Eficiente del Espacio: Se aprovecha al máximo el espacio disponible, plantando cultivos de manera que se complementen entre sí y optimicen el uso del suelo y la luz solar. Semillas de Calidad: Se prioriza el uso de semillas de variedades locales y adaptadas, que son más resistentes a las condiciones específicas del entorno! Minimización de Insumos Externos: Se evita el uso de fertilizantes y pesticidas sintéticos, enfocándose en soluciones naturales y sostenibles. El objetivo del método biointensivo es crear un sistema de cultivo que sea autosuficiente y regenerativo, capaz de producir alimentos de alta calidad mientras se cuida y mejora el entorno natural. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mapradiocr/message

¡Prepárate para ser arrastrado al maldito abismo del punk con SentidocomuN! Una bofetada en la cara, un puñetazo en las entrañas. Desde las calles más sucias hasta los escenarios más salvajes, esta es la historia de una banda que se niega a seguir las reglas. Entra en el sórdido universo de SentidocomuN, donde la música es un arma y la amistad es el único refugio en medio del caos. Entre botellas rotas, cigarrillos aplastados, descubre cómo estos guerreros del punk forjaron su destino en las sombras. En una cervecería llena de sudor, gritos, donde los sueños son tan fugaces como los acordes rasgados, esta banda encontró su santuario. ¡Pero no te equivoques, esto no es un cuento de hadas! Es una cruda odisea de supervivencia en el mundo del rock 'n' roll. Así que prepárate para ser sacudido hasta la médula y sumérgete en el rugido ensordecedor de SentidocomuN. ¡Agárrate fuerte, porque este viaje es una montaña rusa de anarquía y rebeldía! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mapradiocr/message