Podcast appearances and mentions of anita o'day

Very little chat this time round. Back to back great music. Tex Benneke- St Louis Blues March, Lionel Hampton- The Munson Street breakdown, Lucky Thompson- Just one more chance, Albert Ammons- Boogie Woogie Stomp, Anita O'Day- The lady is a tramp, Harry Parry- Mr five by five, Carl Barriteau- Primrose Hill, Hal McIntyre- Why don't you fall in love with me, Harlan Lattimore- Chant of the weeds, Bob Crosby- Tin roof blues, Lorrae Desmond- On the waterfront, Harry Parry- Lonesome Road,  Les Paul and Mary Ford- In a lonesome old town, Mugsy Spanier- Lonesome road , Joe Sullivan and Joe Turner- I can't give you anything but love, Andy Kirk and his clouds of joy- Take those blues away, Billy Banks- Oh Peter and Spider crawl.

durée : 00:59:26 - Kick it ! - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Guaranteed to get you out of that “lockdown funk” - The Swingin’ With Danny Lane series highlights the music of the swing era and the dances that thrived in the ballrooms and dance halls. Danny Lane guides you through a two hour swing session. Do the Lindy Hop or choose your favorite dance. Just keep swingin'. You’ll hear: 1) Carioca by Artie Shaw & His Orchestra 2) Mr. Zoot Suit by Ingrid Lucia & The Flying Neutrinos 3) Sugar Foot Stomp by Benny Goodman & His Orchestra 4) Drop Me Off in Harlem by Louis Armstrong 5) Little Brown Jug by The American Patrol Orchestra 6) Shoo-Shoo Baby by The Andrews Sisters 7) 9:20 Special by Duke Ellington and His Orchestra 8) Stray Cat Strut by Brian Setzer & The Stray Cats 9) Minor Blues by Django Reinhardt and His Orchestra of The Ox On The Roof 10) Massachusetts by Gene Krupa Band (w/ Anita O'Day, Vocal) 11) Celery Stalks At Midnight by Bradley Band 12) 'Tain't What You Do (It's The Way That You Do It) by Billy May 13) Broadway by Count Basie 14) Alright, Okay, You Win by Bette Midler 15) Hot Lips ("When He Plays Jazz He's Got - Hot Lips") by Henry Busse and the Shuffle Rhythm Band 16) Hey Boy, Hey Girl by Oscar McLollie & Jeanette Baker (w/ The Honey Jumpers) 17) The Flat Foot Floogie by Slim & Slam (Slam Stewart & Slim Gaillard & His Flat Foot Floogie Boys) 18) Swing Lover by Indigo Swing (w/ Johnny Boyd, vocal) 19) C Jam Blues by The Sarasota Jazz Project (w/ Luke Jones, trumpet solo; George McLain, sax; and Rodney Rojas, alto sax) 20) Jackie Robinson (Brooklyn Dodgers) - Radio Call Bob Wolff 21) Here We Go Again by Glenn Miller & His Orchestra 22) A-Tisket A-Tasket by Patti Austin and The WDR Big Band 23) On Green Dolphin Street by Chuck Sagle & His Orchestra 24) Flying Home by Lionel Hampton & His Orchestra [w/ Illinois Jacquet, tenor sax solo] 25) I Can't Give You Anything But Love by Louis Armstrong 26) Oh! Lady Be Good by Count Basie & His Orchestra 27) The Dipsy Doodle by Tommy Dorsey & His Orchestra (w/ Edythe Wright, vocal) 28) In the Groove At the Grove by Chick Webb 29) Bluebirds in the Moonlight by Benny Goodman & His Orchestra (w/ Mildred Bailey, vocal) 30) Bandstand Boogie by Les Elgart And His Orchestra 31) Take The "A" Train by The Delta Rhythm Boys 32) Honeysuckle Rose by Jazz At The Philharmonic Allstars 33) Hey Pachuco! by The Royal Crown Revue 34) Jazzocracy by Jimmie Lunceford 35) When I Get Low I Get High by Ella Fitzgerald & Chick Webb and His Orchestra 36) Rockin' In Rhythm by Duke Ellington 37) Davenport Blues by Adrian Rollini & His Orchestra Join the conversation on Facebook at https://www.facebook.com/profile.php?id=100008232395712 or by email at dannymemorylane@gmail.com

Celebrating 14 years of this podcast! Music includes: Ain't Misbehavin, Step It Up and Go, Down Home Rag, Go Where I Send Thee, Waltz in C-Sharp Minor, Cross Your Heart and I Shall Wear a Golden Crown. Performers include: Artie Shaw, Blind Boy Fuller, Anita O'Day, Arizona Dranes, Alfred Cortot and the Swift Jewel Cowboys.

Records left off of earlier podcasts and a tribute to musicians who passed away in 2019. Performers include: Bessie Smith, Montana Taylor, Jelly Roll Morton, Lena Horne, Charlie Parker, Ada Brown, Django Rheinhart and Anita O'Day.

En el espacio de hoy, que dedicaremos al jazz, hablaremos del Swing, un estilo de jazz popularizado en la década de 1930 y que se caracteriza por su ritmo vivo y flexible y por estar orientado al baile. El Swing aparece de la mano del famoso crack de 1929. A pesar de ello, o precisamente por ello, los blancos ven en el jazz una oportunidad económica ante la evidente fuente de beneficios que produce, claro que esa música había que normalizarla, o lo que es lo mismo, blanquearla. Se trata, en definitiva, de una colonización blanca para monopolizar la popularización del jazz, que ya comienza a traspasar fronteras y que concluyó con la aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales. Fue la época en la aparecieron grandes orquestas como rosquillas, las famosas Big Band, y con ellas los grandes músicos e instrumentistas. Uno de los más famosos, cuya orquesta o un sucedáneo de ella, sigue girando por el mundo, es sin duda Glenn Miller. Hemos escuchado la famosa Moonlight Serenade interpretada por la orquesta de Glenn Miller. Glenn Miller tuvo un final rodeado de cierto misterio. Tras la liberación de París, en la segunda guerra mundial, se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, que ya estaban en poder de los aliados. El día 15 de diciembre de 1944, salió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. El avión desapareció en vuelo y, nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, lo que propició una serie de leyendas que le suponían vivo. Uno de los rumores más persistentes dice que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el canal de la Mancha. A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en Washington. Vamos a escucharlos nuevamente en At Last La primera orquesta del trompetista y trombonista Tommy Dorsey se formó con los restos de otras orquestas pero, su limpio y lírico fraseo con el trombón, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos de toda la era del swing. Esta nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con la discográfica RCA Víctor y contó con un gran número de los mejores instrumentistas de jazz de la época, entre ellos el trompetista Bunny Berigan, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver, el batería Buddy Rich y cantantes tan famosos como Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey tuvo de disolver su orquesta tras la Guerra, en concreto a finales de 1946, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos (All-Time Hits) le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Lo escuchamos en “I’m Getting sentimental over you” Artie Shaw nació en el seno de una familia judía. Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón e Inició su carrera en orquestas de baile. En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter. De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial , pero a pesar de todo la orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Hombre de espectáculo, poseedor de una considerable fortuna personal, coprotagonista de varios matrimonios y divorcios clamorosos (como el de Ava Gardner), un día decidió clausurar su brillante carrera musical. Fue en 1954 con 44 años. Políticamente progresista, fue uno de los escasos jazzistas que tuvo problemas con el senador McCarthy y su comisión de triste memoria. Tras dos horas de interrogatorio en los que la prensa se cebó con él por sus amoríos morbosos, en 1955, decidió que América había terminado para él. Se marchó a Begur, en Girona, en la Costa Brava española durante cinco años, hasta que la fiebre MacCarthysta se apaciguó. Fue también, y se expuso por ello, un hombre de profundas convicciones siempre contrario a la segregación racial. Un gran tipo. Este es uno de sus más sonados éxitos: “Begin the Beguine”” Benjamin David Goodman, más conocido como Benny Goodman, nació en Chicago, el 30 de mayo de 1909 y fue un famosísimo clarinetista y director de orquesta de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Benny, que fue el noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional. A los 20 años, y tras pasar por numerosas orquestas,se traslada a Nueva York donde trabajó como músico independiente hasta que con "Moon Glow" alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos en julio de 1934. El punto álgido de su carrera, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende de prejuicios. Y por alusiones, Lionel Hampton, nacido en Louisville, el 20 de abril de 1908 fue vibrafonista, pianista, batería, cantante y director de orquesta. Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing. Hampton comenzó como batería, y tocó con varios grupos hasta que, durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Louis Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación. Actuando con su propio grupo en el Paradise Cafe de Los Ángeles, una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en un cuarteto que se haría famoso. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando hasta que, en 1940, Lionel formó su primera big band y consiguió un gran éxito con "Flying Home". Otro de los músicos aludidos ha sido Gene Krupa, un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran batería de big band, conocido y reconocido por su enérgico y brillante estilo de tocar. Ampliamente considerado como el baterista más influyente y popular del siglo XX, fue el primer baterista solista de la historia. Nació en Chicago, Illinois y comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en Filadelfia, dejó la orquesta para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia en Yonkers, Nueva York. Un trompetista que tocó con los mejores instrumentistas y las mejores bandas fue Rowland Bernard "Bunny" Berigan; cornetista, trompetista y cantante estadounidense. En Nueva York tocó en la big band del violinista Frank Cornwell, en la de Fred Rich y, entre 1932 y 1933, con Paul Whiteman. Después tocó con Jimmy y Tommy Dorsey y, finalmente, con Benny Goodman (1935). Como músico fue un fenómeno, pero como administrador fue otro fenómeno, aunque de signo distinto. Fundó una orquesta que apenas duró un año debido a su mala gestión. Su estilo, fuertemente influenciado por Louis Armstrong, era lírico e inventivo en las baladas, y poseedor de una gran técnica, con un vibrato muy personal era especialista en el registro grave de su instrumento. Lo escuchamos en una versión de la famosa “Caravan” Edward Kennedy «Duke» Ellington, nacido en Washington, el 29 de abril de 1899 fue un compositor, pianista y líder de su big band, y disfrutó de una carrera que duró más de cincuenta años. A partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y se ganó un reconocido prestigio a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem, aunque su actividad no se limitó a Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa con un éxito considerable. Hoy es considerado una figura fundamental en la historia del jazz. Algunos de los músicos que pasaron por su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, están incluidos entre los mejores músicos de jazz de toda la historia. Ellington los unió en, casi podríamos decirlo, la mejor orquesta de la historia del jazz. Ellington escribió más de mil composiciones; en ocasiones en colaboración con otros músicos. También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, un músico puertorriqueño. Su reputación continuó en ascenso incluso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999. Vamos a escucharlo en una interpretación típica de Big Band: “Takethe a train” Coleman Hawkins fue un saxofonista y clarinetista estadounidense. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo y no muy bien considerado, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento asociado siempre a la música de jazz. Hawkins era muy expresivo y técnicamente muy habilidoso. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como «Body and Soul». Y se acabó por hoy. Hemos revisado un buen número de grandes orquestas e intérpretes y hemos recordado un puñado de buenísimas canciones. Espero veros a todos aquí la próxima semana. Hasta entonces, os deseo a todos un felicísimo fin de semana. Señoras, señores, … ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!

At the age of 23, Los Angeles drummer Paul Kreibich got his first major jazz gig with the great jazz singer Carmen McRae. Paul later auditioned for Ray Charles, was hired on the spot, and toured with Charles for four years. He became a first call LA drummer, working with jazz luminaries Mose Allison, Anita O'Day, Rosemary Clooney and Lee Konitz. His recording credits include Dianne Reeves, Bob Cooper, Conte Candoli, Cedar Walton,  Kenny Burrell, Gene Harris, and many others.  Paul continues to tour, record and perform locally. He's now on the music faculty at Cal State Fullerton and teaches privately. 

At the age of 23, Los Angeles drummer Paul Kreibich got his first major jazz gig with jazz singer Carmen McRae. Paul later auditioned for Ray Charles, was hired on the spot, and toured with him for four years. Paul became a first call LA drummer, working with jazz luminaries Mose Allison, Anita O'Day, Rosemary Clooney and Lee Konitz. His recording credits include Dianne Reeves, Bob Cooper, Conte Candoli, Cedar Walton, Kenny Burrell, Gene Harris, and many others. Paul continues to tour, record and perform locally. He's now on the music faculty at Cal State Fullerton and teaches privately.

At the age of 23, Los Angeles drummer Paul Kreibich got his first major jazz gig with the great jazz singer Carmen McRae. Paul later auditioned for Ray Charles, was hired on the spot, and toured with Charles for four years. He became a first call LA drummer, working with jazz luminaries Mose Allison, Anita O'Day, Rosemary Clooney and Lee Konitz. His recording credits include Dianne Reeves, Bob Cooper, Conte Candoli, Cedar Walton,  Kenny Burrell, Gene Harris, and many others.  Paul continues to tour, record and perform locally. He's now on the music faculty at Cal State Fullerton and teaches privately. 

durée : 00:57:53 - Along Came Benny - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Katrín Jakobsdóttir forsætisráðherra segir að fjallað verði á þingi um rannsókn á kynbundnu ofbeldi sem þingkonur mæta. 20 af 25 stjórnmálakonum sögðust í nýrri rannsókn hafa orðið fyrir sálfræðilegu ofbeldi. Katrín Jakobsdóttir var gestur Morgunvaktarinnar á Rás 1 í morgun. „Við höfum nú verið að skora efst þegar kemur að kynjajafnréttismálum í heiminum en ég held að margir hafi orðið fyrir hálfgerðu áfalli að upplifa þessa ofbeldismenningu sem er tengd kynjakerfinu í okkar samfélagi. En það kannski góða við þetta er að ég held að við séum farin að tala miklu meira og opinskárra um það,“ sagði Katrín Jakobsdóttir í Morgunvaktinni á Rás eitt í morgun. Katrín ræddi ennfremur um stöðu Vinstri hreyfingarinnar - græns framboðs, en landsfundur flokksins hefst í dag og stendur fram á sunnudag. Katrín flytur stefnuræðu á fundinum klukkan hálf 6 í dag. Samtök atvinnulífsins fögnuðu 20 ára afmæli í vikunni og af því tilefni hafa samtökin gefið út bókina Frá þjóðarsátt til lífskjarasamnings. Þar er fjallað um sögu SA sem urðu til við samruna Vinnuveitendasambands Íslands og Vinnumálasambandsins. Guðmundur Magnússon sagnfræðingur ritaði bókina og hann fékk sér kaffi á Morgunvaktinni og sagði hlustendum frá ritun bókarinnar, þjóðarsáttinni og lífskjarasamningunum. Öryggið er á oddinum í fluginu. Við þekkjum málefni Max þotanna frá Boeing en í vikunni komu upp vandamál í hreyflum á Airbus vélum hjá svissneska flugfélaginu SWISS. Kristján Sigurjónsson sagði frá þessu í ferðaspjalli dagsins. Við veltum líka fyrir okkur starfsemi ferðaskrifstofa þegar fólk er duglegt við að skipuleggja og ganga frá sínum ferðalögum sjálft en nýlegt gjaldþrot Thomas Cook er okkur í fersku minni og til sölu er ein stærsta ferðaskrifstofa Íslands. Tónlist: Smile - Charlie Chaplin Þú ert - Gissur Páll Gissurarson Tea For Two - Gene Krupa & Anita O'Day

We are back with the second episode of the music series!! Teleporting back to the 1920's, we talk about the women of blues. These brave women freed our souls for rock and roll, and Elvis took all the credit. What a jackass, amirite. We talk about Mamie Smith, Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Alberta Hunter, Billie Holiday (just because duh), Sister Rosetta Tharpe, Memphis Minnie, Anita O'Day, Big Mama Thornton, and a little bit of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan just because I couldn't help myself.  Click Here for the link to the playlist on Spotify! Or click here! SPOTIFY PLAYLIST Stay tuned for MANY MORE EPISODES of the music series. We have SO MANY PLANNED. A whole episode dedicated to Dolly Parton, a whole episode dedicated to Tegan and Sara. There will be a Country Queers episode guaranteed. The next episode is going to cover more lady killers who kill me, but from the 1945-1960 time frame.  Here is the link to the Indiegogo page for SLH's new film endeavor, "Chemistry Eases the Pain"!   Like our facebook page, follow us on twitter, follow us on wordpress!  www.maibeckywtgh.com  www.maibeckywtgh.com  www.maibeckywtgh.com  www.maibeckywtgh.com       

More musicians  born 100 years ago this year. Performers include: George Shearing, Anita O'Day, Art Blakey, Lennie Tristanio, Marion Hutton and Pete Seeger.

Singers include: Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Mel Torme, Jimmy Rushing, Anita O'Day, Mildred Bailey, Maxine Sullivan & Nat King Cole. Songs include: Blue Moon, Jimmy's Blues, When Your Lover Has Gone, Lady Be Good,  Sweet Loraine, Night in Tunisia & More Than You Know.

From 2008: I didn't know much about Anita O'Day, the jazz singer whom Robbie Cavolina and Ian McCrudden have immortalized in their new film, Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer. It would have been just as easy to take a pass on this, but I'm glad I didn't. O'Day, whose voice could be both lilting and rusty - and I mean that in a good way - was gifted with a phenomenal instrument. And she lived a crazy life, falling into serious heroin abuse for nearly 15 years.

Chatting With Sherri welcomes singer and talk show host; Jennifer Perry! Jennifer Perry has performed in clubs and arenas from Atlanta, Georgia to New York City; as well as television and radio. Yet, she took an unusual path to becoming a jazz vocalist.  Starting as producer, writer and host of a cable television entertainment show, she then began doing standup comedy and emceeing events until she felt ready to form her own jazz combo and perform. The Jennifer Perry Combo's forte has been jazz, swing, bebop, torch and a bit of Latin music. In 2009 Perry began adding R&B,Blues, funk, and 60s-80s Europop. Often contracted for corporate events, the versatility of repertoire increased the group's popularity. She's been compared to Annie Ross, whom she interviewed on her show, Julie London, Lani Hall and Anita O'Day. In 2001 Perry met Miss O'Day and began a friendship that included traveling to Los Angeles, San Francisco and New York quite often attending her shows, helping her prepare and working her merchandise table.

Anita O'Day syngur sjö lög með Buddy Bregman og hljómsveit hans: 'm Not Lonely, Sweet Georgie Brown, I Won't Dance, Let's Face The Music And Dance, The Getaway and the Chase, Stompin' At Savoy og We Laughed At Love. Kvintett Benny Golson flytur slögin Cherry, Park Avenue Petite, Terminal One, Caribbean Drifting, Blues March og Tough Me Lightly. Julian Joseph og tríó flytja sex lög: Boiling Point, Smoke Gets In Your Eyes, Doctorne Fried Bananas, All Or Nothing At All og Solar.

Songs include: Bounce the Ball, Bouncing With Bud, Jersey Bounce, Salt Lake City Bounce, Battery Bounce & Billie's Bounce. Musicians include: Charlie Parker, Benny Goodman, Bud Powell, Anita O'Day, Errol Gardner, Art Tatum and Lionel Hampton.

Songs include: Button Up Your Overcoat, Let Me Call You Sweetheart, AS Long As I Live, I'm In the Mood For Love, All My Love and You Can't Lose a Broken Heart. Performers include: Bing Crosby, Helen Kane, Vaughn Monroe, Stella Brooks, Billy Ecksteine, Frank Sinatra, Patty Page. Nat King Cole and Anita O'Day.

Gary Hobbs is a native of the Pacific Northwest and lives in Vancouver, WA. He has played professionally for over 4 decades and appears on over 60 recordings. Gary played with The Stan Kenton Orchestra from 75 through 77. Gary has performed with Randy Brecker, Bud Shank, Anita O'Day, Terry Gibbs, The New York Voices, The Woody Herman Orchestra and many others. He's played Carnegie Hall, Royal Festival Hall, Wolf Trap and the Kennedy Center, as well as festivals and clubs all over the world. Gary is very active in Jazz Education, teaching at The University Of Oregon and doing clinics, concerts and jazz camps.  http://www.garyhobbs.net/ Website             Newsletter         Become a Patron

The annual Halloween show!  Music includes: My Friend the Ghost, The Halloween Dance, Undertaker's Blues, Haunted Heart, The Nightmare, The Goblin Band, The Walls Keep Talking and Mysterious Mose.  The host also reads, The Sleeper, by Edgar Allen Poe. Musicians include: Tommy Dorsey, Helen Gross, Bessie Smith, Perry Como, Anita O'Day, Ozzy Nelson, Wingy Manone, Cab Calloway and The American Symphony Orchestra.

Singer Gary Williams celebrates the Legends of Las Vegas with two hours of great music and chat. Originally broadcast on The Wireless for Age UK for anyone who remembers the great David Jacobs and Desmond Carrington from BBC Radio 2 and enjoys today's Clare Teal, Don Black and Leo Green. If you're into easy listening, bossa nova, swing, big band and the crooners like Dean Martin, Nat 'King' Cole, Ella Fitzgerald and Perry Como you'll love this show. This week's featured artiste is Anita O'Day.

文字：一年前的凡子曲：I've got the world on a string - Anita O'day

This week I am returning to a program I produced a few years ago. It was a program to honor a listener's request. It had been awhile since I featured the singing of Anita O'Day so I put together this program of some of her early big band recordings. She achieved her first fame with the Gene Krupa orchestra and then went on to sing with Stan Kenton. Most of the recordings on the show today are those great sides she recorded with the Krupa band. I hope you enjoy this look at one of the greatest big band vocalists, the late Anita O'Day. Please visit this podcast at http://www.fgmiller.com/bbb/

Songs include: Hey Good Lookin, The Shadow Waltz, I Can't Believe That You're In Love With Me, I'm Happy With the Whole Thing and It's Magic. Performers include: Bing Crosby, Anita O'Day, Sarah Vaughn, The Happiness Boys, Cab Calloway and Louis Armstrong.

Jamie returns to talk about stalker insurance, Yngwie heckling & unusual pet requests.

The bandleader talks about the power of the index finger, unusual calls to prayer and his mental cuisinart.

The film director talks about his work with acclaimed jazz singer Anita O'Day and songwriting legend Joni Mitchell.

Songs include: I Love You, I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter, Somebody Loves Me, Watching the Clouds Roll By and My Fate Is In Your Hands. Performers include: Frank Sinatra, Josephine Baker, Cliff Edwards, The Boswell Sisters, Nat King Cole, Jo Stafford, Anita O'Day, Bing Crosby, Teddy Wilson and Ruth Etting.

Years ago, the Make Believe Ballroom took you to the greatest ballrooms imaginable to listen to the great bands of the era. Come with us now as Danny Lane takes you to the Suncoast Supper Club. Imagine 4 stages with continuous music and a dance floor that swings over Sarasota Bay and under the stars. On the main bandstand tonight is The Debbie Curtis Radio Big Band direct from the U.K. Also on stage you’ll hear Gene Krupa, Harry James, Ella Fitzgerald, Vaughn Monroe, and many more. Right this way, your table is ready. That's our virtual ballroom. Enjoy. On stage tonight are: 1. Song of India by The Debbie Curtis Radio Big Band 2. Ciribiribin by The Andrews Sisters & Bing Crosby 3. Baubles, Bangles And Beads by Ernie Wilkins & His Orchestra 4. Hop, Skip And Jump by Gene Krupa (w/ Anita O'Day, vocal) 5. Hawaiian War Chant by The Debbie Curtis Radio Big Band 6. Someone To Watch Over Me by Lena Horne 7. Rosalie by Artie Shaw & His Orchestra (w/ Tony Pastor, vocal) 8. Mean To Me by Dizzy Gillespie & His Orchestra (w/ Sarah Vaughan, vocal) 9. Hi De Ho Man by Cab Calloway & His Orchestra 10. For Dancers Only by Duke Ellington 11. Tuxedo Junction by The Debbie Curtis Radio Big Band 12. Tampico by Stan Kenton (w/ June Christy, vocal) 13. Arthur Murray Taught Me Dancing in a Hurry by Jimmy Dorsey (Helen O'Connell, vocal) 14. Caldonia by Louis Jordan 15. The Great American Dream by The Vaughn Monroe Orchestra 16. Ten Cents a Dance by Helen O'Connell 17. My Heart Belongs To Daddy by Ella Fitzgerald 18. Hot Toddy by The Debbie Curtis Radio Big Band 19. You Made Me Love You by Harry James & His Orchestra 20. Heart and Soul by The Debbie Curtis Radio Big Band

Songs left over from earlier podcasts.  Songs include: What Is This Thing Called Love?, Harlem Heat, Blue Prelude, As Long As I Live, No More Sweet Potatoes, They Can't Take That Away From Me and Just a Little Bit South of North Carolina. Performers include: Anita O'Day, Woody Herman, Fred Astaire, Billie Holiday, Lena Horne, Blue Ridge Highballers, Conway's Band and the Big Three Trio.

Three jazzbirds--Anita O'Day, June Christy, and Chris Connor--lend their "cool" stylings to the Broadway songbook.

原文来源于网络，文｜程兆民。配乐：Anita O'Day

Singer/songwriter Circe Link talks about cosmic radio, embracing imperfection and blending inspiration with craft.

1 - "Concerto em Ré maior/D Major, RV. 208" (Vivaldi). Nicola Benedetti, violino/violin. Scottish Chamber Ensemble, 2 - "You'd be so nice to come home to" (Cole Porter). Anita O'Day. Billy May & His Orchestra. 3 - "Minha terra" (Barrozo Netto). Nelson Freire, piano. 4 - "Opus 1, N. 2: Minuetto gracioso" (Francesco Zappa). Frank Zappa & Barking Pumpin Digital Gratification Consort. 5 - Canto Yanomami/ Brazilian indian chant 6 - "Part II: Material in a Handsome Stack" (Nico Muhly). Nadia Sirota, viola. Nico Muhly, piano. 7 - "He is Hanging by His Shiny Arms, His Heart an Open Wound with Love" (Van Wissem-Jarmusch). Jozef van Wissem, alaude/lute. Jim Jarmusch, voz, violão e guitarra/voice, guitar and electric guitar. I am Heloisa Fischer and you can find more about my work in classical music at facebook.com/heloisafischer.

Empezamos con Anita O'Day en el primer disco que ella grabó en su vida, Georgia on my mind (Georgia en mi pensamiento). Tenía 21 años y ya cantaba con mucho swing y con una voz muy original, un poco nebulosa, que creó escuela entre las jóvenes cantantes americanas. La inglesa Anne Shelton fue todavía más precoz, pero su voz grave sugería una madurez impropia de su edad. La escuchamos en su disco de 1941 While the music plays on (Mientras suena la música). Oímos también tres canciones españolas que hablan con mucho humor de los animales: "La burra", por Don Liñán; "La pulguita alborotá", por José Moro; y "La rana", por Los Xey. A petición de varios oyentes escuchamos el tango "Araña de la noche", por la orquesta de Mantovani. En 1940 la italiana Nini Serena grabó el fox "É stata una follia" (Ha sido una locura). También era una locura lo que causaba la música de swing entre los jóvenes españoles de los primeros años 40. En aquella época, en España había tantos chicos y chicas enamorados del jazz y del swing como en la actualidad hay aficionados al rock y al pop. De esa locura musical habla "Loca por el hot", que Katia Morlands grabó en 1941 con el excelente conjunto español de jazz Emil Hot Five. De locura de verdad trata "Crazy he calls me", que grabó en 1958 la exquisita cantante Jeri Southern. Para terminar escuchamos uno de los más perfectos discos sobre la locura de amor: "Crazy", compuesta por Willie Nelson y que estrenó hace medio siglo una de las mejores cantantes de estilo country: Patsy Cline.Escuchar audio

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Radio broadcasts of female big band singers. Performers include: Anita O'Day, Helen Forrest, June Christy, Ella Fitzgerald, Ivy Anderson, Fran Warren and Martha Tilton. Songs include: Any Old Time, I'd Do It All Over Again, It's a Blue World, Mama, That Moon Is Here and I Don't Want to be Loved.

Alyn Shipton is joined by vintage-drum expert Richard Pite to select the highlights from Krupa's many recordings. As well as his work with Benny Goodman, the programme spans Krupa's playing from the 1920s to the late 1950s, including his epic battles with Buddy Rich and his famous recordings with Anita O'Day and Roy Eldridge.

Camel Caravan was a musical variety radio program, sponsored by Camel cigarettes, that aired on NBC and CBS from 1933 to 1954. Various vocalists, musicians and comedy acts were heard during the 21 years this show was on the air, including such talents as Benny Goodman, Georgia Gibbs, Anita O'Day and Vaughn Monroe. It debuted December 7, 1933, on CBS as a showcase for Glen Gray and the Casa Loma Orchestra later Benny Goodman's band until June 25, 1936. Five days later, the show was reformatted on June 30 as Benny Goodman's Swing School with vocalists Martha Tilton and Johnny Mercer with Jack Oakie's College added to the hour on December 29. While this aired on Tuesdays on CBS until June 20, 1939, another Benny Goodman Camel Caravan was heard Saturdays on NBC during 1939.