Podcasts about Red Garland

Playlist: Duke of Iron: Sonny Rollins – tenorsaxofoon, Clifton Anderson – trombone, Mark Soskin – piano, Jerome Harris – basgitaar, Marvin Smith – drums St. Thomas: Sonny Rollins – tenorsaxofoon, Tommy Flanagan – piano, Doug Watkins – bas, Max Roach – drums You Don’t Know What Love Is: Sonny Rollins – tenorsaxofoon, Tommy Flanagan – piano, Doug Watkins – bas, Max Roach – drums Tenor Madness: Sonny Rollins – tenorsaxofoon, John Coltrane – tenorsaxofoon, Red Garland – piano, Paul Chambers – bas, Philly Joe Jones – drums Valse Hot: Sonny Rollins – tenorsaxofoon, Clifford Brown – trompet, Richie Powell – piano, George Morrow – bas, Max Roach – drums God Bless The Child: Sonny Rollins – tenorsaxofoon, Jim Hall – gitaar, Bob Cranshaw – bas, Ben Riley – drums Blue Room (opgenomen in VARA Studio 5 in Hilversum): Sonny Rollins – tenorsaxofoon, Han Bennink – drums, Ruud Jacobs – bas Sonny Rollins: een leven gewijd aan groei, vrijheid en klank Sonny Rollins, geboren als Theodore Walter Rollins op 7 september 1930 in New York, behoort tot de grootste saxofonisten uit de jazzgeschiedenis. Zijn leven en werk getuigen van een uitzonderlijke artistieke nieuwsgierigheid, discipline en een onuitputtelijke drang tot vernieuwing. Met zijn krachtige tenor-sound en improvisatietalent heeft hij generaties muzikanten geïnspireerd. Rollins groeide op in Harlem, een broedplaats van jazz en cultuur. Al op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door muziek, onder invloed van grootheden als Coleman Hawkins en Lester Young. In de jaren vijftig brak hij door met opnames als Saxophone Colossus (1956), waarop zijn virtuositeit en speelse improvisaties duidelijk hoorbaar zijn. Zijn composities, zoals “St. Thomas”, combineren Caribische invloeden met swing en laten zien hoe veelzijdig hij was. Wat Rollins bijzonder maakt, is niet alleen zijn technische beheersing, maar ook zijn filosofische benadering van muziek. Hij beschouwde jazz als een vorm van persoonlijke expressie en spirituele ontwikkeling. Dit blijkt onder meer uit zijn beroemde “bridge sabbatical” eind jaren vijftig, waarin hij zich tijdelijk terugtrok van het podium om intensief te oefenen op de Williamsburg Bridge in New York. Deze periode van zelfreflectie versterkte zijn geluid en zijn vertrouwen als artiest. In de jaren zestig en zeventig experimenteerde Rollins met nieuwe stijlen en invloeden, waaronder free jazz en wereldmuziek. Zijn open houding tegenover verandering hield zijn muziek fris en relevant. Albums als The Bridge (1962) markeren zijn terugkeer na stilte en tonen een rijpere, diepgaandere muzikale stem. Naast zijn muzikale prestaties staat Rollins bekend om zijn integriteit en toewijding. Hij sprak zich uit voor burgerrechten en bleef trouw aan zijn eigen artistieke visie, ongeacht commerciële druk. Deze onafhankelijkheid maakt hem tot een voorbeeld van creatieve vrijheid. Zijn carrière, die meer dan zes decennia omspant, leverde hem talloze onderscheidingen op, waaronder een Grammy Lifetime Achievement Award. Toch bleef hij bescheiden en gericht op groei. Zelfs op latere leeftijd benadrukte hij dat hij zichzelf nog steeds als leerling zag. Sonny Rollins' nalatenschap is er een van moed, discipline en liefde voor muziek. Zijn levensverhaal laat zien dat ware grootheid ligt in voortdurende ontwikkeling en het durven volgen van je eigen pad. Met zijn warme, expressieve klank en positieve energie blijft hij een bron van inspiratie voor muziekliefhebbers wereldwijd.

1949-1955 : Miles Davis traverse un sérieux trou d'air. De retour d'un séjour à Paris où il est tombé amoureux de Juliette Gréco, le trompettiste rentre à New-York le cœur brisé et se perd dans les nuits agitées de Harlem. Face au racisme, à la violence et au manque de perspectives, la drogue devient sa seule confidente. Miles dévisse, connait la déroute, le sevrage et la prison, jusqu'en 1955 où il renaît après une apparition miraculeuse au festival de Newport. C'est à cette époque qu'il monte son premier grand groupe avec John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers et Philly "Joe" Jones : un son qui va faire de Miles une star ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

M

Een TORcast geheel gewijd aan de muziek van Miles Davis. Miles werd honderd jaar geleden (op 26 mei 1926) geboren en ontwikkelde zich tot één van de belangrijkste musici, niet alleen in de geschiedenis van de jazz maar in die van hele hedendaagse muziek.  In deze TORcast laat Willem Habers een selectie van zijn favoriete Davis-opnames horen. Geen uitputtende opsomming, geen verantwoord chronologisch overzicht, geen doorwrocht spectrum van ’s mans invloeden en werk maar een heel persoonlijke keuze uit het gigantische oeuvre van deze jazzgigant. Playlist: So What Miles Davis (trompet), Bill Evans (piano), Cannonball Adderly (altsax), John Coltrane (tenorsax), Paul Chambers (bas), Jimmy Cobb (drums) Move met Gerry Mulligan, Max Roach, Lee Konitz, Karl Winding en John Barber (tuba) If I Were A Bell Miles Davis (tp), Red Garland (piano), John Coltrane (tenorsax), Paul Chambers (bas), Philly Jo Jones (drums) Someday My Prince Will Come Miles Davis (tp), John Coltrane (sax), Hank Mobley (sax), Wynton Kelly (piano), Psul Chambers (bas), Jimmy Cobb (drums) My Funny Valentine Miles Davis (trompet), Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (tenorsax), Ron Carter (bas), Tony Williams (drums) Générique – Ascenseur pour l’echafaud Miles Davis (trompet), Barney Wilen (sax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (bas) en Kenny Clarke (drums) Concierto de Aranjuez: Adagio Miles Davis (trompet), orkest onder leiding van Gil Evans Een paar bespiegelingen… De muziek van Miles Davis is niet slechts een hoofdstuk in de geschiedenis van de jazz; zij is een voortdurend herlezing van wat muziek kan zijn. Wie naar Davis luistert, hoort niet alleen noten, maar ook een bepaalde houding ten opzichte van tijd, stilte en vernieuwing. Zijn oeuvre lijkt zich steeds te onttrekken aan elke definitie die men erop loslaat. Dat maakt zijn betekenis filosofisch relevant: Davis laat zien dat identiteit niet iets statisch is, maar een proces van voortdurende transformatie. Een van de opvallendste kenmerken van zijn muziek is het gebruik van ruimte. In albums als *Kind of Blue* wordt stilte niet als leegte ervaren, maar als een actief element. Deze benadering roept vragen op over de aard van expressie zelf. Moet muziek altijd gevuld zijn, of kan juist het weglaten een diepere vorm van communicatie zijn? Davis' antwoord lijkt te zijn dat betekenis ontstaat in de spanning tussen klank en stilte. Daarmee sluit hij aan bij een bredere existentiële intuïtie: dat wat niet gezegd wordt, vaak even belangrijk is als wat wel wordt uitgesproken. Daarnaast belichaamt Davis het idee van artistieke vrijheid als morele houding. Hij weigerde zich te conformeren aan de verwachtingen van zijn publiek of de industrie. Telkens wanneer hij succes bereikte—of het nu ging om bebop, modal jazz of fusion—koos hij ervoor om een nieuwe richting in te slaan. In die zin is zijn carrière een praktijk van wat de filosoof Nietzsche “zelfoverwinning” noemde: het voortdurend achterlaten van het oude zelf om ruimte te maken voor het nieuwe. Deze radicale trouw aan vernieuwing maakt hem tot een bron van inspiratie voor hedendaagse musici. De invloed van Miles Davis op huidige jazzmuzikanten ligt dan ook niet alleen in specifieke harmonieën of technieken, maar in een manier van denken. Moderne jazz kenmerkt zich door hybriditeit: invloeden van hiphop, elektronische muziek en wereldmuziek vloeien samen tot nieuwe vormen. Deze openheid is rechtstreeks schatplichtig aan Davis' grensverleggende experimenten, vooral in zijn latere werk zoals *Bitches Brew*. Hij legitimeerde het idee dat jazz geen afgesloten traditie is, maar een permeabel veld waarin alles kan worden opgenomen. Ten slotte blijft Davis relevant omdat hij de luisteraar actief betrekt. Zijn muziek vraagt om aandacht, om interpretatie, om een zekere existentiële inzet. Zij is nooit volledig transparant; er blijft altijd iets ongrijpbaars. In een tijd waarin muziek vaak als achtergrondconsumptie fungeert, herinnert Davis ons eraan dat luisteren een vorm van denken is. Zo bezien is Miles Davis niet alleen een muzikant, maar een filosoof in klank. Zijn erfenis leeft voort in elke muzikant die durft te experimenteren, te twijfelen en opnieuw te beginnen—en in elke luisteraar die bereid is om in die zoektocht mee te gaan.

Een TORcast geheel gewijd aan de muziek van Miles Davis. Miles werd honderd jaar geleden (op 26 mei 1926) geboren en ontwikkelde zich tot één van de belangrijkste musici, niet alleen in de geschiedenis van de jazz maar in die van hele hedendaagse muziek.  In deze TORcast laat Willem Habers een selectie van zijn favoriete Davis-opnames horen. Geen uitputtende opsomming, geen verantwoord chronologisch overzicht, geen doorwrocht spectrum van ’s mans invloeden en werk maar een heel persoonlijke keuze uit het gigantische oeuvre van deze jazzgigant. Playlist: Seven Steps to Heaven Miles Davis (trompet), Ron Carter (bas), Anthony Williams, Frank Butler (drums), Herbie Hancock, Victor Feldman (piano), George Coleman (tenorsax), Nefertiti Miles Davis (trompet), Wayne Shorter (tenorsax), Tony Williams (drums), Ron Carter (bas), Herbie Hancock (piano) Boplicity Miles Davi (trompet), Lee Konitz (altsax), Gerry Mulligan (baritonsax), John Lewis (piano), Kenny Clark (drums), Nelson Boyd (bas)J.J. Johnson (trombone), Bill Barber (tuba) Milestones Miles Davis (trompet), John Coltrane (tenorsax), Cannonball Adderly (altsax), Red Garland (piano), Paul Chambers (bas), Philly Jo Jones (drums) Tutu Miles Davis (trompet), Marcus Miller (producer, instruments), George Duke (keyboards), Paulhinho da Costa (percussie) Amandla Miles Davis (trompet), Kenny Garrett (altsax), Marcus Miller (bas), Omar Hakim (drums), Joe Sample (keyboards) Human Nature Miles Davis (trompet), Darryll Jones (bas), Vince Wilburn jr. (drums), John Scofield (gitaar), Robert Irving III (keyboards), Round Midnight Miles Davis (trompet), John Coltrane (tenorsax), Cannonball Adderly (altsax), Red Garland (piano), Paul Chambers (bas), Philly Jo Jones (drums) Jam Session Miles Davis (trompet), Michel Legrand (piano), Jimmy Cleveland (trombone), Kenny Garrett (sax), Mark Rivett (gitaar), Alphonse Mouzon, Harvey Mason (drums), Benny Reitveld (bas) Een paar bespiegelingen… De muziek van Miles Davis is niet slechts een hoofdstuk in de geschiedenis van de jazz; zij is een voortdurend herlezing van wat muziek kan zijn. Wie naar Davis luistert, hoort niet alleen noten, maar ook een bepaalde houding ten opzichte van tijd, stilte en vernieuwing. Zijn oeuvre lijkt zich steeds te onttrekken aan elke definitie die men erop loslaat. Dat maakt zijn betekenis filosofisch relevant: Davis laat zien dat identiteit niet iets statisch is, maar een proces van voortdurende transformatie. Een van de opvallendste kenmerken van zijn muziek is het gebruik van ruimte. In albums als *Kind of Blue* wordt stilte niet als leegte ervaren, maar als een actief element. Deze benadering roept vragen op over de aard van expressie zelf. Moet muziek altijd gevuld zijn, of kan juist het weglaten een diepere vorm van communicatie zijn? Davis' antwoord lijkt te zijn dat betekenis ontstaat in de spanning tussen klank en stilte. Daarmee sluit hij aan bij een bredere existentiële intuïtie: dat wat niet gezegd wordt, vaak even belangrijk is als wat wel wordt uitgesproken. Daarnaast belichaamt Davis het idee van artistieke vrijheid als morele houding. Hij weigerde zich te conformeren aan de verwachtingen van zijn publiek of de industrie. Telkens wanneer hij succes bereikte—of het nu ging om bebop, modal jazz of fusion—koos hij ervoor om een nieuwe richting in te slaan. In die zin is zijn carrière een praktijk van wat de filosoof Nietzsche “zelfoverwinning” noemde: het voortdurend achterlaten van het oude zelf om ruimte te maken voor het nieuwe. Deze radicale trouw aan vernieuwing maakt hem tot een bron van inspiratie voor hedendaagse musici. De invloed van Miles Davis op huidige jazzmuzikanten ligt dan ook niet alleen in specifieke harmonieën of technieken, maar in een manier van denken. Moderne jazz kenmerkt zich door hybriditeit: invloeden van hiphop, elektronische muziek en wereldmuziek vloeien samen tot nieuwe vormen. Deze openheid is rechtstreeks schatplichtig aan Davis' grensverleggende experimenten, vooral in zijn latere werk zoals *Bitches Brew*. Hij legitimeerde het idee dat jazz geen afgesloten traditie is, maar een permeabel veld waarin alles kan worden opgenomen. Ten slotte blijft Davis relevant omdat hij de luisteraar actief betrekt. Zijn muziek vraagt om aandacht, om interpretatie, om een zekere existentiële inzet. Zij is nooit volledig transparant; er blijft altijd iets ongrijpbaars. In een tijd waarin muziek vaak als achtergrondconsumptie fungeert, herinnert Davis ons eraan dat luisteren een vorm van denken is. Zo bezien is Miles Davis niet alleen een muzikant, maar een filosoof in klank. Zijn erfenis leeft voort in elke muzikant die durft te experimenteren, te twijfelen en opnieuw te beginnen—en in elke luisteraar die bereid is om in die zoektocht mee te gaan.

Cookin', Relaxin', Workin', and Steamin' capture Miles Davis on one of music history's most remarkable upswings. He had recently become clean after a years-long heroin addiction that led to his exclusion from major record labels and clubs. And now, in 1956, he had a deal with Columbia - the Cadillac of record labels - and a band he loved: Red Garland on piano, Philly Joe Jones on drums, Paul Chambers on bass and John Coltrane playing the sax. In this episode of You'll Hear It, jazz pianists Peter Martin and Adam Maness go through each album. They discuss the outsized influence of Ahmad Jamal, Red Garland's Red spread technique, the power of Miles's chatter on Relaxin' and whether this is the greatest rhythm section in the history of recorded music. Whether this is your first introduction to Miles Davis, or you've been listening to these albums for years, you'll walk away from this episode with a new understanding of, and appreciation for, Miles and his first great quintet. ------------------------------Start your free Open Studio trial for ALLLLL your jazz lesson needs: https://openstudiojazz.com/yhi------------------------------Some Day My Prince Will Come: https://youtu.be/a_Ygq74SjvQBirth of the Cool: https://youtu.be/eEl9-z6G2tU My Funny Valentine: https://youtu.be/-9mMbZMtyGs -------------------------------About You'll Hear It:In this popular music series, Adam and Peter break down the greatest albums of all time. Stevie Wonder, Michael Jackson, Joni Mitchell, D'Angelo: Jazz is the foundation of the most GENIUS music in recent history. These seasoned jazz pianists bring their deep musical knowledge to every joyful episode to help you hear the hidden qualities that make music AMAZING. You'll never hear music the same way again.-------------------------------Sign up for the You'll Read It newsletter for little known stories about the artists you love: https://youllhearit.com/newsletter -------------------------------0:00 Miles Davis - Cookin', Relaxin', Workin' & Steamin'0:47 The Comeback Story5:17 Miles & Monk at Newport '558:54 "My Funny Valentine"11:09 Miles to Red: 'Play Like Ahmad Jamal'13:51 "Blues by Five"17:39 BTS: Trane Comes Into His Own21:06 Relaxin' with the Miles Davis Quintet22:40 "If I Were a Bell"29:59 "You're My Everything"32:54 The POWER of Miles's Intro Chatter36:40 "Oleo"38:15 "It Never Entered My Mind"41:58 "Four"46:44 Steamin' with the Miles Davis Quintet48:25 "Surrey with the Fringe on Top"53:22 "Salt Peanuts"55:08 "Well You Needn't"55:30 "When I Fall in Love"56:27 "If I Were a Bell" Over the Years58:03 Desert Island Tracks58:36 Apex Moments

El pasado 20 de Febrero este programa celebró 9 años de emisión. Este episodio, el 233, se lo dedicamos a la música de ascensor, un sonido que entra en nuestros oídos sin pedirlo: en el supermercado cuando cogemos el carro, en el banco mientras esperamos nuestro turno, en la sala de espera del médico, en la tienda de ropa y, por supuesto, en el ascensor. Y aunque parece que es una música para no ser escuchada conscientemente, sólo lo parece. Playlist: – Le Petit Bal (Take 1), Miles Davis; – Misty, Errol Garner; – The Girl from Ipanema (feat. Astrud Gilberto & Antônio Carlos Jobim), Stan Getz & João Gilberto; – My Funny Valentine, Chet Baker; – Moonlight in Vermont (feat. Stan Getz), The Johnny Smith Quintet; – Lush Life, Red Garland; – The Shadow of Your Smile, Tony Bennett; – Estate, João Gilberto; – Watch What Happens, Sérgio Mendes & Brasil '66; – Speak Low (Live At The London House), Sarah Vaughan; – Wave, Antônio Carlos Jobim; – Nature Boy, Nat "King" Cole; – Tenderly, Rosemary Clooney; – Água de Beber, Os Gatos; – Round Midnight; Oscar Peterson & Nelson Riddle; – Summer Samba (So Nice), Walter Wanderley; – I Get a Kick Out of You, Juan Garcia Esquivel; – Moon River Cha Cha, Henry Mancini.

Featuring a hot new joint from a collab of genius'—Spencer Zahn and Will Graefe; a brand new release of the incredible Paul McCandlass Quintet live in the 90s; a plethora of jazz masters including Red Garland, Ron Carter, Philly Joe Jones, and James Booker; the sexy swagger of Magic Sam; the most underrated band of all time, Funkadelic; and the astonishing talent of Todd Rundgren.

M

Vilken är den mest spelade svenska kompositören utomlands? Och så blir det räkneövning med Beyoncé och Räven raskar över isen som exempel! Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Musiken i programmet:Dag Wirén: Serenade For Strings op. 11, framförd av English Chamber Orchestra under ledning av Johannes Somary.Frank Loesser: If I Were A Bell, framförd av Red Garland, Paul Chambers och Art TaylorBeyoncé: Single Ladies (Put A Ring On It)AC/DC: Highway To Hell

durée : 00:59:29 - Tous pieds nus ! - par : Nathalie Piolé -

The link between jazz and what we now call reggae goes back 70+ years to the time of Count Basie and Duke Ellington's big bands in the 1940s and '50s, which were very popular in Jamaica. These records arrived through sailors, migrants, and sound-system operators like Coxsone Dodd and Duke Reid, who travelled to the U.S. specifically to buy jazz and R&B 78s. The island absorbed these sounds and fused them with mento (Jamaica's folk music), African rhythmic traditions, New Orleans R&B (Fats Domino, Rosco Gordon), and bits of Country and Gospel. Out of this blend came the foundation of what would eventually become ska. Early ska bands felt like compact jazz big bands- horn sections front and centre, trading solos, swinging lines, and arrangements shaped by jazz harmony. The Skatalites were made up of jazz-trained musicians from the Alpha School of Music, including Don Drummond, Tommy McCook, Roland Alphonso, Lester Sterling, and Jackie Mittoo. Players like Ernest Ranglin and Monty Alexander brought traditional jazz phrasing into their playing. If you listen to early ska, you hear bebop-style solos, ii–V–I chord movements, blue notes, horn riffs modelled after Ellington and Basie, and rhythm sections that mix jazz walking lines with a distinct upbeat “skank.” The shift from jazz to ska was a natural evolution. Sound systems were growing in popularity, and access to new releases from the USA was limited to those who could travel there and purchase them, as mentioned with Dodd & Reid. Jazz and Jump Blues were beginning to disappear, and Sound System operators needed fresh music to keep people coming back, so they started looking to existing talent on the island. The early days of Ska were recorded by musicians who took those elements and reshaped them into something uniquely Jamaican, emphasising the offbeat, simplifying the walking bass into a pulsing groove, and blending African-derived rhythms with American jazz techniques. This mixture created the dance-driven sound of ska, which later slowed into rocksteady and evolved into what we now call reggae. For today's mix, I explore a collection of jazz tracks I've always gravitated toward—those with a groove, that swing, and that carry some of the same energy that fed early Jamaican music. I focused on artists like Miles, Blakey, and Dizzy for this 90-minute session, and I hope you enjoy it. PLAYLIST Lee Morgan – The Sidewinder (Remastered 1999 / Rudy Van Gelder Edition) Herbie Hancock – Cantaloupe Island (Remastered 1999 / Rudy Van Gelder Edition) The Dave Brubeck Quartet – Take Five John Coltrane – A Love Supreme, Pt. I – Acknowledgement Miles Davis– So What (feat. John Coltrane, Cannonball Adderley & Bill Evans) Miles Davis – Milestones (feat. John Coltrane, Cannonball Adderley, Red Garland, Paul Chambers & Philly Joe Jones) Art Blakey & The Jazz Messengers – Moanin' Dizzy Gillespie – Salt Peanuts Charlie Parker – Ko Ko Stan Getz – Wee (Allen's Alley) Art Blakey; Thelonious Monk – Rhythm-A-Ning Max Roach – Tune-Up Clifford Brown; Max Roach Quintet – Cherokee

On tonight's show, four longer sets: Red Garland, Soul Junction Paul Gonsalves/Earl Hines, It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing! Charlie Rouse, Round Midnight The Modern Jazz Quartet, Three Little Feelings, Pt. I, II & III (Remastered)

M

M

THELONIOS MONK TRIO “THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS OF THELONIOUS MONK”: New York, October 24, 1947Ruby my dear, Well you needn't, April in Paris, Off minorThelonious Monk (p) Gene Ramey (b) Art Blakey (d) New York, November 21, 1947In walked Bud, ‘Round midnight George Tait (tp) Sahib Shihab (as) [aka Edmund Gregory (as) ] Thelonious Monk (p) Bob Paige (b) Art Blakey (d) DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA “MASTERPIECES BY ELLINGTON” New York, December 18, 1950Mood indigo (yl vcl)Nelson Williams, Andrew “Fats” Ford Harold Baker, Ray Nance William Anderson (tp) Mercer Ellington (flugelhorn) Lawrence Brown, Quentin Jackson (tb) Tyree Glenn (tb,vib) Jimmy Hamilton (cl,ts) Johnny Hodges (as) Russell Procope (as,cl) Paul Gonsalves (ts) Duke Ellington Billy Strayhorn (p) Wendell Marshall (b) Sonny Greer (d) Yvonne Lanauze (vcl) MILES DAVIS QUINTET “THE COMPLETE COLUMBIA RECORDINGS: MILES DAVIS & JOHN COLTRANE”: ‘Round About Midnight, New York, October 26, 1955 Ah-leu-chaMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Cannonball Adderley (sa) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Milestones, New York, February 4, 1958 MilestonesMiles Davis (tp) Cannonball Adderley (as) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Kind of Blue – New York, March 2, 1959 Blue in greenMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Bill Evans (p) Paul Chambers (b) Jimmy Cobb (d) Continue reading Puro Jazz 03 de junio, 2024 (Repetición) at PuroJazz.

THELONIOS MONK TRIO “THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS OF THELONIOUS MONK”: New York, October 24, 1947Ruby my dear, Well you needn't, April in Paris, Off minorThelonious Monk (p) Gene Ramey (b) Art Blakey (d) New York, November 21, 1947In walked Bud, ‘Round midnight George Tait (tp) Sahib Shihab (as) [aka Edmund Gregory (as) ] Thelonious Monk (p) Bob Paige (b) Art Blakey (d) DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA “MASTERPIECES BY ELLINGTON” New York, December 18, 1950Mood indigo (yl vcl)Nelson Williams, Andrew “Fats” Ford Harold Baker, Ray Nance William Anderson (tp) Mercer Ellington (flugelhorn) Lawrence Brown, Quentin Jackson (tb) Tyree Glenn (tb,vib) Jimmy Hamilton (cl,ts) Johnny Hodges (as) Russell Procope (as,cl) Paul Gonsalves (ts) Duke Ellington Billy Strayhorn (p) Wendell Marshall (b) Sonny Greer (d) Yvonne Lanauze (vcl) MILES DAVIS QUINTET “THE COMPLETE COLUMBIA RECORDINGS: MILES DAVIS & JOHN COLTRANE”: ‘Round About Midnight, New York, October 26, 1955 Ah-leu-chaMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Cannonball Adderley (sa) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Milestones, New York, February 4, 1958 MilestonesMiles Davis (tp) Cannonball Adderley (as) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Kind of Blue – New York, March 2, 1959 Blue in greenMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Bill Evans (p) Paul Chambers (b) Jimmy Cobb (d) Continue reading Puro Jazz 03 de junio, 2024 (Repetición) at PuroJazz.

durée : 00:59:18 - Banzzaï du jeudi 27 mars 2025 : rediffusion Organ Power - par : Nathalie Piolé - Ce soir, les orgues nous feront chavirer...

NICOLE MCCABE “LIVE AT JAMBOREE” Barcelona, February 24, 2023Instinct, I mean youNicole McCabe (as) Iannis Obiols (p) Logan Kane (b) Ramon Prats (d) JOHN SCOFIELD “UNCLE JOHN'S BAND” Rhinebeck, NY, August, 2022Budo, The girlfriend cord, Stairway to the stars, Ray's ideaJohn Scofield (g) Vicente Archer (b) Bill Stewart (d) RED GARLAND “THE BEST OF THE RED GARLAND QUINTETS” Hackensack, NJ, December 13, 1957Billie's bounceDonald Byrd (tp) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Jamil Nasser (b) Art Taylor (d) New York, March 16, 1961On Green Dolphin StreetRichard Williams (tp) Oliver Nelson (as,ts) Red Garland (p) Peck Morrison (b) Charli Persip (d) Continue reading Puro Jazz 19 de marzo, 2025 at PuroJazz.

NICOLE MCCABE “LIVE AT JAMBOREE” Barcelona, February 24, 2023Instinct, I mean youNicole McCabe (as) Iannis Obiols (p) Logan Kane (b) Ramon Prats (d) JOHN SCOFIELD “UNCLE JOHN'S BAND” Rhinebeck, NY, August, 2022Budo, The girlfriend cord, Stairway to the stars, Ray's ideaJohn Scofield (g) Vicente Archer (b) Bill Stewart (d) RED GARLAND “THE BEST OF THE RED GARLAND QUINTETS” Hackensack, NJ, December 13, 1957Billie's bounceDonald Byrd (tp) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Jamil Nasser (b) Art Taylor (d) New York, March 16, 1961On Green Dolphin StreetRichard Williams (tp) Oliver Nelson (as,ts) Red Garland (p) Peck Morrison (b) Charli Persip (d) Continue reading Puro Jazz 19 de marzo, 2025 at PuroJazz.

durée : 00:59:48 - Hello, My Darlings - par : Nathalie Piolé -

M

Tal cual reza el título del podcast, nos metemos en una de las obras maestras del jazz firmada por el primer sexteto de Miles Davis. Milestones (1958) fue proyecto consolidado en tiempos de cambio; en el estudio del sello Columbia, por primera y única vez, iban a coincidir estos seis maestros en distintos puntos de sus trayectorias, el bebop dejaba de ser el estilo predominante y llegaba el jazz modal. Miles al frente con su trompeta, John Coltrane al saxo tenor, Julian Cannonball Adderley al saxo alto, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. Esto es lo que os ofrezco, un repaso a un disco que aun sigue muy vigente. Gracias por escuchar con cariño y dejar tu corazón en el audio, aunque no lo parezca, esta chorradita es importante. Apoya este proyecto desde 1,49€ al mes. Tan solo tienes que pulsar el botón azul que tienes en la cabecera de este canal Y gracias infinitas, ya que tu aportación nos permite mejorar cada programa. Este programa, como siempre, está dedicado especialmente a nuestros patrocinadores: Joao Sampaio, RLP, Iñaki Del Olmo, Mechimariani, L Ibiricu Traba, Nachoigs, Alfonso Ladrón, Nacho Ruíz, Javier Carmona, Ana López, Raúl Espinosa, La Última Frontera Radio, Gustavo, Ruth, Carmen Neke, Manuel García, Rebeca Tatiana, Michel y nuestros queridos anónimos.

Michael Stipe, visual artist and former REM lead singer, discusses his new exhibition, “Even the Birds Gave Pause,” which is on view at Jackson Fine Art through January 18. Plus, Lauren Doriahna takes the spotlight for our series, “Speaking of Poetry,” H Johnson shares stories about jazz pianist Red Garland, and Team City Lights gathers to detail some of the many upcoming Atlanta holiday concerts.See omnystudio.com/listener for privacy information.

CHARLIE PARKERV.O.A. BROADCAST “CARNEGIE HALL” Los Angeles, August 29, 1952New York, December 25, 1949OrnithologyRed Rodney (tp) Charlie Parker (as) Al Haig (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d) STORYVILLE CLUB – 1953OrnithologyCharlie Parker Charlie Parker (as) Red Garland (p) Bernie Griggs (b) Roy Haynes (d) MILES DAVIS “SEXTET” New York, January 17, 1951Down, The blue room (bg,sr out)Miles Davis (tp) Bennie Green (tb) Sonny Rollins (ts) John Lewis (p) Percy Heath (b) Roy Haynes (d) SARAH VAUGHAN WITH CLIFFORD BROWN” New York, December 16, 1954Lullaby of BirdlandSarah Vaughan (vcl) acc by Clifford Brown (tp) Herbie Mann (fl) Paul Quinichette (ts) Jimmy Jones (p) Joe Benjamin (b) Roy Haynes (d) THELONIOUS MONK LIVE “FIVE SPOT CAFE” New York, September 11, 1958EpistrophyJohn Coltrane (ts) Thelonious Monk (p) Ahmed Abdul-Malik (b) Roy Haynes (d) ERIC DOLPHY “OUTWARD BOUND” New York, April 1, 1960G.W. Continue reading Puro Jazz 3 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

CHARLIE PARKERV.O.A. BROADCAST “CARNEGIE HALL” Los Angeles, August 29, 1952New York, December 25, 1949OrnithologyRed Rodney (tp) Charlie Parker (as) Al Haig (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d) STORYVILLE CLUB – 1953OrnithologyCharlie Parker Charlie Parker (as) Red Garland (p) Bernie Griggs (b) Roy Haynes (d) MILES DAVIS “SEXTET” New York, January 17, 1951Down, The blue room (bg,sr out)Miles Davis (tp) Bennie Green (tb) Sonny Rollins (ts) John Lewis (p) Percy Heath (b) Roy Haynes (d) SARAH VAUGHAN WITH CLIFFORD BROWN” New York, December 16, 1954Lullaby of BirdlandSarah Vaughan (vcl) acc by Clifford Brown (tp) Herbie Mann (fl) Paul Quinichette (ts) Jimmy Jones (p) Joe Benjamin (b) Roy Haynes (d) THELONIOUS MONK LIVE “FIVE SPOT CAFE” New York, September 11, 1958EpistrophyJohn Coltrane (ts) Thelonious Monk (p) Ahmed Abdul-Malik (b) Roy Haynes (d) ERIC DOLPHY “OUTWARD BOUND” New York, April 1, 1960G.W. Continue reading Puro Jazz 3 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

durée : 00:59:17 - Est-ce l'amour ? - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

MILES DAVIS QUINTET “MILES” Hackensack, NJ, November 16, 1955Just squeeze me, How am I to know ?, S'posin'Miles Davis (tp) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) “THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR OF WES MONTGOMERY” New York, January 26, 1960D natural blues, West Coast blues, Four on sixTommy Flanagan (p) Wes Montgomery (g) Percy Heath (b) Albert “Tootie” Heath (d) JAMES MOODY “THE MOODY STORY” New York October 1951 Margie, Moody's home, Wiggle waggleJohnny Grimes (tp) Bob Range (tb) James Moody (as,ts) Cecil Payne (bar) Johnny Acea (p) Larry Goins (b) Chink Williams (d) May 21, 1952 Until the real thing comes alongDave Burns (tp) Donald Cole (tb) James Moody (as,ts) Pee Wee Moore (bar) Sadik Hakim (p) [aka Argonne Thornton (p) ] unknown (b) Teddy Stewart (d) June 15, 1953 Wail baitDave Burns (tp) Donald Cole, (tb) James Moody (as,ts) Pee Wee Moore (bar) Sadik Hakim (p) unknown (b) Teddy Stewart (d) January 8, 1954 Keepin' up with Jonesy (1)Dave Burns (tp) William Shepherd (tb) James Moody (as,ts-1) Pee Wee Moore (bar) Sadik Hakim (p) John Latham (b) Joe Harris (d) Continue reading Puro Jazz 17 de septiembre, 2024 at PuroJazz.

Pallbearer [00:34] "An Offering of Grief" Sorrow and Extinction 20 Buck Spin SPIN048 2012 Full-length debut from this heavy doomy band from Little Rock AR. Easily one of the best records of 2012. Ray Charles & Milt Jackson [09:06] "Soul Meeting" Soul Meeting Atlantic SD 1360 1962 Two great tastes that vibe great together. Featuring Ray on piano, Milt on vibes, Kenny Burrell on guitar, Percy Heath on bass, and Art Taylor on drums. This one was written by Jackson, with illuminating parts from both Milt Jackson and Kenny Burrell. Curtis Harding [16:08] "Freedom" Soul Power Burger Records BRGR600 2014 Debut outing from this Atlanta musician. Describing his sound as "slop 'n soul", this one track has a definite Arthur Lee feel. Lou Rawls [18:49] "A Whole Lotta Woman" Soulin' Capitol Records T 2566 1966 Not a whole lotta love, not a whole lotta Rosie, but a whole lotta woman. John Coltrane with Red Garland [21:27] "Theme for Ernie" Soultrane Prestige 7142 1958 One of Coltrane's showcases for his distinctive sheets of sound style. Joined here by Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, and again Art Taylor on drums. Les and Larry Elgart and their Orchestra [26:24] "You're My Thrill" Sound Ideas Columbia CL 1123 1958 Hailing from Pompton, New Jersey, these brothers developed their "Elgart Sound" in 1952 and released over half a dozen albums before parting after this album to pursue their musical interests. Mary Martin et al [30:02] "The Lonely Goatherd" The Sound of Music (Original Broadway Cast) Columbia Masterworks KOL 5450 1959 Now that's what I call yodeling! Pre-Julie Andrews obviously. Mary Martin was perhaps best known as playing the title role in the Broadway production of Peter Pan. Not sure how I knew this, but maybe it was due to living in New York for 20 years naking Broadway trivia inescapable. The Sinceros [33:23] "Take Me to Your Leader" The Sound of Sunbathing Epic EPC 83632 1979 The sticker on the cover says that this track is their featured single, so that's what I'm going with. Power pop-y new wave-y. Herb Alpert & the Tijuana Brass [37:10] "Casino Royale" Sounds Like... Herb Alpert & the Tijuana Brass A&M LP124 1967 You know I love a good shaggy dog of a film, and Casino Royale is definitely that. Well, the Daniel Craig version is too, but I'm talking about the 1967 comedy version with David Niven as Sir James Bond. Ravi Shankar [39:47] "An Introduction to Indian Music" The Sounds of India Columbia CS 9296 1968 (originally released in 1958) Re-released to tap into the growing interest thanks to the Beatles' interest in Indian music (specifically George Harrison). Relax! Simon & Garfunkel [43:56] "We've Got a Groovey Thing Goin'" The Sounds of Silence Columbia CS 9269 1966 Helped out here by The Wrecking Crew, including Glen Campbell and Joe South on guitar, Hal Blaine on drums, and Larry Knechtel on the Ray Charles-esque electric piano. Scott Walker + Sunn O))) [47:22] "Brando (Dweller on the Bluff)" Soused 4AD CAD 3428 2014 On the surface, it's an odd pairing, but as the music that fills this album suggests, it's a perfect pairing. Sunn O)))'s Greg Anderson and Stephen O'Malley had originally reached out to Walker about contributing to their 2009 album Monoliths and Dimensions but were unable to coordinate. Walker subsequently contacted about contributing drones to fill in the silence between his lyrics while working on his epic 2012 release Bish Bosch. Evidently, Sunn O))) brought their full stage equipment to Walker's studio for recording. If you are unfamiliar, it's a wall of Ampeg, Marshall, and HiWatt speakers with Ampeg SVT and Sunn Model T heads. Herb Alpert's Tijuana Brass [56:06] "The Girl from Ipanema" South of the Border A&M SP-108 1964 South of the border, down Rio de Janiero way. Music behind the DJ: "If I Fell" by Perry Botkin Jr and his Orchestra

Joe Alterman is a jazz pianist who's performed at such prestigious venues as the Kennedy Center, Lincoln Center, Birdland, and Blue Note with his own trio and alongside legends like Houston Person, Les McCann, Dick Gregory, and Ramsey Lewis. Downbeat describes his sound as “rooted in the blues, and with a touch reminiscent of the great pianists of the 1950s—Red Garland, Ahmad Jamal, Bill Evans.” Co-hosts: Jonathan Friedmann & Joey Angel-Field Producer-engineer: Mike Tomren Joe's websitehttps://www.joealtermanmusic.com/ Joe's YouTube channelhttps://www.youtube.com/channel/UChq5mhnUt3EePioDpWuYalg Amusing Jews Merch Storehttps://www.amusingjews.com/merch#!/ Subscribe to the Amusing Jews Podcasthttps://www.spreaker.com/show/amusing-jews Adat Chaverim – Congregation for Humanistic Judaism, Los Angeleshttps://www.humanisticjudaismla.org/ Jewish Museum of the American Westhttps://www.jmaw.org/ Atheists United Studioshttps://www.atheistsunited.org/au-studios

Six longer sets tonight: Red Garland, Soul Junction Jimmy Smith, Midnight Special Art Pepper, You Go to My Head WDR Big Band Köln & Joe Williams, Milt Jackson, Since I Fell For You Art Blakey & the Jazz Messengers, One By One Wynton Marsalis, Doin' Your Thing

THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS OF THELONIOUS MONK: New York, October 24, 1947Ruby my dear, Well you needn't, April in Paris, Off minorThelonious Monk (p) Gene Ramey (b) Art Blakey (d) New York, November 21, 1947In walked Bud, ‘Round midnight George Tait (tp) Sahib Shihab (as) [aka Edmund Gregory (as) ] Thelonious Monk (p) Bob Paige (b) Art Blakey (d) MASTERPIECES BY ELLINGTON New York, December 18, 1950Mood indigo (yl vcl)Nelson Williams, Andrew “Fats” Ford Harold Baker, Ray Nance William Anderson (tp) Mercer Ellington (flugelhorn) Lawrence Brown, Quentin Jackson (tb) Tyree Glenn (tb,vib) Jimmy Hamilton (cl,ts) Johnny Hodges (as) Russell Procope (as,cl) Paul Gonsalves (ts) Duke Ellington Billy Strayhorn (p) Wendell Marshall (b) Sonny Greer (d) Yvonne Lanauze (vcl) THE COMPLETE COLUMBIA RECORDINGS: MILES DAVIS & JOHN COLTRANE ‘Round About Midnight, New York, October 26, 1955 Ah-leu-chaMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Cannonball Adderley (sa) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Milestones, New York, February 4, 1958 MilestonesMiles Davis (tp) Cannonball Adderley (as) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Kind of Blue – New York, March 2, 1959 Blue in greenMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Bill Evans (p) Paul Chambers (b) Jimmy Cobb (d) Continue reading Puro Jazz 03 de junio, 2024 at PuroJazz.

COLTRANE Hackensack, NJ, May 31, 1957Straight Street (1,2,3) Johnny Splawn (tp-1) John Coltrane (ts) Sahib Shihab (bar-2) Mal Waldron (p-3) Red Garland (p-4) Paul Chambers (b) Albert “Tootie” Heath (d) THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR OF WES MONTGOMERY New York, January 26, 1960AireginTommy Flanagan (p) Wes Montgomery (g) Percy Heath (b) Albert “Tootie” Heath (d) “ART FARMER/BENNY GOLSON THE JAZZTET & JOHN LEWIS” New York, December 20-21, 1960 & January 9, 1961DjangoArt Farmer (tp) Tom McIntosh (tb) Benny Golson (ts) Cedar Walton (p) Tommy Williams (b) Albert “Tootie” Heath (d) John Lewis (arr) “THE BOBBY TIMMONS TRIO IN PERSON AT THE VILLAGE VANGUARD” New York, October 1, 1961PopsyBobby Timmons (p) Ron Carter (b) Albert “Tootie” Heath (d) “KAWAIDA” Don Cherry (tp) Jimmy Heath (ts,sop) Billy Bonner (fl-1,perc-1) Herbie Hancock (p) Buster Williams (b) Albert “Tootie” Heath (d) Ed Blackwell (bells,perc) Mtume (cga) New York, December 11, 1969 ALBERT “TOOTIE” HEATH KWANZA New York, June 4, 1973MaimounCurtis Fuller (tb) Jimmy Heath (ts,sop,fl) Kenny Barron (p,el-p) Ted Dunbar (g) Percy Heath (b) Albert “Tootie” Heath (d,tymp,chimes) THE HEATH BROTHERS BROTHERS MARCHIN' ON Oslo, Norway, October 22, 1975The Watergate bluesJimmy Heath (sop,ts,fl) Stanley Cowell (p,mbira) Percy Heath (b) Albert “Tootie” Heath (d,fl,african-reed) ETHAN IVERSON TOOTIE'S TEMPO Rhinebeck, NY, December, 2012Cute, Tootie's tempoEthan Iverson (p) Ben Street (b) Albert “Tootie” Heath (d) ETHAN IVERSON PHILADELPHIA BEAT Philadelphia, PA, October 5 & 7, 2014Bags' groove, Reets and IEthan Iverson (p) Ben Street (b) Albert “Tootie” Heath (d) Continue reading Puro Jazz 26 abril 2025 at PuroJazz.

J.J. JOHNSON BLUE TROMBONE New York, April 26, May 3, 1957Hello young lovers, Blue tromboneJ.J. Johnson (tb) Tommy Flanagan (p) Paul Chambers (b) Max Roach (d) DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA BLUES IN ORBIT New York, Midnight to 4:30 a.m., December 2, 1959Three J's blues, Pie Eye's blues, Sweet and pungent, C jam blues, In a mellow toneRay Nance (tp,vln) Britt Woodman, Booty Wood, Matthew Gee (tb) Jimmy Hamilton (cl,ts) Russell Procope (cl,as) Johnny Hodges (as) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar,b-cl,cl) Duke Ellington (p) Jimmy Woode (b) Jimmy Johnson (d) MILES DAVIS QUINTET COOKIN' Hackensack, NJ, October 26, 1956My funny Valentine (jc out), Blues by five, AireginMiles Davis (tp) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d) Continue reading Puro Jazz 24 abril 2025 at PuroJazz.

NICOLE MCCABE LIVE “JAMBOREE” Barcelona, February 24, 2023Instinct, I mean youNicole McCabe (as) Iannis Obiols (p) Logan Kane (b) Ramon Prats (d) JOHN SCOFIELD UNCLE JOHN'S BAND Rhinebeck, NY, August, 2022Budo, The girlfriend cord, Stairway to the stars, Ray's ideaJohn Scofield (g) Vicente Archer (b) Bill Stewart (d) RED GARLAND THE BEST OF THE RED GARLAND QUINTETS Hackensack, NJ, December 13, 1957Billie's bounce DonaldByrd (tp) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Jamil Nasser (b) Art Taylor (d) New York, March 16, 1961On Green Dolphin StreetRichard Williams (tp) Oliver Nelson (as,ts) Red Garland (p) Peck Morrison (b) Charlie Persip (d) Continue reading Puro Jazz 03 abril 2024 at PuroJazz.

RED GARLAND – ALL MORNIN' LONG Hackensack, NJ, November 15, 1957All mornin' longDonald Byrd (tp) John Coltrane (ts) Red Garland (p) Jamil Nasser (b) Art Taylor (d) PETER BERNSTEIN – SIGNS LIVE ! – “JAZZ AT LINCOLN CENTER” New York, January 4, 2015 Lincoln Centre, New York, January 4, 2015Blues for BulgariaBrad Mehldau (p) Peter Bernstein (g) Christian McBride (b) Gregory Hutchinson (d) ROBERT HURST – BOB: A PALINDROME Brooklyn, NY, October, 20013 for Lawrence, Big queen, Middle passage suite: Part I – For those of us who made itMarcus Belgrave (tp,flhrn) Bennie Maupin (alto-fl,b-cl,ts,sop) Branford Marsalis (ts,sop) Robert Glasper (p,el-p) Robert Hurst (b) Jeff “Tain” Watts (d) Adam Rudolph (perc) Continue reading Puro Jazz 19 enero 2024 at PuroJazz.

Good News: The UKs work-life balance appears to be shifting toward the better, Link HERE. The Good Word: A lovely reminder from Paulo Coehlo! Good To Know: A surprising fact about tentacles… Good News: A butterfly believed to be extinct in its native area has returned! Link HERE. Wonderful World + Bon Appetit: Explore the […]

Good News: Six lifestyle changes that can help fend off dementia and Alzheimer’s! Link HERE. The Good Word: A really good reminder for you today. Good To Know: An impressive fact about London! Good News: Hope for leopard populations in southern Africa, Link HERE. Wonderful World: Explore the stunning Kinkaku-ji Temple in Kyoto, Japan, HERE. […]

Red Garland was one of the greatest jazz pianists to ever live. This transcription analysis covers the tune, "A Foggy Day", and is off the album, "A Garland of Red". This analysis is taken from directly inside my brand new Improvisation Mastery Specialty course which is now available for purchase at a discount by going to the link below. Click the link below for more info. https://jazzpianoschool.com/improv

durée : 00:54:29 - Centenaires 2023 (4/5) : Johnny Hartman, Fats Navarro, Red Garland - par : Alex Dutilh - Quand on observe la liste des jazzmen dont on pourra célébrer le centenaire de la naissance en 2023, on tombe sur un florilège de ceux qui ont contribué à basculer le jazz dans la modernité !

durée : 00:54:29 - Centenaires 2023 (4/5) : Johnny Hartman, Fats Navarro, Red Garland - par : Alex Dutilh - Quand on observe la liste des jazzmen dont on pourra célébrer le centenaire de la naissance en 2023, on tombe sur un florilège de ceux qui ont contribué à basculer le jazz dans la modernité !

William "Red" Garland leads this classic quintet tonight on The Jazz Show's Jazz Feature. In the Fall of 1957 Red had some time off as Miles Davis' regular pianist because Miles was on a tour of Europe and involved in making the soundtrack from the French noir film "Elevator to the Scaffold". Red secured some gigs in and around New York with this band which included tenor giant John Coltrane, trumpeter Donald Byrd, drum ace Arthur Taylor and a newcomer on bass from Memphis named George Joyner who soon later became Jamil Nasser. The band gelled instantly with minimal arrangements and fuss and sounded like a long standing working band. Red was contacted by Prestige Records and the band did two marathon recording sessions. One in November and the other in December of 1957. The results from these sessions were issued on a variety of Lps and later Cds as was Prestige's policy. The three extended tunes come from an album called "All Mornin' Long". It came from the first session on Nov.15,1957. The playing is on an extremely high level and demonstrates you can make high quality music with the minimum of complex arrangements and such from these five master players. "All Mornin' Long" is tonight's Jazz feature....sit back and enjoy!

Grandes pianistas del jazz moderno ocupan este episodio. Lenny Tristano y su escuela tan singular, Toshiko Akiyoshi, Cedar Walton, Red Garland, Horace Silver, Duke Jordan, Kenny Drew, Tommy Flanagan entre otros. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

When I told my good buddy in Maine that I was preparing to do a Badass Records Podcast episode with Adam Wilke, he asked me to let him know when it dropped as he'd always considered today's guest as something of an "exotic mystery," and when I heard that, I thought he'd nailed it. Or at least I could see how someone who'd only met him once would say that.Now, though...things're different.Now, I've had Adam Wilke in the chair, and -- I gotta tell ya' -- I consider myself a lucky dude for having had this opportunity.I've always wondered if and when jazz would work its way into my life, and were it to, would it stay. I still swim around in that same lake of curiosity, but I feel closer to it now. Its depths seem less unknown, its waters once murkier. I feel compelled to depart from the single-Sonos-in-the-kitchen situation, to return to the exploration of a household sound system. The notion of filling multiple rooms with jazz rattles around in my brain, suggests the added perk of education.Anyway, Episode #33 -- or as I like to call it, The Zdeno Chara episode -- was really fun.Adam's had a fascinating go of things, and once you've had a listen, I think you'll agree: We gotta get this guy giggin' again!But before I get ahead of myself, it's important to own the fuck-ups, first. Long story short, a camera crapped out on me (again), and I skipped one of my guest's records (again). And I had to figure out a way to be okay with it so that the show could -- as they say -- go on. So, that's what I'm doing.I hope I've figured out a way to avoid SD cards frying out on me for now, and I need to be a little more careful with my preparation approach, but even if I iron out those wrinkles, I'm certain to make errors in other ways down the road. It's an imperfect thing, this process, when you're the one doing it all. And none of those goofs or gaffes make the thing any less fun or cool (to me), so...gotta roll with it.Adam and I examined the following records, though:Ellington at Newport (1956)Monk Plays Ellington (1956)Full House (1962) by Wes MontgomeryGrant Green's Idle Moments (1965)Sinatra at the Sands featuring The Count Basie Orchestra (1966)Miles by the Miles Davis Quintet (1956)Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957)Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1958)Workin' with the Miles Davis Quintet (1960)Miles Smiles, the Miles Davis Quintet (1967)B.B. King's Live at the Regal (1965) was part of the gig, too, but I accidentally overlooked it in transferring Adam's list from one place to another to another. I'm checkin' it out now, though, and you should, too. He also said he'd been into anything by Charlie Parker, Red Garland, McCoy Tyner, and Tito Puente, so I dug in to Jam Session (1952), Feelin' Red (1979), The Real McCoy (1967), and 1957's Night Beat, respectively, so that we could chew the fat on those cats for a second or two.This was such good fun, though. I hope you find it enjoyable, too. If you'd like to join for an episode or you know someone that'd be a good fit, please reach out via comment, e-mail, D.M., text, phone call. Whatever works. Whether you acknowledge it or not, the world deserves to hear your story. And theirs, too.Thank you.copyright disclaimer: I do not own the rights to the intro/outro audio. They are samples from a tune called, "The Browns at Home" by The Greyboy Allstars from their 1994 record called West Coast Boogaloo (c/o Knowledge Room Recordings).

Tift Merritt "Broken"Drive-By Truckers "Guns Of Umpqua"Paul Weller "You Do Something to Me"John Coltrane Quartet "Lonnie's Lament"R.E.M. "Driver 8"Centro-Matic "Twenty-Four"William Bell "Share What You Got (But Keep What You Need)"Tom Petty And The Heartbreakers "Southern Accents"Anaïs Mitchell "Young Man in America"Bob Dylan "Lonesome Day Blues"Bruce Springsteen "Lonesome Day"Miles Davis Quintet "In Your Own Sweet Way"Grateful Dead "Althea (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, NY 5/16/80) [2017 Remaster]"James McMurtry "If It Don't Bleed"Whiskeytown "Drank Like A River"Aretha Franklin "Going Down Slow (2018 Mono Remaster)"Counting Crows "Mr. Jones"Tom Waits "Blue Valentines"Wilco "Box Full of Letters"Son Volt "Loose String (2015 Remaster)"Greg Graffin "Lincoln's Funeral Train"Billy Bragg "Days Like These"Red Garland "St. James Infirmary"Otis Redding "Ole Man Trouble"Ryan Adams "The Rescue Blues"Midnight Oil "Home (Album Version)"Emmylou Harris "Where Will I Be"Willie Nelson "Energy Follows Thought"The Gaslight Anthem "The '59 Sound"Tom Petty & The Heartbreakers "Straight Into Darkness (Live)"Nina Simone "O-o-h Child (Remastered)"Bruce Springsteen "Ghosts"

From the 1930s and '40s, we'll hear Lester Young & The Kansas City Six, Louis Armstrong, The RCA All-Stars: Tommy Dorsey, Bunny Berigan, Fats Waller, Dick McDonough, and "Georgia" Wettling. Then Doris Day, Red Garland, and Dinah Washington, followed by a bossa nova set with Nara Leão, Charlie Rouse, and Ella Fitzgerald. From the 1970s, we'll hear Gerry Mulligan and Earl Hines, and then take it out with Waverly Seven.

Good News: A battery-powered aircraft completed two test flights from the airfield of Little Snoring, in the UK! Link HERE. The Good Word: A short, but thought-provoking quote from J.M. Barrie. Good To Know: Learn a bit about the largest cheese ever made! Good News: A vaccine is showing promise in the fight against Multiple […]

Jazz from 1952 – 1962 tonight. Benny Goodman, Benny Carter & Oscar Peterson Trio, Miles Davis, Ray Anthony, Duke Ellington, Bob Scobey's Frisco Band, Lennie Tristano & Warne Marsh, Roy Eldridge & Benny Carter, Ella Fitzgerald & Louis Armstrong, Billy Taylor Trio, Red Garland, Betty Roché, Barney Bigard with Claude Luter, Luiz Bonfá, David Benoit.

Tonight on Jazz After Dark: Benny Goodman, Don Byas Quartet, Thelonious Monk Quintet, Erroll Garner, Nat "King" Cole, Dinah Washington, Gerry Mulligan, Dave Pike, Duke Pearson, Ella Fitzgerald, Pete Candoli, Art Blakey & the Jazz Messengers, and Red Garland.

现在拿到一张专辑，我们都能看到幕后工作人员的名字。这些人代表了在音乐制作过程中所会涉及到的工种——而当中有一种叫做「音乐企划」。他们默默孕育了一张张精彩唱片，尽管不为人所知，但作为隐身在幕后的推手，却是一张唱片中不可或缺的一部分。正因为他们，我们这些听众才能听到那么多唱片和美妙的音乐。这期节目，邀请到了来自「看看月亮」的两位合伙人，一起聊聊——到底音乐企划都在干些什么？和音乐人、听众之间的关系是什么样的？除此之外，我们也会分享从「企划」角度上来说做的特别好的专辑。欢迎收听。:)