Podcasts about super mama djombo

Sintonía: "Seksek" - Baba Zula 1.        "Dissan na M´bera (Suur di no pubis)" (Daniel Haaksman edit) - Super Mama Djombo2.        "Mystical Funk" - Gerardo Frisina3.        "Loving Me" (Hot Toddy Remix) - Musta & Venessa Jackson4.        "Lights, Camera, Action" (Remix Bink s Mix) - Mr Cheeks feat. Missy Elliot P. Diddy & Petey Pablo5.        "Pause" (feat. Syl Messi) (Kaidi Tatham remix) - Harold Matthews JR & DJ Fill6.        "Space Out" - Gerardo Frisina7.        "La Sfinge" (feat. DM Disco Band) - Tommiboy8.        "Girlfriend is Better" (Jkriv Remix) - Talking Heads9.        "Rather Be" (Ayce Remix) - London Community Gospel Choir, Annette Bowen & Ayce10.      "How We Gonna Work It Out" (Bosq Remix) - Kokolo11.      "Guasa" - MustaTodas las músicas seleccionadas y mezcladas por Dj Microfibras (Diego Gutiérrez Candelario) desde su casa en Lopera, Jaén.Contacto: djmicrofibras@hotmail.comEscuchar audio

Nas veias de Nelly Buscardini corre a história do século XX, no seu sangue de Itália, de Portugal, da Guiné e do Mali. Falamos de genética e de identidade. Falamos de destruição, mas, sobretudo, de reconstrução. A nossa viagem esta semana é à Guiné-Bissau. A Guiné-Bissau num prato: Galinha de Cafriela, em casa de um guineense. Num livro: Kikia Matcho, de Filinto de Barros, (Caminho) Num filme: Os Olhos Azuis de Yonta, de Flora Gomes Num lugar imperdível: Ilha de Bubaque Na música: Super Mama Djombo, Tabanka Djazz e Djidji di Malaika Mufenesa Larga Guine, a banda sonora de Os Olhos Azuis de Yonta

Tinariwen sort son 9ème album studio Amatssou (La peu), produit par le canadien Daniel lanois (U2, Peter Gabriel, Bob Dylan). Puis Malan Mané, artiste historique du Super Mama Djombo guinéen revient après une longue absence avec un nouvel album Fidjo di Lion. Nos premiers invités viennent du Sahara : Tinariwen, qui signifie « déserts » sont dans la #SessionLive.Depuis des décennies, les Tinariwen sont les ambassadeurs du peuple Touareg (Kel Tamashek), d'un mode de vie en harmonie avec la nature qui est plus que jamais menacée. Tout au long de leur neuvième album Amatssou, le légendaire collectif a entrepris d'explorer les sensibilités partagées entre leur blues du désert et la vibrante musique country de l'Amérique rurale. Enregistré à Djanet, une oasis dans le désert du sud de l'Algérie située dans le parc national du TassiliN'Ajjer, avec une production additionnelle de Daniel Lanois (Bob Dylan, U2, Emmylou Harris, Peter Gabriel, Willie Nelson), on retrouve dans Amatssou les lignes de guitare sinueuses et les grooves hypnotiques caractéristiques du groupe, qui cohabitent harmonieusement avec les banjos, violons et pedal steel.Bien que la culture touareg soit aussi ancienne que celle de la Grèce ou de la Rome antiques, les chansons d'Amatssou parlent de la réalité actuelle et souvent difficile de la vie des Touaregs aujourd'hui. Sans surprise, on y trouve des références passionnées à l'agitation politique et sociale qui règne au Mali. Pleines d'allégories poétiques, les paroles appellent à l'unité et à la liberté. Il y a des chansons de lutte et de résistance avec des références obliques aux récents bouleversements politiques désespérés au Mali et au pouvoir croissant des salafistes. Le message de Tinariwen n'a jamais été aussi urgent et convaincant que sur Amatssou.Tinariwen, le collectif touareg lauréat d'un Grammy, a entamé un marathon de 34 concerts à travers les États-Unis puis l'Europe.Titres interprétés au grand studio - Ezlan Live RFI voir vidéo native RFI Vidéos- extraits 7 Nation Army White Stripes et Heavy Sun Daniel Lanois- Arajghiyine, Tinariwen, extrait de l'album Amatssou- Kek Alghalm Live RFI voir vidéo native RFI Vidéos. Line Up : Sanou Ag Ahmed, Elaga AG Ahmid, guitare, voix ; Abdallah Ad Alhousseyni, voix, guitare ; et Said Ag Ayad, djembe, calebasse, derbouka.Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.► Album Amatssou, La Peur (Wedge 2023).Puis nous recevons Malan Mané, la voix du Super Mama Djombo, qui fut la bande son des indépendances au Cap-Vert et en Guinée-Bissau. C'est en France que le monsieur vit depuis 1990. Fidju di Lion, son nouvel album sonne comme une résurrection et sort sur Archieball, le label du saxophoniste américain Archie Shepp. Il est accompagné par Samuel Thiébaut, producteur du film « Bissau, le retour d'une idole» (Oléo Films).Disparu de la sphère musicale pendant des décennies, à tel point que certains le croyaient mort, le chanteur Malan Mané, voix incontournable du peuple de Guinée-Bissau au sein du groupe Super Mama Djombo, a enregistré début 2022 son premier album solo, à Lisbonne, aux célèbres studios Valentim de Carvalho, là même où furent gravés en 1979 les enregistrements historiques du groupe légendaire.C'est l'histoire d'une résurrection. Un classique du monde de la musique, un conte de fées qui, après tant de maux, finit bien. Cette histoire, faite de hauts de débats, c'est celle de Antonio « Malan » Mané, né en 1956 à Buba, quand la Guinée-Bissau vivait encore sous le joug colonial du Portugal. Trois ans plus tard, le massacre de Pidjiguiti sera l'étincelle qui va déclencher l'inéluctable mouvement vers l'émancipation de tout un peuple, une libération menée par le Parti Africain pour l'Indépendance de la Guinée et du Cap-Vert. Grandi dans une famille de confession musulmane, le gamin haut comme trois mangues est très vite au contact avec ce parti, auquel il demeurera fidèle jusqu'au bout. Sur sa petite radio, son père écoutait les infos concernant le parti de libération, qu'Amilcar Cabral comptait mener à la victoire finale en 1974. En attendant, la famille déménage pour la capitale, Bissau, en 1969, et l'adolescent est alors tiraillé par deux passions : le foot et la musique. En bon fan du Cobiana Djazz, le mythique combo dont la bande-son boosta la rébellion, celui que l'on désigne d'un simple Malan, choisira son camp au moment de la proclamation d'indépendance, le 24 septembre 1973. Après quelques expériences, ce disciple du chanteur Laba Sosseh, la véritable étoile de Dakar, va rejoindre en 1975 le Mama Djombo, un groupe formé à la fin des années 1960 par de jeunes scouts guinéens, devenu « Super » depuis l'arrivée de Tundu, autodidacte sevré de Jimi Hendrix, et d'Atchouchi, compositeur en chef à la tonalité volontiers plus militante.Mama Djombo, le symbole fait bon sens à l'heure post-coloniale : ce nom s'inspire d'un fameux fétiche qui protégea les rangs clairsemés de guérilleros, une simple poignée qui va grossir au fil du temps, guidés par Amilcar Cabral, lunettes cerclées et verbe acéré, assassiné avant même d'avoir vu son petit pays se libérer. C'est le début d'une nouvelle histoire, pour Malan et les siens, qui sont érigés en ambassadeurs culturels par le premier Président, Luis Cabral, qui les emmène plus d'une fois dans ses tournées en Afrique, puis les envoie au festival de la jeunesse à La Havane, dont témoigne le LP Festival paru dans la foulée. Le succès est au rendez-vous. La recette du Super Mama Djombo ? Un sens du collectif, chacun de la douzaine de membres ayant voix au chapitre, et un savant dosage entre musiques à danser et mélodies à pleurer, à l'image de l'imparable tournerie qu'est Dissan Na M'bera, et la ballade Julia, une histoire d'amour et de deuil. Leur répertoire convoque la diversité ethnique du pays, et sur cette foi fédérative, ils vont écrire en kryol local leur légende, panafricaine, chantant Sol mayor por commandante, deuxième hymne national à la gloire d'Amilcar Cabral, comme honorant le griot N'Famara Mané.Titres jouésAmi I Guineense (je suis Guinéen)De Buba, chez moi, jusqu'à Bissau Sur le bateau LDG, un pélican m'a fait une confidence: « Quand tu seras à Bissau, dis à tous les gens que tu rencontreras : Peu importe que vous soyez catholiques ou musulmans Peu importe que vous soyez mandingues ou peuls ou balantes ou diolas Peu importe tout ça ! Seul compte ce que disent nos cartes d'identité : Je suis Guinéen, vous êtes Guinéens, tous nous sommes Guinéens ! »- Dissan Na m'bera extrait Super Mama Djombo - Fidju di Lion (fils du lion)Une chanson sur l'héritage du père fondateur de l'indépendance, assassiné en 1973 par les Portugais : Amilcar Cabral, « le lion ». Où sont ses fils  ? Y en a-t-il un seul, parmi les hommes politiques d'aujourd'hui, qui puisse se permettre de revendiquer son héritage ? Quel est-il, celui qui un jour deviendra peut-être enfin « le Fils du lion ».- Nelson Mandela Feat. Mamani Keita et Jupiter- Recado (le message)Ô notre Guinée Pères et mères je vous le demande  : Pourquoi avoir fait cette guerre autrefois si les camarades à présent tuent les camarades ?► Album Fidju di Lion (Archieball / L'Autre Distribution 2023). À lire sur RFI Musique« Bissau, le retour d'une idole» Tout Puissant Mama Djombo (Oléo Films).  

"Fidju di lion" é o álbum de estreia a solo do guineense Malan Mané lançado no final de Abril.Membro de uma das mais conceituadas bandas do país, os Super Mama Djombo, Malan Mané radicou-se há três décadas em França.Este era um projecto musical que ele acalentou ao longo dos anos e que tem merecido críticas entusiastas por parte da imprensa especializada, gravado no ano passado, nos Estúdios Valentim de Carvalho de Lisboa.O cantor esteve nos estúdios da rfi. Acompanhe aqui em vídeo uma curta entrevista a Malan Mané nos estúdios da RFI.

Masta Collie, nome artístico de Serifo Sagna, foi pioneiro da música reggae na Guiné-Bissau, descreve-se como “um dos artistas mais revolucionários” da sua geração e considera que a música tem de servir para despertar consciências. Conta que foi obrigado a fugir do seu país devido à sua música e foi na Bélgica que formou um novo grupo, os "Masta Lions", que estiveram na RFI. O grupo Masta Lions nasceu em 2021 na Bélgica, graças ao encontro do "pioneiro do reggae na Guiné-Bissau" com músicos belgas. As músicas são escritas, compostas e cantadas por "Masta Collie" e falam de temas africanos em mandinga, crioulo, inglês e francês. “Venho de um país onde a miséria ninguém pode explicar. A África também é um continente onde eu vivi quase toda a minha infância. Cantamos tudo, cantamos o que vivemos”, começa por contar Masta Collie, nome artístico de Serifo Sagna.O cantor e compositor bissau-guineense encara a música como uma forma de despertar consciências, “sobretudo dos jovens”, e interessa-se pelas pontes entre a música tradicional africana, nomeadamente guineense, e o reggae. Desde logo porque o reggae é considerado como uma música militante e a Guiné-Bissau teve grandes artistas com mensagens políticas “e que arriscaram a vida para defender as cores da bandeira nacional”, como José Carlos Schwarz e os Super Mama Djombo.  “Mas chegou um momento em que isto desapareceu. O gumbé falava mais do amor, da dança… Chegou um momento em que a juventude ficou saturada e queria uma coisa nova. Eu, com o meu estilo rasta e com as minhas palavras de esperança, tentei consciencializar o povo mais jovem”, acrescenta, sublinhando que foi “o pioneiro da música reggae na Guiné-Bissau”.Serifo Sagna nasceu em Farim, no norte da Guiné-Bissau, lançou-se no mundo da música aos 15 anos e gravou três discos: “Sorry Mama”, “Políticos Falhados” e “Guiné-Comores”. Em 1998, a guerra civil obrigou-o a deixar o país, ao qual regressaria mais tarde e do qual teve de voltar a sair, em 2005, desta vez devido à sua música. “Sou um dos artistas mais revolucionários da minha geração”, resume o músico, contando que chegou a ser alvo de “uma tentativa de assassinato” depois de uma das suas músicas ter sido usada durante a campanha para as presidenciais. O grupo Masta Lions vai participar, a 5 de Maio, no Festival l'Afrique en Couleurs, em Bruxelas.Veja aqui a entrevista ao vivo na RFI.  

Considerada por muitos como uma das melhores bandas musicais da Guiné-Bissau, os Super Mama Djombo celebram por estes dias o 50º aniversário com colóquios nas universidades, pequenos concertos ao vivo e grandes preparativos para novas aparições no país e no estrangeiro a partir de 2023. Banda de intervenção política e social, o nome Mama Djombo é uma homenagem a um irã – divindade sobrenatural da cultura do animismo guineense – que habita o santuário na localidade de Cobiana, no norte da Guiné-Bissau, Os fundadores do Mama Djombo, ainda na Guiné Portuguesa, nos anos de 1970, seriam jovens ligados à Igreja Católica, jovens, entretanto, expulsos do meio eclesiástico quando o prelado percebeu que a sua música tinha tudo menos evocação religiosa. Sem ser membro fundador, o maestro Adriano Ferreira, Atchutchi seria quem, a partir de 1974, logo no dealbar da independência da Guiné-Bissau transformou o Mama Djombo naquilo que é hoje: Orquestra do povo que, como o próprio disse, sempre cantou as vitórias do povo, mas também sempre alertou sobre o que vai mal na sociedade guineense. Os Super Mama Djombo ficariam ainda mais célebres quando, em 1992, aceitaram o desafio de um outro monstro sagrado da cultura guineense, o cineasta Flora Gomes, compondo a banda sonora do seu famoso filme “Os Olhos Azuis de Yonta”. Banda antiga, mas sempre a inovar através de entradas de fornadas de jovens músicos, os grandes sucessos dos Super Mama Djombo são sem dúvida as canções revolucionárias e laudas aos Combatentes da Liberdade da Pátria, canções gravadas em 1979 em Portugal, muitas das quais ainda por publicar. Nas tertúlias bastante concorridas por jovens ávidos de conhecer o percurso histórico dos Super Mama Djombo, o chefe da orquestra, Atchutchi, tem anunciado uma série de actuações na Guiné-Bissau, Cabo Verde, Senegal e França, mas também a divulgação de músicas desconhecidas do público. Uma outra novidade prometida por Atchutchi, para 2023, é a gravação e divulgação de uma música para selar a amizade que os Super Mama Djombo mantêm com um casal de professores islandeses. O último álbum de originais gravado na Islândia e publicado por Mama Djombo, em 2007, “Ar Puro”, contou com o alto patrocínio do casal de professores daquele país nórdico. O maestro Atchutchi acredita que os 50 anos dos Super Mama Djombo são o mote para que a mítica banda transmita vibrações positivas aos guineenses e não só.

UN VENT D'AILLEURS Cette semaine, Un Vent d'Ailleurs souffle entre le Suriname et la Guyane, avec l'exposition “Marronnage : l'Art de briser ses chaînes". À voir en ce moment à la Maison de l'Amérique latine de Paris, elle est consacrée aux “marrons”, afro-descendants d'esclaves d'Amérique du Sud. Les œuvres exposées (sculptures, photographies, peintures, et autres créations de l'art tembé ) sont celles réalisées par des peuples Boni, Dyuka, ou encore les Kwinti, présents au Suriname et en Guyane. MUSIKACTUPour ce Musikactu, le reporter Rémi Benchebra s'est rendu au festival Iminente. Les 20 et 21 mai, cet événement portugais posait ses valises au Mucem de Marseille, pour deux jours de concerts, performances et expositions dédiées aux musiques urbaines.D'ICI ET D'AILLEURS Dans ce Mag d'Ici et d'Ailleurs, le chanteur guadeloupéen Jean-Michel Samba vient nous parler de ses dernières musiques composées, comme “La-Lit”. Le chanteur présente aussi les actions de son association Mas Ka Klé, qui œuvre au quotidien pour préserver la culture guadeloupéenne. COUP DE CŒUR Dans le Coup de Cœur de cette semaine, Bintou Simporé vous parle du retour sur scène du musicien guinéen Malan Mané. Après de longues années de silence et d'oubli, le chanteur du groupe Super Mama Djombo était de nouveau sur scènele 14 mai dernier au Pan Piper de Paris, avec en première partie le groupe Bim Bam Orchestra. Le concert était présenté par Jérémi Nureni Banafunzi, auteur d'un podcast sur Malan Malé pour Arte Radio.CLASSICODans ce Classico, Hugues Marly vous parle du morceau “I Want You” de Marvin Gaye. Derrière ce morceau, une histoire d'amour à la fois passionnée et toxique : celle du chanteur avec Janice Hunter. Le titre vient d'être repris par l'artiste Kendrick Lamar, dans “ The Heart Part 5”.Worldmix 02 : La sélection soul - jazz de Wayne Dickson Le producteur et Dj Wayne Dickson a préparé pour Néo Géo une sélection de titres soul, funk et jazz. Il vient de produire l'album Forward Thinker du groupe de Jazz de Glasgow, Nimbus Sextet. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nous recevons d'abord Gabriel Saglio qui présente son nouvel album Lua chez Daydream Music. Featuring Bonga, Cyril Atef, Sekouba Bambino, Lucia de Carvalho. Né au sein d'une fratrie d'artistes, Gabriel Saglio parcourt la France depuis 2003 avec le groupe qu'il a fondé : "Les Vieilles Pies". Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. Son opus précédent sorti en 2018: «Le Chant des rameurs» avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi-chemin entre la Chanson Française et la musique d'Afrique de l'Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l'académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à "l'Afrique en Solo" de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a, semble-t-il, réussi… Nous retrouvons donc Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: Lua ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d'approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d'être là où son public l'attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d'une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l'aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). L'Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap-Vert, de Guinée Bissau ou de l'Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l'accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l'héritage de ce Cap-Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Comme dans son précédent opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: ➜ le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble ➜ la chanteuse Lucia de Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». ➜ le beatmaker nantais Raphaël d'Hervez participe au son électronique avec "Nuage" ➜ le compagnon de route du précédent opus (et invité régulier sur scène) Sekouba Bambino (Guinée Conakry) vient rappeler qu'il est bien l'une des plus belles voix d'Afrique. ➜ le mixage a été réalisé par Olivier Lude au studio Ferber (M, Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday) Enfin, comme Gabriel Saglio semble connaître les figures tutélaires de ces musiques qu'il affectionne, il s'offre même l'incroyable chance d'un duo avec la plus grande voix de cette Afrique Lusophone : le chanteur Bonga. Titres de Gabriel Saglio Lua Feat. Bonga voir le clip  Ma terre voir le clip  Dans Tes Bras Feat. Lucia De Carvalho Demain Stance à Marquise Feat. Sekouba Bambino Puis, nous recevons Ikonoklasta du duo Ikoqwe pour l'album The Beginning, The medium, The End & The Infinite sorti chez Crammed Discs. IKOQWE est un duo de personnages de fiction qui débarque d'un espace-temps à des années lumière de notre réalité. Confrontés au monde d'aujourd'hui, ils nous transmettent leurs impressions tout au long de cet album qui mélange allègrement musique électronique, hip hop et sonorités d'instruments angolais ancestraux. IKOQWE est né de l'union de deux vieux amis, étroitement liés à la scène musicale de Luanda: Pedro Coquenão, connu sous le nom de Batida (artiste né en Angola et élevé à Lisbonne et l'un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão alias Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est ‘Iko'. Son inspiration vient autant du hip hop old school que de la musique traditionnelle angolaise. Certains morceaux comportent des sons provenant d'archives de la Bibliothèque internationale de musique africaine. IKOQWE a utilisé des enregistrements de terrain réalisés en Angola par l'ethnomusicologue Hugh Tracey, dans les années 50. Ils ont surtout travaillé avec des enregistrements comportant des ngomas, des dikanzas et des kissanges (pianos à pouces), l'instrument emblématique utilisé dans toute l'Afrique, dont la popularité a été renforcée grâce au groupe Konono N° 1. On se souvient peut-être que le dernier album de Konono N° 1 était une collaboration avec Batida, donc tout cela prend tout son sens… La musique et les paroles ont été écrites par IKOQWE et produites par Batida, parfois en collaboration avec des noms-clés de la musique de danse portugaise (Celeste Mariposa a co-écrit et coproduit The Medium, Octa Push a coproduit Vai de C @ n @! ), et avec l'artiste sud-africain Spoek Mathambo, qui a travaillé sur Falta Muito? .   Titres d'Ikoqwe Pele voir le clip Faita Muito ? Feat. Spoek Mathambo Vai de C @ n @!  Feat. Octo Push. Archive 2018 ►À écouter sur RFI Musique : Angola, la voix contestataire du rappeur Luaty Beirão   (Émission initialement diffusée le 13 mars 2021)

durée : 00:27:23 - Dernière danse - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Une star de la musique africaine en exil Un jour, pour son anniversaire, le réalisateur et musicien Jérémi Nureni Banafunzi s'offre un disque vinyle titré "Festival". Le groupe ? Super Mama Djombo, 12 musiciens africains de la Guinée-Bissau. Un chant créole-lusophone proche des sons du Cap-Vert. Les deux pays sont cousins, ils formaient une seule et même colonie portugaise. Le même jour et par hasard, Jérémi reçoit des mains de son pianiste "Les Grands", un roman de Sylvain Prudhomme. Le livre raconte justement en détails le Super Mama Djombo. Un groupe de légende, adulé par tout un pays, acclamé à travers le monde. Un pilier de la Guinée-Bissau post-coloniale. Un disque, un livre, un même frisson : l'alchimie est parfaite. Une part de la légende du Mama Djombo vit toujours, ici même en France : Malan Mané, le chanteur principal du groupe. Ce musicien oublié par son pays vit désormais isolé en banlieue parisienne loin de la gloire que son micro lui offrait il y a 35 ans. Au pays, beaucoup le croit même décédé. Pourtant, dans les rues de Bissau, aujourd'hui encore la voix de Malan retentit dans les enceintes à chaque événement national. C'est lui qui chante le morceau devenu le second hymne national du pays, la chanson de cœur des Bissau-Guinéens : « Sol Maior Para Commandante ». Avec ses camarades, Malan a été la voix d'une révolution. Le cri d'un peuple qui se libérait. Dans son petit studio à Montreuil, le chanteur retrouve le micro et raconte sa vie en exil, le destin du Super Mama Djombo, l'histoire d'un groupe et la sienne. Et à travers elles on entend l'histoire de la Guinée post-coloniale, celle de milliers de musiciens africains et de millions d'exilés. Ressources : - Extraits du livre "Les grands" de Sylvain Prudhomme (éditions Gallimard). - Extraits de l'émission "Néo Géo" sur Radio Nova (nov. 2014). Merci à Bintou Simporé et Benoît Thuault. - Musiques : Super Mama Djombo, José Carlos Schwartz. Enregistrements : juin 20 - Texte, voix, réalisation : Jérémi Nuréni Banafunzi - Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch - Production : ARTE Radio

Au départ de ses routes Bookmakers #11 - L'écrivain du mois : Sylvain PrudhommeNé en 1979, Sylvain Prudhomme vit et travaille à Arles. Après une série de livres cosmopolites et expérimentaux dont nous parlerons beaucoup dans ce numéro, ce bref professeur de lettres est remarqué en 2014 avec « Les Grands », roman de deuil et d'amour en hommage au légendaire orchestre de Guinée-Bissau, le Super Mama Djombo. Son art du sensible se déploie ensuite autour des deux frères de « Légende » (2016) et le succès vient avec « Par les routes » (2019), hymne à la liberté d'un auto-stoppeur évanescent, influencé par les travaux de l'écrivain et plasticien Edouard Levé ; le roman décroche le prix Femina et s'écoule à près de cent mille copies.Traducteur d'une biographie de Pancho Villa, à son aise dans les forêts de l'Ariège autant que dans les salons de coiffure afro de Château d'Eau, Sylvain Prudhomme vient de publier un recueil de nouvelles écrites en confinement : « Les Orages ». En partenariat avec Babelio. (1/3) Au départ de ses routesVoici un drôle de garçon, solaire et humble, pudique et généreux – dont le premier texte achevé, à vingt ans et des brouettes, fut une étude méticuleuse du bigorneau, sur cent pages, en forme d'autoportrait non prémédité. Jamais édité, le texte semblait crier : vous allez voir ce que vous allez voir, ce matin calme où Sylvain Prudhomme se déciderait à sortir de sa coquille. On a vu ! Depuis 2007 et la sortie des « Mâtinées d'Hercule », voire depuis 2003 et le recueil de contes « du pays tammari » qu'il est parti recueillir avec des copains sur les montagnes du Bénin, ses livres se suivent et ne se ressemblent presque pas. À 42 ans, l'auteur itinérant de « Par les routes » – lauréat 2019 du prix Femina, près de cent mille exemplaires vendus – a déjà signé une dizaine d'ouvrages qui affirment, selon ses propres termes, son « goût du lointain, de l'utopie, des vies solitaires, des cabanes, des friches, des villes construites à la va-comme-je-te-pousse… et la réserve de possibles qu'elles offrent ».La « réserve ». L'expression reviendra plusieurs fois dans cette conversation, pour parler de toutes les histoires qu'il a encore en lui. Ce natif de La Seyne-sur-Mer (Var) compare aussi sa pratique de l'écriture à un « barrage » qui, à intervalles réguliers, doit s'ouvrir pour que s'écoule « le tumulte du fleuve » de ses perceptions, personnages et situations. Cette métaphore aquatique n'a rien d'un hasard, puisqu'une part notable de son imaginaire s'est constituée près d'un lac mythique, le Tanganyika, « terrain d'explorations, peuplé de bêtes et de héros », au cours d'une enfance africaine qu'il raconte ici pour la première fois – avant de rendre hommage à de grands maîtres-nageurs : Francis Ponge, Claude Simon et Valère Novarina.  Enregistrement : mars 2021 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Saxophone : Michaël Havard - Lectures : Christophe Brault - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Bintou Simporé et Benoît Thuault, pour l'utilisation des extraits du live de Sylvain Prudhomme avec Malan Mané et Djon Motta dans l'émission « Néo Géo » sur Radio Nova (26/11/14) - Production : ARTE Radio

Le plein de Super Bookmakers #11 - L'écrivain du mois : Sylvain PrudhommeNé en 1979, Sylvain Prudhomme vit et travaille à Arles. Après une série de livres cosmopolites et expérimentaux dont nous parlerons beaucoup dans ce numéro, ce bref professeur de lettres est remarqué en 2014 avec « Les Grands », roman de deuil et d'amour en hommage au légendaire orchestre de Guinée-Bissau, le Super Mama Djombo. Son art du sensible se déploie ensuite autour des deux frères de « Légende » (2016) et le succès vient avec « Par les routes » (2019), hymne à la liberté d'un auto-stoppeur évanescent, influencé par les travaux de l'écrivain et plasticien Edouard Levé ; le roman décroche le prix Femina et s'écoule à près de cent mille copies.Traducteur d'une biographie de Pancho Villa, à son aise dans les forêts de l'Ariège autant que dans les salons de coiffure afro de Château d'Eau, Sylvain Prudhomme vient de publier un recueil de nouvelles écrites en confinement : « Les Orages ». En partenariat avec Babelio. (3/3) Le plein de Super À 30 ans, Sylvain Prudhomme part vivre au Sénégal pour diriger deux ans durant l'Alliance française d'une ville du sud, Ziguinchor, posée sur les rives du fleuve Casamance. Il y rencontre certains musiciens d'un orchestre « mythique » de Guinée-Bissau, Super Mama Djombo, fabuleusement populaire dans les années 70-80, qui connut la ferveur des stades en tournant dans toute l'Afrique de l'Ouest, en Amérique latine, à Cuba ou en Europe. Mémoires chaloupées des espoirs d'une nation au lendemain de son indépendance, leurs chansons bercent le séjour de l'écrivain. Prudhomme fera du Mama Djombo les héros magnifiques du roman « Les Grands » (Gallimard), qui le révèle en 2014, vendu à ce jour à dix-huit mille exemplaires. Il invente pour l'occasion un personnage central, le guitariste Saturnino Bayo dit « Couto », « mélange d'ancienne gloire grisonnante et de branleur impénitent », « seigneur invariablement désœuvré, invariablement fauché, le putain de patron de la dalle au ventre », qui dès la première phrase apprend la mort de son amour de jeunesse, la chanteuse Dulce (fictive, elle aussi). Vétérans et nouvelles recrues du groupe décident alors d'improviser un concert en son honneur, le soir même – alors qu'un coup d'Etat se prépare.Roman de deuil à la sensualité rare, « Les Grands » lance Couto un jour et une nuit dans Bissau, au gré de ses souvenirs romantiques ou politiques, dans un « mélange de peine et d'excitation », entre les manguiers fourrés de chauve-souris, les gamins qui jouent au foot, les braseros qui éclairent les visages et les « mille accidents du sol ». La narration résonne d'une oralité jamais chiquée – et l'âge d'or de l'orchestre, comme sa progressive dislocation, y palpite beaucoup mieux ainsi que dans une biographie. « Tu nous a demandé d'envoyer la dynamite mon vieux, tu vas être servi. » Mais comment trouver la note juste, dans le boucan des anecdotes en pagaille ? C'est le sujet de ce troisième et dernier épisode. Enregistrement : mars 2021 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Saxophone : Michaël Havard - Lectures : Christophe Brault - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Bintou Simporé et Benoît Thuault, pour l'utilisation des extraits du live de Sylvain Prudhomme avec Malan Mané et Djon Motta dans l'émission « Néo Géo » sur Radio Nova (26/11/14) - Production : ARTE Radio

Sentiers en chantiers Bookmakers #11 - L'écrivain du mois : Sylvain PrudhommeNé en 1979, Sylvain Prudhomme vit et travaille à Arles. Après une série de livres cosmopolites et expérimentaux dont nous parlerons beaucoup dans ce numéro, ce bref professeur de lettres est remarqué en 2014 avec « Les Grands », roman de deuil et d'amour en hommage au légendaire orchestre de Guinée-Bissau, le Super Mama Djombo. Son art du sensible se déploie ensuite autour des deux frères de « Légende » (2016) et le succès vient avec « Par les routes » (2019), hymne à la liberté d'un auto-stoppeur évanescent, influencé par les travaux de l'écrivain et plasticien Edouard Levé ; le roman décroche le prix Femina et s'écoule à près de cent mille copies.Traducteur d'une biographie de Pancho Villa, à son aise dans les forêts de l'Ariège autant que dans les salons de coiffure afro de Château d'Eau, Sylvain Prudhomme vient de publier un recueil de nouvelles écrites en confinement : « Les Orages ». En partenariat avec Babelio. (2/3) Sentiers en chantiers« Bien sûr il faudrait se lever, tenter quelque chose, une sortie, une bonne douche (…) Mais le drap est si doux. » En 2007, l'année de ses 28 ans, Sylvain Prudhomme a une bonne raison de sortir de son lit. Les éditions du Serpent à plumes publient son premier roman, « Les Mâtinées d'Hercule », écrit deux ans auparavant. Soit le monologue existentiel d'un narrateur un peu délirant qui, tout simplement, refuse de quitter son plumard et gamberge sous la couette à propos de l'amour, la mort, ses projets pour la journée qu'il abandonne non sans culpabilité, mais aussi de sa libido, de sa compagne baptisée « Pépée », des pantoufles de celle-ci, ou de son métier. Car ce zigue est ingénieur, vous vous rendez compte ? Ce patachon fabrique des propulseurs. Ce n'est pas rien. Mais Hercule se voit comme « un bon à rien, une sangsue des marais, un concombre de rivière inoffensif ».Formidablement absurde, aussi tendre que débraillé, ce texte est l'une des curiosités glanées dans la rivière des débuts méconnus de Sylvain Prudhomme. Suivront une virée en Tanzanie, « Tanganyika Project » (éditions Léo Scheer, 2010), qui dérive vite en laboratoire oulipien dans lequel il tente de « capturer » les rues ; « L'Affaire Furtif » (Burozoïque, 2010), sur l'épopée maritime d'artistes radicaux qui font sécession avec la société ; puis « Là, avait dit Bahi », « roman vrai » qui marque en 2012 son entrée dans la collection L'Arbalète de Gallimard, composé d'une seule phrase de 199 pages, après un mois en Algérie dans la cabine d'un camionneur septuagénaire. Tels sont les chantiers « un peu conséquents » et les sentiers enchantés de ce deuxième épisode. En route ! Enregistrement : mars 2021 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Saxophone : Michaël Havard - Lectures : Christophe Brault - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Bintou Simporé et Benoît Thuault, pour l'utilisation des extraits du live de Sylvain Prudhomme avec Malan Mané et Djon Motta dans l'émission « Néo Géo » sur Radio Nova (26/11/14) - Production : ARTE Radio

Nous recevons d’abord Gabriel Saglio qui présente son nouvel album Lua chez Daydream Music. Featuring Bonga, Cyril Atef, Sekouba Bambino, Lucia de Carvalho. Né au sein d’une fratrie d’artistes, Gabriel Saglio parcourt la France depuis 2003 avec le groupe qu’il a fondé : "Les Vieilles Pies". Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. Son opus précédent sorti en 2018: «Le Chant des rameurs» avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi-chemin entre la Chanson Française et la musique d’Afrique de l’Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l’académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à "l’Afrique en Solo" de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a, semble-t-il, réussi… Nous retrouvons donc Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: Lua ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d’approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d’être là où son public l’attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d’une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l’aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). L’Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap-Vert, de Guinée Bissau ou de l’Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l’accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l’héritage de ce Cap-Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Comme dans son précédent opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: ➜ le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble ➜ la chanteuse Lucia de Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». ➜ le beatmaker nantais Raphaël d'Hervez participe au son électronique avec "Nuage" ➜ le compagnon de route du précédent opus (et invité régulier sur scène) Sekouba Bambino (Guinée Conakry) vient rappeler qu’il est bien l’une des plus belles voix d’Afrique. ➜ le mixage a été réalisé par Olivier Lude au studio Ferber (M, Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday) Enfin, comme Gabriel Saglio semble connaître les figures tutélaires de ces musiques qu’il affectionne, il s’offre même l’incroyable chance d’un duo avec la plus grande voix de cette Afrique Lusophone : le chanteur Bonga. Titres de Gabriel Saglio Lua Feat. Bonga voir le clip  Ma terre voir le clip  Dans Tes Bras Feat. Lucia De Carvalho Demain Stance à Marquise Feat. Sekouba Bambino Puis, nous recevons Ikonoklasta du duo Ikoqwe pour l’album The Beginning, The medium, The End & The Infinite sorti chez Crammed Discs. IKOQWE est un duo de personnages de fiction qui débarque d'un espace-temps à des années lumière de notre réalité. Confrontés au monde d'aujourd'hui, ils nous transmettent leurs impressions tout au long de cet album qui mélange allègrement musique électronique, hip hop et sonorités d'instruments angolais ancestraux. IKOQWE est né de l’union de deux vieux amis, étroitement liés à la scène musicale de Luanda: Pedro Coquenão, connu sous le nom de Batida (artiste né en Angola et élevé à Lisbonne et l’un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão alias Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est ‘Iko’. Son inspiration vient autant du hip hop old school que de la musique traditionnelle angolaise. Certains morceaux comportent des sons provenant d’archives de la Bibliothèque internationale de musique africaine. IKOQWE a utilisé des enregistrements de terrain réalisés en Angola par l'ethnomusicologue Hugh Tracey, dans les années 50. Ils ont surtout travaillé avec des enregistrements comportant des ngomas, des dikanzas et des kissanges (pianos à pouces), l'instrument emblématique utilisé dans toute l'Afrique, dont la popularité a été renforcée grâce au groupe Konono N° 1. On se souvient peut-être que le dernier album de Konono N° 1 était une collaboration avec Batida, donc tout cela prend tout son sens… La musique et les paroles ont été écrites par IKOQWE et produites par Batida, parfois en collaboration avec des noms-clés de la musique de danse portugaise (Celeste Mariposa a co-écrit et coproduit The Medium, Octa Push a coproduit Vai de C @ n @! ), et avec l'artiste sud-africain Spoek Mathambo, qui a travaillé sur Falta Muito? .   Titres d’Ikoqwe Pele voir le clip Faita Muito ? Feat. Spoek Mathambo Vai de C @ n @!  Feat. Octo Push. Archive 2018 ►À écouter sur RFI Musique : Angola, la voix contestataire du rappeur Luaty Beirão          

Super Mama Djombo is a band from Guinea Bissau formed in the 60's when the members were children. Mama Djombo is the name of a spirit that many fighters appealed to for protection during Guinea-Bissau's War of Independence.

Après de nombreuses années sous le nom des Vieilles Pies, Gabriel Saglio poursuit sa route. Une fois de plus entouré de ses brillants musiciens, il trace son sillon de chanteur curieux. Après avoir exploré la rencontre avec l'Afrique Mandingue dans son disque précédent (Le chant des rameurs (2018), récompensé par un coup de cœur de l'Académie Charles Cros), Gabriel Saglio nous surprend et s'intéresse cette fois aux musiques lusophones. https://radio-chateaubriant.com/wp-content/uploads/2020/11/Gabriel-Saglio-Demain-Radio-Edit.mp3Gabriel Saglio au milieu des musiques lusophones. Nous retrouvons Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: « Lua » ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d'approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d'être là où son public l'attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d'une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l'aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). Son opus précédent sorti en 2018: « Le Chant des rameurs » avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi chemin entre la Chanson Française et la musique d'Afrique de l'Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l'académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à « l'Afrique en Solo » de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a semble-t-il réussi… Né au sein d'une fratrie d'artistes, Gabriel Saglio parcourt la France… depuis 2003 avec le groupe qu'il a fondé : « Les Vieilles Pies ». Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. L'Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap Vert, de Guinée Bissau ou de l'Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l'accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l'héritage de ce Cap Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Gabriel Saglio au milieu des musiques lusophones Héritage de parents militants ? Gabriel Saglio réussit à rassembler quelques oppositions dans ces bras grand ouverts. Les chaleureuses percussions et claviers des années 70 se mélangent à la boîte à rythmes TR 808 (« Demain »). Le souci écologique de notre XXIème siècle (« Ma Terre ») côtoie le dépit suranné d'un Corneille en 1660 (« Stances à Marquise »). La mélancolie (« Dans tes bras ») croise l'envie de fête (« Boréal »). L'envie de voyage (« Lua ») fait place à l'envie de ralentir (« Intelligence ») Comme dans son précédents opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: Le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble. La chanteuse Lucia De Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». Le beatmaker nantais Raphaël D'hervez participe au son électronique avec « Nuage ». Le compagnon de...

This week: Sam Rivers & the Tuba Trio; Jimmy Woods; Josky Kiambukuta w. Madilu System; Susana Santos Silva; L'Orchestre National de Mauritanie; Super Mama Djombo; Amir elSaffar w. Rivers of Sound; Creative Arts Ensemble; Gordon Grdina; Bennie Green; Dopolarians; Marc Nammour; Ramy Ayach w. Ahmed Adaweya; much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere.   In response to the COVID-19 pandemic, Conference of the Birds playlists will be updated live, in real-time, on the pop-up player on the WRFI website (for those listening live via WRFI's live-stream), and on Spinitron at the Conference of the Birds page. This will offset any lapses in back-announcing.https://spinitron.com/WRFI/pl/11399764/Conference-of-the-Birdsand via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG:https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/ We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Il y a quarante-cinq ans, en 1974, la Révolution des Œillets au Portugal sonnait le glas de la dictature et du même coup, celui de son empire colonial.Le pays et sa jeunesse étaient épuisés par les guerres contre les mouvements indépendantistes du Cap Vert et de la Guinée-Bissau, du Mozambique et de l’Angola.Cette décennie troublée fut aussi riche des musiques qui ont accompagné, à mots couverts puis à grands coups de slogans, les luttes de libération et leurs triomphes.Une période qui continue d’ailleurs d’inspirer les artistes. Avec les témoignages de José da Silva, producteur de Césaria Evora et fondateur du label Lusafrica, du chanteur angolais Bonga, des membres du groupe Super Mama Djombo de Guinée Bissau, du groupe Os Tubarroes du Cap Vert, et du pianiste cubain Omar Sosa, envoyé avec les troupes cubaines en Angola. ProgrammationSuper Mama DjomboPamparidaCésaria Evora Sodade Ze Carlos Schwartz Dju di GalinhaMario Lucio Diogo e CabralOrchestra Baobab CabralSuper Mama Djombo Sol Maior para ComandanteAmalia Rodriguez Grandola-Vila Morena (José Zeca Afonso)Os Tubarroes Levanta BraçoBonga BalumukenoDuo Misoso Tchi KoloniaSantos Junior Athu Um NjilaArtur Nunes Mana - Video Césaria Evora Sodade - Vidéo Super Mama Djombo Sol Maior Para Comandante 17 minutes ! (Rediffusion du 9 février 2019).

Trois collectionneurs de disques et pointus mélomanes ont un jour décidé de sortir leurs vinyles du placard. Ils ont fondé l’Analog Dakar Club et organisent une fois par mois des dj-sets à Dakar. Le temps d’une soirée, ils nous ont ouvert leur porte et leur collection, pour un voyage musical en Afrique de l’Ouest. Tracklist: 1. Starband de Dakar - « Danguele Fasso » 2. Ifang Bondi - « Yolele » 3. N’Gewel - « Xaadim » 4. Fonseca et ses Anges Noirs - « Gosalo Mulata » 5. Antonio Dos Santos - «  Africa Mama » 6. Antonio Dos Santos - « DJal Bai Si Camin » 7. Ouza & ses Ouzettes - « Lat Dior » 8. Super Mama Djombo 9. Luis Morais - « Maria Gracela » 10. Bana - « Ratcha Vichi » 11. Tabanka Djazz - « Bim Djumbai » 12. Guéhi Jean - « Pantalon Craqué » 13. Guéhi Jean - « Marcelina » 14. Orchestra Baobab - « El Son Te Llama » 15. Youssou N’Dour « Immigrés » 16. Touré Kunda « Samala » 17. Boy Ge Mendes « Mas Di Qui Sabe »

This week: Karin Krog x 2; Kris Davis; Irreversible Entanglements; Cheikh Hamala Diabaté; Thabang Tabane; Voto Gonçalves; David Murray w. the Gwo-Ka Masters; Ba-Benzele Pygmy music; Abbey Lincoln; Papá Noel; Sonora Carruseles; Super Mama Djombo; Fanfare Ciocărlia; Kadda Cherif Hadria; much more...  Always FREE of charge to listen, stream, download, and subscribe. iTUNES: https://itunes.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580?mt=2 Playlists via WRFI: https://www.wrfi.org/localprograms/conferenceofthebirds/ or via blogspot: http:confbirds.blogspot.com or VIA SPINITRON: https://spinitron.com/m/playlist/view/9931765   Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks Contact: confbirds@gmail.com

Foi um dos fundadores do histórico grupo guineense Super Mama Djombo e agora está a apresentar um disco que gravou na sua também já longa carreira a solo: Nha Alma. José Manuel Fortes, conhecido na música apenas por Zé Manel, começou como baterista nos Super Mama Djombo, grupo formado por jovens escuteiros nos anos 1970 e que logo se tornou referência na Guiné-Bissau e na diáspora por causa das suas músicas revolucionárias, cantadas em crioulo, mandinga e balanta para despertar os guineenses para os ideais da luta de libertação nacional. No seu primeiro álbum a solo, Testemunhos de Ontem (1982), Zé Manel criticou também as más práticas do regime de partido único, o PAIGC, obtendo com um dos álbuns seguintes, Maron di Mar (2001) vários prémios no estrangeiro. Nha Alma, que segundo ele reflecte o “sentimento do povo guineense sobre a Guiné-Bissau de hoje”, foi apresentado ao vivo no B.Leza, em Lisboa, no dia 23 de Agosto. Zé Manel actuou no auditório do PÚBLICO a 6 de Agosto.

La programmation de cette 18ème émission de Popcorn s'est faite toute quasiment seule. En partant de la joie brésilienne de Joyce, les idées se sont enchainées: le français Rocca rappe la Colombie, qui nous emmène à un edit de Super Mama Djombo, qui nous emmène à une danse surprise avec Todd Terje, qui nous emmène au groove chaud de Theo Parrish et quand Nicolas Jaar arrive, cela fait déjà une heure qui nous tapons du pied, le sourire aux lèvres. 

Good music awaits you in this episode.  Representing the East, we've got Nigeria, Guinea-Bissau, Angola, and Ghana.  Representing the West, we've got Canada, the U.S., Trinidad and Jamaica.Also, after a monthlong baby hiatus, I'll be live in the saddle this coming Saturday 7/6 from 10pm-midnight MDT and again on Thursday 7/11 from 9-10pm MDT.  You can stream me from KSFR's homepage.The tracklist for this episode follows:1. Laba Laba - Babá Ken Okulolo & The Nigerian Brothers2. Mandjuana - Super Mama Djombo3. Querida Angola - Waldemar Bastos4. Poto Poto - Chief Ebenezer Obey5. You Can Go - Bokoor Band6. The Lagos Communiqué - Thievery Corporation7. Morphée - Moxy Früvous8. Lost Without You - The Delfonics (Produced by Adrian Younge)9. Spanish Joint - D'Angelo10. Aynotchesh Yererfu - The Budos Band11. Say Hey (I Love You) - Michael Franti & Spearhead12. Soak It - Buffy13. Chimoto - Divided Kingdom Republic14. Wickedness in the Ghetto - Kenyatta Hill15. Below the Bassline - Ernest RanglinListen, enjoy, share...Radio Show 6-6-13.