Podcast appearances and mentions of charles cros

Doug Skinner has contributed to The Fortean Times, Fate, Weirdo, Nickelodeon, Cabinet, Typo, and other fine publications. His many books include short stories, a novel (Nominata), and translations of many Bohemians, occultists, and visionaries, including Alphonse Allais, Charles Cros, Alfred Jarry, Luigi Russolo, and Giovanni Battists Nazari.Visit Doug's website here: https://www.dougskinner.net/He has written music for theater and dance, most conspicuously for Bill Irwin's show The Regard of Flight, which toured for decades. His albums That Regrettable Weekend, It All Went Pfft, and An Afternoon in the Arboretum are available on Bandcamp.TV and movie appearances include Great Performances, Martin Mull's Talent Takes a Holiday, Ed, Crocodile Dundee II, and several of George Kuchar's videos. He has played piano on the BBC, played ukulele on the Joe Franklin Show and at an Aerosmith release party, MC'd at the Rainbow and Stars, read the audiobook of Kiarna Boyd's scary novel Blessed and Cursed Alike, and lectured on various questionable topics at the American Visionary Art Museum, the Morbid Anatomy Museum, the Bakken Museum of Electricity in Healing, the Minneapolis Institute of Art, and other places.For many years, he has maintained a tribute site to his close friend: The late, great, Fortean writer, John Keel, at https://www.johnkeel.com/And Doug's book on anomalous music, Music From Elsewhere, was published last year by Strange Attractor Books in the UK, and is distributed in the US by the MIT Press.it is available from Amazon here: https://www.amazon.com/Music-Elsewhere-Haunting-Afterlife-Worlds/dp/1913689212The accompanying music for the book is available here, on Bandcamp: https://strangeattractorpress.bandcamp.com/album/music-from-elsewhereDoug visits with Talking Weird to chat about his book MUSIC FROM ELSEWHERE: A compendium of other musics, channelled from the spirit world, the fairy kingdom, outer space, secret societies and occult lodges.Along with talking about music from these other worlds, Doug also shares some of the music itself! This is a unique and fascinating episode, with one of the most erudite and witty personalities of the Fortean field. Do not miss it!

Lou-Adriane Cassidy n'est plus un nom que l'on se doit de présenter. Plus récente lauréate du prix Félix-Leclerc, récipiendaire du «Lucien de l'artiste de l'année» au GAMIQ 2022, nommée dans les catégories de «Auteur/autrice ou compositeur/compositrice» de l'année, du «Choix de la critique» et de «Album de l'année - rock» au gala de l'ADISQ 2022, lauréate du prix «Slaight Music 2022» et du prix «Coup de Coeur de l'Académie Charles-Cros» en 2020, Lou-Adriane Cassidy est désormais une des meneuses de la nouvelle scène québécoise. N'en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p] (RRL), nommée moment historique à deux reprises par La Presse (2021 et 2023). Les critiques dithyrambiques récoltées laissent entendre qu'elle est une de celles détenant l'avenir de notre chanson entre ses mains. Sa feuille de route fait impression depuis longtemps: son premier album, C'est la fin du monde à tous les jours, marque déjà les esprits par sa maturité précoce et la grande sobriété de son interprétation. Ce dernier lui vaut d'être nommée dans les catégories «Album de l'année - Adulte contemporain» et «Révélation de l'année» au gala de l'ADISQ 2019 et de remporter le Lucien de l'Album Pop de l'année au GAMIQ de la même année. Son deuxième disque, intitulé Lou-Adriane Cassidy vous dit : Bonsoir, remporte un énorme succès critique et la tournée qui s'ensuit confirme aux yeux de tous qu'elle brûle les planches avec plus de fougue et de magnétisme; on le savait depuis des lustres a-t-on envie de dire. Nommé « meilleur concert québécois qu'il nous ait été donné de voir en 2022 » par Le Devoir, la tournée Bonsoir, qui s'étire sur plus de 70 représentations, lui fait parcourir l'entièreté de son pays et lui donne l'occasion de se produire en Suisse et en France à de nombreuses reprises. Fraîchement sortie de l'aventure RRL avec ses acolytes Ariane Roy et Thierry Larose, durant laquelle ils ont su bâtir un lien précieux avec le public et raviver un sentiment de fierté collective que l'on croyait éteint, Lou-Adriane Cassidy se sent fin prête à occuper l'entièreté de l'espace que cette collaboration a ouvert. Son art, plus expansif et ambitieux que jamais, a besoin pour vivre des airs rares des hautes sphères. Son troisième album à venir, intitulé Journal d'un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l'artiste. Exit la chanson d'influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s'y montre d'une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l'industrie du spectacle, revêt les traits d'un monstre prisonnier de sa condition, demande l'absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l'étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d'un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d'une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d'aujourd'hui.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:05:36 - La compil d'un Brestois sur l'enfance abusée sexuellement reçoit le Grand Prix de l'Académie Charles Cros

durée : 00:59:54 - Académie Charles Cros : Coups de coeur Jazz, Blues & Soul 2024 - par : Nicolas Pommaret - Nicolas Pommaret dévoile le Palmarès 2024 de l'Académie Charles Cros.

durée : 00:05:25 - L'Instant poésie - Pour notre sélection consacrée aux poèmes appris dans l'enfance, nous vous invitons à redécouvrir le poème plein d'humour de Charles Cros, “Le Hareng saur”. - réalisation : Tidiane Thiang - invités : Mathilde Wagman Chroniqueuse et programmatrice du "Book club"

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/      Titres diffusés : Alice Animal – J'ai oublié le nom des oiseaux Alice Animal – Regarde ailleurs Alice Animal - Animal Alice Animal – Cythère Emile Bilodeau – Au bar des espoirs Sages comme des sauvages – le loyer Marie Cheyenne – Quand on vous aime comme ça Marie Cheyenne – Enfermés dedans       Soutenez-nous sur helloasso.com !

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Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/      Titres diffusés : Frédéric Bobin – Que tout renaisse Frédéric Bobin – Guitare héros Frédéric Bobin – La vallée Frédéric Bobin – Le fou du village    Frédéric Bobin – Singapour Frédéric Bobin – Tatiana sur le périph HK – Démocratie Claire Luzi - Ce Corta Jaca     Soutenez-nous sur helloasso.com !

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Reportage à Sète de Jeanne Lacaille pour les 70 ans de carrière de René Lacaille. Le 26 septembre 2024, l'accordéoniste réunionnais René Lacaille fêtera ses 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète. Sète, où le musicien s'est installé depuis trois ans avec son épouse et une bonne partie de leur petite tribu, notamment sa fille Oriane, du groupe Bonbon Vodou.René Lacaille voit le jour en 1946 à St-Leu à La Réunion dans une famille de musiciens qui jouent du séga, du quadrille créole, des valses et des polkas dans les bals poussière, les fêtes de campagnes et les mariages. Dès son plus jeune âge, René embrasse la musique et l'accordéon comme instrument de prédilection. Après son service militaire en métropole, René apprend le solfège avec son grand frère et s'immerge dans le joyeux bouillon de Mai-68 à Paris. De retour au péi, René goûte au séga-jazz avec Luc Donat puis forme, en 1976, le groupe culte Caméléon avec Alain Peters, Bernard Brancard, Hervé Imare, Joël Gontier et Loy Ehrlich ; ensemble ils électrisent maloya et séga à la sauce psychédélique.Retour dans l'hexagone, René Lacaille met ses talents de multi-instrumentiste au service d'artistes comme George Moustaki, Manu Dibango ou Jacques Higelin. La musique, c'est meilleur à plusieurs pour René qui, en 2002, s'associe au bluesman américain Bob Brozman pour l'album Dig Dig, mais aussi, en bon passeur, avec ses enfants, sa marmaille, Marco et Oriane, pour le disque Gatir en 2005. Chez les Lacaille, on l'a dit, la musique est une affaire de famille, de famille artistique aussi : de Lo'Jo aux Ogres de Barback, en passant par Danyel Waro & Vincent Ségal (pour l'album Kordéon Caméléon, un disque pour lequel René a reçu en 2009 le prix de l'Académie Charles Cros).Notre reporter Jeanne Lacaille a passé quelques jours chez René Lacaille, à table, sur la plage, en studio, avec toute la famille. Ses amis en profitent pour lui souhaiter un très bel anniversaire. Et nous aussi !Site René Lacaille - Facebook - Instagram - Deezer - YouTube► Concert anniversaire le 26 septembre 2024 au Théâtre Molière de SètePour aller plus loin :Site de sa fille Oriane Lacaille Site de Bonbon Vodou, sa fille Oriane Lacaille et son gendre Jeremy BoucrisRéunion La 1ère

Reportage à Sète de Jeanne Lacaille pour les 70 ans de carrière de René Lacaille. Le 26 septembre 2024, l'accordéoniste réunionnais René Lacaille fêtera ses 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète. Sète, où le musicien s'est installé depuis trois ans avec son épouse et une bonne partie de leur petite tribu, notamment sa fille Oriane, du groupe Bonbon Vodou.René Lacaille voit le jour en 1946 à St-Leu à La Réunion dans une famille de musiciens qui jouent du séga, du quadrille créole, des valses et des polkas dans les bals poussière, les fêtes de campagnes et les mariages. Dès son plus jeune âge, René embrasse la musique et l'accordéon comme instrument de prédilection. Après son service militaire en métropole, René apprend le solfège avec son grand frère et s'immerge dans le joyeux bouillon de Mai-68 à Paris. De retour au péi, René goûte au séga-jazz avec Luc Donat puis forme, en 1976, le groupe culte Caméléon avec Alain Peters, Bernard Brancard, Hervé Imare, Joël Gontier et Loy Ehrlich ; ensemble ils électrisent maloya et séga à la sauce psychédélique.Retour dans l'hexagone, René Lacaille met ses talents de multi-instrumentiste au service d'artistes comme George Moustaki, Manu Dibango ou Jacques Higelin. La musique, c'est meilleur à plusieurs pour René qui, en 2002, s'associe au bluesman américain Bob Brozman pour l'album Dig Dig, mais aussi, en bon passeur, avec ses enfants, sa marmaille, Marco et Oriane, pour le disque Gatir en 2005. Chez les Lacaille, on l'a dit, la musique est une affaire de famille, de famille artistique aussi : de Lo'Jo aux Ogres de Barback, en passant par Danyel Waro & Vincent Ségal (pour l'album Kordéon Caméléon, un disque pour lequel René a reçu en 2009 le prix de l'Académie Charles Cros).Notre reporter Jeanne Lacaille a passé quelques jours chez René Lacaille, à table, sur la plage, en studio, avec toute la famille. Ses amis en profitent pour lui souhaiter un très bel anniversaire. Et nous aussi !Site René Lacaille - Facebook - Instagram - Deezer - YouTube► Concert anniversaire le 26 septembre 2024 au Théâtre Molière de SètePour aller plus loin :Site de sa fille Oriane Lacaille Site de Bonbon Vodou, sa fille Oriane Lacaille et son gendre Jeremy BoucrisRéunion La 1ère

Au programme de l'émission du 22 mai 2024 : avec Maeva Rubli, autrice-illustratrice ; et avec Albertine, illustratrice (rediffusion) Photo : Ali Zaraay LIVRES - interview de Maeva Rubli - c'est vers 05 mn✔️ Pour sa première incursion dans du côté des enfants, l'autrice illustratrice Maeva Rubli a réalisé un album particulièrement réussi, Calme et Tempête, paru à la Joie de lire en janvier 2024. Le sujet, rarement traité dans les livres pour les plus jeunes, était pourtant casse gueule : celui de la dépression d'un parent, qui vient perturber, à un moment ou un autre, l'équilibre familial. Elle le fait avec beaucoup de délicatesse, de façon à la fois réaliste et poétique, dans une fiction qui met en scène deux garçons confrontés chacun à cette situation. À la simplicité et justesse du texte s'accordent les illustrations pleine page, très expressives, réalisées à la peinture, à larges coups de pinceau, et aux crayons de couleur. À proposer aux enfants dès 7 ou 8 ans.

Pour ce nouvel épisode, je vous invite à la rencontre de Philippe Gaillot au sein de son studio "Recall" tout près de Pompignan dans le gard. C'est ici, dans le coeur d'un immense mas, qu'il a construit son studio.Philippe démarre sa carrière très jeune en tant que musicien au conservatoire de Versailles. Il s'intéresse à la guitare, d'abord classique puis très vite il bascule dans le rock, monte des groupes et l'envie d'enregistrer vient très vite. C'est à cette époque dans la commune de Ners qu'il monte le premier studio 8 pistes du Gard. Il y enregistre notamment le premier album de son groupe “Concept” intitulé “Avis de passage”. (Metro JB001 / Media 7)Autodidacte et passionné avec une expérience d'assistant qu'il s'est forgé dans différentes structures, son studio attire de plus en plus de clients et devient vite dans l'incapacité de le faire évoluer davantage.En 1981, il crée le “Big Fun” , un club musical situé dans les cévennes et dont il assure la direction artistique. De nombreux artistes s'y produiront tels que Sugar Blue, Eddy Louiss..Fin 1983, il retourne à New-York travailler la musique et les techniques du son. Il côtoie de nombreux musiciens tels que Jaco Pastorius, Kenwood Dennard, Darryl Jones, Mino Cinelu, Don Allias …. et deviendra alors l'élève de deux ex-guitaristes de Miles Davis : Mike Stern et John Scofield.De retour en France il tournera beaucoup avec son groupe “Concept” à l'occasion de la sortie d'un deuxième album paru chez “52° Rue Est”, se produisant notamment dans de nombreux grands festivals internationaux comme celui de Nimes en 1985 en première partie de Ray Charles.Faute de trouver le studio de ses rêves, il monte un studio mobile équipé d'une console Sage Odyssey et d'un 3M 24 pistes avec lequel il écume tous les festivals de France et autres. Il travaille alors pour Raoul Petite, Musique en stock, Herbie Hancock, Michel Petrucciani et beaucoup d'autres.En 1988, Philippe Gaillot publie chez RDC Records un premier album sous son nom intitulé “Lady Stroyed” et fonde alors le “Lady Stroyed Band”.Parallèlement, il poursuit sa carrière d'ingénieur du son en free lance opérant tant en studio que sur scène pour des artistes tels que Carla Bley, Richie Cole (Recorded at Nimes International Jazz Festival), Michel Petrucianni, Chick Coréa, Bass's Desire, Herbie Hancock, Chris McGregor (Recorded at Montpellier chateau d'O Jazz festival), Raoul Petite (Recorded at Musikenstock, Nimes), Archie Shepp, Michel Marre (Album), Stefano Di Battista, Eric Legnini, André Ceccarelli, Rosario Bonaccorso, Les Archets de Paris, Vince Mendoza, (Album Round about Roma), Ray Charles, Paco de Lucia, etc …En 1993, il est appelé pour diriger l'ensemble de la régie son du festival de St Louis du Sénégal durant lequel il découvre Soriba Kouyaté, grand maître de la Kora et dont il deviendra le producteur. A ce jour il a produit cinq albums de l'artiste dont ils signent les arrangements.Et c'est en Avril 1994 qu'il crée le Studio Recall, dans une incroyable bâtisse avec une control room de 90m² et des plateaux très vaste. Il voulait inclure le côté résidentiel et proposer à ses clients l'hébergement sur place.le Studio Recall a accueilli de nombreux artistes dont les productions réalisées tout ou partie au studio de Pompignan ont conduit certains d'entre eux à être primés mettant alors en évidence leur talent.Ainsi, sept artistes ayant enregistrés et / ou mixés leurs albums au Studio Recall à Pompignan, se sont vus décernés une Victoire de la Musique alors que cinq autres albums ont reçu un Prix de l'Académie Charles Cros et que l'un d'entre eux a également reçu le Prix de l'Académie du Jazz. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Henry Cros” 1840-1907, Sculpteur et dessinateurau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 6 mars au 26 mai 2024Interview de Jean-Luc Olivié, conservateur, collections verre, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 mars 2024, durée 35'31,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/03/07/3521_henry-cros_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presseCommissaires :Jean-Luc Olivié, conservateur, collections verreVéronique Ayroles, assistante de conservation, collections verreLe XIXe siècle nous réserve encore de belles découvertes, la figure méconnue du peintre, sculpteur, céramiste et verrier Henry Cros en est une. Grâce à l'important fonds de dessins de l'artiste, inventeur de la sculpture en pâte de verre, le musée des Arts décoratifs propose du 6 mars au 26 mai 2024, une monographie de cet artiste admiré par Auguste Rodin et Antoine Bourdelle, ami de Paul Verlaine et d'Edouard Manet. Était il romantique, néo-classique, ou symboliste ? C'est une des questions posées par l'exposition « Henry Cros, 1840-1907, sculpteur et dessinateur », à travers plus de cent oeuvres rassemblant sculptures, peintures et dessins, issues des collections du musée, aux côtés de quelques prêts exceptionnels. Les grandes thématiques de l'artiste sont présentées : portraits d'enfants attendrissants, figures d'une antiquité rêvée et de contes de fées. La maîtrise technique de l'artiste est illustrée par plus de cinquante dessins et une trentaine de sculptures en verre, cire, terre cuite, bronze et marbre. Ce projet permet de faire découvrir l'oeuvre d'Henry Cros, dont Bourdelle disait qu'il rassemble « toute l'Antiquité dans une âme nouvelle ».Le trio Cros et le tout-Paris de la fin du XIXe siècleHenry est le frère du célèbre inventeur et poète Charles Cros et du médecin Antoine Cros. Ce fameux trio participe à la modernité littéraire et artistique des années 1860-1870. L'exposition aborde les diverses personnalités des mondes artistiques et littéraires autour desquels gravitent les trois frères avec des portraits dessinés par Henry Cros : celui – rare – de Paul Verlaine jeune dédicacé, du caricaturiste André Gill, de l'éditeur des poètes Parnassien Alphonse Lemerre, du comédien Coquelin cadet et bien sûr de la mythique figure de la salonnière libre et scandaleuse Nina de Vilars de Callias, l'amante de son frère Charles. Le recueil de poèmes d'Antoine, illustré d'une estampe d'Henry en 1882, évoque l'autre frère, médecin de son état, qui dirige également un salon politico-littéraire.Le dessinUne sélection parmi les carnets personnels de l'artiste et de nombreux dessins, esquisses, projets, feuilles plus abouties et aquarellées, majoritairement inédits, permettent d'entrer dans le processus de création des œuvres de Cros. Les portraits évoquent les relations amicales et intellectuelles de l'artiste et de ses frères. Encres, graphites, sanguines côtoient de grands projets aquarellés pour les œuvres en verre à la fin de sa vie.Une maîtrise de la couleurLa double pratique de peintre et de sculpteur et la redécouverte contemporaine de la plastique polychrome ancienne guident Cros sur la voie de la sculpture en couleur. Ses projets monochromes restent nombreux jusqu'en 1880, l'exposition en présente quelques-uns en terre cuite, marbre et bronze dont l'émouvant Portrait de petit garçon daté de 1875. Parmi les oeuvres présentées, on découvre le vase fondu par Hébrard d'après le modèle du vase en verre du musée des Arts décoratifs. De nombreux dessins et esquisses pour des portraits ou photographies originales sont mis en lumière, tel le dessin préparatoire du buste de Nina de Vilars.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Égyptologue et militant panafricaniste, Cheikh Anta Diop est l'historien le plus populaire du continent africain. Né le 29 décembre 1923 et décédé le 7 février 1986, il fait bouger les lignes dès 1954 en publiant Nations nègres et culture, un ouvrage fondamental pour la jeune génération des indépendances. Dans ce livre, il expose ses thèses d'avant-garde sur la création d'un État fédéral africain et l'origine africaine de l'humanité. Scientifique écarté de l'université, éternel opposant au président Senghor, Cheikh Anta Diop crée plusieurs partis au Sénégal dont un dernier en 1976, le RND, avec Mamadou Dia, l'un de ses co-fondateurs. Mais comment Cheikh Anta Diop est-il entré en politique, quel militant était-il et en quoi ses idées novatrices restent d'actualité ? Autant de questions à poser à mes invités historiens Amzat Boukari Yaraba et Martin Mourre, ainsi qu'à notre grand témoin, Dialo Diop, au son de nos archives sonores et musicales ! Un épisode de LMDM inspiré par le numéro 4 de la revue d'Histoire contemporaine de l'Afrique en accès libre et gratuit ici.Un numéro coordonné par Amzat Boukari-Yabara (École politique africaine) et Martin Mourre (IMAf-EHESS). À lire :- Témoignage : Le legs politique de Cheikh Anta Diop et les défis contemporainsPar Dialo Diop- Cheikh Anta Diop, penseur panafricanistePar Amzat Boukari-Yabara et Martin Mourre- Cheikh Anta Diop, l'AERDA et le mouvement étudiant africain à Paris. Une autre histoire des luttes pour l'indépendance de l'AfriquePar Martin Mourre. À écouter : ARCHIVES MUSICALES- El Hadj Ndiaye / Cheikh Anta Diop 2008Écoutez l'album. Après Thiaroye en 1998, Xel en 2001, Grand Prix de l'Académie Charles Cros et Choc du Monde de la Musique, voici Géej (la mer en wolof), le troisième album d'El Hadj N'Diaye, coup de cœur de l'Académie Charles-Cros en 2008.- Super Diamono / Cheikh Anta Diop 1988- Les Nubians / Immortel Cheikh Anta Diop 2003.

durée : 01:00:12 - Palmarès Jazz de l'Académie Charles Cros - par : Alex Dutilh - L'Académie Charles Cros dévoile ses lauréats ce soir dans Open Jazz.

durée : 01:00:12 - Palmarès Jazz de l'Académie Charles Cros - par : Alex Dutilh - L'Académie Charles Cros dévoile ses lauréats ce soir dans Open Jazz.

Égyptologue et militant panafricaniste, Cheikh Anta Diop est l'historien le plus populaire du continent africain. Né le 29 décembre 1923 et décédé le 7 février 1986, il secoue le cocotier dès 1954 en publiant Nations nègres et culture, un ouvrage fondamental pour la jeune génération des indépendances. Dans ce livre, il expose ses thèses d'avant-garde sur la création d'un État fédéral africain et l'origine africaine de l'humanité. Scientifique écarté de l'université, éternel opposant au président Senghor, Cheikh Anta Diop crée plusieurs partis au Sénégal dont un dernier en 1976, le RND, avec Mamadou Dia, l'un de ses co-fondateurs. Mais comment Cheikh Anta Diop est-il entré en politique, quel militant était-il et en quoi ses idées novatrices restent d'actualité ? Autant de questions à poser à mes invités historiens Amzat Boukari Yaraba et Martin Mourre, ainsi qu'à notre grand témoin, Dialo Diop, au son de nos archives sonores et musicales ! Un épisode de LMDM inspiré par le numéro 4 de la revue d'Histoire contemporaine de l'Afrique en accès libre et gratuit ici.Un numéro coordonné par Amzat Boukari-Yabara (École politique africaine) et Martin Mourre (IMAf-EHESS). À lire :- Témoignage : Le legs politique de Cheikh Anta Diop et les défis contemporainsPar Dialo Diop- Cheikh Anta Diop, penseur panafricanistePar Amzat Boukari-Yabara et Martin Mourre- Cheikh Anta Diop, l'AERDA et le mouvement étudiant africain à Paris. Une autre histoire des luttes pour l'indépendance de l'AfriquePar Martin Mourre. À écouter : ARCHIVES MUSICALES- El Hadj Ndiaye / Cheikh Anta Diop 2008Écoutez l'album. Après Thiaroye en 1998, Xel en 2001, Grand Prix de l'Académie Charles Cros et Choc du Monde de la Musique, voici Géej (la mer en wolof), le troisième album d'El Hadj N'Diaye, coup de cœur de l'Académie Charles-Cros en 2008.- Super Diamono / Cheikh Anta Diop 1988- Les Nubians / Immortel Cheikh Anta Diop 2003.

Comédienne et musicienne, Petite Gueule vient de sortir son premier album, Gronde, qui allie rap et chansons à texte et pour lequel elle a reçu le Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2023.   Petite Gueule pour son album Gronde, sorti le 6 octobre 2023. Et la chronique Ailleurs nous emmène en Mauritanie pour Traversées Mauritanides, les quatorzièmes Rencontres littéraires de Nouakchott organisées par Bios Diallo, journaliste et écrivain. 

Comédienne et musicienne, Petite Gueule vient de sortir son premier album, Gronde, qui allie rap et chansons à texte et pour lequel elle a reçu le Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2023.   Petite Gueule pour son album Gronde, sorti le 6 octobre 2023. Et la chronique Ailleurs nous emmène en Mauritanie pour Traversées Mauritanides, les quatorzièmes Rencontres littéraires de Nouakchott organisées par Bios Diallo, journaliste et écrivain. 

What stories remain hidden behind one of the most significant inventions of the nineteenth century? Kaleidophonic Modernity: Transatlantic Sound, Technology, and Literature (Fordham University Press, 2023) reexamines the development of mechanical sound recording technology by charting the orbits of writers, scientists, and artists in France and the United States. Working between comparative literature, the history of science, and urban studies, Dr. Brett Brehm builds a bridge between visual culture and sound studies. Kaleidophonic Modernity places the poet and inventor Charles Cros and his lover, the celebrated concert pianist and salonnière Nina de Villard at the heart of modern aesthetic and scientific vanguards. Cros's scientific endeavors ranged from color photography, to telecommunications, to mechanical sound reproducibility. In his poetry the Surrealists found an ancestor and inspiration. His literary and scientific works prove startling and relevant to predicaments of technological media in his own time and ours. For nearly twenty years Nina de Villard presided over a supremely daring intellectual salon. There, she welcomed manifold literary, artistic, and musical luminaries into a veritable crucible of the artistic avant-garde and precursor to the famous Chat Noir cabaret. Together, these two forgotten but pivotal figures, Cros and Villard, help reframe our thinking on Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, and Walt Whitman, icons of urban modernity who can now be seen and heard in a kaleidophonic light, one that offers a compelling new perspective on modern mediascapes. In elaborating this transatlantic phenomenon, Kaleidophonic Modernity illuminates the prehistory of the phonograph as it intersects with the aesthetics of sound reproducibility, Franco-American literary exchange, Poe's aesthetic and intellectual legacy, the sounds of modern cities and technologies, and the genealogy of audiovisual experimentation found in such movements as Dada, Futurism, and the sound art of today. Annie deSaussure, holds a Ph.D. in French from Yale University and is an Assistant Professor of French and Francophone Studies in the Department of Languages and Literary Studies at Lafayette College. Her work focuses on minority regional languages, literatures, and cultures in contemporary France, radio, sound studies, and podcasting. Her most recent article on feminist discourses of motherhood in French podcasting is forthcoming in the 2023 special issue, “Podcasting Disruptive Voices,” of CFC Intersections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

What stories remain hidden behind one of the most significant inventions of the nineteenth century? Kaleidophonic Modernity: Transatlantic Sound, Technology, and Literature (Fordham University Press, 2023) reexamines the development of mechanical sound recording technology by charting the orbits of writers, scientists, and artists in France and the United States. Working between comparative literature, the history of science, and urban studies, Dr. Brett Brehm builds a bridge between visual culture and sound studies. Kaleidophonic Modernity places the poet and inventor Charles Cros and his lover, the celebrated concert pianist and salonnière Nina de Villard at the heart of modern aesthetic and scientific vanguards. Cros's scientific endeavors ranged from color photography, to telecommunications, to mechanical sound reproducibility. In his poetry the Surrealists found an ancestor and inspiration. His literary and scientific works prove startling and relevant to predicaments of technological media in his own time and ours. For nearly twenty years Nina de Villard presided over a supremely daring intellectual salon. There, she welcomed manifold literary, artistic, and musical luminaries into a veritable crucible of the artistic avant-garde and precursor to the famous Chat Noir cabaret. Together, these two forgotten but pivotal figures, Cros and Villard, help reframe our thinking on Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, and Walt Whitman, icons of urban modernity who can now be seen and heard in a kaleidophonic light, one that offers a compelling new perspective on modern mediascapes. In elaborating this transatlantic phenomenon, Kaleidophonic Modernity illuminates the prehistory of the phonograph as it intersects with the aesthetics of sound reproducibility, Franco-American literary exchange, Poe's aesthetic and intellectual legacy, the sounds of modern cities and technologies, and the genealogy of audiovisual experimentation found in such movements as Dada, Futurism, and the sound art of today. Annie deSaussure, holds a Ph.D. in French from Yale University and is an Assistant Professor of French and Francophone Studies in the Department of Languages and Literary Studies at Lafayette College. Her work focuses on minority regional languages, literatures, and cultures in contemporary France, radio, sound studies, and podcasting. Her most recent article on feminist discourses of motherhood in French podcasting is forthcoming in the 2023 special issue, “Podcasting Disruptive Voices,” of CFC Intersections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

What stories remain hidden behind one of the most significant inventions of the nineteenth century? Kaleidophonic Modernity: Transatlantic Sound, Technology, and Literature (Fordham University Press, 2023) reexamines the development of mechanical sound recording technology by charting the orbits of writers, scientists, and artists in France and the United States. Working between comparative literature, the history of science, and urban studies, Dr. Brett Brehm builds a bridge between visual culture and sound studies. Kaleidophonic Modernity places the poet and inventor Charles Cros and his lover, the celebrated concert pianist and salonnière Nina de Villard at the heart of modern aesthetic and scientific vanguards. Cros's scientific endeavors ranged from color photography, to telecommunications, to mechanical sound reproducibility. In his poetry the Surrealists found an ancestor and inspiration. His literary and scientific works prove startling and relevant to predicaments of technological media in his own time and ours. For nearly twenty years Nina de Villard presided over a supremely daring intellectual salon. There, she welcomed manifold literary, artistic, and musical luminaries into a veritable crucible of the artistic avant-garde and precursor to the famous Chat Noir cabaret. Together, these two forgotten but pivotal figures, Cros and Villard, help reframe our thinking on Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, and Walt Whitman, icons of urban modernity who can now be seen and heard in a kaleidophonic light, one that offers a compelling new perspective on modern mediascapes. In elaborating this transatlantic phenomenon, Kaleidophonic Modernity illuminates the prehistory of the phonograph as it intersects with the aesthetics of sound reproducibility, Franco-American literary exchange, Poe's aesthetic and intellectual legacy, the sounds of modern cities and technologies, and the genealogy of audiovisual experimentation found in such movements as Dada, Futurism, and the sound art of today. Annie deSaussure, holds a Ph.D. in French from Yale University and is an Assistant Professor of French and Francophone Studies in the Department of Languages and Literary Studies at Lafayette College. Her work focuses on minority regional languages, literatures, and cultures in contemporary France, radio, sound studies, and podcasting. Her most recent article on feminist discourses of motherhood in French podcasting is forthcoming in the 2023 special issue, “Podcasting Disruptive Voices,” of CFC Intersections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/intellectual-history

What stories remain hidden behind one of the most significant inventions of the nineteenth century? Kaleidophonic Modernity: Transatlantic Sound, Technology, and Literature (Fordham University Press, 2023) reexamines the development of mechanical sound recording technology by charting the orbits of writers, scientists, and artists in France and the United States. Working between comparative literature, the history of science, and urban studies, Dr. Brett Brehm builds a bridge between visual culture and sound studies. Kaleidophonic Modernity places the poet and inventor Charles Cros and his lover, the celebrated concert pianist and salonnière Nina de Villard at the heart of modern aesthetic and scientific vanguards. Cros's scientific endeavors ranged from color photography, to telecommunications, to mechanical sound reproducibility. In his poetry the Surrealists found an ancestor and inspiration. His literary and scientific works prove startling and relevant to predicaments of technological media in his own time and ours. For nearly twenty years Nina de Villard presided over a supremely daring intellectual salon. There, she welcomed manifold literary, artistic, and musical luminaries into a veritable crucible of the artistic avant-garde and precursor to the famous Chat Noir cabaret. Together, these two forgotten but pivotal figures, Cros and Villard, help reframe our thinking on Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, and Walt Whitman, icons of urban modernity who can now be seen and heard in a kaleidophonic light, one that offers a compelling new perspective on modern mediascapes. In elaborating this transatlantic phenomenon, Kaleidophonic Modernity illuminates the prehistory of the phonograph as it intersects with the aesthetics of sound reproducibility, Franco-American literary exchange, Poe's aesthetic and intellectual legacy, the sounds of modern cities and technologies, and the genealogy of audiovisual experimentation found in such movements as Dada, Futurism, and the sound art of today. Annie deSaussure, holds a Ph.D. in French from Yale University and is an Assistant Professor of French and Francophone Studies in the Department of Languages and Literary Studies at Lafayette College. Her work focuses on minority regional languages, literatures, and cultures in contemporary France, radio, sound studies, and podcasting. Her most recent article on feminist discourses of motherhood in French podcasting is forthcoming in the 2023 special issue, “Podcasting Disruptive Voices,” of CFC Intersections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

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What stories remain hidden behind one of the most significant inventions of the nineteenth century? Kaleidophonic Modernity: Transatlantic Sound, Technology, and Literature (Fordham University Press, 2023) reexamines the development of mechanical sound recording technology by charting the orbits of writers, scientists, and artists in France and the United States. Working between comparative literature, the history of science, and urban studies, Dr. Brett Brehm builds a bridge between visual culture and sound studies. Kaleidophonic Modernity places the poet and inventor Charles Cros and his lover, the celebrated concert pianist and salonnière Nina de Villard at the heart of modern aesthetic and scientific vanguards. Cros's scientific endeavors ranged from color photography, to telecommunications, to mechanical sound reproducibility. In his poetry the Surrealists found an ancestor and inspiration. His literary and scientific works prove startling and relevant to predicaments of technological media in his own time and ours. For nearly twenty years Nina de Villard presided over a supremely daring intellectual salon. There, she welcomed manifold literary, artistic, and musical luminaries into a veritable crucible of the artistic avant-garde and precursor to the famous Chat Noir cabaret. Together, these two forgotten but pivotal figures, Cros and Villard, help reframe our thinking on Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, and Walt Whitman, icons of urban modernity who can now be seen and heard in a kaleidophonic light, one that offers a compelling new perspective on modern mediascapes. In elaborating this transatlantic phenomenon, Kaleidophonic Modernity illuminates the prehistory of the phonograph as it intersects with the aesthetics of sound reproducibility, Franco-American literary exchange, Poe's aesthetic and intellectual legacy, the sounds of modern cities and technologies, and the genealogy of audiovisual experimentation found in such movements as Dada, Futurism, and the sound art of today. Annie deSaussure, holds a Ph.D. in French from Yale University and is an Assistant Professor of French and Francophone Studies in the Department of Languages and Literary Studies at Lafayette College. Her work focuses on minority regional languages, literatures, and cultures in contemporary France, radio, sound studies, and podcasting. Her most recent article on feminist discourses of motherhood in French podcasting is forthcoming in the 2023 special issue, “Podcasting Disruptive Voices,” of CFC Intersections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

What stories remain hidden behind one of the most significant inventions of the nineteenth century? Kaleidophonic Modernity: Transatlantic Sound, Technology, and Literature (Fordham University Press, 2023) reexamines the development of mechanical sound recording technology by charting the orbits of writers, scientists, and artists in France and the United States. Working between comparative literature, the history of science, and urban studies, Dr. Brett Brehm builds a bridge between visual culture and sound studies. Kaleidophonic Modernity places the poet and inventor Charles Cros and his lover, the celebrated concert pianist and salonnière Nina de Villard at the heart of modern aesthetic and scientific vanguards. Cros's scientific endeavors ranged from color photography, to telecommunications, to mechanical sound reproducibility. In his poetry the Surrealists found an ancestor and inspiration. His literary and scientific works prove startling and relevant to predicaments of technological media in his own time and ours. For nearly twenty years Nina de Villard presided over a supremely daring intellectual salon. There, she welcomed manifold literary, artistic, and musical luminaries into a veritable crucible of the artistic avant-garde and precursor to the famous Chat Noir cabaret. Together, these two forgotten but pivotal figures, Cros and Villard, help reframe our thinking on Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, and Walt Whitman, icons of urban modernity who can now be seen and heard in a kaleidophonic light, one that offers a compelling new perspective on modern mediascapes. In elaborating this transatlantic phenomenon, Kaleidophonic Modernity illuminates the prehistory of the phonograph as it intersects with the aesthetics of sound reproducibility, Franco-American literary exchange, Poe's aesthetic and intellectual legacy, the sounds of modern cities and technologies, and the genealogy of audiovisual experimentation found in such movements as Dada, Futurism, and the sound art of today. Annie deSaussure, holds a Ph.D. in French from Yale University and is an Assistant Professor of French and Francophone Studies in the Department of Languages and Literary Studies at Lafayette College. Her work focuses on minority regional languages, literatures, and cultures in contemporary France, radio, sound studies, and podcasting. Her most recent article on feminist discourses of motherhood in French podcasting is forthcoming in the 2023 special issue, “Podcasting Disruptive Voices,” of CFC Intersections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/sound-studies

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**EPISODE IN FRENCH / EPISODE EN FRANÇAIS**Né en 1960, Jean-Luc Hervé fait ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Grisey. Il y obtient un premier prix de composition. Sa thèse de doctorat d'esthétique ainsi qu'une recherche menée à l'IRCAM seront l'occasion d'une réflexion théorique sur son travail de compositeur, sa résidence à la Villa Kujoyama de Kyoto un tournant décisif dans son œuvre. Sa pièce pour orchestre Ciels a obtenu le prix Goffredo Petrassi en 1997. En 2003 il est invité en résidence à Berlin par le DAAD. Ses deux disques monographiques ont reçu le coup de cœur de l'académie Charles Cros. Il fonde en 2004 avec Thierry Blondeau et Oliver Schneller l'initiative  Biotop(e). Ses œuvres sont jouées par des ensembles tels que l'Ensemble Intercontemporain, Court-Circuit, Contrechamps, Musik Fabrik, KNM Berlin, Divertimento, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestra della Toscana, Berliner Sinfonie-Orchester. Une partie de son travail actuel consiste en des œuvres de concert-installation conçues pour des sites singuliers. Il est actuellement professeur de composition au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt et est édité aux éditions Suvini-Zerboni Milan.SUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxORDER SAMUEL ANDREYEV'S NEWEST RELEASEIridescent NotationLINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Arkadiusz BuchalaPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show

Rencontre avec Sébastien Folin, réalisateur, auteur et producteur de ce documentaire."Ziskakan, une révolution créole" raconte le combat pacifique mené par le groupe Ziskakan, collectif d'artistes, d'intellectuels et de militants, dans les années 70 à L'île de La Réunion.Un documentaire de 52 min écrit et réalisé par Sébastien Folin, raconté par Abd Al Malik d'après une idée originale de Maya Kamaty (fille de Gilbert Pougnat, co-fondateur de Ziskakan).Ce film vient de recevoir le Prix "coup de coeur" de l'Académie Charles Cros 2023.Diffusion sur France 3 le lundi 1 mai à 23h40 et sur La1ere.fr puis disponible en replay sur france.tvPrésentation du film :"Ziskakan, une révolution créole, documentaire de 52 minutes, en créole réunionnais (sous-titré) raconte le combat pacifique mené par le groupe Ziskakan, collectif d'artistes, d'intellectuels et de militants, dans les années 70 à L'île de La Réunion. À cette époque, la langue créole et ses avatars culturels étaient absents de l'espace public et dévalorisés par le pouvoir politique.Pour contourner la censure, les concerts clandestins et les fanzines distribués sous le manteau, ont participé à la naissance d'un mouvement, dont le ciment a été une solidarité sans faille. Pour la première fois, cette jeunesse réunionnaise racontait sa réalité et dessinait un portrait sans artifice de La Réunion. Une lutte qu'ils ont mené sur le terrain de la parole, à travers les contes, les poèmes et les chansons. 43 ans après la création du mouvement, alors que le groupe a fait le tour du monde, que le Maloya est classé au patrimoine mondial de l'Unesco et le créole enseigné à l'école, le film interroge ces pionniers sur leurs motivations, leur histoire, leur héritage, et brosse un portrait sans concession de La Réunion post coloniale où ils ont évolué. Ziskakan, une révolution créole est autant l'histoire d'un mouvement artistique que celle de la quête identitaire d'un bout de France de l'Océan Indien."Sébastien Folin a été animateur radio, télé, directeur d'antenne, DJ, il a réalisé des publicités, des clips, des magazines musicaux, il a aussi un parcours d'engagements et de réalisations professionnelles par rapport à l'environnement - il est d'ailleurs président d'honneur du Festival Atmosphères à Courbevoie, un beau festival de Cinéma et Développement Durable - et il est aujourd'hui auteur, réalisateur et producteur de Ziskakan, une révolution créole, son premier documentaire en tant que réalisateur.Bande-annonce du documentaire Ziskakan, une révolution créole :https://www.youtube.com/watch?v=ujqvWFzLPZISo Sweet Planet : un site et un podcast indépendants !

Lors de la sortie de leur album Lambi Golo, en 2019, les frères Sixu et Ismaïla étaient de passage dans Néo Géo Nova pour un entretien et un Live, avec le balafon du burkinabé JahKasa (en photo ci-dessus avec les frères touré) !Ce fut l'occasion d'évoquer des souvenirs, le Prix de l'Académie Charles Cros dont ils venaient d'être décorés, l'histoire de leur famille, la place de leur engagement dans leur musique et leur nouvel album…Oustache est un titre chanté en wolof, cette chanson sert à dénoncer certains maîtres, certains enseignants, qui abusent des enfants, surtout quand elles sont filles ou femmes. C'est un sujet tabou, mais nous tenons à le dénoncer. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

De gauche à droite sur la photo de couverture : Leila Olivesi, Jî Dru , Olivier Témime                                                                                        JazzOmania #81 avec Stéphane Kochoyan   Le compositeur et flûtiste Jî Drû  sort son nouvel album "FANTÔMES" avec un premier clip « A bonfire » , une danse tribale extatique et hantée sur laquelle s'élève la voix de Sandra Nkaké. « L'album Fantômes parle de ce qui nous lie. Quelle est la mécanique du vide qui entoure le vivant ? Comment décide-t-on de le remplir, quel rapport entretient on avec, individuellement ou collectivement. Ce vide nous divise-t-il ou au contraire nous unit ? Tout est histoire de choix, de partage. La musique est invisible, la flûte n'est jamais qu'un peu de souffle qui raisonne. Fantômes c'est 14 histoires, pour sauver ce monde » déclare Jî Drû qui présentera son nouveau projet au Bal Blomet le 20 avril à Paris. (Source Fip)   Olivier Témime s'impose au gré des festivals (Marciac, Calvi, Antibes, Montreux...), jam sessions et rencontres (Johnny Griffin, Wynton Marsalis, Jon et Michèle Hendricks, Steve Grossman, Daniel Humair, Emmanuel Bex, Laurent de Wilde, les Belmondo, Jean Loup Longnon, Eric Le Lann, etc...), comme un des plus vifs improvisateurs de la scène européenne. Est-il possible de mélanger John Coltrane, Stevie Wonder, Oxmo Puccino et Duke Ellington? Avec son nouvel album INNER SONGS, le plus aboutit de la carrière du saxophoniste, compositeur, arrangeur,  Olivier Temime le prouve et se fait l'héritier d'un Jazz cosmopolite, nourri des soubresauts de son époque, par essence métissé et puissant.   Leïla Olivesi cheffe d'orchestre, pianiste et compositrice franco-mauritanienne, signe un sixième album brillant, entourée des meilleurs musiciens de sa génération. ASTRAL est aussi son deuxième opus en grand ensemble, après la ‘Suite Andamane' en 2019, coup de coeur de l'Académie Charles Cros. Leïla démontre avec ASTRAL son talent pour créer une musique originale et harmonieuse à la pointe de la modernité. Comme le dit Geoffrey Keezer : « C'est un jazz acoustique contemporain de très haut niveau, avec des musiciens brillants qui interprètent et donnent vie à ses visions musicales. » Et selon Xavier Prévost : ‘Le disque se conclut par deux très belles évocations (Portrait & Missing CC) de l'Ami Claude Carrière, grand Ellingtonien, pianiste et homme de radio.    Les nouveautés du mois de Février 2023 sont dans la #Playlist de Stéphane Kochoyan  01 - Boogaloo Joe Jones - Right On (Single Version _ Rudy Van Gelder Remaster) 02 - Samara Joy - Social Call 03 - Olivier Temime - Dreamers Will Never Die 04 - Omar Sosa  feat Tigana Santana- Kitembu 05 - Ji Dru feat Sandra Nkaké - A Bonfire 06 - Too Many Zooz - Wanted 07 - Kurt Elling & Charlie Hunter - Boogie Down 08 - Yazmin Lacey - Late Night People 09 - Lakecia Benjamin feat Dianne Reeves - Mercy 10 - Hiromi - Blue Giant 11 - Mark Murphy feat Jonathan Kreisberg - Torn Open Our Love 12 - Nils Wulker & Arne Jansen - It Won't Be Long 13 - Buddy Guy - Blues Don't Lie 14 - Sarah McCoy - Go Blind 15 - Willie Nelson feat Wynton Marsalis & Norah Jones - Here We Go Again (Live) 16 - Leila Olivesi - Missing CC   #Jazz #Podcast #TousLesJazz

durée : 00:54:14 - Proclamation du Palmarès Jazz & Blues de l'Académie Charles Cros - par : Alex Dutilh - Alex Dutilh dévoile le Palmarès 2022 de l'Académie Charles Cros.

durée : 00:54:14 - Proclamation du Palmarès Jazz & Blues de l'Académie Charles Cros - par : Alex Dutilh - Alex Dutilh dévoile le Palmarès 2022 de l'Académie Charles Cros.

Una travolgente conversazione dove si parla di Liszt, Spooky Cadenza, Robert e Clara Schumann, gare di improvvisazione organizzate da Mozart, Rossini e altri, Paganini e l'abito nero, la padrona di casa sulle colline, Bach e il Tema Regio a cinque voci, Nono e Fabbriciani, Lampedusa, fonoautografo, Charles Cros, Edison, Martinville, Wunderkammer Orchestra, Stefano Scodanibbio, Giancarlo Schiaffini, Ciro Scarponi, e tanto altro.

Omar Pène l'un des « baobabs de la musique sénégalaise » revient après huit années d'absence. Il fête ses 50 ans de carrière, avec un nouvel album Climat qui nous fait prendre conscience en musique des problématiques liées au réchauffement climatique. Omar Pène est l'une des figures de proue de la musique africaine contemporaine. Certains parlent même de lui comme le « baobab de la musique sénégalaise ». Mais les plus jeunes de ses fans réunis dans l'AFSUD, l'Amicale des fans du super diamono, l'appellent « Baye Pène », autrement dit « Papa Pène ». Après 50 ans d'une riche carrière, Omar Pène aura sacrément marqué la musique sénégalaise avec son style imprégné de mbalax mâtiné de jazz, de blues ou de rock. Son dernier album a été récompensé en France par le Prix Coup de cœur 2022 de l'Académie Charles Cros, qui lui a été remis au musée des Confluences à Lyon. Climat, le dernier album d'Omar Pène, est disponible chez Diamono Production. ► À lire aussi : «Climat», l'alerte du Sénégalais Omar Pène face au changement climatique (Rediffusion de l'émission du lundi 30 mai 2022)

a phonograph by any other name should sound so sweet ... and there are many names for the same device .. reason being .... trademarks and copyright .... until the original patents wore out everybody wanted to have blank ....a  phone of their own Edison made a machine that demonstrated his ideas; Charles Cros did not. Who, then, was the first to invent sound reproduction?

Sleeper's Editor-at-Large Guy Dittrich in conversation with Pierre-Charles Cros, CEO and co-founder of Experimental Group.

Rencontre avec David Linx pour évoquer son parcours, le jazz, la vie, ses rencontres exceptionnelles - d'Ella Fitzgerald aux invités de cet album en passant par Kenny Clark, James Baldwin et bien d'autres - et son nouvel album Be my guest.David Linx est une personnalité étonnante. Son approche du jazz et de la vie, sa créativité et sa curiosité, sa liberté, son audace, ses réflexions sur le monde, ses propres remises en question, la dynamique de son esprit toujours en mouvement, ses engagements qu'il traduits dans sa façon de vivre et de créer, tout cela a de quoi intriguer. On sent que ce qui l'anime a été façonné de longue date, que c'est le fruit de multiples expériences, réflexions et dialogues et que rien n'est figé : le socle est solide mais l'esprit créatif bouillonne et célèbre toujours l'ouverture. Je ne vous en dis pas plus, écoutez l'interview pour découvrir son univers.David Linx a reçu récemment le prix Octave d'Honneur en Belgique pour l'ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l'année (Brel avec le Brussels Jazz Orchestra) et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l'Académie du Jazz, Victoires du Jazz. Skin In The Game son dernier opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l'écrivain James Baldwin en 1987. Skin In The Game, sorti en 2020 fut chaleureusement accueilli par les médias (Approved by Jazz Magazine, Choc Jazz Magazine) et vivement récompensé ( Les Victoires du Jazz 2019, l'Académie du Jazz, Coup de Cœur Charles Cros).“Ce projet est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l'école. Il est un hommage à la transmission, à l'esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même.Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte." David LinxÉcouter / Acheter l'album :Sur le site de CristalProdSur Apple Music Sur Spotify Sur DeezerVoir les clips et autres vidéos sur la chaîne YouTube de David LinxLa page Facebook de David LinxSo Sweet Planet, un site et un podcast indépendants !Soutenez mon travail sur Patreon, accédez à vos contenus exclusifs et vos épisodes sans publicité :https://www.patreon.com/sosweetplanet Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Omar Pène l'un des « baobabs de la musique sénégalaise » revient après huit années d'absence. Il fête ses 50 ans de carrière, avec un nouvel album « Climat » qui nous fait prendre conscience en musique des problématiques liées au réchauffement climatique. Omar Pène est l'une des figures de proue de la musique africaine contemporaine. Certains parlent même de lui comme le « baobab de la musique sénégalaise ». Mais les plus jeunes de ses fans réunis dans l'AFSUD, l'Amicale des Fans du Super Diamono, l'appellent « Baye Pène », autrement dit « Papa Pène ». Après 50 ans d'une riche carrière, Omar Pène aura sacrément marqué la musique sénégalaise avec son style imprégné de mbalax mâtiné de jazz, de blues ou de rock. Son dernier album a été récompensé en France par le Prix Coup de cœur 2022 de l'Académie Charles Cros, qui lui a été remis au Musée des Confluences à Lyon. « Climat », le dernier album d'Omar Pène, est disponible chez Diamono Production. Reportage :  Direction Vienne, en Autriche, où le musée Albertina Modern propose une grande rétrospective sur Ai Weiwei. L'exposition, visible jusqu'au 4 septembre, s'intitule «Ai Weiwei, à la recherche de l'humanité». Elle retrace son engagement pour les droits humains à travers ses œuvres. Une exposition qui fait écho à la triste actualité de la guerre en Ukraine. Isaure Hiace l'a visitée pour VMDN

durée : 00:06:37 - Les talents Bretons / France Bleu Armorique - L'artiste parle de sa récompense du Prix Coup de Cœur de l'académie Charles Cros.

**EPISODE IN FRENCH / EPISODE EN FRANÇAIS**Hugues Dufourt privilégie les continuités et les lentes transformations d'un discours musical qui n'est que rarement interrompu. Il conçoit des formes par évolution de masses et travaille sur les notions de seuils, d'oscillations, d'interférences et de processus orientés. Pionnier du mouvement spectral, il lui accorde toutefois une définition plus large, cherchant à mettre en valeur l'instabilité que le timbre introduit dans l'orchestration. Sa musique repose sur une richesse de constellations sonores et harmoniques et s'appuie sur une dialectique du timbre et du temps. Il puise une partie de son inspiration dans l'art pictural, dont il retient essentiellement le rôle de la couleur, des matières et de la lumière (Dawn flight, quatuor à cordes créé en 2008 à Musica, Le Cyprès blanc et L'Origine du monde, créés à Musica 2004). Marqué par l'avant-garde française des années soixante, Hugues Dufourt participe aux activités de L'Itinéraire (1975-81) et fonde en 1977 le Collectif de Recherche Instrumentale et de Synthèse Sonore (CRISS) avec Alain Bancquart et Tristan Murail. Agrégé de Philosophie en 1967, il publie de nombreux écrits. Il est chargé de recherche (1973-85) puis directeur de recherche au CNRS (1985-2009) et crée en 1982 l'Unité Mixte de Recherche "Recherche Musicale" qu'il dirige jusqu'en 1995. Hugues Dufourt a reçu de nombreux prix, notamment en 2000 le Prix du Président de la République pour l'ensemble de son oeuvre, décerné par l'Académie Charles Cros. Ces dernières années, Hugues Dufourt a composé des oeuvres aux formations diverses, du piano seul (Tombeau de Debussy créé au Festival Musica 2018) au grand orchestre (Ur-Geräusch, créé en 2016 par l'Orchestre de la WDR, Les deux saules d'après Monet créé en 2020 à Vienne par l'Orchestre symphonique de la Radio), en passant par des petites formations (L'atelier rouge d'après Matisse, créé en 2020 à Varsovie par l'Ensemble Nikel) ou les percussions (Burning Bright, créé par les Percussions de Strasbourg au Festival Musica 2014). La Horde d'après Max Ernst, pour orchestre, commande du Lemanic Modern Ensemble et de Radio France sera créé au Festival Présences 2022.SUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxORDER SAMUEL ANDREYEV'S NEWEST RELEASEIridescent NotationLINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Marek IwaszkiewiczPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show (http://www.patreon.com/samuelandreyev)

COTE JARDIN, présenté par Jacques BENHAMOU. Il reçoit le chansonnier, humoriste et journaliste Jacques MAILHOT, pour apporter un peu de légèreté à la période pesante que nous vivons en ce moment À propos du livre : « Pointes d'Actu » Paru aux éditions De Borée « Ce ne sont pas nos dirigeants actuels qui diront le contraire : Choisir n'est pas facile. C'est pourtant ce qu'il a fallu faire avec les mille trois cents chroniques dominicales publiées depuis le 4 octobre 1992 dans le journal La Montagne. Un arbitrage sans aucun carton rouge pour en extraire un peu plus d'une centaine constituant une sorte de « rétroviseur » humoristique de l'actualité de ces trente dernières années. Ces « Trente » ont-elles été glorieuses ? Ce sera au lecteur de le dire en parcourant ces Pointes d'actu qui montrent curieusement que cette pseudo actualité, qui nous assaille chaque jour davantage, bégaie souvent plus qu'elle ne se renouvelle». Jacques Mailhot. Florilège de l'humour spontané des situations et des hommes, cette anthologie retrace trente ans de vie française vu par le prisme de la dérision. De la cocasserie, de l'érudition, de l'humanité et de la modestie. Un panorama qui enveloppe les sphères les plus éclectiques de notre quotidien, nos traditions, nos travers, et qui épingle les grandes figures de la vie politique, du monde des affaires, de la chanson, de la gastronomie, de la littérature et plus encore. Une illustration de l'exception culturelle française, la petite et la grande histoire en peu de mots, des mots qui rassemblent et jamais ne divisent. Février 1972...Jacques Mailhot fait ses premiers pas d'humoriste à l'Echelle de Jacob à Paris. En 1975, il est engagé par Pierre Codou et Jean Garretto pour animer l'Oreille en Coin sur France Inter. Dix-neuf années d'un bonheur radiophonique devenu légendaire. Grâce à l'émission de Catherine Anglade « Sérieux s'abstenir » sur TF1 et ses douze millions de téléspectateurs, il devient le chansonnier le plus populaire de sa génération. Une notoriété amplifiée par sa participation quasi permanente aux Grosses Têtes de Philippe Bouvard durant vingt-trois ans. Grand Prix de l'humour de la Sacem pour l'ensemble de ses émissions, lauréat de l'Académie Charles Cros, cet auvergnat fier de ses origines ne pouvait qu'accepter l'invitation du Président du Journal La Montagne René Bonjean d'écrire chaque semaine une chronique humoristique dans le journal de son enfance. Frédéric Deligne dessine depuis 1986 dans la presse française. Il a collaboré au Monde, à l'Évènement du jeudi, au journal Soir3 puis devient le dessinateur attitré de La Croix. Il travaille également dans les quotidiens La Montagne et Nice Matin et il participe à l'émission La Revue de Presse sur Paris Première. Sur internet, on le retrouve sur le site urtikan.fr.

durée : 00:55:24 - Académie Charles Cros : les coups de coeur 2021 jazz et blues-soul - par : Alex Dutilh - Alex Dutilh dévoile le Palmarès 2021 de l'Académie Charles Cros. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:55:24 - Académie Charles Cros : les coups de coeur 2021 jazz et blues-soul - par : Alex Dutilh - Alex Dutilh dévoile le Palmarès 2021 de l'Académie Charles Cros. - réalisé par : Emmanuel Benito

La chanteuse Zaz revient avec « Isa », un 5ème album inspiré par l'amour, mais aussi par une véritable introspection personnelle. Une envie de surprendre et de se surprendre artistiquement.  Il ne faut pas se le cacher : les chanteuses et chanteurs françaises qui enchaînent les succès en dehors du monde francophone sont plutôt rares. Zaz est de cette trempe-là.  Il faut dire que son premier succès en 2010 s'intitulait « Je veux », ce qui annonçait la couleur. Résultat : chanson révélation de l'Académie Charles Cros, Victoire de la Musique en France, avant le prix EBBA aux Pays-Bas, et quelques années après un Echo Award en Allemagne. La chanteuse aux pieds nus a ainsi enchaîné les disques d'or, de diamants et de platine en Europe, tout en se lançant à la conquête de la Russie, de la Turquie, du Canada, de New-York ou encore du Japon et de l'Amérique Latine, du Mexique au Brésil. Quand elle chante Paris, on pense à Edith Piaf, mais aussi à Ella Fitzgerald –il faut dire qu'elle vient du blues et du jazz, même si on a plutôt tendance à la rattacher au folk et, bien sûr, à la variété française, tendance néo-réaliste. Zaz revient trois ans après « Effet miroir », voici « Isa », son 5e album. Il est sorti chez Parlophone. Reportage :  C'était une promesse d'Emmanuel Macron en 2017. Les 26 œuvres des trésors royaux d'Abomey, sont sur le point d'être restituées au Bénin, leur terre d'origine. Avant cela et pour la dernière fois, elles sont exposées cette semaine en France, à Paris, au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Fanny Bleichner s'y est rendue pour nous. ► Sur RFI Musique.

Ecoutez un extrait de son poème Morale interprété par Lise Roy. L'enregistrement est à retrouver dans le CD Mes poèmes préférés volume 4 disponible sur Diffusia.fr 

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Serge Jouhet - Réalisation Georges Gravier

Ecoutez un extrait de son poème Le harang saur interprété par Marie-Martine Bisson. L'enregistrement est à retrouver dans le CD Mes poèmes préférés volume 1 disponible sur Diffusia.fr  

Nous vous autorisons d'être « malhonnêtes » en nous écoutant cette semaine dans notre émission ! En vedette de notre programmation très féminine, avec notamment un hommage tardif mais mérité à Anne Sylvestre, nous recevons l'artiste aux textes tranchants et à l'énergie rock Jeanne Rochette…Elle vous électrisera de plaisir avec son nouvel album « La malhonnête », coup de coeur de l'Académie Charles Cros et vous surprendra avec un live… a cappella !Quand à notre vidéoKITSCH, elle vous fera l'état des lieux d'une « house » tirant vers la dance… En 1988 Taylor Dayne casse tout avec son single « Tell it to my heart ». Cette chanteuse aux 75 millions d'albums vendus n'a jamais quitté la scène.Ce premier titre produit par Clive Davis producteur de Whitney Houston marque le début de la carrière de Taylor Dane à la crinière extravagante. Musique au tempo syncopé et à la voix puissante , voici pour vous un fameux tube des années 80.Et c'est cette semaine dans Kitsch et Net!

Nous recevons d'abord Gabriel Saglio qui présente son nouvel album Lua chez Daydream Music. Featuring Bonga, Cyril Atef, Sekouba Bambino, Lucia de Carvalho. Né au sein d'une fratrie d'artistes, Gabriel Saglio parcourt la France depuis 2003 avec le groupe qu'il a fondé : "Les Vieilles Pies". Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. Son opus précédent sorti en 2018: «Le Chant des rameurs» avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi-chemin entre la Chanson Française et la musique d'Afrique de l'Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l'académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à "l'Afrique en Solo" de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a, semble-t-il, réussi… Nous retrouvons donc Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: Lua ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d'approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d'être là où son public l'attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d'une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l'aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). L'Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap-Vert, de Guinée Bissau ou de l'Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l'accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l'héritage de ce Cap-Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Comme dans son précédent opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: ➜ le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble ➜ la chanteuse Lucia de Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». ➜ le beatmaker nantais Raphaël d'Hervez participe au son électronique avec "Nuage" ➜ le compagnon de route du précédent opus (et invité régulier sur scène) Sekouba Bambino (Guinée Conakry) vient rappeler qu'il est bien l'une des plus belles voix d'Afrique. ➜ le mixage a été réalisé par Olivier Lude au studio Ferber (M, Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday) Enfin, comme Gabriel Saglio semble connaître les figures tutélaires de ces musiques qu'il affectionne, il s'offre même l'incroyable chance d'un duo avec la plus grande voix de cette Afrique Lusophone : le chanteur Bonga. Titres de Gabriel Saglio Lua Feat. Bonga voir le clip  Ma terre voir le clip  Dans Tes Bras Feat. Lucia De Carvalho Demain Stance à Marquise Feat. Sekouba Bambino Puis, nous recevons Ikonoklasta du duo Ikoqwe pour l'album The Beginning, The medium, The End & The Infinite sorti chez Crammed Discs. IKOQWE est un duo de personnages de fiction qui débarque d'un espace-temps à des années lumière de notre réalité. Confrontés au monde d'aujourd'hui, ils nous transmettent leurs impressions tout au long de cet album qui mélange allègrement musique électronique, hip hop et sonorités d'instruments angolais ancestraux. IKOQWE est né de l'union de deux vieux amis, étroitement liés à la scène musicale de Luanda: Pedro Coquenão, connu sous le nom de Batida (artiste né en Angola et élevé à Lisbonne et l'un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão alias Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est ‘Iko'. Son inspiration vient autant du hip hop old school que de la musique traditionnelle angolaise. Certains morceaux comportent des sons provenant d'archives de la Bibliothèque internationale de musique africaine. IKOQWE a utilisé des enregistrements de terrain réalisés en Angola par l'ethnomusicologue Hugh Tracey, dans les années 50. Ils ont surtout travaillé avec des enregistrements comportant des ngomas, des dikanzas et des kissanges (pianos à pouces), l'instrument emblématique utilisé dans toute l'Afrique, dont la popularité a été renforcée grâce au groupe Konono N° 1. On se souvient peut-être que le dernier album de Konono N° 1 était une collaboration avec Batida, donc tout cela prend tout son sens… La musique et les paroles ont été écrites par IKOQWE et produites par Batida, parfois en collaboration avec des noms-clés de la musique de danse portugaise (Celeste Mariposa a co-écrit et coproduit The Medium, Octa Push a coproduit Vai de C @ n @! ), et avec l'artiste sud-africain Spoek Mathambo, qui a travaillé sur Falta Muito? .   Titres d'Ikoqwe Pele voir le clip Faita Muito ? Feat. Spoek Mathambo Vai de C @ n @!  Feat. Octo Push. Archive 2018 ►À écouter sur RFI Musique : Angola, la voix contestataire du rappeur Luaty Beirão   (Émission initialement diffusée le 13 mars 2021)

Maurice Fanon naît à Auneau en 1929. Son père est commerçant et sa mère directrice d'école. Son grand-père maternel, Octave Violette, dit « Octave le Rouge », lui transmet sa passion de la nature, des livres et de la Commune de Paris. Il est élève au lycée Marceau à Chartres, puis étudiant en philosophie et en anglais à l'université de Rennes. Il est ensuite professeur d'anglais, notamment à Vitry-sur-Seine2 puis au lycée Buffon. En 1952 il épouse en Écosse Margaret Charmers Buchan dont il divorce en 1956. À la recherche d'interprètes pour les chansons qu'il écrit il rencontre, en 1956, Georges Moustaki, Joël Holmès, Oswald d'Andréa et sa future femme, Pia Colombo, qu'il épouse en 1960, à son retour de la guerre d'Algérie, où il est envoyé entre 1957 et 1959 et où il affirme sa position hostile à la pacification en dénonçant la torture. Il s'essaie au roman, rapidement dissuadé par Jean-Paul Sartre. Il commence à interpréter lui-même ses chansons dans les cabarets de la « Rive gauche », à La Méthode, Chez Patachou, à L'École buissonnière, à La Colombe et au Port du salut où il commence sa carrière de chanteur en 1962 avec un engagement de deux ans. En 1963, il travaille avec Jacques Debronckart à la Chanson Galande, le cabaret de Jacqueline Dorian, où il perfectionne son métier, et signe un contrat de trois ans avec la firme de disques Odéon. Il écrit au moment de son divorce en 1963 d'avec Pia Colombo, qui demeure son égérie jusqu'à la fin de sa vie, l'un de ses titres les plus connus, L'Écharpe, titre fétiche qui lui vaut le prix de l'Académie Charles-Cros, chanté également par Pia Colombo et repris entre autres par Cora Vaucaire, Félix Leclerc, Hervé Vilard ou la chanteuse française RoBERT sur son album Princesse de rien en 1997. Sans concession pour le milieu du show-business, il assure sans conviction les premières parties de Bobino. Il participe cependant à un Palmarès en janvier 1968 où il obtient une médaille de bronze avec La Guerre, chanson ouvertement antimilitariste. Il voue une admiration sans borne à Léo Ferré, son Monsieur Léo de Hurlevent de 1970. Il divorce en 1971 de Brigitte Tranchant qu'il a épousée en 1964 et rencontre Françoise Wilcz qui sera sa dernière compagne. Il est invité au premier festival Sigma de Bordeaux consacré à la « chanson engagée » en 19725. Il fréquente le cabaret bordelais du peintre Raymond Nabos, « La Cour des miracles », où se côtoient Bernard Dimey, Bernard Lavilliers, Gérard Ansaloni, Gilles Elbaz... Il chante plusieurs fois en 1980-1981 au café-théâtre « Au Ruisseau » à Saint-Félicien (Ardèche). Il connaît une période difficile dans les années 1970 à la suite du blocage de ses droits par ses maisons de disques successives, CBS et Barclay, laquelle réédite cependant ses anciens titres dans les années 1980. Une tournée au Japon et ses prestations au Connétable lui apportent de nouveaux succès. En 1978 il écrit, toujours pour Pia Colombo, le spectacle donné au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, Requiem autour d'un temps présent et dont Gilbert Cascalès a écrit les musiques. Il chante jusqu'en 1980 dans les cabarets de la Rive gauche comme encore Les Frondeurs, Le Cheval d'or, le Milord l'Arsouille ou Le Connétable qu'il dirige avec Françoise Wilcz mais aussi au Gavroche, le cabaret « Rive droite » de Jo Attia. Maurice Fanon est l'exemple le plus typique de la catégorie des auteurs-compositeurs-interprètes, phénomène culturel né dans les années 1950 sur la Rive gauche faute d'interprètes disponibles pour chanter leurs créations donnant la primeur aux textes : « [son] piètre talent de chanteur (à ses débuts) est compensé par la présence, la passion, l'émotion et, bien sûr, les qualités littéraires et mélodiques de ses chansons. » « [il] incarne [...] l'amour des mots, des gens, un talent atypique qui n'atteindra jamais la lumière blanche des médias [...] » Son anticonformisme libertaire, sa tendance « anar-coco » revendiquée, son antimilitarisme affirmé, le tiennent en effet à l'écart du star système Il est chanté par nombre d'interprètes comme Isabelle Aubret, Melina Mercouri, Francesca Solleville, Jean Guidoni ou Joe Dassin, pour lesquels il écrit ou qui reprennent ses chansons. Juliette Gréco lui consacre un album complet chez Barclay en 1972 : Juliette Gréco chante Maurice Fanon. Il est aussi l'auteur de deux romans, Le Petit Turc et La Transparente. Pour Françoise Wilcz il écrit en 1990 cent poèmes d'amour inédits publiés à titre posthume en 2014 sous le titre Amours debout, amours couchées Il est hospitalisé à l'hôpital américain de Paris pour un cancer à l'estomac et meurt le 30 avril 1991. Crématisé au Père-Lachaise, ses cendres sont déposées dans le caveau familial du cimetière de Poiffonds à Lucé (Eure-et-Loir). « Le jour de l'enterrement, on demande à Juliette Gréco : « Pourquoi selon vous, madame, Maurice Fanon était moins célèbre en son pays qu'au pays du Soleil levant ? » La chanteuse retourne abruptement la question : « Qu'avez-vous fait, vous, les journalistes, pour qu'il n'en soit pas ainsi ? »

  Un poème ou un extrait de livre : une lecture par jour

Nous vous autorisons d’être « malhonnêtes » en nous écoutant cette semaine dans notre émission ! En vedette de notre programmation très féminine, avec notamment un hommage tardif mais mérité à Anne Sylvestre, nous recevons l’artiste aux textes tranchants et à l’énergie rock Jeanne Rochette… Elle vous électrisera de plaisir avec son nouvel album « La malhonnête », coup de coeur de l’Académie Charles Cros et vous surprendra avec un live… a cappella ! Quand à notre vidéoKITSCH, elle vous fera l’état des lieux d’une « house » tirant vers la dance… En 1988 Taylor Dayne casse tout avec son single « Tell it to my heart ». Cette chanteuse aux 75 millions d’albums vendus n’a jamais quitté la scène. Ce premier titre produit par Clive Davis producteur de Whitney Houston marque le début de la carrière de Taylor Dane à la crinière extravagante. Musique au tempo syncopé et à la voix puissante , voici pour vous un fameux tube des années 80.

Au programme de l’émission du 12 mai 2021 : Coup de projecteur sur le Grand Prix Jeune public 2020 de l’Académie Charles Cros, décerné au duo Söta Sälta pour le CD Comme c’est étrange !, et à  Amélie-les-crayons pour le livre CD La Bergère aux mains bleues. Comme vous pouvez voir, notre éléphant a renouvelé sa garde-robe ! Merci à Sylvain Lamy (https://sylvainlamy.fr/) pour cet éléphant joyeux et plein d'allant qui vient d'entrer dans notre jardin.   Mercredi c'est lecture - chronique de Augustine et Othilie - c'est au début Augustine et Othilie, 13 et 12 ans, sont passionnées par les livres qu’elles dévorent, elles aiment en parler et les conseiller. Aujourd’hui, elles présentent chacune un roman sur le thème du handicap. - Un si petit oiseau, de Marie Pavlenko, Flammarion jeunesse, 2019, 400 p. - L’anguille, de Valentine Goby, Thierry Magnier, 2020, 140 p. Le Grand prix jeune public de l'Académie Charles Cros : interview d'Elsa Birgé et Linda Edsjö, et d’Amélie-les-crayons - c’est vers 10 mn Le 13 avril dernier, a été remis le Grand prix jeune public 2020 de l’Académie Charles Cros. Double prix cette année, l’un pour le disque Comme c’est étrange ! (Victor Mélodie) et l’autre pour le livre-disque La bergère aux mains bleues (Néômme / Margot). Focus sur ce grand prix avec un interview des artistes : - Elsa Birgé et Linda Edsjö, alias le duo Söta Sälta, pour Comme c’est étrange ! - puis Amélie-les-Crayons, pour La bergère aux mains bleues Pour visionner les extraits de la remise du Grand prix : https://www.youtube.com/watch?v=th05Qywvlbs Jeux- chronique de Quentin Le Guevel- c'est vers 50 mn - Attrape-rêves, de David Franck et Laurent Escoffier, illustré par Maud Chalmel, Space Cow, 2019 Grands livres pour petites personnes - chronique de Elsa Gounot - c'est vers 55 mn - Le Secret très secret du maître du secret, de Vincent Pianina, Thierry Magnier, 2021 "Le personnage de l’histoire c’est toi, lecteur, coiffé d’un heaume de chevalier et t’apprêtant à vivre une semaine en colonie de vacances dans la Vallée du Secret, ce qui ne te ravit pas particulièrement. Mais là, tu tombes sur une brochure touristique évoquant le fameux Maître du Secret, ce qui attise particulièrement ta curiosité. Un compte à rebours se lance alors sur les sept jours à venir de la colonie pour que tu débusques le Maître et son secret !" Lecture - par Lionel Chenail - c'est vers 60 mn - L’ombre du soir – Malik Zidi – Flammarion, 2020 On a écouté - Attention au loup / Une fourmi / Les vers de terre – Söta Sälta – Comme c’est étrange ! – CD, Victor mélodie, 2020 - Madalen et Kelen / Ça ira - Amélie-les-Crayons – La bergère aux mains bleues – Livre CD, Neômme / Margot, 2020

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Sam Mangwana, l'une des légendes de la rumba congolaise. À 76 ans, bon pied bon œil, celui qui a fait ses classes auprès de Tabu Ley Rochereau et Franco Luambo, revient sur une vie jalonnée de chansons. Un podcast original avec plein de musiques à danser dedans ! À écouter au casque (audio 3D). Véritable prodige de la chanson, Sam Mangwana a éclairé de sa voix et de ses textes les plus grands orchestres congolais de son temps :celui formé parle chanteur Tabu Ley Rochereau et le guitariste Docteur Nico,l'African Fiesta (de 1963 à 1972), puis celui du guitariste Franco Luambo, le TP OK Jazz (de 1972 à 1975). Le Seigneur Rochereau lui a appris comment se tenir face à un public et lui a conseillé de "lire tout ce qui (lui) tombait dans les bras". Quant au sorcier de la guitare, il a fait de lui un  "vrai professionnel" avec salaire, véhicule et frais de représentation avant de l'appeler "l'International Sam Mangwana". Les pères de la musique moderne congolaise appréciaient sa "discipline" et son sens de l'humour : "j'étais très outillé, confie celui qui chantait déjà dans plusieurs langues à l'époque. C'est pour ça que je coûtais cher !" Fort de ses expériences, Sam Mangwana entame à la fin des années 1970 une carrière solo et devient une véritable star panafricaine. Depuis 15 ans, il vivait en Angola, le pays de ses parents. Aujourd'hui, "le pigeon voyageur" est de retour en Europe avec un nouveau disque, Lubamba, l'un des coups de cœur musiques de monde 2021 de l'Académie Charles Cros. Pour SessionLab, au CO, "un tiers-lieu restaurant - bar - lieu culturel et artistique" du XVIIIe arrondissement de Paris, Sam Mangwana revient sur une vie jalonnée de chansons : depuis Parafifi de Joseph Kabasele, qu'il écoutait "dans la rue, à 8 ans, sur le chemin de l'école à Léopoldville où l'administration belge avait installé des porte-voix radiophoniques à tous les grands carrefours", jusqu'à Félicité, la reprise qu'il en fait aujourd'hui, en passant par les tubes Suzanna Coulibaly ou Minha Angola. Réseaux sociaux Facebook / YouTube / Site Titres diffusés pendant le podcast Extraits de l'album Lubamba (2021) : Lubamba ; Felicite ; Juventude Actual ; JB Kavunga Autres titres : Coopération ; Consommez local ; Zela Ngai Nasla ; Toujours ok ; Ngoyarto ; Luzingue Ke Pidina ; Suzana Coulibaly  ; Minha Angola ; Patria Querida ; Félicité ; Marie Clara Durant notre conversation avec Sam Mangwana nous avons évoqué : Tabu Ley Rochereau Son fils Youssoupha Franco Luambo Makiadi Ray Lema Le guitariste Dizzy Mandejku À voir : le concert digital de Sam Mangwana au 360 Paris Music Factory pour le Festival Au Fil des Voix (février 2021)

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'anecdotes ou commentaires. Artistes de la semaine : Thomas Pitiot - Karimouche - Titi Zaro - Jeanne Rochette Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/ Titres diffusés : Thomas Pitiot - 93-Occitanie : https://music.apple.com/fr/album/chéri-coco/1555082573 Thomas Pitiot - Mado : https://music.apple.com/fr/album/chéri-coco/1555082573 Karimouche - La promesse de Marianne : https://music.apple.com/fr/album/la-promesse-de-marianne/1539374229?i=1539374232 Karimouche - Bonheur : https://music.apple.com/fr/album/bonheur/1539374229?i=1539374236 Titi Zaro - L'Hymne des louves : https://music.apple.com/fr/album/lhymne-des-louves/1540990764?i=1540991040 Jeanne Rochette - Chacha décomplexé : https://music.apple.com/fr/album/chacha-décomplexé/1546149411?i=1546149767 Jeanne Rochette - Paresse à Paris : https://music.apple.com/fr/album/paresse-à-paris/1546149411?i=1546149991  

Lumière sur un talent de notre région : la chanteuse Marion Roch. Elle a écrit ses premiers textes et joué ses premiers accords à 15 ans. Depuis elle a arpenté la région et la Suisse Romande avec son énergie débordante, ses interprétations culottées et son univers bien à elle. Coup de coeur de l'Académie Charles Cros en 2020 avec son album «échos», elle nous dévoile son nouveau single «ça va»

Lumière sur un talent de notre région : la chanteuse Marion Roch. Elle a écrit ses premiers textes et joué ses premiers accords à 15 ans. Depuis elle a arpenté la région et la Suisse Romande avec son énergie débordante, ses interprétations culottées et son univers bien à elle. Coup de coeur de l'Académie Charles Cros en 2020 avec son album «échos», elle nous dévoile son nouveau single «ça va»

Lumière sur un talent de notre région : la chanteuse Marion Roch. Elle a écrit ses premiers textes et joué ses premiers accords à 15 ans. Depuis elle a arpenté la région et la Suisse Romande avec son énergie débordante, ses interprétations culottées et son univers bien à elle. Coup de coeur de l'Académie Charles Cros en 2020 avec son album «échos», elle nous dévoile son nouveau single «ça va»

Nous recevons d’abord Gabriel Saglio qui présente son nouvel album Lua chez Daydream Music. Featuring Bonga, Cyril Atef, Sekouba Bambino, Lucia de Carvalho. Né au sein d’une fratrie d’artistes, Gabriel Saglio parcourt la France depuis 2003 avec le groupe qu’il a fondé : "Les Vieilles Pies". Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. Son opus précédent sorti en 2018: «Le Chant des rameurs» avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi-chemin entre la Chanson Française et la musique d’Afrique de l’Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l’académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à "l’Afrique en Solo" de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a, semble-t-il, réussi… Nous retrouvons donc Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: Lua ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d’approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d’être là où son public l’attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d’une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l’aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). L’Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap-Vert, de Guinée Bissau ou de l’Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l’accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l’héritage de ce Cap-Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Comme dans son précédent opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: ➜ le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble ➜ la chanteuse Lucia de Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». ➜ le beatmaker nantais Raphaël d'Hervez participe au son électronique avec "Nuage" ➜ le compagnon de route du précédent opus (et invité régulier sur scène) Sekouba Bambino (Guinée Conakry) vient rappeler qu’il est bien l’une des plus belles voix d’Afrique. ➜ le mixage a été réalisé par Olivier Lude au studio Ferber (M, Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday) Enfin, comme Gabriel Saglio semble connaître les figures tutélaires de ces musiques qu’il affectionne, il s’offre même l’incroyable chance d’un duo avec la plus grande voix de cette Afrique Lusophone : le chanteur Bonga. Titres de Gabriel Saglio Lua Feat. Bonga voir le clip  Ma terre voir le clip  Dans Tes Bras Feat. Lucia De Carvalho Demain Stance à Marquise Feat. Sekouba Bambino Puis, nous recevons Ikonoklasta du duo Ikoqwe pour l’album The Beginning, The medium, The End & The Infinite sorti chez Crammed Discs. IKOQWE est un duo de personnages de fiction qui débarque d'un espace-temps à des années lumière de notre réalité. Confrontés au monde d'aujourd'hui, ils nous transmettent leurs impressions tout au long de cet album qui mélange allègrement musique électronique, hip hop et sonorités d'instruments angolais ancestraux. IKOQWE est né de l’union de deux vieux amis, étroitement liés à la scène musicale de Luanda: Pedro Coquenão, connu sous le nom de Batida (artiste né en Angola et élevé à Lisbonne et l’un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão alias Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est ‘Iko’. Son inspiration vient autant du hip hop old school que de la musique traditionnelle angolaise. Certains morceaux comportent des sons provenant d’archives de la Bibliothèque internationale de musique africaine. IKOQWE a utilisé des enregistrements de terrain réalisés en Angola par l'ethnomusicologue Hugh Tracey, dans les années 50. Ils ont surtout travaillé avec des enregistrements comportant des ngomas, des dikanzas et des kissanges (pianos à pouces), l'instrument emblématique utilisé dans toute l'Afrique, dont la popularité a été renforcée grâce au groupe Konono N° 1. On se souvient peut-être que le dernier album de Konono N° 1 était une collaboration avec Batida, donc tout cela prend tout son sens… La musique et les paroles ont été écrites par IKOQWE et produites par Batida, parfois en collaboration avec des noms-clés de la musique de danse portugaise (Celeste Mariposa a co-écrit et coproduit The Medium, Octa Push a coproduit Vai de C @ n @! ), et avec l'artiste sud-africain Spoek Mathambo, qui a travaillé sur Falta Muito? .   Titres d’Ikoqwe Pele voir le clip Faita Muito ? Feat. Spoek Mathambo Vai de C @ n @!  Feat. Octo Push. Archive 2018 ►À écouter sur RFI Musique : Angola, la voix contestataire du rappeur Luaty Beirão          

durée : 00:54:41 - Académie Charles Cros, les coups de cour jazz & blues - par : Alex Dutilh - Les coups de cœur jazz et blues de l’Académie Charles Cros 2020. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:41 - Académie Charles Cros, les coups de cour jazz & blues - par : Alex Dutilh - Les coups de cœur jazz et blues de l’Académie Charles Cros 2020. - réalisé par : Fabien Fleurat

A Douarnenez, le 3 mai 1925, Joséphne Pencalet devient l'une des premières femmes à être élue conseillère muncipale en France. Son histoire et sa mémoire, ont, dès son élection et jusqu'à aujourd'hui, été synonymes de symboles politiques et d'enjeux mémoriels et militants.Fanny Bugnon est maîtresse de conférences en histoire contemporaine et en études sur le genre. Elle est notamment spécialiste de l'engagement politique des femmes au XIXe et au XXe siècle et a publié "De l'usine au Conseil d'Etat, l'élection de Joséphine Pencalet à Douarnenez (1925)" dans la revue Vingtième Siècle.Dans cet épisode, elle nous raconte le contexte de l'élection, quelques mois après la grande grève des sardinières douarnenistes et le rôle joué par Joséphine Pencalet tel que les archives permettent de l'appréhender.L'Almanac'h est une série produite par Bretagne Culture Diversité.Proposée et réalisée par Antoine Gouritin.La musique originale est de Jeff Alluin.Crédits musicaux : L'Internationale, interprétation en breton de Marthe Vassalot.Saluez riches heureux ces pauvres en haillons, extrait de l'album de Marie-Aline Lagadic et Klervi Rivière "Le Chant des Sardinières" coup de coeur du jury de l'Académie Charles Cros 2007Pour aller plus loin: Fanny Bugnon, « De l'usine au Conseil d'État. L'élection de Joséphine Pencalet à Douarnenez (1925) », Vingtième Siècle. Revue d'histoire, vol. 125, no. 1, 2015, pp. 32-44.1925, https://doi.org/10.3917/ving.125.0032

A Douarnenez, le 3 mai 1925, Joséphne Pencalet devient l'une des premières femmes à être élue conseillère muncipale en France. Son histoire et sa mémoire, ont, dès son élection et jusqu'à aujourd'hui, été synonymes de symboles politiques et d'enjeux mémoriels et militants.Fanny Bugnon est maîtresse de conférences en histoire contemporaine et en études sur le genre. Elle est notamment spécialiste de l'engagement politique des femmes au XIXe et au XXe siècle et a publié "De l'usine au Conseil d'Etat, l'élection de Joséphine Pencalet à Douarnenez (1925)" dans la revue Vingtième Siècle.Dans cet épisode, elle nous raconte le contexte de l'élection, quelques mois après la grande grève des sardinières douarnenistes et le rôle joué par Joséphine Pencalet tel que les archives permettent de l'appréhender.L'Almanac'h est une série produite par Bretagne Culture Diversité.Proposée et réalisée par Antoine Gouritin.La musique originale est de Jeff Alluin.Crédits musicaux : L'Internationale, interprétation en breton de Marthe Vassalot.Saluez riches heureux ces pauvres en haillons, extrait de l'album de Marie-Aline Lagadic et Klervi Rivière "Le Chant des Sardinières" coup de coeur du jury de l'Académie Charles Cros 2007Pour aller plus loin: Fanny Bugnon, « De l'usine au Conseil d'État. L'élection de Joséphine Pencalet à Douarnenez (1925) », Vingtième Siècle. Revue d'histoire, vol. 125, no. 1, 2015, pp. 32-44.1925, https://doi.org/10.3917/ving.125.0032

GAEL FAYE Album intitulé "Lundi Méchant" sorti le 6 novembre 2020 chez Believe Gaël Faye, artiste franco-rwandais, auteur compositeur interprète et écrivain, a sorti son second album intitulé "Lundi Méchant", cet automne, en plein confinement national.  C'est un album riche de sens et de belles collaborations (Melissa Laveaux, Christiane Taubira, Jacob Banks...) où la musique et le texte prennent corps pour mieux respirer ensemble !  Après, un premier album "Pili pili sur un croissant au beurre" il y a 7 ans (Label Motown France) pour lequel il reçut le prix Charles Cros "prix de la nouvelle chanson francophone". Il poursuit sa voie qui s'accompagnera de belles collaborations, telles que Ben l'Oncle Soul, Saul Williams, Flavia Coelho avec "Une balade brésilienne", ou encore une apparition dans l'album "La Nuit du réveil" d'Oxmo Puccino avec qui il interprète "Parce que la vie". Il y a 4 ans, Gaël Faye, passionné d'écriture depuis son plus jeune âge décide de sortir son 1er roman partiellement autobiographique "Petit Pays" chez Grasset. Un livre remportant le prix du roman Fnac, prix Goncourt des lycéens, prix du roman des étudiants France Culture -Télérama...un succès !  A l'occasion de la sortie poche de son roman, il fait voyager son histoire à travers une tournée de lecture musicale d'une trentaine de date aux côté du guitariste Samuel Kamanzi, mêlant lecture et musique.  "Petit Pays" est même adapté au cinéma par Eric Barbier, avec un scénario co-écrit avec Gael Faye, un film qui fut d'ailleurs tourné sur ses terres natales, le Rwanda.  Puis il y eut deux EP "Ryhtmes et botanique et des fleurs" suivi de la "Révélation Scène 2018" lors de la 33e cérémonie des Victoires de la musique.  Aujourd'hui, c'est entre ici et là-bas que Gaël Faye a puisé ses inspirations pour mieux les partager à travers cet excellent second album où le fil rouge est pour lui ;  " L'optimisme, la combativité,  le rêve, l'évasion, la danse, le corps, le lien... Un album en prise directe avec le réel, avec le monde tel qu'il va, mais un album qui s'élève, qui va vers la lumière, qui va vers l'optimisme..." Retrouvez GAEL FAYE sur: SITE OFFICIEL  (album disponible sans frais de port directement sur le site) FACEBOOK / INSTAGRAM / YOUTUBE * En concert le 05 mars à la Salle de l'Etoile à Chateaurenard - LES PASSAGERS DU ZINC et en tournée dans toute la France

Après de nombreuses années sous le nom des Vieilles Pies, Gabriel Saglio poursuit sa route. Une fois de plus entouré de ses brillants musiciens, il trace son sillon de chanteur curieux. Après avoir exploré la rencontre avec l'Afrique Mandingue dans son disque précédent (Le chant des rameurs (2018), récompensé par un coup de cœur de l'Académie Charles Cros), Gabriel Saglio nous surprend et s'intéresse cette fois aux musiques lusophones. https://radio-chateaubriant.com/wp-content/uploads/2020/11/Gabriel-Saglio-Demain-Radio-Edit.mp3Gabriel Saglio au milieu des musiques lusophones. Nous retrouvons Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: « Lua » ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d'approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d'être là où son public l'attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d'une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l'aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). Son opus précédent sorti en 2018: « Le Chant des rameurs » avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi chemin entre la Chanson Française et la musique d'Afrique de l'Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l'académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à « l'Afrique en Solo » de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a semble-t-il réussi… Né au sein d'une fratrie d'artistes, Gabriel Saglio parcourt la France… depuis 2003 avec le groupe qu'il a fondé : « Les Vieilles Pies ». Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. L'Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap Vert, de Guinée Bissau ou de l'Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l'accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l'héritage de ce Cap Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Gabriel Saglio au milieu des musiques lusophones Héritage de parents militants ? Gabriel Saglio réussit à rassembler quelques oppositions dans ces bras grand ouverts. Les chaleureuses percussions et claviers des années 70 se mélangent à la boîte à rythmes TR 808 (« Demain »). Le souci écologique de notre XXIème siècle (« Ma Terre ») côtoie le dépit suranné d'un Corneille en 1660 (« Stances à Marquise »). La mélancolie (« Dans tes bras ») croise l'envie de fête (« Boréal »). L'envie de voyage (« Lua ») fait place à l'envie de ralentir (« Intelligence ») Comme dans son précédents opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: Le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble. La chanteuse Lucia De Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». Le beatmaker nantais Raphaël D'hervez participe au son électronique avec « Nuage ». Le compagnon de...

C’est dans le #974 que nous posons la valise avec 2 artistes brillants, Ann O’Aro et Davy Sicard. Nous avons invité Ann et ses musiciens dans notre studio d’Issy-les-Moulineaux. Ann O’Aro sort son 1er album Longoz chez Cobalt. Bio officielleAnn O’aro aime tout ce qui touche aux mouvements du corps, des rythmes et de la voix :"Il s’agit du thème principal de mon premier disque : le corps dans tous ses états, entre violence et combats. Je viens des arts martiaux, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous. J’ai l’impression qu’il se dégage de mes chansons une énergie circulaire, comme lorsque tu te sers de la force de ton adversaire pour te défendre. J’avais la sensation de tourner, de circuler autour de ces états du corps pillé, déshumanisé. Le sentiment d’un moment figé, d’un état de choc, du cerveau qui n’enregistre plus rien. Tout, alors, se meut lentement. Par flashs. Je vois ces nuances dans mes textes : mots de folie qui dénoncent, d’autres qui se baladent dans les bas-fonds, d’autres qui respirent à la surface."Son écriture sauvage s’imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires de l’île de La Réunion et les émotions fortes, la violence sexuelle, l’inceste et la passion amoureuse. Et le chant d’Ann O’aro jaillit. Un chant qui plonge dans la réalité et n’a pas peur des ombres.Son premier enregistrement éponyme "Ann O’aro" est sorti en septembre 2018 et il a reçu un Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros.Son second album “Longoz”, enregistré à La Réunion avec son trio, au mois de juillet dernier, sort le 16 octobre 2020.Il propulse le son du trio (Teddy Doris au trombone, Bino Waro aux percussions, Ann O’aro au chant), formé après la sortie du premier opus.Le trio a trouvé, au fil des tournées, un son singulier. Les couleurs musicales valsent du séga mauricien aux musiques des Balkans, de la parodie zouk au jazz torride : le maloya de l’île de La Réunion respire hors des sentiers battus et lance le tempo créole des textes incisifs et radicaux d’une femme en lutte pour imposer sa parole. Titres interprétésLongoz Live RFI Ann O’AroSobatkor extrait du Cd Longoz de Ann O’AroPik Drwat Live RFI Ann O’AroTalon Malgash Live RFI Ann O’Aro MusiciensAnn O’Aro - ChantTeddy Doris - TromboneBino Waro - Percussions (rouler, piker et sati) Son Benoît Letirant, Mathias Taylor Puis, nous avons rendez-vous avec Davy Sicard en duplex de l’île de La Réunion, dans les studios de Réunion la 1ère à St Denis.Davy Sicard s’est fait un nom dans l’océan Indien avec son maloya kabossé, il sort son 6ème album Bal Kabar, en créole réunionnais et en français, avec les thèmes de l’exil, l’esclavage, la mondialisation, l’environnement et l’amour. Bio OfficielleSi les 5 albums précédents pouvaient être assimilés aux doigts d’une main, ce 6ème opus se brandit tel un poing levé. Davy Sicard y confirme sa fibre militante et ses talents de rassembleur."Bal Kabar" est, avant tout, l’occasion d’une fête, d’une grande réunion de famille créole à laquelle le monde entier est convié. Mais une fête pas comme les autres. Cet album tient à la fois de la tablée joyeuse, de la protestation et de l’incantation.Dans ce kaléidoscope créatif et coloré, deux univers se rencontrent et tourbillonnent : celui du "Bal", enjoué et léger comme les bals la poussière d’antan. Davy Sicard explore, pour la première fois, le terrain du séga réunionnais, qu’il célèbre en proposant un "sega nouvo".Davy Sicard aime innover, lancer des défis, s’aventurer sur des voies inédites. C’est pourquoi il a multiplié les surprises au cours de ses 28 années de carrière. L’enfant chéri du maloya moderne est reconnu comme une figure de la world music sur la scène internationale. Il a fusionné les codes du maloya traditionnel avec ses influences soul, jazz, funk, de variétés françaises et créoles, créant son fameux "Maloya kabosé".La singularité́ et l’engagement citoyen qui les caractérisent atteignent leur apogée avec cet opus tel un souffle d’air frais qui, à la fois, bouscule et vivifie. Le sens du parcours artistique de Davy Sicard est peut-être le même que celui de ce "Bal Kabar" : partager un regard bienveillant sur la société́ d’aujourd’hui, à l’aide d’une musique qui parle au cœur. À la façon d’un arbre, l’artiste a solidement ancré ses racines et peut à présent déployer ses branches vers des horizons illimités. Fidèle à sa devise : "Être en accord avec soi, afin de pouvoir s’ouvrir au monde." Titres jouésLa Kaz Jilo, Les Abeilles Endormies, Dann Pei Shagos et Vous N’aurez Pas Mes larmes, extraits de Bal Kabar. #îledelaréunion #maloya #séganouvo #océanindien #créole

Ambassadrice d'un maloya revisité, cette chanteuse réunionnaise nous murmure un futur où nous prendrons pour exemples les plus puissants d'entre nous : celles et ceux qui ont survécu aux traumas, à la rue, à la prison, aux sectes, aux hôpitaux psychiatriques.« Etrange perspicacité que le rectum des songes. » La phrase surprend, l'image intrigue. C'est l'un des rares vers en français de Longoz, l'énigmatique et éclectique second album de la Réunionnaise Ann O'aro, chanté en créole, à paraître le 16 octobre, deux ans seulement après le premier disque qui portait son nom – geste courageux, récit d'une enfance en enfer sous les abus d'un père incestueux, sacré d'un coup de cœur de l'académie Charles Cros. Enregistré cet été sur son île avec ses complices Teddy Doris (trombone) et Bino Waro (percussions), le long et osé Longoz a démarré comme un jeu : « Reprendre l'une des mélodies du premier album et… la mettre à l'envers. Pour la réinventer. Ensuite, dans chaque chanson, nous avons inventé un nouveau cadre, comme un nouveau voyage à chaque fois. » Contrainte perspicace : ainsi renversé, leur maloya « s'émancipe » et prend la poudre d'escampette, furetant du côté des Balkans, du jazz, du zouk ou du séga mauricien. En résulte des instants de grande beauté, de possibles chialades, des envies de hurler à ses côtés : on appelle ça la liberté.« Koman il é Nova ? » Depuis « les hauts de l'Ouest », auprès des ravines de Tan Rouge, Ann O'aro nous adresse une utopie magnifique, située en 2070. Où le concept de « déchet » a disparu. Où les fous sont nos modèles. Où nous prendrons exemple sur les plus puissants d'entre nous : celles et ceux qui ont survécu à la rue, aux traumas, à la prison, aux sectes, aux hôpitaux psychiatriques. Où l'on ne cherche plus « à guérir ni des maladies ni des chagrins ». Où l'on acceptons ses failles. Où nous mangeons nos amis. Où nous mangeons nos amis ? À table : Ann O'aro sera en concert mardi 6 octobre à la Maison de la Poésie de Paris, au cœur battant du festival La Voix Est Libre.Pour réécouter Ann au micro de Marie Transport, c'est ici, en cinq parties : https://www.nova.fr/podcast/marie-transport/ann-oaro-15-le-creole-est-une-langue-pleine-de-rage-et-de-violence-qui-sentImage : Ann O'aro, photographiée par Florence Le Guyon. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Avec nos invités Brahim El Mazned (fondateur du marché Visa For Music à Rabat et du festival Timitar à Agadir) et Kamal Kassar, président de la fondation AMAR (Beyrouth, Liban). Brahim El Mazned présente un somptueux coffret de 10 CDs sur un art musical rural oublié au Maroc : l'aïta. L’Anthologie de l’aïta, intitulée Chikhates et Chioukhs de l’aïta, a été récompensée par le prix "Coup de cœur 2017" de la catégorie "Musiques du monde" de l’Académie Charles Cros. Cette anthologie, à l’initiative de la Fondation OCP et réalisée par l’Association Atlas Azawan sous la direction de Brahim El Mazned, est composée de 10 CDs représentant les sept types de l’aïta. Enregistrée dans le studio Hiba à Casablanca avec la participation de plus 300 artistes, l’anthologie rend hommage au patrimoine culturel et historique de l’aïta. Kamal Kassar sort un coffret de 4 CDs intitulé L'âge des Almées, du nom des chanteuses égyptiennes de la fin du XIXème siècle, début XXème. Les documents sonores sont d'époque. Le site de la fondation AMAR Arab Music for Archiving and Research. Par ailleurs, AMAR Foundation est commissaire de l'exposition Against Oblivion à L'Humboldt de Berlin, Allemagne (Plus d'informations ici). Artistes et titres joués : Aicha Jerrarya et Oued Souba KherbouchaMustapha El Bidaouia, Khadija El Bidaouia et Ouled El Bouâzaoui R'Jana F LäliFadel El Äbdi et M'Barek El Äouni Hajti Fi GriniQouissem JeïdaneExtraits de l'anthologie Aïta, Chikhates et Chioukhs de l'Aïta, produit par Atlas Azawan Nazira al-Faransawiyya Ya nakhliten fi-el'alaliAsma al-Kumsariyya Ulli ra'et ehBadriya S'ada Habibi ghab w-ana albi dabAmina al-Iraqiyya Fi el-ish 'addet zamaniExtraits du coffret L'âge des Almées à la fondation AMAR Cheikha Rimitti Sidi MansourAlbum de 1994 avec le groupe californien Red Hot Chili Peppers. (Rediffusion du 22 décembre 2018).

durée : 00:54:12 - Palmarès de l'Académie Charles Cros - par : Alex Dutilh - Alex Dutilh reçoit le lauréat du Grand Prix de l'Académie Charles Cros. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:12 - Palmarès de l'Académie Charles Cros - par : Alex Dutilh - Alex Dutilh reçoit le lauréat du Grand Prix de l'Académie Charles Cros. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:03:38 - Jacques Bonnaffé lit la poésie - par : Jacques Bonnaffé - « Un poème, c’est aussi sculpter du son. » A l’occasion de la disparition d’Antoine Emaz, le 3 mars 2019, le site Poezibao publie un hommage sous forme d’un dossier accessible à tous. - réalisé par : Manoushak Fashahi

durée : 00:03:26 - Jacques Bonnaffé lit la poésie - par : Jacques Bonnaffé - On sent frémir la verve de Queneau dans les poèmes fantaisistes de Queneau. Il y a un Cros qui ne tient pas en place, prêt à réfuter ses poèmes les plus graves, un homme en constant travail d’invention. - réalisé par : Manoushak Fashahi

durée : 00:03:15 - Jacques Bonnaffé lit la poésie - par : Jacques Bonnaffé - Avec Charles Cros, on embrasse… une époque autant qu’une existence aux lignes intrépides. Voyage instable et mouvant. - réalisé par : Manoushak Fashahi

durée : 00:03:32 - Jacques Bonnaffé lit la poésie - Peu d’individus sans doute peuvent s’enorgueillir d’accoler les deux titres d’inventeur et poète. "J'ai pénétré bien des mystères / Dont les humains sont ébahis : / Grimoires de tous les pays, / Êtres et lois élémentaires."

Edição de 07 de Janeiro 2019

RUTHIE FOSTER a vocal powerhouse from Austin, Texas with a chapel-bred bravado trained on the works of powerful women such as Mavis Staples and Aretha Franklin, her sound grew into an inspired blend of blues, folk and gospel. Ruthie is a three time Grammy nominated artist plus she�s won seven Blues Music Awards, three Austin Music Awards, the Grand Prix du Disque award from the Acad�mie Charles-Cros in France, and a Living Blues Critics� Award for Female Blues Artist of the Year. She�s performed with Bonnie Raitt, the Allman Brothers, Susan Tedeschi, Derek Trucks and more. Her latest �Joy Comes Back � is a new career-defining soul/blues/gospel/rock opus. SALLY & GEORGE is a musical duo at the crossroads of Americana, Country, and Rock. The East Nashville based duo, Sally and George, consists of Joel Timmons (Sol Driven Train) on guitar, percussion and vocals and GRAMMY nominated Shelby Means (ex-Della Mae) playing upright bass and singing. Drawing from their love for the classic duet styles of Johnny Cash and June Carter, as well as contemporary artists, The White Stripes and Shovels & Rope, Sally and George breathe life and love into the ever widening world of Americana. Their debut album �Tip My Hat� deftly moves from rollicking, electrified rockers to stripped down, gauzy reflections on love and faith to walking bass-led country-indebted duets. WoodSongs Kid: Aneesa Sheikh is 14-year-old aspiring singer/songwriter from Lexington, Kentucky. She will perform one of her original songs.

Romain Didier au singulier. Ce récital est l'occasion pour le chanteur de nous présenter seul au piano et sans aucun artifice son nouveau répertoire. Révèlé comme interprète au début des années 80, c'est un mélodiste exceptionnel et un compositeur prolifique notamment pour Allain Leprest, mais aussi un arrangeur reconnu (Francis Lemarque, Pierre Perret…). Prix de l'Académie Charles Cros au début de sa carrière pour un recueil de chansons seul au piano, il revient aujourd'hui à cette première passion, dans le même dénuement et nourri d'une vie de rencontres et de partage. Romain Didier : Piano, chant