Podcast appearances and mentions of edgar var

• Doku-Fiktion • Geschmäht und enttäuscht von der deutschen Musikwelt emigriert der Komponist Stefan Weisz 1933 nach New York. Auf der Suche nach neuen Klängen begegnet er experimentierfreudigen Kollegen wie Edgar Varèse und Henry Cowell. Von Allen S. Weiss www.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst

Certains des plus grands chefs-d'œuvre de la musique ont d'abord été accueillis par des huées, des scandales et des rires moqueurs . Cet épisode explore les réceptions tumultueuses de plusieurs opéras légendaires. Pelléas et Mélisande de Claude Debussy choque par son audace musicale et même provoque une querelle entre Debussy et Maurice Maeterlinck , prêts à en venir au duel. En 1954, Déserts d' Edgar Varèse scandalise le public avec ses fils avant-gardistes, retransmis en direct à la radio. Le Barbier de Séville de Rossini , pourtant aujourd'hui adoré, connaît une première catastrophe, entre rires et incidents de scène. La Traviata de Verdi , mal servie par une distribution inadaptée, est tournée en ridicule avant de triompher un an plus tard. À travers ces histoires, Hélios Azoulay revient sur la résistance du public face à l'innovation musicale. Réalisation Axelle Thiry. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dialogues et musiques - Edgar Varèse (1ère diffusion : 14/11/1954 Chaîne Nationale) - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Edgard Varèse Compositeur français (Paris, 1883 – New York, 1965 )

Colabora con Pierre Schaeffer y aprende de Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Su “Presque Rien”, de 1970, es la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Ahí nace el paisaje sonoro._____Has escuchadoDidascalies (2004). Sub Rosa (2007)Hétérozygote (1964). Philips (1969)Presque rien nº 2, ainsi continue la nuit dans ma tête multiple (1979). GRM, Éditions Mego (2012)Tu m'écoutes (1975). Transversales Disques (2019)_____Selección bibliográficaBOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation. Minerve, 2019*CAUX, Jacqueline (ed.), Presque rien avec Luc Ferrari. Entretiens & textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari (1979). Main d'œuvre, 2002—, Almost Nothing with Luc Ferrari: Interviews: with Texts and Imaginary Autobiographies by Luc Ferrari. Errant Bodies Press, 2012ENGLISH, Lawrence, “A Memory of Almost Nothing: Luc Ferrari's Listening During Presque Rien No. 1”. Leonardo Music Journal, vol. 27 (2017), pp. 17-20*FERRARI, Brunhild, “Correspondence with Pierre Schaeffer (3 Letters)”. Tacet. Sound in the Arts, n.º 4 (2015)*FERRARI, Brunhild (ed.), Luc Ferrari. Complete Works. Ecstatic Peace Library, 2019FERRARI, Brunhild y Jérôme Hansen (eds.), Luc Ferrari: musiques dans les spasmes: Écrits (1951-2005). Les Presses du Réel, 2017*MARTY, Nicolas, “Presque rien, de l'anecdote au surréalisme”. Musurgia, vol. 18, n.º 4 (2011), pp. 61-78*ROBINDORE, Brigitte, “Luc Ferrari: Interview with an Intimate Iconoclast”. Computer Music Journal, vol. 22, n.º 3 (1998), pp. 8-16* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 01:00:15 - Le Conservatoire de Gennevilliers (3/3) - par : Françoise Degeorges - Dernière partie du trytique consacré au Conservatoire Edgar-Varèse de Genevilliers. Après le Département Musique Orientale et le Département Tango, découverte du Département des Percussions afro cubaines, créé et dirigé par Sebastian Quezada. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 00:25:07 - Edgar Varèse, Déserts - par : Anne-Charlotte Rémond - Une quarantaine d'année après le chahut provoqué par le « Sacre du printemps » de Stravinsky en 1913, le Théâtre du Châtelet accueille une nouvelle création scandaleuse. Celle de « Déserts » d'Edgard Varèse. Bonne nouvelle : la radio a tout enregistré de cette nuit du 2 décembre 1954... - réalisé par : Philippe Petit

Greetings! As long time listeners might have figured out, I'm quite fond of percussion based music in all it's forms.  So, today's program will give you a taste of  music spanning in time from historically classic percussion compositions to contemporary pieces in multiple genres.  Considering the pile of music I couldn't fit into today's show, Greatest Hits!, Vol. 2 should appear not too far down the road. Enjoy! Joel e-mail: pushingtheenvelopewhus@gmail.com Twitter: https://twitter.com/envpusher1      4-15-23 PTE Playlist: Greatest Hits, Vol 1 (...as in percussion.)   Sonatas I-IV - prepared piano: Agnese Toniutti / composer: John Cage - John Cage: Sonatas and Interludes for Prepared Piano - Neuma Records (2023) https://neumarecords.org/ols/products/john-cage-sonata--interludes-for-prepared-piano    Ballet Mecanique - Philadelphia Virtuosi Chamber Orchestra / composer: George Antheil - Antheil: Ballet Mecanique - Naxos (2001) https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=8.559060    22 Sounds - percussion: Douglas Perkins / composer: Larry Polansky - These Are The Generations - New World Records (2020) https://www.newworldrecords.org/collections/recent-release-3/products/larry-polansky-these-are-the-generations    An Inmates Lullaby - Gentle Giant (R.I.P. Ray Shulman) - In A Glass House - DRT Entertainment (1973) https://gentlegiantmusic.com/w/index.php?title=In_a_Glass_House&mobileaction=toggle_view_desktop    Somneuk's Ranat Solo / Percussion Trio - David Soldier & Richard Lair - Thai Elephant Orchestra - Mulatta Records (2000) https://davesoldier.bandcamp.com/album/thai-elephant-orchestra    Sorbet No. 3 - UDU Trail - percussion/composer: Evelyn Glennie - Drumming - Catalyst (1996) https://www.evelyn.co.uk/the-evelyn-glennie-collection/discography/1980s-1990s/    The Wheelbarrow Piece / Noel's Garden / Noel's Song - So Percussion & Trollstilt w/ Rinde Eckert & Jennifer Trueman - Five (and-a-half) Gardens - Shhh Productions (2007) https://sopercussion.com/shop-item/so-percussion-and-trollstilt-five-and-a-half-gardens/    beat - solo drum kit: Martin Daigel / composer: Sylvain Pohu - Drum Machines - Ravello Records (2023) https://www.ravellorecords.com/catalog/rr8088/#listen   Life is Beautiful and Painful​.​.​. Like a Feather Pulled From a Wing. - Joseph Benzola - Life is Beautiful and Painful​.​.​. Like a Feather Pulled From a Wing. - digital single (2022) https://josephbenzola.bandcamp.com/track/life-is-beautiful-and-painful-like-a-feather-pulled-from-a-wing    Ionisation - Robert Craft conducts woodwinds, brass & percussion / composer: Edgar Varèse - The Music of Edgar Varèse - Columbia (1960)   Sound On Low - Dave Schoepke - Drums On Low - self-release (2019) https://daveschoepke.bandcamp.com/album/drums-on-low    Five Movements for Drum Set & Orchestra: Mvt. 3 - Terry Bozzio feat. Metropole Orkest - Chamber Works - Favored Nations (1997) https://www.favorednations.com/artists/terry-bozzio/    Sweet Sixteen - Diga Rhythm Band - Diga - Ryko (1976) https://www.mickeyhart.net/music/diga 

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dialogues et musiques - Edgar Varèse (1ère diffusion : 14/11/1954 Chaîne Nationale)

durée : 01:00:15 - Le Département de musique arabo-andalouse du Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers - par : Françoise Degeorges - Avec Rachid Brahim-Djelloul et ses élèves de 2ème et 3ème cycle. - réalisé par : Pierre Willer

En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica… Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este primer monográfico, de hecho, presentamos fragmentos de "Metastaseis", una obra para orquesta fechada en 1954 que se basa en los mismos principios compositivos que Xenakis aplicó a la construcción del Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. También, y precisamente en relación con esa construcción efímera, recordamos algunos pasajes del "Poème électronique" que Edgar Varèse creó para ese particular proyecto arquitectónico firmado por Le Corbusier. Junto a todo ello, escuchamos la temprana composición xenakiana "Diamorphoses", elaborada entre 1957 y 1958, cuando Xenakis ya se había instalado en Francia. Acompañamos estas audiciones de varios extractos de un texto autobiográfico redactado por quien será nuestro protagonista durante las próximas siete emisiones de Ars Sonora. Escuchar audio

Michael Harenberg ist Komponist und Professor für Musikalische Gestaltung und Medientheorie an der Hochschule der Künste in Bern. Seine künstlerischen und wissenschaftlichen Schwerpunkte bilden neben digitalen Klangkulturen vor allem experimentelle Interfaces, virtuelle Instrumente sowie die Körperlichkeit elektroakustischer Musik im Kontext instrumentaler und installativer Settings. Er war von 2004 bis 2014 Vorsitzender der „Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik“ und erhielt im Wintersemester 2016/17 die Edgar-Varèse-Gastprofessur für Computermusik des DAAD an der TU-Berlin. Heute ist er Co-Leiter des Bachelorstudiengangs Sound Arts - Musik und Medienkunst sowie des Masterstudiengangs Contemporary Arts Practice an der Hochschule der Künste Bern. Für diese Episode habe ich mich mit Michael Harenberg online über Webex getroffen.

Caudal [00:37] "Murk" Murk Midira Records MD 015 2015 An excellent spatial excursion from Aidan Baker on guitar, Gareth Sweeney on bass, and Felipe Salazar on drums. Kermit the Frog & Fozzie Bear [15:08] "Movin' Right Along" The Muppet Movie - Original Soundtrack Recording Atlantic SD 16001 1979 A little travelling music, please. Red Fang [18:06] "Wires" Murder the Mountains Relapse Records RR7144-1 2011 Don't try this at home, kids (https://youtu.be/WQPfQvLIseA). Or maybe do... it looks like fun. Herb Alpert & the Tijuana Brass [23:48] "Green Peppers" Music Box A&M Records SP 19006 1969 You've heard of Green Onions? Well, Herb and amigos have Green Peppers. This compilation brought to you by BankAmericard. Various [24:48] "Jingle Bells" A Music Box Christmas - Enchanting 19th Century Music Boxes from the Colletion of Rita Ford Columbia CS 8498 1961 Jingle Bells?! Is this a... oh wait, I guess it is almost. Gendèr Wayang from Teges Kanyinan, Pilatan, Bali [28:05] "Sekati" Music for the Balinese Shadow Play Nonesuch H-72037 1969 A gamelan introduction to the five brothers of the Mahabarata story. George Melachrino Orchstra [31:11] "British Isles: Big Ben Chime/English Hymn/Oranges and Lemons" Music for the Nostalgic Traveler RCA Victor LPM-1053 1955 A little more traveling music. Or recollection of traveling? Just remember, folks, nostalgia is a disease. The Band [33:20] "This Wheel's on Fire" Music from the Big Pink Capitol Records SKAO 2955 1968 blah Bo Hansson [36:29] "The Old Forest/Tom Bombadil" Music Inspired by the Lord of the Rings Charisma/Buddah Records CAS 1059 1972 (originally released in 1970) Look out for Old Man Will! Oh few, it's Tom Bombadil. Robert Preston [42:16] "Marian the Librarian" The Music Man - Original Soundtrack Warner Bros. Records BS 1459 1962 Advent of the Sexy Librarian trope? Edgar Varèse [44:54] "Poème Électronique" Music of Edgar Varèse Columbia Masterworks MS 6146 1960 Created for the Philips Pavillion at the 1958 Brussels World Fair, a building designed in concert with Le Corbusier. Music behind the DJ: "Another Girl" by George Martin and Orchestra

Varèse's music emphasizes timbre and rhythm. He coined the term "organized sound" in reference to his own musical aesthetic. Varèse's conception of music reflected his vision of "sound as living matter" and of "musical space as open rather than bounded". He conceived the elements of his music in terms of "sound-masses", likening their organization to the natural phenomenon of crystallization. Varèse thought that "to stubbornly conditioned ears, anything new in music has always been called noise", and he posed the question, "what is music but organized noises? Arcana Integrales Ionisation Zubin Mehta, conductorLos Angeles Philharmonic OrchestraPurchase the music (without talk) at:http://www.classicalsavings.com/store/p1390/Edgar_Var%C3%A8se.htmlYour purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Esta setmana, hem obert la nostra llauna de Conserves Musicals de cada dijous, amb la companyia del músic i escriptor Miquel Àngel Marín. En la llauna d'avui hem trobat peces de Joseph Schillinger, Edgar Varèse i Luciano Berio, amb estructures i instruments poc comuns en peces de començaments de segles. Música que és moderna des de fa moltes dècades!

Un día como hoy, 22 de diciembre: 1808, se estrenan las sinfonías numero 5 y 6, la Fantasía Coral y el concierto para piano número 4 de Ludwig van Beethoven. 1550, nace Cesare Cremonini. 1639, nace Jean Racine. 1853, nace Teresa Carreño. 1858, nace Giacomo Puccini. 1883, nace Edgar Varèse. 1870, fallece Gustavo Adolfo Bécquer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Un día como hoy, 6 de noviembre: 1825, nace Charles Garnier. 1949, nace Arturo Sandoval. 1952, nace Michael Cunningham. 1672, fallece Heinrich Schütz. 1893, fallece Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1965, fallece Edgar Varèse. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Varèse komponierte das Poème für den Philips Pavillon auf der Weltausstellung in Brüssel. 425 Lautsprechern übertrugen das Stück zu einer Diashow von Le Corbusier.

Les boules de l'Atomium, le Spoutnik en réplique, les Congolais presque indépendants, Edgar Varèse au pavillon Philips... Comment ça sonnait, 58? Ben v'nez voir m'sieurs-dames, un spectacle sensationnel! Mars 2005 Mix : Irvic D'Olivier Download : http://www.silenceradio.org/licences/cc-by-nc-nd.php?sound=file_38_high_expo_192_st.mp3&title=Expo%2058

I 1958 optrådte den russiske pianist Vladimir Ashkenazy for første gang i USA. Han var bare 21 år, da han gav koncert sammen med USA's hotteste klassiske musiknavn, dirigenten Leonard Bernstein, der netop var tiltrådt som chefdirigent for New York Filharmonikerne.Ved samme koncert dirigerede Bernstein det endnu ret ukendte mesterværk Arcana, skrevet i 1920'erne af Edgar Varèse - og barokmusik af Vivaldi!Prokofjev: Klaverkoncert nr. 2.Varèse: Arcana.Vivaldi: Dobbeltkoncert, C-dur, 1. sats.Schumann: Symfoni nr. 4.Vladimir Ashkenazy, klaver.New York Filharmonikerne.Dirigent: Leonard Bernstein.(Optagelse fra Carnegie Hall, New York, 29. november 1958). Vært: Rie Koch. www.dr.dk/p2koncerten

durée : 00:25:07 - Edgar Varèse, Déserts - par : Anne-Charlotte Rémond - Une quarantaine d'année après le chahut provoqué par le « Sacre du printemps » de Stravinsky en 1913, le Théâtre du Châtelet accueille une nouvelle création scandaleuse. Celle de « Déserts » d'Edgard Varèse. Bonne nouvelle : la radio a tout enregistré de cette nuit du 2 décembre 1954... - réalisé par : Philippe Petit

The musical Avant-Garde in general and Avant-Garde jazz, in particular, have either misleading or no connotations at all for most listeners (and non-listeners.) Say the words "free jazz," and most will think of musical anarchy—sonic chaos. And then they'll run for their lives. But when you consider the most prominent practitioners of so-called "free jazz"—the likes of John Coltrane (late period), Ornette Coleman, and Cecil Taylor—one thing should be clear: these are great musicians. So before you run, at least consider why they might be doing what they do, and what they're really doing. And also consider some of your favorite mainstream music may be imbued with musical ideas brought into the world by the so-called Avant-Gardists. The Choice By definition, there is not much in common in the music of artists like John Cage, John Coltrane, Edgar Varese, and Sun Ra. They are, after all, musical outliers: they don't hang out in the same clubs together. But all of them do have one thing in common: they made a choice, somewhere along the line, to create their own musical languages. Making such a choice can, of course, be artistically and personally dangerous, leading to ostracization within the artistic community, derision by fans, and diminished employment opportunities. So why do some do it, where others are satisfied to work solely within the "accepted" musical frameworks, seemingly passed on down for generations? Here's the thing: what we think of as the "accepted" frameworks are almost always languages created by some bold musical soul in the past. Now, I will be the first to admit that we will probably never walk around humming Cecil Taylor or Schoenberg tunes. This music is too extreme in its willingness to push boundaries to become part of the popular music culture in its own right. Seeping Into the Mainstream But these extremes of musical expression, if they are any good, do enter the musical lexicon, even if we're not consciously aware of them doing so. They have a way of filtering down into more mainstream forms, enriching them with surprising turns and details. Listen to the experimental elements in later albums by the Beatles, like Sergeant Pepper's, then go check out modern "classical" composers like Edgar Varése or Karlheinz Stockhausen. The Beatles did. Or, as a more recent example, check out Kendrick Lamar's To Pimp a Butterfly. Then check out late Coltrane,or Ornette Coleman. And movie music? Psychologically challenging scenes would be nowhere without Arnold Schoenberg's serialism. To be sure, Schoenberg created his twelve-tone system for reasons that had nothing to do with Hollywood (though ironically, he ended up living there) but the point is that once these new musical languages are let loose into the world, they find many "uses" beyond the composer's original intention. They simply add to to the ever-growing musical palette. So before you run away from the Avant Garde, seriously consider what it has given us. Artists Mentioned in this Podcast: Cecil Taylor: Conquistador certainly gets right down to it. Cecil's pianistic language is so distinctive as to be recognizable in about 3 seconds. If you're looking for traditional song structures, tunes, recognizable chord changes, etc., you've come to exactly the wrong place. But, try to get through it. There is a structure there, just not one you're used to. And, more importantly, it's simply beautiful music by an oft-maligned genius. Late Beethoven: I mentioned the Great Fugue(Grösse Fugue) in the podcast. It is really a strange and difficult piece of music. Fugues, in general, are intellectually challenging, and this is what's known as a double fugue (two themes interacting.) Also, check out Hammerklavier. The first movement is particularly challenging; the 2nd highlights an interesting trait in late Beethoven wherein he seems to be hinting at a swing (jazz) rhythm. What's up with that? Late Coltrane: Interstellar Space, is one of the last things John Coltrane recorded. It' a suite with just him and drummer, Rashied Ali. To say the least, it's relentless and challenging. But even as Coltrane was always pushing boundaries, there is always something of his lyrical side here. Carlo Gesualdo: The madrigal, Moro lasso al mioduolo, is so strange, and harmonically ahead of its time that people probably thought the composer was crazy. And he probably was. Edgar Varése: Perhaps Poem Eletronique sounds like so much noise and effects to our ears—sound design in modern terms, and pretentious sound design at that. But while it may not be something you put on to chill (or sing along with) it does prove my point about sounds of the Avant-Garde being incorporated into the mainstream. So you can easily hear elements of this being incorporated into a "chill vibe" if not being a very chilly vibe itself. I don't' know if that's good or bad. It just is. Follow: Podcast Homepage Episode Transcript Subscribe on Apple Podcasts Bandcamp Page Patreon Page Twitter Peter Saltzman Website Facebook Contact: info@petersaltzman.com

Nuovo appuntamento con Border Nights, dalle 22 su Web Radio Network. Questa sera parleremo di ricerca musicale, scelte di vita e alimentari, guarigione interiore ed esteriore.All’inizio con noi il trio Franceschetti-Carpeoro-Proclamato per presentare il prossimo appuntamento di Subiaco del Tour sui Rosa Croce.Primo ospite della serata sarà Sandro Sainati. Sandro Nullo Vincenzoni Sainati nasce a Livorno. E’ autore-compositore polivalente di brani musicali, scritture, quadri e performances che lo vedono attivo fin dalla giovane età. Casualmente, in quinta elementare, assiste ad un seminario (di alcuni giorni) condotto da Bruno Munari, una fortuna rimarcata più volte dallo stesso Sainati per le influenze che lo accompagneranno in tutto il suo percorso artistico. Inizia a cantare dall’età di sei anni presso la corale “Guido Monaco”. In età adolescenziale si appassiona di tastiere analogiche e strumenti elettronici. E’ grazie alla sensibilità musicale della sua Prof.ssa Ebe Panella, insegnante delle scuole medie, che conosce l’opera di John Cage. Ascolta, sempre in quel periodo, alcuni compositori delle avanguardie elettroniche del ‘900 (Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen, Berio e Maderna). Nel 1986 la sua prima composizione sperimentale dedicata al compositore Cage, opera prima; “musica di acqua”. Studia con molta attenzione Demetrio Stratos (storico cantante del gruppo Area) portando avanti un progetto che ha come scopo l’espressività vocale. Partecipa al seminario di poesia sonora dedicato a Gianni Sassi (produttore dell’etichetta discografica anni ‘70 Cramps Records) presso “Futura Music” di Milano. Nel 2004 segue un corso di doppiaggio (a Roma) curato da Mario Maldesi, narra, in quell’ occasione, due documentari di “Geo Magazine” passati in più occasioni nel palinsesto Rai. Partecipa a tre seminari di foniatria condotti dal Professor Franco Fussi (logopedista di fama mondiale), strutturando così una ricerca personale sulle problematiche e i possibili rimedi della voce. Autore di cortometraggi e videoclip musicali del circuito “Underground livornese”. Fonda la tesi “Elettronica Umana”, strutturando interessanti seminari di musico-terapia in svariate sedi toscane nell’ambito del sociale con ottimi risultati. Collabora con musicisti del calibro di Eugenio Sanna (musico-terapista attivo nel carcere “Don Bosco” di Pisa), Marco Lenzi (compositore e musicologo). Musicalmente è aperto a tantissimi generi, ascolta attentamente i vecchi dischi in vinile di famiglia traendo spunti e influenze musicali principali. Percorre l’ascolto degli anni ’50, il jazz, le variazioni della black music, la fusion, la psichedelia, il rock progressivo italo – europeo, la lirica e la classica, l’elettronica minimale, la new wave, fino alla musica “Electro” tra la fine degli anni ’80 e l’inizio dei ’90, infatti proprio in quel periodo si diverte anche a selezionare dischi in vinile in molti club italiani come lo storico “Club Imperiale” di Tirrenia (Pi), affermando la sua spontanea passione per l’ascolto di ricerca. Nella prima metà degli anni novanta conduce svariati programmi radiofonici all’avanguardia in alcune emittenti locali. Il programma più seguito, e di successo di quel periodo, fu il suo “Radio Utopia“. In seguito lo stesso programma sarà riproposto in altre situazioni interessanti, anche dal vivo. Nell’Agosto del 1995 inaugura l’elaborazione teorica “Errorista” traendo un manifesto concettuale, un connubio tra psicoanalisi e “sconnessione simbolica verbale”. Il manifesto Errorista verrà successivamente, nel 2001 (spudoratamente plagiato da alcuni individui argentini travestiti da rivoluzionari, gli stessi che ne segneranno, con il loro presuntuoso e squallido gesto, senza neanche capire di che cosa trattasse, la banale fine di quello che poteva divenire uno studio scientifico del linguaggio). Questo a causa della divulgazione in un Blog (senza protezione) del manifesto originale su Internet da parte del Sainati, un errore rimarcato più volte dall’autore. Come compositore musicale conta oltre 100 dischi auto prodotti (non riconosciuti dal mercato ufficiale della musica), tra colonne sonore, live e registrazioni in studio. Come pittore crea “forme umane” attraverso la tecnica del collage su cartoncino. Il suo lavoro sperimentale del taglio, attraverso lo studio della “Pareidolia”, trova riscontro nel campo della fumettistica d’avanguardia. Vive e lavora a Pisa, è l’ideatore e l’organizzatore della rassegna Pisa Improvvisa, e insegnante di Kung Fu. Ci presenterà questa sera alcune composizioni legate anche alla numerologia.Seconda ospite della serata sarà Chiara Collizzoli protagonista di una scelta di vita molto particolare: da allevatrice di suini al veganesimo. Ci racconterà come è cambiata la sua vita dopo questa scelta.Stefania intervista Serena Milano, autrice del libro “Ho scelto di guarire”. A 23 anni ha scoperto di avere un tumore e ha intrapreso un percorso di guarigione interiore (attraverso la metamedicina di Claudia Rainville ma non solo) che l’ha portata a cambiare i propri pensieri, le proprie emozioni, il proprio modo di vivere.A seguire la ruota libera con Paolo Franceschetti, l’angolo di Barbara Marchand e la scheda del Maestro di Dietrologia.Per intervenire: redazione@bordernights.it

Nuovo appuntamento con Border Nights, dalle 22 su Web Radio Network. Questa sera parleremo di ricerca musicale, scelte di vita e alimentari, guarigione interiore ed esteriore.All’inizio con noi il trio Franceschetti-Carpeoro-Proclamato per presentare il prossimo appuntamento di Subiaco del Tour sui Rosa Croce.Primo ospite della serata sarà Sandro Sainati. Sandro Nullo Vincenzoni Sainati nasce a Livorno. E’ autore-compositore polivalente di brani musicali, scritture, quadri e performances che lo vedono attivo fin dalla giovane età. Casualmente, in quinta elementare, assiste ad un seminario (di alcuni giorni) condotto da Bruno Munari, una fortuna rimarcata più volte dallo stesso Sainati per le influenze che lo accompagneranno in tutto il suo percorso artistico. Inizia a cantare dall’età di sei anni presso la corale “Guido Monaco”. In età adolescenziale si appassiona di tastiere analogiche e strumenti elettronici. E’ grazie alla sensibilità musicale della sua Prof.ssa Ebe Panella, insegnante delle scuole medie, che conosce l’opera di John Cage. Ascolta, sempre in quel periodo, alcuni compositori delle avanguardie elettroniche del ‘900 (Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen, Berio e Maderna). Nel 1986 la sua prima composizione sperimentale dedicata al compositore Cage, opera prima; “musica di acqua”. Studia con molta attenzione Demetrio Stratos (storico cantante del gruppo Area) portando avanti un progetto che ha come scopo l’espressività vocale. Partecipa al seminario di poesia sonora dedicato a Gianni Sassi (produttore dell’etichetta discografica anni ‘70 Cramps Records) presso “Futura Music” di Milano. Nel 2004 segue un corso di doppiaggio (a Roma) curato da Mario Maldesi, narra, in quell’ occasione, due documentari di “Geo Magazine” passati in più occasioni nel palinsesto Rai. Partecipa a tre seminari di foniatria condotti dal Professor Franco Fussi (logopedista di fama mondiale), strutturando così una ricerca personale sulle problematiche e i possibili rimedi della voce. Autore di cortometraggi e videoclip musicali del circuito “Underground livornese”. Fonda la tesi “Elettronica Umana”, strutturando interessanti seminari di musico-terapia in svariate sedi toscane nell’ambito del sociale con ottimi risultati. Collabora con musicisti del calibro di Eugenio Sanna (musico-terapista attivo nel carcere “Don Bosco” di Pisa), Marco Lenzi (compositore e musicologo). Musicalmente è aperto a tantissimi generi, ascolta attentamente i vecchi dischi in vinile di famiglia traendo spunti e influenze musicali principali. Percorre l’ascolto degli anni ’50, il jazz, le variazioni della black music, la fusion, la psichedelia, il rock progressivo italo – europeo, la lirica e la classica, l’elettronica minimale, la new wave, fino alla musica “Electro” tra la fine degli anni ’80 e l’inizio dei ’90, infatti proprio in quel periodo si diverte anche a selezionare dischi in vinile in molti club italiani come lo storico “Club Imperiale” di Tirrenia (Pi), affermando la sua spontanea passione per l’ascolto di ricerca. Nella prima metà degli anni novanta conduce svariati programmi radiofonici all’avanguardia in alcune emittenti locali. Il programma più seguito, e di successo di quel periodo, fu il suo “Radio Utopia“. In seguito lo stesso programma sarà riproposto in altre situazioni interessanti, anche dal vivo. Nell’Agosto del 1995 inaugura l’elaborazione teorica “Errorista” traendo un manifesto concettuale, un connubio tra psicoanalisi e “sconnessione simbolica verbale”. Il manifesto Errorista verrà successivamente, nel 2001 (spudoratamente plagiato da alcuni individui argentini travestiti da rivoluzionari, gli stessi che ne segneranno, con il loro presuntuoso e squallido gesto, senza neanche capire di che cosa trattasse, la banale fine di quello che poteva divenire uno studio scientifico del linguaggio). Questo a causa della divulgazione in un Blog (senza protezione) del manifesto originale su Internet da parte del Sainati, un errore rimarcato più volte dall’autore. Come compositore musicale conta oltre 100 dischi auto prodotti (non riconosciuti dal mercato ufficiale della musica), tra colonne sonore, live e registrazioni in studio. Come pittore crea “forme umane” attraverso la tecnica del collage su cartoncino. Il suo lavoro sperimentale del taglio, attraverso lo studio della “Pareidolia”, trova riscontro nel campo della fumettistica d’avanguardia. Vive e lavora a Pisa, è l’ideatore e l’organizzatore della rassegna Pisa Improvvisa, e insegnante di Kung Fu. Ci presenterà questa sera alcune composizioni legate anche alla numerologia.Seconda ospite della serata sarà Chiara Collizzoli protagonista di una scelta di vita molto particolare: da allevatrice di suini al veganesimo. Ci racconterà come è cambiata la sua vita dopo questa scelta.Stefania intervista Serena Milano, autrice del libro “Ho scelto di guarire”. A 23 anni ha scoperto di avere un tumore e ha intrapreso un percorso di guarigione interiore (attraverso la metamedicina di Claudia Rainville ma non solo) che l’ha portata a cambiare i propri pensieri, le proprie emozioni, il proprio modo di vivere.A seguire la ruota libera con Paolo Franceschetti, l’angolo di Barbara Marchand e la scheda del Maestro di Dietrologia.Per intervenire: redazione@bordernights.it

Edgar Varèse: Poème électronique | György Ligeti: Glissandi; Artikulation | Bruno Maderna: Musica su due dimensioni | Luciano Berio: Différences; Visage | Helmut Lachenmann: Szenario | Jonathan Harvey: Mortuos plango, vivos voco | Pierre Boulez: Dialogue de l'ombre double | Brian Ferneyhough: Mnemosyne

gak returns to 24 Hours of Radio Art, celebrating the Fluxists who brought us this day but also looking at the continued toll of 2016 with composer Pauline Oliveros (1932-2016 ) and inventor Don Buchla (1937-2016) highlighting a mix of relatively modern avantgarde sounds. A small studio experiment ensues whereby the radio station is turned into its own instrument.1. Dick Higgins: Omnia Gallia (Fluxus Anthology: 30th Anniversary 1962-1992, 1980) Slowscan2. SURVIVE: Turing Test (MFO64 EP, 2014) Monofonus Press3. Sarah Davachi: Hedgerows (August Harp, 2014) Cassauna/Important4. Cindy Lee: 4 Cash Money (Malenkost, 2015) Isolated Now Waves5. Human Harp: Play the Bridge (Musicworks 123, 2015) Musicworks6. Pauline Oliveros: Alien Bog [excerpt] (Music from Mills, 1967) Mills College7. Stephen Vitiello, Pauline Oliveros & Joe McPhee: SV+PO+JM 1 (SV+PO+JM, 2003) Ubuweb8. Modo Koagon: Ebb [for Wilhelm & Ellen] (Ebb, 2015) self-released9. Kaitlyn Aurelia Smith & Suzanne Ciani: A New Day (FRKWAYS Volume 13: Synergy, 2016) RVNG INTL10. Suzanne Ciani: Pop & Pour - Coca Cola Audio Logo (Lixiviation: Ciani/Musica Inc 1969-1985, 2012) Finders Keepers 11. Nicholas Jaar: Beasts of this Earth (Pomegranates, 2015) Other People12. Edgard Varèse & Le Corbusier: Poême électronique (Music of Edgar Varèse, 1958) Philips/Columbia Masterworks13. Paper Eyes: Understanding Fortran [version 2] unreleased14. Valiska: Dawn (Repetitions, 2015) Bow Bottom15. Pan Sonic: 5'31" (Oksastus, 2014) Kvitnu16. Demonstration Synthesis: U-Turn (DS3, 2014) Adhesive Sound17. Yankee Yankee: B (Segments, 2014) Unit Structure Sound Recordings"A nominate scandal degenerates in the march."-- watch out 4 snakes, random sentence generatorradiofreegak@gmail.comtwitter.com/hundredairewww.citr.ca/exploding-head-movies

Programme de GAELLE THEVAL & ANNE-CHRISTINE ROYERE pour webSYNradio : DES CHEMINS PARALLELES N'EXCLUENT PAS FLIRTS, TENDRESSES , VIOLENCES, PASSIONS - POESIE SONORE ET MUSIQUE ELECTRO ACOUSTIQUE. Avec les sons de Edgar Varèse, Bernard Heidsieck, Stockhausen, ArThur Petronio, Henri Chopin, Alvin Lucier, François Dufrêne, Michèle Métail, Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Luc Ferrari, Steve Reich, John Giorno, Gil J. Wolman, Michèle Métail et Louis Roquin, Jacques Sivan et Cédric Pigot, Anne-James Chaton, Andy Moor & Alva Noto.

Première partie de notre série d'épisodes sur l'histoire de la musique électronique. On s'attarde ici sur la première moitié du 20e siècle (1920-1960) en parlant des premières avancées technologiques dans le domaine ainsi que d'électroacoustique, sujet du prochain épisode.   John Cage / Imaginary Landscape Piotr Ilitch Tchaïkovsky / Sérénade mélancolique pour piano et Theremin Olivier Messiaen / Oraison pour 5 Ondes Martenot Edgar Varèse / Ecuadorial Herbert Eimert / Klangstudie II Lejaren Hiller / Illiac Suite for String Quartet (Parties 1 et 2)

Oggi si parte con un po’ di Novecento storicizzato: LaVerdi propone un appuntamento Discovery su Edgar Varése e l’Histoire du soldat di Stravinskij va in scena al Dal Verme. Settimana prossima poi Giovanna d’Arco di Verdi inaugura la stagione della Scala, anticipata dall’Anteprima Giovani e da un concerto ad hoc dell’Accademia per Prima diffusa. Milano Classica, infine, chiude la settimana […]

Dig! The hipster is man who's in the know, grasps everything, is alert. In the vortex of the future of that cool tomorrow land, we'll all wig there, play a gig there, in that great non-union band. Scooba doo and Scooba daba. Life's a gass and life's a grabba. Hip is hip and groove is groovy. Life's a wild Fellini movie. When that hairy fist of silence slugs us, bugs us, puts us down... hmm, we'll all wing it, we'll all sing it: Guy Lombardos back in town!   Nervous Norvus: "Dig!" Edgar Varèse: "Hyperprism", "Arcana", "Intégrales", "Ionization", "Amérique" Al 'Jazzbo' Collins: "A Grimm Fairy Tale For Hip Kids"  The Nervous Set: "Man, We're Beat" & "New York Peter Gunn: Episode 4, Seanson 1, "The Blind Pianist" Rod McKuen: "A Gallery of Assorted Beats" & "Get the Hell Out of My World" "The Hermit" from Season 1, Episode 26 of The Munsters Jean Carroll: "My Daughter Is A Beatnik" Larry Verne: "Beatnik" Jack Hammer: "Coffee Espresso" Kenneth Patchen: "Four Blues Poems" Toby Lurie: "Dada" BEATNIK (noun) Meaning: A member of the beat generation; a nonconformist in dress and behavior Classified under: Nouns denoting people Synonyms: beatnik; beat Hypernyms ("beatnik" is a kind of...): nonconformist; recusant (someone who refuses to conform to established standards of conduct) Holonyms ("beatnik" is a member of...): beat generation; beatniks; beats (a United States youth subculture of the 1950s; rejected possessions or regular work or traditional dress; for communal living and psychedelic drugs and anarchism; favored modern forms of jazz (e.g., bebop))   Subscribe to my YouTube channel: transpondency Subscribe to transpondency.blip.tv Follow me on twitter Email: suburban@transpondency.com Call my voicemail: 1 (716) 402-1462