Podcasts about Maurice Maeterlinck

One-Act Play Collections - Book 6, Part 2 Title: One-Act Play Collections - Volume 6 Overview: This collection includes ten one-act plays by David Belasco, Arnold Bennett, Hereward Carrington, Lewis Carroll, Lord Dunsany, John Galsworthy, Charlotte Perkins Gilman, Maurice Maeterlinck, Anna Bird Stewart, and Alfred, Lord Tennyson. The Book Coordinators for this collection were Charlotte Duckett, Michele Eaton, Elizabeth Klett, Loveday, Piotr Nater, Algy Pug, Eden Rea-Hedrick, Todd, and Chuck Williamson. A one-act play is a play that has only one act and is distinct from plays that occur over several acts. One-act plays may consist of one or more scenes. The 20-40 minute play has emerged as a popular subgenre of the one-act play, especially in writing competitions. One-act plays make up the overwhelming majority of Fringe Festival shows including at the Edinburgh Fringe Festival. The origin of the one-act play may be traced to the very beginning of recorded Western drama: in ancient Greece, Cyclops, a satyr play by Euripides, is an early example. The satyr play was a farcical short work that came after a trilogy of multi-act serious drama plays. A few notable examples of one-act plays emerged before the 19th century including various versions of the Everyman play and works by Moliere and Calderon. One act plays became more common in the 19th century and is now a standard part of repertory theatre and fringe festivals. Published: Various Series: One-Act Play Collections List: One-Act Play Collections, Play #13 Author: Various Genre: Plays, Theater, Drama Episode: One-Act Play Collections - Book 6, Part 2 Book: 6 Volume: 6 Part: 2 of 2 Episodes Part: 5 Length Part: 3:02:09 Episodes Volume: 10 Length Volume: 5:52:42 Episodes Book: 10 Length Book: 5:52:42 Narrator: Collaborative Language: English Rated: Guidance Suggested Edition: Unabridged Audiobook Keywords: plays, theater, drama, comedy, hit, musical, opera, performance, show, entertainment, farce, theatrical, tragedy, one-act, stage show Hashtags: #freeaudiobooks #audiobook #mustread #readingbooks #audiblebooks #favoritebooks #free #booklist #audible #freeaudiobook #plays #theater #drama #comedy #hit #musical #opera #performance #show #entertainment #farce #theatrical #tragedy #one-act #StageShow Credits: All LibriVox Recordings are in the Public Domain. Wikipedia (c) Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. WOMBO Dream. Elizabeth Klett.

One-Act Play Collections - Book 6, Part 1 Title: One-Act Play Collections - Volume 6 Overview: This collection includes ten one-act plays by David Belasco, Arnold Bennett, Hereward Carrington, Lewis Carroll, Lord Dunsany, John Galsworthy, Charlotte Perkins Gilman, Maurice Maeterlinck, Anna Bird Stewart, and Alfred, Lord Tennyson. The Book Coordinators for this collection were Charlotte Duckett, Michele Eaton, Elizabeth Klett, Loveday, Piotr Nater, Algy Pug, Eden Rea-Hedrick, Todd, and Chuck Williamson. A one-act play is a play that has only one act and is distinct from plays that occur over several acts. One-act plays may consist of one or more scenes. The 20-40 minute play has emerged as a popular subgenre of the one-act play, especially in writing competitions. One-act plays make up the overwhelming majority of Fringe Festival shows including at the Edinburgh Fringe Festival. The origin of the one-act play may be traced to the very beginning of recorded Western drama: in ancient Greece, Cyclops, a satyr play by Euripides, is an early example. The satyr play was a farcical short work that came after a trilogy of multi-act serious drama plays. A few notable examples of one-act plays emerged before the 19th century including various versions of the Everyman play and works by Moliere and Calderon. One act plays became more common in the 19th century and is now a standard part of repertory theatre and fringe festivals. Published: Various Series: One-Act Play Collections List: One-Act Play Collections, Play #12 Author: Various Genre: Plays, Theater, Drama Episode: One-Act Play Collections - Book 6, Part 1 Book: 6 Volume: 6 Part: 1 of 2 Episodes Part: 5 Length Part: 2:50:33 Episodes Volume: 10 Length Volume: 5:52:42 Episodes Book: 10 Length Book: 5:52:42 Narrator: Collaborative Language: English Rated: Guidance Suggested Edition: Unabridged Audiobook Keywords: plays, theater, drama, comedy, hit, musical, opera, performance, show, entertainment, farce, theatrical, tragedy, one-act, stage show Hashtags: #freeaudiobooks #audiobook #mustread #readingbooks #audiblebooks #favoritebooks #free #booklist #audible #freeaudiobook #plays #theater #drama #comedy #hit #musical #opera #performance #show #entertainment #farce #theatrical #tragedy #one-act #StageShow Credits: All LibriVox Recordings are in the Public Domain. Wikipedia (c) Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. WOMBO Dream. Elizabeth Klett.

Nous sommes le 09 novembre 1911, à Stockholm. La très prestigieuse académie des prix Nobel récompense, dans le domaine de la littérature, le belge Maurice Maeterlinck, pour l'ensemble de son œuvre. Un prix spectaculaire et une consécration mondiale pour l'homme et son pays. Mais l'écrivain primé est un arbre qui cache une forêt très … clairsemée. Ce n'est, en effet, que quelques années plus tôt que se sont mises en place de véritables instances d'organisation de la vie littéraire en Belgique. Et avec elles, la reconnaissance des auteurs nationaux. Malgré le Nobel, les Lettres belges jouissent, en réalité d'un écho très relatif. Comment a évolué l'univers de l'édition dans nos régions depuis l'implantation de l'imprimerie ? C'est le voyage que l'on va faire, aujourd'hui. Invité : Pascal Durand, professeur à l'Université de Liège, où il dirige le Centre d'Etude du Livre Contemporain. Auteur, avec Tanguy Habrand, de « Histoire de l'édition en Belgique » paru aux éditions Les Impressions nouvelles. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 01:29:20 - Fictions / Théâtre et Cie - Pelléas et Mélisande est un drame intemporel ayant marqué le théâtre symboliste mais aussi la composition musicale des débuts du XXème siècle. La pièce de Maeterlinck est adaptée pour la radio, une première mondiale, sur une proposition de Denis Podalydès de la Comédie-Française et Louis Langrée.

durée : 00:27:24 - Fictions / Théâtre et Cie - "La vie est grave et au fond de notre être, notre âme n'a pas encore sourie" Maurice Maeterlinck."

durée : 01:29:20 - Fictions / Théâtre et Cie - Pelléas et Mélisande est un drame intemporel ayant marqué le théâtre symboliste mais aussi la composition musicale des débuts du XXème siècle. La pièce de Maeterlinck est adaptée pour la radio, une première mondiale, sur une proposition de Denis Podalydès de la Comédie-Française et Louis Langrée.

durée : 00:27:24 - Fictions / Théâtre et Cie - "La vie est grave et au fond de notre être, notre âme n'a pas encore sourie" Maurice Maeterlinck."

In deze aflevering van Kalm met Klassiek vertelt Ab je de beknopte versie van het liefdesdrama 'Pelléas et Mélisande', geschreven door de Belgische dichter Maurice Maeterlinck. Verschillende componisten zijn ermee aan de haal gegaan, waaronder Gabriel Fauré. En hoewel het een onstuimig verhaal is met een droevig einde, lijkt er in het begin nog geen wolkje aan de lucht te zijn. Luister maar, naar de 'Prélude' uit de suite van Fauré. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Certains des plus grands chefs-d'œuvre de la musique ont d'abord été accueillis par des huées, des scandales et des rires moqueurs . Cet épisode explore les réceptions tumultueuses de plusieurs opéras légendaires. Pelléas et Mélisande de Claude Debussy choque par son audace musicale et même provoque une querelle entre Debussy et Maurice Maeterlinck , prêts à en venir au duel. En 1954, Déserts d' Edgar Varèse scandalise le public avec ses fils avant-gardistes, retransmis en direct à la radio. Le Barbier de Séville de Rossini , pourtant aujourd'hui adoré, connaît une première catastrophe, entre rires et incidents de scène. La Traviata de Verdi , mal servie par une distribution inadaptée, est tournée en ridicule avant de triompher un an plus tard. À travers ces histoires, Hélios Azoulay revient sur la résistance du public face à l'innovation musicale. Réalisation Axelle Thiry. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Coming off the road The JFS had a relatively quiet week behind the mic. Cosmically I did connect with and his story is one of the most compelling I have heard in 2,000+ interviews.Born in Iran left as a very young baby A moved from Norway to Canada to the US. Right before his 16th birthday his parents took him back to Iran for a “vacation.” After the government lost their papers his family wound up spending the next couple of decades in the country. At that time A was obsessed with listening to music and skateboarding. Music was outlawed in Iran at that time so A was relegated to acquiring cassettes of Metallica on the black market and showing off his skate moves to culturally starved people. There were no drum kits available commercially in Iran because music was forbidden so A took a 13 hour drive to Tehran to find instrument stores. When he did a gentlemen opened a sliding wall and dozens of antiquated kits - from before the revolution - reveled themselves. The only problem was they cost 3x as much as a car so A returned to his hometown and with that help of a friend built his own kit.What followed were gigs in wedding bands and shedding in his room being careful not too play too loud so as to alert the neighbors.In dealing with family strife his father taught him to pray. A managed to create his own version of allegiance to god and never fell into the doctrinaire pit of conformity and group think. Instead he held true to the principles of his faith while incorporating the mystical side of Islam known as Sufism. He also began to read the philosophical works of cats like Maurice Maeterlinck as well as Cabalistic texts which broadened his ability to alter states of consciousness while praying and receiving messages that only became clear in their meaning as he got older.A now lives in Sacramento and is a decorated teacher, player and international inspiration. His story is one of perseverance, getting knocked down and starting from scratch. He and his friends created improvisational musical games w/o having any formal training and over time his ears became bigger to contain all music. Suffice it to say we still have at least one more installment to do but I highly recommend listening to this interview. If nothing else to gain some perspective on how we are all connected by the universal vibration and through that frequency we are all one.

Nous sommes à l'été 1917. Dans le journal « Comoedia » on peut lire : « Dans une incroyable cacophonie de jazz, d'hygiène et d'inconscience, de toutes les nationalités mêlées (…) c'est la nausée de la chair, la confusion des formes sociales marchant sur la tête, des fusions inouïes, un effarement, des effronteries ravissantes. Quel contact terrible, quelle mêlée, quelles comparaisons accablantes. » Onze ans plus tard, l'académicien Maurice Maeterlinck écrit, dans une petite brochure intitulée « Passez l'été sur la Côte d'Azur, il n'y pleut pas ! » : « La chaleur sèche, aérée, légère, éventée de brises qu'échangent la mer et la montagne, loin d'être insupportable est la température idéale du corps humain, celle où s'épanouissent tous les sens et la joie tranquille et simple de vivre. En un mot la température du bonheur ; car l'homme, ne l'oublions pas, est avant tout un animal des pays chaud ». L'histoire de l'été et des corps qui vont avec, c'est la leçon du jour... Avec nous : Christophe Granger, historien, membre du Centre d'histoire sociale du XXe siècle (CNRS/Paris1). « La saison des apparences, naissance des corps d'été » ; Anamosa. Sujets traités : été, coprs, saison, Côte d'Azur, maillot, bikini, bronzage Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Which books can inspire us to cook and to think? What are great reading suggestions for this summer?  Today's episode is all about reading suggestions for your summer holidays which we got from activists and leaders in the Slow food movement. This episode is split in two, because we received a lot of super interesting suggestions and I personally didn't want to cut out any of them. Enjoy this episode and enjoy reading! Host & production: Valentina Gritti; Guests: Elena Lucchiari (Slow Food Youth Network activist), Nicholas Panayi (Nico The Home Farmer) and Maria René Parada (sociologist and gastronome); Music: Leonardo Prieto Books and time-stamps: "Entangled Life” by Merlin Sheldrake (01:59)  “Field Guide to Urban Gardening” by Kevin Espiritu (10:20) “Grow Bag Gardening” by Kevin Espiritu (13:33) "Flavour Thesaurus 1 and 2" by Niki Segnit (17:42) “The Art & Science of Foodpairing” by Peter Coucquyt, Bernard Lahousse and Johan Langenbick (21:58) “The Life of the Bee” by Maurice Maeterlinck (23:38) “Agitadoras de buen gusto: historia del sindicato de culinarias” by Ana Cecilia Wadsworth and Ineke Dibbits (26:10) “Like water for chocolate” by Laura Esquivel (30:09) Wanna share your reading suggestion for a Slow summer? Join our Telegram group: https://t.me/slowfoodthepodcast A project by Slow Food Youth Network (SFYN)   

Georgette Leblanc is mainly known as the estranged “wife” of the Belgian poet Maurice Maeterlinck, but our audience will remember her as Margaret Anderson's lover and the woman whose singing made Janet Flanner want to throw herself into the Seine. Sources (Used/Consulted/Read Along the Way) Souvenirs: My Life with Maeterlinck by Georgette Leblanc Four LivesContinue reading "The Sidelined Singer – Ep.46"

"Pelléas et Mélisande" - eine tragische Dreiecksgeschichte um zwei Stiefbrüder, die kein gutes Ende nimmt. Ein gutes Ende hingegen hat die Suite von Gabriel Fauré über das bekannte Theaterstück von Maurice Maeterlinck genommen. Sie wurde ein Hit im Konzertsaal. Und ist es bis heute geblieben. Wie es dazu kam, erzählt uns Insa Axmann in der Reihe "Klassik to Go", der digitalen Werkeinführung für unterwegs.

La 'Vibración' de José Ovejero, 'La vida del espacio' de Maurice Maeterlinck que trae Use Lahoz, la Academia de la Música y una visita a Pompeya.Escuchar audio

1902 vollendet Debussy seine einzige Oper. Zeitgleich entwickelt Sigmund Freud seine Psychoanalayse. Der Komponist erkundet das Unbewusste mit einer zukunftsweisenden Musik: Sein Klangstrom folgt einer Art Traumlogik und schmiegt sich eng an die Sprache. Von Sueverkruep.

Le cercle des lecteurs vous propose une lecture, un poème ou un extrait de livre, bienvenue dans ce podcast littéraire et poétique. Je vous souhaite un beau voyage dans ma bibliothèque.

Welcome back to ParaPower Mapping—to tide you over until the next part of the Rosicrucian Road Trip drops in a few days & to build anticipation for the next installment of the "Fin De Siècle Symbolists, Satanists, & French-British Sex Trafficking Networks" miniseries, it's the very first unlocked EP from the Boston Brahmin Watch Premium Feed! Make sure to subscribe to the Patreon to access the full version of Pt. II & Pt. III when it drops next week. patreon.com/ParaPowerMapping This is Part I of a multipart descent into the Decadent Symbolist, Rosicrucian, and Satanic underground of fin de siècle Paris and Victorian London, as well as the related sex trafficking & pedophilia networks that catered to the abhorrent appetites of the monstrous aristocratic elite of the time. This EP covers: the Symbolist writer, son of diplomats, and possible-occultist Marcel Schwob; Aleister Crowley's connections to Schwob; Oscar Wilde + Schwob once again; J.K. Huysmans; Maurice Maeterlinck; Sar Peladan; Peladan's Catholic Rosicrucian order and "Salon de la Rose + Croix"; Robert Louis Stevenson; Schwob's "syphilitic rectal sores"; Wilde's play Salome (which Schwob translated); the Biblical story of Salome, Herod, & John the Baptist; Crowley's assimilation of Salome into Babalon/ Scarlet Woman and his "Jezebel"; the influence of Decadent & Symbolist misogyny on Crowley's writing and occultism; aristocratic traditions of taboo-breaking and pederasty; Crowleyian Thelemic ideas of "justification by sin"; proto-surrealist Alfred Jarry; Ubu Roi; his semi-Satanic closet play Caesar Antichrist; the first-and-only production of Ubu Roi during his lifetime, which devolved into a riot; the fact that W.B. Yeats was in the audience, demonstrating the interconnectedness between the Victorian British & French occult scenes at the time; Crowley's formative time in France; sonnets for Rodin; Schwob connections; shitting on Oscar Wilde; callback to Levenda; Maeterlinck's connection to the French symbolists & his play serving as inspiration for Sheffield Edward's PROJECT BLUEBIRD (MK-ULTRA predecessor); H. Montgomery Hyde—former spy, protege & biographer of Sir William Stephenson (Little Bill), Ulster Unionist MP, and cousin of Henry James... plus H. Montgomery Hyde's strange proclivity for writing book-length works on pederasts, pornography, and homosexuality; the fact that he was deselected around the time of the Wolfenden Report when calling for the decriminalization of homosexuality in the U.K.; Hyde as the source of the rumor that Marcel Schwob died from constipation caused by syphilis from his book The Love that Dared Not Speak It's Name; Joris-Karl Huysmans apostasy and odyssey from Naturalism to Symbolism to Decadent Satanism to Mystic Catholicism; feuding b/w Symbolist occultists & Emile Zola; J.K. Huysmans' A rebours (Against Nature) and its influence on Wilde's Salome and The Picture of Dorian Gray; especially Huysmans' handling of Gustave Moreau's Salome series; preparation to descend into the Satanic underground of Huysmans' Là-bas(The Damned); and finally, Wilde's allusions in The Picture of Dorian Gray to Thelemic, Rabelaisian "Do What Thou Wilt" hedonism and the Cleveland Street Scandal (a scandal where numerous aristocratic men including Lord Arthur Somerset, Earl of Euston Fitzroy, and Prince Albert Victor of Wales were discovered to be frequenting a male brothel that employed young boys)... Songs:  | Kate Bush - "Waking the Witch" | | Alan Tew - "The Detectives" | | Alain Goraguer - "Ten Et Tiwa" | | Françoise Hardy - "Mon Amie La Rose |  | Nicolas Godin - "Quartier General" |  | Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg - "Lemon Incest" | 

Welcome back to ParaPower Mapping and the first episode of the BOSTON BRAHMIN WATCH Premium Feed! I'm chuffed, Brahmin Watchers, because the Patreon has finally launched, I managed to relocate the keys to the Boston Brahmin Watch Office, and I'm really excited for y'all to get your hands on this newest research (as dark, enervating, & soul-crushing as it may be). Here's the first half of the first premium feed EP for you to enjoy; and here's hoping your interest is piqued! If you're dying to listen to this EP in its entirety, go to Patreon and subscribe to ParaPower Mapping to unlock it and all sorts of extracurricular goodness. This is Part I of a multipart descent into the Decadent Symbolist, Rosicrucian, and Satanic underground of fin de siècle Paris and Victorian London, as well as the related sex trafficking & pedophilia networks that catered to the abhorrent appetites of the monstrous aristocratic elite of the time. This EP covers: the Symbolist writer, son of diplomats, and possible-occultist Marcel Schwob; Aleister Crowley's connections to Schwob; Oscar Wilde + Schwob once again; J.K. Huysmans; Maurice Maeterlinck; Sar Peladan; Peladan's Catholic Rosicrucian order and "Salon de la Rose + Croix"; Robert Louis Stevenson; Schwob's "syphilitic rectal sores"; Wilde's play Salome (which Schwob translated); the Biblical story of Salome, Herod, & John the Baptist; Crowley's assimilation of Salome into Babalon/ Scarlet Woman and his "Jezebel"; the influence of Decadent & Symbolist misogyny on Crowley's writing and occultism; aristocratic traditions of taboo-breaking and pederasty; Crowleyian Thelemic ideas of "justification by sin"; proto-surrealist Alfred Jarry; Ubu Roi; his semi-Satanic closet play Caesar Antichrist; the first-and-only production of Ubu Roi during his lifetime, which devolved into a riot; the fact that W.B. Yeats was in the audience, demonstrating the interconnectedness between the Victorian British & French occult scenes at the time; Crowley's formative time in France; sonnets for Rodin; Schwob connections; shitting on Oscar Wilde; callback to Levenda; Maeterlinck's connection to the French symbolists & his play serving as inspiration for Sheffield Edward's PROJECT BLUEBIRD (MK-ULTRA predecessor); H. Montgomery Hyde—former spy, protege & biographer of Sir William Stephenson (Little Bill), Ulster Unionist MP, and cousin of Henry James... plus H. Montgomery Hyde's strange proclivity for writing book-length works on pederasts, pornography, and homosexuality; the fact that he was deselected around the time of the Wolfenden Report when calling for the decriminalization of homosexuality in the U.K.; Hyde as the source of the rumor that Marcel Schwob died from constipation caused by syphilis from his book The Love that Dared Not Speak It's Name; Joris-Karl Huysmans apostasy and odyssey from Naturalism to Symbolism to Decadent Satanism to Mystic Catholicism; feuding b/w Symbolist occultists & Emile Zola; J.K. Huysmans' A rebours (Against Nature) and its influence on Wilde's Salome and The Picture of Dorian Gray; especially Huysmans' handling of Gustave Moreau's Salome series; preparation to descend into the Satanic underground of Huysmans' Là-bas (The Damned); and finally, Wilde's allusions in The Picture of Dorian Gray to Thelemic, Rabelaisian "Do What Thou Wilt" hedonism and the Cleveland Street Scandal (a scandal where numerous aristocratic men including Lord Arthur Somerset, Earl of Euston Fitzroy, and Prince Albert Victor of Wales were discovered to be frequenting a male brothel that employed young boys)... Songs: | Kate Bush - "Waking the Witch" | | Alan Tew - "The Detectives" | | Alain Goraguer - "Ten Et Tiwa" | | Françoise Hardy - "Mon Amie La Rose | | Nicolas Godin - "Quartier General" | | Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg - "Lemon Incest" |

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The Buried Temple

The Children's Life of the Bee by Maurice Maeterlinck audiobook. Buzz, buzz, buzz. A fascinating and beautifully written explanation of the life of the honey bee. Maeterlinck, who won the Noble Prize for Literature, wrote a more scholarly work called The Life of the Bee but then rewrote it in simpler terms so that children could appreciate what goes in a hive. The book describes in simple language the inner workings of a hive from its beginning with a swarm to the fully functional hive with thousands of workers, drones and a queen busily building, repairing and gathering. 

Fauré schrieb „Pelléas et Mélisande“ im Jahre 1898 als Schauspielmusik zum gleichnamigem Stück von Maurice Maeterlinck. Der Dichter traf mit diesem Stück offenbar den Nerv der Zeit, Übersetzungen in andere Sprachen entstanden und Musiker nahmen sich seiner rasch an. Fauré schuf daraufhin eine Bühnenmusik, die die tragische Atmosphäre der Geschichte in kongenialer Weise einfing.

The Blue Bird: A Fairy Play in Six Acts Maurice Maeterlinck

C'est la 4ème saison d'On n'a rien préparé ! On vous retrouve avec bonheur dans ce format désormais connu des internets : entre 30 et 40 minutes d'émission, 3 impros, du fun et des blagues (mais pas que) ! Dans cet épisode : 05:25 : on remet au Prince Laurent un pull en laine de Bobtail,12:15 : on rejoue une scène de « L'intruse », de Maurice Maeterlinck,19:10 : on suit les indications du tarot tout en explorant les limites du progrès et de la morale,26:30 : on vous présente nos coups de coeur de la semaine L'article au départ de la « fait divers du web » est celui-ci : https://www.lavenir.net/regions/huy-waremme/2022/10/25/le-prince-laurent-a-recu-son-pull-fait-a-partir-de-poils-de-chiens-bobtail-a-berloz-IAKCLAQWFZD6TK5J4MPG5NEN5Q/ . Un bobtail c'est ce genre de chien (https://www.chien.com/races-de-chiens/bobtail-94.php ) - merci chien.com. La pièce de théâtre au départ de la « réplique imposée » est l'Intruse, de Maurice Maeterlinck (https://www.babelio.com/livres/Maeterlinck-Lintruse/1185560 ). Les tarots ayant servi à la catégorie « Tarot » sont l'Oracle Bleu (https://www.kinthia.com/oracles/oracle-bleu.php ) et le féminin sacré (https://www.editions-tredaniel.com/le-tarot-du-feminin-sacre-p-7448.html). Le coup de cœur d'Hicham est pour « Wet Leg », un album de musique de Wet Leg (https://open.spotify.com/album/0r9awI5WRCZpwk0aVQ4bKO?si=dnvwv1DlRR-HczvXOFNXew ). Le coup de cœur de Manu est pour « Derry Girls », une série de Lisa McGee produite par Hat Tricks Productions (https://fr.wikipedia.org/wiki/Derry_Girls). Le coup de cœur d'Iseult est pour GOBOX, une salle de boxe très particulière (https://gobox.be/). N'hésitez pas à partager cet épisode et à vous abonner au podcast. Si vous en avez les moyens et l'envie, passez mettre quelque chose sur notre chapeau virtuel par ici : https://www.utip.io/onnarienprep/ ! Prenez bien soin de vous et à la semaine prochaine !

“… signs of a life that we cannot explain are everywhere, vibrating by the side of the life of every day.” - Maurice Maeterlinck, The Treasure of the Humble Talking with Tricia Brown about some of her metaphysical/paranormal experiences and how she maintains a positive vibe to draw more inspirational and higher frequency encounters. Do people block things that don't affirm their reality? She offers an example of seeing UFO/lights in the sky and pointing them out to her father. His reaction?  Bio: A Masters in Metaphysics, Certified in healing energy modalities including Reiki, Post Life Regression, Distance Healing and Color Sound Therapy. Tricia is a featured guest on several youtube shows, sharing her Sasquatch encounters and other paranormal interactions. She also has her own youtube channel. Exploring the Paranormal with Tricia Brown. Link. Housesitting adventure - This video segment introduces the pets she cares for (cats/dogs/bird), also briefly mentions the drops of blood. Link. I followed up to ask her to speak more about that anomaly in this interview. YouTube 12.8.2022 - Recent interview with Bigfoot Michigan Rob. Tricia talks about her Bigfoot sighting on a bike trail in California. (Mani talks in this interview too.) Tricia on Facebook. Link. (Photo: Tricia and her extraordinary, 26 year old bird - Mani) Wendy's blog - Paranormal, etcetera. Talkingtonightlights.  

Welcome back for another episode of Nick's Non-fiction with your host Nick Muniz In an exuberantly poetic work that is less about bees and more about life, beekeeper Maurice Maeterlinck expresses his philosophy of the human condition. The renowned Belgian poet and dramatist offers brilliant proof in this, his most popular work, that "no living creature, not even man, has achieved in the center of his sphere, what the bee has achieved." From their amazingly intricate feats of architecture to their intrinsic sense of self-sacrifice, Maeterlinck takes a "bee's-eye view" of the most orderly society on Earth. Subscribe, Share, Mobile links & Time-stamps below! 0:00 Introduction 4:25 About the Author 6:25 Ch1: Bee Backstory 15:15 Ch2: The Swarm 22:10 Ch3: The Life of Bees 26:25 Ch4: Hive Hierarchy 31:35 Next Time & Goodbye! YouTube: https://youtu.be/jlS73tmZy6A Patreon: https://www.patreon.com/TheNiche

Maurice Maeterlinck. „Nekviestoji viešnia“. Režisierius Gytis Lukšas. Garso režisierė Sonata Jadevičienė. Vaidina aktoriai Algimantas Masiulis, Kostas Smoryginas, Vidas Petkevičius, Vaida Būtytė ir Dalia Morozovaitė. 2004 m.

Si una noche de invierno "una flor" Fecha: 01-09-2022 Buscá el episodio completo en este podcast y en El Destape Radio.

Desde el jardín, de Jerzy Kosinski; La inteligencia de las flores, de Maurice Maeterlinck; Las flores del mal, de Charles Baudelaire; Arte floral, de Wisława Szymborska; Contra Natura, de Joris-Karl Huysmans.

Un Día Como Hoy 29 de Agosto Nace: 1632: John Locke, filósofo británico (f. 1704). 1862: Maurice Maeterlinck, escritor belga, premio nobel de literatura en 1911 (f. 1949). 1874: Manuel Machado, poeta español (f. 1947). 1915: Ingrid Bergman, actriz sueca (f. 1982). 1958: Michael Jackson, cantante, compositor y bailarín estadounidense (f. 2009). Fallece: 1960: Vicki Baum, escritora austriaca (n. 1888). 1982: Ingrid Bergman, actriz sueca (n. 1915). Una producción de Sala Prisma Podcast 2022

Today I conclude my examination of my favorite opera, Claude Debussy and Maurice Maeterlinck's Pelléas et Mélisande, with an expanded roster of singers which includes return visits from some of last week's interpreters (Camille Maurane, Gabriel Bacquier, Gérard Souzay, Françoise Ogéas, Jacques Jansen, and Michèle Command) alongside other, equally magnificent singers (George Shirley, Janine Micheau, George London, Elisabeth Söderström, Henri-Bertrand Etcheverry, Irène Joachim, André Vessières, and others) under the batons of Jean Fournet, Pierre Boulez, Armin Jordan, as well as last week's master helmsmen Roger Désormière and Désiré-Émile Inghelbrecht. I also foreground the young lyric baritone Huw Montague Rendall, who just last season sang his first Pelléas and who has already earned a place for himself among these other great artists. My further discussion of the opera includes discussions of Wagner, Mussorgsky, Edgar Allan Poe, and toxic masculinity, as each pertains to this piece. So many listeners wrote to tell me how last week's episode changed their mind about this opera. Evidently I've done my job well. We need fewer Pelléas haters out there, and more, many more, Pelléas lovers!  

In (relative) relief over the recent French election result, I kick off my miniseries devoted to French singers and French music. Today's episode will be the first of two devoted to my favorite opera, Claude Debussy and Maurice Maeterlinck's Pelléas et Mélisande, which has enchanted, fascinated, and, yes, thrilled me since I was ten years old. If, like me, you adore this opera, then this episode is obviously for you. If you are among the many naysayers out there who find Pelléas to be boring, this episode is even more for you, because it puts the lie to the old saw that this masterpiece is static and motionless. Going back to near the dawn of recorded sound, I offer extant examples of the creators of the principal roles, Mary Garden, Hector Dufranne, Jean Périer, Jeanne Gerville-Réache, and Félix Vieuille. I also feature performances by other figures associated with the opera in its first decades of performance: Maggie Teyte, Charles Panzéra, Germaine Cernay, Claire Croiza, Vanni-Marcoux, Jacques Jansen, Paul Cabanel, and Armand Narçon, most of whom are featured on early recordings of the opera from the 1920s, and from its first complete recording led by Roger Désormière in war-torn Paris in 1941. From the next generation of great Debussy interpreters, I also present Suzanne Danco, Camille Maurane, Françoise Ogéas, Gérard Souzay, and Jean-Paul Jeannotte in various live performances led by the legendary conductor Désiré-Émile Inghelbrecht, and from more recent decades, performances by José van Dam, Michèle Command and the late Maria Ewing and Gabriel Bacquier led by Claudio Abbado and Serge Baudo. These artists all are keenly connected to both the words and drama, and wring out the passion, playfulness, and despair to be found in this work, which represents to me the perfect fusion of words, music and drama. Prepare to have your preconceptions challenged as I step into the world of Pelléas, that dramatic fusion of sunlight and shadow, which will continue next week with recorded performances by even more great singers and conductors. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

_*DesEsperança*_ *A desesperança se baseia no que sabemos, que é nada, enquanto a esperança se baseia no que não sabemos, que é tudo.* Maurice Maeterlinck (dramaturgo) A vida perde o seu SENTIDO, quando NÃO encontramos mais razão para VIVER, para lutar e para enfrentar os desafios, sejam pequenos ou GRANDES! *Quem sempre teve tudo, jamais saberá o que é viver sem NADA!* Assim a vida perde o sentido! *Quem NUNCA teve nada, certamente valoriza CADA pouco que consegue,* no horizonte fechado pela falta de PERSPECTIVA, cria -se a *_DesEsperança_* um simples sábio disse: *Os amargurados da vida, buscam a morte como um tesouro da vida, e ela NÃO vem!* Adriano Tenório da Silva O desespero, o desânimo toma conta do ser, e aquilo que parecia impossível, se torna possível e *a MORTE passa a ser VIDA, pois o fim que espera NÃO chega!* Quem perde alguém, vive o luto, quem perde a ESPERANÇA, se torna o luto! Por outro lado Jesus diz *"Eu sou a ressurreição e a VIDA"* aqui fica CLARO que a *_DesEsperança_* assim como a ESPERANÇA, pode ser uma escolha, meu amigo Adriano disse o seguinte: *Esperança é uma luz, é uma luz vinda do universo para clarear aquele que obedece a mensagem de Cristo.* A ESPERANÇA é uma luz que mostra o CAMINHO, mas apenas você pode trilhar por este CAMINHO! *Eu sou o CAMINHO* Hoje *A palavra de hoje!* é bem sucinta e clara, diz que apenas eu posso tomar minhas decisões, e que a base é Deus, que sabemos é BOM o tempo todo! *busque a Deus em primeiro lugar* _Vamos ORAR

durée : 00:08:54 - L'Oiseau bleu - par : Marianne Vourch - Quelle est cette pièce que Moscou ne cessa jamais de représenter depuis sa création? Quelle est cette œuvre qui attira nombre de cinéastes ?...C'est l'écrivain belge Maurice Maeterlinck qui compose cette « féérie » en 1908. - réalisé par : Sophie Pichon

Tune into WPMT's premiere of “The Blue Bird,” starring Shirley Temple, based on the novel by Maurice Maeterlinck, with a screenplay by Ernest Pascal and Walter Bullock, featuring the traditional songs "Lay Dee O" and "O Come Little Children" as heard on The Screen Guild Theatre. Available now on Facebook, Spotify, Youtube and all major listening platforms.

Tonight's reading comes from Mountain Paths by Maurice Maeterlinck. This book looks at the supernatural, and the path between life and the afterlife. My name is Teddy and I aim to help people everywhere get a good night's rest. Sleep is so important and my mission is to help you get the rest you need. The podcast is designed to play in the background while you slowly fall asleep. Thank you to everyone who shared their words of gratitude with me, during the week. I'm truly honoured that you have chosen this podcast to help you fall asleep. If you would like, you can also say hello at Boreyoutosleep.com where you can support the podcast. I'm also on Twitter and Instagram @BoreYouToSleep. You can also find me on Facebook by searching Bore you to Sleep Podcast. A fantastic way to say thank you is to leave a review or share the podcast with a friend. These are fantastic ways for me to help others and the greatest compliment I can receive. In the meantime, lie back, relax and enjoy the readings. Sincerely. Teddy --- Support this podcast: https://anchor.fm/boreyoutosleep/support

durée : 01:00:09 - Fenêtre sur Intérieur - avec Joan Magrané Figueira - par : Thomas Vergracht - Le compositeur catalan Joan Magrané Figueira crée au Théâtre du Châtelet les 22 et 23 octobre une grande partition. Une heure de musique d'après "Intérieur", une pièce rare de Maurice Maeterlinck, le père du si célèbre Pelléas et Mélisande. - réalisé par : Claire Lagarde

Synopsis In 1906 the Russian composer Sergei Rachmaninoff had his heart set on turning the popular Belgian poet and playwright Maurice Maeterlinck's play “Monna Vanna” into an opera. Unfortunately, Rachmaninoff began work on “Monna Vanna” BEFORE he had secured the rights to do so. Rachmaninoff had already finished parts of a piano score for his opera when in 1907 he learned that Maeterlinck had granted the rights to another composer. Rachmaninoff was crushed with disappointment and stopped work on his opera, but years later when Rachmaninoff sat down at the piano to play for friends, he would sometimes include melodies from his abandoned project. One of those who heard him play those melodies was the much younger Russian conductor Igor Buketoff, who said he was too embarrassed at the time to ask the composer to identify the unfamiliar music. Decades later, Buketoff was startled to recognize those same tunes as he looked over Rachmaninoff's unfinished piano score for “Monna Vanna,” which had ended up at the Library of Congress. Buketoff orchestrated the surviving portions of Rachmaninoff's opera for their premiere performances, which occurred on today's date in 1984, at a summertime music festival in Saratoga Springs, New York. Music Played in Today's Program Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943) arr. Igor Buketoff — Monna Vanna (soloists; Iceland Symphony; Igor Buketoff, cond.) Chandos 8987

Vi bjuder in Carin Sollenberg som inte tycker att lunchtid är tidigt nog för en folköl. I ett gemytligt samtal språkar vi om Maurice Maeterlinck, spöken, och om varför Viktor på fyllan blev väckt av poliser efter att ha förstört ett helt gym.

Synopsis Today we have a tale of jealousy to tell — the tale of Claude and Mary and Maurice and Georgette—related to the premiere, on today’s date in 1902, of “Pelléas et Mélisande.” This new opera by Claude Debussy was based on a play about jealousy by the Belgian playwright Maurice Maeterlinck. Debussy had worked on his opera for years with no objection from Maeterlinck until late in 1901, when Debussy announced that the Scottish soprano Mary Garden would sing the role of Mélisande. Suddenly, two weeks before the premiere, Maeterlinck began saying the opera was “alien” to him, that he had lost artistic control over his own work, that he hoped the opera would flop. Well, that accounts for Claude and Mary and Maurice, but what about Georgette? Turns out SHE was the real reason behind Maeterlinck’s objections. Georgette was a soprano–and Maeterlinck’s mistress. When Debussy refused to even consider her for the lead role in his new opera, Maeterlinck’s smear campaign began. He was not alone—the eminent French composer Camille Saint-Saëns, jealous as any character in Debussy’s opera, delayed his customary vacation abroad to stay in Paris, and, as he put it, “To speak ill of Pelléas.” Music Played in Today's Program Claude Debussy (1862 - 1918) Pelléas et Mélisande Cleveland Orchestra; Erich Leinsdorf, cond. Cleveland 9375 On This Day Births 1870 - Hungarian-born Austrian composer Franz Léhar, in Komorn; 1939 - American composer Ellen Taaffe Zwilich, in Miami, Fla.; She was the first female composer to win the Pulitzer Prize for Music (in 1983 for her Symphony No. 1); Premieres 1728 - Handel: opera "Tolomeo, re d'Egitto" (Ptolomy, King of Egypt), in London at the King's Theater in the Haymarket (Gregorian date: May 11); 1855 - Berlioz: "Te Deum," at the church of St. Eustache in Paris; 1902 - Debussy: opera "Pelléas and Mélisande," in Paris at the Opéra-Comique; 1925 - Hindemith: "Kammermusik" No. 3, Op. 36, no. 2, in Bochum, Germany, conducted by the composer with Rudolf Hindemith the cello soloist; 1934 - Stravinsky: opera "Persephone," at the Paris Opéra, with Ida Rubinsetin in the principal role (spoken part) and the composer conducting; 1973 - Lou Harrison: Concerto for Organ, at San Jose State University, with organist Philip Simpson; 1991 - Ellen Taaffe Zwilich: Bass Trombone Concerto, by soloist Charles Vernon with the Chicago Symphony, Daniel Barenboim conducting; 1994 - John Harbison: String Quartet No. 3, at Brandeis University in Waltham, Mass., by the Lydian String Quartet; Others 1932 - Opening of the first "Yaddo" Festival of Contemporary Music at Saratoga Springs, N.Y. Links and Resources On Debussy On Debussy's "Pelléas et Mélisande"

Synopsis Today we have a tale of jealousy to tell — the tale of Claude and Mary and Maurice and Georgette—related to the premiere, on today’s date in 1902, of “Pelléas et Mélisande.” This new opera by Claude Debussy was based on a play about jealousy by the Belgian playwright Maurice Maeterlinck. Debussy had worked on his opera for years with no objection from Maeterlinck until late in 1901, when Debussy announced that the Scottish soprano Mary Garden would sing the role of Mélisande. Suddenly, two weeks before the premiere, Maeterlinck began saying the opera was “alien” to him, that he had lost artistic control over his own work, that he hoped the opera would flop. Well, that accounts for Claude and Mary and Maurice, but what about Georgette? Turns out SHE was the real reason behind Maeterlinck’s objections. Georgette was a soprano–and Maeterlinck’s mistress. When Debussy refused to even consider her for the lead role in his new opera, Maeterlinck’s smear campaign began. He was not alone—the eminent French composer Camille Saint-Saëns, jealous as any character in Debussy’s opera, delayed his customary vacation abroad to stay in Paris, and, as he put it, “To speak ill of Pelléas.” Music Played in Today's Program Claude Debussy (1862 - 1918) Pelléas et Mélisande Cleveland Orchestra; Erich Leinsdorf, cond. Cleveland 9375 On This Day Births 1870 - Hungarian-born Austrian composer Franz Léhar, in Komorn; 1939 - American composer Ellen Taaffe Zwilich, in Miami, Fla.; She was the first female composer to win the Pulitzer Prize for Music (in 1983 for her Symphony No. 1); Premieres 1728 - Handel: opera "Tolomeo, re d'Egitto" (Ptolomy, King of Egypt), in London at the King's Theater in the Haymarket (Gregorian date: May 11); 1855 - Berlioz: "Te Deum," at the church of St. Eustache in Paris; 1902 - Debussy: opera "Pelléas and Mélisande," in Paris at the Opéra-Comique; 1925 - Hindemith: "Kammermusik" No. 3, Op. 36, no. 2, in Bochum, Germany, conducted by the composer with Rudolf Hindemith the cello soloist; 1934 - Stravinsky: opera "Persephone," at the Paris Opéra, with Ida Rubinsetin in the principal role (spoken part) and the composer conducting; 1973 - Lou Harrison: Concerto for Organ, at San Jose State University, with organist Philip Simpson; 1991 - Ellen Taaffe Zwilich: Bass Trombone Concerto, by soloist Charles Vernon with the Chicago Symphony, Daniel Barenboim conducting; 1994 - John Harbison: String Quartet No. 3, at Brandeis University in Waltham, Mass., by the Lydian String Quartet; Others 1932 - Opening of the first "Yaddo" Festival of Contemporary Music at Saratoga Springs, N.Y. Links and Resources On Debussy On Debussy's "Pelléas et Mélisande"

Patrick Bernauw vertaalde het toneelstuk van de in het Frans schrijvende Vlaamse auteur Maurice Maeterlinck en herwerkte het naar proza.Uitgegeven door ScriptomanenSpreker(s): Patrick Bernauw

"Pelléas en Mélisande" is een toneelstuk van de in het Frans schrijvende Vlaamse auteur Maurice Maeterlinck, die in 1911 vereerd werd met de Nobelprijs Literatuur. Het symbolistisch sprookje speelt in een vaag middeleeuwse wereld, een Vlaanderen dat we ook kennen uit de sagen en legenden. Of beter: een mythisch & mysterieus België, want het verhaal van de bron waar Mélisande door Golaud wordt aangetroffen, herinnert toch wel heel sterk aan de legendarische geschiedenis van Orval. Het toneelstuk is misschien vooral bekend door de operabewerking van Debussy, en vertelt hoe prins Golaud zich ontfermt over Mélisande en met haar huwt... Maar tussen Mélisande en zijn halfbroer Pelléas bloeit al gauw een fatale genegenheid op, een dodelijke zielsverwantschap… Patrick Bernauw vertaalde het toneelstuk en herwerkte het naar proza, het verscheen dan ook in boekvorm (paperback) en als ebook. Vervolgens maakte hij een versie voor verteltheater en voor dit luisterboek, die hij zelf inspeelde. Antoine Derksen verzorgde de montage en de geluidsregie. Fernand Bernauw, broer van, leverde de muziek, die we ook terugvinden op naami.bandcamp.com onder de titels "Eutopia" en "Celtic Spirit". Dit luisterboek is een productie van de podcast Mysterieus België, waar je ook het eerste deel kunt beluisteren. Het volledige luisterboek is verkrijgbaar bij o.a. Bol.com, Luisterrijk, Storytel en Audio Theater. (9,99€, met leuke bonus track). Alle info: https://www.bernauw.com/2021/02/pelleas-en-melisande-maurice.html

Maurice Maeterlinck. Vienaveiksmė drama „Nekviestoji viešnia“. Rež. Gytis Lukšas. Garso režisierė Sonata Jadevičienė.Vaidina aktoriai Algimantas Masiulis, Kostas Smoriginas, Vidas Petkevičius, Vaida Būtytė ir Dalia Morozovaitė. Įrašyta 2005 m.

I sina tarmar bär termiterna nyckeln till en bättre framtid på jorden. Men består ett termitsamhälle av individer eller är det snarare en stor hjärna? undrar biologen och författaren Fredrik Sjöberg. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Ursprungligen publicerad den 4 april 2019. Stöld av ord och idéer sägs vara ett stort bekymmer nuförtiden. Inget är ju enklare än att klippa och klistra i texter som är digitala. Det är säkert sant; problemet är i alla händelser inte nytt. Exempelvis var nobelpristagaren i litteratur, belgaren Maurice Maeterlinck, en ful fisk. Hans berömda bok Termiternas liv, utgiven på svenska 1926, visade sig vara annans egendom. Hela storyn var stulen från Eugène Marais, en obemärkt poet från Sydafrika. Marais, som hade ägnat sitt liv åt att studera och skriva om termiternas underjordiska samhällen, arbetade periodvis även som jurist, varför det föll sig naturligt att väcka åtal mot Maeterlinck. Plagiatet var verkligen flagrant. Men det gick inget vidare. Brott mot upphovsrätten har alltid varit besvärliga; det hela rann ut i sanden varefter Marais, som även var morfinist, avslutade sin plåga på samma sätt som senare Ernest Hemingway. Med hagelbössa. Otack är väldens lön. Lyckligtvis har eftervärlden givit honom rätt, och en av dem som skyndar till hans försvar är den amerikanska författaren Lisa Margonelli. Hon bygger som ett äreminne över honom i boken Underbug vars lockande undertitel An Obsessive Tale of Termites and Technology antyder att här ska det bli åka av. Det blir det också. Efteråt är man alldeles matt.Profant och religiöst. Den biotekniker som på syntetisk väg lyckas kopiera den processen kan förändra världen. Så låt oss tala om termiter. Små, charmlösa insekter i stora, komplicerade samhällen. Lisa Margonelli, som tidigare har skrivit om oljeberoendets historia, halkade in på detta nya spår via den lovande forskningsgren som sysslar med syntetisk biologi. Den dag man lyckas räkna ut hur det går till när termiter i sin matsmältningsapparat bryter ner cellulosa, kan man i princip framställa oändliga mängder energirikt bränsle som sedan kan ersätta oljan utan att vi måste ändra våra levnadsvanor. Där börjar det. Boken Underbug handlar emellertid, som en kritiker skrev, om termiter ungefär på samma sätt som Bibeln handlar om gubbar med skägg: bara delvis. Själva poängen är mer avancerad än så. Termiter finns nästan överallt i tropikerna och därikring. Hittills har man funnit fler än 3 000 olika arter och en del av dem bygger enorma stackar, som till skillnad från vanliga myrstackar oftast består av tätt packad jord, byggnader som kan bli över åtta meter höga. Till historien hör även att Jordens alla termiter tillsammans antas väga tio gånger mer än planetens alla människor. Deras inverkan på ekosystemen är inte oväntat stor. Termiterna, som är närmare släkt med kackerlackorna än myrorna, lever i komplexa kastsystem och livnär sig ofta på svamp som de odlar själva i hålor under marken. De kan alltså även, likt många andra insekter, tillgodogöra sig cellulosa från gräs och trä, en omvandling av energi vars effektivitet har att göra med de bakterier som lever i kräkens tarmar. Den biotekniker som på syntetisk väg lyckas kopiera den processen kan förändra världen. Problemet är bara att i denna knappt synliga tarmsnutt lever i runda slängar 500 olika arter bakterier och andra mikroorganismer som dessutom samarbetar på ett för vetenskapen obegripligt sätt. Vi kan kartlägga deras gener, till och med räkna ut vilka proteiner dessa gener bidrar till att bygga, men allt är ändå ett mysterium. De symbiotiska relationerna har utvecklats under miljontals år; komplexiteten är liksom ogenomtränglig. Än så länge. Forskning pågår. Margonelli reser mycket; hon besöker fältstationer i Arizonas halvöknar, i Namibia och Australien, och träffar en hel rad hyperintelligenta forskare som rekryteras till amerikanska elituniversitet från världens alla hörn. Genetiker och matematiker, ekologer, datorutvecklare, alla möjliga. Efter hand blir det uppenbart att forskarna och termiterna har mycket gemensamt. Samarbetet och symbiosen. Ett slags kollektiv intelligens. Grundfrågan är bedrägligt enkel. Vad är liv? Är det generna? Eller är det kanske processerna, själva metabolismen? Är de enskilda termiterna meningsfulla enheter i sammanhanget? Eller bör vi uppfatta hela termitstacken med alla dess invånare som en superorganism? Det finns inga självklara svar. Frågan om termiterna odlar svamp, eller om svamparna odlar termiter, leder ingen vart, mer än möjligen till skenbart vrickade idéer om termitstacken som en hjärna, och alla småkrypen som nervceller. Det mänskliga medvetandets biologi är ju också en ganska svårbegriplig historia. Haken är just att vi ännu inte förstår biologi på samma sätt som fysik och kemi. På ett par ställen i boken liknas forskningsläget vid Samuel Becketts pjäs I väntan på Godot; som om alla dessa teoretiker i gränslandet mellan teknik och biologi bara går och väntar på att någon ska räkna ut och bevisa de komplexa biologiska systemens grundläggande algoritmer. Inom fysiken upptäckte man redan för 200 år sedan termodynamikens grunder, som senare ledde till en kunskapsexplosion inom fysiken, vilken i sin tur gav uppfinningar av allt möjligt, från kärnvapen till mobiltelefoner. Biologin har helt enkelt inte kommit lika långt. Den dagen då vi verkligen förstår hur de symbiotiska relationerna uppkommer och fungerar, och när vi lyckas utveckla teoretiska modeller som gör att vi kan kopiera dem, då öppnar sig oanade möjligheter. Därför bör ingen bli förvånad över att mycket av den här forskningen finansieras av den amerikanska militären. Särskilt stort intresse visar man för den forskning, både om termiter och andra sociala insekter, som handlar om så kallad svärmintelligens. Det autonoma samarbetet. Det militärindustriella komplexets våta dröm är bestyckade drönare, små som bin eller getingar, som kan angripa fienden i stora, autonoma svärmar; tusentals flygande robotar med ett slags kollektiv, artificiell intelligens. Och jag vet, det låter som science fiction. Redan Ernst Jünger var inne på samma spår i en av sina romaner, men faktum är att så kallade robotbin redan finns. Själva hårdvaran utvecklas mycket fort. Haken är just att vi ännu inte förstår biologi på samma sätt som fysik och kemi. Kanske, skriver Lisa Margonelli, kan den döde poeten Eugène Marais bidra med avgörande pusselbitar han som talade om termiternas själ. Visserligen bara som en metafor, men ändå. Resten är skräckvisioner, obligatoriska numera i böcker om insekter. På sista sidan i Underbug talas om en ryktbar studie från Tyskland, som i händerna på okunniga journalister säger att alla insekter håller på att dö ut. Medier över hela världen larmar om det just nu. Publiken älskar budskapet. Jag hittade på ett uttryck för det där en gång, efter ett annat utbrott av denna ständigt lika bekväma skräck för kommande katastrofer. Att lösa problemen går, men är mycket jobbigare. Apokalypsens ombonade mörker. Det var så jag skrev, och jag tycker att orden står sig än i dag. Fantasier om undergången kan verkligen vara vilsamma, ungefär som självömkan och bitterhet vilket för övrigt påminner mig om att min formulering långt senare blev stulen. En yngre författare gjorde den till sin. Plagiatet var inte ett av de grövre, men lika fullt en stöld, åtminstone snatteri. Otack är världens lön. Fredrik Sjöberg, författare och biolog

“Léon Spilliaert (1881-1946)” lumière et solitudeau Musée d'Orsay, Parisdu 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021Interview de Anne Adriaens-Pannier, experte de Léon Spilliaert, auteur du catalogue raisonné et conservateur honoraire des Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles et de Leïla Jarbouai, conservatrice des arts graphiques, musée d'Orsay, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 12 octobre 2020, durée 12'03, © FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :Commissaires : Anne Adriaens-Pannier, experte Léon Spilliaert, auteur du catalogue raisonné et conservateur honoraire des Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles Leïla Jarbouai, conservatrice des arts graphiques, musée d'OrsayDepuis la rétrospective du centenaire de la naissance de l'artiste, organisée aux Galeries Nationales du Grand Palais il y a presque quarante ans, une exposition en 1997-1998 (Paris, Musée-Galerie de la Seita) et une autre en 2003 (Douai, musée de la Chartreuse de Douai) ainsi qu'une présentation de ses autoportraits en 2007 au musée d'Orsay, Léon Spilliaert n'a pas bénéficié en France d'une exposition montrant l'essentiel de son oeuvre.L'exposition se concentrera sur les années les plus intenses de la création de Spilliaert, entre 1900 et 1919 et déclinera un nombre limité de thèmes, à partir d'ensembles constituant des variations autour d'un même sujet ou de mêmes questionnements artistiques. Il ne s'agit pas d'une rétrospective monographique qui voudrait aborder tous les aspects, variés et inégaux, de l'oeuvre de Spilliaert, mais d'une exposition qui vise à faire pénétrer le visiteur-regardeur dans l'atmosphère intense et si particulière de l'artiste, fondée sur quelques leitmotive très personnels et obsessionnels. Entre interrogations métaphysiques et culture flamande, Spilliaert crée des oeuvres inclassables, qui tissent des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semblent annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme. Quasiment autodidacte, formé au contact de la collection du libraire bruxellois Edmond Deman, inspiré par la littérature de ses contemporains Emile Verhaeren et Maurice Maeterlinck, Léon Spilliaert dessine et peint à l'encre des figures fantomatiques, désincarnées et solitaires et des visages-masques aux yeux hagards et hallucinés qui évoquent parfois l'univers d'Edvard Munch.Comme d'autres artistes du tournant du siècle, et pour reprendre le titre d'un pastel de Lucien Lévy-Dhurmer conservé au musée d'Orsay, Léon Spilliaert est un « explorateur perdu », explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles de l'individu au moment où les sciences humaines se développent pour avancer dans la compréhension de la psyché. Dans son oeuvre, réalisé presque exclusivement sur papier, il mélange différentes techniques graphiques, crayons, fusain, encre de Chine, pastel, craie, aquarelle et gouache. L'encre de Chine est son matériau de prédilection, dont il explore la transparence, la liquidité et la noirceur pour traduire son monde intérieur ancré dans une ville particulière, Ostende, où il a passé l'essentiel de sa vie. Cette cité portuaire du plat pays, baignée par les vents et le flux et le reflux de la mer du Nord, où s'affrontent l'architecture rectiligne des digues et des brises- lames, et l'infinie variation des éléments, est, en effet, l'un des principaux personnages de son oeuvre qui y puise une part de sa puissance d'évocation et de sa dramaturgie.L'exposition, centrée sur les oeuvres les plus radicales et originales de Spilliaert, se déroulera en plusieurs temps, organisés par séries chrono-thématiques où les oeuvres seront rassemblées suivant leurs rapports plastiques. Elle débutera et se terminera par l'évocation des liens profonds de l'artiste avec la littérature et réunira de magnifiques ensembles d'intérieurs, d'autoportraits, de paysages et de figures.Elle montrera la variété des pratiques plastiques de l'artiste, usant du papier et de l'encre sur des formats très variés : il dessine dans des livres, réalise des pastels et craies de couleur très picturaux, pratique la lithographie, et, au sein d'une production à la gamme de couleurs restreinte, il multiplie les nuances subtiles de noirs d'où émerge la lumière. Autour des quatre chefs-d'oeuvre de l'artiste conservés dans les collections du musée d'Orsay (deux paysages nocturnes d'Ostende, des figures de Carnaval et un saisissant autoportrait), l'exposition réunira environ 90 oeuvres, issues de collections particulières et de collections de musées belges et états-uniens. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Come l’autore stesso specifica, l’opera non vuole essere un trattato di apicoltura, né tantomeno una monografia scientifica; è la descrizione appassionata di un oggetto amato con il solo fine di far partecipe il lettore di questa sua intensa passione; passione che si sviluppò in lui fin da bambino a Oostaker, ma che sarà conservata anche […]

Come l’autore stesso specifica, l’opera non vuole essere un trattato di apicoltura, né tantomeno una monografia scientifica; è la descrizione appassionata di un oggetto amato con il solo fine di far partecipe il lettore di questa sua intensa passione.

Hoy superamos la mitad de los episodios programados para nuestra primera temporada, que será de un total de 25.  en las últimas 3 entregas nos aproximamos con un especial a todo lo relacionado con MUNDOS POSIBLES. Hablamos de utopías, ucronías y distopías. Por eso hoy en nuestro décimo tercer episodio he querido compartir contigo algunas reflexiones particulares sobre este viaje inicial de 3 meses, aclarar algunos detalles del programa, así como de nuestro sitio web y emprender lo que será la recta final en la segunda mitad de nuestra primera temporada con los 12 episodios que vienen. Hace 3 meses exactamente estaba sentado en este mismo banco, en este mismo parque. Aquí grabé el primer fragmento que sirvió como introducción al episodio piloto de Fin del Mundo Podcast. El mundo siguió girando y aquí estamos, ustedes allá en sus casas, o en sus automóviles, o caminando en la calle, quizás con un tapabocas que dificulta tu respiración, quizás acostado o sentado plácidamente en el lugar preferido de tu hogar…Quizás conduciendo, al trabajo o de regreso a casa… ¿acaso no es igual? Cuando emprendimos este viaje ya el mundo se asomaba a una crisis devastadora, hoy, desde diferentes sectores políticos, siguen tomándose decisiones respecto a qué hacer, tanto económica como socialmente. La reapertura de las escuelas es un dolor de cabeza para padres  y administradores escolares, las economías globales danzan en la cuerda floja, grandes y pequeños países tratan de protegerse con medidas que de manera dispar benefician y castigan al mismo tiempo, la confusión y el desorden en las calles por los enfrentamientos entre policías y vándalos no da tregua, haciendo que se desdibuje y diluya el propósito inicial de cualquier protesta pacífica por la defensa y protección de algún derecho. En fin, nada nuevo bajo el sol… a simple vista. Progresivamente una lenta reactivación de algunos sectores comerciales invita a las personas a salir de nuevo. La gente va por la calle a paso lento, como respirando un nuevo aire… procuran evitarse unos con otros, no pasar demasiado cerca, no estrecharse la mano, no ofrecer un beso como saludo… no compartir ningún objeto. Nada volverá a ser como antes, amenazan los denominados “expertos” en las noticias, mientras al mismo tiempo, el verano toma su último aliento para exhalar lentamente en las próximas dos semanas y entregarse sin resistencia al otoño, que ya viene. Durante este tiempo reflexionamos sobre el egoísmo, la importancia de la historia y la forma en que la escribimos, viajamos narrando historias sobre músicos y poetas, nos aproximamos a la idea de la muerte y la identidad. Escuchamos experiencias sobre la vida en general y abordamos desde la literatura, el cine, el arte en general y el psicoanálisis, facetas de la condición humana que determinan nuestra cotidianidad y enmarcan todas nuestras acciones. Este viaje siempre se ha tratado sobre lo que considero que es correcto. Hacer algo, un esfuerzo, por mínimo que pueda ser, para transformar el statu quo, invitar a otros a que cuestionen su propia realidad y posiblemente ayuden a transformar también la de otros, como reaccionando en cadena. Ese sentido del deber, o de seguir el instinto, puede estar errado, claro que sí, pero no lo sé… es una apuesta ciega que prefiero jugar a mi favor, por supuesto. Sólo al final, si es que hay un final, podremos comprender si valió la pena, si nuestros objetivos eran los apropiados, si nuestro esfuerzo obtuvo alguna recompensa. Estamos a mitad de camino en esta temporada... no sé si los siguientes episodios continuarán alimentando tu mente con ideas interesantes, ignoro el efecto que este contraste de voces y discursos genere en tu manera de interpretar el mundo; no obstante, yo espero que todo sea para bien.  y esto que acabo de decir, relacionado al sentido del deber y la idea de esforzarnos al máximo por hacer lo correcto,   me recuerda al teniente Onoda.PRIMERA PARTE: Honor, deber y sacrificio.1944.  Los aliados han vencido en Europa y ahora la guerra se traslada al pacífico. Japón es un enemigo feroz que no va a rendirse fácilmente, por lo cual son lanzadas las bombas atómicas. A mediados de 1945, El imperio Japonés observa la devastación en Hiroshima y Nagasaki, por lo cual oficializa su rendición y al fin, luego de 6 largos años, la Segunda Guerra Mundial llega a su fin. En una pequeña isla de Filipinas llamada Lubang, el subteniente Hiroo Onoda se encuentra en las montañas. Con 3 hombres bajo sus órdenes, el joven militar ha sido entrenado en tácticas de guerrilla, supervivencia e inteligencia, las noticias del Fin de la Guerra no lo alcanzan, por lo cual continúa escondido en la selva esperando instrucciones. Su orden inicial, emitida por el Emperador mismo y entregada por uno de sus comandantes fue la de VENCER O MORIR. Es decir, la misión era combatir hasta la muerte, sin posibilidades de contemplar la rendición, por lo cual el teniente Onoda no dudó en preparar su cuerpo, mente y espíritu, para asumir las dificultades de una jungla infestada de mosquitos, roedores y un clima agresivo en todas las proporciones. Hiroo Onoda era entonces, en 1945 , un joven de 19 años, con sus hombres se refugió en las montañas de Lubang, fiel a su propósito como soldado, esperando nuevas instrucciones. Por supuesto, con el fin de la guerra, la población de la pequeña isla, principalmente agrícola, regresó paulatinamente a la vida normal, no siendo así para el teniente Onoda, que refugiado en las montañas no solo ignoraba que la guerra había terminado, sino que consideraba como enemigos infiltrados y traidores a los campesinos, sembradores y recolectores de arroz que intentaban trabajar en sus campos. Hiroo Onoda emprendió entonces las acciones militares para las que fue entrenado, quemando sembradíos, atacando pequeñas aldeas que él consideraba eran destacamentos espía de los enemigos y sacrificando cerdos y vacas para poder alimentarse. Pero esto fue apenas el principio. Desde aviones se arrojaron miles de volantes con anuncios del fin de la guerra, con parlantes algunos hombres se adentraron en la selva informando a Onoda y sus hombres que ya podían salir. Pero los 4 soldados japoneses, fieles a sus órdenes, creyeron esto una farsa para intentar capturarlos y permanecieron escondidos. PRIMER ANUNCIO: LANZAMIENTO DE NUESTRO BOLETIN QUINCENAl: SOBREVIVIENTE. Esta semana realizaremos el lanzamiento de nuestro primer boletín o newsletter. Para poder recibirlo debes suscribirte en nuestro sitio web utilizando la ventana pop que se despliega cuando ingresas, también lo puedes hacer registrándote en la casilla de suscripciones que encontrarás disponible en las página de Inicio o Contacto. Cada quince días recibirás artículos relacionados con nuestras publicaciones semanales y nuestros episodios; notas de interés sobre la actualidad global y la forma en que condicionan nuestro día a día y notificaciones importantes sobre el podcast y la comunidad SOBREVIVIENTE. A medida que nuestra comunidad crece, utilizaré el boletín y las redes sociales para invitarlos como audiencia a eventos especiales en vivo;  sin embargo sólo a través del boletín podrás recibir enlaces e invitaciones a contenido disponible solo para suscriptores. Este será un maravilloso canal de comunicación mediante el cual tendré contacto directo con cada uno de los sobrevivientes que acompañan este proyecto podcasting. Te invito entonces a visitar nuestro sitio web  y registrarte cuanto antes.SEGUNDA PARTE: Bienvenidos a la Jungla. 1972, en la pequeña isla de Lubang, Filipinas, un hombre que estaba quemando campos de arroz muere en medio de un tiroteo con la policía que intentaba proteger los cultivos de sus campesinos. Luego de investigaciones, se descubre, y no con poco asombro, que se trata del soldado Kozuka, uno de los hombres que hace más de 25 años permanecía en la jungla con el teniente Onoda. Para ese entonces, ya otro de los hombres había muerto en un enfrentamiento anterior y uno más se había rendido a las autoridades. Inmediatamente el mundo puso su atención en el caso pues existía la posibilidad de que el teniente Onoda aún estuviese vivo. Se habían realizado centenares de intentos por convencer a Hiroo Onoda de que abandonara la lucha, que no había guerra, que su esfuerzo de ocultarse y combatir a los campesinos como enemigos imaginarios era totalmente inútil. Se soltaron nuevas tandas de volantes con mensajes de familiares, fotografías de soldados retirados, pero el hombre no renunciaba a su propósito de lealtad y sentido del deber, hizo de la selva su refugio y durante ya casi tres décadas se había convertido en el terror de los pobladores. Tristemente, se estima que cerca de 30 campesinos murieron por las acciones de sabotaje y los ataques que Onoda y sus hombres realizaron en nombre del Ejército Imperial de Japón, ignorando que este ya ni siquiera existía. Aquí es donde entra en escena Norio Suzuki. Norio Suzuki  fue un joven explorador y aventurero que creció escuchando historias sobre este teniente loco que renunciaba a entregarse pues creía que todavía estaba en guerra. Suzuki era una especie de Hippie que nació después de la guerra, para 1972 ya había recorrido gran parte de Asia y África en diferentes aventuras que involucraron dormir bajo las estrellas, donar sangre para conseguir alimentos o implementos de aseo y una que otra estadía en cárceles extranjeras por indigencia. El joven aventurero sumó pues, a su lista de quehaceres una más: encontrar  al Teniente Onoda y convencerlo de abandonar la selva. Así pues, no tardó mucho en llegar a Lubang, donde la selva lo esperaba. Ah … y por cierto, como el mismísimo Suzuki lo afirmó posteriormente, esta era solo la primera tarea en su lista, ya que luego  vendría encontrar un oso panda en estado natural y finalmente hallar  al hombre de las nieves, más conocido como El Yeti. ANUNCIO NÚMERO 2Desde hace algunas semanas venimos preparando el lanzamiento del Blog:  Apuntes para el Fin del Mundo. El blog se alojará en nuestro sitio web www.findelmundopodcast.com y presentará artículos relacionados con las temáticas de nuestros episodios semanales. Teniendo en cuenta que la pluralidad de discursos es fundamental para construir conocimiento e invitar a la discusión, quiero invitarte a participar como autor. Si conoces y ejecutas bien  los procesos de escritura para elaborar textos argumentativos o informativos, ¡puedes colaborar con tus artículos! La línea editorial es igual a la de este podcast y centra su atención en aspectos inquietantes de la condición humana que se enmarquen desde el arte, la filosofía, la psicología, la ciencia y la cultura en general. De esta forma el blog Apuntes para el Fin del Mundo se convertirá en un generador de contenidos que estimulará la reflexión y que tras cada entrega invitará a los lectores a  construir conocimiento desde la pluralidad de ideas y el contraste de argumentos. Si consideras que puedes colaborar con artículos de estas características, encontrarás la información detallada de cómo hacerlo en nuestra primera entrega del boletín quincenal SOBREVIVIENTE en el curso de esta semana. TERCERA PARTE: Honor, deber y otras ridiculeces.Han pasado 27 años desde que Hiroo Onoda, subteniente del Ejército Imperial japonés, prometió con su juramento de honor al deber y sobre su vida misma, defender el territorio al que fue asignado. Es 1972 y las selvas de la isla Lubang en Filipinas han sido su hogar desde 1945. Sí, increíblemente, se encuentra vivo y más de la mitad de su vida ha transcurrido en el aislamiento total. Los encuentros con los lugareños cada vez se volvieron más esporádicos, limitándose a patrullar algunas zonas, poner algunas trampas y atacar animales de granja para proveerse de sustento. Casi con 50 años de edad, Onoda es un monumento vivo al valor de la palabra, el compromiso y la defensa del honor si se pone esto en el contexto apropiado. En relatos donde ya la magia de la  leyenda se ha fundido con la veracidad de los hechos, se cuenta que el aventurero Norio Suzuki entró a la selva en una mañana lluviosa, cerca a una de las granjas donde el ganado había sido atacado algunos meses atrás. El tenaz teniente Onoda era su objetivo y no iba a marcharse sin antes dar con él.  Irónicamente y en uno de los hechos más insólitos registrados en la historia reciente, un solo hombre, sin entrenamiento en rastreo ni técnicas de supervivencia, tardó solamente 4 días en lograr lo que ejércitos completos no pudieron en 3 décadas. Encontró a Onoda y mejor aún, conversó con él. Onoda resistió al contacto humano durante todos esos años con la firme convicción de lealtad a su deber bajo el código militar. Quizás no abandonó su lucha no solo porque no creía en las noticias que le arrojaban desde aviones sino porque nadie nunca le ofreció una invitación convincente( al menos para él y su voluntad de ser leal hasta la muerte) Suzuki relata que simplemente empezó a vociferar tan fuerte como pudo: “Teniente Onoda, señor, vengo de parte del emperador quien ya se encuentra preocupado por usted y desea relevarlo de su misión”. Onoda contaría posteriormente que al principio dudó que fuera cierto, pero luego permitió que Suzuki se acercara solo para corroborar que no fuese un agente enemigo.  Suzuki y Onoda entablaron una especie de amistad, si así puede llamarse, por lo cual, dos años después, el teniente aceptó rendirse como militante del ejército imperial japonés y entregarse a la autoridades. Esto provocó un revuelo internacional, por lo cual fueron enviados a Filipinas su hermano y el comandante mismo que le había dado la orden de permanecer en defensa sin rendición. Los registros fotográficos muestran a un hombre de mediana estatura, con una larga historia que contar en su rostro. Así pues, en 1974 y ante el presidente Marcos de Filipinas, El teniente Onoda entregó su espada en señal de rendición y pidió perdón por las muertes bajo su responsabilidad directa. Dado el contexto del caso, Onoda pudo retornar a su país y tratar de continuar con su vida, allí fue recibido como un héroe y hasta hoy continúa siendo una de las figuras más recordadas por el carácter de su historia y las numerosas lecciones que de ella podemos interpretar. Vendrían luego años de conflicto y amargura para un hombre que se encontró fuera del tiempo, en un país y sociedad que nunca pudo terminar de reconocer, pasó su vida entre Japón y Brasil, como figura pública dio conferencias, escribió su historia y afirmó siempre que nunca se arrepentía de sus actuaciones por conservar el honor de su país, su ejército y ante todo, su palabra de lealtad al emperador. Hiroo Onoda murió en enero del 2014 a la edad de 91 años. Norio Suzuki murió algunos años después de encontrar a Onoda. Fue hallado en en el Himalaya intentando encontrar al Yeti, el abominable hombre de las nieves. Son las seis de la tarde, muchas personas comienzan a movilizarse, hay cambio de turno en muchos empleos por lo cual el tráfico se pone un poco más pesado y en la calle la gente procura moverse con prisa. El ritmo cambia. El sentido del deber y de cumplir con aquello que consideramos necesario es lo que posiblemente hace que nos levantemos la mayoría de personas, cada día. Hacer lo que DEBE hacerse, nos decimos a nosotros mismos. Así mismo lo repetimos a las generaciones que vienen tras nosotros, pues de igual manera lo escuchamos de aquellas que nos precedieron. Pocas veces o , quizás ninguna, nos detenemos en medio de la prisa de cada día a pensar realmente en qué es el deber, ¿por qué someto mis actuaciones a cumplir con ciertas actividades?, ¿por qué un trabajo? ¿por qué el estudio? ¿por qué no usar ciertas palabras? ¿por que no mencionar ciertos temas? Y… qué pasa cuando lo hemos hecho. ¿Cuánto tiempo se ha extendido nuestra curiosidad por cuestionarnos nuestros deberes?. A ello podemos sumar la idea compleja de reconocer cuáles deberes nos han sido impuestos y cuáles hemos elegido libremente asumir como propios para cumplirlos. Deber de padre, de amigo, de ciudadano.He venido con estas cuestiones hoy , a mitad de camino. En nuestros primeros 12 episodios nos hemos concentrado en temáticas que como siempre, procuro sean de interés para todos, aunque sé que esto no es posible pues sería absurdo que a todos nos interese todo. Sin embargo son tópicos universales que sí deberían estimular el interés de la mayoría de personas, al menos para lanzar preguntas que estimulen la reflexión y el criticismo. La muerte, las concepciones de bien y mal, el problema de escribir y reescribir la historia, el juego de identidades e identificaciones en el sujeto, los mundos posibles que soñamos con ilusión o que se muestran siniestros en nuestras peores pesadillas. Creo que podemos partir desde estos temas para tener conversaciones que nos guíen hacia hallazgos comunes, donde empecemos a compartir más y a combatirnos menos.  Creo que ese es uno de mis deberes y cuento con la fortuna de haberlo elegido. El escritor belga Maurice Maeterlinck dijo “El primero de nuestros deberes es poner en claro cuál es nuestra idea del deber” Yo acepto esta premisa y nuevamente al cierre de este episodio, envío de nuevo la invitación universal que siempre he promovido. Ponernos de acuerdo en lo fundamental como sociedad, lo demás posteriormente puede configurarse en diferentes medidas. ¿Cuál es entonces nuestra idea del deber? ¿Cómo podemos socializar y compartir las diferentes posturas que responden a esta pregunta para organizarnos mejor y tolerarnos más?  Observo a todas estas personas que se dirigen a sus turnos de trabajo, otras que seguramente van a buscar el descanso en casa, otras pasean indiferentes solo pasando el tiempo, deambulando.  Aquí sentado, en este banco, insisto en cultivar la esperanza, aunque las señales que me envía el mundo inviten a lo contrario y todo simplemente parece que se dirige al precipicio, yo resisto… intento… me esfuerzo, quizás, con terquedad, con la ridícula perseverancia de Onoda a creer que algo mejor para todos es posible. ¿Cuánto tiempo podría conservar esta actitud? Es claro que son solo algunos minutos hasta que la desazón y el pesimismo me invaden, pero esta es mi lucha. Es mi deber, he elegido perseverar en levantar la voz y emitir juicios que considero pertinentes, he elegido escuchar y reproducir todos los mensajes que nos ayuden a vivir mejor. Creo en la dignidad de ese mensaje, aunque a veces no me sienta digno como mensajero. Creo en el deber, como ser humano de conservar lo poco o mucho que nos queda bueno. No tengo la menor idea sobre lo que ocurrirá en el mundo mañana. Solo puedo decirte que si va a acabar de alguna forma, incluyendo la más natural que es nuestra propia muerte,  al menos que valga la pena haber compartido buenas historias, haber estado para el otro, cualquiera que sea (ese otro) haber celebrado nuestras pequeñas victorias y como mencionó bellamente el Dr. Dyer alguna vez: no morir con nuestra música aún dentro de nosotros.  Visita nuestro sitio web  https://findelmundopodcast.com/Facebook Fin del Mundo PodcastInstagram @findelmundopodcastTwitter @findelmundopodLINKS DE REFERENCIA. DISCLAIMERDeclaro que no poseo los derechos totales ni parciales de las citas y piezas de audio externas, su uso en el presente episodio es solo con fines explicativos sobre el tema en cuestión. Los derechos pertenecen a sus creadores y/o productores por lo cual anexo links de referencias a fuentes primarias.

Le Cancre de Jacques Prévert; Bulles Bleues de Maurice Maeterlinck; L'Education de Jean de La Fontaine Interprété par Joséphine de Renesse et Bruno Georis Sonorisé par Christophe Cossement

"Um pensamento pode ser uma coisa excelente, mas a realidade só começa quando você entra em ação" (Maurice Maeterlinck). Bora tirar ideias da cabeça e colocar em um papel, um plano e fazer acontecer ? Feliz Dia Novo!

Os Cegos, de Maurice Maeterlinck | Hoje é Dia de Clássico | Ep.9 by Comédias do Minho

Pere Estelrich fa un recorregut per algunes de les composicions clàssiques basades en aquesta obra que han fet servir la història basada en el text creat originalment per Maurice Maeterlinck al segle XIX.

Les amoureux au bord dʹune piscine. Avec les musiques de Debussy sur un plongeoir électro. Dans ce drame signé Maurice Maeterlinck en 1893, on trouve sous la bannière du NOF (Nouvel opéra de Fribourg), un danseur, des comédiens et des chanteurs. Au fait, cʹest le premier spectacle romand joué en vrai depuis trois mois! Et cʹest à Nuithonie. Mais chut! On joue en petit comité... Au micro de Thierry Sartoretti, Charlotte Dumartheray et Kiyan Koshoie expliquent ce miracle.

Debussy dreamed about composing a theatrical work that was as mysterious and reserved as the life he contrived for himself. When a play by Maurice Maeterlinck came along, titled Pelléas et Mélisande, his dream would become a reality. Become a member of The Composer Chronicles and stephenjtrygar.com on Patreon: https://patreon.com/thecomposerchronicles To purchase a copy of my book, Beyond the Doorway: The Operas of Claude Debussy, Paul Dukas, and Maurice Ravel, go to stephenjtrygar.com/books Music for this episode: The Five Times I Loved You by Cora Zea: https://open.spotify.com/track/0W4RUo3m0jL0wHADS0PLme?si=i-u2Sbs9R0KfK3T4Hjuuug A Walk in the Clouds by Howard Harper-Barnes: https://open.spotify.com/track/1pEhkBpnscVRyUCicNbNXS?si=TYvJgzEaTaWziqmOTgCUgg Evening Imagery by Trevor Kowalski: https://open.spotify.com/track/2umFBHTWtzBPYYy7WgK8bF?si=zP90Nv_qT6KotlPW_JHKvQ Changing Outlook by Trevor Kowalski: https://open.spotify.com/track/5ue8ogOGWBVn8ea8AwuMVf?si=03Vg5ynbS-GlNKIzCNWfsg Fool Me Once by Spectacles Wallet and Watch: https://open.spotify.com/track/0w6uF6seH10zbtWlgbzZFI?si=vY3jMIIxQmOBiC5IZ64mKQ Frontiers Are Where You Find Them by Trevor Kowalski: https://open.spotify.com/track/4JHBDESS5rxMXjMXaKGYHf?si=WBd6lOctSpC50xavMhSMXA Firefly Trail by Trevor Kowalski: https://open.spotify.com/track/4SUPWzR8WY6i83Gtv8pUZG?si=x-zzTStSSb6EmbZEBbX2qw Sources: The Indispensable Composers by Anthony Tommasini: https://www.amazon.com/dp/B079WNQWTC/ref=dp-kindle-redirect?_encoding=UTF8&btkr=1 A History of Opera by Carolyn Abbate and Roger Parker: https://www.amazon.com/History-Opera-Carolyn-Abbate/dp/0393348954/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1590524773&sr=8-1 Debussy by Eric Frederick Jensen: https://www.amazon.com/Debussy-Master-Musicians-Frederick-Jensen/dp/0199730059/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=9780199912865&linkCode=qs&qid=1590524983&s=books&sr=1-1 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thecomposerchronicles/message

Âme de Serre in SerresChaudes (1912), Maurice MaeterlinckIllustration : Xabier Moingeon - https://xabiermoingeon.wordpress.comJe vois des songes dans mes yeux ;Et mon âme enclose sous verre,Éclairant sa mobile serre,Affleure les vitrages bleus.Ô les serres de l'âme tiède,Les lys contre les verres clos,Les roseaux éclos sous leurs eaux,Et tous mes désirs sans remède !Je voudrais atteindre, à traversL'oubli de mes pupilles closes,Les ombelles autrefois rosesDe tous mes songes entr'ouverts…J'attends pour voir leurs feuilles mortesReverdir un peu dans mes yeux ;J'attends que la lune aux doigts bleusEntr'ouvre en silence les portes.

Âme de Serre in SerresChaudes (1912), Maurice MaeterlinckIllustration : Xabier Moingeon - https://xabiermoingeon.wordpress.comJe vois des songes dans mes yeux ;Et mon âme enclose sous verre,Éclairant sa mobile serre,Affleure les vitrages bleus.Ô les serres de l’âme tiède,Les lys contre les verres clos,Les roseaux éclos sous leurs eaux,Et tous mes désirs sans remède !Je voudrais atteindre, à traversL’oubli de mes pupilles closes,Les ombelles autrefois rosesDe tous mes songes entr’ouverts…J’attends pour voir leurs feuilles mortesReverdir un peu dans mes yeux ;J’attends que la lune aux doigts bleusEntr’ouvre en silence les portes.

durée : 00:26:56 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - À l’occasion de sa mise en scène de "Pelleas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck aux Ateliers Berthier/Théâtre de l’Odéon du 25 février au 21 mars, Julie Duclos est notre invitée. L'occasion de revenir sur cette adaptation, l'écriture de Maeterlinck et le travail de mise en scène. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Julie Duclos Metteuse en scène

durée : 00:26:56 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - À l’occasion de sa mise en scène de "Pelleas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck aux Ateliers Berthier/Théâtre de l’Odéon du 25 février au 21 mars, Julie Duclos est notre invitée. L'occasion de revenir sur cette adaptation, l'écriture de Maeterlinck et le travail de mise en scène. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Julie Duclos Metteuse en scène

Welcome to a brand new season of White Market Podcast! We couldn’t really step into a new year without celebrating Public Domain Day. On this episode, we interviewed Anna Mazgal from the Communia Association, one of the policy organizations that has been working most closely with public domain issues. Communia actively pushes for European legislation that safeguards the public domain, as well as users’ rights. According to the Wikipedia, “the public domain consists of all the creative work to which no exclusive intellectual property rights apply. In the European Union - with the exception of Spain - copyright on published works expires 70 years after the author's death. This means that the (most) works of those who passed away in 1949 are now under the public domain in (most) EU member states. Here are some examples of works that are now under public domain in Europe: the music scores by Richard Strauss, Joaquín Turina and Nikos Skalkottasthe novel "Gone With the Wind" by Margaret Mitchell and all her worksthe works of Literature Nobel prize-laureates Maurice Maeterlinck and Sigrid Undsetthe works by art-deco pioneer Alexandra EksterHappy Public Domain Day and happy new year! Credits Also Sprach Zarathustra by Richard Strauss, performed by Kevin MacLeod // CC BYSonate Es-Dur fur Violine und Klavier, Op. 18, III. Finale. Andante - Allegro by Richard Strauss, performed by Oliver Colbentson // CC PD This interview was recorded a long time ago and Anna Mazgal hasn’t been part of Communia for quite a while, but she still works towards the same goals as part of the Wikimedia team.

Chris and Alex return to the work of the Fleischer studios for episode 29, following up their discussion of Gulliver’s Travels with Mr. Bug Goes to Town (Dave Fleischer, 1941), similar in concept and design to its predecessor and loosely inspired by Belgian poet Maurice Maeterlinck's book The Life of the Bee (1901). The second (and final) cel-animated feature film produced by the Fleischers, Mr. Bug Goes to Town negotiates the conflict between an insect community and the threatening human world, all framed by an environmental narrative of modernisation, redevelopment and urban sprawl. Expect turns to the layered organisation of fantasy spaces and geographies of diverse scales; the film's connection to traditions of ecocritical cinema and contemporary computer-animated filmmaking; the depiction of rapid urbanisation and the metonymic forces of capitalism (and the role of cigars!); and animation’s representational history of blackface and racial coding.

« Pelleas et Mélisande », qui sera jouée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe du 22 février au 21 mars 2020, est sa première création présentée au Festival d’Avignon 2019. Julie Duclos, metteuse en scène et comédienne formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, est aussi passionnée de cinéma. Dans sa pratique très cinématographique du théâtre, elle explore l’intime, la part d’inconnu de l’être humain, ses ambiguïtés sentimentales et existentielles, comme ici en revisitant le texte du poète belge Maurice Maeterlinck. Rencontre avec une nouvelle figure phare du théâtre français.

Den brittiska författaren Rachel Cusk debuterade redan 1993 men det är med sin senaste trilogi hon nått den stora publiken. "Konturer", "Transit" och "Kudos" innebar också hennes pånyttfödelse som författare. I säsongens allra sista Lundströms möter vi den brittiska författaren Rachel Cusk. Hennes tre senaste böcker har översatts i snabb följd till svenska och har hyllats av många kritiker, både i Sverige och utomlands. Hon är född 1967 i Kanada av brittiska föräldrar, tillbringade sin tidiga barndom i Kalifornien och bor sedan 1974 i England. Hon debuterade med boken "Saving Agnes" 1993 och var med i den brittiska tidskriften Grantas exklusiva urval av unga författare i "Best of Young British Novelists" 2003. Rachel Cusk har också skrivit tre öppet självbiografiska böcker. Den första om sitt ambivalenta moderskap: "A Life's Work. On becoming a Mother" 2001, nummer två om en relation i upplösning: "The Last Supper: A Summer in Italy", 2009 och den tredje om sin såriga skilsmässa: "Aftermath. On Marriage and Separation" 2012. Dessa böcker mötte stark kritik i England och Rachel Cusk var nära att tystna som författare. Den nya trilogin blev hennes återkomst till litteraturen och livet. Dessutom har vi frågat tre kloka författare om vad de har tänkt läsa i sommar! Mats Strandberg, Denise Rudberg och Peter Englund delar med sig av sina bästa lästips. Mats Strandbergs sommartips: "Allt jag fått lära mig" av Tara Westover "Främlingar på tåg" av Patricia Highsmith "Konsten att skära i kroppar: Joseph Lister & den moderna kirurgins födelse" av Lindsey Fitzharris Denise Rudbergs sommartips: "Ensam i Berlin" av Hans Fallada "Jane Eyre" av Charlotte Brontë "En gentleman i Moskva" av Amor Towles Peter Englunds sommartips: "Termiternas liv" av Maurice Maeterlinck (1926)* Georges Simenons Kommissarie Maigret-böcker, t.ex. "Den hängde i Liège" "Tusen och en natt" (10 volymer, Bonnier, 1918-1923) * Maurice Maeterlincks bok "Termiternas liv" anses vara ett plagiat av den sydafrikanske författaren Eugène Marais tidigare utgivna verk "Termitens själ". Källa: Wikipedia Programledare: Marie Lundström Producenter: Nina Asarnoj och Fredrik Wadström

Belgian author, Maurice Maeterlinck, wrote essay collection, "Old Fashioned Flowers" in 1905. Maeterlinck, who lived from 1862-1949, was awarded the Nobel Prize for literature in 1911. This book is an ode to flowers and springtimeSupport the show (https://www.patreon.com/snoozecast)

Based on the symbolist play by Maurice Maeterlinck, Debussy's PELLÉAS ET MÉLISANDE was the only opera the composer ever completed and is heralded today as an innovative masterpiece. In this episode of The Metropolitan Opera Guild Podcast, we have Guild lecturer Jeffery Langford exploring the revolutionary style of Debussy’s music, and the history behind his only stage work.

Listen to episode 313 of the Inspirational Living podcast: Wisdom & Destiny. Edited and adapted from Wisdom & Destiny by Maurice Maeterlinck. Inspirational Podcast Excerpt: Welcome to the Inspirational Living podcast. For unique fashion and gifts, don’t forget to check out our website BookofZen.com. Each item includes one of my original sayings inside zen enso circle, and all sales go to support this podcast. Today’s reading was edited and adapted from Wisdom & Destiny by Maurice Maeterlinck, published in 1906. In every age there should be some people who dare to speak, and to think, and to act as though all people were happy — for otherwise, when the day comes for destiny to throw open to all people the garden of the promised land, what happiness shall the others find there, what justice, what beauty or love? It may be urged, it is true, that it is best, first of all, to consider our most pressing needs, yet this is not always wisest. It is often better to seek, from the start, that which is highest. When the flood waters threaten the home of a farmer in Holland, there is a pressing need to safeguard one’s own cattle and grain; but the wisest farmer races to the top of the dyke, summoning all neighbors, and thus meet the flood, and do battle. Humanity up to now has been like an invalid tossing and turning on a couch in search of rest. And yet words of genuine consolation have come only from those who spoke as though humanity were freed from all pain. For, as we all were created for health, so were we created for happiness; and to speak of humanity’s misery only (though that misery be everywhere and seem everlasting) is only to say words that fall lightly and soon are forgotten. Why not speak as though humankind were always on the eve of a great certitude, of a great joy? By doing so, we are led by our finest instincts, though we never may live to behold the long-wished-for tomorrow. It is well to believe, that we need but a little more thought; a little more courage, love, and devotion to life; a little more eagerness; and one day the portals of joy and of truth will be flung wide open. Let us hope that one day all people will be happy and wise. And though this day may never dawn, to have hoped for it cannot be wrong. Regardless of what may come, it is helpful to speak of happiness to those who are perpetually gloomy — so at least they may learn what happiness means.

Pelléas et Mélisande. Het is de enige opera die Claude Debussy schreef, maar hij was dan ook perfect. Tien jaar lang heeft hij eraan geschreven en gevijld. Het succes was overdonderend, een keerpunt was het in het leven van Debussy. En toch… Er hangt een schaduw over dit succesverhaal. Het libretto haalde Debussy bij Maurice Maeterlinck, de grote symbolistische schrijver, de enige Nobelprijswinnaar literatuur die België ooit had. Maar wat een langdurige vriendschap en samenwerking had kunnen opleveren, ontaardde in een bitse strijd. Het kwam zelfs bijna tot een duel. Maeterlinck is nooit naar één voorstelling van Pelléas et Mélisande geweest, iets wat hij na de dood van Debussy posthuum goedmaakte…

Decía Maurice Maeterlinck que en cada encrucijada del sendero que lleva al futuro, la tradición ha colocado diez mil hombres para custodiar el pasado. Y de esas múltiples encrucijadas hablaremos en un programa especial de La Escóbula grabado con público desde La Casa de Cantabria, de Madrid, en el que abordaremos los distintos aspectos que tienen las tradiciones, creencias, supersticiones, ritos, mitos, fiestas y todo aquello que se ha denominado como saber popular. Para ello contamos con la presencia de Ramos Perera, presidente de la Sociedad Española de Antropología y Tradiciones Populares y con Manuel Berrocal, vicepresidente de la misma.

This week's episode of the Random history of #Belgium explores the life and work of the writer, playwright and poet: Maurice #Maeterlinck , master of symbolism and friend of honeybees.