Podcast appearances and mentions of ernst krenek

In der eisigen Gletscherwelt begegnet Max seiner großen Liebe. Mit Anita tritt endlich Wärme in sein Leben. Doch dann taucht der Jazzbandgeiger Jonny auf... Ernst Krenek kombiniert in seiner Oper gegensätzliche Welten miteinander. Alexandra Maria Dielitz hat das untersucht.

Statt farbenreicher Alter Musik aus dem Frühbarock gab es am Theater Hof zur Spielzeiteröffnung eine Monteverdi-Bearbeitung von Ernst Krenek aus dem Jahr 1937. Diese "Modernisierung" wirkte ziemlich abgestanden, wie auch das Regiekonzept, das sich um eine vermeintlich zeitgemäße Botschaft mühte.

This week's Gramophone Podcast sees pianist Can Çakmur join Editor Martin Cullingford to talk about the latest album in his series for the BIS label in which he pairs works by Schubert with music by composers inspired by him - in this instance Ernst Krenek. As well as introducing Krenek's Second Sonata, he also talks about the composer's completion of Schubert's Piano Sonata in C Major, D 840.

When Blissful is diagnosed with breast cancer, she undergoes a bilateral mastectomy to save her life and secure her future.A friend tells Blissful she has it easy because she has a partner in her husband Richard. Indeed, she is incredibly grateful to be part of a team because it's helped her navigate some very tough times in her life. Blissful's view of life is that it can be full of abundance and grace, but sometimes bad things just happen at no fault of our own. Kind of like the children's book, Good Luck, Bad Luck, we shouldn't blame ourselves when life throws us a curveball – no, the universe is not sending us a "message," rather it's a chance for us to grow and stretch when we learn how to face difficulty. Bad Luck came to Blissful with a diagnosis of cancer, but good luck was that it was caught quickly, so there's no need for chemotherapy – a moment of grace. MUSIC: Poema del Pastor Coya by Angel Lasala, Suite by Ernst Krenek and Introduccion y Allegro by Carlos Guastavino  as played by Alison Young, flute and Vicki Seldon, piano. Support the show

Blissful begins her cancer journey looking back at her life as a woman. Blissful spends the days before a bilateral mastectomy gathering together a team of supportive women who have been through the procedure.She also walks, hikes, bikes, swims, kayaks all in an effort to calm herself – or running away from panic. In looking forward to being flat-chested and "ultra-light", Blissful reminisces on becoming a woman from "sprouts" to a "mean girl" to a middle-aged woman saving her own life. MUSIC: Suite by Ernst Krenek and Introduccion y Allegro by Carlos Guastavino  as played by Alison Young, flute Support the show

Welcome to the Green Room Meditations Podcast, presented by the Indiana Repertory Theatre and hosted by Devon Ginn.  Today, we are in conversation with: Carey Wong. He is currently serving as Senic Designer for IRT's season opener, Mary Shelley's Frankenstein. Carey has worked for over 45 years as a stage designer and arts administrator in the United States, Canada, and abroad.  He has designed sets and/or costumes for over 300 productions of operas, plays, musicals, and ballets, as well as art installations and themed environments.  Currently a freelance designer and theatre consultant based in Gig Harbor, Washington, he began his career as General Production Manger and Resident Designer of Portland Opera for eight seasons.  This was followed by two seasons as Artistic Administrator and Resident Designer at Opera Memphis.  While at Portland Opera, Mr. Wong designed sets and costumes for 12 new productions including the American premiere of Ernst Krenek's LIFE OF ORESTES (in an English translation by the composer commissioned for the premiere), the world premiere of Bernard Herrmann's WUTHERING HEIGHTS, and a rare staging of Carl Maria von Weber's DER FREISCHÜTZ.  Three of his Portland productions were shared by Seattle Opera.   https://www.careywong.com/    About the Indiana Repertory Theatre: Founded in 1971, the Indiana Repertory Theatre (IRT) is the largest professional not-for-profit theatre in the state and one of the leading regional theatres in the country. The mission of the Indiana Repertory Theatre is to produce top-quality, professional theatre and related activities, providing experiences that will engage, surprise, challenge, and entertain people throughout their lifetimes, helping us build a vital and vibrant community. Inclusion, Diversity, Equity, and Access (IDEA): The IRT strives to celebrate and serve the diverse people and cultures that make up our whole community. The IRT is committed to providing access for all; to creating and maintaining an antiracist theatre that is inclusive, safe, and respectful. https://www.irtlive.com/ 

David Geringas gehört zu den bedeutendsten Cellisten der Welt. Als Uraufführungsinterpret wichtiger Werke von Sofia Gubaidulina, Ernst Krenek oder Anatolijus Šenderovas hat er Musikgeschichte geschrieben. Dem Musikpublizisten Jan Brachmann hat Geringas sein Leben erzählt. Dank, manchmal auch trotz der vielen Fakten ist es ein sehr anschauliches Buch, stellenweise von filmischer Eindringlichkeit.

Dediquem el segon programa a les relacions entre l'

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Ernst Krenek wurde in Wien geboren, studierte schon ab seinem 16. Lebensjahr Komposition und heiratete später Anna Mahler, die Tochter von Gustav Mahler. Die Ehe währte nur kurz, umso intensiver widmete sich Krenek

Synopsis On today's date in 1927, at the Neues Theater in Leipzig, a new opera had its premiere. It was titled “Jonny spielt auf” or “Johnny Strikes Up the Band,” and was the work of a Viennese composer named Ernst Krenek. Ostensibly, the opera tells the story of an American jazz band leader named Jonny, who steals a valuable European violin, but in symbolic terms it deals with both the role of music and the conflict between the artistic traditions of the old and new worlds. Krenek's jazzy score was a tremendous success and was produced at 42 opera houses, including the Metropolitan Opera. By 1929 the libretto had been translated into 14 languages. Its overwhelming success made the opera's “Jonny” a pop icon and household name and provided Krenek a comfortable cushion of financial security. When the Nazis came to power in Europe, however, Krenek's security evaporated. For the Nazis, his opera was a prime example of what they termed “degenerate art,” and its composer emigrated to America, where he became a citizen in 1945. Krenek taught at Vassar College in Poughkeepsie and Hamline University in St. Paul before eventually settling in California, where he died in 1991 at the age of 91. Music Played in Today's Program Ernst Krenek (1900 - 1991) — Jonny spielt auf (Leipzig Gewandhaus Orchestra; Lothar Zagrosek, cond.) London 436 631

Escuchamos obras para órgano de Ernst Krenek, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo. Esta edición de Ars Sonora no solamente enlaza con las emisiones de las dos últimas semanas, protagonizadas —en diversos sentidos— por el compositor austriaco Ernst Krenek (1900-1991). También se conecta con una serie que iniciamos en mayo de 2021, y que comenzó a explorar algunas de las potencialidades de un instrumento musical, el órgano, que pese a su enorme antigüedad puede también considerarse, desde la perspectiva actual, un dispositivo muy cercano al sintetizador. De hecho, en las últimas décadas el órgano ha propiciado —e incluso ha anticipado— algunas aproximaciones estéticas propias de la música electrónica más reciente. Comenzamos escuchando una composición de Krenek que combina el órgano con la cinta magnética, como revela el propio título de la pieza: "Orga-Nastro". Fue estrenada en 1971 en Ann Arbor (Michigan —Estados Unidos—) por Marilyn Mason, a quien la obra está dedicada. Nosotros presentamos la versión de Martin Haselböck —organista y director de orquesta nacido nació en Viena en 1954—, quien nos seguirá acompañando como intérprete en las próximas audiciones. Seguidamente ofrecemos otra obra de Krenek, ahora sin presencia de la electroacústica, pero sí de una combinación tímbrica muy sugerente. En la breve "Sonata para Trompa y órgano", op. 239, claras reminiscencias tonales se entremezclan con un curioso trabajo textural. Fue compuesta en 1988, solamente tres años antes de que el compositor falleciera, con 91 años. Nos llega en la interpretación de Martin Haselböck y el trompista Jeff Von Der Schmidt. Haselböck, experto en el repertorio organístico de Krenek, también estrenó (en la Augustinerkirche de su ciudad natal, Viena) una importante obra de Cristóbal Halffter, que nos abandonó el 23 de mayo de 2021, y a quien desde Ars Sonora homenajeamos durante el pasado mes de junio con un doble monográfico dedicado a su música electrónica. Ahora le recordamos con "Ricercare", que se presentó por primera vez casi exactamente cuarenta años antes del fallecimiento del compositor, el 29 de mayo de 1981. Otro veterano compositor español que nos dejó en 2021 fue Luis de Pablo, quien falleció aún más recientemente, el 10 de octubre de 2021 —también desde Ars Sonora se le tributó, en las semanas siguientes a esa fecha, un merecido homenaje—. Ahora, cuando el Teatro Real de Madrid estrena su ópera póstuma, "El abrecartas", nosotros concluimos esta emisión —que, por cierto, coincide con la fecha del que hubiese sido el nonagésimo segundo cumpleaños del maestro— con una destacada obra para órgano, "Módulos V", que fue estrenada por Bernd Zacher en las Jornadas de Nueva Música de Bremen en 1967, y también se interpretó, ese mismo año, en Madrid. Escuchar audio

Esta edición de Ars Sonora se enlaza con la de la semana pasada, en la que presentamos varias composiciones elaboradas con el sintetizador modular Buchla de la Serie 100 que a finales de los años sesenta del pasado siglo adquirió el compositor austriaco Ernst Krenek (quien había emigrado a los Estados Unidos en 1938 debido al ascenso nazi en Europa). Ese sintetizador se custodia actualmente en el instituto dedicado a la preservación del legado de Krenek en la ciudad de Krems, en Austria, y allí —tal y como explicamos en la anterior emisión de nuestro espacio— acuden regularmente artistas sonoros de diversas generaciones para desarrollar nuevas composiciones gracias a un programa de residencias artísticas. Hoy profundizamos en el legado compositivo de Ernst Krenek (1900-1991), particularmente en aquellos trabajos electroacústicos que le convirtieron en un pionero dentro de este ámbito. Comenzamos escuchando “Tape and Double”, una pieza para dos pianos y cinta magnética (cuyo título en alemán es algo diferente, "Doppelt beflügeltes Band"), que presentamos en una interpretación de los pianistas Patricia Marcus y William Tracy registrada en la Universidad Estatal de California entre mayo y junio de 1975. También recordamos una obra de Krenek fechada en 1972, "Aulokithara", y escrita para oboe (o corno inglés), arpa y cinta. Esta pieza ocupa en el catálogo del compositor vienés el número de opus 213a. La última letra “a” viene dada porque en 1971 Krenek escribió su op. 213, el doble concierto "Kitharaulos" para oboe d’amore (o corno inglés), arpa y orquesta de cámara, en cinco movimientos. Al año siguiente realizó una nueva versión de esa composición en la que la orquesta fue sustituida por la cinta magnética, y el resultado es lo que escuchamos en nuestro programa, gracias a una interpretación de James Ostryniec (oboe) y Karen Lindquist (arpa), en un registro efectuado el 27 de marzo de 1976. Concluimos este monográfico dedicado a la producción musical electroacústica de Ernst Krenek con la audición de uno de sus más tempranos ejercicios en este terreno, una obra fechada en 1955 (es decir, en los albores de la historia de la música electrónica en Alemania). Fue escrita para soprano, tenor y cinta magnética, y concebida como un oratorio de Pentecostés, como indica su título: "Pfingstoratorium: Spiritus Intelligentiae Sanctus". Nos llega en la versión de Käthe Möller-Siepermann (soprano) con Martin Häusler (tenor), y a esas voces se suma la del propio autor, Ernst Krenek. Escuchar audio

El primer protagonista de esta edición de Ars Sonora es el compositor Mario Verandi, de origen argentino pero radicado en Alemania (concretamente, en Berlín) desde hace más de dos décadas. Como podremos escuchar a través de su propia voz -gracias a unas declaraciones registradas específicamente para nuestro espacio-, este autor nacido en 1960 disfrutó, durante el pasado mes de abril de 2021, de una residencia artística en la ciudad austriaca de Krems. Allí pudo explorar las posibilidades técnicas y estéticas del histórico sintetizador modular Buchla 100, que se conserva en el Instituto Ernst Krenek de la mencionada ciudad. Allí encontramos también a los otros protagonistas de este programa, pues tras escuchar varios fragmentos del disco editado por Verandi en noviembre de 2021 (un cedé titulado “Eight Pieces for the Buchla 100 Series”) presentaremos otro proyecto desarrollado a través de ese mismo programa de residencias artísticas en el Instituto Ernst Krenek: el disco titulado “Epigrams”, publicado en febrero de 2021, que recoge los frutos del trabajo realizado el año anterior en la citada institución austriaca por parte de Nicoletta Favari y Christopher Salvito (componentes del Passepartout Duo). Estas audiciones nos sirven para iniciar una exploración radiofónica del trabajo electroacústico del propio Ernst Krenek, que vivió entre 1900 y 1991, y por tanto puede ser considerado un pionero en este campo. Esa exploración se desarrollará en la próxima edición de nuestro espacio, pero en esta emisión presentamos “Tape and Double”, compuesta por Krenek en 1969 para dos pianos y cinta magnética, que escuchamos en una interpretación de Patricia Marcus y William Tracy registrada en la Universidad Estatal de California entre mayo y junio de 1975. Escuchar audio

Today's episode celebrates a pioneer in the performance of twentieth century vocal music in anticipation of her 96th birthday on Christmas Day. Bethany Beardslee was a titan who set standards in the performance of the music of Arnold Schoenberg and Milton Babbitt in particular, but who also acted as muse to a host of mid-twentieth century avant garde composers whose work she premiered and often recorded. But she was also a member of the pioneering early music ensemble New York Pro Musica in the late 1950s and was an innovator in programming daring and diverse recital repertoire which combined Lieder and melodies with the contemporary music for which she was best known. This episode samples her recordings over the course of more than thirty years, and includes composers such as John Dowland, Robert Schumann, Claude Debussy, Giovanni Battista Pergolesi, and Johannes Brahms alongside such twentieth century giants as Anton Webern, Ernst Krenek, Igor Stravinsky, Ben Weber, Mel Powell, Robert Helps, Fred Lerdahl, and Godfrey Winham, her second husband. Throughout the course of a career devoted to, to paraphrase the title of her autobiography, “singing the unsingable,” Bethany Beardslee combined rock solid-technique and silvery tone with peerless musicianship and interpretive acuity to set standards that have yet to be surpassed. Please join me in celebrating this great artist. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

Irene Kurka unterhält sich mit Dr. Antje Müller und Georg Wendt über Ernst Krenek, seinen Werdegang, Schaffen und vor allem über den Liederzyklus „Gesänge des späten Jahres op.71“. Dr. Antje Müller, Geschäftsführerin des Komponistenverbandes, Musik und Kulturwissenschaftlerin, ehemals Geschäftsführerin des Ernst Krenek Institutes Georg Wendt, Kantor an der Christuskirche Dormagen Dieses Projekt wird gefördert von Neustart Kultur Klassik. Herzlichen Dank! Das Konzert findet am 8.11.2021 in der Christuskirche Dormagen statt: https://www.kulturkirche-dormagen.de/geistliche-musik-reihe-8/

Ernst Krenek war einer der bedeutendsten und facettenreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Geboren ist er 1900 in Wien, hat dort auch studiert, lebte dann in Deutschland, Frankreich und in der Schweiz und schliesslich bis zu seinem Tod 1991 in Kalifornien. Neben Kompositionen in unterschiedlichsten Stilrichtungen hinterliess Krenek auch ein umfangreiches literarisches Werk und war ein engagierter Lehrer. 1967 war Ernst Krenek zu Gast bei Roswitha Schmalenbach und erzählt dort über seine Zeit in den Vereinigten Staaten, über seine erfolgreiche Jazz Oper «Jonny spielt auf», aber auch über seine Liebe zur Malerei. Erstausstrahlung: 02.04.1967

Blissful Hiker says goodbye to her young friend Tomáš who helped her through the toughest parts of the trail, including reaching a summit above the highest point of the trail.  In this episode:Blissful continues her journey of the Te Araroa, reaching Stag Saddle and Beuzenberg Peak in New Zealand's Southern Alps, looking towards Mount Cook and the astonishing turquoise of Lake Tekapo. It's tussock, mud, rocks and stream-as-trail to a magical hollow next to a babbling brook with a magical sunset and a sky full of stars. The final bit to town is mostly on road where Blissful meets shepherds with a dozen working dogs and a Chinese family on vacation that offers her glasses of milk.In Tekapo, she gets the last bed at the last hostel, rents a bike for the coming days and takes Tom to a restaurant for anything he wants on the menu. He teaches her how to say "bad ass" in Czech as well as "she is bad ass." MUSIC: Suite by Ernst Krenek as played by Alison Young, flute Support the show (https://www.patreon.com/blissfulhiker)

Blissful Hiker watches the sunrise from the summit of Mount Taranaki on the first day of the year and learns that getting to the top is optional, while getting down is mandatory. In this episode:Blissful leaves Paekakariki in pouring rain to head off-trail for a side-trip to climb the stratovolcano, Taranaki, an almost cliché of a cone-shaped, snow-capped mountain. To see the sunrise, she needs to climb in the dark and is treated to a rising moon amidst a sky full of stars, including the Magellan Cloud and Southern Cross. It's easy walking through broken pumice but she's warned not to loiter because of avalanches, then it's stairs over the worst of the eroded mountain, followed by a scramble on scree, one-foot up and a half-foot back. The crater is permanently covered in icy snow, and she climbs up on the rocky edge to watch the sun rise in glowing orange.The descent is difficult on ball-bearing stones and in the heat, but she times it perfectly before the clouds return. MUSIC: Soliloquy by Bernard Rogers and Suite by Ernst Krenek  as played by Alison YoungSupport the show (https://www.patreon.com/blissfulhiker)

Im Juni 1923 wird in Kassel die Zweite Symphonie des erst 22-jährigen Komponisten Ernst Krenek uraufgeführt. Im Publikum sitzt ein 19-jähriger Philosoph mit ausgeprägten musikalischen Interessen. Er erlebt diese Aufführung als Schock: Theodor W. Adorno. Ein Jahr später lernen die beiden sich in Frankfurt persönlich kennen und beginnen bald darauf einen Briefwechsel, der jetzt in einer Neuauflage vorliegt. Christoph Vratz hat ihn für SWR2 Treffpunkt Klassik gelesen.

A risky kayak portion of the Te Araroa up the Waikare Inlet in the Bay of Islands leaves the Blissful Hiker wondering if, in the words of James Agee, kindness watches for her.In this episode: The Blissful Hiker takes her first "zero" day – walking no miles – in Kaeo and tries green-lipped mussels and Whangaroa oysters for the first time. She gets care for her infected pink eye picked up on "Conjunctivitis Coast," the Ninety Mile Beach in straight line winds.Nervous on her first day hiking alone, she immediately loses her trail notes.In Pahia, she rents a kayak and paddles with four hikers who take off, leaving her behind and bereft. A night of star-filled wonder and new creatures humming and buzzing in the bush remind her she came here to challenge herself and that includes being vulnerable to fear and rejection.Sure on this shining nightOf starmade shadows round,Kindness must watch for meThis side the ground. –James AgeeMUSIC: Suite by Ernst Krenek as played by Alison Young, flute and the Bohuslav Martinu Philharmonic and Charles Johnsonavailable on iTunesSupport the show (https://www.patreon.com/blissfulhiker)

Gabriel's Oboe                                                                     Ennio Morricone (1928 -)Ennio Morricone is a prolific Italian composer of film scores and concert music. This piece is from a scene in The Mission (1968) in which the central character, a missionary priest, plays his Baroque oboe for a band of Indians who have captured him in the Amazonian forest. His music persuades them to spare his life. Some oboe playing can have the opposite effect. Two Themes of Handel, opus 85a                                 Ernst Krenek (1900-1991)Andante -- AllegrettoErnst Krenek was an Austrian avant-garde composer of radically atonal music for the first half of his career. His work was denounced as “degenerate” by the Gestapo, forcing him to leave Austria. He emigrated to the U.S. in 1938. Following Stravinski's lead, he adopted an elegant neoclassical style for these settings of themes by George Frideric Handel.

92 years since its German premiere, Ernst Krenek's Weimar-era opera Jonny Strikes Up! will have its Australian premiere, State Opera South Australia's Lost Operas of Oz series continues with a new production of John Haddock and Michael Campbell's Madeline Lee, and voice and dialect coach Leith McPherson returns to The Stage Show to share more of her insights into the power of voice.

92 years since its German premiere, Ernst Krenek's Weimar-era opera Jonny Strikes Up! will have its Australian premiere, State Opera South Australia's Lost Operas of Oz series continues with a new production of John Haddock and Michael Campbell's Madeline Lee, and voice and dialect coach Leith McPherson returns to The Stage Show to share more of her insights into the power of voice.

Die in der Szene der zeitgenössischen Musik gefeierte Pianistin Fidan Aghayeva-Edler bringt auf ihrer beim Label Kreuzberg Records erschienenen Debüt-CD "Verbotene Klänge" zu Gehör. Selten gehörte Stücke von Ursula Mamlok, Arnold Schönberg, Ernst Krenek und anderen, die vom NS-Regime mundtot gemacht und verfolgt wurden. Darunter eine Rarität: "Pages from the Diary" von Verdina Shlonsky - die erste Komponistin Israels, bei uns nahezu unbekannt und unbedingt entdeckenswert.

Ernst Krenek's KARL V. Conductor: Erik Nielsen Production: Carlus Padrissa Bayerisches Staatsorchester With Bo Skovhus, Gun-Brit Barkmin, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Anne Schwanewilms

In "Karl V." lässt Ernst Krenek den Renaissance-Kaiser in seiner Todesstunde sein Leben Revue passieren. 1934 sollte das Werk an der Wiener Staatsoper uraufgeführt werden, doch dann knickte der Hofoperndirektor Clemens Krauss vor den Nazis ein und setzte die Premiere ab. Am 10.02.2019 hatte die erste abendfüllende Zwölfton-Oper der Musikgeschichte Premiere an der Bayerischen Staatsoper. Mit dabei: Bo Skovhus, Okka von der Damerau, Scott MacAllister.

Nach "Otello" von Verdi und der "Verkauften Braut" von Smetana, zwei Repertoire-Klassikern, steht an der Bayerischen Staatsoper die dritte Neuinszenierung der laufenden Saison kurz vor der Premiere: "Karl V." von Ernst Krenek, ein Werk, das so gut wie nie auf den Spielplänen zu finden ist.

Das Londoner Label Toccata Classics hat zusammen mit dem Ernst-Krenek-Institut mit einer Auswahl von Kammermusiken und Liedern aus unterschiedlichen Schaffensperioden Ernst Kreneks eine CD-Serie begonnen, auf der hochrangige Interpreten wie Laura Aikin, Bernarda Fink und das Ernst Krenek Ensemble die Musik dieses fasziniernd vielfältigen Komponisten in all ihrer Klangsinnlichkeit interpretieren.

Geboren 1900 in Wien, durchlebte der Komponist Ernst Krenek nahezu das gesamte Jahrhundert und hinterließ ein Œuvre von fast 250 Werken als er 1991 in Kalifornien starb. Kammermusik aus verschiedenen Schaffensperioden liegt nun auf einer neuen CD vor, darunter auch zwei Ersteinspielungen.

James Irsay, celebrated concert pianist and the host of the classical music program “Morning Irsay” Friday mornings from 10am to noon on WBAI, has been a fixture of New York City’s FM dial for decades. As a music student he studied with Jorge Bolet, John Ogdon, Sasha Gorodnitzki, Ernst Krenek, Peter “PDQ Bach” Schickele and Jacob Druckman. As a performer, Irsay has performed with Itzak Perlman, Pinchas Zuckerman, Raymond Lewenthal and Alan Titus. His radio show has won the Major Armstrong Award the Corporation for Public Broadcasting Award and the National Public Radio, Ohio State Award. Join two icons of New York radio for a fun, freewheeling conversation.

"Der Diktator", "Schwergewicht oder die Ehre der Nation" und "Das geheime Königreich": Am 30. April feierten die drei selten gespielten Opern-Einakter von Ernst Krenek in Frankfurt Premiere. Jörn Florian Fuchs war für BR-KLASSIK dabei und berichtet von einem egoistischen Tyrannen, fremdgesteuerten, trainingsabhängigen Boxer und weltflüchtigen König.

Ernst Krenek: Reisebuch aus den Österreichischen Alpen | Alexander Zemlinsky: Lieder | Florian Boesch (Bariton) | Roger Vignoles (Klavier)

Keliaujantis kompozitorius Ernst Krenek.Laidos vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Keliaujantis kompozitorius Ernst Krenek.Laidos vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.