Podcasts about stilrichtungen

Bob Dylan ist einer der bekanntesten Singer-Songwriter und Lyriker der Welt. Er hat viele berühmte Lieder geschrieben, und seine Musik ist von verschiedenen Stilrichtungen geprägt. Kinderreporterin Disha kann euch noch mehr über Bob Dylan verraten.

Du hast das Gefühl, deine Stimme klingt irgendwie… immer gleich? Egal ob Pop, Musical oder Rock – es hat immer denselben Klang? Dann ist diese Folge wie ein frischer Wind für deinen Stil! Ich zeige dir, warum es beim Thema Gesangsstil verändern nicht darum geht, jemand anders zu werden – sondern darum, mehr von dir selbst hörbar zu machen. Du erfährst, wie du neue Stilrichtungen in deinen Klang holst – ohne dich zu verbiegen was dein Kehlkopf mit deinem Sound zu tun hat (und wie du damit spielen kannst) warum Inspiration erlaubt ist – Kopie aber nicht und welche kleinen Schritte du sofort ausprobieren kannst, um klanglich vielfältiger zu werden Diese Folge ist für dich, wenn du raus willst aus dem Einheitsklang – und Lust hast auf mehr Freiheit, Persönlichkeit und Ausdruck in deiner Stimme.   Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: #17 Dein Stimmklang gefällt dir nicht? Das kannst du tun Für 0 € Die 6-Minuten-Übe-Routine  Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Amnesie, Wandler, Schatten, Cupcakes, Küsse, Mord, Stalker und ein Bodyguard… Zum Ende des langen „Brückentag-Wochenendes“ schlage ich euch die nachfolgenden Gratis-Bücher vor. Dieses Mal gibt's eine gute Mischung aller Stilrichtungen.

Das Museum Moderne Kunst in Passau zeigt noch bis 29. Juni die Ausstellung „Passion Jesu Christi – Darstellungen von 1913 bis heute“. Gezeigt werden rund 40 Kunstwerke aus allen Stilrichtungen aus der Zeitspanne von 1913 bis heute. Eine Führung mit der Kuratorin Bianca Buhr findet am Mittwoch, 9. April, um 18 Uhr statt. Infos unter www.mmk-passau.de

Unsere Themen für Heiligabend: Weihnachten im Heiligen Land Jesus wurde in Bethlehem geboren – so erzählt es die Weihnachtsgeschichte. Ganz in der Nähe leben seit Jahren Benediktiner aus Deutschland: in der Dormitio-Abtei in Jerusalem. Jerusalem gehört zu den meistbesuchten christlichen Stätten in Israel. Seit dem Beginn des Krieges vor über einem Jahr aber ist alles anders. Die Mönche allerdings haben sich entschieden zu bleiben. Auch auf ihre Weihnachtsaktion wollen sie nicht verzichten: In der Weihnachtsnacht laufen sie nach Bethlehem und bringen Schriftrollen mit den Gebetsanliegen von über 100 000 Menschen an den Geburtsort Jesu. Rund um die Krippe Dreht sich in diesen Tagen alles im Osnabrücker Diözesanmuseum. Die Weihnachtsausstellung zeigt noch bis ins neue Jahr 60 Krippen aus aller Welt und verschiedenster Stilrichtungen. Das Motto in diesem Jahr: „Der Schlüssel ist Liebe“. Ohne den Krippenverein Osnabrück-Emsland würde es die Ausstellung so wohl nicht geben. Die Mitglieder des Vereins sind begeisterte Krippenbauer. Adveniat-Weihnachtsaktion „Glaubt an uns bis wir es tun!“ – Unter diesem Motto steht die diesjährige Spendenaktion des katholischen Hilfswerks Adveniat. Im Mittelpunkt stehen Jugendliche in Lateinamerika, die unter den Folgen von Gewalt und Armut leiden. Das schönste Geschenk Was war euer schönstes Weihnachtsgeschenk? Und wäre euer schönstes Geschenk? – Das haben wir die Niedersachsen gefragt.   Und vieles mehr!

Das interkulturelle Fuldaer Weltklänge-Orchester entstammt einer Initiative mehrerer Musikensembles verschiedener Stilrichtungen und Musikkulturen. Es besteht seit 2021 und ist mit derzeit 15 Musiker*innen aus 5 Nationen besetzt, die alle im Raum Fulda ansässig sind. Das musikalische Spektrum reicht von Westeuropa über den Balkan und den Nahen Osten bis nach Afrika. Euch erwartet eine Podcast Premiere mit den meisten Gästen und einer Dolmetscherin im Studio.

Wenn Erwin und Sonja Schälin-Zürcher musizieren, herrscht Freude – nicht nur im eigenen Ländlertrio, sondern auch zusammen mit ihren beiden Kindern. Anfang November erscheint ihre erste gemeinsame CD «Üsi Freud». Erwin Schälin und Sonja Schälin-Zürcher aus Ibach SZ haben sich über die Leidenschaft für die Ländlermusik kennengelernt. Beide bevorzugten aber unterschiedliche Stilrichtungen, was eine interessante Herausforderung darstellte. In ihrem «Ländlertrio Schälin-Zürcher» pflegen Erwin und Sonja daher heute einen ganz eigenen Mix: Urchige und konzertante Volksmusik verbinden sich zu einem harmonischen Ganzen. Verstärkt wird dieser Effekt durch den Einsatz unterschiedlich klingender Schwyzerörgeli oder die Kombination von Örgeli und Akkordeon. Am Kontrabass unterstützt wird das musikalische Ehepaar von Jrène Wallimann. Sie ist eine versierte und anpassungsfähige Allrounderin, die ihre Sporen beim Schwyzerörgeli-Trio Hess-Buebe abverdient hat. Auch der Nachwuchs fehlt nicht auf dem neuen Tonträger: Mit den Töchtern Gioia (12) am Klavier und Amanda (11) am Akkordeon verwandelt sich das «Ländlertrio Schälin-Zürcher» in die «Familiemusig Schälin». In dieser Fiirabigmusig ausserdem zu hören: Urchige und konzertante Innerschweizer Ländlermusik von unterschiedlichen Komponisten.

Mittlerweile gibt es sie (inoffiziell) für jedes Genre: die Big 4. Damals angefangen bei Metallica, Slayer, Megadeth und Anthrax für den Thrash Metal, stellt sich immer wieder die Frage, wie man dies eigentlich für andere Stilrichtungen übertragen könnte. In der neuen Kerngeschäft Folge haben wir uns mal überlegt, welche vier Bands die wichtigsten und prägendsten im Metalcore sind. Spoiler: Gar nicht mal so einfach... Dazu geht's um die neuen Alben von Kanonenfieber, Kublai Khan und Songs von Beartooth, Cody Frost, Drug Church und All Time Low & I Prevail. Außerdem die Absage vom Full Force Festival, die Rückkehr von Slayer und vieles mehr!

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit nach Kingston. Freuen Sie sich auf einen heißen Rundgang durch die Hauptstadt von Jamaika. Die Sendung steht natürlich im Zeichen von Reggae und Bob Marley, aber wir bieten viel mehr. Jasmin Wilson vom gemeinnützigen Verein Kingston Creative führt uns auf einer Water Lane Tour entlang von beeindruckenden Wandmalereien, die die Geschichte Jamaikas darstellen. Wir lernen dabei viel über verschiedene Stilrichtungen der Musik wie zum Beispiel Ska. Und natürlich geht es um die Ikone dieser Insel, dessen "One Love" eine Hymne geworden ist. Eine neue Heimat für die Kreativen und für die Künstler dieser Stadt zeigt uns Teische Shirley, die ebenfalls für Kingston Creative arbeitet. Dabei besuchen wir sie in ihrem Podcast-Studio. Unterwegs erzählt uns Michael aus Kingston von seiner Jugend in dieser Stadt auf der Südost-Seite der Insel und gibt Tipps für das Nightlife of Jamaica. Im völligen Kontrast dazu erleben wir den Park vor dem Devone House. Durch das Kulturerbe führt uns Rikawla Wassel und zeigt damit, wie das Luxusleben am Ende des 19. Jahrhunderts aussah. Denn wir sind am Anwesen von George Stiebel, der Jamaikas erster schwarzer Millionär war. Die Sendung garnieren wir mit dem Sound of Jamaica, mit den Stimmen dieser Insel in der Karibik. Dazu gehört natürlich auch der Song von Kingston Town von UB 40. Viel Spaß!

Ilira, unser «SRF 3 Best Talent» vom Januar, arbeitet an einem Rockalbum! Voller Energie und zurück in der Schweiz sprudelt die Bernerin vor neuen Ideen. Auch völlig neu klingt es bei Valentin Kugler (Me, Valentin And You und Auk Nova). Mit zerbrechlicher Singer-Songwriter in melancholischen, wuchtigen Klangbildern verpackte Musik haben wir vor zehn Jahren Me, Valentin And You zum «SRF 3 Best Talent» gekührt. Anschliessend hörten nichts mehr von ihnen. Über acht Jahre später begrüssten wir den Frontmann und Songwriter Valentin Kugler bei uns in der Sendung - mit neuem Bandnamen und neuer Musik. Und heute? Heute gibts einen erneuten Wechsel. Der Musikstil ist völlig neu: Von Indie und Singer-Songwriter-Songs zu pumpenden Synthesizern, Beats und Bässen. Heissten tut das neue Projekt Tree House Milano. Wir sind gespannt, wie es euch gefällt.

Die Frau hat Energie für drei: Sie forscht, lehrt, baut Instrumente, schreibt Bücher und ist außerdem als Sängerin aktiv – und das in allen Stilrichtungen. Warum sie die alten Ägypter so faszinierend findet, was es mit ihrer Bühnenpersönlichkeit auf sich hat und was sie sich von der Zukunft verspricht, verrät sie in unserem Hausbesuch.

Teil zwei zu Adults Only Hotels mir Host Dominik Hoffmann und Vollbluttouristikerin Sainey Sawaneh. Erwachsenenhotels sind bei FTI günstig hier zu buchen: https://www.fti.de/hotel/erwachsenenhotels.html Die Themen: Merkmale und Stilrichtungen von Adults Only; Zielsetzung der Hoteliers; Hotels auf Korfu und Gran Canaria; Superlative in Dubai; Häuser in Österreich, Italien und Deutschland; Und das Girandella Valamar Collection Resort - Girandella Designed for Adults Alles weitere auf www.fti.de Schreib uns deine Fragen, Reiseerlebnisse und Reisetipps an hello@washeldentun.de

In dieser Episode von MAZZ AB heißen wir Kaled willkommen, einen der faszinierendsten Musiker der deutschen Szene. Bekannt für seinen einzigartigen Soundmix aus Pop, Soul und Funk, gekoppelt mit bayerischer Mundart, bringt Kaled nicht nur Vielfalt in die Musiklandschaft, sondern erzählt Geschichten, die berühren und bewegen. Heute sprechen wir über seine musikalischen Wurzeln, die Verschmelzung verschiedener Stilrichtungen und die tiefgehende emotionale Wirkung seiner Texte. Kaled ist mehr als ein Musiker – er ist ein Geschichtenerzähler, der mit seinen Liedern die gesellschaftlichen und persönlichen Themen unserer Zeit aufgreift. Taucht mit uns ein in die Welt von Kaled und entdeckt, was seine Musik so besonders macht.

In dieser Folge taucht Sonja Gründemann tief in die Welt der Comedy ein und gewährt spannende Backstage-Einblicke in ihre Vorbereitungen und Auftritte. Als erfahrene Vortragsrednerin, Coach, Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin verfügt Sonja über umfangreiches Fachwissen zu diesem Thema und bietet in dieser Episode wertvolle Einblicke in die vielfältigen Facetten der Comedy. Mit ihrer langjährigen Erfahrung im Bereich musikalische Comedy zeigt sie auf, dass es nicht nur eine einzige Art von Comedy gibt, sondern eine Vielzahl von Genres und Stilrichtungen. Von Stand-Up-Comedy über Sketch-Comedy, Improvisations-Comedy, musikalische Comedy bis hin zu Slapstick, Satire und Parodie - Sonja beleuchtet die unterschiedlichen Arten der Comedy und zeigt, wie vielfältig und facettenreich dieses Genre ist. Darüber hinaus gewährt sie Einblicke in die aufwendige Vorbereitung und Organisation hinter einem Comedy-Auftritt, angefangen bei der Auswahl und Anpassung der Programme bis hin zur Organisation von Requisiten, Kostümen und technischer Ausstattung. Sonjas persönliche Anekdoten und Erfahrungen bieten dabei nicht nur spannende Einblicke in die Welt der Comedy, sondern liefern auch wertvolle Erkenntnisse für die Vorbereitung und Durchführung von eigenen Auftritten und Präsentationen. Am Ende dieser Folge ruft Sonja dazu auf, auch im eigenen Alltag und in Vorträgen Platz für Humor und Emotionen zu schaffen und betont die Bedeutung einer sorgfältigen Vorbereitung und Planung für erfolgreiche Auftritte. Diese Episode verspricht nicht nur interessante Einblicke in die Welt der Comedy, sondern auch wertvolle Tipps und inspirierende Gedanken für alle, die an Auftritten und Präsentationen interessiert sind. Mein Podcast: [https://howtoimpress.podigee.io](https://howtoimpress.podigee.io) Hier findest Du mein Buch: [https://sonja-gruendemann.de/rampenlicht/](https://sonja-gruendemann.de/rampenlicht/) Buch Dir einen Termin bei mir: [https://calendly.com/sonjagruendemann/15min](https://calendly.com/sonjagruendemann/15min) *** Du findest mich hier: [https://www.typischfrau.de/](https://www.typischfrau.de/) (meine Bühnenprogramme) [https://sonja-gruendemann.de/ ](https://sonja-gruendemann.de/) [https://www.instagram.com/sonjagruendemann/](https://www.instagram.com/sonjagruendemann/) [https://www.facebook.com/sonjagruendemann](https://www.facebook.com/sonjagruendemann) [https://www.linkedin.com/in/sonjagruendemann/](https://www.linkedin.com/in/sonjagruendemann/) [https://www.youtube.com/c/SonjagruendemannDeuschland](https://www.youtube.com/c/SonjagruendemannDeuschland)

Heute gibt es bei Todde Talks mal wieder eine Folge, die nicht sich nicht um einen Gast oder eine Gästin dreht. Heut geht es um ein ganz besonderes Thema: Spiele. Und zwar in all ihren Erscheinungsformen und Stilrichtungen. Mit dabei zum wiederholten Mal Kai und an unserer Seite wieder mal Diplompsychologe Nicolas Hoberg, den ihr wohl am ehesten vom Podacst Behind the Screens kennen könntet. Zu dritt paludern wir, mal mehr, mal weniger fokussiert, über Spiele und Spielzeug, ihre Wirkung und ihre gesellschaftlichen Begleiterscheinungen. Achtung, die Illustration für das Cover wurde per KI Generator (DALL-E 3) erstellt. Viel Spaß mit unserer Folge! Links zur Folge: Behind The Screens auf Twitter Behind the Screen auf Spotify Pixel Hunters auf Spotify Retrocast auf Spotify Retrocast auf Twitter Alle Links von Todde Talks

Als die führende und internationalste Messe der Konsumgüterbranche spiegelt die Ambiente alle Veränderungen im Markt. Mit den Bereichen Dining, Living, Giving und Working deckt sie sowohl den Bedarf des Handels als auch den gewerblicher Endverwender*innen ab. Sie bietet eine einzigartige Bandbreite an Ausstattungen und Einrichtungen, Konzepten und Lösungen. Sie zeigt die größte Produktvielfalt rund um alle Lebenswelten und Stilrichtungen. Sie eröffnet weitreichende Perspektiven, indem sie zukunftsweisende Metathemen definiert und fokussiert: Sustainability, Lifestyle und Design, New Work, Future Retail und Digital Expansion of Trade. Peru ist zB vertretetn mit ALLPA, RAYMISA; BERROCAL, SUMAQQARA und noch weiteren Firmen sowie einem Gemeinschaftsstand von PromPerú. Buchtipp: Business Guide - Peru33 Antworten auf die wirtschaftlichen Möglichkeiten https://buchshop.bod.de/business-guid... Anmeldung zum Peru-Magazin: www.peruconsult.de/newsletter

Lange habt ihr darauf gewartet und jetzt sind wir endlich zurück in der LB Garage. Genauer genommen mit Marvin auf der Essen Motorshow. Dieser Podcast wurde 2023 auf der Essen Motorshow für euch aufgenommen. Obwohl sich unsere Stilrichtungen im Tuning weit auseinander bewegen, kommen wir doch immer wieder auf einen gemeinsamen Nenner - es ist die Leidenschaft, die uns verbindet. Wir sprechen über die Eindrücke Marvins zweitem Jahr auf der Essen Motorshow, für was die neue Brand Devoted.inc steht und welche Neuigkeiten es in der LB Garage selbst gibt. Was die Deutschen Behörden so alles als Schrott ansehen und ob Marvin sich eine Runde auf der Nordschleife zutraut... hier im Podacast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/benzingespraeche/message

Ephraim Salzmann - Musiker und Klangpoet   Ische Hengert präsentiert diese Woche in Zusammenarbeit mit Radio Supersaxo den tollen Hengert mit Ephraim Salzmann, Musiker & Klangpoet, Leiter für entwicklungsorientierte Musik, Gründer des Spillrüm Naters & Kulturpreisträger seiner Heimatgemeinde Naters.   Mann und Frau kennt ihn im Wallis und über die Talgrenzen hinaus, sicherlich auch Dank Stefanie Heinzmann, welche er seit 18 Jahren musikalisch begleitet. Wir stellen uns die Frage: "The Drums is the most important Instrument?" "Mit einer Trommel kann ich die Menschen zum Tanzen bringen, aber nicht zum Weinen" so Ephraim Salzmann.   Ephraim, einer der sich mit all seinen Instrumenten und Stilrichtungen verzettelt hat? Oder weil es sich eben wie beim Essen nur dann abwechslungsreich, schmackhaft und gesund gestaltet, wenn man nicht nur EINE SACHE macht. Vielleicht wäre es ja ganz anders gekommen, wenn man eben nur das Eine macht? Bei Ephraim hat man das Gefühl, nichts hätte anders kommen müssen, weil er mit dem was eben gerade ist so glücklich und zufrieden wirkt und lebt.   Nun wohl nicht mit allem. Wann hat die Religion zum letzten mal gebeichtet und warum reden wir von Umweltschutz. Oder gilt es doch die Menschen vor sich selbst zu schützen? Wir finden viele Ideen & Gedanken zu weiteren spannenden Themen im Podcast.   Ein Musiker und Klangpoet welcher sich in Naters, auf der Belalp und im Binntal besonders wohl fühlt. Am Wochenende vor bis zu 30.000 Zuschauern spielt und während der Woche wieder beim Trommelunterricht mit den Kinder im Kinderdorf Leuk zu finden ist oder im Spillrüm Naters unterrichtet. Das gibt Bodenhaftung und nein dem Ephraim ist da nichts in den Kopf gestiegen. Einer der zufrieden ist mit den Zutaten, welche gerade in seinem Garten wachsen, ein Vegetarier, welcher mit  den Gewohnheiten wenig am Hut hat. "Wieso muss es immer Weisswein sein zum Fondue?" Wenn er Lust auf ein Glas Rotwein hat, dann passt auch dies zum Walliser Käsegericht.   Ephraim, welcher erfolgreich in der Popmusik mit Bands wie Stephanie Heinzmann, Sam Gruber und zHansrüedi Endfrenz spielt oder auch als Solokünstler unterwegs ist. Früher mitgespielt bei Big Fish, dB die Band, Peter Finc, Marc Aymon oder ja wir erinnern uns noch an ds Personal, um nur einige zu nennen.   Experimentelle und ausdrucksstarke Musik auf dem Walliser Hackbrett präsentierte er unter anderem in Tanzprojekten wie "la Carretta" mit Gabriel Zurbriggen, oder "Poison" mit Schauspielerin Regula Imboden unter Arthur Kuggeleyn, begleitet mit dem Hackbrett aber auch Yoga Workshops und Literaturabende unter anderem mit Rolf Hermann, Daniel Mangisch, Annelore Sarbach, Stefanie Ammann oder schreibt Filmmusik, untermalt Vernissagen, Ausstellungen & Veranstaltung jeglicher Art, ja die Liste um das Kulturelle Schaffen ist lange rund um Ephraim. Empfehlenswert die neueste Musik mit André Polar feat. Ephraim Salzmann, ein Electro Projekt mit aktuell 2 Singles "Anima" & "Symbiotic Nova" oder auch das Projekt SWIRAN – ein Hackbrett Dialog mit Davoud Shirazi aus dem Iran, welches zwei Kulturen miteinander verbindet.   Bei all diesen Projekten wird Ephraim viel gegeben und in seinem Spillrüm Naters will und kann er etwas zurückgeben. Im Einzel- oder Gruppenunterricht gewinnt man viel Know How von ihm, sei es am Walliser Hackbrett oder auch in der Welt der Schlaginstrumenten, besonders im Ausdruck des persönlichen Musikerlebnis gestaltet & leitet er Kurse.   Last but not least – das Wichtigste? Von wem hat Ephraim soviel Kreativität geerbt? Mein Vater war bei seinem Vater im Hackbrett Unterricht. Louie Supersaxon mein Sohn ist nun im Kinderdorf Leuk bei Ephraim im Trommelunterricht. Sein Vater Amadé Salzmann, Musiker, Maler, Komponist, Buchautor und Erfinder diverser Musikinstrumente wie z.B. dem  "Fientschgerlädi", den "Teenundi Titschini" oder den "chliichjundu Schgajie" war ein Pionier des Walliser Hackbrettspiels & -baues und sicherlich bekannt durch seine zahlreiche Kompositionen besonders für die Volksmusikformation den "Oberwalliser Spillit". Er war aber auch am Schlagzeuger bei den Teddy Boys oder den Rocaths, unterrichtete auf der Orgel, dirigierte Musikgesellschaften und prägte trotz seinem frühen Todes die Oberwalliser Musiklandschaft bis heute.   Ephraim trägt das Erbe von seinem Vater nun sehr stolz und glücklich weiter, experimentierfreudig wie sein Vater geht er seinen eigenen Weg und wirkt in seiner Welt des Klang.

Ephraim Salzmann – Musiker und Klangpoet   www.ephraimsalzmann.ch - Foto by Nicole Rötheli www.nicoleroetheli.com Ische Hengert präsentiert diese Woche in Zusammenarbeit mir Radio Supersaxo den tollen Hengert mit Ephraim Salzmann, Musiker & Klangpoet, Leiter für entwicklungsorientierte Musik, Gründer des Spillrüm Naters & Kulturpreisträger seiner Heimatgemeinde Naters.   Mann und Frau kennt ihn im Wallis und über die Talgrenzen hinaus, sicherlich auch Dank Stefanie Heinzmann, welche er seit 18 Jahren musikalisch begleitet. Wir stellen uns die Frage: "The Drums is the most important Instrument?" "Mit einer Trommel kann ich die Menschen zum Tanzen bringen, aber nicht zum Weinen" so Ephraim Salzmann.   Ephraim, einer der sich mit all seinen Instrumenten und Stilrichtungen verzettelt hat? Oder weil es sich eben wie beim Essen nur dann abwechslungsreich, schmackhaft und gesund gestaltet, wenn man nicht nur EINE SACHE macht. Vielleicht wäre es ja ganz anders gekommen, wenn man eben nur das Eine macht? Bei Ephraim hat man das Gefühl, nichts hätte anders kommen müssen, weil er mit dem was eben gerade ist so glücklich und zufrieden wirkt und lebt.   Nun wohl nicht mit allem. Wann hat die Religion zum letzten mal gebeichtet und warum reden wir von Umweltschutz. Oder gilt es doch die Menschen vor sich selbst zu schützen? Wir finden viele Ideen & Gedanken zu weiteren spannenden Themen im Podcast.   Ein Musiker und Klangpoet welcher sich in Naters, auf der Belalp und im Binntal besonders wohl fühlt. Am Wochenende vor bis zu 30.000 Zuschauern spielt und während der Woche wieder beim Trommelunterricht mit den Kinder im Kinderdorf Leuk zu finden ist oder im Spillrüm Naters unterrichtet. Das gibt Bodenhaftung und nein dem Ephraim ist da nichts in den Kopf gestiegen. Einer der zufrieden ist mit den Zutaten, welche gerade in seinem Garten wachsen, ein Vegetarier, welcher mit  den Gewohnheiten wenig am Hut hat. "Wieso muss es immer Weisswein sein zum Fondue?" Wenn er Lust auf ein Glas Rotwein hat, dann passt auch dies zum Walliser Käsegericht.   Ephraim, welcher erfolgreich in der Popmusik mit Bands wie Stephanie Heinzmann, Sam Gruber und zHansrüedi Endfrenz spielt oder auch als Solokünstler unterwegs ist. Früher mitgespielt bei Big Fish, dB die Band, Peter Finc, Marc Aymon oder ja wir erinnern uns noch an ds Personal, um nur einige zu nennen.   Experimentelle und ausdrucksstarke Musik auf dem Walliser Hackbrett präsentierte er unter anderem in Tanzprojekten wie "la Carretta" mit Gabriel Zurbriggen, oder "Poison" mit Schauspielerin Regula Imboden unter Arthur Kuggeleyn, begleitet mit dem Hackbrett aber auch Yoga Workshops und Literaturabende unter anderem mit Rolf Hermann, Daniel Mangisch, Annelore Sarbach, Stefanie Ammann oder schreibt Filmmusik, untermalt Vernissagen, Ausstellungen & Veranstaltung jeglicher Art, ja die Liste um das Kulturelle Schaffen ist lange rund um Ephraim. Empfehlenswert die neueste Musik mit André Polar feat. Ephraim Salzmann, ein Electro Projekt mit aktuell 2 Singles "Anima" & "Symbiotic Nova" oder auch das Projekt SWIRAN – ein Hackbrett Dialog mit Davoud Shirazi aus dem Iran, welches zwei Kulturen miteinander verbindet.   Bei all diesen Projekten wird Ephraim viel gegeben und in seinem Spillrüm Naters will und kann er etwas zurückgeben. Im Einzel- oder Gruppenunterricht gewinnt man viel Know How von ihm, sei es am Walliser Hackbrett oder auch in der Welt der Schlaginstrumenten, besonders im Ausdruck des persönlichen Musikerlebnis gestaltet & leitet er Kurse.   Last but not least – das Wichtigste? Von wem hat Ephraim soviel Kreativität geerbt? Mein Vater war bei seinem Vater im Hackbrett Unterricht. Louie Supersaxon mein Sohn ist nun im Kinderdorf Leuk bei Ephraim im Trommelunterricht. Sein Vater Amadé Salzmann, Musiker, Maler, Komponist, Buchautor und Erfinder diverser Musikinstrumente wie z.B. dem  "Fientschgerlädi", den "Teenundi Titschini" oder den "chliichjundu Schgajie" war ein Pionier des Walliser Hackbrettspiels & -baues und sicherlich bekannt durch seine zahlreiche Kompositionen besonders für die Volksmusikformation den "Oberwalliser Spillit". Er war aber auch am Schlagzeuger bei den Teddy Boys oder den Rocaths, unterrichtete auf der Orgel, dirigierte Musikgesellschaften und prägte trotz seinem frühen Todes die Oberwalliser Musiklandschaft bis heute.   Ephraim trägt das Erbe von seinem Vater nun sehr stolz und glücklich weiter, experimentierfreudig wie sein Vater geht er seinen eigenen Weg und wirkt in seiner Welt des Klang.  

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts! Heute werfen wir einen Blick auf die Modetrends für 2024 und diskutieren die Bedeutung von Nachhaltigkeit in der Mode. Bevor es losgeht, möchte ich dich einladen, beim Näh deinen Stil Workshop am 31.1.24 um 19 Uhr dabei zu sein! Hier anmelden: naehdeinenstil.com/workshop Nun wünsche ich dir viel Freude mit dieser Podcastfolge! Modetrends für 2024: Sneaker mit schmalem Profil im Fokus: Besonders die Adidas Samba erfreuen sich großer Beliebtheit. Eine perfekte Kombination aus Komfort und Stil. Diskreter Schick - Quiet Luxury: Klassische, reduzierte Outfits ohne sichtbare Labels stehen im Mittelpunkt. Helle Farben wie Weiß, Camel, Grau und Beige dominieren. Trenchcoats, Bleistiftröcke, Hosenanzüge und gepflegte Jeans sind die Must-haves. Weiße Kleider für den Sommer: Statt knalliger Farben setzen wir auf Weiß in verschiedenen Stilrichtungen und Schnittführungen. Weiße Kleider sind nicht nur ein Hit im Sommer, sondern erinnern auch an zeitlose Hochzeitskleider. Hohe Taille bei Hosen: Insbesondere Anzughosen mit einem hoch geschnittenen Bund sind im Trend. Ein Look, der nicht nur die Beine verlängert, sondern auch angenehm für die Nieren ist. Rosen-Prints: Ob aufgestickt, extravagant oder dezent - Rosenmuster sind wieder im Kommen. Durchforste deinen Schrank nach vergessenen Lieblingsstücken. Polo Country Club Look: Polo-Shirts in allen Variationen erleben ein Comeback. Kombiniere sie neu oder wage dich an ungewöhnliche Farben. Ein zeitloser Preppy Style. Metallic-Trend: Silberne Jeans, Pailletten und glänzende Stoffe sind weiterhin angesagt. Paris setzt bereits auf Metallic für die olympischen Sommerspiele 2024. Federn und Fransen: Verspielte Details verleihen Outfits das gewisse Etwas. Clean mit Pop of Color, Capsule Look: Minimalistisch mit einem Farbtupfer - ein moderner und zeitloser Stil. Eklektisch: Mixe verschiedene Epochen, Stilrichtungen, Farben und Materialien kreativ miteinander. Ein Trend für die Mutigen, die Modernes und Vintage geschickt kombinieren. Nachhaltigkeit in der Mode: Betrachtung der verschiedenen Aspekte, von Second Hand-Käufen über recyceltes Plastik bis hin zu Naturmaterialien. Diskussion über die steigenden Preise im Vintage-Shopping und die Auswirkungen auf verschiedene Einkommensgruppen. Reflexion über den persönlichen Einfluss auf die Umwelt durch bewusstes Konsumverhalten. Rückschlüsse und Handlungsimpulse: Selbstreflexion: Fühlst du dich von den Trends angesprochen? Wo geht deine stilistische Reise hin? Näh- und Stylingpläne: Klassisches neu kombinieren und Ausgefallenes nähen oder vintage shoppen. Schrank-Check: Finde vergessene Schätze und überlege, wie du sie mit frischen Elementen für den Frühling aufpeppen kannst. Quellen: https://www.instyle.de/fashion/trends/modetrends-3-grosse-2024 https://www.realsimple.com/2024-fashion-trends-8419531 https://www.vogue.co.uk/article/spring-summer-2024-fashion-trends https://www.mintnotion.com/frugal-living/why-i-stopped-thrifting/  

Nicolas Senn startet mit einer Stubete ins neue Jahr. Und dafür hat er neun der besten Volksmusikerinnen der Schweiz eingeladen mit dem Auftrag, zusammen und in Kleinformationen in verschiedenen Stilrichtungen zu musizieren. Ein musikalischer Jahresauftakt nach Mass. Für das Volksmusikfestival Altdorf 2022 haben sich elf Volksmusikerinnen zusammengetan, um ein Konzert zu spielen mit Kompositionen ausschliesslich von weiblichen Komponistinnen. Dieses musikalisch hochstehende Konzert hat das Publikum begeistert – und war auch Inspiration für die erste «Potzmusig»-Sendung im neuen Jahr. So hat Nicolas Senn ein Ensemble von neun Musikerinnen eingeladen. In Kleinformationen wie etwa dem bekannten Trio InterFolk, oder auch als kleines Orchester, spielen sie in Stubete-Manier Eigenkompositionen, aber auch Stücke von Alois Schilliger, Willi Valotti oder Kaspar Muther. Die Instrumentalpositionen sind immer hochkarätig besetzt. Mit der Akkordeonistin Andrea Ulrich, der Bläserin Gaby Näf und der Kontrabassistin Martina Rohrer sind gleich alle Frauen von der Willis Wyberkapelle mit dabei. Weiter sind mit der Cellistin Cristina und der Bratschistin Madlaina Janett zwei Musikerinnen der bekannten Formation Ils Fränzlis da Tschlin vertreten. Mehrere Instrumente? Kein Problem für Kristina Brunner, die Schwyzerörgeli und Cello spielt. Auch Maria Gehrig spielt Blockflöte und Geige und Barbara Gisler Cello und Kontrabass. Zu guter Letzt beweist die Pianistin Patricia Ulrich, dass das Klavier in der Volksmusik nicht nur als Begleitinstrument eingesetzt werden muss.

Der letzte Tag des Jahres 2023! Die Letzte Folge Familienalbum Podcast des Jahres 2023! Wir besprechen die in der letzten Folge vorgestellten selbst zusammengestellten Alben! Ein bunter Mix aus allen Stilrichtungen! Kommt gut ins neue Jahr und bleibt uns treu, wir freuen uns auf viele weitere Klassiker, Überraschungen, Neuerscheinungen, Konzerte und Festivals in 2024 um diese im Podcast zu bequatschen! Euer Familenalbum-Podcast Andreas, Christoph und SebastianDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.+++Werbung+++ Jetzt im neuen Jahr besser füttern mit biologisch artgerechtem Rohfutter von BARFER'S. Für Deinen Hund oder Deine Katze mit 10 % Rabatt mit dem Gutscheincode „PODCAST10“. https://www.barfers-wellfood.de/

Kurz vor dem Start der Adventszeit, heute, am 01. Dezember 2023, läutet diese 404. Episode von "XtraChill" die für viele Menschen stressigsten Wochen des Jahres ein. Man muss noch nicht mal der große Bruder des Grinch sein, wie der liebe Andreas, um schon vor den eigentlichen Feiertagen völlig genervt zu sein von dem ganzen Weihnachts-Klimbim! Wie auch immer ihr zum "Fest der Liebe" steht: die aktuelle Playliste wird Euch sicher sanft entschleunigen. Im Fokus stehen drei Songpärchen mit Musik aus ganz unterschiedlichen Stilrichtungen der Downtempo-Electronica. Wobei es auch diverse Neuvorstellungen zu entdecken gibt. Also: haut Euch aufs Sofa, dimmt das Licht, holt die Plätzchen aus dem Schrank - und chillt 'ne Runde! Shortly before the start of Advent, today, on December 1st, 2023, this 404th episode of "XtraChill" heralds the most stressful weeks of the year for many people. You don't even have to be the Grinch's big brother, like dear Andreas, to be completely annoyed by all the Christmas stuff before the actual holidays! No matter how you feel about the “Feast of Love”: the current playlist will surely slow you down gently. The focus is on three pairs of songs with music from very different styles of downtempo electronica. There are also various new artists to discover. So: sit on the sofa, dim the lights, get the cookies out of the cupboard - and chill out!

Der wohl größte Rapper der Welt befindet sich im Release-Rausch. Nach "Dark Lane Demotapes", "Certified Lover Boy", "Honestly, Nevermind" und "Her Loss", droppt Drake sein fünftes Projekt innerhalb von 3 Jahren. Bizarre Interviews, auflebende Beefs und neue Stilrichtungen beschäftigen den 6 God seit einiger Zeit. Gemeinsam analysieren Gast Beezy und Host Vizzy ein weiteres Drake Mammutalbum mit 23 Tracks und beantworten die Frage, ob dieses neue Drizzy LP ein Meisterwerk für alle Dawgs oder doch nur ein Hundeelend ist. Let's VIBE!

Ein ästhetischer Konflikt unter Musikern bezieht sich auf Meinungsverschiedenheiten oder Diskussionen über künstlerische Vorlieben und Stilrichtungen in der Musik. Für Musiker stellt sich ein solcher Konflikt ganz ähnlich eines Wertekonfliktes dar. Dies kann auftreten, wenn Musiker unterschiedliche Auffassungen darüber haben, welche musikalischen Elemente, Genres oder Herangehensweisen am besten geeignet sind, um bestimmte musikalische Ziele zu erreichen. Solche Konflikte können sich auf Themen wie Genrezuordnung, Stilrichtungen, Arrangements, Texte und künstlerische Ausdrucksformen beziehen. Sie sind ein natürlicher Teil des kreativen Prozesses und können dazu beitragen, die Vielfalt und Innovation in der Musikwelt zu fördern, solange sie konstruktiv ausgetragen werden.

Heute gibt es im Nerdcast ein geanz besonderes Thema: Musik. Und zwar in allen ihren Erscheinungsformen und Stilrichtungen. Mit dabei zum einen mein Quasi-Co-Host Kai und an unserer ungebildetetn Seite Dimplompsychologe Nicolas Hoberg, den ihr wohl am ehesten vom Podacst Behind the Screens kennen könntet. Zu dritt paludern wir, mal mehr, mal weniger fokussiert über Musik, ihre Wirkung und ihre gesellscghaftlichen Begleiterscheinungen. Viel Spaß damit! Links zur Folge: Behind The Screens auf Twitter Behind the Screen auf Spotify Reaction von Mr Rock N Roll auf Manowar – Warriors oft he World United Retrocast auf Twitter Alle Links von Toddes Nerdcast

Ein Liederbuch „Songs für alle“ hat der Dollnsteiner Liedermacher, Pädagoge und Musiklehrer an der Förderschule des Caritas-Zentrums St. Vinzenz Ingolstadt, Manfred Rehm, herausgebracht. Es enthält bekannte Lieder aller Stilrichtungen und will alle Menschen, die Freude und Interesse am Singen haben, ansprechen. Es gibt zwei Fassungen des Buches: ein reines Textbuch und eines mit Akkordangaben. Die beiden Bücher sind im Dux Verlag erschienen. Bernhard Löhlein berichtet.

43 Formationen, 43 Konzerte und das in 4 Tagen. Das Heirassa-Festival in Weggis LU am Vierwaldstättersee ist bekannt für gepflegte Volksmusik im Innerschweizer Stil, aber auch für Musik aus anderen Regionen und Stilen. Nicolas Senn hat für «Potzmusig» ein paar Highlights zusammengestellt. Am Heirassa-Festival 2023 stand ein Volksmusikant im Mittelpunkt: Kaspar Muther. Er war Mitglied der legendären Kapelle Heirassa, die von 1959 bis 1979 in der Volksmusik den Ton und dem bekannten Ländlerfest in Weggis LU den Namen gab. Muthers eingängige Kompositionen prägten deshalb auch das musikalische Programm des beliebten Festivals. Vier Tage lang standen gepflegte und tänzige Volksmusik im Innerschweizer Stil, abwechslungsreiche Klänge aus anderen Regionen und Stilrichtungen und selbstverständlich allerbeste Feststimmung im Vordergrund. Nicolas Senn besuchte das diesjährige Festival und hat aus 100 Stunden hochstehender Volksmusik ein paar musikalische Kostproben herausgepickt. Mit dabei sind: Kapelle Christian Schnetzer, Akkordeonduo Baumann-Odermatt, Kapelle Echo vom Vitznauerstock, Les Soeurettes aus der Westschweiz, das Folk Ensemble Strad'Alta aus dem Tessin und die Blaskapelle Etzel-Kristall. Ausserdem: Bei einem Abstecher mit der Rigi-Dampfbahn trifft Hobby-Heizer und Kohleschaufler Nicolas Senn den Musiker Carlo Gwerder, der ganz oben auf der Rigi-Kulm mit dem Jodlerklub Rothenthurm ein wunderschönes Jodellied zum Besten gibt.

"Dangerously in Love" ist der Beginn von Beyoncés Solokarriere nach ihrer Zeit in der Girlband Destiny's Child. Mit diesem Album wurde "Queen B" zur Ikone und zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen weltweit. Passend zum deutschen Hitzerekord im Sommer 2003 brachte Beyoncé im Juni desselben Jahres ihr erstes Solo-Album "Dangerously in Love" heraus. Das Album dreht sich um das zeitlose Thema "Liebe" und Beyoncé schlägt damit eine neue Richtung der weiblichen Sexualität ein. Beyoncé war seit 1990 zusammen mit Michelle Williams und Kelly Rowland Leadsängerin der Girlgroup Destiny's Child. Nach dem dritten Album "Survivor" wollte die Band eine Pause einlegen. Um nicht in Vergessenheit zu geraten, hatte das Management eine tolle Idee: Alle drei Mitglieder sollten jetzt Solo-Alben herausbringen. Die Idee fand Beyoncé gar nicht so schlecht. So konnte sie endlich ihre eigenen Ideen einbringen, selbstgeschriebene Songs veröffentlichen und sich beim Abmischen und Mastern einbringen. Ihr Ziel: Sie wollte als Künstlerin wachsen. Weil sie alleine auch nicht unter Zeitdruck stand, konnte sie die Platte ganz entspannt zusammen mit diversen Künstlern und Produzenten entwickeln. Es entstand ein wahrhaftiges Meilenstein-Album mit unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. "Dangerously in Love" vereint R&B, Hip-Hop, Soul, Reaggea und afrikanische sowie indische Einflüsse miteinander. Im berühmten Intro-Lied "Crazy in Love" singen Beyoncé und ihr Ehemann Jay-Z davon, wie verrückt sie die Liebe macht. Dabei waren sie zu dem Zeitpunkt noch kein Paar. Klar, dass das Lied und das dazugehörige Musikvideo die Gerüchteküche um die Beziehung der beiden ganz schön angeheizt hat. "Crazy in Love" ist bekannt für die funkigen Bläser-Riff ganz zu Beginn. Genau die sind aber der Grund, warum das Lied um ein Haar gar nicht erschienen wäre. Produzent Rich Harrisson hat den Beat und die Instrumentierung von einer 70er-Jahre Soulband genommen. Beim ersten Treffen kam Harrison viel zu spät und auch noch verkatert im Studio an. Als er Beyoncé seine Idee präsentierte, war sie nicht begeistert. Sie fand die Bläser-Fanfaren zu altmodisch. Also hat "Queen B" Rich Harrisson beauftragt, ihr in zwei Stunden einen guten Songtext zu schreiben, während sie erstmal ausgegangen ist. Trotz Kater konnte Harrisson den Song fertig schreiben und Beyoncé hat anschließend die Bridge ergänzt. Zur Abrundung kam sehr spät nachts noch Jay-Z dazu und hat schnell den Rap-Part eingefügt. Gut, dass es so kam, denn heute darf "Crazy in Love" bei keiner guten Party fehlen. Im Song "Baby Boy" lenkt Beyoncé die weibliche Sexualität in eine neue Richtung. Sie singt von Lust und zwar so, wie man es sonst eher von Männern kennt. Die Frau wird im Song vom Objekt zum Subjekt und dominiert den Mann. Den Standpunkt vertieft sie im Laufe ihrer Karriere immer mehr. Sie macht einen Perspektivwechsel auf, der jungen Frauen zu mehr Selbstbewusstsein verhelfen soll. Ihre Botschaft: Sie sollen sich selbst ernst nehmen und ihre Bedürfnisse und Wünsche über alles andere stellen. Damit ist sie nicht nur zur musikalischen Ikone, sondern auch zu einem Vorbild für viele junge Frauen geworden. __________ Über diese Songs vom Album "Dangerously in Love" wird im Podcast gesprochen 12:00 Mins - "Crazy in Love" 30:27 Mins - "03 Bonnie & Clide" 35:23 Mins - "Baby Boy" 43:12 Mins - "Me, Myself and I" 51:48 Mins - "The Closer I Get to You" 55:18 Mins - "Dangerously in Love 2" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 15:38 Mins - "Are You My Woman (Tell Me So)" von den Chi-Lites 32:44 Mins - "Me And My Girlfriend" von Tupac 33:52 Mins - "Me And My Boyfriend" von Toni Braxton 37:06 Mins - "No Fear" von OGC 56:30 Mins - "Dangerously in Love" von Destiny's Child __________ Shownotes: Buchtipp zur Folge: Beyoncé - Crazy in Love: Die exklusive Biografie http://www.hannibal-verlag.de/cgi-bin/WebObjects/TXTSVHannibal2.woa/641/wo/3m5VLGg7NJ6R3FTfhtz1yNKLhEv/0.0.SuperPage.11.1.3.0.1.1.0.1.6.1.BoxQuickSearch.0.1 YouTube Kanal von Beyoncé https://www.youtube.com/channel/UCuHzBCaKmtaLcRAOoazhCPA Dangerously In Love bei Allmusic https://www.allmusic.com/album/mw0000598421 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Musik und Film - für Oliver Schwabe gehört das zusammen. "Prince geht immer!" sagt der Filmemacher, der sich mit Vorliebe MusikerInnenlegenden und Stilrichtungen widmet. Dabei wollte er als Arbeiterkind eigentlich doch Lokomotivführer werden. Moderation: Achim Bogdahn

Zum zweiten Mal laden Serdar und Jürgen zum Volkshochschulkurs, und diesmal haben sie sich einen Künstler ausgesucht, den man in zwei Stunden kaum ausführlich genug besprechen kann: Frank Zappa brachte es in 52 Lebensjahren auf über 60 Alben in verschiedensten Stilrichtungen. Er verband absurden Humor mit Experimentierfreude und Genialität. Ob an der Gitarre, am Schlagzeug oder am Synclavier, oder sogar als Komponist moderner klassischer Musik. Und so ganz nebenbei erfand er außerdem das Konzeptalbum, den satirischen Pop und die Underground-Musik. Dabei hören Serdar und Jürgen nicht nur Songs von Zappa selbst, sondern auch von seinen Weggefährten oder seinen Bewunderern. Die beiden geben persönliche Anekdoten zum Besten, lesen aus Zappas Autobiographie, und trumpfen mit reichlich Trivia-Wissen auf.

Yoga wurde schon vor etwa 3.500 Jahren in indischen Quelltexten erwähnt, also etwa 1.500 Jahre, bevor unsere Zeitrechnung begann. Damals ausschließlich ausgeführt von heiligen Männern, die meditieren und Atemübungen machten, ist es heute als Entspannungsmethode nicht mehr wegzudenken. Christiane spricht heute mit Yogatrainerin Birgit Böhler über die verschiedenen Stilrichtungen und darüber, was Yoga alles kann, wenn man sich darauf einlässt.

Heute empfängt Serdar wieder einen Gast: Marti Fischer ist ein Mann vieler Talente. Er spielt diverse Instrumente, beherrscht alle Stilrichtungen, kann moderieren und parodieren. Marti hat unzählige Videos auf YouTube veröffentlicht und mehrere Alben aufgenommen, Hunderttausende sehen und hören ihm zu. Ist er ein verkanntes Genie? Oder ist seine Kunst ein Derivat?

Marco Santilli Rossi (54) wuchs in der Tessiner Gemeinde Giornico auf. Nach dem Abschluss der Handelsschule in Bellinzona zog er Ende 1987 für ein Klarinettenstudium nach Zürich - wo er bis heute geblieben ist. Mit «Fiori dombra» veröffentlicht er sein erst 2. Pop-Album.  Bis heute hat Marco Santilli Rossi 8 instrumentale Jazz-Alben und 2 Pop-Alben («Fiori d'ombra» und «Tempi passati» (2017) veröffentlicht. Er musiziert als freischaffender Musiker mit verschiedenen Besetzungen in unterschiedlichen Stilrichtungen.  Auch sein neues Album lässt sich stilistisch nicht schubladisieren und so erstaunt es nicht, dass die musikalische Palette sehr breit ist. Härtere Songs («Essere o umano», «All'ombra dei vigneti») wechseln sich dabei mit moderneren Klängen ab («Enfleurage»). Mit «Se tu non ci sei» findet auch der von Marco Santilli Rossi geliebte Jazz seinen Platz. «Fiori d'ombra» ist ein gelungenes, organisches, vielseitiges und abwechslungsreiches Album.  Marco Santilli Rossi ist live zu Gast in der Sendung.

Mit dem Hackbrett wird in der Schweiz vorab im Appenzellerland, im Toggenburg und im Wallis musiziert. Dort ist das trapezförmige Saiteninstrument zur Hauptsache für Harmonie und Rhythmus in der Volksmusik im Gebrauch. Seit einigen Jahren ist das Hackbrett aber auch als Soloinstrument im Vormarsch – und das in ganz verschiedenen musikalischen Stilrichtungen. Dabei liegen bisher unübliche Klangverbindungen zu Rock, Jazz, Pop und Experimentalmusik gleichermassen im Trend. Diese Entwicklung geht einher mit einer modifizierten instrumentalen Bauweise, bei welcher der Tonumfang des Hackbretts wesentlich erweitert und eine Saitendämpfung integriert worden sind. In der heutigen Fiirabigmusig präsentiert Ueli Stump einen repräsentativen Querschnitt durch die heutige Klangwelt dieses geschichtsträchtigen Instrumentes.

Zum Bundesfeiertag erklingt die Fiirabigmusig in «rot-weiss», mit viel Schweizer Musik, gespielt von Schweizer Formationen. Sei es der urchige Schottisch «Im Örgelihuus», das bekannte Volkslied «Luegit vo Bärge und Tal», der patriotische «Rütli-Marsch» oder der Heimweh-Hit «Rosmarie». Schweizer Blasmusikformationen wagen sich an (fast) alle Stilrichtungen. Die Fiirabigmusig zündet ein Feuerwerk der Schweizer Musik.

Verschiedenste Jazz Stücke aus verschiedensten Stilrichtungen and more.

Der Tropicalismo revolutionierte nicht nur die brasilianische Populärmusik (Música Popular Brasileira), sondern trug auch wesentlich zur Entwicklung verschiedener Stilrichtungen der internationalen Musik bei. Sie beeinflusste nachhaltig das was später als „World Music“ bekannt werden sollte: eine Mischung aus Klängen unterschiedlichster ethno-kultureller Ursprünge.

Moin!  Heute startet ein weiteres neues Format. Zum Teil inspiriert von Wünschen aus unserer Community und zum Teil aus dem eigenen Wunsch über den Tellerrand zu schauen.  In der Reihe "Was ist... ?" werden wir euch, in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen, Systeme und, wie in diesem Fall, Stilrichtungen vorstellen. Dazu laden wir uns immer einen Experten zu dem entsprechenden Spiel ein und werfen gemeinsam einen Blick darauf. Den Anfang macht die Stilrichtung "28", zu der unter anderem auch das sogenannte "Blanchitsu" gehört. Dazu ist unser geschätzter Freund 4ydra aka Simon zu Sebbo ins Studio gekommen. Gemeinsam ergründen sie die Ursprünge einer Stilrichtung, die immer mehr Anhänger findet und Systeme hervorbringt; inklusive einer kleinen Tour durch die Kunstgeschichte.

Ralph Janser (66) wurde vorletzten Samstag zum neuem Zentralpräsidenten des Verbands Schweizer Volksmusik gewählt.  Als aktiver Klavier-Spieler ist Ralph Janser gut vernetzt und als ehemaliger Computer-Programmierer, Pilot und mehrsprachiger Conferencier bestens für die neue Aufgabe gerüstet. Conferencier von Folklore-Shows Im Hotel Ochsen in Brunnen SZ aufgewachsen, begeisterte sich Ralph Janser schnell für die Musik, aber auch für Englisch. Er erlebte viel Unterhaltung für die Gäste und wollte die ausländischen Gäste auch verstehen. Heute verbindet er beide Leidenschaften im Stadtkeller in Luzern: Als Conferencier der täglichen Folklore-Shows bringt er unsere Volksmusik dem internationalen Publikum näher. Bis vor Kurzem hat er an diesen Abenden auch noch Klavier gespielt. In den 80er- und 90er-Jahren war Ralph Janser Mitglied der Kapelle Sepp Nussbaumer, Oberägeri. Dann folgte ein Jahrzehnt ohne aktives Musikmachen, seine Arbeit als Programmierer, Projektleiter und Pilot forderten ihn ganz. 2013 stieg er aber wieder als aktiver Musikant in die Volksmusik-Szene ein. Mit mehreren Musikanten war er mehrere Jahre immer wieder anzutreffen: Guido Distel, Edy Wallimann, René Jakober, Markus Wicki, um nur einige zu nennen. Vermitteln und Kräfte bündeln Vor zwei Jahren begann er sich aber wieder etwas zurückzuziehen, mit dem Ziel der Zentralpräsidentschaft beim Verein Schweizer Volksmusik. Hier war er schon 2018 zum Kantonalpräsidenten gewählt worden. Nun ist also sein Wunsch in Erfüllung gegangen und Ralph Janser wurde einstimmig gewählt. Jetzt will er sich hauptsächlich als Vermittler engagieren und die Kräfte bündeln. Alle volksmusikalischen Stilrichtungen sollen sich gegenseitig akzeptieren und beeinflussen: die Traditionelle, die Moderne, die Kommerzielle. Als erstes grosses Projekt steht das Eidgenössische Volksmusikfest Bellinzona an, im September 2023.

Die "Winterreise" ist ein Liederzyklus aus der Romantik, von Franz Schubert und Wilhelm Müller, "Der Lindenbaum" das bekanntste Lied daraus. Oftmals wurde der Liederzyklus aufgeführt, zumeist auf klassische Art und Weise. An das Werk wagen sich nun zwei Persönlichkeiten, die aus ganz unterschiedlichen Stilrichtungen kommen. Aus der Klassik: Pianistin Clara Frühstück aus dem mittelburgenländischen Horitschon, geboren 1982, die in den wichtigsten Konzertsälen aufgetreten ist. Und aus der Popmusik - der Sänger und Gitarrist Oliver Welter aus Kärnten, geboren 1967, der mit seiner Band "Naked Lunch" bekannt wurde. Gemeinsam führen sie die "Winterreise" zu einem völlig neuen Klangerlebnis.

Die Pianistin Muriel Zeiter und der Euphonist Fabian Bloch tauften am Freitag in Olten ihre erste gemeinsame CD «Serendipity». Das Duo Giovivo gibt es seit Ende 2019. Der Name steht für «gioia» (ital. Freude) und «vivo» (ital. lebhaft). Von dieser Lebensfreude liess sich an der CD-Taufe in Olten auch das Publikum anstecken: «Wie die beiden miteinander harmonieren finde ich toll», sagte eine Besucherin der CD-Taufe, «ich komme bestimmt wieder mal an ein Konzert». Muriel Zeiter und Fabian Bloch führen jeweils gleich selbst durch ihre Konzertprogramme: «Ich schätze den direkten Kontakt mit dem Publikum sehr», sagt Muriel Zeiter im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Musikalisch kennt das Duo Giovivo keine Grenzen; oder wie es Fabian Bloch ausdrückt: «Wir wollen einfach Musik machen, die uns und dem Publikum gefällt». Muriel Zeiter und Fabian Bloch treten mit bis zu acht verschiedenen Instrumenten auf. So wechseln sie scheinbar mühelos zwischen verschiedenen Stilrichtungen und Klangfarben hin und her. Eine Vielfalt, die nun auch auf ihrer ersten gemeinsamen CD «Serendipity» zu hören ist.

Alle Kurse GRATIS testen: https://my.saxvideotraining.com Lissys Blog Artikel: https://saxvideotraining.com/saxophon-reeds-alles-was-du-schon-immer-ueber-blaetter-wissen-wolltest/ Wenn du neu hier bist klicke hier Abonnieren: https://bit.ly/2ICgEEO Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! Was bedeuten denn nun diese ganzen Bezeichnungen wie filed oder unfiled? Man unterscheidet den amerikanischen Blattschnitt (auch „unfiled“, „American cut“, „Single Cut“ oder „Regular Cut“) und den französischen Blattschnitt („filed“, „French cut“, „Double cut“). Beim französischen Schnitt ist auch der Bereich zwischen Schaft und vorderem Teil des Blattes angeschliffen, es gibt eine klare, horizontale Kante, während beim amerikanischen Schnitt die Rinde in diesem Bereich nicht entfernt wird (sie sehen auf der Oberseite aus wie ein U). Ein Beispiel für den französischen filed cut sind von der Firma Vandoren die Classic Blätter (blau) oder auch JaVa red, für den unfiled cut die grünen JaVa Blätter der gleichen Marke: (evtl. Fotos hier) Außerdem sind für den französischen Schnitt eine dünne Blattspitze und ein stärkeres Herz charakteristisch. Der filed cut wird vor allem in der Klassik bevorzugt gespielt, wo ein etwas dunklerer, sonorer Klang gewünscht ist, die unfiled Blätter eher in Pop und Jazz. Sie klingen etwas flexibler, heller und strahlender (wobei mit den roten Field cut JaVa Blättern diese Trennung nach Stilrichtungen auch wieder aufgehoben wäre). Hier findest du weitere nützliche Saxophon-Videos: https://youtu.be/ljML77C6MNk https://youtu.be/dGl0GzeTcrQ https://youtu.be/qyUOFO-GRRA https://youtu.be/W6ioSGXXUeI https://youtu.be/Yv4fhjJUpt8 Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog #newsaxbrig EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: https://m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: https://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Historisch gesehen wird die spirituelle und religiösen Entwicklung von Menschen oft mit Armut und Demut in Verbindung gebracht. Geld wurde oft mit bösen und finsteren Mächten in gleichgesetzt. Ein „Armutsgelübde“ war Grundvoraussetzung für eine spirituelle Entwicklung und Transformation – dachte man. Diese Armut machte sich auch im äußeren Erscheinungsbild bemerkbar. Schlecht, minderwertig und unmodisch gekleidet kamen Menschen daher, die sich selbst der erleuchteten Gruppe dazugehörig gefühlt haben. Aber wie sagen schon die Gesetze des Universums „innen wie außen – im Kleinen wie im Großen“ außen hässlich innen wohlmöglich auch. – das mag jeder selbst entscheiden. Wir leben heute im Jahr 2022. Man hat längst erkannt und anerkannt, dass Geld Energie ist. Geld ist der Stoff der gutes tun kann. Sack und Asche kann tragen wer möchte. Auf dem Weg zur Transformation gibt das keine Bonuspunkte. Spiritualität ist längst fester Bestandteil der Gesellschaft geworden. Transformierte Menschen tragen heute dem Anlass entsprechend Smoking oder Pumps. – jeder entscheidet selbst. Schick und modisch gekleidet oder einfach und bequem. Keines der Stilrichtungen sind gut oder schlecht für eine spirituelle Entwicklung. In diesem Podcast sprechen Kerstin Scherer und Andreas Kolos zum Thema Spiritualität und Pumps. Ein sehr gelungener Beitrag zur spirituellen Entwicklung der Menschen.

Die Ostschweizer Blaskapelle Fihuspa hat unter dem Titel «Auf ewig Freunde» ihre erste CD produziert. «Eine CD war eigentlich schon lange unser Wunsch», sagt Fihuspa-Präsident und Trompeter Christian Schwager im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Einen Wunsch, den auch viele Fans der fidelen humpa Spatzen hatten. Namensgebend für die erste CD ist die eigens für Fihuspa komponierte Polka «Auf ewig Freunde» von Very Rickenbacher. Der Titel passt gut zu uns, sagt Christian Schwager: «Für uns hat Musikmachen viel mit Freundschaft zu tun.» Fihuspa wurde 2013 gegründet und hat sich in der Szene innert kürzester Zeit einen Namen gemacht. An den letzten beiden Schweizerischen Blaskapellentreffen (Wallbach 2016, Weggis 2018) erreichte Fihuspa in der Kategorie Oberstufe jeweils einen Podestplatz. Zudem verlieh das das SRF Musikwelle-Publikum den fidelen humpa Spatzen 2017 den Titel «Die beliebteste Blaskapelle der Schweiz». Die 13 Musikanten stehen unter der Leitung von Franz Tröster (Flügelhorn / Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten). Auf ihrer ersten CD überzeugen sie nicht nur mit stilecht gespielten Märschen und Polkas, sondern auch mit virtuosen Solostücken und moderneren Klängen. «Es ist uns wichtig, verschiedene Stilrichtungen zu pflegen», sagt Christian Schwager dazu.

Katzenohr (https://soundcloud.com/katzenohr) presents "Cyber Funk Level Glitch" Afterhour Sounds Podcast Nr. 232 Unsere Nr. 232 kommt heute von einem Ausnahmetalent aus Berlin, das ich nun schon fast drei Jahre verfolge. Außerdem was viel wichtiger ist … sind wir supergute Freunde geworden … was ja nicht so oft passiert. Musik verbindet

Heute geht es weiter mit dem Ranking der 13 größten Herausforderungen beim Nähen deiner Garderobe. Den ersten Teil mit Platz 13-10 findest du in der Episode #119. In dieser Folge stelle ich dir Platz 9-6 vor. Welche Hürden begegnen uns beim Nähen oder bei der Planung unserer Nähprojekte? Wie können wir sie überwinden?  Los geht es mit Platz Nr. 9: Platz 9 | Schnittauswahl (vorteilhaft und zum Stil passend) Erfahrungsgemäß sind Nähtechniken und ungenaue Nähte zwar im Moment des Nähens herausfordernd und manchmal frustrierend, aber die Themen, die uns nachts wach halten, liegen woanders. Zum Beispiel bei der Schnittauswahl!  Hier könnte man die Antworten nochmal unterscheiden in “vorteilhaft für die Silhouette” und “zum Stil passend”. Hier ein Auszug aus den Antworten: Den richtigen Schnitt zu finden. Bei den Schnittmustern bin ich sehr wählerisch und überlege, ob das fertige Teil auch wirklich meiner Silhouette schmeichelt.  Die Auswahl der Schnittmuster! Es gibt so viele schöne Schnittmuster, aber da die Zeit zum Nähen begrenzt ist, fühle ich mich oft überfordert, welches ich wählen soll. Außerdem traue ich mich noch zu wenig an "komplizierte" Schnitte heran (z. B. Oberteile mit Knopflöchern oder Kragen). Dann wird es oft doch eher ein schlichtes Shirt. Passen die Schnitte zu mir und wie sind die Proportionen für meinen Körper vorteilhaft (Saumlängen, Ärmellängen, Ausschnittformen, wo braucht es Volumen)? Es gibt viele Schnittmuster, die mir an anderen gefallen, wenn ich aber so viel Geld und Zeit investiere, um sie für mich zu nähen, möchte ich schon vorher wissen, dass es ein dann gern und oft getragenes Teilchen wird. Das Teilchen sollte zu mir und meinen Proportionen passen und mich nicht einengen, mich in meiner Ausstrahlung unterstützen und mich nicht verkleiden, genau nach diesem Schnittpunkt suche ich. Gerade der letzte Punkt spricht dafür, einen guten Schnitt immer wieder zu verwenden und selbst abzuwandeln. Dann hast du schon vor dem Nähen das gute Gefühl, dass es passen wird und kannst den Look durch Schnittdetails und die Stoffwahl so variieren, dass es jedesmal anders aussieht. Zu dem Thema haben wir gerade im Näh deinen Stil Club einen Gast gehabt, Claire von louloute, die ein tolles Webinar zu Designänderungen an Shirts gegeben hat. Die Aufzeichnung ist für alle Clubmitglieder natürlich auch nachträglich erhältlich. Zum Thema vorteilhaft für die Figur kann ich nur sagen, dass du darüber nicht vergessen darfst, dass der Schnitt auch zu deinem Stil passen sollte. Zum Thema Stil geht vor Proportion habe ich mal eine eigene Episode gemacht. Das war die Folge #108. Die eigenen Proportionen zu kennen hilft natürlich bei der Auswahl von Schnitten. Wichtig ist aber, dass du dich nicht darauf als Mangel fokussierst à la: “Ich muss alles tun, um meine dicken Oberschenkel zu verstecken”. Das ist nicht stil-, äh, zielführend. Mein Tipp hierzu: mache ein Ganzkörperfoto von dir in Unterwäsche, aus einer möglichst neutralen Perspektive. Drucke dir das Foto aus und zeichne dir mit Butterbrotpapier o. Ä. Deine Silhouette nach. Dann betrachte nur deine Silhouette und betrachte sie als Ganzes. Viele Frauen aus dem Näh deinen Stil Club haben das als heilsam empfunden, weil sie gesehen haben, dass ihre “Problemzone” nur ein Glaubenssatz war. Im Gesamtbild fiel sie meist gar nicht weiter auf. Und genau hier kannst du dann ansetzen und den Fokus, um beim Beispiel zu bleiben, von deinen Oberschenkeln auf deine Schultern setzen und diese betonen.  Wenn du dir bei der Schnittwahl unsicher bist, dann gehe mal von den Sachen aus, die du total gerne trägst. Nimm diese doch mal als Ausgangsbasis und variiere sie neu. Füge Schnittdetails hinzu, ändere sie ab.  Wenn du dir hier eine grundlegende Unterstützung wünschst, empfehle ich dir natürlich den Näh deinen Stil Club, in dem wir genau diese Themen angehen.  Platz 8 | fehlende Vorstellungskraft Ich glaube das mit der Vorstellungskraft ist besonders am Anfang schwierig. Das kenne ich noch von mir selbst. Man muss lernen, genau hinzuschauen, sowohl bei den Nähprojekten als auch bei Sachen im Kleiderschrank oder auch Teilen, die man bei anderen sieht, sei es online oder im persönlichen Kontakt. Das sind einige der Antworten aus dieser Kategorie: Mir fehlt die Fantasie, was man alles aus einem SM herausholen kann. z.B. wie kann ich ein Kleid noch "pimpen". Oder muss ein Kleid, immer aus einem Stoff gemacht sein, so wie es bei dem Beispielbild gemacht wurde Schnitt, Material und Farben/Muster so zusammenzustellen, dass mir das Ergebnis am Ende gut gefällt. Da fehlt mir oft die Vorstellungskraft. Gekaufte Kleidung probiert man ja in der Regel an und kauft nur, wenn man sich darin gefällt. Seitdem ich für mich nähe, schaue ich mir an, was Bloggerinnen nähen und präsentieren. Aber lange nicht alles, was mir bei ihnen gefällt, steht mir schließlich auch. Die Fantasie und Vorstellungskraft kannst du etwas trainieren, indem du dir bei bestehenden Kleidungsstücken die einzelnen Bestandteile genauer anschaust. Nehmen wir einen Mantel als Beispiel. Aus welchem Material besteht er?  Wie fasst er sich an? Wie beurteilst du den Fall? Welche Details hat der Schnitt? Kragen? Ärmelform? Taschen? Verschlüsse? Welche Farbe oder Muster hat der Mantel? Mit den Erfahrungen, die du über die Zeit machst, wirst du bestimmte Schnittführungen und Materialien besser beurteilen können, aber ein gewisser Überraschungseffekt bleibt dennoch, oder?  Ich sehe einen Stoff und kann mir diesen oder jenen Schnitt dazu vorstellen. Manchmal merke ich schon bei den ersten Nähten, dass ich doch etwas anders gestalten möchte als ursprünglich gedacht, manchmal sehen Absteppungen besser oder schlechter aus als gedacht. Ich habe mir zum Beispiel gerade ein Kleid genäht, das mir jetzt doch etwas zu schlicht erscheint und überlege, ob ich noch eine Tasche als Hingucker draufsetze.  Ich finde, dass Designbeispiele ein tolles Mittel sind, um sich Stoff und Schnitt in Kombination besser vorstellen zu können. Verschiedene Quellen für Designbeispiele habe ich schon mal in Episode #9 ausführlich besprochen. Wenn es zu einem Schnittmuster Designbeispiele gibt, dann kannst du einen Schnitt schon schon mal an verschiedenen Frauen in verschiedenen Größen sehen und in verschiedene Stilrichtungen gestaltet oder im Outfit kombiniert. Das hilft ungemein. Leider gibt es das nicht zu jedem Schnittmuster.  Platz 7 | überhaupt anzufangen Dass dieser Punkt so weit oben stehen würde, hat mich etwas gewundert. Einige Antworten lesen sich so: Die Überwindung anzufangen aus Angst es könnte eine Schrankleiche werden.  Ich will alles zu genau machen und dann fällt der Anfang schwer Mir gefallen meist Sachen die meinem Können nicht entsprechen, daher beginne ich damit erst gar nicht Bis ich mich endlich für einen Schnitt entschieden habe ist schon wieder die Saison vorbei :-) Meine eigene Motivation überhaupt zu nähen. Ich liebe das Nähen, aber finde immer 1000 Ausreden, nicht anzufangen… ich habe Angst Schnitte zu verhunzen und das Produkt somit unbrauchbar zu machen Ich lese eine Angst vor dem Scheitern in diesen Antworten. Der Wunsch, die Kleidung selbst zu nähen, ist da, aber gleichzeitig die Sorge, dass das, was man kreiert nicht gut genug wird. Welche Messlatte liegt hier zugrunde? Misst du deine Ergebnisse an gekaufter Kleidung? An der selbst genähten Kleidung anderer Frauen? Daran, wie gut das fertige Teil an dir sitzt? Wie du dich darin fühlst?  Kürzlich habe ich ein Bügeleisen bei Kleinanzeigen verkauft und die Frau, die es abgeholt hat, erzählte mir ganz begeistert, dass sie kürzlich mit dem Nähen angefangen hat und dass sie es liebt. Sie sagte zum Abschluss: “Mit jedem Teil werde ich besser. Man muss halt üben!”. So ist es. Ohne Übung geht es einfach nicht. Wie wäre es, wenn du beim nächsten Mal einfach dein zuletzt genähtes Kleidungsstück als Messlatte hernimmst? Was möchtest du im Vergleich dazu verbessern? Dann gehst du das nächste Projekt ohne den großen Perfektionsanspruch an, sondern mit der Aussicht auf ein schöneres Teil als das vorhergehende.  Vielleicht motiviert dich die Aussicht auf Perfektion. Dann ist es ja auch ok, dich daran zu orientieren, aber wenn sie dich lähmt, dann versuche es mal mit der gerade beschriebenen Herangehensweise. Platz 6 | Keine Zeit Das Thema “Ich habe keine Zeit” ist so allgegenwärtig. Ich glaube eine wichtige Frage ist: “Wofür möchte ich mir Zeit nehmen?”. Zu sagen, ich finde keine Zeit und jeden Abend 2 Folgen einer Netflix-Serie zu gucken ist eine Frage der Priorität. Was ist mir wichtiger? Netflix oder Nähen? Wovon habe ich länger etwas? Netflix oder Nähen?  Natürlich gibt es auch Lebenssituationen, in denen keine Zeit fürs Nähen bleibt, weil es wichtiger ist, ein paar Stunden Schlaf zu bekommen. Keine Frage. Tatsächlich hat mir das Nähen aber auch in einer sehr stressigen und anstrengenden Phase meines Lebens Halt gegeben. Es kann sich auch lohnen, das Nähen als eine Art Therapie anzusehen und Kraft darin zu schöpfen für die kommenden Tage.  Dennoch erlebe ich oft, dass gesagt wird: “Ich habe keine Zeit”, obwohl gemeint ist: “Ich nehme mir keine Zeit dafür. Ich verlebe meine Zeit mit anderen Tätigkeiten.” Wenn dir das Nähen wichtig ist, dann plane dir Zeitfenster dafür ein. Ich habe gerade gestern wieder gemerkt, wie schön es ist, in einem Nähprojekt zu versinken. Das macht mich glücklich und zufrieden. Wenn ich den Abend mit Netflix verbringe, fühle ich mich oft gut unterhalten, aber dadurch entsteht kein nachhaltiges Gefühl, etwas geschafft zu haben.  Die Zeit ist meine größte Herausforderung: Vor dem Nähen habe ich keine Angst. Das sind nur Nähte ;-) ganz klar die Zeit, ich würde gerne häufiger länger an einem Stück arbeiten können und nicht nur abends 2-3 Stunden. Denn dann bin ich zu Beginn maximal mit dem Stoffzuschnitt fertig und so zieht es sich oft über mehrere Tage. Allerdings achte ich auch darauf meinen Schlaf zu bekommen und gehe zeitig ins Bett, weil unsere Tochter mich früh wieder weckt. Damit komme ich zum Ende dieser Episode und freue mich darauf, dir in der kommenden Woche die Top 5 dieses Rankings vorzustellen! Na, was denkst du, welche Herausforderungen beim Nähen der eigenen Garderobe das Feld anführen? Sei gespannt!  ____ ALLGEMEIN Erfahre mehr über meinen Club: https://www.ellepuls.com/nds-club Oder über meine Näh- und Stilkurse: https://www.ellepuls.com/kurse/ Hier kannst du nach Schnittmustern und auf meinem Blog stöbern: https://ellepuls.com Und wenn du einfach schön und selbstbewusst in deinen Farben strahlen möchtest, dann besuche unsere Farb-Fitterie. Denn dort kannst dir bequem, in nur wenigen Schritten von zu Hause deinen Farbfächer bestellen.  Dein Erfolg beim Nähen soll lange anhalten. Nicht nur an der Nähmaschine, sondern auch beim Tragen deiner selbst genähten Garderobe.  Elle Puls auf Instagram https://instagram.com/ellepuls/ https://www.instagram.com/farb_fitterie/ Elle Puls auf Pinterest https://www.pinterest.de/pulsinchen/ Elle Puls auf Facebook http://facebook.com/ellepuls

Der Präsident der Musikkommission des Schweizer Blasmusikverbands will die Blasmusikszene für die Herausforderungen der Zukunft fit machen. «Die Blasmusikszene verkauft sich unter ihrem Wert», sagt Thomas Trachsel im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Viele Vereine würden dem Publikum zu wenig zutrauen. Daher würden sie eher belanglose, allgemeingefällige Musik aufführen. «Das Mischmasch in vielen Konzertprogrammen ist für das Image der Blasmusik in der Öffentlichkeit und Politik nicht gut», so Thomas Trachsel. Neue Ideen für die Blasmusikszene Der 49-jährige Musiker aus Kappel SO macht sich viele Gedanken über die Zukunft der Blasmusikszene. Unter anderem fragt er sich: «Warum müssen so viele Vereine durch die Gemeindegrenze definiert sein?». Was wäre, wenn sich Vereine nicht nach Gemeindegrenzen, sondern vermehrt nach Stilrichtungen bilden würden? Zum Beispiel ein Verein für Sinfonische Blasmusik, ein Verein für Marschmusik, ein Verein für Unterhaltungsmusik usw. «Das gäbe ein stärkeres Bild gegen aussen», findet Thomas Trachsel. In der Blasmusikszene polarisieren Thomas Trachsels Ideen, dessen ist er sich bewusst. «Ich finde es aber wichtig, dass in der Szene überhaupt mal ernsthaft über die Zukunft geredet wird», sagt er. Diese Diskussion habe bisher zu wenig stattgefunden. Der Präsident der Musikkommission des Schweizer Blasmusikverbandes erhofft sich viele Reaktionen und Inputs von der Basis, also von den Musikantinnen und Musikanten in den fast 2'000 Blasmusikvereinen der Schweiz. Träger des Stephan Jaeggi Preises 2019 Thomas Trachsel ist seit seiner Kindheit mit der Blasmusik verbunden: «Als Kind war ich Köfferliträger, wenn die Hägendorf-Rickenbach Marschmusik machte», schmunzelt er. Heute gilt seine Leidenschaft dem Komponieren. Zu seinen Werken gehören unter anderem mehrere grosse Sinfonien für Blasorchester. 2019 wurde er mit dem Stephan Jaeggi Preis ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung in der Schweizer Blasmusikszene.

Nachdem die letzte Spielzeit, aus bekannten Gründen, buchstäblich ins Wasser fiel, blickt die Kulturgruppe Markus nun hoffnungsvoll in die Zukunft. Sie bleibt auch in ihrer 33. Saison der Idee treu, mit hochwertigen Kleinkunstperlen und Musik verschiedenster Stilrichtungen. Im Chilchestübli sprechen wir mit Maria Pfister über die aktuelle Saison. Frage der Woche: Pfarrer Ueli Häring zum Martingstag