Podcasts about germano celant

Giuseppe Penone is a contemporary artist associated with the Arte Povera art movement. He reinvented sculpture, drawing, conceptual photography, art installation, through proto environmental art with the sensibility of a late late romantic.Curator and art critic Germano Celant created the term #artepovera in 1967 to highlight a tendency toward a use of reduced material or idea to its archetype. How does Penone fit into that notion? He seems to have had a singular place in the Italian and global Western art canon of the time, using organic growth as an art process that the artist mirrors, plays and aligns with. Have we been forcing a dialogue between his work and Celant's concept? What other relations with memory and matter has he expanded through his work? Was he a pioneer of eco-art? A late romantic? All of the above? Artist ⁠Diogo Pimentão⁠ is my co-host for the first time. As ever, I'll introduce the artist and he'll take us through this small retrospective exhibition at the Serpentine Gallery. Curated by Claude Adjil, Curator at Large, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, with Alexa Chow, Assistant Exhibitions Curator.You wouldn't leave the shop without paying for your latte, right?Buy us a latte ;-) ⁠https://exhibitionistaspodcast.com/support-us⁠SIGN UP for the NEWSLETTER! Be the first to know our upcoming episode, get our UNTIMELY BOOK RECOMMENDATIONS, and juicy facts + useful links.https://exhibitionistaspodcast.com/newsletterIf you enjoyed the episode, you may enjoy Joana's essays on Substack: ⁠https://joanaprneves.substack.com⁠For behind the scenes clips, links to the artists and guests we cover, and visuals of the exhibitions we discuss follow us on Instagram: @exhibitionistas_podcastBluesky: @exhibitionistas.bsky.socialexhibitionistaspod@gmail.com#contemporaryart #immersive #immersiveexperiences #artexhibitions #artisticidentity #artmovement #experimentalfilm #experimentalart #artmovement #archetype

Daniel Power of PowerHouse Books and Yolanda Cuomo of Yolanda Cuomo Design join me for my 200th episode to talk about their famed collaborations including their latest, Larry Fink: Hands On / A Passionate Life of Looking (PowerHouse). This was a really fun and enlightening episode. It is filled with great history and great humor from two incredibly influential figures in photography who also happen to be two great friends. Daniel and Yo talk about their own histories and achievements as well as the love and dedication that went into this last book they worked on with Larry Fink before he passed. https://powerhousebooks.com ||| https://yocuomo.com This podcast is sponsored by the Charcoal Book Club Begin Building your dream photobook library today at https://charcoalbookclub.com Founder and Publisher Daniel Power started powerHouse Books in 1995, and was joined by Craig Cohen in 1996. The early years had Power and Cohen tag-teaming on a few books at a time, raising the bar each season when, in 1998, powerHouse Books had its first best-seller, Women Before 10 A.M. by Véronique Vial. Power and Cohen followed up that success in 1999 with the critically-acclaimed cult monographs X-Ray, by François Nars, and Life is Paradise, by Francesco Clemente and Vincent Katz. In Fall 2006, powerHouse Books launched The POWERHOUSE Arena, a laboratory for creative thought: exhibitions, installations, presentations, displays, viewings, performances, readings, and retail therapy—all drawing upon photography and popular culture as sources of inspiration. Located at 28 Adams Street in the DUMBO section of Brooklyn, the 10,200–square foot marquis showroom and retail space is unlike any other in New York City, featuring a soaring 24-foot ceiling on the 5,000–square foot ground floor, and an equally impressive 5,000–square foot mezzanine, with over 175 feet of glass frontage, designed by esteemed architect David Howell Design. Attached by a central staircase is the Arena Skylounge, a 560 square-foot, mezzanine-level, multifunctional gallery, VIP lounge, and green room. These stunning spaces have hosted a series of landmark exhibitions and events, and are now available for private hire. Yolanda Cuomo is an experienced art director and avid educator. As Principal of Yolanda Cuomo Design, she provides the creative vision, direction, and passion behind all of the Studio's work. Cuomo and her team work collaboratively with their clients, which include leading publishers, museums, authors, editors, artists, and photographers, to develop memorable and meaningful cultural and commercial projects. Cuomo's recent projects include the design of two books with photographer Pete Souza OBAMA, An Intimate Portrait and SHADE, A Tale of Two Presidents, a seven hundred page book entitled An Anthology about Paolo Pellegrin curated by Germano Celant that accompanied an exhibition at the Maxxi Museum in Rome, Italy, a book about Bob Dylan called DYLAN BY SCHATZBERG and the book A Life In Pictures: Steve McCurry. Throughout 2013, Cuomo edited and designed a two-volume nine-hundred-page limited-edition box set, The Library of Julio Santo Domingo, which also included a special-edition iPad and private app celebrating this collection. In fall 2012, Cuomo co-authored with Norma Stevens the book New York at Night, a collection of photographs published by PowerHouse Books. In 2011, Cuomo's studio designed the enormously successful Diane Arbus retrospective which was organized by the Jeu de Paume in Paris, and traveled internationally.

Vincenzo Trione"Armi improprie"Lo stato della critica d'arte in ItaliaJohann & Leviwww.johanandlevi.comNel manifesto l'Antitradizione futurista, pubblicato nel 1913, Apollinaire riserva «mer…de aux critiques». Poco più di cento anni dopo quel j'accuse ha conservato, intatta, la sua forza scandalosa. Dov'è la critica, oggi? Condannata a una lenta eutanasia, è diventata un genere residuale: la figura del critico è stata sostituita da quella del curatore.Eppure, proprio nell'epoca in cui le opere d'arte sono divenute sempre più criptiche, questa pratica legata alle origini della modernità avrebbe un ruolo decisivo. Per non permettere che l'esoterismo e la volatilità di tante esperienze artistiche attuali ci escludano dal piacere. E per creare un sentimento di prossimità nei confronti di creazioni non di rado respingenti.Ma, per avere ancora un senso, la critica non può che ripartire dalle sue ragioni originarie. Rimodulare, attraverso le parole, i segni dipinti. Riaffermare la centralità dell'opera. Raccontare in che modo un quadro è nato e che cosa rappresenta; quali erano gli obiettivi del suo autore; come egli si è formato; che tecniche ha adoperato; che relazioni ha intrattenuto con la società in cui si è trovato ad agire; a quali simboli ha rimandato. E ancora: insegnare a vedere meglio ciò che è in evidenza, ma anche ciò che si nasconde nell'ombra. Infine, non lasciarsi sedurre dal mito dell'eterno cominciamento, per darsi come inquieta storia del presente. E, insieme, come esercizio “parziale, appassionato, politico” (per dirla con Baudelaire).Di questa filosofia, con sensibilità e culture diverse e lontane, si sono fatti interpreti critici come, tra gli altri, Roberto Longhi e Lionello Venturi, Giulio Carlo Argan e Francesco Arcangeli, Cesare Brandi e Filiberto Menna, Giuliano Briganti ed Emilio Villa, Germano Celant e Achille Bonito Oliva, Carla Lonzi e Lea Vergine. All'attualità della loro lezione è dedicato Armi improprie. Che suggerisce un viaggio appassionante tra idee, teorie, libri, articoli, progetti, mostre, esperienze corsare. Disegnando così i contorni di un possibile canone della critica d'arte italiana del XX secolo.Vincenzo TrioneProfessore ordinario di Arte e media e di Storia dell'arte contemporanea presso l'Università IULM di Milano, è Preside della Facoltà di Arti e turismo. È Presidente della Scuola dei beni e delle attività culturali. Collabora al Corriere della Sera. Ha curato mostre in musei italiani e stranieri e il Padiglione Italia della Biennale di Venezia (2015). Direttore dell'Enciclopedia Treccani dell'Arte Contemporanea, è autore di monografie su Apollinaire, Soffici e de Chirico. Tra i suoi libri: Effetto città. Arte cinema modernità (2014), Contro le mostre (con Tomaso Montanari, 2017), L'opera interminabile. Arte e XXI secolo (2019), Artivismo. Arte, politica, impegno (2022), Prologo celeste. Nell'atelier di Anselm Kiefer (2023).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Alla fine degli anni Sessanta del Novecento l'arte povera era una tendenza che riuniva artisti come Alighiero Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini e Jannis Kounellis. I loro lavori erano presentati – scriveva Germano Celant – come “dati di fatto”, in un confronto antropologico, con l'uomo reale, al di là delle etichette e delle contrapposizioni arte e vita, io e mondo. Un linguaggio visuale semplificato e tautologico che voleva uscire dal sistema di un'arte complessa e codificata. Oggi l'arte è un fatto sociale che raccoglie le sfide del presente in molti ambiti – dall'ecologia alla politica, dalla scienza all'urbanistica, dalla psicologia alla morale - ma l'accanimento ermeneutico, la ricerca di significato e le riflessioni teoriche di artisti e critici interrogano spesso soltanto la ristretta cerchia degli addetti ai lavori: l'arte contemporanea rischia di cadere nella trappola dell'autoreferenzialità e diventare incomprensibile ai suoi interlocutori. A “Moby Dick” cercheremo di capire se l'arte oggi ha davvero perso la sua capacità di parlare un linguaggio universale, a che cosa serve, chi trasforma e quali cambiamenti può instillare nella società. Ne parleremo con i nostri ospiti: il direttore operativo di Palazzo Grassi a Venezia Mauro Baronchelli, la filosofa e docente di estetica sociale Barbara Carnevali e lo storico e critico d'arte contemporanea Vincenzo Trione. Nell'ultima parte insieme a Valeria Maggiore – co-curatrice della raccolta di saggi dal titolo Ecoestetica - approfondiremo le nuove implicazioni dell'estetica ambientale ed ecologica e le diverse modalità del rapporto tra arte e natura nell'epoca dell'Antropocene.

In questo audio il prezioso incontro Paolo Canevari artista Domenica Bueti neuroscienziata. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune.In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Con Paolo Canevari e Domenica Bueti parliamo di arte e neuroscienze: tra tecnica e intuizione, finanziamenti e politica, necessità esporre la società alla complessità. È un incontro straordinariamente ricco di spunti e riflessioni profonde. L'opera ha vita propria e il suo valore simbolico prescinde dall'artista, dal pubblico, e dal tempo. Ed ancora, il cervello è un creatore di realtà, dove il tempo, non discreto, scorre tra meccanismi neurofisiologici e circuiti neruali. L'artista è come un virus, e la potenza del messaggio è funzione della rigorosa sintesi, la tecnica è a servizio del gesto poetico universale. Nella ricerca scientifica le strumentazioni tecniche sono condivise su scala internazionale, tra divertimenti e ambiti culturali, e molto altro. ASCOLTA L'INTERVISTA!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/kqM-yHk-4gM BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Paolo Canevari artista italiano di fama internazionale, di terza generazione nella sua famiglia. I suoi lavori sono presenti in rinomate collezioni private e pubbliche. A partire da: MoMA, New York; Louis Vuitton pour la Creation, Paris; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami; Centro Luigi Pecci, Prato; MART, Trento e Rovereto. Ed ancora: Perna Foundation, Capri; Johannesburg Art Gallery; Istituto Nazionale per la Grafica Calcografia Nazionale, M.A.C.R.O. e MAXXI Roma, e molto altro.Gomma degli pneumatici e colore nero, sono suoi strumenti d'elezione, pur utilizzando differenti media: disegno, video, animazioni, scultura e installazioni, dalla forte connotazione concettuale. Con un linguaggio personale indaga gli aspetti quotidiani e più intimi della memoria, cui sovrappone simboli e icone, cultura pop, rappresentazione storica e coscienza politica. Del suo lavoro scrivono Andrea Camilleri e Valerio Magrelli, critici e curatori internazionali come: Alanna Heiss, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Brett Littman, Germano Celant. Vive a New York, espone in numerose collettive internazionali a Los Angeles, Parigi, Kiev, Vienna, Francoforte, Dublino, Ginevra, Taiwan, Liegi. Invitato in rassegne prestigiose come: la Quadriennale di Roma (1999), Biennale di Liverpool 2004; la Whitney Biennale (2006), Biennale di Venezia (2007), Quadrilateral Biennial di Rijeke, Croazia (2014), Bangkok Biennale (2018). Domenica Bueti neuroscienziata dal 2016 è professore associato di neuroscienze Cognitive alla Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati di Trieste. Alla (SISSA) dirige il “Laboratorio di Percezione del Tempo”, sostenuto da European Research Cuncil (ERC) e da Ministero Italiano dell'Università e della Ricerca (MIUR). Laurea in psicologia all'Università di Padova, dottorato alla Sapienza di Roma, ricercatore alla University College London (UCL), al Policlinico Universitario e al Politecnico (EPFL) Losanna.Inoltre, lal 2016 è direttore di ricerca al Biomedical Imaging Research Center (CIBM), École Polytechnique Lausanne Federal Reserve (EPFL), Svizzera. Tra I molti premi nel 2017 vince il bando “Fare” del MIUR. Poi, nel 2015 European Research Council le conferisce un contributo di consolidamento del progetto: “Come il cervello umano padroneggia il tempo (BiT)”. Inoltre è revisore per le molte agenzie di finanziamento come: French National Funding Agency (ANR), Swiss National Funding Agency (SNF), Israel Science Foundation (ISF), Netherlands Organisation for Scientific Research (NWO). Membro di Society for Neuroscience (SfN) e Japan Neuroscience Society (JNS). In fine è autrice di numerose ricerche, con oltre 1800 citazioni, è revisore in oltre 26 autorevoli riviste scientifiche di biologia e psicologia; consulente redattore ed editor per molte prestigiose testate scientifiche.

“Giuseppe Penone“ Dessinsau Centre Pompidou, Parisdu 19 octobre 2022 au 6 mars 2023Interview de Laetitia Pesenti, attachée de conservation au cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 octobre 2022, durée 11'13.© FranceFineArt. https://francefineart.com/2022/10/19/3330_giuseppe-penone_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat général : Jonas Storsve, conservateur, chef du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne.Commissaire de l'exposition : Laetitia Pesenti, attachée de conservation au cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne.En 2020, Giuseppe Penone, figure importante de l'art contemporain et membre du mouvement de l'Arte Povera, fait une importante donation au Musée national d'art moderne : 328 dessins qui couvrent cinquante années de création de 1967 à 2019. L'exposition est l'occasion de dévoiler une large partie de cette donation du 19 octobre 2022 au 6 mars 2023.Giuseppe Penone, dont les institutions françaises ont toujours reconnu l'importance et la singularité de la pratique, est l'une des figures majeures de l'art occidental des cinquante dernières années. Associé au mouvement défini par Germano Celant sous le terme d'Arte Povera, il a développé une démarche extrêmement personnelle nourrie d'une réflexion philosophique parfois teintée de poésie sur le rapport de l'homme à la nature.Connu comme sculpteur, Giuseppe Penone a pourtant toujours dessiné. Cette facette de son travail, intrinsèquement liée à sa pratique de la sculpture, est restée confidentielle jusqu'à l'exposition que lui consacra le Musée de Strasbourg, « Penone, l'espace de la main » en 1991, sous le commissariat de Roland Recht, Michèle Lavallée et Jonas Storsve.« Je dessine comme je prends des notes » explique l'artiste, toujours un morceau de papier dans sa poche. Et le dessin, comme la sculpture, est pour Giuseppe Penone une manière de transcrire le geste, de révéler la forme. Son expérience de l'écriture doit également s'entendre comme allant de pair avec cette démarche. Ses écrits n'ont d'existence qu'en vis-à-vis de ses oeuvres. Teintés de poésie, tour à tour narratifs ou philosophiques, ils ont été réunis par les Éditions de l'École des beaux-arts de Paris en 2000, en un volume, réédité et augmenté régulièrement depuis, sous le titre Respirer l'ombre, comme l'installation magistrale qu'offrira l'artiste au Centre Pompidou, l'année suivante.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Renverser ses yeux“Autour de l'arte povera 1960-1975Photographie, film, vidéoau Jeu de Paume & LE BAL, Parisdu 11 octobre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Giuliano Sergio, critique, commissaire indépendant,professeur d'histoire de l'art contemporain à l'école des beaux-arts de Venise et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 octobre 2022, durée 28'25.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/10/11/3320_renverser-ses-yeux_jeu-de-paume-le-bal/Communiqué de presseCommissaires :Quentin Bajac, directeur du Jeu de PaumeDiane Dufour, directrice du BALGiuliano Sergio, commissaire indépendantCommissaire associée, Lorenza Bravetta, conservateur photographie, cinéma et new media, Triennale Milano – L'exposition sera présentée à Milan au printemps 20231 exposition / 2 lieux / 49 artistes / + de 250 œuvresSe déployant dans deux lieux parisiens, le Jeu de Paume et LE BAL, et coproduite avec Triennale Milano, « Renverser ses yeux » explore la relation qu'une partie des avant-gardes italiennes ont, dans les années soixante et au début des années soixante-dix, entretenue avec l'image mécanique : photographie, film et vidéo. Une relation extraordinairement féconde, exceptionnelle dans le contexte européen de la période, qui s'explique en partie, par l'importance prise par les médias dans la société italienne : une omniprésence à laquelle les avant-gardes italiennes ont voulu apporter une réponse critique, voire politique.L'exposition n'entend pas aborder toutes les avant-gardes italiennes de la période, mais bien se resserrer « autour de l'arte povera », en référence au courant artistique lancé par le critique Germano Celant en 1967. Réponse italienne au Pop Art américain et contemporaine des travaux de la scène conceptuelle internationale, l'arte povera se voulait, selon les mots de Celant, un art simple, « une expression libre liée à la contingence, à l'événement, au présent », rapprochant l'art et la vie. Si on n'associe que rarement la photographie, le film et la vidéo à l'arte povera, ils ont pourtant été abondamment utilisés par nombre d'artistes du courant et à ce titre peuvent également être abordés comme des techniques « pauvres ».Traitant des grandes figures de l'arte povera, l'exposition s'ouvre également aux compagnons de route du courant, notamment des photographes, ainsi qu'à quelques artistes qui ont exposé avec eux, ou ont constitué des influences incontournables. Le parti-pris adopté est celui d'une articulation en quatre sections thématiques sur les deux lieux : Corps (LE BAL), Expérience, Image, Théâtre (Jeu de Paume). Chacun de ces termes renvoie à une interrogation spécifique : autour du rapport au temps et à l'espace (expérience), de la déconstruction du réel et de ses représentations par l'image (image), de la dimension de théâtralité inhérente à ces médiums (théâtre), de la notion même d'identité et du rôle de l'auteur (corps).Le titre de l'exposition « Renverser ses yeux », est une référence à l'oeuvre éponyme de Giuseppe Penone, Rovesciare i propri occhi dont différentes versions sont présentes dans l'exposition.L'exposition sera présentée au printemps 2023 à Triennale Milano, où les quatre sections thématiques seront réunies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quarante après l'exposition phare de Germano Celant pour le Centre Pompidou « Identité italienne. L'art en Italie depuis 1959 » il était de l'ordre de l'évidence pour le MAMAC de s'emparer de nouveau de ces enjeux comme le précise Hélène Guenin, directrice, dans la continuité des relectures historiques inédites qu'elle mène depuis son arrivée entre Nice et l'Italie avec une grande cohérence. Elle a invité la commissaire et spécialiste Valérie Da Costa à l'accompagner dans ce projet qui représente 3 ans de recherches et de dialogue approfondi. « Vita Nuova. Nouveaux enjeux de l'art en Italie. 1960-1975 » rassemble 56 artistes, dont de nombreux sont exposés pour la première fois en France et redécouverts dans leur pays.

According to a new major exhibition at The Jewish Museum, the years 1962 to 1964 are crucial in understanding New York City art history. The show, called New York: 1962-1964, was curated by the late art historian and curator Germano Celant, before his death in 2020. On view are 150 works by various artists who were creating in New York in the early 60s, responding to major political and social changes in the United States. Claudia Gould, director of The Jewish Museum, and Darsie Alexander, the museum's chief curator, join us to discuss the exhibition. New York: 1962-1964 is on view until January 8, 2023.

Gae Aulenti pseudonimo di Gaetana Emilia Aulenti (1927 – 2012), è stata un'architetta e designer italiana dedita a svariati temi e attiva su diverse scale della progettazione: dal design, all'architettura d'interni sino al restauro, alla museografia e alla progettazione di spazi pubblici. Si laureò in architettura al Politecnico di Milano nel 1953, e si formò sotto la guida di Ernesto Nathan Rogers in un periodo segnato da ansie storiciste: l'architettura italiana del dopoguerra era impegnata nella ricerca storico culturale di recupero dei valori del passato e dell'ambiente costruito esistente. Nel corso della sua lunga carriera vinse numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Imperiale per l'architettura conferito dalla Japan Art Association di Tokyo, il premio alla carriera dalla Triennale e la laurea ad honorem dalla Rhode Island School of Design.Foto in copertina: Gorup de Besanez via Wikimedia Commons

In un mondo dove la comunicazione è diventata internazionale e globale, l'esistenza di un museo cittadino, perché legato ad un unico luogo urbano, è riduttiva e astorica. Oggi, sia per diffondere sia per registrare la cultura e la creatività sono necessari “sensori” informativi in tutti i continenti; per cui anche le istituzioni museali devono mettersi in catena, o creare il loro sistema di identità, ed essere capaci di relazionarsi in tutti i contesti. Il Guggenheim Museum di New York è il primo tentativo di organizzare un proprio network, sia virtuale sia concreto, in Europa, America ed Asia. Un vero “museo globale”.

Versione audio: Michelangelo Pistoletto (1933) è stato un importante esponente dell’Arte Povera, un movimento artistico internazionale, che ha raccolto artisti di varia formazione (tra cui Mario Merz, Giuseppe Penone, Mario Ceroli), fondato nel 1966 dal critico italiano Germano Celant (1940-2020) e così chiamato per via dell’utilizzo di materiali “umili”. Dalla Venere degli stracci agli specchi […] L'articolo Michelangelo Pistoletto proviene da Arte Svelata.

Il “cancellatore a tempo pieno” ci racconta della sua pratica artistica, del suo speciale rapporto con Milano e ricorda in particolare Germano Celant, critico d'arte di fama internazionale che negli anni '60 ha dato vita al movimento dell'Arte Povera. Isgrò lancia un appello agli artisti, che oggi dovrebbero pensare e raccontare la fragilità umana. Parliamo infine dell'Istituto da poco creato, che nasce come il prolungamento naturale del suo archivio e che un domani spera diventi patrimonio della città.

Superato lo choc della notizia, elaborati dolore e indignazione per non poter dare l'ultimo saluto a un amico e una grandissima personalità della cultura internazionale (per leggi assurde che governano l'Italia in questi giorni), la scomparsa di Germano Celant – il 29 aprile scorso, a Milano – lascia un grande vuoto e un interrogativo solo in apparenza banale: chi potrebbe prendere il suo posto oggi nel mondo dell'arte e della critica, o anche solo essere paragonato al suo ruolo? Leggi l'articolo integrale qui > bit.ly/germanocelant

Versione audio: Il critico d’arte Germano Celant (1940-2020), genovese, curatore di mostre e autore di oltre cinquanta pubblicazioni, tra cataloghi, scritti teorici e saggi, è noto soprattutto per aver fondato, alla fine degli anni Sessanta, l’Arte Povera, un movimento artistico di stampo sostanzialmente concettuale, che nella decade successiva puntò alla riconquista del rapporto uomo-natura e […] L'articolo L’Arte Povera: Merz, Penone, Ceroli proviene da Arte Svelata.

Questi brutti giorni ci hanno portato via un grande critico d'arte e curatore..Padre dell'Arte Povera: ricordiamo Germano Celant con Angela Vettese...L' Arte ai tempi del Corona virus: l'abbiamo ritrovata nei social, nei siti di Musei, Gallerie, degli artisti…...Quello che ci ha arricchito e quello che ci ha impoverito di questa dimensione virtuale. Giriamo la domanda a critici, curatori e nostri collaboratori: Roberto Pinto, Fiorella Minervino, Gaby Scardi...E ancora: fotografi impegnati a raccontare questo momento storico e unico: BUENA VISTA PHOTO, piattaforma di fotografi freelance...ARCIPELAGO – 19, una finestra sul paese in quarantena

Questi brutti giorni ci hanno portato via un grande critico d'arte e curatore..Padre dell'Arte Povera: ricordiamo Germano Celant con Angela Vettese...L' Arte ai tempi del Corona virus: l'abbiamo ritrovata nei social, nei siti di Musei, Gallerie, degli artisti…...Quello che ci ha arricchito e quello che ci ha impoverito di questa dimensione virtuale. Giriamo la domanda a critici, curatori e nostri collaboratori: Roberto Pinto, Fiorella Minervino, Gaby Scardi...E ancora: fotografi impegnati a raccontare questo momento storico e unico: BUENA VISTA PHOTO, piattaforma di fotografi freelance...ARCIPELAGO – 19, una finestra sul paese in quarantena

Questi brutti giorni ci hanno portato via un grande critico d'arte e curatore..Padre dell'Arte Povera: ricordiamo Germano Celant con Angela Vettese...L' Arte ai tempi del Corona virus: l'abbiamo ritrovata nei social, nei siti di Musei, Gallerie, degli artisti…...Quello che ci ha arricchito e quello che ci ha impoverito di questa dimensione virtuale. Giriamo la domanda a critici, curatori e nostri collaboratori: Roberto Pinto, Fiorella Minervino, Gaby Scardi...E ancora: fotografi impegnati a raccontare questo momento storico e unico: BUENA VISTA PHOTO, piattaforma di fotografi freelance...ARCIPELAGO – 19, una finestra sul paese in quarantena (seconda parte)

Questi brutti giorni ci hanno portato via un grande critico d'arte e curatore..Padre dell'Arte Povera: ricordiamo Germano Celant con Angela Vettese...L' Arte ai tempi del Corona virus: l'abbiamo ritrovata nei social, nei siti di Musei, Gallerie, degli artisti…...Quello che ci ha arricchito e quello che ci ha impoverito di questa dimensione virtuale. Giriamo la domanda a critici, curatori e nostri collaboratori: Roberto Pinto, Fiorella Minervino, Gaby Scardi...E ancora: fotografi impegnati a raccontare questo momento storico e unico: BUENA VISTA PHOTO, piattaforma di fotografi freelance...ARCIPELAGO – 19, una finestra sul paese in quarantena (seconda parte)

Questi brutti giorni ci hanno portato via un grande critico d'arte e curatore..Padre dell'Arte Povera: ricordiamo Germano Celant con Angela Vettese...L' Arte ai tempi del Corona virus: l'abbiamo ritrovata nei social, nei siti di Musei, Gallerie, degli artisti…...Quello che ci ha arricchito e quello che ci ha impoverito di questa dimensione virtuale. Giriamo la domanda a critici, curatori e nostri collaboratori: Roberto Pinto, Fiorella Minervino, Gaby Scardi...E ancora: fotografi impegnati a raccontare questo momento storico e unico: BUENA VISTA PHOTO, piattaforma di fotografi freelance...ARCIPELAGO – 19, una finestra sul paese in quarantena (prima parte)

Questi brutti giorni ci hanno portato via un grande critico d'arte e curatore..Padre dell'Arte Povera: ricordiamo Germano Celant con Angela Vettese...L' Arte ai tempi del Corona virus: l'abbiamo ritrovata nei social, nei siti di Musei, Gallerie, degli artisti…...Quello che ci ha arricchito e quello che ci ha impoverito di questa dimensione virtuale. Giriamo la domanda a critici, curatori e nostri collaboratori: Roberto Pinto, Fiorella Minervino, Gaby Scardi...E ancora: fotografi impegnati a raccontare questo momento storico e unico: BUENA VISTA PHOTO, piattaforma di fotografi freelance...ARCIPELAGO – 19, una finestra sul paese in quarantena (prima parte)

ira rubini, cult, Daniela Bastianoni, Radio Mu, You Tube, Muccalla, Tiziana Ricci, Germano Celant, Lorenzo Zichichi, Roma, deserta @Coronavirus, Università di Pisa, Marcella Bertucelli Papi, Covidish, Barbara Sorrentini, Ivan Cotroneo, Compagnia del Cigno, seconda stagione, RAI 1, suggerimenti opera lirica, Giovanni Chiodi

ira rubini, cult, Daniela Bastianoni, Radio Mu, You Tube, Muccalla, Tiziana Ricci, Germano Celant, Lorenzo Zichichi, Roma, deserta @Coronavirus, Università di Pisa, Marcella Bertucelli Papi, Covidish, Barbara Sorrentini, Ivan Cotroneo, Compagnia del Cigno, seconda stagione, RAI 1, suggerimenti opera lirica, Giovanni Chiodi

ira rubini, cult, Daniela Bastianoni, Radio Mu, You Tube, Muccalla, Tiziana Ricci, Germano Celant, Lorenzo Zichichi, Roma, deserta @Coronavirus, Università di Pisa, Marcella Bertucelli Papi, Covidish, Barbara Sorrentini, Ivan Cotroneo, Compagnia del Cigno, seconda stagione, RAI 1, suggerimenti opera lirica, Giovanni Chiodi

- PETERZANO TRA TIZIANO E CARAVAGGIO all'Accademia Carrara di Bergamo..- PIPPA BACCA SEMPREVERDE..la mostra che apre ufficialmente la Casa degli Artisti a Milano..- MANTOVA ospita dal 5 marzo la BIENNALE DONNE FOTOGRAFIA, vi diamo qualche anticipazione..- A Palazzo Reale di Milano la prima mostra di Italia di GEORGES DE LA TOUR - L'Ambrosiana ospita gli studi di Leonardo e di Guido da Vigevano sul corpo umano tra scienza e bellezza..- Ultimi giorni per Vedere EMILIO VEDOVA in Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, torniamo a parlare..di questa mostra che è un'esplosione di energia col curatore Germano Celant

- PETERZANO TRA TIZIANO E CARAVAGGIO all'Accademia Carrara di Bergamo..- PIPPA BACCA SEMPREVERDE..la mostra che apre ufficialmente la Casa degli Artisti a Milano..- MANTOVA ospita dal 5 marzo la BIENNALE DONNE FOTOGRAFIA, vi diamo qualche anticipazione..- A Palazzo Reale di Milano la prima mostra di Italia di GEORGES DE LA TOUR - L'Ambrosiana ospita gli studi di Leonardo e di Guido da Vigevano sul corpo umano tra scienza e bellezza..- Ultimi giorni per Vedere EMILIO VEDOVA in Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, torniamo a parlare..di questa mostra che è un'esplosione di energia col curatore Germano Celant

- PETERZANO TRA TIZIANO E CARAVAGGIO all'Accademia Carrara di Bergamo..- PIPPA BACCA SEMPREVERDE..la mostra che apre ufficialmente la Casa degli Artisti a Milano..- MANTOVA ospita dal 5 marzo la BIENNALE DONNE FOTOGRAFIA, vi diamo qualche anticipazione..- A Palazzo Reale di Milano la prima mostra di Italia di GEORGES DE LA TOUR - L'Ambrosiana ospita gli studi di Leonardo e di Guido da Vigevano sul corpo umano tra scienza e bellezza..- Ultimi giorni per Vedere EMILIO VEDOVA in Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, torniamo a parlare..di questa mostra che è un'esplosione di energia col curatore Germano Celant (seconda parte)

- PETERZANO TRA TIZIANO E CARAVAGGIO all'Accademia Carrara di Bergamo..- PIPPA BACCA SEMPREVERDE..la mostra che apre ufficialmente la Casa degli Artisti a Milano..- MANTOVA ospita dal 5 marzo la BIENNALE DONNE FOTOGRAFIA, vi diamo qualche anticipazione..- A Palazzo Reale di Milano la prima mostra di Italia di GEORGES DE LA TOUR - L'Ambrosiana ospita gli studi di Leonardo e di Guido da Vigevano sul corpo umano tra scienza e bellezza..- Ultimi giorni per Vedere EMILIO VEDOVA in Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, torniamo a parlare..di questa mostra che è un'esplosione di energia col curatore Germano Celant (seconda parte)

- PETERZANO TRA TIZIANO E CARAVAGGIO all'Accademia Carrara di Bergamo..- PIPPA BACCA SEMPREVERDE..la mostra che apre ufficialmente la Casa degli Artisti a Milano..- MANTOVA ospita dal 5 marzo la BIENNALE DONNE FOTOGRAFIA, vi diamo qualche anticipazione..- A Palazzo Reale di Milano la prima mostra di Italia di GEORGES DE LA TOUR - L'Ambrosiana ospita gli studi di Leonardo e di Guido da Vigevano sul corpo umano tra scienza e bellezza..- Ultimi giorni per Vedere EMILIO VEDOVA in Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, torniamo a parlare..di questa mostra che è un'esplosione di energia col curatore Germano Celant (prima parte)

- PETERZANO TRA TIZIANO E CARAVAGGIO all'Accademia Carrara di Bergamo..- PIPPA BACCA SEMPREVERDE..la mostra che apre ufficialmente la Casa degli Artisti a Milano..- MANTOVA ospita dal 5 marzo la BIENNALE DONNE FOTOGRAFIA, vi diamo qualche anticipazione..- A Palazzo Reale di Milano la prima mostra di Italia di GEORGES DE LA TOUR - L'Ambrosiana ospita gli studi di Leonardo e di Guido da Vigevano sul corpo umano tra scienza e bellezza..- Ultimi giorni per Vedere EMILIO VEDOVA in Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, torniamo a parlare..di questa mostra che è un'esplosione di energia col curatore Germano Celant (prima parte)

PIU' SPAZI - LE GALLERIE TOSELLI..in un libro curato da Germano Celant l'esperienza eccezionale di un uomo mosso dalla passione protagonista con gli artisti di un pezzo importante di storia dell'arte..dedichiamo uno speciale a Celant e a Franco Toselli..Il Nuovo Moma, lo Shed … il Guggenheim un viaggio a volo d'uccello nella Grande Mela con Fiorella Minervino..UN MONDO DENTRO - CLAUSURA E CARCERE..le fotografie di Eliana Gagliardoni: poesia e interiorita'..Date le Minacce dei giorni scorsi diTrump ……occupiamoci del patrimonio artistico e culturale dell' Iran con Vito Messina..archeologo e direttore di progetti di scavo nel paese

PIU' SPAZI - LE GALLERIE TOSELLI..in un libro curato da Germano Celant l'esperienza eccezionale di un uomo mosso dalla passione protagonista con gli artisti di un pezzo importante di storia dell'arte..dedichiamo uno speciale a Celant e a Franco Toselli..Il Nuovo Moma, lo Shed … il Guggenheim un viaggio a volo d'uccello nella Grande Mela con Fiorella Minervino..UN MONDO DENTRO - CLAUSURA E CARCERE..le fotografie di Eliana Gagliardoni: poesia e interiorita'..Date le Minacce dei giorni scorsi diTrump ……occupiamoci del patrimonio artistico e culturale dell' Iran con Vito Messina..archeologo e direttore di progetti di scavo nel paese

PIU' SPAZI - LE GALLERIE TOSELLI..in un libro curato da Germano Celant l'esperienza eccezionale di un uomo mosso dalla passione protagonista con gli artisti di un pezzo importante di storia dell'arte..dedichiamo uno speciale a Celant e a Franco Toselli..Il Nuovo Moma, lo Shed … il Guggenheim un viaggio a volo d'uccello nella Grande Mela con Fiorella Minervino..UN MONDO DENTRO - CLAUSURA E CARCERE..le fotografie di Eliana Gagliardoni: poesia e interiorita'..Date le Minacce dei giorni scorsi diTrump ……occupiamoci del patrimonio artistico e culturale dell' Iran con Vito Messina..archeologo e direttore di progetti di scavo nel paese (seconda parte)

PIU' SPAZI - LE GALLERIE TOSELLI..in un libro curato da Germano Celant l'esperienza eccezionale di un uomo mosso dalla passione protagonista con gli artisti di un pezzo importante di storia dell'arte..dedichiamo uno speciale a Celant e a Franco Toselli..Il Nuovo Moma, lo Shed … il Guggenheim un viaggio a volo d'uccello nella Grande Mela con Fiorella Minervino..UN MONDO DENTRO - CLAUSURA E CARCERE..le fotografie di Eliana Gagliardoni: poesia e interiorita'..Date le Minacce dei giorni scorsi diTrump ……occupiamoci del patrimonio artistico e culturale dell' Iran con Vito Messina..archeologo e direttore di progetti di scavo nel paese (prima parte)

PIU' SPAZI - LE GALLERIE TOSELLI..in un libro curato da Germano Celant l'esperienza eccezionale di un uomo mosso dalla passione protagonista con gli artisti di un pezzo importante di storia dell'arte..dedichiamo uno speciale a Celant e a Franco Toselli..Il Nuovo Moma, lo Shed … il Guggenheim un viaggio a volo d'uccello nella Grande Mela con Fiorella Minervino..UN MONDO DENTRO - CLAUSURA E CARCERE..le fotografie di Eliana Gagliardoni: poesia e interiorita'..Date le Minacce dei giorni scorsi diTrump ……occupiamoci del patrimonio artistico e culturale dell' Iran con Vito Messina..archeologo e direttore di progetti di scavo nel paese (seconda parte)

PIU' SPAZI - LE GALLERIE TOSELLI..in un libro curato da Germano Celant l'esperienza eccezionale di un uomo mosso dalla passione protagonista con gli artisti di un pezzo importante di storia dell'arte..dedichiamo uno speciale a Celant e a Franco Toselli..Il Nuovo Moma, lo Shed … il Guggenheim un viaggio a volo d'uccello nella Grande Mela con Fiorella Minervino..UN MONDO DENTRO - CLAUSURA E CARCERE..le fotografie di Eliana Gagliardoni: poesia e interiorita'..Date le Minacce dei giorni scorsi diTrump ……occupiamoci del patrimonio artistico e culturale dell' Iran con Vito Messina..archeologo e direttore di progetti di scavo nel paese (prima parte)

A Ca' Corner della Regina a Venezia fino al 24 novembre, a cura di Germano Celant, la prima vasta retrospettiva dedicata all'artista dopo la sua scomparsa nel 2017

From "Poor Art" to politics in art, in this wide-ranging conversation between curator and art historian Germano Celant and Allan Schwartzman address topics including the ways in which the American art market has defined art history; how they work with artists to realize wildly ambitious projects; the difficulties in determining whether works are authentic; corruption in art; and rewriting the history of art. For this, and much more, tune in today. For a transcript, click here: bit.ly/IOWEp19 "In Other Words" is a presentation of AAP and Sotheby's, produced by Audiation.fm.

From "Poor Art" to politics in art, in this wide-ranging conversation between curator and art historian Germano Celant and Allan Schwartzman address topics including the ways in which the American art market has defined art history; how they work with artists to realize wildly ambitious projects; the difficulties in determining whether works are authentic; corruption in art; and rewriting the history of art. For this, and much more, tune in today. For a transcript, click here: bit.ly/IOWEp19 "In Other Words" is a presentation of AAP and Sotheby's, produced by Audiation.fm.