Podcasts about Anselm Kiefer

Christian Bauer liegt als Designethiker daran, dass die viel beschworene „Verantwortung der Designer:innen“ in systematischer und historischer Perspektive besser verstanden wird: Worin bestehen konkret die Dimensionen der Verantwortung, die Designer:innen ernsthaft gestalten können und warum sind sie oft so mutlos? Ist am Ende bloß sozial erwünschtes „make-believe“ im Spiel? Christian Bauer hat Deutsche Philologie, Philosophie und Politikwissenschaft studiert und nach seinem Studium einige Jahre als freier wissenschaftlicher Autor gearbeitet. Während dessen schrieb er bei Prof. Dr. Bazon Brock seine Doktorarbeit über das „sacrificium intellectus“. Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer“ (2008). Im Anschluss übernahm er Lehraufträge an der HfG Karlsruhe und der Fakultät Gestaltung der Technischen Hochschule Würzburg-Schweinfurt. Dort etablierte er mit (und dank!) Prof. Gertrud Nolte und Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser das Forschungsthema „Ethik im Kommunikationsdesign“. Zusammen mit Prof. Dr. G. Schweppenhäuser und Beatrice Barrois gibt er die Reihe der „Würzburger Beiträge für Designforschung“ (bei Springer VS) heraus. Seit 2019 ist Professor mit dem Lehrgebiet Designtheorie und Designgeschichte an der Hochschule der Bildenden Künste (HBKsaar) in Saarbrücken. Vom 1.10.2021 bis 30.09.2025 war er Rektor der HBKsaar. Im Jahr 2024 hat er das „Institut für Design und Ethik“ gegründet und engagiert sich als Leiter dieses Institut in der Angewandten Designforschung, der Wissenschaftsvermittlung und der Antisemitismusprävention.

Season 27 @TalkArt continues with TRACEY EMIN. Hosted by @RobertDiament. An exclusive new interview recorded in Margate within Crossing Into Darkness, a group exhibition curated by Dame Tracey Emin including works by 21 international artists.Crossing Into Darkness brings together a group of artists whose works confront the darkness inherent in human experience, not as something to be feared but as a necessary threshold toward renewal. In times marked by upheaval and uncertainty, this journey feels both universal and deeply personal.Featuring works by David Altmejd, Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Tracey Emin, Laura Footes, Antony Gormley, Francisco Goya, Gilbert & George, Celia Hempton, Anselm Kiefer, Joline Kwakkenbos, Mark Manders, Danielle Mckinney, Lindsey Mendick, Juanita McNeely, Edvard Munch, Hermann Nitsch, Janice Nowinski, Anna Pakosz and Johnnie Shand Kydd.The title of the show is very self explanatory, especially for the times we are living in. But even so we have always had our own journeys. And I feel that we have to cross into darkness to find light. I'd like this show to be very emotionally immersive and people to feel the strength and vibrations within the works. I want people to know that art isn't just something that you look at. That it has a deeper purpose and can penetrate all souls. I love the idea of people coming to Margate on the greyest of winter days with gale force winds and crashing waves to make the pilgrimage to see the show.– Dame Tracey EminFollow @TraceyEminStudioSpecial thanks to @CarlFreedmanGalleryThis powerful group show runs until Sunday 12th April at Carl Freedman Gallery, Margate. Free entry, no booking required.Tracey Emin's major solo exhibition A Second Life runs until Sunday 31st August 2026 at Tate Modern, London. Tickets available from Tate. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gabriella Belli"Le Alchimiste"Anselm KieferPalazzo Reale, Milano«L'alchimia non consiste nel fare oro: il vero alchimista non è interessato alle cose materiali, ma alla trasmutazione, alla trasformazione dello spirito». Anselm KieferIn occasione dell'esposizione Kiefer. Le Alchimiste, che presenta la nuova installazione dell'artista appositamente concepita per la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale a Milano, visitabile fino al 27 settembre 2026, Marsilio Arte pubblica l'omonimo catalogo a cura di Gabriella Belli, anche curatrice dell'esposizione. Il catalogo documenta come l'artista rielabori figure storiche e leggendarie, le “Alchimiste”, trasformandole in simboli di conoscenza e resilienza; l'apparato iconografico restituisce con precisione la densità materica delle opere, caratterizzate dall'uso di piombo, cenere, oro e sedimenti organici, tipici della cifra stilistica di Kiefer.La curatrice Gabriella Belli con il contributo Borderò Kiefer. 2024-2026 ripercorre la mostra di Palazzo Reale, evidenziando come queste figure abbiano influenzato la scienza moderna attraverso la cura e la rigenerazione. Il saggio intreccia la storia di Palazzo Reale a Milano con la pittura dell'artista, in una celebrazione del talento femminile e del superamento dei pregiudizi storici attraverso un viaggio simbolico tra oscurità e ragione. Nel suo testo, Belli ripercorre anche il rapporto con l'artista dal punto di vista della curatela, offrendo una rara testimonianza dei processi attraverso cui prendono forma progetti di questa natura.Lawrence M. Principe, con L'Alchimia: una storia di ispirazione e trasformazione, descrive questa disciplina fondamentale per la storia della scienza e della cultura. Il testo esplora la sua evoluzione attraverso il mondo islamico e l'Europa medievale, sottolineando il ruolo cruciale delle donne e la persistente capacità di questa “arte della trasformazione” di ispirare grandi artisti, da quelli fiamminghi del Seicento fino ad Anselm Kiefer.In Sorelle dell'Alchimia. Il fuoco delle donne di Anselm Kiefer, Natacha Fabbri esplora le Alchimiste di Anselm Kiefer come figure capaci di unire distruzione e rinascita, trasformando la Sala delle Cariatidi in un labirinto dove memoria e materia si fondono. La studiosa evidenzia come l'opera di Kiefer recuperi e valorizzi il contributo fondamentale e innovativo, nonché spesso oscurato, dato dalle alchimiste alla conoscenza.Il saggio Una cristianità insostenibile? di Gabriele Guercio analizza la poetica di Anselm Kiefer attraverso il legame tra arte e teologia, interpretando le sue opere come unt tentativo di “incarnazione” della materia e dello spirito.Segue una sezione dedicata alle tavole a colori, ricche di dettagli, che illustrano questo straordinario ciclo dedicato alle Alchimiste, offrendo una panoramica visiva completa. Il catalogo è completato dal regesto delle opere, che fornisce i dettagli tecnici di ogni lavoro esposto, e dalle biografie delle alchimiste curate da Natacha Fabbri, che restituisce preziose informazioni sulle figure storiche e leggendarie che hanno ispirato la cosmogonia dell'artista.Anselm Kiefer - Le Alchimiste / Palazzo RealeUna mostra promossa da Comune di Milano - Cultura prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte Con il supporto di Gagosian e Galleria Lia RummaCon il sostegno di  Main Sponsor Unipol e Banca IfisA cura di  Gabriella BelliDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Helle Aquarelle auf Leinwand und auf Buchseiten statt der bekannten Monumentalwerke: In seinem ehemaligen Elternhaus bei Rastatt zeigt sich Anselm Kiefer von einer anderen Seite.

Na Festivalu dokumentarnega filma v Ljubljani je bil včeraj premierno prikazan slovenski film Kdor ne skače režiserja Borisa Petkoviča, ki premišljuje o športu, spominu in narodni identiteti. V Atriju ZRC SAZU pa se danes začenja 17. Grošljev simpozij, ki bo v znamenju tematike, s katero se je ukvarjal starorimski zgodovinar Tit Livij – z zgodovino Rima vse od prvih začetkov, ovitih v mite in legende. Poročamo pa tudi iz Milana, kjer razstavlja nemški sodobni umetnik Anselm Kiefer.

Il suono di una caduta della regista tedesca Mascha Schilinski racconta quattro generazioni di donne. L'Italiana in Algeri, opera buffa di Gioachino Rossini, in un nuovo radicale allestimento che ne riscopre la comicità. L'atlante dei posti sbagliati di Dinaw Mengestu è un romanzo che parla di spaesamento e di nuovi inizi. L'artista Anselm Kiefer dedica una personale a Milano al tema delle alchimiste e delle prime donne scienziate. CONMaria Sole Colombo, critica e programmatrice cinematograficaFabio Cherstich, regista teatraleIgiaba Scego, scrittriceChiara Cappelletto, docente di estetica alla Statale di MilanoSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Il suono di una caduta: https://www.youtube.com/watch?v=tedfGd6oxjw L'italiana in Algeri: https://www.youtube.com/watch?v=0E93zHOgRJEL'atlante dei posti sbagliati: ht www.youtube.com/watch?v=xR6KxglVL34&t=749sAnselm Kiefer: https://www.youtube.com/watch?v=HaWt0tuPErUCi piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

A Milano sono attesi oltre 2 milioni di turisti da tutto il mondo per assistere alle Olimpiadi invernali, ma oltre a correre a vedere le gare, potranno sbizzarrissi per la città perché le proposte culturali sono veramente tante. In questa puntata ci concentriamo su Palazzo Reale che offre ben 4 esposizioni, molto diverse tra di loro, ma tutte di altissima qualità. Se la cover è dedicata alla mostra fotografica di Robert Mapplethorpe, non mancano approfondimenti sull’esposizioni storiche quella che ruota intorno ai Macchiaioli di metà Ottocento e quella sulla Metafisica. Ospite in studio GABRIELLA BELLI la curatrice della più attesa installazione dell’anno nella sala delle Cariatidi dove Anselm Kiefer, per qualcuno il più grande artista vivente, ha fatto resuscitare ben 38 alchimiste. Infine, andiamo in giro per la città dove un giovane artista Greg Goya propone un’operazione d’ispirazione sempre olimpionicaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

«Non dimentichiamoci che l'artista gioca nelle cave della storia, là dove più geni si incontrano, comunicano, si uniscono o si escludono per formare nuove combinazioni dalle variazioni infinite». Scrive Anselm Kiefer in una delle sue lezioni al Collège de France «Non si tratta di partenogenesi ma di incontri, le cui combinazioni più contraddittorie si rivelano assai produttive».Anselm Kiefer torna oggi a interrogare la storia e la memoria riportando alla luce figure femminili dimenticate dalla narrazione ufficiale. Il 7 febbraio apre infatti a Milano, Palazzo Reale, Le Alchimiste, un ciclo di trentotto grandi teleri, concepiti appositamente per dialogare con la drammatica bellezza della Sala delle Cariatidi segnata dalle ferite del bombardamento del 1943.Ospiti: La storica dell'arte e curatrice della mostra Gabriella Belli e la storica della scienza Natacha Fabbri.Uno sguardo esclusivo su una grande collezione sta al centro dell'inserto di questa settimana. Il Kunstmuseum di Berna presenta per la prima volta la collezione completa della Stiftung Expressionismus: 25 opere emblematiche che attraversano un secolo di ricerche pittoriche, da Gabriele Münter a Sam Francis. Aperta fino al 5 luglio 2026, la mostra ripercorre l'espressionismo tedesco e svizzero fino agli sviluppi internazionali del secondo dopoguerra. Emanuela Burgazzoli l'ha visitata insieme alla curatrice Anne-Christine Strobel.

«Non dimentichiamoci che l'artista gioca nelle cave della storia, là dove più geni si incontrano, comunicano, si uniscono o si escludono per formare nuove combinazioni dalle variazioni infinite». Scrive Anselm Kiefer in una delle sue lezioni al Collège de France «Non si tratta di partenogenesi ma di incontri, le cui combinazioni più contraddittorie si rivelano assai produttive».Anselm Kiefer torna oggi a interrogare la storia e la memoria riportando alla luce figure femminili dimenticate dalla narrazione ufficiale. Il 7 febbraio apre infatti a Milano, Palazzo Reale, Le Alchimiste, un ciclo di trentotto grandi teleri, concepiti appositamente per dialogare con la drammatica bellezza della Sala delle Cariatidi segnata dalle ferite del bombardamento del 1943.Ospiti: La storica dell'arte e curatrice della mostra Gabriella Belli e la storica della scienza Natacha Fabbri.Uno sguardo esclusivo su una grande collezione sta al centro dell'inserto di questa settimana. Il Kunstmuseum di Berna presenta per la prima volta la collezione completa della Stiftung Expressionismus: 25 opere emblematiche che attraversano un secolo di ricerche pittoriche, da Gabriele Münter a Sam Francis. Aperta fino al 5 luglio 2026, la mostra ripercorre l'espressionismo tedesco e svizzero fino agli sviluppi internazionali del secondo dopoguerra. Emanuela Burgazzoli l'ha visitata insieme alla curatrice Anne-Christine Strobel.undefined

Paola Bonfante"Piante, noi e loro"Biologia, simboli, sentimenti di una relazione specialeEdizioni del Mulinowww.mulino.itUn viaggio tra scienza, arte, mito ed emozioni: le piante come non le avete mai lette.Ci sono persone che parlano con le proprie piante, trovano conforto in un bosco, si commuovono davanti a un fiore in boccio. Ci sono poi gli scienziati che ne studiano le strategie evolutive, le relazioni invisibili e i meccanismi biologici sorprendenti, decifrandone il genoma. In mezzo c'è un terreno comune: quello in cui sapere e sentire si incontrano. In questo volume, una biologa di fama internazionale intreccia scienza, mito, arte e vita personale per esplorare il legame profondo – e spesso frainteso – tra gli esseri umani e il mondo vegetale. Dalla Dafne di Anselm Kiefer ai boschi urbani, dai simboli antichi alle sfide del Green Deal e del femminismo, alle conseguenze ecologiche della guerra, ogni pagina apre finestre inedite sul rapporto tra esseri umani e piante. Un racconto intimo e curioso di una relazione in cui forse si nasconde un'altra chiave per comprendere qualcosa di più anche di noi stessi.Paola Bonfante professoressa emerita di Biologia vegetale all'Università di Torino e pioniera degli studi sulle relazioni tra piante e microorganismi. Fa parte dell'Accademia dei Lincei, dell'Accademia delle Scienze di Torino, dell'Accademia di Agricoltura di Torino e di Francia e dell'Accademia Europea. È tra le ricercatrici più citate al mondo (Highly Cited Researchers 2017, 2018, 2020 Clarivate Analytics) ed è nella lista dei top scientist italiani. Con il Mulino ha pubblicato nel 2021 «Una pianta non è un'isola. Alla scoperta di un mondo invisibile».Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Der norwegische Schriftsteller Karl Ove Knausgård schreibt und schreibt. Sein autofiktionales Großwerk in sechs Bänden, das auf Norwegisch den Titel "Mein Kampf" hatte, machte ihn berühmt. Mit seinem Romanzyklus "Der Morgenstern" ist er auch schon bei Band vier angekommen - und kaum ein Buch von Knausgård hat weniger als 800 Seiten. Außerdem hat er in den letzten Jahren seine Tübinger Poetikvorlesungen publiziert, über Anselm Kiefer geschrieben und offenbar noch Vieles, Vieles mehr, denn nun erscheint ein 850 Seiten umfassender Band mit Essays, Reportagen und Reiseberichten. "Im Augenblick" heißt das Buch. Jörg Magenau hat es gelesen.

durée : 00:38:21 - L'Invité(e) des Matins - par : Astrid de Villaines, Yoann Duval - Le 17 novembre, Glenn Lowry prendra la chaire du Louvre. Après trois décennies à la tête du MoMA, ce défenseur acharné du pluralisme culturel face aux attaques trumpistes s'inquiète : "Si nous croyons en un musée qui protège les droits des minorités, nous devrons activement défendre nos valeurs." - réalisation : Félicie Faugère - invités : Glenn D. Lowry Directeur du MoMA (Museum of Modern Art) La chaire du Louvre lui sera confiée le 17 novembre prochain; Anselm Kiefer Peintre et sculpteur allemand; Anne Teresa De Keersmaeker Chorégraphe belge

The monumental work of artist Anselm Kiefer presents visitors at the St. Louis Art Museum with six 30-foot-tall paintings and dozens of other works in a new exhibit, “Becoming Sea.” The German-born artist is renowned for his massive paintings, which use different textures to create vast landscapes. Museum director Min Jung Kim discusses the exhibit, Keifer's 60-year career and learn about how Keifer was inspired by St. Louis and the Mississippi River. “Becoming the Sea,” runs Oct. 17 - Jan. 25.

Taucht ein in ein interessantes, unterhaltsames und offenes Gespräch mit Fynn Kliemann, geführt von Georg Nolte, Pressesprecher von YouTube in Deutschland, direkt im Kliemannsland. Fynn Kliemann erzählt von seinen frühen YouTube-Anfängen am 30. August 2009 mit dem Kanal "X Most Important". Er war damals 20 Jahre alt und sah YouTube als eine "Crème de la Crème der Kreativität" und eine "Zusammensetzung an Spinnern", die alles machen konnten. Bevor er sich ganz YouTube widmete, arbeitete er als Designer und Programmierer in seiner eigenen Agentur, verließ diesen Job aber, als er ihm zu langweilig und standardisiert wurde. Das Kliemannsland, das vor etwa sieben Jahren als Hof zum "Scheiße bauen" begann, hat sich zu einem großen DIY Erlebnishof Europas und einem YouTube-Projekt entwickelt, das sogar ein Hotel baut. Es war das erste onboardete Format von Funk (2016-2020). Kliemann reflektiert über die schwierige Zeit während des "großen Sturms" rund um die Berichterstattung des ZDF Magazin Royale, in der er YouTube pausierte. Er entschied sich bewusst gegen ein großes Video-Statement, da eine Selbstverteidigung in diesem Umfang nie "geil" sei. Als Konsequenz aus dieser Erfahrung hat er seine Teams restrukturiert und seine neun Firmen auf drei reduziert, um die volle Kontrolle zu behalten und bürokratischen Wahnsinn zu minimieren, da ihm dieser Energie raubt. Sein Lebensziel ist es, maximal viel kreativen Output zu leisten und jeden Tag etwas Neues zu erschaffen. Er betrachtet das Kliemannsland als "Schmiede", in der utopische Ideen Realität werden können. Diese Vision wurde maßgeblich durch einen Besuch bei dem deutschen Künstler Anselm Kiefer in Südfrankreich beeinflusst. Zum Thema KI erklärt Kliemann, dass er sie primär zur Effizienzsteigerung nutzt (z.B. für Apps, Coding oder für die Berechnung von Crash-Tests bei seinen E-Buggies). Die Ideenfindung hingegen soll beim Menschen bleiben, da KI lediglich bestehende Ideen wiedergibt. Als großes Zukunftsziel kündigt er an, Kliemannsland zu einem "Portalprojekt" zu machen. Er möchte YouTube-Creatorn wie Survival Mattin (der einen Bunker bauen will) oder MontanaBlack eine Infrastruktur zur Verfügung stellen, damit sie dort ihre krassen Projekte verwirklichen können, ohne sich um Behörden, Brandschutz oder Bauanträge kümmern zu müssen. Dadurch können Menschen die verschiedenen "Ausstellungsbereiche" vor Ort besuchen. Info: 22:40 Min: Es wird peinlich: Georg Nolte verwechselt den Künstler Anselm Kiefer mit dem Pater Anselm Grün [Kliemannsland](https://www.youtube.com/@Kliemannsland) auf YouTube

Wim Wenders, der am 14. August 80 Jahre alt geworden ist, wurde mit Filmen wie “Paris, Texas”, “Der Himmel über Berlin” und "Buena Vista Social Club” weltberühmt.

Er gehört zu den international wichtigsten Kunstpreisen: Der Goslarer Kaiserring.1975, vor 50 Jahren, wurde er ins Leben gerufen, vergeben an renommierte Künstlerinnen und Künstler wie Henry Moore, Victor Vasarely, Joseph Beuys, Rebecca Horn, Christo und Jeanne-Claude oder Anselm Kiefer. Das Mönchehaus Museum in Goslar wurde 1978 als Herberge für die Werke des Kunstpreises eröffnet. Viele Jahre hat Bettina Ruhrberg als Direktorin das Museum geleitet, die Preisvergabe und die damit verbundenen Ausstellungsprojekte begleitet. Vom Mönchehaus Museum hat sie sich bereits in den Ruhestand verabschiedet, die Verleihung des Kaiserrings wird sie nochmal begleiten. Janek Wiechers spricht mit Bettina Ruhrberg über 50 Jahre Kaiserring-Verleihung und eine Ära im Mönchehaus Museum.

In questo episodio del Podcast della Rivista di Psicoanalisi, Sonia De Cristofaro ci introduce, al dialogo fra l'opera di Louise Bourgeois, Francis Bacon, Alberto Giacometti ed Anselm Kiefer, quattro figure emblematiche  dell'arte figurativa contemporanea, e  tre psicoanalisti, Eleonora Natoli, Massimiliano Sommantico ed Andrea Bocchiola, Sonia Decristofaro delinea la sua concezione di dialogo  e confronto fra le discipline in termini non di interpretazione, ma di apertura all'alterità.Sonia DeCristofaro è psicologa e psicoanalista, membro associato S.P.I. e I.P.A.Inizia la sua carriera clinica fra pubblico e privato occupandosi di disturbi del comportamento alimentare e di doppia diagnosi e tossicodipendenze in ambito pubblico. Dal 2015 lavoro solo in studio con adolescenti ed adulti. I suoi interessi principali vertono intorno ai temi del  trauma collettivo, dei disturbi e delle varianze dell'identità di genere, della psicosomatica e degli aspetti non organici delle malattie autoimmuni. E' redattrice della sezione Dialoghi Aperti per la Rivista di Psicoanalisi.La sezione Dialogo fra Arte e Psicoanalisi è pubblicata sul numero 3/2025 della Rivista di Psicoanalisi.

#arte #podcast #puertorico En esta conversación entramos al lado real del mercado del arte - ese que nadie te cuenta. ¿Cómo se vende una obra de $500,000? ¿Realmente necesitas una galería para vivir del arte? ¿Qué está pasando con la IA y el arte digital?Walter revela 25 años de experiencia en el mundo del arte: desde colocar obras de Anselm Kiefer y Nan Goldin en Puerto Rico, hasta representar artistas que hoy son estrellas internacionales. Hablamos de coleccionistas vs artistas, del sistema real detrás de las galerías, y de cómo Puerto Rico se está convirtiendo en un hub del arte contemporáneo.SOY UN GLITCH: https://www.soyunglitch.comLINKTREE:Linktree: https://linktr.ee/thejoshuacastro

Das schön gestaltete Buch offenbart eine neue Facette in Kiefers Werk - und macht Lust, den Tuschkasten selbst mal herauszuholen.

La solitude fait peur. Subie, mal habitée, elle devient isolement et peut nous rendre profondément malheureux. Mais elle est aussi liberté intérieure, et selon Dominique Fernandez, écrivain et académicien, une hygiène personnelle indispensable. Le livre de Dominique Fernandez : https://www.fnac.com/a21560565/Dominique-Fernandez-Sois-un-monde-a-toi-meme Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/fabricemidal_dialogues/Tiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidal Mes trois chaînes YouTube :Mes vidéos : https://www.youtube.com/@fabricemidal1Les Dialogues : https://www.youtube.com/@dialoguesfmReso, mon école de méditation :https://www.reso.cohttps://www.facebook.com/reso.meditationhttps://www.instagram.com/reso_meditation Mots clé : Y a-t-il des solitudes heureuses ? Dans un monde où, depuis son origine, l'individu s'est construit par ses liens à autrui, le solitaire n'est-il pas une anomalie de la nature ? Comme l'être naît et meurt seul, sa vie se passe habituellement à essayer de ne plus l'être. Et pourtant, ainsi que le disait Pascal, le malheur des hommes vient d'une seule chose : de ne pas pouvoir rester seul, en repos dans une chambre. De Sénèque à Tolstoï, de Rousseau à Stendhal, cet essai de Dominique Fernandez explore les multiples visages de la solitude à travers les oeuvres et les vies de philosophes, d'artistes et d'écrivains. Solitudes philosophique, sacrée, bourgeoise ou tragique : chacune révèle une manière d'être au monde. Ce texte met plus  particulièrement en avant des exemples de solitaires chez trois grands artistes : l'homme qui contemple, à l'écart du groupe, chez Tiepolo, les figures bourgeoises et hiératiques chez Seurat ou encore l'avion cabossé et incapable de voler, figurant la mélancolie tragique chez Anselm Kiefer. Au terme de cet essai stimulant, la question est posée : la solitude est-elle un devoir moral ou une irresponsabilité ? Dans la lignée de Montaigne, Dominique Fernandez offre ce précieux précepte à son lecteur : sois un monde à toi-même.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

→ To dig deeper into the episode's references and receive little gems, notes, and musings that didn't make it into the episode, ⁠SIGN UP: https://joanaprneves.substack.com/s/exhibitionistas→ For our third season, we're working with intern production assistants for the first time. Your donations will contribute to pay for their work: ⁠https://exhibitionistaspodcast.com/support-usART TRAVELOGUE is a new format, an audio/video journey with art as a destination. You'll find out about British artist Haroon Mirza's new commissioned piece (a performance and a sound installation) for Focal Point Gallery's exhibition In Other Worlds: Acts of Translation . By travelling with our host, curator Joana P. R. Neves, you hear about the people, the seascapes, the urban areas, histories of Essex's estuary, through the scope of Mirza's translation of electric sounds from an older piece into human voices. This journey will be told in Joana's voice but also through recordings of the artist, and the two curators of the exhibition, Inês Costa and Yates Norton. And finally, you'll arrive on site to experience the performance Adam, Eve, Others and a UFO for Choral Octet.With works from The David and Indrē Roberts Collection by: Horst Ademeit, Michael Armitage, Frank Auerbach, Charles Avery, Jonathan Baldock, Fiona Banner aka The Vanity Press, Neïl Beloufa, David Birkin, Louise Bourgeois, Mark Bradford, Ulla von Brandenburg, Miriam Cahn, George Condo, Martyn Cross, Romany Eveleigh, Simon Fujiwara, Ellen Gallagher, Jim Goldberg, Pierre Huyghe, Anselm Kiefer, Haroon Mirza, Francesca Mollett, Nika Neelova, Antoni Tàpies, Danh Vo, Ai Weiwei.Focal Point Gallery is South Essex's only public contemporary art gallery, open to all. The David and Indrē Roberts Collection features nearly 2,500 works by over 900 artists, dating from the mid-20th century to today. Curated by Inês Costa (Focal Point Gallery) and Yates Norton (The Roberts Institute of Art).Instagram: @focalpointgallery @therobertsinstituteofart @To know more about Haroon Mirza: https://www.lissongallery.com/artists/haroon-mirzahttps://www.youtube.com/@outputs_avKey themes: Sound; light; sound art; translation; performance art; music and sound; the singing voice; translating sound to voice; knowledge; wisdom; contemporary art; new technologies; generative technologies; AI; Essex county, communication; shamanism; non-verba communication; understanding versus experiencing; anticipation and experience; the Genesis and science; theories of creation; language; art languages; orality; the written word; histories; history as myth; faith, myth and science.If you enjoyed the episode, you may enjoy Joana's essays on Substack: ⁠⁠⁠https://joanaprneves.substack.com⁠⁠⁠If you appreciate my work, why not buy me a coffee? It's a nice way to show your appreciation without having to commit to a membership: https://buymeacoffee.com/exhibitionistaFor behind the scenes clips, links to the artists and guests we cover, and visuals of the exhibitions we discuss follow us on Instagram: @exhibitionistas_podcastBluesky: @exhibitionistas.bsky.socialexhibitionistaspod@gmail.com#contemporaryart #immersive #artexhibitions #soundart #haroonmirza #exhibitionistas #exhibitionistaspodcast #joanaprneves #focalpointgallery #soundandlightart #performance #performanceart #choral #choirsinging #voice #translation #ai #aiandart #aiart #experimentalart Chapters00:00 Introducing Art Travelogue: The Journey From London to Southend Starts07:58 Discovering Essex,The Most Misunderstood County in the UK15:26 Mirza's 2013 piece Adam, Eve, Others and a UFO (Installation & Sound)19:22 Electricity, Music, Communication and Shamanism23:08 Communication and Translation Beyond Words30:10 The Difference Between Knowing and Interpreting37:12 The Performance: Canaan, The Choir, The AI, The Shaman 44:57 Myths of Creation: Gender, Language, Knowledge, Power40:52 The Power of Words and Language49:16 Outro

Eva Schlegel spricht mit der Kuratorin Antonia Hoerschelmann über ihre künstlerischen Anfänge, die prägende Zeit in New York und auch über biografische Einflüsse auf ihr Werk. Gemeinsam beleuchten sie entlang ihrer zahlreichen unverwechselbaren Werkserien die Rolle von Raum und Wahrnehmung in ihrem Schaffen und wie diese mittels künstlerischer Strategien wie Licht, Spiegelung und Unschärfe erweitert und in Frage gestellt werden können. Eva Schlegel ist seit langem mit der Secession verbunden: Seit 1995 ist sie Mitglied und 2005 realisierte sie im Hauptraum der Secession in eine beeindruckende ortsspezifische Installation mit Bleiwänden und Spiegelflächen, die von den Parametern der Architektur ausging, um diese neu zu interpretieren. Mit Antonia Hoerschelmann arbeitete sie zuletzt an ihrer umfassenden Ausstellung in der Landesgalerie Burgenland, die bis 5. Oktober 2025 zu sehen ist. Landesgalerie Burgenland Eva Schlegel. Reflexionen 14.06.2025 - 05.10.2025 Secession Eva Schlegel 5.5. – 26.6.2005 Eva Schlegel studierte Kunst bei Oswald Oberhuber an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien. Nach einigen Auslandsaufenthalten war sie von 1997 bis 2006 Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien und von 2009 bis 2018 Vorsitzende des Universitätsrats der Kunstuniversität Linz. 2011 war sie als Kommissärin für den österreichischen Pavillon auf der 54. Biennale di Venezia verantwortlich. Schlegels Installationen, Fotografien und multimedialen Arbeiten werden seit 1985 in zahlreichen Galerien- und Museumsausstellungen im In- und Ausland gezeigt. 1988 und 1992 nahm sie an der Biennale Sydney teil, 1990 an Aperto in Venedig, 2017 an der Kochi-Muziris Biennale in Indien; 1995 gestaltete sie im Rahmen der Biennale di Venezia den österreichischen Pavillon zusammen mit Coop Himmelb(l)au. Zahlreiche permanente architektonische Interventionen realisierte sie u.a. für den Novartis-Campus in Basel, am Rigshospitalet in Kopenhagen, für die „Libelle“ am Dach des Leopold Museum im Wiener Museumsquartier und für das 2023 renovierte Parlamentsgebäude in Wien. Mehrere Publikationen zu ihren Arbeiten liegen vor, darunter Eva Schlegel, Museum Moderner Kunst (1991), L.A. Women (2004), Eva Schlegel, In Between anlässlich der Ausstellung im Wiener Museum für angewandte Kunst 2010 und Eva Schlegel, Spaces zur Ausstellung in der Kunsthalle Krems 2018. Schlegel befasst sich in ihrer künstlerischen Arbeit vorrangig mit Raum, sowohl dem architektonischem wie auch dem mathematischen und physikalischen. Ihre Werke umfassen Fotografien und Objekte, aber auch Rauminstallationen, die sie in einem experimentellen Prozess mit diversen Medien wie Fotografie auf Blei, Spiegelglas oder Glass verwirklicht. Courtesy of Galerie Krinzinger, Wien Eva Schlegel, geb. 1960 in Hall in Tirol, lebt und arbeitet in Wien. www.evaschlegel.com Antonia Hoerschelmann studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie an der Universität Wien und war von 1992 bis 2025 Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst an der Albertina Wien. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen im In- und Ausland mit Werken u.a. von Edvard Munch, Egon Schiele, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Jim Dine, Martha Jungwirth, Anselm Kiefer, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Jean-Michel Basquiat. Jurytätigkeit im In- und Ausland. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Anselm Kiefer is one of the world's greatest living artists. Born in Germany at the end of the Second World War, much of his work in paintings, sculptures and vast installation pieces, has addressed his country's history and culture, asking difficult questions about the legacy of fascism and conflict. His paintings, thickly layered and sometimes embellished with straw or molten lead, often depict dark rutted fields or dense forests. Kiefer is renowned for the size of his work, and for his industrial-scale studio complexes in France, where he has lived for over thirty years. Kiefer's works are included in numerous public collections including the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Tate Modern, the San Francisco Museum of Modern Art and the National Gallery of Australia. His most recent show at the Royal Academy in London has paired his works with those of one his artistic heroes for an exhibition called Kiefer/Van Gogh. Producer: Edwina Pitman

Un viernes de estrenos muy diferente, en el que las cintas internacionales son las protagonistas, con Jurassic World: El renacer a la cabeza. En esta ocasión con la firma del cineasta Gareth Edwards y con Scarlett Johansson a la cabeza del reparto. No llegará a nuestras salas hasta el próximo 29 de agosto, pero nos adelantamos hablar con su director Paolo Genovese, me refiero a Locamente su último trabajo y más taquillero en Italia. Con José Fernández charlamos de El Amo, el nuevo thriller político de Yury Bykov con el que vuelve a criticar ciertos sectores corruptos de la sociedad rusa. Otras cintas que llegan a salas y en las que nos detenemos es Anselm, de Wim Wenders, el retrato que hace este director de Anselm Kiefer, uno de los grandes artistas alemanes del último siglo. La otra cinta es Maurice Pialat, el amor existe, documental sobre su vida y su carrera producido por su viuda, productora de cine Sylvie Pialat.Todo esto además del resto de la cartelera y las secciones habituales.Escuchar audio

Charlotte Mullins and Katja Hoyer are with Tom Sutcliffe to review The Royal Academy of Arts' Kiefer/Van Gogh exhibition, Nell Stevens novel The Original, and German language film From Hilde, with Love. And Sarfraz Manzoor is on to discuss a new Bruce Springsteen compilation – Tracks II: The Lost AlbumsPresenter: Tom Sutcliffe Producer: Claire Bartleet

杨老师从京都回来了，碰巧，基弗的个展正在京都二条城举办。 20年前曾经留德的杨老师就看过基弗的个展。20年后在他的第二个家，京都，能看到战后最重要的德国艺术家的展，实在是了不起的缘分，怎能错过。 而帮他结缘的，就是另一位主播了。看完了文德斯的艺术家传记电影《安塞姆》，他对基弗有问号也有兴趣，毕竟安塞姆・基弗，是当代艺术史绕不过去的名字。不知道他，说明你还没开始了解当代艺术。 而且，基弗是洪晃最喜欢的艺术家呢。 在古都的古迹看战后的德国当代艺术是什么体验？让杨老师来分享吧。 ps. 我们的新节目叫《哇呀呀呀》，小宇宙已经上线； 我们的xhs：一画一话 theViewTalk； 我们的艺术与香薰空间xhs：WAWA 化化。 ■ 主播 杨老师 实验性的人生 · ■ Cover art 中作品 Anselm Kiefer, Der Rhein, 2023 © Anselm Kiefer. Photo: Nina Slavcheva · ■ Song List n.a. · ■ 延伸阅读 アンゼルム・キーファー SOLARIS https://kieferinkyoto.com · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 一画一话 “就爱看展” 聊天群 添加小助手微信号：tvtproject · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Anselm Kiefer zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Jetzt wurde sein restauriertes Elternhaus bei Rastatt mit einer Ausstellung seiner frühen Werke erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Vor sechs Jahren hat Anselm Kiefer sein Elternhaus in Rastatt zurückgekauft und es mit viel Liebe zum Detail restaurieren lassen. "Haus Kiefer" soll künftig wechselnde Ausstellungen zeigen. Den Auftakt machten frühe Werke des berühmten Künstlers. Roth, Helen www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:32:20 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - À l'aube du deuxième quart du XXIᵉ siècle, la mémoire éclaire le passé et nourrit l'avenir. Historiens, archivistes et artistes s'y consacrent, dont un créateur contemporain, Anselm Kiefer. Il façonne l'histoire comme un matériau vivant, entre mémoire et compréhension. - réalisation : Alexandra Malka

Wolfs, Rein www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

Schweighoefer, Kerstin www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Schweighöfer, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Deze speciale uitzending staat in het teken van de Duitse schilder en beeldhouwer Anselm Kiefer. Zijn werk is momenteel te zien in het Van Gogh Museum en Stedelijk Museum Amsterdam, in de grote tentoonstelling ‘Sag Mir Wo Die Blumen Sind'. Te gast zijn kunstjournalisten Lucette ter Borg, Toef Jaeger en Wieteke van Zeil over het leven en werk van Anselm Kiefer.  Presentatie: Frénk van der Linden

Join us for an exploration of art and materials in this interview Nathan Terborg, recorded at his solo exhibition at Galerie Benjamin Eck in Munich. Nathan skillfully transforms found objects into thought-provoking art pieces. Discover how his early experiences in his grandfather's woodshop influenced his artistic journey, leading him away from traditional painting towards an immersive sculptural practice. Nathan dives into the essence of experimentation, stressing how the relationship between artist and materials is foundational to creating meaningful work. Nathan's approach of curiosity and discovery emphasizes that artistic freedom resides in the acceptance of imperfection and the willingness to explore beyond the surface. The conversation also highlights the importance of communication through art, with Nathan referencing the impactful words of Louise Bourgeois. This insight showcases the intrinsic value of art as an unspoken language that connects both the creator and observer. By drawing from personal anecdotes and professional insights, Nathan inspires listeners to reconsider their interactions with materials and art forms. As he encourages audiences to engage with sculptures tactually, he elucidates the transformative potential hidden within the discarded. Dive into this rich dialogue on creativity and allow yourself to be inspired by the alchemy of art! Make sure to subscribe, share, and leave your thoughts in the comments! We love to hear how art resonates with you!Galerie Benjamin Eck: www.benjamin-eck.comChris Fay Media: www.chrisfay.deSend us a message - we would love to hear from you!Make sure to follow us on Instagram here:@justmakeartpodcast @tynathanclark @nathanterborg

Next month, the German artist Anselm Kiefer will be 80, and the first of a number of shows internationally to mark this landmark moment opened this week at the Ashmolean Museum, Oxford, UK. It focuses on his early works, and Ben Luke visits Oxford to discuss this pivotal moment in his career with Lena Fritsch, the curator of the exhibition. The latest edition of the biennial in the United Arab Emirate of Sharjah opened earlier this month. The Art Newspaper's correspondent Dale Berning Sawa visited during opening week and spoke to Sheikha Hoor Al Qasimi, the president and director of Sharjah Art Foundation, which runs the biennial, about this year's edition, her journey in art, and her role in establishing the biennial as a leading art world event. And this episode's Work of the Week is Portrait of Mateu Fernández de Soto (1901) by Pablo Picasso, a painting from the artist's Blue Period. Conservators at The Courtauld Institute in London have discovered an image of a mystery woman hidden beneath this portrait of De Soto, Picasso's friend and fellow artist. We talk to Barnaby Wright, deputy head of The Courtauld Gallery, about the painting and the image beneath it. The work features in a new exhibition at the gallery, Goya to Impressionism. Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection.Anselm Kiefer: Early Works, Ashmolean Museum, Oxford, UK, 14 February-15 June; Anselm Kiefer: Where Have All the Flowers Gone, Van Gogh Museum and the Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 March-9 June; Kiefer / Van Gogh, Royal Academy of Arts, London, 28 June-26 October; Anselm Kiefer: Becoming the Ocean, Saint Louis Art Museum, US, 18 October 2025-25 January 2026To carry, the 16th Sharjah Biennial, until 15 June 2025.The Griffin Catalyst Exhibition: Goya to Impressionism. Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection, The Courtauld Gallery, London, 14 February-26 May.The Art Newspaper's book The Year Ahead 2025, an authoritative guide to the year's unmissable art exhibitions, museum openings and significant art events, is still available to buy at theartnewspaper.com for £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Antonio Danieli, Vice Presidente e Direttore Generale Fondazione Golinelli"Dall'origine al destino"Dall'8 febbraio al 30 giugno 2025Bologna, Centro Arti e Scienze Golinelliwww.dalloriginealdestino.itIl nuovo progetto espositivo di Fondazione Golinelli a cura di Andrea Zanotti, Antonio Danieli, Luca Ciancabilla e Simone Gheduzzi.Tra arte, scienza e tecnologia, la mostra esplora la trama del progresso della cultura umana, nella sua dimensione sia universale che soggettiva. Un viaggio affascinante attraverso i momenti più significativi dell'evoluzione culturale e tecnologica, dalla comparsa dell'uomo sulla Terra all'avvento dell'Intelligenza Artificiale, ponendo l'accento sulle nostre capacità di orientamento rispetto alla velocità dello sviluppo della tecnica.Una riflessione profonda sul passato, sul futuro e sul nostro rapporto con il tempo e la tecnologia, con l'invito a mettere in pratica un esercizio di umanità per riconciliare la dimensione personale e quella collettiva che il concetto di destino tiene insieme.Il percorso espositivo è suddiviso in due grandi capitoli, che si dipanano in cinque tappe.L'esposizione ripercorre l'evoluzione culturale dell'umanità, dalla comparsa dell'uomo sulla Terra all'avvento dell'Intelligenza Artificiale attraverso opere di Anselm Kiefer, Nicola Samorì, Umberto Boccioni, Fortunato De Pero, Mario Sironi, Giacomo Balla; oggetti di design di Pablo Picasso ed Ettore Sottsass, grafiche di Bruno Munari.Sono esposti, inoltre, la nuova Ducati Panigale V4 S con la sua sofisticata base meccanica e il fondo di una supercar ad alte prestazioni, la Dallara Stradale.Il progetto esplora la trama del progresso della cultura umana, indagandone sia la dimensione universale che soggettiva: "invita i visitatori a riflettere sul nostro rapporto con il tempo e la tecnologia, - ha spiegato Zanotti - e a mettere in pratica un esercizio di umanità volto a riconciliare la dimensione personale e universale che i concetti di origine e destino tengono insieme".    Il percorso espositivo (oltre 150 opere, oggetti e reperti provenienti da 50 musei, istituzioni culturali e collezioni private) è suddiviso in due grandi capitoli. Il primo si concentra sui passaggi evolutivi della civiltà, un vero e proprio viaggio nel tempo grazie alla presenza di reperti, manufatti, strumenti tecnico-scientifici, installazioni, opere d'arte e di design di svariati materiali e tecniche artistiche.Nel secondo capitolo si è chiamati a riflettere sulla propria condizione esistenziale e invitati a un esercizio più intimo: riscoprire, in un'epoca dominata da un divenire frenetico e incessante, la consapevolezza di un futuro il cui senso appare sempre più sfuggente.Il percorso si conclude con un exhibit immersivo di grande impatto emozionale: il T-Simmetry, il tunnel a "cronologia inversa" che condurrà il pubblico in un viaggio interattivo a ritroso nel tempo, ripercorrendo simbolicamente le tappe fondamentali della propria esistenza, come se il "nastro" della vita di ognuno venisse riavvolto. In concomitanza dell'apertura della mostra Dall'origine al destino, è stata svelata Before and after, l'opera site specific dell'artista argentino Jorge Macchi, che entra a far parte, in modo permanente, del patrimonio artistico del Centro Arti e Scienze Golinelli, costituita da una trama di cavi d'acciaio e mattoni di argilla.   Orari: da martedì a venerdì 15-20; sabato e domenica 10-20 (compresi 25 aprile, 1 maggio e 2 giugno)IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:32:20 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - À l'aube du deuxième quart du XXIᵉ siècle, la mémoire éclaire le passé et nourrit l'avenir. Historiens, archivistes et artistes s'y consacrent, dont un créateur contemporain, Anselm Kiefer. Il façonne l'histoire comme un matériau vivant, entre mémoire et compréhension. - réalisation : Alexandra Malka

A 2025 preview: Georgina Adam, our editor-at-large, tells host Ben Luke what might lie ahead for the market. And Ben is joined by Jane Morris, editor-at-large, and Gareth Harris, chief contributing editor, to select the big museum openings, biennials and exhibitions.All shows discussed are in The Art Newspaper's The Year Ahead 2025, priced £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here.Exhibitions: Site Santa Fe International, Santa Fe, US, 28 Jun-13 Jan 2026; Liverpool Biennial, 7 Jun-14 Sep; Folkestone Triennial, 19 Jul-19 Oct; Ruth Asawa: A Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art, 5 Apr-2 Sep; Museum of Modern Art (MoMA), New York, 19 Oct-7 Feb 2026; Gabriele Münter, Guggenheim Museum, New York, 7 Nov-26 Apr 2026; Musée d'Art Moderne de Paris, 4 Apr-24 Aug; Elizabeth Catlett: a Black Revolutionary Artist, Brooklyn Museum, New York, until 19 Jan; National Gallery of Art (NGA), Washington DC, 9 Mar-6 Jul; Art Institute of Chicago, US, 30 Aug-4 Jan 2026; Ithell Colquhoun, Tate Britain, London, 13 Jun-19 Oct; Abstract Erotic: Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alice Adams, Courtauld Gallery, London, 20 Jun-14 Sep; Michaelina Wautier, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 30 Sep-25 Jan 2026; Radical! Women Artists and Modernism, Belvedere, Vienna, 18 Jun-12 Oct; Dangerously Modern: Australian Women Artists in Europe, Art Gallery of South Australia, Adelaide, 24 May-7 Sep; Art Gallery of New South Wales, Sydney, 11 Oct-1 Feb 2026; Lorna Simpson: Source Notes, Metropolitan Museum of Art, New York, 19 May-2 Nov; Amy Sherald: American Sublime, SFMOMA, to 9 Mar; Whitney Museum of American Art, New York, 9 Apr-Aug; National Portrait Gallery, Washington DC, 19 Sep-22 Feb 2026; Shahzia Sikander: Collective Behavior, Cincinnati Art Museum, 14 Feb-4 May; Cleveland Museum of Art, US, 14 Feb-8 Jun; Cantor Arts Center, Stanford, US, 1 Oct-25 Jan 2026; Jenny Saville: The Anatomy of Painting, National Portrait Gallery, London, 20 Jun-7 Sep; Linder: Danger Came Smiling, Hayward Gallery, London, 11 Feb-5 May; Arpita Singh, Serpentine Galleries, London, 13 Mar-27 Jul; Vija Celmins, Beyeler Collection, Basel, 15 Jun-21 Sep; An Indigenous Present, ICA/Boston, US, 9 Oct-8 Mar 2026; The Stars We Do Not See, NGA, Washington, DC, 18 Oct-1 Mar 2026; Duane Linklater, Dia Chelsea, 12 Sep-24 Jan 2026; Camden Art Centre, London, 4 Jul-21 Sep; Vienna Secession, 29 Nov-22 Feb 2026; Emily Kam Kngwarray, Tate Modern, London, 10 Jul-13 Jan 2026; Archie Moore, Queensland Gallery of Modern Art, 30 Aug-23 Aug 2026; Histories of Ecology, MASP, Sao Paulo, 5 Sep-1 Feb 2026; Jack Whitten, Museum of Modern Art, New York, 23 Mar-2 Aug; Wifredo Lam, Museum of Modern Art, Rashid Johnson, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 18 Apr-18 Jan 2026; Adam Pendleton, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 4 Apr-3 Jan 2027; Marie Antoinette Style, Victoria and Albert Museum, London, 20 Sep-22 Mar 2026; Leigh Bowery!, Tate Modern, 27 Feb- 31 Aug; Blitz: the Club That Shaped the 80s, Design Museum, London, 19 Sep-29 Mar 2026; Do Ho Suh, Tate Modern, 1 May-26 Oct; Picasso: the Three Dancers, Tate Modern, 25 Sep-1 Apr 2026; Ed Atkins, Tate Britain, London, 2 Apr-25 Aug; Turner and Constable, Tate Britain, 27 Nov-12 Apr 2026; British Museum: Hiroshige, 1 May-7 Sep; Watteau and Circle, 15 May-14 Sep; Ancient India, 22 May-12 Oct; Kerry James Marshall, Royal Academy of Arts, London, 20 Sep-18 Jan 2026; Kiefer/Van Gogh, Royal Academy, 28 Jun-26 Oct; Anselm Kiefer, Ashmolean Museum, Oxford, 14 Feb-15 Jun; Anselm Kiefer, Van Gogh Museum, Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 Mar-9 Jun; Cimabue, Louvre, Paris, 22 Jan-12 May; Black Paris, Centre Pompidou, Paris, 19 Mar-30 Jun; Machine Love, Mori Art Museum, Tokyo, 13 Feb-8 Jun Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ya tenemos ganadora del Premio El Ojo Crítico de Música Moderna 2024, es Lara Fernández, más conocida como Judeline. La sucesora de María José Llergo es jerezana y a sus 22 años, y con un su primer disco, 'Bodhiria', se ha convertido en una de las artistas más importantes de nuestro país. Parece que vive en el futuro, pero canta como nadie la tradición del presente. El martes pasado, Ángela Núñez vino a contarnos las palabras que han entrado en el Diccionario de la Real Academia Española, entre ellas, Dana... ¡Y mira que lo dijimos, que dana tenía todos los ingredientes para ser también Palabra del Año de la Fundéu RAE! Pues, por desgracia, por el impacto trágico que ha provocado la dana de octubre, es una de las 12 candidatas a Palabra del Año.Los estrenos de la semana con Conxita Casanovas pasan por 'Cuando cae el otoño', 'Es el enemigo' y un documental sobre el artista Anselm Kiefer, a cargo de uno de los grandes directores del cine europeo, Win Wenders.Nos vamos de paseo con Jesús Marchamalo y un escritor y cineasta que hace memoria, o sea, ficción, o cine o literatura... De todo esto ha hablado Manuel Gutiérrez Aragón con nuestro paseante. Y nos vamos con la sesión musical de Leyre Guerrero porque este 2024 se ha publicado un disco que ha escuchado muy poca gente. Aunque no son muchos, los que lo han hecho lo ensalzan como lo mejor de este año. Vamos a ver qué ocurre dentro de ese singular álbum con Leyre Guerrero, directora de NaNaNa en Radio 3. Ese disco es 'Diamond Jubilee', es el séptimo disco de Cindy Lee, el alterego femenino del músico canadiense y virtuoso guitarrista, Patrick Flegel. Escuchar audio

Comenzamos con una película con participación de esta casa que además de llevarnos a un momento de nuestra historia va a despertarnos una gran sonrisa, ¿Es el enemigo? Una película de Alexis Morante con el que hablamos, protagonizada por Oscar Lasarte y Natalia de Molina que nos cuenta las vivencias de Gila en la guerra civil e inspiraron su famoso monólogo. Hablamos con el cineasta francés François Ozon de su nueva película, Cuando cae el otoño, ganadora de dos premios en la última edición del Festival de San Sebastián. Chaplin espíritu Gitano es un documental de Carmen Chaplin, la nieta del cómico dónde nos habla de uno de los aspectos pocos conocidos de él, su origen gitano. Todo un homenaje y reconciliación familiar en pantalla que nos acerca nuestro colaborador Elio Castro.Otras de las películas en las que nos detenemos y llegan a salas son: Kraven The Hunter con un elenco de grandes y oscarizadas estrellas, desde Aaron Taylor-Johnson a Russell Crowe pasando por Ariana DeBose, bajo la firma del director J.C. Chandor. La historia de cómo y por qué surgió uno de los villanos más emblemáticos de Marvel. Anselm dirigida por Wim Wenders, que narra el arte del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer, toda una experiencia inmersiva. Rock Bottom, Una película musical de la directora María Trénor, que toma como punto de partida la vida de Robert Wyatt, durante la composición de su principal obra, el disco Rock Bottom, y Cart3, la tercera entrega de Sonic, basada en la serie de videojuegos publicada por Sega.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo. Nos detenemos con Luis Alegre en los premios Forqué, con José Fernández en los Globos de oro y con Ana Vega Toscano en la actriz y escritora británica Judi Dench tenemos las secciones habituales y muy atentos a de película responde con Carlos Brioso.Escuchar audio

Der Filmemacher und Schriftsteller Alexander Kluge und der Maler und Bildhauer Anselm Kiefer treffen sich zum Dialog über die Kunst, sich selbst treu zu bleiben. Herausgekommen ist viel mehr als ein Buch – eine mediale Neuerfindung. Rezension von Simone Reber

Palazzo Strozzi is an amazing Renaissance monument, and since the 2006 opening as Fondazione Palazzo Strozzi, it's an destination for blockbuster exhibits with a lean towards contemporary art. In this episode, Erica talks with General Director Arturo Galansino about Palazzo Strozzi, the importance of today's art in Florence, and the mesmerising Fallen Angels show by Anselm Kiefer.   For show notes and more visit Ciao Bella  INSTAGRAM: @ericafirpo TWITTER  @moscerina  

Zoals trouwe luisteraars ondertussen wel weten, passeert er geen vakantie zonder verhalen. Zo heeft Andries er de afgelopen week een cultureel tripje in Den Haag op zitten en scoorde Marijke dan weer haar peperdure AC/DC tickets en Alex..wel die reisde helemaal naar Tenerife om terug te komen met een gebruinde huid én ook wel een celebrity reality check.

He's worked with the greatest names in music and the arts – now legendary photographer Anton Corbijn turns the Lamborghini Revuelto into a rock star. His portfolio boasts iconic images of David Bowie, Miles Davis, Joy Division, Bruce Springsteen, Tom Waits, PJ Harvey, Anselm Kiefer… and the list goes on.  Beyond portraiture, he's played a pivotal role in shaping the visual and creative identity of Depeche Mode and U2.  During a shoot spread over two days in the Dolomite mountains, Corbijn channelled 50 years of experience and vision into a subject he's less well-known for: an automobile.

This week we're excited to present a conversation with Anselm director Wim Wenders moderated by filmmaker Michèle Stephenson. Anselm is now playing at Film at Lincoln Center, in stunning 3D! Get tickets at filmlinc.org/anselm Oscar-nominated director Wim Wenders traces the life of Anselm Kiefer, one of the most innovative and influential fine artists working today. For more than five decades, Kiefer's paintings and sculptures have confronted his native Germany's dark past through a vast network of cultural references in a dazzling mixture of 35mm and 16mm film stocks, with a distinctive focus on physical elements: from lead, glass, and textiles to found and incinerated organic matter. As he did for his sublime portrait of Pina Bausch in 2011, Wenders employs groundbreaking stereoscopic cinematography to transport us to key chapters of Kiefer's early life in post-Nazi Germany and throughout his 100-acre studio in France. Anselm, which debuted at this year's Cannes Film Festival, is a portrait of an artist at work like you've never seen before—an indelible visual experience and a vivid tour of Kiefer's imposing yet intricately textured works. A Sideshow/Janus Films release.

Wim Wenders ist einer der bedeutendsten deutschen Filmemacher, auf seiner langen Filmliste stehen unter anderem Buena Vista Social Club, Der Himmel über Berlin, Pina, Das Salz der Erde und seit diesem Jahr “Anselm”, eine Dokumentation über den Künstler Anselm Kiefer sowie “Perfect Days”. “Perfect Days” ist einer meiner Lieblingsfilme, weil er es geschafft hat, dass ich, nachdem ich den Film gesehen habe, mein Leben verändern wollte - und das auch ein bisschen geschafft habe. Wie sehr das bei Wim selbst geklappt hat, darüber sprechen wir in dieser Folge. Außerdem geht es um gefährliche Erfolgsrezepte, um künstlerische Lebensweisen und um Wims Vorliebe für Po-Duschen. Wir haben über den Kern von Erzählungen gesprochen, über Intellektualität und Bauchgefühl. Und darüber, wieso Wim überhaupt kein Ferien-Mensch ist. Und für alle, die sich wundern: Ja, Wim ist in diesem Jahr innerhalb von nur anderthalb Monaten zum zweiten Mal im Hotel Matze, weil wir nach seinem ersten Besuch gemerkt haben, dass die Zeit nicht ausgereicht hat - und ein zweites Kapitel zusammen aufnehmen wollten. Aber ich vermute, dass auch dieser zweite Besuch nicht der letzte gewesen sein wird. Es war - mal wieder - ein schönes, philosophisches und aufschlussreiches Gespräch. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://wim-wenders.com/ DINGE: Filme, um die es im Gespräch geht: In weiter Ferne so nah - https://youtube.com/watch?v=59eVhBnArrc The Million Dollar Hotel - https://youtube.com/watch?v=nujV8doNoXY Bis ans Ende der Welt - https://youtube.com/watch?v=qYqGHxtp9VQ (alle von Wim) und sein Lieblingsfilm The Big Sleep - https://youtube.com/watch?v=n-K49CUaeto MITARBEIT: Redaktion: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Maximilian Frisch MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze

German filmmaker Wim Wenders is a cinematic legend who has given us many classic films, including "Paris, Texas," "Wings Of Desire," "Until the End of the World," "Buena Vista Social Club," "Pina," "The Salt of the Earth," this year's "Perfect Days" and now, his latest documentary "Anselm." Shot in stunning 3D, the look at German painter and sculptor Anselm Kiefer's works of art is striking in its form and execution by Wenders. The Academy Award-nominated director was kind enough to spend some time talking with us about his latest film, which you can listen to below. The film will receive a limited release from Janus Films this weekend in New York and is up for your consideration for Best Documentary Feature Film. Please be sure to check out the film and take a listen below. Thank you, and enjoy! Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... SoundCloud - https://soundcloud.com/nextbestpicturepodcast Apple Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCWA7KiotcWmHiYYy6wJqwOw And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Fred D'Aguiar discusses the life and poetry of Benjamin Zephaniah, whose death was announced today.Tom Sutcliffe reviews Wim Wenders' film about the artist Anselm Kiefer and the BBC's adaptation of Enid Blyton's The Famous Five, with film critic Leila Latif and children's author Candy Gourlay. Which is the standout Christmas TV advert this year? Tom discusses the art of selling Christmas with Matt Gay, creative director of several high-profile John Lewis ads and media journalist Liz Gorny.Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Ciaran Bermingham

Both were born in 1945 in Germany during the last year of WWII. Both became giants of the modern German art movement: Anselm Kiefer as a painter and sculptor; Wim Wenders as a filmmaker whose landmark films include “Wings of Desire”, “Paris, Texas” and “The American Friend”. The two had met in 1991 and discussed the possibility of doing a film together, but it wasn't until the two collaborated on Wenders' new 3-D documentary “Anselm” that the stars were finally aligned.   Joining Ken on the pod, Wenders paints a picture of this monumental artist whose vast studio spaces are as much works of art as the paintings and sculptures that are housed there. For Wenders, what makes working in 3-D such a crucial element in immersing the audience in these dynamic environments? How has Wenders incorporated elements of fiction into his documentaries and vice versa? And why is it so important to him to create a portrait of the art rather than of the artist? It may have taken over 75 years for these two legendary artists to work together, but the payoff was well worth waiting for.   Hidden Gem: “Reality Winner”   “Anselm” is released by Sideshow and Janus Films and opens in LA in 3-D at the Laemmle Glendale on December 15.   Follow: @wimwendersfoundation on Instagram and @wimwenders on twitter @topdocspod on Instagram and twitter   The Presenting Sponsor of "Top Docs" is Netflix.

Filmmaker Wim Wenders premiered two new films at Cannes this year — Anselm, a 3-D, cutting edge documentary about the contemporary German painter and sculptor Anselm Kiefer, and Perfect Days, a quiet, meditative film about a toilet cleaner in Kyoto who who drives from job to job, listening to music on cassettes — Patti Smith, the Kinks, Lou Reed… Ernst Wilhelm “Wim” Wenders, filmmaker, playwright, author, photographer, is a major figure in New German Cinema and global cinema. His films include Paris, Texas, Wings of Desire, The American Friend, Alice in the Cities, Kings of the Road, Buena Vista Social Club, Pope Francis: A Man of His Word, Pina, Until the End of the World, and many more. In honor of Wim and his extraordinary work, this story, from our Keepers series chronicles the filmmaker's life and inspirations. In our interview with Wim he told us about the impact Henri Langlois and the Cinémathèque Française had on his own filmmaking, about Lotte Eisner, Werner Herzog, and much more. Produced by Vika Aronson and The Kitchen Sisters. Mixed by Jim McKee. Special thanks to Tom Luddy, Robb Moss, Homi Bhabha, Haden Guest, Sophia Hoffinger, Brandi Howell and Nathan Dalton. And most of all, to Wim Wenders who has inspired us across the years.