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Elena Melloni"Premio Letteratura Ragazzi"Il Premio Letteratura Ragazzi - ideato, organizzato, promosso e sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento in collaborazione con la Regione Emilia-Romagna, il Comune di Cento, IBBY e CEPEL - ricorda le date della 46° edizione del Festival, che avrà luogo dal 6 al 10 maggio a Cento (FE).Gli ospiti di questa edizione ricca di appuntamenti per adulti e bambini saranno:Paolo CrepetElisabetta DamiGeronimo a Tea StiltonDavide BonazziIlaria UrbinatiFlavio SorigaSerena BaldelliNeil PackerRoberta IsolaMariangela CiavarellaMaria ParrLois Lowry... e migliaia di ragazzi.Il Festival giungerà al termine sabato 10 maggio con la Cerimonia di Premiazione della 46° edizione del PREMIO LETTERATURA RAGAZZI, che si svolgerà alle ore 11.00 presso il Salone di Rappresentanza CREDEM di Cento. Qui verrà svelata la graduatoria finale dei libri finalisti, votati direttamente dalla Giuria Popolare composta da un "esercito" di 14.000 ragazzi.INFORMAZIONI UTILITITOLO: FESTIVAL DEL PREMIO LETTERATURA RAGAZZI 46° edizioneQUANDO: dal 6 al 10 maggio 2025DOVE: Cento (FE) – varie location:Salone di Rappresentanza CREDEM – via Guercino, 32Teatro Pandurera – via Venticinque Aprile, 11Cinema Don Zucchini – Corso del Guercino, 19 PER LE SCUOLE CHE VORRANNO PARTECIPARE È NECESSARIA LA PRENOTAZIONE SCRIVENDO A didattica@comunicamente.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Read OnlineThe Savior of the World died a cruel death upon the Cross. His broken body was laid in the tomb. His disciples scattered and were fearful that they would be next. But our Blessed Mother kept vigil in the perfect hope that her Son would soon rise.Traditionally, Saturdays within the Church year are dedicated to the Blessed Virgin Mary. This ancient tradition developed in part due to the belief that, as others were filled with fear and confusion, Mother Mary kept vigil on Holy Saturday in prayerful anticipation of Jesus' resurrection. She knew her Son would rise. She had hope beyond hope. Her faith was certain. Her love kept her vigilant as she awaited the return of her Son.For many centuries, it has been suggested that the first person to whom Jesus appeared after His Resurrection was His own mother. Pope Saint John Paul II believed this. Saint Ignatius of Loyola believed it. And many others throughout the centuries shared this belief.For these reasons, Holy Saturday is an ideal day to ponder the pondering heart of our Blessed Mother. There are several times in Sacred Scripture where we are told that Mother Mary pondered the mysteries of her Son's life in her heart. She was one of the few who stood by Him in His agony and death. She stood before the Cross and prayerfully pondered His perfect sacrifice. The Blessed Mother held His dead body in her arms and pondered where His spirit had gone. And today she keeps vigil, pondering His imminent return to her.Ponder her pondering heart. Try to unite your own heart with hers. Try to understand what she was thinking and hoping. Try to feel what she felt this sorrowful day. Try to experience her faith, her trust and her joyful expectation. So many people in this world walk in despair and confusion.So many have lost hope in the new life that awaits them. So many have their own form of interior death without allowing God to draw them into His Resurrection. So many people today need the hope that was so alive in the heart of our Blessed Mother that first Holy Saturday. Ponder the reality of Holy Saturday in silence this day and allow the glorious heart of our Blessed Mother to inspire you and draw you more deeply into her life of faith, hope and love.Dearest Mother Mary, on that first Holy Saturday, you kept vigil for your Son. You allowed the divine gift of hope to grow within you, and you allowed that hope to be your strength in the midst of the horror of the Cross. Pray for me that I may ponder your beautiful heart this day so that I, too, may be filled with hope as I endure the challenges of this earthly life. Give me a heart of joyful anticipation as I await the grace of new life our Lord so deeply desires to bestow upon me. Mother Mary, pray for me.  Jesus, I do trust in You.  Guercino, Public domain, via Wikimedia CommonsSource of content: catholic-daily-reflections.comCopyright © 2025 My Catholic Life! Inc. All rights reserved. Used with permission via RSS feed.

Luca Massimo Barbero"1950-1970. La grande arte italiana"Capolavori dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e ContemporaneaMusei Reali di Torino, Sale ChiableseMostra aperta fino al 2 marzo 2025A Torino, nelle Sale Chiablese dei Musei Reali, una grande e inedita mostra dedicata ai capolavori dei più importanti artisti italiani del secondo dopoguerra.L'ingente numero di opere, per un totale di 79, proviene dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma ed è riunito insieme per la prima volta fuori dal museo di appartenenza. Un'occasione straordinaria per dare vita a un progetto critico ed espositivo di grande rigore e presentare a un ampio pubblico le testimonianze artistiche di una stagione irripetibile.Prodotta da Musei Reali e Arthemisia con la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, la rassegna curata dalla Direttrice della GNAM Renata Cristina Mazzantini e dallo studioso Luca Massimo Barbero, è stata fortemente voluta e resa possibile da Mario Turetta, Capo Dipartimento per le Attività Culturali del Ministero della Cultura e direttore delegato dei Musei Reali di Torino.La mostra, oltre a sottolineare il trentennale rapporto che la soprintendente Palma Bucarelli ebbe con un gruppo eccezionale di artisti, mette in risalto la ricchezza delle collezioni del museo romano ed esalta i 21 artisti più rappresentativi che hanno animato una stagione senza precedenti nel panorama dell'arte moderna italiana.“La mostra vuole mettere in luce – ribadisce la Direttrice Renata Cristina Mazzantini – la qualità, non sempre sufficientemente percepita, delle ineguagliabili collezioni della Gnam e di porre al tempo stesso l'attenzione sul ruolo da protagonista che la Galleria rivestì nella costituzione del patrimonio artistico italiano moderno e contemporaneo, grazie soprattutto al rapporto attivo che, nei suoi tre decenni al vertice della Galleria, la soprintendente Palma Bucarelli seppe intrecciare con gli artisti più significativi e innovativi di quella così alta stagione, da Burri e Fontana fino a Pascali.”Il percorso espositivo mette bene in evidenza le origini di quello che fu un vero e proprio “movimento artistico tellurico”.“È un percorso intenso, – dichiara Luca Massimo Barbero – e, in più sale, è un vero corpo a corpo fra i “nuovi maestri” dell'arte italiana del dopoguerra, della quale si esplorano qui le radici e, per la prima volta, è possibile confrontarli al di fuori della collezione della GNAM. Per l'arte italiana si tratta dei protagonisti germinali, oggi identificati come gli interpreti internazionali dell'allora contemporaneità.”L'esposizione, suddivisa in dodici sale, si sviluppa in un avvincente percorso che propone confronti e dialoghi intercorsi negli anni del secondo dopoguerra tra gli artisti italiani più importanti, divenuti ormai irrinunciabile riferimento nel panorama artistico internazionale.La mostra si apre con due lavori simbolici, uno di Ettore Colla Rilievo con bulloni del ‘58/'59 e un altro di Pino Pascali L'arco di Ulisse del '68; prosegue con una sala di capolavori di Capogrossi, tra cui una monumentale Superficie del 1963. Nella sala successiva viene indagato il tema della materia, elemento di ricerca fondamentale degli anni '50, mettendo in dialogo due Concetti spaziali-Buchi di Lucio Fontana, tra cui uno del 1949, con lo straordinario “Gobbo”del ‘50 di Alberto Burri, rare opere di Ettore Colla, opere germinali di Mimmo Rotella e la ricerca astratta di Bice Lazzari.Due sale mettono poi a confronto due grandi artisti dell'astrazione: Afro e Piero Dorazio, maestri che nel secondo dopoguerra contribuirono al successo dell'arte italiana negli Stati Uniti.Il “cardine della mostra”, come dichiara il co-curatore Barbero, si ha nel confronto tra due grandi protagonisti indiscussi: Lucio Fontana e Alberto Burri; 11 emblematiche opere entrano in dialogo e, in particolare, si stabilisce un inedito accostamento tra il grande Concetto spaziale. Teatrino del 1965 del primo e il Nero cretto G5 del 1975 del secondo.Il fermento artistico e creativo che si sviluppò a Roma tra gli anni '50 e ‘60 è rappresentato in mostra da un enorme décollage di Mimmo Rotella del 1957 e, via via, dalle opere storiche di Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Sergio Lombardo, Tano Festa. Un ulteriore inedito confronto si sviluppa tra un intenso monocromo nero di Franco Angeli e alcuni importanti Achrome di Piero Manzoni.A testimoniare poi l'importanza della Contemporaneità, un'altra sala dedicata al grande quadro specchiante I visitatoridel 1968 di Michelangelo Pistoletto e un'ulteriore alle celebri “Cancellature” di Emilio Isgrò.Il percorso prosegue con un emozionante dialogo tra alcune significative opere di Mario Schifano (tra cui Incidente D662 del 1963) e altrettanto straordinari lavori di Pino Pascali (come Primo piano labbra del '64).Quest'ultimo, dissacrante artista concettuale, è il protagonista assoluto dell'ultima sala dell'esposizione, che presenta capolavori come Ricostruzione del dinosauro del 1966 e i Bachi da setola del 1968.“La mostra è il risultato della cooperazione tra due prestigiose istituzioni museali di rilievo nazionale, quali la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e i Musei Reali di Torino – osserva Mario Turetta –; l'offerta culturale del complesso torinese, dopo le rassegne dedicate al patrimonio archeologico per il 300° anniversario del Museo di Antichità e al sistema dell'arte barocca esemplato dalla pittura del Guercino, si arricchisce di una esposizione che intende rivolgersi a pubblici cosmopoliti, mettendoli in relazione con le principali istanze poste dall'arte contemporanea in uno straordinario periodo storico, in un territorio che si inserisce tra i principali distretti di riferimento grazie a eventi internazionali, quali Artissima e Luci d'Artista, e alla presenza di importanti raccolte, pubbliche e private.”IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Un giudizio sulla direzione di Stéphane Verger al Museo Nazionale Romano. E poi: la mostra del seicentesco Michael Sweerts, incontri su Guercino, proporogata la mostra di Dino Ignani.Domani alle 17.00 in Piazza Sempione la manifestazione di solidarietà per Christian Raimo.Questo Tamburino è condotto da Mariasole Garacci.Sveja è un progetto di comunicazione sostenuto da Lush Italia e da Periferiacapitale.

Wykład wygłosił dr Mariusz Smoliński – wykładowca w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Muzeum Narodowe w Warszawie, 19 grudnia 2013 r. [1h02min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/najwieksze-triumfy-sztuka-rzymska-w-czasach-guercina/ Na początku lat 20. XVII wieku, gdy Guercino pracował w Rzymie, rozpoczynał się okres największego rozwoju tamtejszej sztuki. Z czym zetknął się malarz w czasie pobytu w Wiecznym Mieście? Jakie przemiany zachodziły wówczas w architekturze, malarstwie i rzeźbie Rzymu? Co sprawiło, że w ciągu kilku dziesięcioleci zrodziły się tam przełomowe rozwiązania kształtujące oblicze XVII- i XVIII-wiecznej sztuki europejskiej? Wykład wygłosił dr Mariusz Smoliński – wykładowca w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Muzeum Narodowe w Warszawie od 20 września 2013 do 2 lutego 2014 roku prezentowało wystawę dzieł Guercina, jednego z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Wśród eksponowanych płócien znalazły się najsłynniejsze kompozycje pochodzące z kolekcji włoskich – pinakoteki oraz kościołów i pałaców Cento, rodzinnego miasta malarza, a także ze zbiorów słynnej rzymskiej Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini (Galerii Barberinich). Publiczność miała wyjątkową okazję zobaczyć jedno z najbardziej intrygujących i zagadkowych dzieł w historii nowożytnego malarstwa – rzadko prezentowany poza Rzymem obraz Pasterze arkadyjscy – „Et in Arcadia ego” z kolekcji Barberinich. Pokaz monumentalnych obrazów wzbogaciły studia rysunkowe, szkice i ryciny. Retrospektywna wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie to pierwsza w Europie tak bogata prezentacja twórczości włoskiego artysty poza jego ojczyzną. Autorem nowoczesnej aranżacji plastycznej ekspozycji był Boris Kudlička, znany scenograf teatralny i projektant. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #malarstwo #kultura #barok #guercino

Wykład dr Joanny Sikorskiej towarzyszący wystawie „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 12 grudnia 2013 r. [1h06min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/guercino-a-grafika-barokowa/ Giovanni Francesco Barbieri, zwany Guercinem był jednym z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Jego twórczość porównywano do dzieł takich mistrzów malarstwa jak Caravaggio, Valázquez i Rembrandt. Najsłynniejsze obrazy Guercina można było oglądać do 2 lutego 2014 roku w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich” to rzadka okazja, by obejrzeć dzieła pochodzące z kolekcji polskich i włoskich, a przede wszystkim ze słynnej rzymskiej Gallerii Barberinich. Co ciekawe, po raz pierwszy pokazywane są w Europie, poza Włochami, w tak dużej liczbie. Monumentalne obrazy, w tym najsłynniejszy i niezwykle rzadko pokazywany poza Rzymem, Pasterze arkadyjscy – „Et in Arcadia ego”, oraz studia rysunkowe, szkice i ryciny można obejrzeć na wystawie ukazującej szeroki wachlarz zainteresowań i wszechstronność warsztatu barokowego artysty, którego styl budził zachwyt w XVII-wiecznej Europie i wywarł wpływ na kształtowanie się dojrzałego baroku. Muzeum Narodowe w Warszawie prezentuje aż 80 jego dzieł, w tym aż 33 obrazy. Guercino jest powszechnie uznawany za autora zaledwie dwóch rycin. Nie oznacza to jednak, że grafiką się nie interesował. Przeciwnie – wiele wskazuje na to, że od wczesnych lat doceniał jej znaczenie. Czy taka postawa była typowa, czy też nietypowa dla artystów XVII stulecia? Czym była grafika dla takich artystów jak Guido Reni, Stefano della Bella, Rubens czy Rembrandt? Dr Joanna Sikorska – kurator Gabinetu Rycin i Rysunków MNW. Zajmuje się grafiką włoską i niemiecką XV–XVIII wieku, a także relacjami grafiki z innymi dziedzinami sztuki. Muzeum Narodowe w Warszawie od 20 września 2013 do 2 lutego 2014 roku prezentowało wystawę dzieł Guercina, jednego z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Wśród eksponowanych płócien znalazły się najsłynniejsze kompozycje pochodzące z kolekcji włoskich – pinakoteki oraz kościołów i pałaców Cento, rodzinnego miasta malarza, a także ze zbiorów słynnej rzymskiej Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini (Galerii Barberinich). Publiczność miała wyjątkową okazję zobaczyć jedno z najbardziej intrygujących i zagadkowych dzieł w historii nowożytnego malarstwa – rzadko prezentowany poza Rzymem obraz Pasterze arkadyjscy – „Et in Arcadia ego” z kolekcji Barberinich. Pokaz monumentalnych obrazów wzbogaciły studia rysunkowe, szkice i ryciny. Retrospektywna wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie to pierwsza w Europie tak bogata prezentacja twórczości włoskiego artysty poza jego ojczyzną. Autorem nowoczesnej aranżacji plastycznej ekspozycji był Boris Kudlička, znany scenograf teatralny i projektant. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #historia #sztuka #malarstwo #guercino #barok #grafika

Wykład dr Magdaleny Bialic zorganizowany został w ramach programu edukacyjnego towarzyszącemu wystawie „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich”, 10 października 2013 r. [1h22min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/miedzy-madrytem-a-paryzem-moda-w-czasach-guercina/ Giovanni Francesco Barbieri, zwany Guercinem, żył w czasach niezwykle ciekawych jeśli chodzi o rozwój sztuki, a także mody. Jego dzieciństwo i młodość przypadają na okres wszechwładnego panowania surowej i sztywnej, ale bardzo wykwintnej mody hiszpańskiej. Lata dojrzałe i starość upływają pod znakiem triumfu strojnej mody rodem z Paryża. Natomiast na jego obrazach niektóre postacie, szczególnie kobiet, ukazane są w historyzujących sukniach pamiętających czasy Rafaela i Tycjana. Kryzy, manszety, suknie alamody to piękny świat mody z czasów Guercina. Cz. I [ 47min] W pierwszej części wykładu dr Magdalena Bialic omówiła modę hiszpańską czasów Guercino. Już w latach 40. XVI wieku moda hiszpańska wiodła prym w Europie, m.in. dzięki zamorskim koloniom, które dostarczały materiałów i kosztowności. W tym okresie modni mężczyźni nosili charakterystyczne wamsy (kaftany), które szczelnie zakrywały ciało. Ciemny, czarny wams świadczył o zamożności jego właściciela – ciemne barwniki były bardzo drogie, ponadto ciemne tkaniny bardzo szybko traciły kolor. Panowie nosili także szerokie spodenki z tzw. saczkiem, kształtem przypominające cebulę lub arbuza, wypychane trocinami, trawą morską czy pakułami. Całości stroju dopełniały jedwabne pończochy, buty na obcasie oraz białe, krochmalone na sztywno kołnierze (tzw. kryzy). Kobiety tej epoki nosiły dość sztywne suknie: w modzie były gorsety (często metalowe), zabudowane dekolty oraz bardzo szerokie suknie w kształcę dzwonu. Kobiece kształty nie mogły być eksponowane – odkryta mogła być tylko głowa oraz dłonie. Legenda mówi, że ten strój został rozpropagowany przez królową portugalską, która pod koniec XV wieku zaszła w pozamałżeńską ciążę i musiała ukrywać swój stan. Cz. II [35min] Po 1620 roku moda francuska zastąpiła modę hiszpańską. Paryskie ubiory były o wiele bardziej swobodne – kobietom nie podobały się hiszpańskie, sztywne suknie na metalowych gorsetach, zaś w modę weszły tzw. koła świętej Katarzyny, które eksponowały suknię (i przy okazji ukrywały nadmierną tuszę). Podstawą stroju męskiego były kaftany tzw. pourpoint, wysokie buty (na podróż) i płytkie (do chodzenia po mieście). Dodatki stanowiły koronkowe mankiety, kapelusze muszkieterskie lub berety z piórek, kołnierze. Mężczyźni upodobali sobie także noszenie długich włosów, co było powodem tzw. dysputy na temat loków. Loki u mężczyzn były krytykowane przez kaznodziejów protestanckich i dochodziło na tym tle do niekiedy groźnych konfliktów. Francuzi bardzo zwracali uwagę na modę, a jedną z modowych ikon tego czasu, tzw. arbitrem elegancji był Ludwik XIII. Francuski król nie ukrywał jednak, że niezbyt lubi dbać o higienę. „Cuchnę – mam to po swoim ojcu” – zwykł mawiać. *** Dr Magdalena Bialic – kostiumolog, historyk sztuki, wykładowca, przewodnik. Jej zainteresowania badawcze obejmują historię mody (ze szczególnym uwzględnieniem XVIII-wiecznych strojów angielskich oraz ubiorów o charakterze sportowym i rekreacyjnym), sztukę XVIII i XIX wieku oraz historię portretu. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #historia #kultura #sztuka #madryt #paryż #guercino #Barbieri #barok

Wykład Przemysława Głowackiego przedstawiający biografię malarza i jego dzieła zorganizowany został w ramach programu edukacyjnego towarzyszącemu wystawie „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich”, 13 października 2013 r. [1h05min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/guercino-mistrz-barokowych-kontrastow-spotkanie-tlumaczone-na-jezyk-migowy/ Giovanni Francesco Barbieri, zwany Guercinem był jednym z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Jego twórczość porównywano do dzieł takich mistrzów malarstwa jak Caravaggio, Valázquez i Rembrandt. Najsłynniejsze obrazy Guercina można oglądać do 2 lutego 2014 roku w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich” to rzadka okazja, by obejrzeć dzieła pochodzące z kolekcji polskich i włoskich, a przede wszystkim ze słynnej rzymskiej Gallerii Barberinich. Co ciekawe, po raz pierwszy pokazywane są w Europie, poza Włochami, w tak dużej liczbie. Monumentalne obrazy, w tym najsłynniejszy i niezwykle rzadko pokazywany poza Rzymem, Pasterze arkadyjscy – „Et in Arcadia ego”, oraz studia rysunkowe, szkice i ryciny można obejrzeć na wystawie ukazującej szeroki wachlarz zainteresowań i wszechstronność warsztatu barokowego artysty, którego styl budził zachwyt w XVII-wiecznej Europie i wywarł wpływ na kształtowanie się dojrzałego baroku. Muzeum Narodowe w Warszawie prezentuje aż 80 jego dzieł, w tym aż 33 obrazy. Guercino urodził się w 1591 r. w Cento, w północnych Włoszech, niewielkim mieście zamieszkanym niemal przez samych rolników. Z powodu wady wzroku zwany był „Il Guercino” (wł. guercio – zezowaty) i pod takim pseudonimem artystycznym znany jest w historii sztuki. Już jako kilkulatek wykazywał niezwykłe zdolności. „Jest tu pewien młodzieniec pochodzący z Cento, który z wielkim powodzeniem maluje z wyobraźni, jest wspaniałym rysownikiem i znakomitym kolorystą; to nadprzyrodzony talent, cud natury, który zdumiewa oglądających jego dzieła” – tak pisali o nim mistrzowie – założyciele akademii, do której młody Guercino wstąpił. Guercino prowadzi już własny warsztat i szkołę, maluje głownie kompozycje religijne. W 1621 z dnia na dzień jego sława rozkwita: zostaje zaproszony do Rzymu, by malować dla samego papieża. Ma zaledwie 30 lat i staje się jednym z najbardziej znanych malarzy swojej epoki. W 1623 roku, po śmierci papieża wraca do Cento. Odrzuca propozycje dworów paryskich i angielskich. Do końca życia pozostał aktywny. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #barok #sztuka #malarstwo #malarz #guercino

Ma questo è solo l'inizio :D Con Matteo e Raffaele oggi parliamo delle puntate preferite e delle puntate che arriveranno, ma ovviamente andremo in giro per l'Italia. Dove ci porterà Raffaele oggi? Accomodatevi e prendete una bevanda, preferibilmente calda, qui fa freddo! Trascrizione interattiva e Vocab Helper *Per questa puntata tutti i materiali sono qui: https://www.patreon.com/easyitalian * Support Easy Italian and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easyitalian.fm/membership Note dell'episodio Evviva!!! Siamo arrivati a 100. E a voi quali puntate sono piaciute? Ma soprattutto, quali argomenti vorreste ascoltare? Fatecelo sapere! Scriveteci o lasciateci un messaggio audio qui www.easyitalian.fm Abbiamo parlato di tante cose, passate e future. Una di queste è l'isola di Montecristo. Dov'è? https://it.wikipedia.org/wiki/IsoladiMontecristo Ok il prezzo è giusto! Un programma che ha segnato l'infazia e la gioventù di Matteo e Raffalele, presentato da una signora molto famosa, ma non solo. Un piccolo esempio di quello che era il programma: https://www.youtube.com/watch?v=StTeCQjdvmA Iva Zanicchi https://it.wikipedia.org/wiki/Iva_Zanicchi Gigi Sabani https://it.wikipedia.org/wiki/Gigi_Sabani Per festeggiare abbiamo anche cambiato il nome di una piccola cittadina in Emilia-Romagna... o forse no?! https://it.wikipedia.org/wiki/Cento_(Italia) E chi è nato a Cento? Un famoso pittore contemporaneo di Caravaggio, il Guercino: https://it.wikipedia.org/wiki/Guercino Trascrizione Matteo: [0:10] Tanti auguri! Raffaele: [0:23] Auguri a te Matteo, auguri a noi, auguri a tutti gli ascoltatori del podcast di Easy Italian! Matteo: [0:31] Cento auguri! Raffaele: [0:34] Cento, cento, cento! E questa lo spiegheremo dopo. Come ci si sente da centenari, Matteo? Matteo: [0:44] Abbastanza giovani, mobili. Cioè, nel senso, non mi aspettavo quest'aria giovanile arrivato a cento. Però, però... ... Support Easy Italian and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easyitalian.fm/membership

Following our exclusive interview with Princess Rita Boncompagni Ludovisi, we explore the spectacular and art-filled Rome in a private tour, led by the owner herself! Casino Boncompagni Ludovisi, lovingly referred to as Villa Aurora, boasts an optical illusion by Guercino, four painters trying to outdo each other on the same ceiling for further commissions, a Michelangelo sculpture in the garden (is it??), ancient statuary everywhere you look, and most significantly, a original Caravaggio... and not just any Caravaggio: his only ceiling painting in the world! Discover this singular (and for sale!) home with us. (You only heard it here: the Princess sometimes does yoga under Caravaggio's ceiling mural!) In case you missed it, be sure to go back and listen to the exclusive interview with Princess Rita, taped the same day she showed us around her magnificent home.  To hear more about Villa Aurora and its fascinating history and the art it possesses, listen to Episode 412: The Auction of a Lifetime: The Villa, the Princess, and the Caravaggio; and Bittersweet Moment #30: VILLA AURORA.  Adore Caravaggio (like we do)? Check out Episode 42: CARAVAGGIO, Part 1; and Episode 43: CARAVAGGIO, Part 2. ------------------------------------- ADVERTISE WITH US: Reach expats, future expats, and travelers all over the world. Send us an email to get the conversation started. BECOME A PATRON: Pledge your monthly support of The Bittersweet Life and receive awesome prizes in return for your generosity! Visit our Patreon site to find out more. TIP YOUR PODCASTER: Say thanks with a one-time donation to the podcast hosts you know and love. Click here to send financial support via PayPal. (You can also find a Donate button on the desktop version of our website.) The show needs your support to continue. START PODCASTING: If you are planning to start your own podcast, consider Libsyn for your hosting service! Use this affliliate link to get two months free, or use our promo code SWEET when you sign up. SUBSCRIBE: Subscribe to the podcast to make sure you never miss an episode. Click here to find us on a variety of podcast apps. WRITE A REVIEW: Leave us a rating and a written review on iTunes so more listeners can find us. JOIN THE CONVERSATION: If you have a question or a topic you want us to address, send us an email here. You can also connect to us through Twitter, Facebook, and Instagram. Tag #thebittersweetlife with your expat story for a chance to be featured! NEW TO THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1: OUTSET BOOK: Want to read Tiffany's book, Midnight in the Piazza? Learn more here or order on Amazon. TOUR ROME: If you're traveling to Rome, don't miss the chance to tour the city with Tiffany as your guide!

In this EXCLUSIVE INTERVIEW with Princess Rita Boncompagni Ludovisi, the elusive American princess opens up about her relationship with the late Prince Nicolò, the unpleasant inheritance fight she's currently embroiled in with her stepsons, how she feels about the prospect of being forced from her home, and—perhaps most intriguingly—what it's like to live at Villa Aurora, a five-hundred-year-old home decorated with paintings by Guercino, Pomerancio, and even Caravaggio, with its gardens full of ancient statuary. Listen to more about Villa Aurora on Bittersweet Moment #30: Villa Aurora and Episode 412 The Auction of a Lifetime: The Villa, the Princess, and the Caravaggio. ------------------------------------- ADVERTISE WITH US: Reach expats, future expats, and travelers all over the world. Send us an email to get the conversation started. BECOME A PATRON: Pledge your monthly support of The Bittersweet Life and receive awesome prizes in return for your generosity! Visit our Patreon site to find out more. TIP YOUR PODCASTER: Say thanks with a one-time donation to the podcast hosts you know and love. Click here to send financial support via PayPal. (You can also find a Donate button on the desktop version of our website.) The show needs your support to continue. START PODCASTING: If you are planning to start your own podcast, consider Libsyn for your hosting service! Use this affliliate link to get two months free, or use our promo code SWEET when you sign up. SUBSCRIBE: Subscribe to the podcast to make sure you never miss an episode. Click here to find us on a variety of podcast apps. WRITE A REVIEW: Leave us a rating and a written review on iTunes so more listeners can find us. JOIN THE CONVERSATION: If you have a question or a topic you want us to address, send us an email here. You can also connect to us through Twitter, Facebook, and Instagram. Tag #thebittersweetlife with your expat story for a chance to be featured! NEW TO THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1: OUTSET BOOK: Want to read Tiffany's book, Midnight in the Piazza? Learn more here or order on Amazon. TOUR ROME: If you're traveling to Rome, don't miss the chance to tour the city with Tiffany as your guide!

La canapa è parte della storia del nostro paese. La troviamo dipinta sulle travi delle case rinascimentali o nei quadri del Guercino. Leonardo da Vinci si è autoritratto su una tela di canapa. Michelangelo ha dipinto la cappella sistina con colori a olio di canapa.La coltivazione della canapa è anche un importante richiamo alla costruzione del senso comune di patria: due simboli del risorgimento e dell'unità d'Italia, Garibaldi e Cavour usavano la canapa, come vestiario o come rotazione utile a rendere più efficiente la produzione agricola.L'Onda Verde non poteva che dedicare il suo ultimo episodio, almeno di questa stagione e nel formato in cui ci avete ascoltato fin qui, proprio alla pianta che ha accompagnato l'uomo nel suo viaggio millenario. Leonardo Fiorentini e Stefania Andreotti questa volta partono dalla terra e dai campi. E da Ferrara. La città dove questo podcast viene realizzato e prodotto. Un luogo non indifferente per la storia della canapa in Italia.Plus: la scheda finale è dedicata a sfatare il mito più ricorrente quando si parla di questo tema, la cannabis provoca i buchi nel cervello?Ospite:- Maurizio Andreotti, uno dei massimi esperti di storia dell'agricoltura a Ferrara, autore dei volumi L'agricoltura a Ferrara nel '700 e Cronache Agricole. L'agricoltura a Ferrara nell'800. Estratti:- Istituto Luce Cinecittà | https://youtu.be/9yFBWlL5o-A- Garibaldi fu ferito (fanfara dei bersaglieri) | https://youtu.be/oo9lzWRaacs- Istituto Luce Cinecittà | https://youtu.be/XaL4jx4-chQ- Giovanni Cavicchi, Consiglio Comunale Ferrara del 20.12.2018 | https://youtu.be/PNGXZRGM-Dc?t=5472

Welcome to the next episode of NorCal and Shill today's guest is Zhuk. Zhuk was born to a family of artists. She is an artist whose creative production revolves around classic figurative painting presented in a contemporary manner.Zhuk exhibited her artwork in Dart Dynamic Art Museum with masterpieces by Caravaggio, Guercino, Sebastiano Ricci, and others.She was part of the women and climate charity project supported by code green and WOW in participation with world economic forum. Collaborated with art innovation gallery in Milan, Basel, New York, Paris, Miami, and Hong Kong. First ever NFT, world exhibition in a global network, more than 20 airports simultaneously organized by Vinci airports.Zhuk had the honor of being invited to have a collaboration with Time Magazine in the Slices of Time project. She's a participant in the 59th Venice Biennale. She has been a participant in numerous other exhibitions in digital and physical spaces.You can find her work on Foundation, Maker's Place, and SuperRare.TwitterWebsiteFoundationMakersPlaceSuperRare

Base d'asta 'abbassata' a 377 milioni di Euro per aggiudicarsi il Casino Aurora, la villa romana al cui interno vi sono opere di artisti come Caravaggio,il Guercino, o Carlo Maderno. Ma lo Stato italiano può permetterselo? 

This week, our contemporary art correspondent Louisa Buck visits the exhibition Testament at Goldsmiths CCA in London, where 47 artists have been invited to make proposals that ponder the idea of tearing down and erecting monuments and what it might mean to rethink them. Louisa talks to Sarah McCrory, the director of Goldsmiths CCA, and to Adham Faramawy, one of the artists in the show. In Rome, a villa with ceiling paintings by Caravaggio and Guercino with a price tag of €471m failed to attract any bids. The Art Newspaper's founder Anna Somers Cocks, who's based in Turin, tells us why. And in this episode's Work of the Week, the artist Michael Armitage tells us about Sane Wadu's painting Black Moses (1993), a work in Wadu's retrospective at the Nairobi Contemporary Art Institute in Kenya, co-founded by Armitage, which opened last week. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In questa puntata abbiamo parlato di tutto e di più, con delle notizie davvero incredibili e quasi sconcertanti! La prima è la nomina degli Uffizi come miglior museo del mondo per la rivista Timeout, una notizia che dà rilievo al nostro paese, ma anche non priva di discussioni… La seconda è la incredibile vendita all'asta di Villa Ludovisi e in particolare di ciò che è rimasto di essa, il Casino dell'Aurora, per 471mln di euro. Una villa che contiene l'unico dipinto murale di Caravaggio e splendidi affreschi del Guercino. Infine una notizia shock: i Musei di Vienna sbarcano su OnlyFans, piattaforma a pagamento dove vengono diffusi contenuti per adulti. Lo hanno fatto come segno di protesta contro la censura dei nudi d'arte sui social. Scelta giusta o solo marketing? Questo è molto altro nel nuovo podcast, disponibile da ora su Spotify e tutte le piattaforme collegate.

La mitología y la religión a la que representa ha sido usada como herramienta para justificar hechos sangriento, a veces dando a los vencedores una justificación de su actuación ante los vencidos, es el caso de la leyenda de Dido y Eneas, presenta en la Eneida, la epopeya romana, en este libro se nos narra el romance de estos dos personajes, que termina de una forma catastrófica, desenlace que sería posteriormente utilizado por los romanos para justificar su actuación ante Cártago en las Guerras Púnicas. La web del podcast: https://www.mitosymas.com/ Síguenos en las redes sociales:Facebook: https://www.facebook.com/demitosymas/ Twitter: https://www.twitter.com/mitosYmas/ Instagram: https://www.instagram.com/mitosymas/ Portada del episodio: La muerte de Dido de Guercino. 1631

Un día como hoy, 9 de diciembre: 1608, nace John Milton. 1837, nace Émile Waldteufel. 1882, nace Joaquín Turina. 1915, nace Elisabeth Schwarzkopf. 1924, nace Manlio Sgalambro. 1927, nace Pierre Henry. 1929, nace John Cassavetes. 1967, nace Joshua Bell. 1641, fallece Anton van Dyck. 1666, fallece Guercino. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

For where two or three are gathered in my name, I am there among them. ~ Matthew 18:20 (NRSV) Image: Etcher: Francesco Bartolozzi, Italian, 1727–1815, After: Guercino (Giovanni Francesco Barbieri), Italian, 1591–1666, A Family in Prayer, plate 13, from Raccolta di alcuni disegni del Barberi [sic] da Cento detto il Guercino (Collection of Some Drawings Engraved after Barbieri da Cento, called Guercino), 1764 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bob-johnson9/message Support this podcast: https://anchor.fm/bob-johnson9/support

A meditation by Fr. Eric Nicolai: Jesus says he must suffer, and Peter says God forbid…and he is rebuked with the strongest possible words: that he is satan. Meaning an obstacle to the salvific plans. This is about seeing our life too humanly, approaching challenges too passively. Do I experience the temptation of not embracing the cross that will make us grow in love? Opening and closing guitar composed by F. Händel, Lascia ch'io pianga. Played by Bert Alink. Painting of Saint Peter gazing at the keys, by Giovanni Francesco Barbieri (1591 – 1666) also know as Guercino, in the Crocker Art Museum in Sacramento, CA.

A glorious Guercino ceiling fresco, Caravaggio's only wall painting, a maybe-Michelangelo, an oasis off Via Veneto, and a real live American princess! In this week's mini-episode, Tiffany takes listeners on a visit to one of the most unknown troves of art in the entire city, Villa Aurora. This glorious yet unassuming private home is all that's left of Villa Ludovisi, a garden that Stendhal and Henry James considered to be the most beautiful place in Rome. Find out how to visit here. ---------------------------------------- ADVERTISE WITH US: Reach expats, future expats, and travelers all over the world. Send us an email to get the conversation started. BECOME A PATRON: Pledge your monthly support of The Bittersweet Life and receive awesome prizes in return for your generosity! Visit our Patreon site to find out more. DONATE: Prefer a one-time donation? Click here to send financial support via PayPal. (You can also find a Donate button on the desktop version of our website.) The show needs your support to continue.  JOIN THE CONVERSATION: If you have a question or a topic you want us to address, send us an email here. You can also connect to us through Twitter, Facebook, and Instagram. Tag #thebittersweetlife with your expat story for a chance to be featured! NEW TO THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1: OUTSET SUBSCRIBE: Subscribe to the podcast to make sure you never miss an episode. Click here to find us on a variety of podcast apps. WRITE A REVIEW: Leave us a rating and a written review on iTunes so more listeners can find us. BOOK: Want to read Tiffany's book, Midnight in the Piazza? Learn more here or order on Amazon. TOUR ROME: If you're traveling to Rome, don't miss the chance to tour the city with Tiffany as your guide! 

Encounters with the CollectionChief Curator Carol Togneri shares with viewers one of her favorite paintings in the Norton Simon collection: Guercino’s beloved Aldrovandi Dog from c. 1625.

L'opera del Guercino raccontata da Angelo Mazza

Manuela B. Mena Marqués, Jefe de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya, Museo del Prado

Finestre sull'Arte vi porta alla scoperta di uno dei più grandi pittori del nostro Seicento: Giovanni Francesco Barbieri, detto "il Guercino". Nato a Cento, vicino a Ferrara, nel 1591, seppe formarsi osservando gli esiti della pittura carraccesca da una parte e caravaggesca dall'altra, per poi giungere sul finale della carriera a una poetica personale molto raffinata, in rivisitazione dell'opera di Guido Reni. Per il Guercino importantissimo fu il colore, tanto che Ludovico Carracci lo definì proprio "felicissimo coloritore": la famosa "macchia guercinesca", la potenza evocatrice dei suoi paesaggi, i suoi toni suggestivi ci restituiscono capolavori di primissimo livello. Vediamo le sue opere con Federico e Ilaria!

Finestre sull'Arte vi porta alla scoperta di uno dei più grandi pittori del nostro Seicento: Giovanni Francesco Barbieri, detto "il Guercino". Nato a Cento, vicino a Ferrara, nel 1591, seppe formarsi osservando gli esiti della pittura carraccesca da una parte e caravaggesca dall'altra, per poi giungere sul finale della carriera a una poetica personale molto raffinata, in rivisitazione dell'opera di Guido Reni. Per il Guercino importantissimo fu il colore, tanto che Ludovico Carracci lo definì proprio "felicissimo coloritore": la famosa "macchia guercinesca", la potenza evocatrice dei suoi paesaggi, i suoi toni suggestivi ci restituiscono capolavori di primissimo livello. Vediamo le sue opere con Federico e Ilaria!

Nella prima puntata di Finestre sull'Arte, Ilaria e Federico conducono l'ascoltatore alla scoperta dell'arte passionale e sensuale di Guido Cagnacci, uno dei maggiori protagonisti della pittura barocca. L'arte di Guido Cagnacci è caratterizzata da forti accenti di passione ed erotismo ma è anche intrisa di grande abilità tecnica e di una religiosità sincera e contraria ai fasti della Controriforma. Una pittura originale di un uomo libero e insofferente nei confronti del suo tempo, tutta da scoprire e da gustare.

Nella prima puntata di Finestre sull'Arte, Ilaria e Federico conducono l'ascoltatore alla scoperta dell'arte passionale e sensuale di Guido Cagnacci, uno dei maggiori protagonisti della pittura barocca. L'arte di Guido Cagnacci è caratterizzata da forti accenti di passione ed erotismo ma è anche intrisa di grande abilità tecnica e di una religiosità sincera e contraria ai fasti della Controriforma. Una pittura originale di un uomo libero e insofferente nei confronti del suo tempo, tutta da scoprire e da gustare.

Guercino began his academic training in the Carracci academy and became a master Baroque painter. Shepherds contemplate the after-life expressed in the motto on the stone monument. The mouse and the fly with the skull reinforce the earthly realism of the scene and the dialogue between man and nature.