Podcasts about Burri

Una storia di arte e di poesia è il titolo della mostra che propone il Museo d'arte di Mendrisio: un progetto ambizioso e originale costruito attorno a otto figure di critici d'arte letterati e poeti italiani della seconda metà del Novecento, che incarnano ognuno con il proprio stile quella particolare capacità creativa di reinventare con la parola l'immagine pittorica e plastica. Il percorso espositivo propone un dialogo serrato tra Arcangeli, Bertolucci, Biamonti, Isella, Orelli, Sereni, Tassi e Testori e i loro artisti prediletti, in un percorso che affianca le opere d'arte – da Bacon a Cucchi, da Genucchi a Fautrier, da Morlotti a Guccione, da Valenti a Burri – e le citazioni tratte dai loro scritti. Ma che cosa accomuna questi critici-scrittori e che cosa è rimasto di quella critica d'arte così lontana dallo specialismo e dalla settorialità? Ne parleremo a Voci dipinte insieme al curatore dell'esposizione Simone Soldini e allo storico e critico d'arte Claudio Spadoni. Per la mostra della settimana andremo al Kunstmuseum di Berna per la prima grande retrospettiva svizzera dedicata a Carol Rama, l'artista torinese che ha aperto la strada all'arte femminista di oggi, autrice di un corpus di opere sperimentali e radicali.

Imagine the thrill of witnessing your art travel across oceans for a debut in Europe. Join Nathan Terborg he recounts the exhilarating journey of his solo exhibition at Gallerie Benjamin Eck in Munich and the captivating artist talk with curator Domenico de Cirico. This episode promises an insider's look into the logistics of moving over 1,300 pounds of art, the Japanese philosophy of wabi-sabi that fuels his worldview, and the concept of Weltanschauung that shapes his artistic vision. With Domenico's engaging questions, they traverse the landscape of impermanence and decay, finding beauty in the overlooked and forgotten materials Nathan incorporates into his works.Listeners will gain insight into his creative processes as Nathan shares how artists like Kiefer, Burri, and Bradford have profoundly influenced his work with discarded materials. This isn't just about art; it's a narrative of transformation and resilience. From a personal journey from addiction to recovery, they explore parallels between personal growth and artistic creation. This conversation is a heartfelt appreciation of the power of creativity to renew perspectives and give new life to forgotten materials, turning them into compelling stories of renewal. A special thanks goes to Benjamin Eck for this incredible opportunity, Domenico de Chirico for the thoughtful and thought-provoking questions, Chris Fay for doing the videography at the event, and everyone who supported and attended the exhibition.@galerie_benjamin_eck@domenico_de_chirico@chris_fay_mediaSend us a message - we would love to hear from you!Make sure to follow us on Instagram here:@justmakeartpodcast @tynathanclark @nathanterborg

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In dieser Folge erzählt Rosmarie "Rosi" Burri vom Leben und Arbeiten in ihrem Panoramarestaurant auf dem Maschgenkamm. Auf über 2.000 Metern Höhe bedienen sie täglich Gäste vor einer beeindruckenden Bergkulisse. Rosi spricht über die Herausforderungen des Lebens am Berg und über die besonderen Begegnungen mit Menschen und Angestellten aus aller Welt. Sie beschreibt, wie es ist im Team zu arbeiten und gleichzeitig zusammen zu leben, was das Leben im Restaurant einzigartig macht.

Dy ndër aktorët më të njohur e të dashur të humorit, Visjan Ukcenaj dhe Cubi Metkaj, vijnë së bashku në një Entertainment Show si asnjëherë tjetër. “Hap Ç'ju” vjen në Top Albania Radio me plot risi dhe humor, me të ftuar në studio njerëz të thjeshtë të përditshmërisë sonë, personazhe jo VIP. Nuk do të mungojnë telefonatat me personazhe të ndryshme nga dy aktorët tanë të humorit. “Hap Ç'ju” sjell aktualitetin, argëtimin, të qeshurat, si dhe gafat nga emisionet e ndryshme në televizion, ashtu siç nuk i keni parë ndonjëherë.

Luca Massimo Barbero"1950-1970. La grande arte italiana"Capolavori dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e ContemporaneaMusei Reali di Torino, Sale ChiableseMostra aperta fino al 2 marzo 2025A Torino, nelle Sale Chiablese dei Musei Reali, una grande e inedita mostra dedicata ai capolavori dei più importanti artisti italiani del secondo dopoguerra.L'ingente numero di opere, per un totale di 79, proviene dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma ed è riunito insieme per la prima volta fuori dal museo di appartenenza. Un'occasione straordinaria per dare vita a un progetto critico ed espositivo di grande rigore e presentare a un ampio pubblico le testimonianze artistiche di una stagione irripetibile.Prodotta da Musei Reali e Arthemisia con la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, la rassegna curata dalla Direttrice della GNAM Renata Cristina Mazzantini e dallo studioso Luca Massimo Barbero, è stata fortemente voluta e resa possibile da Mario Turetta, Capo Dipartimento per le Attività Culturali del Ministero della Cultura e direttore delegato dei Musei Reali di Torino.La mostra, oltre a sottolineare il trentennale rapporto che la soprintendente Palma Bucarelli ebbe con un gruppo eccezionale di artisti, mette in risalto la ricchezza delle collezioni del museo romano ed esalta i 21 artisti più rappresentativi che hanno animato una stagione senza precedenti nel panorama dell'arte moderna italiana.“La mostra vuole mettere in luce – ribadisce la Direttrice Renata Cristina Mazzantini – la qualità, non sempre sufficientemente percepita, delle ineguagliabili collezioni della Gnam e di porre al tempo stesso l'attenzione sul ruolo da protagonista che la Galleria rivestì nella costituzione del patrimonio artistico italiano moderno e contemporaneo, grazie soprattutto al rapporto attivo che, nei suoi tre decenni al vertice della Galleria, la soprintendente Palma Bucarelli seppe intrecciare con gli artisti più significativi e innovativi di quella così alta stagione, da Burri e Fontana fino a Pascali.”Il percorso espositivo mette bene in evidenza le origini di quello che fu un vero e proprio “movimento artistico tellurico”.“È un percorso intenso, – dichiara Luca Massimo Barbero – e, in più sale, è un vero corpo a corpo fra i “nuovi maestri” dell'arte italiana del dopoguerra, della quale si esplorano qui le radici e, per la prima volta, è possibile confrontarli al di fuori della collezione della GNAM. Per l'arte italiana si tratta dei protagonisti germinali, oggi identificati come gli interpreti internazionali dell'allora contemporaneità.”L'esposizione, suddivisa in dodici sale, si sviluppa in un avvincente percorso che propone confronti e dialoghi intercorsi negli anni del secondo dopoguerra tra gli artisti italiani più importanti, divenuti ormai irrinunciabile riferimento nel panorama artistico internazionale.La mostra si apre con due lavori simbolici, uno di Ettore Colla Rilievo con bulloni del ‘58/'59 e un altro di Pino Pascali L'arco di Ulisse del '68; prosegue con una sala di capolavori di Capogrossi, tra cui una monumentale Superficie del 1963. Nella sala successiva viene indagato il tema della materia, elemento di ricerca fondamentale degli anni '50, mettendo in dialogo due Concetti spaziali-Buchi di Lucio Fontana, tra cui uno del 1949, con lo straordinario “Gobbo”del ‘50 di Alberto Burri, rare opere di Ettore Colla, opere germinali di Mimmo Rotella e la ricerca astratta di Bice Lazzari.Due sale mettono poi a confronto due grandi artisti dell'astrazione: Afro e Piero Dorazio, maestri che nel secondo dopoguerra contribuirono al successo dell'arte italiana negli Stati Uniti.Il “cardine della mostra”, come dichiara il co-curatore Barbero, si ha nel confronto tra due grandi protagonisti indiscussi: Lucio Fontana e Alberto Burri; 11 emblematiche opere entrano in dialogo e, in particolare, si stabilisce un inedito accostamento tra il grande Concetto spaziale. Teatrino del 1965 del primo e il Nero cretto G5 del 1975 del secondo.Il fermento artistico e creativo che si sviluppò a Roma tra gli anni '50 e ‘60 è rappresentato in mostra da un enorme décollage di Mimmo Rotella del 1957 e, via via, dalle opere storiche di Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Sergio Lombardo, Tano Festa. Un ulteriore inedito confronto si sviluppa tra un intenso monocromo nero di Franco Angeli e alcuni importanti Achrome di Piero Manzoni.A testimoniare poi l'importanza della Contemporaneità, un'altra sala dedicata al grande quadro specchiante I visitatoridel 1968 di Michelangelo Pistoletto e un'ulteriore alle celebri “Cancellature” di Emilio Isgrò.Il percorso prosegue con un emozionante dialogo tra alcune significative opere di Mario Schifano (tra cui Incidente D662 del 1963) e altrettanto straordinari lavori di Pino Pascali (come Primo piano labbra del '64).Quest'ultimo, dissacrante artista concettuale, è il protagonista assoluto dell'ultima sala dell'esposizione, che presenta capolavori come Ricostruzione del dinosauro del 1966 e i Bachi da setola del 1968.“La mostra è il risultato della cooperazione tra due prestigiose istituzioni museali di rilievo nazionale, quali la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e i Musei Reali di Torino – osserva Mario Turetta –; l'offerta culturale del complesso torinese, dopo le rassegne dedicate al patrimonio archeologico per il 300° anniversario del Museo di Antichità e al sistema dell'arte barocca esemplato dalla pittura del Guercino, si arricchisce di una esposizione che intende rivolgersi a pubblici cosmopoliti, mettendoli in relazione con le principali istanze poste dall'arte contemporanea in uno straordinario periodo storico, in un territorio che si inserisce tra i principali distretti di riferimento grazie a eventi internazionali, quali Artissima e Luci d'Artista, e alla presenza di importanti raccolte, pubbliche e private.”IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Scopri una delle opere d'arte contemporanea più grandi del mondo: il Grande Cretto, terminato nel 2015.

Am Stammtisch zu Gast ist Mathias Burri. Er leitet den Bereich Gemeindeentwicklung und Innovation in der Zürcher Landeskirche und diskutiert mit Felix Reich über neue Formen des Kirche-Seins. Mit dem Innovationskredit will die Landeskirche zukunftsfähige Projekte in den Gemeinden fördern. Dazu zählt auch die ökumenische Gassenkirche, die das Sozialwerk Pfarrer Sieber aufbaut. In der aufsuchenden Kirche sollen Rituale und Formen des Gemeindeseins entwickelt werden, an denen Menschen am Rand der Gesellschaft teilhaben können.

Dita jetonte ne nje kasolle dhe gazetari yne i terrenit i shopi per vizite qe ajo ti tregonte pse kishte vrare burrin. Dita kishte vrare buririn se e tradhetonte por drama njk mbaron me kaq. Burri i kishte perdhunuar vajzen dhe ja nxirrte prrastitut. Nejse dramat skane te mbaruar ne kete podcast por as te qeshurat sepse normal ka vend perhere per karllik dhe qyfyreti vetem degjo podcastin dhe na mbeshtet ne patreon sepse parate shkojne per nje hidrocentral ne nje fshat te afrikes qe ska uje

Wenn aus gescheiterten Träumen neue Höhenflüge erwachsen. Nadja Schnetzler und Nils Burri sind nach schwierigen Lebenssituationen wieder aufgestanden. Nadja Schnetzler ist in Mexiko Stadt und im Appenzell Ausserrhoden aufgewachsen. Seit ihrer Kindheit spielen Musik und Kreativität eine wichtige Rolle. Für ihren Vater blätterte sie als Kind die Notenseiten, wenn er Orgel spielte. Sie selber spielte Geige und wollte Sängerin werden. Nadja Schnetzler hat schwierige Lebenssituationen erlebt. Der Konkurs einer Unternehmung und ein Burnout sind Erlebnisse, die sie letztlich auch weitergebracht haben. Heute ist die 50-jährige Unternehmerin und berät Organisationen und Unternehmen in der Zusammenarbeit. Nils Burri wollte Eishockeyprofi werden, wegen einer Verletzung musste er sich von diesem Traum verabschieden. Der Frutiger wechselte den Eishockeystock mit der Gitarre und wurde Sänger. Der gelernte Sanitärmonteur veröffentlichte mittlerweile 5 Alben und tourt mit seinen Songs durch die Schweiz - ob auf dem Gurtenfestival, bei Moon and Stars in Locarno oder auf kleinen Bühnen. In seinen selbst komponierten Songs verarbeitete der 38-jährige persönliche Erlebnisse wie die Trennung von seiner Ehefrau, den Tod seines Sohnes oder auch das Finden einer neuen Liebe. Im «Persönlich» von Radio SRF 1 erzählen die beiden Gäste aus ihrem Leben. Am 18. August 2024 aus dem Casino Bern. Türöffnung 09.00 Uhr - freier Eintritt.

durée : 01:00:01 - La librairie francophone - par : Emmanuel Kherad - De la musique, de la poésie, de la douceur et des paroles humanistes dont nous avons tant besoin actuellement : voici le sommaire de ce nouveau voyage francophone !

Invités: Clara Ysé, Julien Burri, Fanny Britt Merci pour votre écoute Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

love you, all fun and games, silly goofy mood

Nach einer Diskussion über fehlendes Live-TV im Shuttle und einer familiären Eishockey-Anekdote steuert Chris das Shuttle auf den Spuren des Seaside Festivals ins Interview zu Nils Burri. Auf dich wartet eine Folge mit spannenden Themen, viel guter Musik und einem Interview mit viel Tiefgang. Und wenn dir unsere Sendung gefällt, dann freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback, schau doch mal auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Marco Burri würde sich selbst wohl nie als "Revoluzzer" beschreiben und doch passt der Titel gut zu dem, was er mit seinem Spiel "Of Life and Land" versucht hat: Das Genre der gemütlichen Aufbausimulationen auf einen neuen Level zu heben und um eine Idee zu bereichern, die es so noch nicht gegeben hat. In seinem Spiel ist Flora und Fauna nicht nur hübscher Hintergrund und Ressourcenquelle, sondern ein indirekter Mitspieler. Genauso wie unsere Siedlung und ihre Bewohner bestimmte Bedürfnisse hat, stellen auch die Tiere und Pflanzen der Spielwelt Ansprüche an ihre Umwelt, um überleben zu können. Im Spielverlauf können wir immer wieder neu entscheiden, wie viel Rücksicht wir auf die Natur nehmen wollen, ob wir im Einklang mit der Tierwelt leben oder auch den letzten Rothirsch jagen, bis wir die Welt in eine industrielle Einöde verwandelt haben. Nichts davon wertet das Spiel als moralisch gut oder schlecht - sondern konfrontiert uns lediglich mit den knallharten Konsequenzen unserer Entscheidungen.

René Burri La Inspiradora Historia detrás de un Maestro de la Fotografía Descubre la emocionante vida y obra de René Burri, un pionero en la fotografía documental del siglo XX. Desde sus humildes comienzos en Zúrich hasta convertirse en uno de los fotógrafos más influyentes de su generación, esta biografía te llevará en un viaje fascinante a través de los logros y desafíos de este visionario artista. #RenéBurri#FotografíaDocumental#HistoriaDeLaFotografía#Fotoperiodismo#ArteFotográfico#MaestrosDeLaFotografía#InspiraciónCreativa#LegadoArtístico#PasiónPorLaFotografía#IconosDeLaFotografía --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-vargas-foto/message

What do you get when you cross the sports of rodeo with skiing? An extreme winter sport called skijoring. 当牛仔竞技运动与滑雪运动交叉时，你会得到什么？一项称为滑雪的极限冬季运动。 The competition involves riding horses that tow skiers by rope over jumps and around barriers. At the same time, competitors try to lance round targets with a baton, a special stick for the purpose. 比赛涉及骑马，用绳子牵引滑雪者越过障碍物和障碍物。与此同时，参赛者尝试用警棍（一种专用的棍子）刺穿目标。 Skijoring is a winter sport that celebrates the combination of rodeo and ski culture in the U.S. Mountain West. 滑雪是一项冬季运动，旨在庆祝美国西部山区牛仔竞技与滑雪文化的结合。 Horses — and sometimes dogs, snowmobiles and even cars — tow skiers by rope at speeds as high as 64 kilometers per hour. Skiers can go over jumps as high as 2.4 meters. 马——有时还有狗、雪地摩托，甚至汽车——用绳索牵引滑雪者，速度高达每小时 64 公里。滑雪者可以越过高达2.4米的跳台。 One of the most popular skijoring races in the country takes place in Leadville, Colorado. The event, called “The Granddaddy of 'em All,” has been a tradition there since 1949. 美国最受欢迎的滑雪比赛之一在科罗拉多州莱德维尔举行。这项活动被称为“所有人的祖父”，自 1949 年以来一直是那里的传统。 “It's just the pure adrenaline that gets me to do it,” said Nick Burri. He is one of the competitors and said teams get along with each other. “Getting these two different groups of people together with the riders and the skiers…we mesh pretty well.” “纯粹是肾上腺素让我这么做，”尼克·布里说。他是参赛者之一，并表示团队之间相处融洽。“将这两类不同的人与骑手和滑雪者聚集在一起……我们配合得很好。” Internet reports say skijoring takes its name from the Norwegian word skikjoring, which means “ski driving.” It started as a way to get around in Scandinavia and became popular in Europe's Alps Mountains around 1900. 互联网报道称，滑雪运动的名字来源于挪威语“skikjoring”，意思是“滑雪驾驶”。它最初是斯堪的纳维亚半岛的一种出行方式，并于 1900 年左右在欧洲阿尔卑斯山脉流行起来。 Today's sport is dangerous, and injuries are common among riders and skiers alike. One of the first riders in the Leadville race earlier this month fell off his horse and had to be helped off the track. 当今的运动非常危险，骑手和滑雪者受伤很常见。本月早些时候，莱德维尔比赛的第一批骑手之一从马上摔下来，不得不在有人帮助下离开赛道。Burri did well in the competition although he was skiing with a separated shoulder that he suffered in a fall during a race two weeks earlier. 布里在比赛中表现出色，尽管他在两周前的一次比赛中摔倒时肩部分离。Savannah McCarthy has been a competitive skijorer since she was 12 years old. She said she experiences a nervous energy before she rides her horse for a race. But once she is speeding down the course, her world goes silent. Savannah McCarthy 从 12 岁起就一直是一名竞技滑雪运动员。她说，在骑马参加比赛之前，她会感到紧张。但一旦她加快速度，她的世界就变得安静了。 “I don't hear a thing when I'm running,” she said. “When it's happening, you really don't have time to think about anything.” McCarthy is a 24-year-old financial worker from Durango, Colorado. She has won the Leadville race nine times. “我跑步时什么也听不到，”她说。“当它发生时，你真的没有时间考虑任何事情。” 麦卡锡是一位来自科罗拉多州杜兰戈的 24 岁金融工作者。她曾九次赢得莱德维尔比赛。 Loren Zhimanskova is head of Skijor USA, which helps organize races across the country. She said skijoring is becoming more popular because of social media. She hopes it will one day be an event in the Winter Olympics. Skijoring is especially popular in Poland and Switzerland, as well as in the U.S. states of Colorado, Wyoming and Montana. Lorenzhimanskova 是 Skijor USA 的负责人，该组织帮助组织全国各地的比赛。她说，由于社交媒体，滑雪运动变得越来越流行。她希望有一天这将成为冬季奥运会的一项比赛项目。滑雪运动在波兰和瑞士以及美国科罗拉多州、怀俄明州和蒙大拿州尤其受欢迎。 Five years ago, the sport had about 350 teams of riders, skiers, and horses in the U.S., she said. Now, about 1,000 teams are competing, and the number of races has increased from about 15 a year to more than 30. 她说，五年前，这项运动在美国大约有 350 个由骑手、滑雪者和马匹组成的队伍。现在，大约有1000支队伍参加比赛，比赛数量也从每年约15场增加到30多场。 But getting the sport into the Olympics has proven difficult. 但事实证明，让这项运动进入奥运会是很困难的。 There is no official governing body. It has no clear set of rules. And there is no system that would permit riders to take part in the Winter Games. In addition, every course is different, and every race has its own special traditions. 没有正式的管理机构。它没有明确的规则。而且没有任何系统允许骑手参加冬季奥运会。此外，每个球场都不同，每个种族都有自己特殊的传统。Zhimanskova is pushing to include skijoring as a non-competitive demonstration sport. She said it could also be included in the torch relay at the 2034 Winter Olympics in Salt Lake City, Utah. 日曼斯科娃正在推动将滑雪运动纳入一项非竞技性表演运动。她表示，它也可能被纳入 2034 年犹他州盐湖城冬季奥运会的火炬传递中。 “Everyone loves snow...and then you add horses to that,” Zhimanskova said. “I mean, all the elements that go into a skijoring event, in my opinion, are really feel-good elements,” she added. “每个人都喜欢雪......然后你还可以添加马，”日曼斯科娃说。“我的意思是，在我看来，滑雪活动中的所有元素都是真正让人感觉良好的元素，”她补充道。

Hvor ligger egentlig G-punktet, hvordan ser det ut, hva består det av, og hva skjer når du stimulerer det? Dr. Brochmann går grundig til verks og gir deg fullblodshester og esler og rådyr med ruvende gevir.Dagens gjest er klinisk sexolog Nanna Klingenberg.Kilder:● Ernst Gräfenberg. “The Role of Urethra in Female Orgasm.” Int Journal of Sexology, 1950.● Adam Ostrzenski et al. “Verification of the anatomy and newly discovered histology of the G-spot complex.” BJOG 2014.● Hoag, Keast & O'Connell. “The "G-Spot" Is Not a Structure Evident on Macroscopic Anatomic Dissection of the Vaginal Wall.” J Sex Med, 2017.● Vieira-Baptista et al. «G-spot: Fact or Fiction?: A Systematic Review.” J Sex Med, 2021.● Burri, Cherkas & Spector. “Genetic and environmental influences on self-reported G-spots in women: a twin study.” J Sex Med, 2010.● Davies, Lizzy. “French hit back after British attack on G-spot touches nerve.” The Guardian, 2010. ● Korda et al. “The history of female ejaculation.” J Sex Med, 2010.● Pastor & Chmel. “Female ejaculation and squirting as similar but completely different phenomena: A narrative review of current research.” Clinical Anatomy, 2022.● Salama et al. “Nature and origin of “squirting” in female sexuality.” J Sex Med, 2015.● Inoue et al. “Enhanced visualization of female squirting.” Int Journal of Urology, 2022.

Der Krieg in der Ukraine ist nur ein Beispiel für die vielen Kriege, die gerade weltweit wüten. Die Philosophin Susanne Burri erklärt, warum es wichtig ist und bleibt, mit einer pazifistischen Perspektive auf Konflikte zu schauen. Moderation: Anja Backhaus Von WDR 5.

Entre les deux rives dʹun lac profond, Julien Burri révèle, dans ce récit envoûtant, le bouleversement de la séparation amoureuse. Un après-midi dʹété, le narrateur traverse le lac à la nage et un autre homme, aimé, le regarde sʹéloigner depuis le rivage. Commence alors une quête nourrie par la mémoire du cœur et les mouvements souterrains de la nature. Depuis lʹancienne ferme dans laquelle il vit, enveloppé par le bruit des bêtes et le souffle du vent, il attend de voir comment la vie peut le surprendre. La forêt lui livre des indices, et les pas des absents se dessinent dans le limon du vivant. Ce récit mouvant, empreint de poésie, glisse une question intime: est-ce quʹil suffit de traverser un lac pour ne plus aimer, ou pour aimer différemment ? "La double nuit du lac" aux éditions La Veilleuse. Julien Burri, poète est lʹinvité de Pierre Philippe Cadert.

We talk with the set designer and painter of our 2023 Christmas Show SEEKING THE CHILD - their inspirations, their methods, and their thoughts about the story.

Në lumin e programeve televizive dhe ‘qyfyreve' të tyre frymëzuar nga cikli ‘Mai Dire' i Mediaset – tre emra të njohur të radios & TV në Shqipëri vijnë me një program ku komentohen perlat nga programet që njihni dhe nuk i njihni, që i keni parë ose me shumë gjasa jo, xhanëm me kaq sa janë kjo është e pamundur… 

Nuova puntata della Hit Chart Top 20 con tanti ospiti e sorprese!Questa settimana Matolas sarà il padrone di casa di JeBel, Lynora e Burri che ci faranno ascoltare i loro ultimi brani.Inoltre non mancheranno gli appuntamenti con Grazie al Meme e Happy 20th Anniversary e sorpattutto con la vostra classifica. Chi sarà alla #1?

Krankheiten, Kriege und Katastrophen rücken den Tod in das Bewusstsein. Was bedeutet das für das Leben? Und wie geht eigentlich sterben lernen? Yves Bossart spricht mit der Philosophin Susanne Burri über den Tod, über seine Rolle in der Gesellschaft und über die Sehnsucht nach Unsterblichkeit. Susanne Burri ist Juniorprofessorin für Philosophie an der Universität Konstanz und beschäftigt sich intensiv mit Themen wie Krieg, Tod und Sterblichkeit. Sie glaubt, dass das Nachdenken über den Tod das Leben verbessert. Aber auch, dass man als Gesellschaft den Tod noch immer verdrängt. Bereits der antike Philosoph Epikur sprach von einer «verdrängten Angst vor dem Tod». Welche Folgen diese Verdrängung hat, ob der Tod schlimm ist und ob ein 200-jähriges Leben langweilig ist – darüber spricht Yves Bossart mit der Schweizer Philosophin. Diese Sendung ist eine Wiederholung vom 4. Dezember 2022.

Krankheiten, Kriege und Katastrophen rücken den Tod in das Bewusstsein. Was bedeutet das für das Leben? Und wie geht eigentlich sterben lernen? Yves Bossart spricht mit der Philosophin Susanne Burri über den Tod, über seine Rolle in der Gesellschaft und über die Sehnsucht nach Unsterblichkeit. Susanne Burri ist Juniorprofessorin für Philosophie an der Universität Konstanz und beschäftigt sich intensiv mit Themen wie Krieg, Tod und Sterblichkeit. Sie glaubt, dass das Nachdenken über den Tod das Leben verbessert. Aber auch, dass man als Gesellschaft den Tod noch immer verdrängt. Bereits der antike Philosoph Epikur sprach von einer «verdrängten Angst vor dem Tod». Welche Folgen diese Verdrängung hat, ob der Tod schlimm ist und ob ein 200-jähriges Leben langweilig ist – darüber spricht Yves Bossart mit der Schweizer Philosophin. Diese Sendung ist eine Wiederholung vom 4. Dezember 2022.

¡Bienvenides a esta nueva casa! Las del momento nos fragmentamos y aquí conocerán a Turbu y Burri, las de siempre pero diferente, jajaja ¡Escucha y comparte! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/elpodcastdelmomento/message

Arabische Milizen morden und plündern in der Region Darfur im Westen von Sudan. Zehntausende retten sich ins Nachbarland Tschad, wo sie notfallmässig unterkommen. Die Hilfswerke vor Ort sind aber völlig überfordert. SRF-Afrikakorrespondent Samuel Burri war vor Ort und spricht über das Erlebte. «In meinen fünf Jahren als Korrespondent hier in Afrika habe ich so eine akute Flüchtlingskrise noch nie erlebt», sagt Samuel Burri. Ein organisiertes Flüchtlingslager für die vielen Menschen gebe es nicht: «Es ist von aussen betrachtet ein grosses Durcheinander.» Burri berichtet von Überforderung, Verzweiflung und von fehlendem Platz für die vielen Menschen. Er erzählt uns von Einzelschicksalen, eindrücklichen Erlebnissen und prekäre Situationen. Wir sprechen darüber, wie die Hilfswerke versuchen, den Betroffenen zu helfen – und wie viel Hilfe die Schweiz leistet. Und wir fragen nach, wie es in Sudan und Tschad weitergehen könnte. Was denkt ihr zu diesem Thema? Schickt uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37 oder eine Mail an newsplus@srf.ch

Die Epikureer meinten, die Furcht vor dem Tod sei irrational und hindere uns an einem guten Leben. Hatten sie damit recht? Ein Gespräch mit Susanne Burri (Universität Konstanz).

Objects carry with them a lingering aura of past forms, other human actions. By choosing this rough jute fabric, Burri opened up another path, because the image of the sack – a container that has vanished from our visual horizon – is interwoven with distant memories: contrition and repentance (the “sackcloth” of the Middle Ages), but also the toil of manual labour: lifting, carrying, filling and emptying. In the austere fabrics of Nero con punti rossi we find other things as well.

Objects carry with them a lingering aura of past forms, other human actions. By choosing this rough jute fabric, Burri opened up another path, because the image of the sack – a container that has vanished from our visual horizon – is interwoven with distant memories: contrition and repentance (the “sackcloth” of the Middle Ages), but also the toil of manual labour: lifting, carrying, filling and emptying. In the austere fabrics of Nero con punti rossi we find other things as well.

Sezoni 1, Episodi 4

In dieser Folge sprechen wir mit Remo Buri, dem Torwartkoordinator bei den Young Boys Bern aus der Schweiz. Wir erfahren, wie er zum Torwartkoordinator wurde, wie sein Tagesablauf aussieht und welche Eigenschaften ein erfolgreicher Torwarttrainer haben sollte. Außerdem diskutieren wir die Unterschiede in der Torwartausbildung zwischen der Schweiz und Deutschland und wie das Torwarttraining bei den Young Boys Bern gestaltet wird. Viel Spaß dabei! Kontakt zu Remo: http://linkedin.com/in/remo-burri-281071157 Kostenlose Potenzial-Analyse/Kennenlerngespräch: Klick auf den Link: ⁠⁠⁠⁠https://un-haltbar.de/kc-bewerbung/bewerbung⁠ Beantworte die vier Fragen (max. 30 Sekunden) Warte auf meinen Anruf in den nächsten Tagen Instagram: https://www.instagram.com/un_haltbar Kostenloses Torwartdiagramm: https://un-haltbar.de/keepercation _________ Der Podcast für Torwarttrainer: Adam Kasprzik zeigt dir das Torwartspiel in der Tiefe, sodass du dich als TW-Trainer weiterentwickeln kannst und es schaffst erfolgreich, als TW-Trainer zu arbeiten und deine persönlichen Ziele zu verfolgen. Adam hat mit 27 Jahren sein Hobby zum Beruf gemacht und seine eigene TW-Akademie gegründet. Mittlerweile ist Adam TW-Trainer bei Fortuna Köln und sammelte mehrere Jahre Erfahrung beim DFB. 2020 absolvierte Adam die UEFA-TW-Trainer A-Lizenz und unterstützt TW-Trainer auf Ihrer eigenen Reise. Höre und abonniere jetzt den Keepercation TW-Trainer Podcast!

Nils fucking Burri

Nach zwei Jahren brutalen Bürgerkriegs in der äthiopischen Region Tigray herrscht seit November eine Waffenruhe. Die Kämpfe seien seither in der Tat praktisch eingestellt worden, sagt Afrika-Korrespondent Samuel Burri. Er hat die Region Tigray kürzlich besucht. Schätzungen zufolge, sind rund 600'000 Menschen an den Folgen des Bürgerkriegs in der Region Tigray im Norden Äthiopiens gestorben. Nun herrscht ein Friedensabkommen und die Wege nach Tigray sind wieder geöffnet. Doch der Augenschein vor Ort zeigt, wie sehr die Menschen von den Kriegsjahren gezeichnet sind. Bei den Kämpfen waren laut UN seit November 2020 mehrere Hunderttausend Menschen ums Leben gekommen. Die Denkfabrik International Crisis Group bezeichnete den Konflikt als einen der tödlichsten weltweit". SRF-Korrespondent Samuel Burri hat die äthiopische Region Tigray besucht. Eine schwer traumatisierte Region. Wieso hat dieser Krieg nahezu abseits der Weltöffentlichkeit stattgefunden? Und wie kann Frieden einkehren nach so viel Tod? Antworten von Samuel Burri im «Tagesgespräch» mit David Karasek.

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2023.01.26.525682v1?rss=1 Authors: Bachmann, M., Kessler, J., Burri, E., Wehrle-Haller, B. Abstract: Transforming growth factor beta (TGFbeta) 1 regulates cell differentiation and proliferation in different physiological settings, but is also involved in fibrotic progression and protects tumors from the immune system. Integrin alphaVbeta6 has been shown to activate latent TGFbeta1 by applying mechanical forces onto the latency-associated peptide (LAP). While the extracellular binding between alpha;beta6 and LAP1 is well characterized, less is known about the cytoplasmic adaptations that enable alphaVbeta6 to apply such forces. Here, we generated new tools to facilitate the analysis of this interaction. We combined the integrin-binding part of LAP1 with a GFP and the Fc chain of human IgG. This chimeric protein, sLAP1, revealed a mechanical rearrangement of immobilized sLAP1 by alphaVbeta6 integrin. This unique interaction was not observed between sLAP1 and other integrins. We also analyzed alphaVbeta6 integrin binding to LAP2 and LAP3 by creating respective sLAPs. Compared to sLAP1, integrin alphaVbeta6 showed less binding to sLAP3 and no rearrangement. These observations indicate differences in the binding of alphaVbeta6 to LAP1 and LAP3 that have not been appreciated so far. Finally, alphaVbeta-sLAP1 interaction was maintained even at strongly reduced cellular contractility, highlighting the special mechanical connection between alphaVbeta6 integrin and latent TGFbeta1. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info Podcast created by Paper Player, LLC

In this episode, a new series kicks off in January on some top high school basketball players in the area. Thank you to Wyatt Wheeler, Don West, and Corey Riggs for their input on who is performing at the top of their game right now. Tonight, we have a sample of the talent in this area. In two weeks, we catch up with some female players, and round out the series with some more male players at the end of the month. We welcome this week: Curry Sutherland, Rogersville Nick Burri, Greenwood My thanks to these talents and sharing their perspectives tonight, best of luck to them and their teams the rest of the season.

FLOWCAST Review zu Episode 82 mit Nina Burri

25 Fragen an Nina Burri

Nina Burri zu Gast in der 83. Ausgabe vom Flowcast. Kontorsionistin, Schauspielerin, Moderatorin oder, um es einfacher zu machen: Eine Frau der Bühne. Wir sprechen im Flowcast über Ihren Weg und die dazugehörigen Herausforderungen. Warum enorme Disziplin entscheidend ist und über die Wichtigkeit der Selbstvermarktung.

Krankheiten, Kriege und Katastrophen rücken den Tod in das Bewusstsein. Was bedeutet das für das Leben? Und wie geht eigentlich sterben lernen? Yves Bossart spricht mit der Philosophin Susanne Burri über den Tod, über seine Rolle in der Gesellschaft und über die Sehnsucht nach Unsterblichkeit. Susanne Burri ist Juniorprofessorin für Philosophie an der Universität Konstanz und beschäftigt sich intensiv mit Themen wie Krieg, Tod und Sterblichkeit. Sie glaubt, dass das Nachdenken über den Tod das Leben verbessert. Aber auch, dass man als Gesellschaft den Tod noch immer verdrängen. Bereits der antike Philosoph Epikur sprach von einer «verdrängten Angst vor dem Tod». Welche Folgen diese Verdrängung hat, ob der Tod schlimm ist und ob ein 200-jähriges Leben langweilig ist – darüber spricht Yves Bossart mit der Schweizer Philosophin.

Krankheiten, Kriege und Katastrophen rücken den Tod in das Bewusstsein. Was bedeutet das für das Leben? Und wie geht eigentlich sterben lernen? Yves Bossart spricht mit der Philosophin Susanne Burri über den Tod, über seine Rolle in der Gesellschaft und über die Sehnsucht nach Unsterblichkeit. Susanne Burri ist Juniorprofessorin für Philosophie an der Universität Konstanz und beschäftigt sich intensiv mit Themen wie Krieg, Tod und Sterblichkeit. Sie glaubt, dass das Nachdenken über den Tod das Leben verbessert. Aber auch, dass man als Gesellschaft den Tod noch immer verdrängen. Bereits der antike Philosoph Epikur sprach von einer «verdrängten Angst vor dem Tod». Welche Folgen diese Verdrängung hat, ob der Tod schlimm ist und ob ein 200-jähriges Leben langweilig ist – darüber spricht Yves Bossart mit der Schweizer Philosophin.

Giovanni FrangiUna conversazione d'arteGiovanni Frangi, autoritratto di un artista che crede nella pitturaLa Repubblica, 4 febbraio 2022di Massimo RecalcatiIl nostro tempo è stato definito dal grande critico francese Jean Clair come il tempo della «morte clinica dell'arte»: la pittura appare in via di estinzione sostituita irreversibilmente da altre pratiche espressive come quelle della performance, della fotografia, del video, dell'installazione. Non si tratta però solo di un mutamento tecnico dei linguaggi. La morte clinica dell'arte implica anche la perdita del suo mistero, del carattere solenne della sua forma, della sua aura. Al suo posto troviamo invece il culto dell'abbietto, del disgustoso, dell'informe o il puro divertissement concettuale o percettivo.Mai come oggi, commenta Jean Clair, «l'arte è stata così cinica e ha così amato sfiorare la scatologia, la lordura e l'oscenità». Se questo è lo spirito del nostro tempo, sono sempre meno coloro che provano ad opporre alla deriva “basso materialista” dell'arte contemporanea la forza inesauribile e trascendente della pittura. Giovanni Frangi, uno dei pittori più interessanti del nostro Paese, è senza dubbio uno di questi. Da quarant'anni la sua ricerca pittorica si è sviluppata con rigore e vivacità preservando l'antica tavolozza del pittore. In tutti questi anni egli infatti non ha mai ceduto alle tentazioni di abbandonare il cavalletto per spingersi nei territori oggi frequentatissimi dell'esibizionismo provocatorio post-pittorico.In un bel libro titolato L'intervista, pubblicato dall'audace e intelligente editore Magonza e curato da Giovanni Agosti, storico dell'arte raffinatissimo e amico personale del pittore, Giovanni Frangi si confida a Luca Fiore in una conversazione a tutto campo. Ne scaturisce innanzitutto un ritratto dell'artista e della sua passione per la pittura. Essa nasce misteriosamente sin da bambino quando il piccolo Giovanni amava disegnare e dipingere usando bagnare le sue matite con la propria saliva. Una vocazione, diremmo senza paura di abusare della parola. Si perché se è vero, come ricorda lo stesso Frangi in questa intervista, che, per un verso, «la mano del pittore va educata», per un altro verso, è anche vero che questa educazione le consente poi di «andare avanti da sola» seguendo una sua propria misteriosa cadenza.È allora la mano stessa che «diventa intelligente». La pittura assume subito per il pittore questo carattere irrinunciabile come se avesse a che fare con una energia che esige di passare solo da lì: «Se non dipingo per lungo tempo sono a disagio e sto male», dichiara. Chi conosce il suo lavoro non può non riconoscere in questa dichiarazione la forza che attraversa fisicamente i suoi quadri e che trova la sua massima espressione nelle forme della natura alle quali Frangi da sempre dedica la propria arte: montagne, boschi, cascate, albe, isole, aurore, tramonti, cieli, notti, alberi, paesaggi. Ma questo libro non racconta solo la storia di una vocazione e di una formazione, o, meglio, di come una vocazione divenga passo passo una vera e propria formazione, ma attraverso questo racconto descrive anche un intero mondo intellettuale.Indubbiamente in esso ha un posto speciale lo zio di Frangi, fratello di sua madre, ovvero Giovanni Testori. Ma non solo. La galleria degli incontri è ampia e varia; Alda Merini, Aldo Busi, la Milano degli anni Settanta-Ottanta, le sue tensioni politiche e il suo mondo culturale, l'Accademia di Brera, i viaggi, la collaborazione con Giovanni Agosti, le sue grandi passioni che spaziano da Giacometti, al quale dedica la sua tesi in Accademia, a Boccioni, da Bacon a Schifano, da Guttuso a Morlotti, da Burri a Twombly, da Monet a Kiefer, da Van Gogh a Veronese, da Matisse a De Pisis, da Cézanne a De Staël.Quello che li unisce in un filo rosso impercettibile, ma fortemente presente in Frangi, è l'idea della pittura come possibilità di trovare un'immagine che fratturi la nostra percezione ordinaria del mondo. La sua pittura resta una pittura delle cose del mondo, una pittura vincolata alla natura, ma la stratificazione materica e l'uso vivo del colore che la caratterizza portano il quadro verso l'incanto di una immagine che non replica semplicemente le cose ma offre di esse una visione nuova e sorprendente. E questo accade soprattutto nel suo periodo nero, dove la rinuncia all'impatto espressionista del colore lo muove verso il limite stesso della pittura.È possibile dipingere il nero? È stata questa una delle stagioni più significative del suo intero percorso artistico: attingere al nero come attingere al limite espressivo del linguaggio. È il punto dove il cammino di Frangi s'incrocia con quello di altri due grandi pittori del nero: Rothko e Burri. Ma anche nel “periodo del nero”, l'incanto dell'immagine non si esaurisce. È quello che il pittore continua a ricercare incessantemente nel suo lavoro: «isolare un'immagine», rendere la sua presenza assoluta, immensamente sacra come l'evento stesso del mondo.http://www.giovannifrangi.it/«Alla fine, è vero, sono un pittore realista. Ed ero consapevole che non c'erano differenze tra fare un ritratto o un paesaggio. Solo più tardi mi sono accorto che avevo molta più libertà nel dipingere la natura.» A Milano, dal 2014 al 2018, in più puntate, Giovanni Frangi, uno dei maggiori artisti italiani di oggi, è stato al centro di un'intervista di Luca Fiore. Questo materiale è stato rimontato, tra il 2019 e il 2020, con la collaborazione di Giovanni Agosti. Ne è uscito un ritratto fuori del comune di un artista, quando il futuro si fa avaro e l'altra metà della propria strada si vorrebbe tutta impegnata dalle scelte della maturità. In mezzo ci sono la famiglia, gli amori, le città, gli amici, gli animali, i maestri - a partire da Giovanni Testori - tra vorticosi salti di piani, dove la nostalgia non occupa mai il centro della scena e dove le risate sono sempre dietro l'angolo. Quest'inchiesta, desultoria e appassionata, alla ricerca delle proprie radici espressive, è accompagnata da un apparato fotografico inconsueto, che trasforma il volume in un libro d'artista sui generis.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Keni dhe ju nje shok qe ben pyetjen " nese kemi ardhur nga majmuni atehere pse ka akoma majmuna"? Ose kush eshte burri i dhelpres? Eshte pak a shume si te thuash nese qeni rrjedh nga ujku pse ka akoma ujqer? Ne me majmunet e sotem jemi kusherinj, pra kemi nje parardhes te parget te perbashket. Burri i dhelpres nuk eshte ujku megjithese dhelpra me ujkun kalojne nete pasionante ne shtrat te djersitur. Nejse degjo podcastin dhe na komento ne komente me ndonje koment Ti vetem degjo podcastin dhe abonohu ne Patreon sepse aty na ndihmon dhe ben te mundur vazhdimesine e ketoj podcasti

Russische Wagner-Söldner gehen skrupellos gegen die Zivilbevölkerung vor – und halten damit autokratischen Regimes in Afrika den Rücken frei. Wie wichtig ist das russische Engagement in Afrika – und was haben die Russen davon? Einordnungen im «Tagesgespräch» von unserem Korrespondenten in Nairobi. In vielen Staaten Afrikas werden Russland und auch China als Partner geschätzt – weil die beiden autoritären Grossmächte Geld und Söldner schicken und keine lästigen Fragen stellen. Vor allem die für ihre Grausamkeit berüchtigte Einheit «Wagner» sichern schwachen Regierungen den Machterhalt – und bekommt im Gegenzug Zugang zu strategischen Ressourcen und Bodenschätzen. Was bedeutet es im internationalen Kontext, wenn Russland seinen Einfluss wieder – ähnlich wie die Sowjetunion im Kalten Krieg – auf Entwicklungsländer ausbauen kann? Nach einer Reportage-Reise in die Zentralafrikanische Republik hat sich unser Korrespondent Samuel Burri Gedanken gemacht, die er im Gespräch mit Marc Lehmann schildert.

This week Lauren and Grace are joined by special guest Maddy Burri. She is a  financial specialist talking to us all about how to save that dough and set yourself up for financial success!INSTA//@fiveyearstimepodcast@laurenkinsiefit@thegraceupdate

Great Clips, Smoothie King, T-Mobile, Poke Burri, Lifting Noodle Ramen, Pigtails and Crewcuts on Franchise Business Radio Grant Simon  LSGF Management Grant Simon is a serial entrepreneur with over 30 years of business management experience in retail, food, and service industries. As a multi-unit franchisee, his current brand portfolio includes Great Clips, Smoothie King and T-Mobile with over 160 locations throughout the southeast employing over 1200 people. Grant graduated from the University of Florida with a B.S. in Finance. Topics to Discuss:  Multi Unit Franchising Web Site / Social Media Links:  http://www.lsgfmanagement.com/ https://www.linkedin.com/in/grant-simon-46a05048 Greg Thomas LSGF Management Greg Thomas is president of LSGF Management and a franchisee of several brands including Great Clips and Smoothie King. Working as a water delivery boy in 2004 and having a net worth of about zero, Greg embellished some financial applications to secure a loan to buy a distressed/under-performing hair salon. A combination of great operations and out of the box marketing led this becoming the fastest growing salon in the country. Following that same business model, Greg bought several more distressed businesses. A few years later he teamed with neighbor Grant Simon to form LSGF management, which owns/operates over 160 stores. In addition to being a franchisee, Greg served as co-op president for 8 years. In that role, he developed several large cross-promotions and charity-marketing concepts with a goal of increasing foot traffic without discounting. One of those programs was the Great Clips 300 NASCAR race which resulted in the highest attended Nationwide Race in Atlanta's history. As long as business continues to be profitable and fun, Greg and Grant plan to continue adding more stores. Topics to Discuss: Background and how we got started "Why Businesses Fail" My niche was buying troubled/distressed businesses and turning them around. I think some real stories with real facts might intrigue your listeners. Web Site / Social Media Links:  www.LSGFmanagement.com https://www.linkedin.com/in/greg-t-174325 John Alburl Poke Burri, Lifting Noodle Ramen Lifting Noodles is located in the We Suki Suki food court in East Atlanta Village. The creation is the product of restaurateurs Ken Yu and Seven Chan and a proud member of the KSP Restaurant Group. Our founders saw a gap in the ramen market here in Atlanta and wanted to put their own unique spins on the concept. Lifting Noodles will offer classic traditional dishes you think of when you think of ramen but also their own twists and secret menu. Just like any of their concepts there will be all kinds of adventurous new takes on ramen including fried ramen dishes, ramen inspired by different cuisines, and of course seasonal items with fresh amazing ingredients. Topics to Discuss:  Business Growth Franchising Web Site / Social Media Links:  https://www.liftingnoodlesramen.com https://www.instagram.com/liftingnoodlesramen Michelle Holliman VP of Franchise Development  Pigtails & Crewcuts Franchise Michelle Holliman's work within the franchising industry dates back to 1997. Throughout that time she built experience by working for the parent companies of well-known brands such as Heavenly Ham, HoneyBaked Ham, Moe's Southwest Grill, Planet Smoothie and P.J.'s Coffee. Michelle now serves as the Vice President of Franchise Development . In this role, Michelle evaluates prospective franchisees to help them determine if owning a Pigtails & Crewcuts salon is the right investment choice.   Topics to Discuss:  Our story Business model Where we want to expand Interested in multi-concept franchisees Web Site / Social Media Links:  Facebook: https://www.facebook.com/Pigtails-Crewcuts-Haircuts-for-Kids-Franchise-471790145391/ LinkedIn: https://www.linkedin.