Podcasts about kontrast

Daily Snippet vom 15.07.2026 Die Earnings Season ist in vollem Gange, und der gestrige Tag zeigt alles in einem Bild. Die Banken liefern ein Bombenquartal mit einem Beat nach dem anderen und markieren neue All-Time-Highs. IBM dagegen wird um 25 Prozent zerrissen. Was dieser Kontrast für deine Positionierung bedeutet, ordne ich im heutigen Snippet ein.

MVP vystoupí živě v nedělí 19. 7. v rámci Letní podcastové scény. Můžete se těšit na předávání ceny MVP pro nejužitečnějšího hráče uplynulého ročníku nejvyšší české fotbalové ligy, debatu s fotbalovým influencerem Michsako nebo na projekci finále probíhajícího mistrovství světa. Fotbalový podcast MVP tentokrát výjimečně začíná na jiném trávníku - na wimbledonském centrkurtu. Epochální finále Lindy Noskové s Karolínou Muchovou totiž vyvolalo úplně jinou debatu než výkony české reprezentace na fotbalovém MS. Ale jinak samozřejmě hlavně o fotbale. Jak vidí MVP semifinále MS? Co mistrovská Slavia a Tomáš Chorý? V čem je zajímavá práce boleslavského kouče Aleše Majera? A jak by mohla vypadat rivalita dvou prvoligových klubů z Brna? Pusťte si celý díl MVP! --- Fotbal ze všech možných i nemožných úhlů pohledu. MVP jsou bývalí fotbaloví profesionálové Karel Tvaroh, Antonín Rosa, Tomáš Kučera a zkušený novinář Jan Palička, šéf sportovní rubriky Seznam Zpráv. Společně s námi hledejte nejdůležitější hráče, trenéry, přestupy, akce, problémy. Do hloubky a s humorem. I vy můžete být MVP. Každé úterý na webu Seznam Zpráv. Odebírejte na Podcasty.cz, Apple Podcasts nebo Spotify. Sledujte nás na Stream.cz nebo YouTube. Bližší pohled do kabin MVP se vám nabízí na našem Instagramu. Máte návrh, jak podcast vylepšit? Nebo nás chcete pochválit? Pište na audio@sz.cz

Lass Dich mitnehmen nach Spanien. In der Küstenstadt Valencia erlebst Du den aufregenden Kontrast zwischen mittelalterlicher Tradition und futuristischer Moderne. Und auch einen sommerlichen Strandspaziergang hält diese Reise für Dich bereit!Gelesen von Björn LandbergRegie: Silvan OschmannText: Lea WintterlinProduktion: Tonstudio Sprachraum Mentioned in this episode:Spare 10% bei allnatura mit dem Code STRANDOhne Mindestbestellwert, einmalig einlösbar, nicht mit anderen Gutscheinen kombinierbar. Kann nicht rückwirkend auf eine Bestellung eingelöst werden. Gilt nicht auf Schnäppchenartikel, Wertgutscheine und Versandkosten. Klicke einfach auf den folgenden Link und nutze den Gutscheincode STRAND:

LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE VON DEUTSCHLAND BIS IN DEN IRAN Heute zu Gast im Podcast: Mark Robertz! Der Landschafts- und Reisefotograf begeistert seit vielen Jahren mit seinen stimmungsvollen Aufnahmen weit ab von Klischees. In dieser Episode sprechen wir über seinen fotografischen Werdegang, die Entstehung seiner Bilder und die Verantwortung als Reiseleiter. Außerdem ging es um seine Arbeiten in Deutschland im Kontrast zum Arbeiten im Iran, Oman oder Jordanien – sprich den heißesten Wüsten unseres Planeten. Dabei haben wir auch noch ein paar andere Fragen angeschnitten also hört auf jeden Fall mal rein. Viel Spaß beim Zuhören! Mark’s Bilder findet ihr auf seiner Seite: MarkRobertz.de Wie immer freue ich mich über Euer Feedback zur Episode. Ihr könnt mir gerne eine Nachricht auf Instagram schicken oder mir eine E-Mail über mein Kontaktformular senden. Ich bin offen für Eure Vorschläge und konstruktive Kritik. Wenn Ihr selbst einen Gast vorschlagen möchtet, schreibt mir das ebenfalls sehr gerne! Außerdem würde ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify freuen. Das hilft mir wirklich weiter – denn so können mehr Hörerinnen und Hörer den Landschaftsfotografie-Podcast entdecken. Dadurch habe ich wiederum die Möglichkeit, noch spannendere Gäste für Euch einzuladen! Hier noch ein paar der Namen von Fotografen und Fotografinnen, die im Podcast gefallen sind: Alister Benn | Joe Cornish | Alex Nail | Berthold Steinhilber | Elger Esser | Simon Baxter | Elia Locardi | Bastian Werner | Sven Herdt | Kilian Schönberger | Kai Hornung | Hans Strand

Geschüttelt, nicht gerührt. 007 First Light inszeniert sich klar als filmisches Bond-Erlebnis und trifft diesen Ton in vielen Momenten sehr gut. Das Spiel setzt auf elegante Bilder, eine starke Atmosphäre und Szenen, die sich wie aus einem Kinofilm anfühlen. Gerade für ein Geek-Publikum, das Bond, Stil und Spionage-Optik schätzt, wirkt das Gesamtpaket sehr bewusst gestaltet und oft beeindruckend. Besonders stark ist der Eindruck, dass hier nicht einfach nur ein Actionspiel, sondern ein kleiner Bond-Film zum Spielen entstehen soll. Die Präsentation, die Kameraführung und die Inszenierung vermitteln genau dieses Gefühl von Glamour, Gefahr und Geheimagenten-Flair. Dadurch hebt sich 007 First Light deutlich von vielen anderen Spielen im Genre ab, weil es mehr Wert auf Stimmung als auf reine Effekthascherei legt. Spielerisch zeigt sich aber auch, dass nicht alles ganz so rund ist wie die audiovisuelle Seite. Manche Mechaniken wirken noch etwas ungleichmäßig oder nicht ganz ausgereift, sodass das Spiel an einigen Stellen nicht die gleiche Eleganz erreicht wie in seiner Inszenierung. Das nimmt dem Erlebnis nicht seinen Reiz, fällt aber bei genauerem Hinsehen auf. Gerade dieser Kontrast macht den Eindruck so interessant: Auf der einen Seite steht ein sehr schönes, stilvolles Bond-Abenteuer, auf der anderen Seite ein Spiel, das an ein paar Ecken noch Feinschliff vertragen könnte. Wer vor allem die filmische Präsentation und die Bond-Atmosphäre sucht, dürfte hier sehr gut abgeholt werden. Wer hingegen durchgehend perfekt abgestimmtes Gameplay erwartet, könnte an einzelnen Stellen kleine Abstriche spüren. Matzes Fazit ist, dass 007 First Light vor allem als starkes, visuell und atmosphärisch überzeugendes Bond-Erlebnis in Erinnerung bleibt, das spielerisch noch nicht ganz auf demselben Niveau ist. Apple, wir müssen reden Peppi hat einen MacMini, auf dem routine Aufgaben Laufen. SEO Reports für Kunden und sowas. Und da sollten nun mal ein paar Dateien zwischengespeichert werden, nur um festzustellen, dass die kleine Festplatte voll war. Obwohl eigentlich gar nichts drauf ist auf dem Rechner. Ordentliches Aufräumen hat zu Tage gebracht, dass es tatsächlich der System Ordner ist. Und zwar die Hintergründe. Sage und Schreibe 60 GB (!) hat Apple da drin für die animierten Video-Hintergründe belegt. Mal wieder ein Beispiel für hemmungslosen Speicherverbrauch, der auch schon dem iPad mini zum Verhängnis geworden ist. Bei der Macht von Greyskull Masters of the Universe macht genau das, was ein guter Geek-Film schaffen sollte: Er hat sichtbare Lust auf sein eigenes Universum, liefert viele kleine Fan-Momente und nimmt sich selbst nie zu ernst. Der Film fühlt sich an wie eine große, bunte Einladung an alle, die He-Man, Castle Grayskull und die ganze Mythologie schon lange kennen — und an alle, die einfach einen unterhaltsamen Abenteuerfilm sehen wollen. Besonders stark ist die Fan Delivery: Figuren, Motive und ikonische Elemente werden mit erkennbarem Respekt eingebaut, ohne nur plumpes Nostalgie-Kino zu sein. Man merkt, dass der Film die Vorlage verstanden hat und den Kern der Marke ernst nimmt. Das sorgt für viele Stellen, an denen Fans zufrieden nicken können, weil der Film nicht nur Zitate abspult, sondern die Welt wirklich aufleben lässt. Gleichzeitig bleibt der Eindruck, dass noch etwas mehr drin gewesen wäre. Der Film hat Energie, Tempo und Charme, aber an ein paar Stellen hätte er tiefer gehen können — bei den Figuren, bei der emotionalen Wirkung oder einfach beim Mut, einzelne Ideen noch größer auszuspielen. So bleibt am Ende ein gutes Gefühl, aber eben auch der Gedanke, dass mit etwas mehr Aufwand ein noch stärkerer Film möglich gewesen wäre. Gerade darin liegt sein Reiz: Masters of the Universe ist kein müder Aufguss, sondern ein spaßiger, sauber gemachter Genre-Film mit Herz für die Vorlage. Er liefert genug Freude, um Fans mitzunehmen, und genug Substanz, um nicht beliebig zu wirken. Gleichzeitig lässt er Raum für den Wunsch nach einem echten Ausbruch nach oben — mehr Tiefe, mehr Wucht, mehr von dem, was dieses Universum noch hergeben könnte. Elektrisch auf Weltreise Der ein oder andere Kennt ja vielleicht den Elektrotrucker. So genau kennen wir seinen Hintergrund gar nicht, aber sein aktuelles Projekt „In 80 Ladesäulen um die Welt„. Ist alles noch nicht final aber vermutlich wird es ein tolles Fahrzeug. Los gehen soll es nach der IAA2026 im September. Früher Afrob und Ferris MC „Früher war nicht besser“ ist ein guter, entspannter Hip-Hop-Track, der sich ganz ohne Druck und mit viel Ruhe ins Gehör bringt. Der Song setzt auf einen weichen Beat, der gemütlich läuft und nicht zu viel>Action, sondern eher nach guter Laune klingt. Afrob liefert dabei einen lockeren, natürlichen Flow, der nicht zu viel zeigen will, sondern einfach nur-bold und nahbar wirkt. Die Stimme klingt entspannt, die Worte sitzen gut, und die Atmosphäre ist insgesamt sehr angenehm. Ferris Teil passt sich genau diesem Stil an und sorgt dafür, dass der Track zusammenhängt, ohne dass jemand zu clair oder zu laut wird. Das Thema des Songs ist zwar präsent, aber nicht aufdringlich. Es geht nicht um große Botschaften, sondern um eine einfache, nachdenkliche Stimmung, die sich gut mit dem Beat verbindet. Genau das macht den Track so gut hören: Er ist nicht zu komplex, nicht zu laut, nicht zu schnell – einfach ein entspannter Hip-Hop-Song, der einfach nur gut klingt. „Früher war nicht besser“ funktioniert besonders gut, wenn man etwas Hintergrundmusik hören möchte, die nicht zu viel abverlangt, sondern einfach nur-mitgeht. Der Track ist nett, locker und ohne Druck – genau das, was man von einem guten, entspannten Hip-Hop-Song erwarten kann. Insgesamt bleibt „Früher war nicht besser“ als ein angenehmer, ruhiger Hip-Hop-Track in Erinnerung, der sich ohne Wünsche und mit viel Ruhe hören lässt. 50 Jahre Apple Apple: The First 50 Years ist ein umfassendes Buch, das die Geschichte Apple von den Anfängen in den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnet. Der Fokus liegt auf den wichtigsten Momenten, die das Unternehmen geprägt haben: von den ersten Ideen von Steve Jobs und Steve Wozniak, über den Aufstieg des Apple II, den Macintosh, bis hin zu den großen Turns unter Jobs‘ zweiter Rückkehr und der Entwicklung von iPhone, iPad und den weiteren Produkten, die Apple zu einem der größten Tech-Unternehmen gemacht haben. Das Buch arbeitet nicht nur mit Fakten, sondern zeigt auch die Menschen hinter den Erfolgsgeschichten. Es geht auf die Konflikten, die Visionen, die Entscheidungen und die Wendepunkte ein, die Apple immer wieder neu geformt haben. Besonders stark ist, wie gut die Geschichte von den Anfängen in einer Garage in California bis zum globalen Tech-Giganten erzählt wird. Die Aufmachung ist komfortabel und gut lesbar, mit vielen Bildern, die die Entwicklung visuell unterstützen. Für Leser, die sich für Tech, Unternehmensgeschichte und Innovation interessieren, bietet das Buch eine klare, zusammenhängende Darstellung, die nicht zu sehr ins Detail geht, aber trotzdem tief genug ist, um die wichtigsten Entwicklungen zu verstehen. Apple: The First 50 Years ist damit ein gutes Buch für alle, die die Apple-Geschichte von den Anfängen bis heute verstehen wollen, ohne sich in zu vielen technischen Details zu verlieren. Es ist informativ, gut strukturiert und bringt die Geschichte von Apple auf eine klare, nachvollziehbare Weise. Wenns mal wieder schneller gehen muss Seitdem die Concorde nicht mehr fliegt, gibt es kein Überschall-Flugzeug für den Personenverkehr. Es gibt Projekte, die daran arbeiten, das zu ändern, aber aktuell kann man nicht einfach so in ein Flugzeug steigen und mit Überschall von A nach B reisen. Nun steigt wohl auch Japan ein. Dort wurde nun ein Triebwerk getestet, das bis zu Mach 5 schaffen soll. Die Concorde hatte Mach 2,2 als maximal und 2,02 als Reisegeschwindigkeit. Erste Flugtests kommen aber vermutlich frühestens in den 2040er Jahren, wer mal wieder so schnell unterwegs sein will, braucht also vor allem erst mal viel Zeit. PC neu definiert Nvidia RTX Spark ist ein neues System, das Windows PC für die Zukunft der künstlichen Intelligenz komplett neu denkt. Nvidia hat den Chip auf der Computex 2026 vorgestellt und damit eine Plattform geschaffen, die lokale KI-Agenten, Content Creation und Gaming in einem schlanken Laptop vereint. Das Besondere: RTX Spark bringt die Leistung eines ganzen AI-PCs in ein Gerät, das so dünn und leicht ist, dass man es kaum spürt. Laptops mit dem Chip sind nur etwa 14 Millimeter dick und wiegen rund 1,4 Kilogramm – trotzdem können sie schwere KI-Aufgaben direkt auf dem Gerät rechnen, ohne dass eine Cloud nötig ist. Mit RTX Spark lassen sich große KI-Modelle lokal laufen, zum Beispiel 120 Milliarden Parameter große Sprachmodelle mit extrem langen Texten. Das bedeutet: Du kannst KI direkt auf deinem Laptop nutzen, ohne dass Daten ins Internet geschickt werden. Das ist schneller, sicherer und funktioniert auch ohne Internet. Für Creator ist der Chip besonders stark: Man kann 12K-Videos bearbeiten, riesige 3D-Szenen rendernen und sogar 4K-Videos mit KI generieren. Gleichzeitig ist RTX Spark auch für Gaming gemacht und bringt AAA-Spiele auf 1440p mit über 100 FPS flüssig. Im Herbst 2026 starten erste Geräte von Marken wie ASUS, Dell, HP, Lenovo, Microsoft Surface und MSI. Der Chip kombiniert eine starke GPU mit einer ARM-CPU in einem einzigen System und nutzt einen gemeinsamen Speicher, der sowohl für AI als auch für Grafik genutzt wird. RTX Spark ist damit die Fusion von Nvidia AI und RTX Graphics – eine komplette PC-Plattform, die KI, Kreativität und Gaming in einem schlanken, mobilen Gerät vereint. Und plötzlich war sie da Wir haben ja schon das ein oder andere mal über die Steam Machine gesprochen. Und auf ein mal ist sie da. Wenn ihr das hört ist sie vielleicht schon wieder weg, aber die Steam Machine kann bestellt werden. Dabei muss man erst mal Interesse bekunden, dann werden Slots verlost. Der Preis? Astronomisch. Wie viele es geben wird? Keine Ahnung. Wie schaut's aus mit Scalpern? Daran hat Steam anscheinend gedacht.

Geschüttelt, nicht gerührt. 007 First Light inszeniert sich klar als filmisches Bond-Erlebnis und trifft diesen Ton in vielen Momenten sehr gut. Das Spiel setzt auf elegante Bilder, eine starke Atmosphäre und Szenen, die sich wie aus einem Kinofilm anfühlen. Gerade für ein Geek-Publikum, das Bond, Stil und Spionage-Optik schätzt, wirkt das Gesamtpaket sehr bewusst gestaltet und oft beeindruckend. Besonders stark ist der Eindruck, dass hier nicht einfach nur ein Actionspiel, sondern ein kleiner Bond-Film zum Spielen entstehen soll. Die Präsentation, die Kameraführung und die Inszenierung vermitteln genau dieses Gefühl von Glamour, Gefahr und Geheimagenten-Flair. Dadurch hebt sich 007 First Light deutlich von vielen anderen Spielen im Genre ab, weil es mehr Wert auf Stimmung als auf reine Effekthascherei legt. Spielerisch zeigt sich aber auch, dass nicht alles ganz so rund ist wie die audiovisuelle Seite. Manche Mechaniken wirken noch etwas ungleichmäßig oder nicht ganz ausgereift, sodass das Spiel an einigen Stellen nicht die gleiche Eleganz erreicht wie in seiner Inszenierung. Das nimmt dem Erlebnis nicht seinen Reiz, fällt aber bei genauerem Hinsehen auf. Gerade dieser Kontrast macht den Eindruck so interessant: Auf der einen Seite steht ein sehr schönes, stilvolles Bond-Abenteuer, auf der anderen Seite ein Spiel, das an ein paar Ecken noch Feinschliff vertragen könnte. Wer vor allem die filmische Präsentation und die Bond-Atmosphäre sucht, dürfte hier sehr gut abgeholt werden. Wer hingegen durchgehend perfekt abgestimmtes Gameplay erwartet, könnte an einzelnen Stellen kleine Abstriche spüren. Matzes Fazit ist, dass 007 First Light vor allem als starkes, visuell und atmosphärisch überzeugendes Bond-Erlebnis in Erinnerung bleibt, das spielerisch noch nicht ganz auf demselben Niveau ist. Apple, wir müssen reden Peppi hat einen MacMini, auf dem routine Aufgaben Laufen. SEO Reports für Kunden und sowas. Und da sollten nun mal ein paar Dateien zwischengespeichert werden, nur um festzustellen, dass die kleine Festplatte voll war. Obwohl eigentlich gar nichts drauf ist auf dem Rechner. Ordentliches Aufräumen hat zu Tage gebracht, dass es tatsächlich der System Ordner ist. Und zwar die Hintergründe. Sage und Schreibe 60 GB (!) hat Apple da drin für die animierten Video-Hintergründe belegt. Mal wieder ein Beispiel für hemmungslosen Speicherverbrauch, der auch schon dem iPad mini zum Verhängnis geworden ist. Bei der Macht von Greyskull Masters of the Universe macht genau das, was ein guter Geek-Film schaffen sollte: Er hat sichtbare Lust auf sein eigenes Universum, liefert viele kleine Fan-Momente und nimmt sich selbst nie zu ernst. Der Film fühlt sich an wie eine große, bunte Einladung an alle, die He-Man, Castle Grayskull und die ganze Mythologie schon lange kennen — und an alle, die einfach einen unterhaltsamen Abenteuerfilm sehen wollen. Besonders stark ist die Fan Delivery: Figuren, Motive und ikonische Elemente werden mit erkennbarem Respekt eingebaut, ohne nur plumpes Nostalgie-Kino zu sein. Man merkt, dass der Film die Vorlage verstanden hat und den Kern der Marke ernst nimmt. Das sorgt für viele Stellen, an denen Fans zufrieden nicken können, weil der Film nicht nur Zitate abspult, sondern die Welt wirklich aufleben lässt. Gleichzeitig bleibt der Eindruck, dass noch etwas mehr drin gewesen wäre. Der Film hat Energie, Tempo und Charme, aber an ein paar Stellen hätte er tiefer gehen können — bei den Figuren, bei der emotionalen Wirkung oder einfach beim Mut, einzelne Ideen noch größer auszuspielen. So bleibt am Ende ein gutes Gefühl, aber eben auch der Gedanke, dass mit etwas mehr Aufwand ein noch stärkerer Film möglich gewesen wäre. Gerade darin liegt sein Reiz: Masters of the Universe ist kein müder Aufguss, sondern ein spaßiger, sauber gemachter Genre-Film mit Herz für die Vorlage. Er liefert genug Freude, um Fans mitzunehmen, und genug Substanz, um nicht beliebig zu wirken. Gleichzeitig lässt er Raum für den Wunsch nach einem echten Ausbruch nach oben — mehr Tiefe, mehr Wucht, mehr von dem, was dieses Universum noch hergeben könnte. Elektrisch auf Weltreise Der ein oder andere Kennt ja vielleicht den Elektrotrucker. So genau kennen wir seinen Hintergrund gar nicht, aber sein aktuelles Projekt „In 80 Ladesäulen um die Welt„. Ist alles noch nicht final aber vermutlich wird es ein tolles Fahrzeug. Los gehen soll es nach der IAA2026 im September. Früher Afrob und Ferris MC „Früher war nicht besser“ ist ein guter, entspannter Hip-Hop-Track, der sich ganz ohne Druck und mit viel Ruhe ins Gehör bringt. Der Song setzt auf einen weichen Beat, der gemütlich läuft und nicht zu viel>Action, sondern eher nach guter Laune klingt. Afrob liefert dabei einen lockeren, natürlichen Flow, der nicht zu viel zeigen will, sondern einfach nur-bold und nahbar wirkt. Die Stimme klingt entspannt, die Worte sitzen gut, und die Atmosphäre ist insgesamt sehr angenehm. Ferris Teil passt sich genau diesem Stil an und sorgt dafür, dass der Track zusammenhängt, ohne dass jemand zu clair oder zu laut wird. Das Thema des Songs ist zwar präsent, aber nicht aufdringlich. Es geht nicht um große Botschaften, sondern um eine einfache, nachdenkliche Stimmung, die sich gut mit dem Beat verbindet. Genau das macht den Track so gut hören: Er ist nicht zu komplex, nicht zu laut, nicht zu schnell – einfach ein entspannter Hip-Hop-Song, der einfach nur gut klingt. „Früher war nicht besser“ funktioniert besonders gut, wenn man etwas Hintergrundmusik hören möchte, die nicht zu viel abverlangt, sondern einfach nur-mitgeht. Der Track ist nett, locker und ohne Druck – genau das, was man von einem guten, entspannten Hip-Hop-Song erwarten kann. Insgesamt bleibt „Früher war nicht besser“ als ein angenehmer, ruhiger Hip-Hop-Track in Erinnerung, der sich ohne Wünsche und mit viel Ruhe hören lässt. 50 Jahre Apple Apple: The First 50 Years ist ein umfassendes Buch, das die Geschichte Apple von den Anfängen in den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnet. Der Fokus liegt auf den wichtigsten Momenten, die das Unternehmen geprägt haben: von den ersten Ideen von Steve Jobs und Steve Wozniak, über den Aufstieg des Apple II, den Macintosh, bis hin zu den großen Turns unter Jobs‘ zweiter Rückkehr und der Entwicklung von iPhone, iPad und den weiteren Produkten, die Apple zu einem der größten Tech-Unternehmen gemacht haben. Das Buch arbeitet nicht nur mit Fakten, sondern zeigt auch die Menschen hinter den Erfolgsgeschichten. Es geht auf die Konflikten, die Visionen, die Entscheidungen und die Wendepunkte ein, die Apple immer wieder neu geformt haben. Besonders stark ist, wie gut die Geschichte von den Anfängen in einer Garage in California bis zum globalen Tech-Giganten erzählt wird. Die Aufmachung ist komfortabel und gut lesbar, mit vielen Bildern, die die Entwicklung visuell unterstützen. Für Leser, die sich für Tech, Unternehmensgeschichte und Innovation interessieren, bietet das Buch eine klare, zusammenhängende Darstellung, die nicht zu sehr ins Detail geht, aber trotzdem tief genug ist, um die wichtigsten Entwicklungen zu verstehen. Apple: The First 50 Years ist damit ein gutes Buch für alle, die die Apple-Geschichte von den Anfängen bis heute verstehen wollen, ohne sich in zu vielen technischen Details zu verlieren. Es ist informativ, gut strukturiert und bringt die Geschichte von Apple auf eine klare, nachvollziehbare Weise. Wenns mal wieder schneller gehen muss Seitdem die Concorde nicht mehr fliegt, gibt es kein Überschall-Flugzeug für den Personenverkehr. Es gibt Projekte, die daran arbeiten, das zu ändern, aber aktuell kann man nicht einfach so in ein Flugzeug steigen und mit Überschall von A nach B reisen. Nun steigt wohl auch Japan ein. Dort wurde nun ein Triebwerk getestet, das bis zu Mach 5 schaffen soll. Die Concorde hatte Mach 2,2 als maximal und 2,02 als Reisegeschwindigkeit. Erste Flugtests kommen aber vermutlich frühestens in den 2040er Jahren, wer mal wieder so schnell unterwegs sein will, braucht also vor allem erst mal viel Zeit. PC neu definiert Nvidia RTX Spark ist ein neues System, das Windows PC für die Zukunft der künstlichen Intelligenz komplett neu denkt. Nvidia hat den Chip auf der Computex 2026 vorgestellt und damit eine Plattform geschaffen, die lokale KI-Agenten, Content Creation und Gaming in einem schlanken Laptop vereint. Das Besondere: RTX Spark bringt die Leistung eines ganzen AI-PCs in ein Gerät, das so dünn und leicht ist, dass man es kaum spürt. Laptops mit dem Chip sind nur etwa 14 Millimeter dick und wiegen rund 1,4 Kilogramm – trotzdem können sie schwere KI-Aufgaben direkt auf dem Gerät rechnen, ohne dass eine Cloud nötig ist. Mit RTX Spark lassen sich große KI-Modelle lokal laufen, zum Beispiel 120 Milliarden Parameter große Sprachmodelle mit extrem langen Texten. Das bedeutet: Du kannst KI direkt auf deinem Laptop nutzen, ohne dass Daten ins Internet geschickt werden. Das ist schneller, sicherer und funktioniert auch ohne Internet. Für Creator ist der Chip besonders stark: Man kann 12K-Videos bearbeiten, riesige 3D-Szenen rendernen und sogar 4K-Videos mit KI generieren. Gleichzeitig ist RTX Spark auch für Gaming gemacht und bringt AAA-Spiele auf 1440p mit über 100 FPS flüssig. Im Herbst 2026 starten erste Geräte von Marken wie ASUS, Dell, HP, Lenovo, Microsoft Surface und MSI. Der Chip kombiniert eine starke GPU mit einer ARM-CPU in einem einzigen System und nutzt einen gemeinsamen Speicher, der sowohl für AI als auch für Grafik genutzt wird. RTX Spark ist damit die Fusion von Nvidia AI und RTX Graphics – eine komplette PC-Plattform, die KI, Kreativität und Gaming in einem schlanken, mobilen Gerät vereint. Und plötzlich war sie da Wir haben ja schon das ein oder andere mal über die Steam Machine gesprochen. Und auf ein mal ist sie da. Wenn ihr das hört ist sie vielleicht schon wieder weg, aber die Steam Machine kann bestellt werden. Dabei muss man erst mal Interesse bekunden, dann werden Slots verlost. Der Preis? Astronomisch. Wie viele es geben wird? Keine Ahnung. Wie schaut's aus mit Scalpern? Daran hat Steam anscheinend gedacht.

Wie gravierend die Versäumnisse sind, deren sich die deutsche Politik im Hinblick auf die akute Gefahr einer kriegerischen Konfrontation mit Russland schuldig macht, erkennt man am besten im Kontrast. Skizzieren wir daher einen Augenblick lang eine konkrete Utopie, in der Kanzler Merz das dringend Gebotene tatsächlich umsetzen würde … Von Leo Ensel.Dieser Beitrag ist auchWeiterlesen

In dieser Folge analysieren Karo & Alex die spürbar abgekühlte Marktstimmung in China. Die beiden diskutieren, wie chinesische Unternehmen auf diese Entwicklung reagieren. Dazu gehören die Expansion in ländliche Regionen, ein verstärkter Fokus auf den europäischen Markt oder datengesteuerte, stationäre Experimente wie die JD-Malls. Gleichzeitig beleuchten Alex und Karo den Wandel des Markenimages. Hersteller aus China definieren sich in Europa längst nicht mehr nur über den Preis, sondern wollen zunehmend durch Qualität, Innovation und guten Service überzeugen. Zum Abschluss der Folge ordnen sie eine aktuelle Studie von Etribes und Appinio zum Konsumverhalten im Jahr 2026 ein. Im Fokus stehen dabei die Nutzung asiatischer Plattformen durch Heavy-User sowie der große Kontrast bei der KI-Akzeptanz. Die Studie steht unter https://www.etribes.de/events/online-shopping-2026-die-hypetrain-studie-von-etribes-appinio zum Download bereit.

Die G7 haben sich zu Gesprächen getroffen – im französischen Evian, dessen Idylle im Kontrast zum weltpolitischen Durcheinander steht. Im Mittelpunkt stehen zwei Themen: die Geopolitik und der Gefühlshaushalt des amerikanischen Präsidenten. Beides hängt eng zusammen, wie sich seit Trumps Amtsantritt immer wieder gezeigt hat. Kaum jemand hat das deutlicher erfahren als der ukrainische Präsident Wolodymyr Selenskyj, der in Evian ebenfalls zu Gast war. Die Lage in der Ukraine und die Lage im Iran bestimmen die Gespräche der G7, begleitet von einer Frage: Was macht Trump? Die Antwort darauf geben Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander in dieser Folge von Machtwechsel. Robin berichtet dabei direkt vom Gipfel und nimmt die Hörer mit hinter die Kulissen. Außerdem blicken Dagmar und Robin auf die innerdeutsche Debatte über den Umgang mit der AfD, die durch den CDU-Fraktionschef in Sachsen-Anhalt neue Fahrt aufgenommen hat. –––– Sie möchten mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier finden Sie alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Machtwechsel Sie möchten Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahren Sie hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio Sie möchten “Machtwechsel” komplett werbefrei hören und mitdiskutieren? Dann kommen Sie zu uns in die Machtwechsel-Community auf CampfireFM und werden hier Unterstützer des Podcasts! In der Podcast-Community-App vertiefen wir Themen aus den Episoden, diskutieren aktuelle Entwicklungen und kommen mit Ihnen ins Gespräch: https://www.joincampfire.fm/api/download-app „Letzte Chance – Der neue Kanzler und der Kampf um die Demokratie“ von Robin Alexander ist im Siedler Verlag erschienen und hier erhältlich: https://www.penguin.de/buecher/robin-alexander-letzte-chance/buch/9783827502001. Machtwechsel ist eine Produktion von Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander, in Zusammenarbeit mit Studio Bummens.

Ficova vláda bude odteraz musieť rétoriku o „parazitoch pricucnutých na štátny rozpočet“ používať opatrnejšie. Nikoho neprekvapuje, že odvolávanie Tibora Gašpara a Tomáša Druckera sa včera v Národnej rade nakoniec nekonalo. Kontrast medzi správaním našej vlády a prístupom severských a pobaltských štátov k napadnutej Ukrajine je ďalším dôkazom, že Smeru nikdy nešlo o skutočnú sociálnu demokraciu.

Packt die Koffer und holt die Sonnenbrille raus, heute wird es exotisch und absolut abenteuerlich! Eva (@czamping) und Inke (@luftschloss_liebe) haben heute ganz besonderen Besuch am Mikrofon: Samy und Gerard, das Gesicht und die Logistik-Power hinter den weltbekannten Peggy Peg Schraubheringen! In dieser Folge lassen wir uns nicht nur hinter die Kulissen ihres internationalen Familienunternehmens entführen, sondern gehen auf große Reise auf die andere Seite der Erde. Erfahrt, warum eine unbezahlte Hostel-Miete der Startschuss für eine große Liebe war, wie man 24/7 Partnerschaft und Business wuppt und warum Australien der ultimative Härtetest für Camper und Heringe ist! ✨ Das erwartet euch in dieser Folge

nternationale Talk Show “Piers Morgan Uncensored“ geht im Internet viralEin Kommentar von Rainer Rupp.Die Diskussionsrunde „Piers Morgan Uncensored“ ist nicht nur im anglo-amerikanischen Sprachraum bekannt und millionenfach abonniert, sondern weit darüber hinaus auch auf Youtube zu sehen. In einer der hitzigsten Folgen der „Show“ seit Beginn des unprovozierten, völkerrechtswidrigen US-israelischen Angriffskriegs gegen Iran lieferten sich die Gäste einen offenen Schlagabtausch über die Rolle Amerikas im Nahost-Konflikt.Neben dem britischen Moderator Piers Morgan nahmen die bekannte US-amerikanische Kommentatorin Ana Kasparian von „The Young Turks“, der pensionierte US-General Mark Kimmitt, der israelische Armeesprecher Jonathan Conricus, der ehemalige israelische Ministerpräsident Naftali Bennett und der in anti-imperialistischen Kreisen hochgeschätzte investigative Journalist Glenn Greenwald an der Zoom-Diskussion teil. Das Thema: die jüngsten US-Militärschläge gegen den Iran und die Frage, ob amerikanische Soldaten erneut für fremde Interessen verheizt werden.Während General Kimmitt und der zionistische Kriegshetzer Johnathan Conricus die US-Kriegsbeteiligung als notwendige Verteidigung gegen angebliche iranische Bedrohungen darstellten, legten Ana Kasparian und Glenn Greenwald den Finger auf die realen Kosten: Auf die menschlichen Opfer des Krieges, die bereits gefallenen US-Soldaten miteigeschlossen, und die Gefahr eines weiteren endlosen Krieges im Nahen Osten.Der Moment, an dem die Diskussion im Internet millionenfach viral ging, war der direkte Zusammenstoß zwischen Ana Kasparian und General Kimmitt einerseits und Greenwalds bravouröse, systematische Demontage des offiziellen Narrativs andererseits. Er erinnerte u.a. daran, dass die USA bereits in Irak und Afghanistan Tausende Soldaten verloren hatten – Kriege, die ebenfalls stark von israelischen Interessen mitgeprägt waren. Seine ruhige, faktenbasierte Art bildete einen starken Kontrast zu ex-General Kimmitts emotionaler Abwehr und der Hasbarah des israelischen Armeesprecher Conricus.Zu dem direkten emotionalen Zusammenstoß zwischen der progressiven, anti-war Ana Kasparian und General Kimmitt kam es, nachdem Kimmitt die Kasparian beschuldigt hatte, sie benutze „tropes“ über die jüngst im Krieg gegen Iran gefallenen US-Soldaten, um ihre Kritik an der US-Unterstützung für Israel zu untermauern. „Ana, please quit using the tropes on American soldiers. I've had to bury seven American soldiers“ (Ana, bitte hör auf, diese Tropes über amerikanische Soldaten zu benutzen. Ich musste sieben amerikanische Soldaten begraben) sagte Kimmitt sichtlich gereizt. Kasparian ließ ihn jedoch nicht davonkommen.Zum besseren Verständnis eine kurze Erklärung, was mit einem „Trope“ gemeint ist: In politischen Debatten wird das Wort fast immer als hämisches Grinsen verwendet: Es soll andeuten, dass die geäußerte Idee keinen Anspruch auf Ernsthaftigkeit hat, sondern in die Kategorie klischeehafter, manipulativer oder verschwörerischer Narrative gehört. Hier hat General Kimmitt den Begriff „Trope“ als Waffe eingesetzt, um Ana Kasparians Punkt zu delegitimieren, bevor der überhaupt debattiert werden konnte....https://apolut.net/greenwald-und-kasparian-enttarnen-propaganda-der-kriegstreiber-von-rainer-rupp/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Gespräch erläutert Frank Goldammer, warum er mit *Strandopfer* Dresden verlässt und an der Ostsee, auf Usedom, einen neuen Schauplatz wählt. Der Verlag habe ihn gefragt, ob er auch Krimis außerhalb Dresdens schreiben wolle. Die Ostsee sei für ihn naheliegend gewesen, weil er dort regelmäßig Urlaub mache und die Gegend gut kenne. Ein Schwerpunkt des Interviews ist die Hauptfigur Lena. Goldammer erklärt, dass weibliche Hauptfiguren für ihn nichts Neues seien. Markus Eggert spricht jedoch an, dass ihm Lena wegen ihrer Stereotype zunächst fremd blieb. Goldammer verweist darauf, dass Lena aus Mecklenburg stammt, mit Vorurteilen aufgewachsen ist und sich mit eigenen Prägungen und Traumata auseinandersetzen muss. Daraufhin geht das Gespräch auf deutsch-polnische Vorbehalte, Grenzräume und Kriminalität über. Goldammer berichtet von Recherchen bei der deutsch-polnischen Polizei und vom Thema Fahrzeugdiebstahl. Er betont, dass er mit Klischees arbeite, sie aber oft einen realen Kern hätten. Ein weiterer Themenblock ist die Zusammenarbeit und das Misstrauen zwischen Deutschen und Polen. Goldammer beschreibt unterschiedliche Umgangsformen, Hierarchien in der Polizei und bestehende historische Belastungen, auch durch den Zweiten Weltkrieg. Er erwähnt, dass eine feste länderübergreifende Polizeistruktur bisher nicht existiere. Auch die Figurenbeziehungen werden besprochen, besonders zwischen Lena und ihrem polnischen Kollegen Adam. Zwischen beiden gebe es Reibungen, aber auch Annäherung. Zudem spricht Goldammer über Kowalska als weitere Figur und darüber, dass Lena erst langsam Vertrauen aufbaut. Später geht es um Bernsteinsuche, touristische Orte und den Kontrast zwischen Touristen und Einheimischen. Goldammer erzählt, dass Bernstein für ihn eng zur Ostsee gehöre und er schließlich tatsächlich einen gefunden habe. Zum Schluss spricht das Gespräch über Alkoholabhängigkeit, schwierige Familienverhältnisse, Lesen als Gewinn und die Wirkung von Übersetzungen und Lesungen im Ausland. Goldammer sagt, er wolle nicht moralisieren, sondern Figuren mit Hintergrund und verständlichen Konflikten zeigen.

In dieser Folge macht Petutschnig Hons einen unterhaltsamen Rückblick auf eine intensive Auftrittswoche mit Stationen in Wieselburg und Zwettl sowie einen Ausblick auf den kommenden Wien-Auftritt im Orpheum. Dazu kommen persönliche Gedanken zu aktuellen Themen aus Österreich – von der Diskussion rund um den Thermomix-Boom bis hin zu politischen Nebengeräuschen beim ORF. Ein großes Thema ist auch die neue Mehrwertsteuer-Regelung, die vor allem bei Bäckern und im Alltag für Verwirrung sorgt – besonders wenn plötzlich zwischen einzelnen Zutaten unterschieden wird. Ebenfalls angesprochen wird die schwierige Lage am Wohnungsmarkt, wo sich ein Eigenheim für viele kaum noch ausgeht. Aus der Landwirtschaft gibt es Einblicke in die aktuelle Trockenheit mit teils massiven Ernteausfällen sowie spannende Zahlen zur steigenden Bio-Nachfrage – mit dem überraschenden Kontrast, dass Bio in der Gastronomie kaum eine Rolle spielt. Für Schmunzeln sorgt eine kuriose Geschichte rund um einen Schutzanzug für Schafe. International geht der Blick nach Brasilien, wo riesige Anlagen für den Rinderexport entstehen. Zum Abschluss ein persönliches Highlight: ein virales Video mit Millionen Aufrufen und die Freude darüber, das Publikum immer noch begeistern zu können.

1. Mose 39 steht in einem totalen Kontrast zu Kapitel 38, wo wir den unmoralischen, gewissenlosen Juda gesehen haben. Wie anders war Joseph - ein wunderbares Vorbild auf den Herrn Jesus. Aber auch für unser praktisches Glaubensleben können wir hier Wichtiges lernen.

Dr. Sophia Wilk-Vollmann arbeitet an der Schnittstelle zwischen militärischer und ziviler Welt sowie im Spektrum zwischen Notfallmedizin und Schönheitsbehandlungen - Welten, die gegensätzlicher kaum sein könnten. Warum die Bereiche Notfall, Militär und Schönheit für sie nicht immer ein Kontrast sind, erläutert sie in ihrem neuen Buch "Kampfzonen: Eine Militärärztin zwischen Krieg, Körper und Schönheit" und bei WDR 2 Jörg Thadeusz. Von Sophia Wilk-Vollmann.

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Einen dramatischen und musikalischen Kontrast setzen die Händel-Festspiele neben der Opernproduktion und dem Oratorium mit dem Musiktheaterszenario „Die Geschichte des Soldaten“ von Igor Strawinsky. Am Deutschen Theater inszeniert Intendant Erich Sidler die Geschichte des Soldaten, der sich dem Teufel verschreibt und seine Geige gegen ein Zauberbuch tauscht, das ihn reich und einsam macht. „Sie wird gelesen, gespielt und getanzt“ hatte Strawinsky für sein musikalische Vision ...

Der vorliegende Text bietet eine fundierte Einführung in das Leben und Schaffen des bedeutenden Romantikers Joseph von Eichendorff, wobei die Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“ im Zentrum steht. Der Autor erläutert, dass Eichendorffs Werk weit über bloße Naturidylle hinausgeht und stattdessen die Poetisierung der Welt anstrebt, um die durch Industrialisierung und Materialismus verloren gegangene Einheit der Wirklichkeit wiederherzustellen. Dabei werden biografische Stationen wie der Verlust der schlesischen Heimat sowie die historischen Umbrüche seiner Zeit als prägende Einflüsse auf seine melancholische Grundstimmung hervorgehoben. Der „Taugenichts“ wird hierbei als eine Figur interpretiert, die sich der gesellschaftlichen Nützlichkeit entzieht, um sich ganz dem menschlichen Dasein und dem Zauber des Augenblicks zu widmen. Abschließend betont die Quelle die zeitlose Relevanz dieser Literatur, die durch Sprachgewalt und emotionale Tiefe eine Flucht in das Innere sowie eine Neuentdeckung der Welt ermöglicht.Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

Wie fühlt sich das an, wenn man dazugehört?Das ist eine interessante Frage, denn wenn Du diese beantwortest, weißt du sehr genau, wie es sich anfühlt, nicht dazu zu gehören.Kurz vor meinem Geburtstag blicke ich auf meine Verbindungen und erzähle offen, weshalb ich Menschen sehr bewusst aus meinem Leben verabschiedet habe.Vom zu krassen Kontrast zwischen Frau im Schatten und grellem Rampenlicht-ich teile mit Dir, weshalb die große Partybühne, die für dieses Jahr mein Plan war, weggefallen ist.Diese Folge ist persönlich- berührt, ein bisschen länger als gewohnt, weil es nächste Woche keine neue Folge geben wird.Dann feiere ich mich selbst-weder im Schatten,noch im Rampenlicht.☀️Und nun erstmal viel Freude beim Zuhören.

Ein rauer Wind über dem Atlantik. Gischt trifft auf dunklen Basalt, Möwen kreisen über einer Landschaft, die wirkt, als wäre sie gerade erst entstanden. Und mitten darin eine Höhle, die eher an eine Kathedrale erinnert als an Natur. In dieser Folge BRITPOD - England at its best geht es gemeinsam mit Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling auf eine Reise zu vier der spektakulärsten Landschaften Großbritanniens. Orte in Schottland, Südengland und Nordirland, die viele Reisende kaum kennen. Die aber zeigen, wie vielfältig und eindrucksvoll Natur in Großbritannien sein kann. Auf den Inneren Hebriden in Schottland liegt die kleine Insel Staffa. Ihr bekanntester Ort: Fingal's Cave, eine der faszinierendsten Höhlen Europas. Perfekt geformte, sechseckige Basaltsäulen ragen wie Orgelpfeifen aus dem Meer. Wenn die Wellen in die Höhle schlagen, entsteht ein Klang, der schon Felix Mendelssohn zu seiner Hebriden-Ouvertüre inspirierte. Weiter südlich, an der Küste von East Sussex, erheben sich die Seven Sisters - eine der schönsten Küstenlandschaften Englands. Sieben Kreideklippen, die sich wie eine Wellenbewegung entlang des Ärmelkanals ziehen. Eingebettet in den South Downs National Park entsteht ein eindrucksvoller Kontrast aus sattem Grün, strahlendem Weiß und tiefem Blau – ideal für Wanderungen und Naturerlebnisse nahe London. An der Nordküste Nordirlands wartet mit dem Giant's Causeway ein UNESCO-Welterbe und eines der bekanntesten Naturwunder Großbritanniens. Rund 40.000 Basaltsäulen formen eine scheinbar künstliche Straße ins Meer. Entstanden durch vulkanische Prozesse vor Millionen von Jahren - und doch bis heute umgeben von der Legende eines Riesen, der diesen Weg nach Schottland gebaut haben soll. Im Nordwesten Englands liegt schließlich der Lake District National Park - eines der beliebtesten Reiseziele des Landes. Seen, Hügel, Trockenmauern und kleine Dörfer prägen diese Landschaft, die seit Jahrhunderten Dichter und Reisende inspiriert. William Wordsworth machte sie zum Zentrum der englischen Romantik, Orte wie Grasmere oder Hawkshead stehen bis heute für britische Idylle und Ruhe. Wie entsteht aus Lava eine Kathedrale aus Stein? Warum gehören die Seven Sisters zu den eindrucksvollsten Küsten Englands? Was steckt hinter der Legende des Giant's Causeway? Und warum lässt der Lake District seine Besucher nicht mehr los? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Ein Satz reicht für eine Krise. Bundeskanzler Friedrich Merz sagte in einer Schulveranstaltung im Sauerland, die USA hätten im Iran-Konflikt „offensichtlich keine Strategie" – und Trump schlug auf Truth Social zurück, drohte mit dem Abzug von US-Truppen aus Deutschland. [06:08]Rheinland-Pfalz bekommt eine GroKo. CDU und SPD einigen sich auf die erste große Koalition in der Geschichte des Landes. Gordon Schnieder wird Ministerpräsident – nach 35 Jahren SPD-Dominanz. Die Verhandlungen sind geräuschlos verlaufen, kein Leak, kein Drama – ein stiller Kontrast zur mühsamen Berliner GroKo. [01:45]Häfen, Seewege, Verteidigung: Die Maritime Konferenz in Emden diskutierte, wie kriegstauglich Deutschland auf dem Wasser ist. Dr. Martin Kröger, Hauptgeschäftsführer des Verbands Deutscher Reeder, macht die Bedeutung von maritimer Resilienz klar: „Wenn man nur mal auf den Persischen Golf guckt – da liegen im Moment 50 deutsche Schiffe fest." [12:01]Table.Briefings - For better informed decisions. Sie entscheiden besser, weil Sie besser informiert sind – das ist das Ziel von Table.Briefings. Wir verschaffen Ihnen mit jedem Professional Briefing, mit jeder Analyse und mit jedem Hintergrundstück einen Informationsvorsprung, am besten sogar einen Wettbewerbsvorteil. Table.Briefings bietet „Deep Journalism“, wir verbinden den Qualitätsanspruch von Leitmedien mit der Tiefenschärfe von Fachinformationen. Professional Briefings kostenlos kennenlernen: table.media/testenHier geht es zu unseren Werbepartnern Hol dir deine persönlichen Daten mit Incogni zurück und hol dir 60 % Rabatt auf ein Jahresabo: https://incogni.com/tabletodayImpressum: https://table.media/impressumDatenschutz: https://table.media/datenschutzerklaerungBei Interesse an Audio-Werbung in diesem Podcast melden Sie sich gerne bei Laurence Donath: laurence.donath@table.media Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Januar 1961, Washington D.C., minus 6 Grad. John F. Kennedy hält seine Antrittsrede – 13 Minuten und 59 Sekunden. Und dann fällt dieser eine Satz, der in die Geschichtsbücher eingeht: "Ask not what your country can do for you – ask what you can do for your country." Kein Zufall. Sondern ein präzises rhetorisches Muster, das seit Jahrtausenden funktioniert: der negative Parallelismus. Cicero hat es benutzt. Martin Luther King hat es benutzt. Und ChatGPT, Claude und Gemini benutzen es heute so exzessiv, dass Sprachprofis sagen: "Wenn du dieses Muster siehst, riecht der Text nach Maschine." Aber hier ist der Punkt: Das Muster ist nicht das Problem. Die Dosis ist es. In dieser Folge zeige ich dir, warum genau dieses Muster – die "Kennedy-Formel" – einer der mächtigsten Hebel in deinem Verkaufsgespräch ist. Wenn du ihn richtig dosierst. Du erfährst: – Warum die meisten Verkäufer in der Bedarfsanalyse genau die eine Frage nicht stellen, die diese Technik überhaupt erst möglich macht – An welchen 4 Schlüsselstellen im Gespräch der Kontrast seine maximale Wirkung entfaltet (Nutzenargumentation, Einwandbehandlung, Wettbewerbs-Abgrenzung, Abschluss) – Wie ich diese Technik bei einem PropTrader-Kunden eingesetzt habe, um massive Skepsis aus früheren Negativ-Erfahrungen rhetorisch zu drehen – Die exakte Dosierung, die den Unterschied macht zwischen "rhetorisches Schwergewicht" und "klingt wie ChatGPT" Wenn du diese Folge hörst, passieren zwei Dinge: Erstens hörst du das Muster ab sofort überall – in Reden, in Werbung, in KI-Texten. Zweitens weißt du, wie du es selbst einsetzt, ohne dabei mechanisch zu wirken. Reflex-Rhetorik® bedeutet: verstehbar, anwendbar, trainierbar. Hier ist die nächste Technik für deinen Werkzeugkoffer – und sie ist 64 Jahre alt, brandaktuell und sofort einsetzbar. Jetzt reinhören.

Karsten Schölermann prägt die Hamburger Clubszene seit Jahrzehnten - als Betreiber des Musikklubs Knust, als Netzwerker und als engagierter Vertreter der Livekultur. Im Gespräch zeichnet er seinen Weg vom musikbegeisterten Jugendlichen zum Clubchef nach, der diese Rolle ursprünglich nie angestrebt hat. Ein zufälliger Moment Anfang der 1980er-Jahre führte dazu, dass er Verantwortung übernahm - und den Knust durch zahlreiche Umbrüche steuerte.Im Mittelpunkt stehen die Entwicklung des Clubs und die Veränderungen der Musiklandschaft. Schölermann beschreibt, wie sich Live-Musik von einem alltäglichen Bestandteil der Unterhaltung hin zu einem stärker kuratierten Präsentationsformat gewandelt hat. Diese Verschiebung habe besonders in den 1980er-Jahren zu einem Einbruch geführt, den der Knust nur durch alternative Formate wie die Engtanzfeten überstehen konnte.Ein wiederkehrendes Thema ist die wirtschaftliche Realität von Musikclubs. Schölermann erläutert, wie entscheidend eine hohe Auslastung für den Betrieb ist und welche Herausforderungen steigende Kosten, verändertes Konsumverhalten und neue Marktbedingungen mit sich bringen. Gleichzeitig betont er die strukturellen Probleme der Branche, etwa im Umgang mit gesetzlichen Vorgaben oder fehlender langfristiger Förderung.Auch die Rolle von Clubs als Entwicklungsorte für Künstler wird hervorgehoben. Schölermann sieht Livebühnen als unverzichtbar für künstlerisches Wachstum - insbesondere im Kontrast zu digitalen Plattformen, die zwar Reichweite schaffen, aber keine nachhaltige Entwicklung garantieren. Diese Perspektive verbindet er mit einem Blick auf aktuelle Trends und Nachwuchsszenen in Hamburg.Darüber hinaus geht es um die enge Verbindung zwischen Stadtentwicklung und Kultur. Schölermann plädiert für mehr Freiräume, in denen Musik stattfinden kann, und beschreibt die wachsenden Konflikte zwischen kultureller Nutzung und Wohnraumentwicklung. Seine Erfahrungen zeigen, wie stark sich Rahmenbedingungen auf kreative Orte auswirken.Das Gespräch bietet Einblicke in ein Arbeitsfeld zwischen Idealismus und ökonomischem Druck und zeigt, welche Bedeutung Clubkultur für das kulturelle Leben einer Stadt hat - gestern, heute und in Zukunft.Hier geht es zur Podcastempfehlung "Urban Sounds" bei ARD Sounds: https://1.ard.de/urban-pophttps://1.ard.de/urban-pophttps://1.ard.de/urban-pop

Diese Quellen beschäftigen sich mit dem Leben und dem literarischen Erbe des Dichters Novalis, dessen bürgerlicher Name Friedrich von Hardenberg war. Im Mittelpunkt steht sein bedeutendes Romanfragment „Heinrich von Ofterdingen“, das die blaue Blume als zentrales Symbol für unstillbare Sehnsucht und die Verbindung von Traum und Wirklichkeit etablierte. Ein wesentlicher Aspekt ist der ideologische Kontrast zwischen Novalis' romantischer Weltsicht und Goethes klassischem Bildungsideal, wobei Novalis das Unvollendete als bewusste künstlerische Methode einsetzte. Darüber hinaus informieren die Texte über das Novalis-Museum in Schloss Oberwiederstedt, das die Familiengeschichte der Hardenbergs und die historische Rettung seines Geburtshauses dokumentiert. Abschließend wird die zeitlose Relevanz seiner Motive erörtert, die bis in moderne Debatten über künstliche Intelligenz und das Wesen menschlicher Originalität hineinreichen.Die Blaue Blume ist das wohl bekannteste Sinnbild der deutschen Romantik und wurde von Novalis (Friedrich von Hardenberg) erstmals in seinem unvollendeten Roman Heinrich von Ofterdingen verwendet. In der Erzählung träumt der junge Protagonist Heinrich von der lichtblauen Blume, nachdem ihm ein Fremder von ihr berichtet hat, und betrachtet sie mit einer „unnennbaren Zartheit“.Die Symbolik der Blauen Blume ist vielschichtig und umfasst folgende zentrale Aspekte:Unstillbare Sehnsucht: Sie verkörpert das präziseste Symbol für die Sehnsucht – nicht als Verlangen nach einem greifbaren Objekt, sondern als Dauerzustand des Strebens nach dem Unendlichen und Unbenennbaren.Einheit von Gegensätzen: Für Novalis steht die Blume für die Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit, Natur und Mystik. Sie hebt die Grenzen zwischen der inneren Geisteswelt und der äußeren Realität auf.Liebe und Erkenntnis: Die Blume ist eng mit der Figur der Mathilde, Heinrichs Geliebter, verknüpft; im Roman verschmilzt das Bild der Blume mit ihrem Gesicht. Sie symbolisiert eine religiös überhöhte Liebe, die über den Tod hinausgeht.Die Bestimmung des Dichters: Die Suche nach der Blauen Blume ist gleichbedeutend mit Heinrichs Reise zu sich selbst und seiner Reifung zum Dichter und Propheten einer neuen Welt.Das Unerreichbare: Ein wesentliches Merkmal des Symbols ist seine Unerreichbarkeit. Das bloße Sehen und Verweilen in der Sehnsucht ist entscheidend, da das tatsächliche Pflücken oder Erreichen der Blume das Symbol zerstören würde. Aus diesem Grund blieb der Roman konsequenterweise ein Fragment.Novalis beschreibt die Blaue Blume auch als eine „Hieroglyphe der Wirklichkeit“ – ein Zeichen, das auf eine höhere Wahrheit jenseits unserer gewöhnlichen Wahrnehmung verweist. Biographisch gilt die schmerzhafte Erfahrung des frühen Todes seiner Verlobten Sophie von Kühn als der „Mutterboden“ für dieses Symbol, da Novalis im Schmerz des Verlustes eine tiefere Form der Erkenntnis sah.Published by Author ⁠Peter H Bloecker⁠, Director of Studies (Retired)Gold Coast, QLD Australia

Diese Quellen beschäftigen sich mit dem Leben und dem literarischen Erbe des Dichters Novalis, dessen bürgerlicher Name Friedrich von Hardenberg war. Im Mittelpunkt steht sein bedeutendes Romanfragment „Heinrich von Ofterdingen“, das die blaue Blume als zentrales Symbol für unstillbare Sehnsucht und die Verbindung von Traum und Wirklichkeit etablierte. Ein wesentlicher Aspekt ist der ideologische Kontrast zwischen Novalis' romantischer Weltsicht und Goethes klassischem Bildungsideal, wobei Novalis das Unvollendete als bewusste künstlerische Methode einsetzte. Darüber hinaus informieren die Texte über das Novalis-Museum in Schloss Oberwiederstedt, das die Familiengeschichte der Hardenbergs und die historische Rettung seines Geburtshauses dokumentiert. Abschließend wird die zeitlose Relevanz seiner Motive erörtert, die bis in moderne Debatten über künstliche Intelligenz und das Wesen menschlicher Originalität hineinreichen.Die Blaue Blume ist das wohl bekannteste Sinnbild der deutschen Romantik und wurde von Novalis (Friedrich von Hardenberg) erstmals in seinem unvollendeten Roman Heinrich von Ofterdingen verwendet. In der Erzählung träumt der junge Protagonist Heinrich von der lichtblauen Blume, nachdem ihm ein Fremder von ihr berichtet hat, und betrachtet sie mit einer „unnennbaren Zartheit“.Die Symbolik der Blauen Blume ist vielschichtig und umfasst folgende zentrale Aspekte:Unstillbare Sehnsucht: Sie verkörpert das präziseste Symbol für die Sehnsucht – nicht als Verlangen nach einem greifbaren Objekt, sondern als Dauerzustand des Strebens nach dem Unendlichen und Unbenennbaren.Einheit von Gegensätzen: Für Novalis steht die Blume für die Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit, Natur und Mystik. Sie hebt die Grenzen zwischen der inneren Geisteswelt und der äußeren Realität auf.Liebe und Erkenntnis: Die Blume ist eng mit der Figur der Mathilde, Heinrichs Geliebter, verknüpft; im Roman verschmilzt das Bild der Blume mit ihrem Gesicht. Sie symbolisiert eine religiös überhöhte Liebe, die über den Tod hinausgeht.Die Bestimmung des Dichters: Die Suche nach der Blauen Blume ist gleichbedeutend mit Heinrichs Reise zu sich selbst und seiner Reifung zum Dichter und Propheten einer neuen Welt.Das Unerreichbare: Ein wesentliches Merkmal des Symbols ist seine Unerreichbarkeit. Das bloße Sehen und Verweilen in der Sehnsucht ist entscheidend, da das tatsächliche Pflücken oder Erreichen der Blume das Symbol zerstören würde. Aus diesem Grund blieb der Roman konsequenterweise ein Fragment.Novalis beschreibt die Blaue Blume auch als eine „Hieroglyphe der Wirklichkeit“ – ein Zeichen, das auf eine höhere Wahrheit jenseits unserer gewöhnlichen Wahrnehmung verweist. Biographisch gilt die schmerzhafte Erfahrung des frühen Todes seiner Verlobten Sophie von Kühn als der „Mutterboden“ für dieses Symbol, da Novalis im Schmerz des Verlustes eine tiefere Form der Erkenntnis sah.Published by Author ⁠Peter H Bloecker⁠, Director of Studies (Retired)Gold Coast, QLD Australia

Trading wirkt heute einfacher als je zuvor. Coaches, Screenshots, „funded Accounts“ und schnelle Erfolgsgeschichten dominieren die Szene. Aber genau hier entsteht das Problem: Die meisten lernen zuerst, wie Trading aussieht – nicht, wie Trading wirklich funktioniert. In dieser Folge geht es um den harten Kontrast zwischen Darstellung und Realität. Zwischen Content und echtem Marktverhalten. Zwischen „ich bin funded“ und „ich kann konstant im Markt überleben“. Wir sprechen darüber, warum Trading kein kurzfristiges Ziel ist, sondern ein Prozess, der Zeit braucht. Warum Prop Trading kein Shortcut ist, sondern ein Test deiner bestehenden Fähigkeiten. Und warum die meisten nicht am Markt scheitern, sondern an der Erwartung, dass Trading schnell funktionieren muss. Diese Folge ist direkt, ehrlich und ohne Filter. Kein Motivationsgerede, kein künstlicher Hype – sondern der Blick darauf, wie Trading wirklich funktioniert, wenn niemand mehr zuschaut. Wenn du Trading ernst meinst, ist das hier dein Reality Check. Trading lernen - Unsere Strategie einfach erklärt Persönliche Trading Ausbildung ⮕ https://4rex-impulse.com Broker mit niedrigen Spreads ⮕ https://broker.4rex-impulse.com Telegram Kanal ⮕ https://t.me/FourRex

In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und sein Gast Björn (aka SpeckObst) tief in die Welt von Mouse: P.I. For Hire ein. Das ist ein Ego-Shooter, der den klassischen Rubberhose-Stil der 1930er-Cartoons der Fleischer Studios (Betty Boop, Popeye) atemberaubend nachzeichnet. Schwarz-weiß, handgezeichnet und mit gummiartigen, gelenklosen Figuren, die in einer düsteren Noir-Detektivgeschichte um Korruption und Mord agieren. Im Gegensatz zu Cupheads farbiger, verspielter Retro-Ästhetik setzt Mouse auf harten Kontrast und Schattierung, was den Look wie einen spielbaren Schwarzweiß-Film wirken lässt. Inklusive cartoonhafter Slapstick-Action.Der Soundtrack von Komponist Patryk Scelina unterstreicht die Noir-Ästhetik perfekt: Ein originaler Big-Band-Jazz-Swing der 1930er, live mit Ensembles in Georgien und Polen eingespielt. Filmeinflüsse aus Hardboiled-Detective-Klassikern wie Dick-Tracy-Comics und Pulp-Noir (The Shadow) mischen sich mit cartooneskem Wahnsinn. Björn und Micha diskutieren, warum dieser Mix aus Doom-Action und Vintage-Stil das Spiel zu einem echten Geheimtipp macht.Den YouTube-Kanal und (demnächst) das Review von Björn findet ihr hier: https://www.youtube.com/@SpeckObstler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Białe spodnie to must-have na lato 2026. Będziemy je nosić w każdej możliwej odsłonie – od haremek po flare. Klucz? Kontrast. Czarne buty dodają charakteru i elegancji, świetnie budując stylizację. Sprawdzamy, jak łączyć najmodniejsze fasony białych spodni z czarnymi modelami obuwia. Autorka: Paulina Klepacz Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/biale-spodnie-czarne-buty-stylizacje-lato-2026-jak-laczyc

Gott ist, wie wir wissen, ein DJ. Und gerade erst last night savte ein DJ irgendein Leben. Rock DJ, Great DJ, DJ got us fallin’ in Love. Zahllose Songs gibt es, in denen DJs die entscheidende Rolle spielen. Eine Band namens Cobra Starship behauptet gar: Don’t blame the World, it’s the DJ’s fault. Was ein bisschen zu weit geht, wie sicherlich auch unser heutiger Gast finden wird. Anna Reusch, die sehr idyllisch in der Nähe von Wiesbaden aufwuchs, gehört seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten Techno-DJs des Landes. Mit 15 schenkt sie den elektronischen Beats ihre Nächte, steht kurze Zeit später selbst am Pult, wird früh gesignt, erhält also einen Profivertrag und ist bis heute eine der Größen auf den bekanntesten Raves, Festivals und in den angesagtesten Clubs. Den großen Kontrast bildet ein beschauliches Zuhause mit Pferden und Hunden in Dänemark, ist also gut möglich, dass Last night a DJ noch mit ‘nem Hufschmied telefonierte. Playlist: War - Lowrider Spencer Davis Group - Gimme some Lovin' Caught in the Act - Love is everywhere Hypetraxx - The Darkside Paco de Lucia - Entre dos Aguas Anna Reusch - Nasty Peter Fox feat. Inèz - Zukunft Pink Klaus Badelt & Hans Zimmer - He's a pirate (OST Pirates of the Caribbean) Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Neste episódio do Fintech Talks, recebemos Alexandre Liuzzi, Cofundador da Mainú Capital e da Kontrast, para uma conversa sobre uma trajetória bem-sucedida e pouco linear — que vai do mercado financeiro tradicional ao empreendedorismo em fintechs e, mais recentemente, ao universo de wellness.Ao longo do episódio, Alexandre revisita sua jornada desde o início em investment banking, passando pela construção de venture builders, até a cofundação da Remessa Online e seu exit para o EBANX. Discutimos os bastidores dessa construção, os aprendizados ao longo do crescimento acelerado da empresa e os movimentos após a saída — incluindo sua atuação como investidor e a criação da Mainú Capital.Na sequência, exploramos sua entrada no mercado de wellness com a Kontrast, um modelo de wellness social club que combina práticas como sauna, banheira de gelo, respiração e comunidade. A conversa passa por temas como performance, saúde, disciplina e como esses elementos começam a ganhar espaço na rotina de empreendedores e executivos.Também falamos sobre a interseção entre tecnologia, investimento e novos comportamentos de consumo, além da visão de Alexandre sobre construção de negócios, alocação de capital e o momento atual para quem está criando ou investindo.Um episódio inspirador e repleto de insights!Confira!

Hailing from Australia and now based in Berlin, Leah Marie is part of a new wave of artists shaping the deeper end of the electronic spectrum. Her sound moves between deep, progressive and melodic house, with a touch of cerebral techno; built on groove, restraint and a strong sense of space. In the booth, she favours flow over flash, guiding sets with careful pacing and an instinct for atmosphere. Her productions and remixes have found a home on labels include Mango Alley to Musique de Lune Noir, with further releases on the horizon. Along the way, she's taken that sound beyond Berlin, playing across Germany, Portugal, the Netherlands and the UK. In 2025, she co-founded Kontrast. with Dilby and Dowden: a Berlin-based event centred on the deeper, groove-led corners of house music. The next edition lands at Hotel Amano East Rooftop on Saturday 11th April (more info here). On this Balance Selections mix, the rising producer displays a taste for a wide-ranging sound. Featuring tracks from Timo Maas, Patrice Baumel, Chus & Ceballos and more, this is a two-hour mix that evolves with patience and intent. @leahmariemusic-australia Tracklisting & interview: balancemusic.com.au/balance-selections-362-leah-marie ------------------------------------- Follow: Instagram: www.instagram.com/balance_series Facebook: www.facebook.com/balanceseriesmusic Youtube: www.youtube.com/@balancemusicofficial

Vor uns liegt der Fjord, hinter uns eine Weltmetropole mit Herz - Oslo ist einmalig. Seine Nähe zur riesigen Natur Norwegens, seine phantastische Restaurant- und Bar-Szene, seine coolen Parks und schönen Viertel, sein phantastisches Opernhaus und das Museum zu einem der wichtigsten Maler überhaupt: Edward Munch ("Der Schrei"). Ein Tag? Ein Wochenende? Ein ganzes Jahr? Alles können wir uns in dieser Stadt vorstellen. Die Wege sind kurz, alles ist zu Fuß machbar, und wenn es schneller gehen muss, gibt es ein perfektes Nahverkehrssystem. Hinzu kommt eine wirklich einmalige Kulinarik. Zwischen Street Food und Fine Dining bietet Oslo das Beste vom besten - inklusive nordischem Einfluss, regionaler Küche und ganz viel Charakter. Von Menschen, die eine Idee von Stadt Leben, die etwas in uns hinterlassen hat. Nur Oslo kann so sein. Kommt mit!–Unsere Werbepartner findet ihr hier.Kommt zu unserer LIVE-Show:11.4.2026 Mannheim (SWR Podcastfestival)Tickets gibt es HIER.Jetzt den exklusiven Newsletter abonnieren unter reisenreisen.infoMehr Reisen Reisen gibt es bei Instagram –Opernhaus OsloDas ikonische Opernhaus direkt am Wasser wirkt wie eine begehbare Landschaft aus weißem Stein. Man läuft über das Dach, schaut auf den Fjord und bekommt sofort ein Gefühl für die besondere Verbindung von Architektur und Natur in dieser Stadt.https://www.instagram.com/operaen_https://maps.google.com/?q=Oslo+Opera+HouseAker BryggeDas ehemalige Werftgelände ist heute eine lebendige Promenade mit Restaurants, Cafés und Blick aufs Wasser. Besonders abends entsteht hier eine entspannte Stimmung zwischen Stadtleben und Fjord.https://maps.google.com/?q=Aker+Brygge+OsloMunch MuseumEin modernes Museum direkt am Wasser, das sich ganz dem Werk von Edvard Munch widmet. Der Bau selbst ist schon ein Statement, innen verbindet sich Kunst mit einer besonderen Ruhe.https://www.instagram.com/munchmuseum/https://maps.google.com/?q=MUNCH+Museum+OsloVigeland ParkEin weitläufiger Park mit beeindruckenden Skulpturen, die menschliche Emotionen und Beziehungen darstellen. Ein Ort, an dem man sich treiben lassen kann und immer wieder neue Details entdeckt.https://maps.google.com/?q=Vigeland+Park+OsloBarcode ViertelModerne Architektur direkt am Wasser, geprägt von schmalen, unterschiedlich hohen Gebäuden. Ein spannender Kontrast zur ruhigen Natur rund um Oslo und ein Symbol für die Entwicklung der Stadt.https://maps.google.com/?q=Barcode+Oslo Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Én ting er muslimers forsøg på at presse danske normer tilbage. Noget andet er den offentlige sektors vilje til at underkaste sig. Kontrast får besøg af forfatterne til en bog, der formidler oplevelser fra 19 lærere, socialrådgivere, sygeplejersker, tolke og fængselspersonale i håbet om at starte en debat om pres og tilpasning i den offentlige sektor. Hvis man standser fem tilfældige mennesker på gaden og spørger dem, hvad islamisk normpres er, så får man nok ikke en præcis beskrivelse. Men det gør man, hvis man spørger forfatterne til bogen "Berøringsangst - vidnesbyrd om et islamisk normpres, som fagfolk slår sig på", der udkommer på mandag for forlaget Pressto. Mikael Jalving har forfatter Ib Keld Jensen og medforfatter og forlægger Bjarke Larsen i studiet til en samtale om bogen, dens stemmer og perspektiver. Bogen er med forfatternes egne ord "livsnødvendig for alle offentligt ansatte", og det er som bekendt temmelig mange. Én ting er muslimers forsøg på at presse danske normer tilbage. Noget andet er den offentlige sektors vilje til at underkaste sig.

Harte Frauen, flauschige Bieber. Wir reden über HOPPERS und THE BRIDE - ES LEBE DIE BRAUT. Bei dem einen sind wir uns ziemlich einig, was die Familientauglichkeit angeht. Bei dem anderen geht die Wahrnehmung eher in diverse Richtungen. Zum Glück haben wir heute Melanie Kali zu Gast, die mit einer frischen Perspektive einen willkommenen Kontrast zu unseren beiden alten Herren Thilo und Schröck mitbringt - und dann doch auch immer wieder bei ihnen ist. Zum Beispiel bei THE CHRONOLOGY OF WATER oder GELBE BRIEFE, die auch zu den Neustarts im Kino gehören und durch die Dokumentation NO MERCY, die sich mit weiblichen Genre-Filmemacherinnen auseinandersetzt, ideal abgerundet werden. Außerdem haben wir selbstverständlich noch ein paar Streaming- und Mediatheken-Tipps im Angebot, die sich unter anderem aus dem russischen DER MEISTER UND MARGARITA, dem fantasievollen DIE LEGENDE VON OCHI, dem nicht ganz soooo trashigen THE TOXIC AVENGER und dem Netflix-Neustart WAR MACHINE zusammensetzten. Letzteren bitte nicht verwechseln mit dem gleichnamigen Brad Pitt-Film. Darüber hinaus spielen auch noch LADYKILLERS, DAS GEHEIMNIS DES VERBORGENEN TEMPELS oder THE REPORT eine Rolle, während RUNNING MAN und DER CITY HAI eigentlich nur als kleine Vorbereitungs-Empfehlung dienen sollen, da wir am Samstag noch mit Melanie (sowie Gregor und Thilo) einen Spezial-Talk zu Arnold Schwarzenegger haben werden. Bis dahin wünschen wir Euch aber erstmal viel Spaß mit der neuesten Neustarts-Folge und bleibt bitte so gesund wie gut drauf. In diesem Sinne: Hasta la vista. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Makoko, přezdívané „africké Benátky“, je největší plovoucí slum na světě. Leží na laguně u nigerijského velkoměsta Lagos, přímo naproti luxusní čtvrti Victoria Island – jednomu z nejdražších míst v Africe. Kontrast mezi domy z prken a plechu postavenými na kůlech a mrakodrapy na protějším břehu patří k nejvýraznějším symbolům extrémní nerovnosti v Nigérii.

Ruben Sommer vertieft in dieser Episode Genesis 1,2 und zeigt, dass dieser Vers nicht nur den chaotischen Ausgangszustand der Erde beschreibt, sondern theologisch vorbereitet, was Schöpfung eigentlich bedeutet. Die Erde ist „Tohuwabohu“ – lebensfeindlich, unwirksam und unbewohnt – ein Negativbild, das den Kontrast zu Gottes ordnendem Handeln sichtbar macht. Schöpfung wird dabei nicht als naturwissenschaftliche […]

Altona, Schanzenviertel, mit Franzbrötchen in die Elbphilharmonie - Hamburg ist noch toller als die Nachricht, dass Michael nominiert wurde für einen Grimme-Preis. Oder dass eine Figur aus Harry Potter plötzlich in großen Teilen Asiens auf Plakaten, Stickern und Memes zu sehen ist, was wiederum mit dem chinesischen Kalenderjahr zu tun hat. Außerdem geben wir in dieser Folge tiefe Einblicke in das Innenleben von Reisen Reisen und sinnieren über die Frage, wie wir mit diesem Podcast wachsen können, ohne uns selbst zu verlieren. Ach so, und dann ist da noch Jochens spontaner Metldown zum Thema ‘KW' (ja, er meint tatsächlich ‘Kalenderwochen'). Also: ab in die Kunsthalle Hamburg, vor eines der berühmtesten Gemälde von Caspar David Friedrich - oder ihr macht es euch an jedem anderen schönen Ort auf dieser Welt gemütlich, atmet tief ein - und hört diese Podcast-Folge als Medikament gegen den Winterblues. Schönes Wochenende!–Unseren neuen Podcast-Feed “UNTER FREUNDEN” findet ihr überall, wo es Podcasts gibt.Unsere Werbepartner findet ihr hier.Kommt zu einer unserer LIVE-Shows:24.2.2026 Hamburg26.2.2026 München11.4.2026 Mannheim (SWR Podcastfestival)Tickets gibt es HIER.Foto-Credit: Thomas Rabsch (Instagram)Mehr Reisen Reisen gibt es hier.Noch mehr Reisen Reisen gibt es in unserem Newsletter-Magazin.–Nooni CaféKleines Frühstückscafé mit leckerem Kaffee und Brunch. Perfekt für einen entspannten Start in den Tag.https://www.instagram.com/noonicafeofficial/ElbgoldRösterei im Schanzenviertel mit nordisch-minimalistischem Design, hervorragendem Kaffee und legendären Croissants und Teilchen. Ideal für eine Pause zwischen Marktstraße und Schanzenstraße.https://www.instagram.com/elbgold/Hatari Pfälzer StubeSüddeutsche Küche mitten in der Schanze – von Maultaschen bis zu deftigen Klassikern. Ein überraschender Kontrast zur norddeutschen Küche und ein echtes Original.https://www.instagram.com/hatari_pfälzerstube/HanseplatteUnabhängiger Plattenladen mit klarer Haltung („Fuck Spotify“) und viel Popkultur. Vinyl, Bücher und Hamburger Szenegefühl auf kleinem Raum.https://www.instagram.com/hanseplatte/La MaisonCharmant-schrammeliges Café in der Marktstraße mit fantastischem Lachsbrioche, selbstgebackenem Käsekuchen und großartiger Atmosphäre zum Leute-Beobachten.https://www.instagram.com/lamaison_hamburg/XO SeafoodbarKreative Küche mit regionalen und vegetarischen Ideen, abends bar-lastig und lebendig. Ein spannender Spot auf St. Pauli.https://www.instagram.com/xo.seafoodbar/ChilehausIkonisches Backsteingebäude im Kontorhausviertel, architektonisch eindrucksvoll und perfekt für einen Spaziergang Richtung Speicherstadt.https://www.instagram.com/chilehaus_hamburg/SpeicherstadtHistorisches Lagerhausviertel mit Kanälen, Brücken und Backsteinromantik. Besonders schön am frühen Morgen oder abends im Licht.https://www.instagram.com/speicherstadt_hamburg/Hamburger KunsthalleEines der bedeutendsten Kunstmuseen Deutschlands, direkt am Hauptbahnhof. Hier hängt unter anderem Caspar David Friedrichs „Wanderer über dem Nebelmeer“.https://www.instagram.com/hamburger_kunsthalle/Elbstrand ÖvelgönneEntspannter Spaziergang entlang der Elbe mit Blick auf vorbeiziehende Containerschiffe. Ideal in Kombination mit einer Hafenfähre zurück Richtung Innenstadt.https://www.instagram.com/ovelgoenne/Kleinhuis RestaurantschiffRestaurantschiff im Museumshafen Övelgönne mit hausgemachtem Kuchen und Blick aufs Wasser – klassischer Hamburg-Moment.https://www.instagram.com/kleinhuisrestaurantschiff/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Viktualienmarkt, München. Draußen das Stimmengewirr zwischen Obstkisten und Marktständen, drinnen dunkle Holzvertäfelung, feines Porzellan, der Duft von Earl Grey. Das Victorian House wirkt wie ein kleines Stück London mitten in Bayern, als müsste gleich nur noch jemand „God Save the King“ anstimmen. Und genau in diesem Kontrast beginnt ein Gespräch über Stil, Tradition und die Frage, wie britisch München eigentlich sein kann. In dieser Folge von BRITPOD – England at its best spricht Alexander-Klaus Stecher mit dem Münchner Oberbürgermeisterkandidaten Clemens Baumgärtner und dem königlich-bayerischen Hofgoldschmied Maximilian Heiden über London als Sehnsuchtsort und die erstaunlichen Parallelen zwischen London und der München – und über die besondere Verbindung zur Partnerstadt Edinburgh, die seit Jahren ein offizielles Band zwischen Bayern und Großbritannien knüpft. Clemens Baumgärtner erzählt von seiner Faszination für London, vom kosmopolitischen Lebensgefühl zwischen Financial District und indischen Restaurants, von einer politischen Kultur, die hart diskutiert und trotzdem Humor kennt. Als langjähriger Wirtschaftsreferent und Wiesn-Verantwortlicher kennt er den internationalen Blick auf München - und die britische Begeisterung für bayerische Lebensart. London steht für Weltläufigkeit, München für Verwurzelung. Und doch verbindet beide Städte mehr, als man auf den ersten Blick vermutet. Maximilian Heiden nimmt Tradition und Handwerk in den Blick. Während im Tower of London die Kronjuwelen funkeln, entstehen in seinem Atelier seit Generationen die Amtsketten der Münchner Stadtpolitik. Gold als Symbol von Verantwortung, Stil als Haltung. Der Vergleich mit Großbritannien führt zu Fragen nach Understatement, Etikette und dem besonderen britischen Sinn für Glanz. Zwischen Scones und Clotted Cream entwickelt sich ein Gespräch über Gelassenheit, Selbstironie und darüber, was eine Stadt prägt. Kann München ein wenig mehr britischen Sportsgeist vertragen? Und würde London im Gegenzug nicht gern ein Stück bayerische Lebensfreude importieren? Was verbindet London und München jenseits von Tee und Bier? Wie viel Tradition braucht eine moderne Metropole. Und wie viel Stil verträgt sie? BRITPOD – England at its best. WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Meer oder Berge? Diese ewige Frage diskutieren wir in dieser Folge. Es geht um Sehnsucht, Heimatgefühl, die Unendlichkeit und die Lust, sich immer wieder neu überraschen zu lassen. Obendrauf nennen wir euch unsere Traumunterkünfte an genau diesen Orten (u. a. Irland, Borkum, Bretagne). Wir nehmen euch mit ins Saarland zur Saarschleife und: Wir skizzieren unsere Traum-Route durch Westkanada - von Vancouver Island bis nach Jasper und Banff. Dann wären da noch der Superbowl, ein Fotokurs für Reisende und: diese kleinen Rituale, die jede und jeder hat, wenn es losgeht auf den nächsten großen Trip: ein letzter Blick auf den Reisepass, ein Ginger Ale im Flieger und plötzlich ist sie da: diese Vorfreude, dieses Gefühl von Aufbruch. Kommt mit auf eine kleine Reise im Kopf. In eine Folge, die zeigt, wie nah das Wochenende und die weite Welt manchmal beieinanderliegen.–Unseren neuen Podcast-Feed “UNTER FREUNDEN” findet ihr überall, wo es Podcasts gibt.Unsere Werbepartner findet ihr hier.Kommt zu einer unserer LIVE-Shows:24.2.2026 Hamburg26.2.2026 München11.4.2026 Mannheim (SWR Podcastfestival)Tickets gibt es HIER.Foto-Credit: Thomas Rabsch (Instagram)Mehr Reisen Reisen gibt es hier.Noch mehr Reisen Reisen gibt es in unserem Newsletter-Magazin.–SaarschleifeEine der eindrucksvollsten Flussschleifen Deutschlands, eingebettet in bewaldete Höhenzüge. Besonders schön auf den Traumschleifen-Wanderwegen mit weiten Blicken über die Saar.https://www.instagram.com/urlaub.saarland/Schloss SaareckHistorisches Schloss mit parkähnlicher Anlage nahe der Saarschleife. Klassische Eleganz und viel Ruhe für ein stilvolles Wanderwochenende.https://www.instagram.com/schlosssaareck/SaarschleifenlodgeModerne Lodges mitten im Grünen, klare Architektur, viel Holz und Naturgefühl. Komfort und Rückzug direkt am Wandergebiet.https://www.instagram.com/saarschleifenlodge/Boathouse GuesthouseCharmantes Gästehaus direkt an der Küste von Achill Island mit weitem Atlantikblick und entspannter Atmosphäre.https://www.instagram.com/boathouseachill/BakkeiModernes Boutiquehotel auf Borkum mit klarer Gestaltung und viel Nordsee-Licht. Perfekt für eine kurze Auszeit am Meer.https://www.instagram.com/bakkei_borkum/Les 46Kleines Gästehaus in der Bretagne nahe Benodet, stilvoll und ruhig gelegen - ideal für Tage am Atlantik.https://www.instagram.com/les46benodet/Vancouver IslandWild und weit mit Pazifikküste, Regenwäldern und Tierbeobachtungen - perfekter Start für eine Westkanada-Reise.https://www.instagram.com/supernaturalbcJasper National ParkTeil der Rocky Mountains mit Gletschern, Seen und weiten Landschaften. Einer der spektakulärsten Nationalparks Kanadas.https://www.instagram.com/jaspernationalpark/Banff National ParkBerühmt für türkisfarbene Seen und dramatische Bergkulissen - ein Klassiker in den kanadischen Rockies.https://www.instagram.com/banffofficial/Okanagan ValleyWarme Region mit Seen, Weinbergen und fast mediterranem Flair - ein entspannter Kontrast zu den Bergen.https://www.instagram.com/okanaganvalley/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Trotz globaler Krisen und angespannter Finanzen – die Stimmung bei Ausstellenden ist bei der art Karlsruhe optimistisch. Die Messeleitung setzt verstärkt auf junges Publikum.

Gute Fotos sind kein Nice-to-have mehr. Sie entscheiden darüber, ob Menschen hängen bleiben, Vertrauen aufbauen oder weiterscrollen. In dieser Folge von Be Your Brand spreche ich mit Andreas Bierwirth über genau das: Wie du wirklich gute Fotos von dir selbst machst: mit dem Smartphone, ohne Studio, ohne Technik-Overkill. Andreas ist Foto- & Videograf, Gründer von ABmotion und seit über 24 Jahren in der Medienbranche. Über 1.000 abgeschlossene Projekte, ADC-Award – und trotzdem eine klare Haltung: Nicht Perfektion gewinnt. Sondern Wirkung, Gefühl und Echtheit. Diese Episode ist eine echte Hands-on-Folge. Mit Tipps, die du sofort umsetzen kannst. ________________________________________ Das nimmst du konkret mit -die wichtigsten Foto-Hacks:

"Mothership Connection" von Parliament gilt als eines der bedeutendsten Funkalben aller Zeiten. Für das Musikerkollektiv Parliament Funkadelic, die hinter dem Konzeptalbum stecken, war es darüber hinaus das erste Album, das eine Platinauszeichnung bekommen hat. Die Inspiration für dieses Konzeptalbum hatte Mastermind George Clinton sich bei zwei anderen legendären Konzeptalben geholt: Bei "Sgt. Pepper" von den Beatles und bei "Tommy" von The Who. Die Idee von "Mothership Connection" ist wie auch schon beim Vorgänger "Chocolate City", dass Afroamerikaner in Situationen oder Positionen gebracht werden, in denen sie, zu der Zeit, nicht erwartet worden sind. Bei "Chocolate City" war das zum Beispiel das Weiße Haus in Washington D.C. und bei "Mothership Connection" ist das eben der Weltraum. Auch nach "Mothership Connection" beschäftigen sich Parliament bei ihren nächsten beiden Alben mit der Weltraumthematik. Für Musikredakteur Stephan Fahrig ist dieses Album so großartig, weil es "ein Schmelztigel von so vielem ist, was darin vorkommt". Vor allem schaffen Parliament es aber auf diesem Album einen "ganz neuen rohen Funk" zu entwickeln, erklärt Stephan Fahrig, der im Kontrast zu der sehr glatten Musik zu der Zeit steht, wie sie zum Beispiel die Commodores rund um Lionel Ritchie machten. Darüber hinaus vermischen Parliament auf diesem Album viele Musikgenres wie zum Beispiel den kultigen James-Brown-Funk, Bebop, Gospel und auch Rhythm and Blues. Und so wie sie den Mix aus den Genres präsentieren, sind sie für Stephan Fahrig "eine Vorgänger-Version des Hip Hop". Und der Kleber, der diese Band zusammenhält, so erklärt es Stephan Fahrig, ist eben Mastermind und Funklegende George Clinton. __________ Über diese Songs vom Album "Mothership Connection" sprechen wir im Podcast (16:13) – "P.Funk (Wants To Get Funked Up)"(24:11) – "Mothership Connection"(52:56) – "Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Mothership Connection" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/parliamentmothershipconnection __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Bitte denken Sie jetzt nicht an einen Elefanten. Sie kennen das. Funktioniert natürlich nicht. Ebensowenig wird es Ihnen gelingen, den Namen Joop vom Modedesigner Wolfgang abzukoppeln. Eine Tatsache, mit der unser heutiger Gast schon ein Leben lang zu tun hat, aber klar - die Eltern gehören zu einem, ob sie nun prominent sind oder nicht. Florentine Joop kam 1973 als 2. Tochter des Ehepaares Joop in Hamburg zur Welt. Ihre Ferien verbringt über viele Jahre in Potsdam, da gibt’s die DDR noch, schöne Zeiten sind das für das Mädchen, und sie stehen im harten Kontrast zu den heftigen und lauten Trennungsszenen ihrer Eltern im heimatlichen Hamburg. Florentine will Fotografin werden und schwenkt dann doch um zur Malerei, sie schreibt Kinderbücher und Romane, illustriert und zieht als erwachsene Frau genau dort hin, wo sie damals, als die Mauer noch stand, so glücklich war: nach Potsdam. Dort arbeitet und lebt sie mit ihrem Mann und insgesamt 4 Kindern, heute allerdings musste sie mal wieder nach Berlin reinfahren, um unserer Einladung in die Hörbar Rust zu folgen.