Podcasts about l'arte

Cosa resta di un sogno quando diventa realtà? In questa puntata del Marketers Podcast, Dario Vignali ci porta dietro le quinte del successo imprenditoriale, rivelando ciò che accade quando l'entusiasmo iniziale svanisce. Una conversazione sincera che esplora la transizione dall'espansione alla compressione, la differenza tra felicità e serenità, e le tecniche pratiche per ritrovare l'equilibrio quando tutto sembra sovraccaricarti. Dario condivide con onestà disarmante: "Ogni tanto guardo con estrema invidia chi è ancora in quella fase dove non ha raggiunto i propri grandi obiettivi, perché in quella fase ti svegli ogni mattina con una grande fame." Una puntata diversa, introspettiva e illuminante che Luca ha definito "la migliore di sempre". Non la solita retorica motivazionale, ma una guida per chi si chiede cosa c'è dopo il successo.

Uma versão com os melhores momentos da conversa com o a cartunista Laerte e o fotógrafo Bob Wofenson.Em pouco mais de meia hora você confere umas das nossas entrevistas preferidas pela audiência.Larte fala sobre a questão da transição de gênero depois dos 58 anos e o fotógrafo Bob Wolfenson explica porque, mesmo aos quase 70 anos quer continuar trabalhando.

Oggi parliamo del libro di moda del momento: L'arte dello styling, scritto da Susanna Ausoni e Antonio Mancinelli. Del libro si dice in rete: Lo styling è l'arte di dare un valore aggiunto alla moda, di interpretarla per creare storie. Tutti noi, la mattina quando ci vestiamo, siamo gli stylist di noi stessi. Con questo libro scopriamo le origini, le tecniche, i processi creativi raccontati dalla più influente stylist italiana e da un grande esperto di moda. Tutti ne parlano, pochissimi sanno cosa fanno, molti li confondono con gli stilisti. Eppure gli stylist, un tempo conosciuti solo dagli addetti ai lavori, sono diventati una delle figure più importanti per capire come funziona il pianeta Moda. Se gli stilisti disegnano gli abiti, gli stylist giocano con gli abbinamenti, costruiscono un immaginario a partire dalle creazioni dei fashion designer e le remixano trasformandole, lanciando messaggi e creando trend. Questo è il primo libro che descrive a 360 gradi l'arte di raccontarsi senza parole attraverso abiti e accessori, per scegliere quello che ci fa sentire bene e apparire al meglio. Non è la prima volta che su Ravenous Fashion Podcast - moda marketing e sostenibilità recensiamo un libro sul fashion. Se ti è piaciuta la puntata ti invito a lasciarmi invece una recensione di 5 stelle su Spotify e Apple Podcast. Qui intanto puoi trovare il libro: https://www.amazon.it/Larte-dello-styling-Susanna-Ausoni/dp/8855056425 Invece questo è il profilo di Marta su Instagram: @martabasilotta_ -- Altre risorse utili Conosciamoci su Instagram: https://www.instagram.com/beatrice_mazza_/ Scarica la Fashion Innovation Bible qui! P.s. Ravenous Fashion Podcast è un podcast di moda nato per raccontare il mondo fashion con trasparenza e leggerenzza. Se desideri supportare il progetto con una piccola donazione trovi il link qui sotto. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ravenousfashionpodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/ravenousfashionpodcast/support

Para marcar e celebrar o lançamento de “A construção de mim mesma”, da psicanalista, palestrante e ativista Letícia Lanz, uma conversa especial e emocionante sobre transição de gênero foi realizada no fim de outubro. O evento contou com a participação da autora e da cartunista Larte, além da contribuição de vozes como a psicóloga Angela Autran — companheira de Letícia e que escreve o posfácio do livro — e Fernanda Pantoja, editora da obra. * Candidata à prefeitura de Curitiba em 2020, Letícia Lanz é casada, tem três filhos e cinco netos. Em “A construção de mim mesma”, ela conta a história de sua transição. A luta para se libertar das amarras de gênero começou quando ainda era criança e culminou num enfarte, cinquenta anos mais tarde. Depois de uma vida marcada pelo permanente conflito entre ser ela mesma ou a pessoa que a sociedade exigia que fosse, na cama da UTI, ela entendeu que transicionar era a única coisa a ser feita se quisesse continuar viva. * Ao narrar suas reflexões e experiências pessoais, Letícia convida o leitor a compreender o que é ser e se aceitar uma pessoa transgênera em uma sociedade ainda incapaz de conviver com as diferenças, regida pelo binarismo, em que homem e mulher são categorias determinadas a partir do órgão sexual com o qual nascemos. A construção de mim mesma é um livro sincero que se propõe a abrir novos e variados diálogos sobre diversidade, aceitação e liberdade. * Edição e apresentação: Paulo Júnior

É stato annunciato venerdì scorso, Timo Hogan è il vincitore del Telstra Award del National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (NATSIAA), il riconoscimento più prestigioso per l'arte indigena australiana.

Qualche settimana fa sono stato intervistato da Fiorella e Maria Teresa di The Mentors per parlare del mio nuovo libro L'arte della pazienza.Ci siamo fatti una bellissima chiacchierata che vi consiglio di ascoltare fino alla fine.Potete seguire The Mentors qui:https://www.youtube.com/channel/UCoU3a1FX8vkY69EBBvv_0jQTrovate L'arte della pazienza qui:https://amzn.to/3xriduW__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Maxi-Podcast 59: Caravaggio il pittore maledettoViaggio nella vita del pittore che ha rivoluzionato la storia dell'arteLivello B1 B2 C1Buongiorno cari amici e amanti dell'italiano e benvenuti al podcast numero 59.Oggi vi voglio parlare di arte e più in particolare della vita e delle opere di un grande pittore conosciuto come Caravaggio, il cui vero nome però era Michelangelo Merisi da Caravaggio.Prima di cominciare vorrei esprimere un particolare ringraziamento al Professor Tomaso Montanari, storico dell'arte, accademico e saggista che molto ha scritto su Caravaggio e che citerò per tutto il tempo nel mio podcast podcast su CaravaggioMichelangelo Merisi è forse il pittore che ha suscitato più interesse ed è diventato un vero e proprio mito.Un genio solitario con una vita molto difficile segnata da momenti di grande successo seguiti da momenti disperati. Amato e poi odiato dalla Chiesa, per un delitto a cui segue una fuga e poi un perdono e subito dopo la morte.Chi ha voluto la morte del pittore a soli 39 anni? Si dice che siano state due cose: prima di tutto la natura. La natura era invidiosa perché Caravaggio riusciva a dipingere le cose meglio di quanto lei, natura stessa, riuscisse a farle. E poi la morte che vedeva i corpi della gente che lei faceva morire, resuscitare, tornare alla vita, talmente erano dipinti bene e reale.La vita che finisce nel 1610 spaccherà in due il mondo dell'arte. C'è un prima e un dopo Caravaggio. Dopo Caravaggio niente sarà più come prima.Caravaggio è stato considerato per molto tempo un eretico ed è stato perseguitato, solo dopo la sua morte è nata una vera ...The full transcript with tables and additonal excercises is available via "Luisa's learn Italian Premium" - das komplette Transcript / die Show-Notes mit zusätzlichen Übungen und Tabellen zur Konjugation sind über Luisa's Podcast Premium verfügbar.Luisa's Podcast Premium ist kein Abo - sie erhalten das jeweilige Transscript/die Shownotes sowie Übungen indem Sie "pro Stück" bezahlen.Mehr info unter www.il-tedesco.it bzw. https://www.il-tedesco.it/premiumCover Image free via unsplash - Photo by https://unsplash.com/@arturorey Arturo Rey on Unsplash https://unsplash.com/s/photos/shop-with-ownerMusic by Twisterium from Pixabay

Qualche settimana fa Giuseppe Noschese di Cultura Digitale mi ha intervistato per parlare del mio ultimo libro L'arte della pazienza.Ci siamo fatti una super chiacchierata che vi consiglio di ascoltare fino alla fine!Potete seguire Cultura Digitale qui:https://www.spreaker.com/show/cultura-digitaleTrovate L'arte della pazienza qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Andrea Candiani, direttore di Blackartprojects, non risparmia colpi nel commentare l'approccio all'arte prevalente in Australia.

Qualche giorno fa Dora Carapellese mi ha intervistato per il suo show Talk Talk dove abbiamo parlato del mio nuovo libro.Chiacchierata interessante e piena di spunti utili che vi consiglio di ascoltare fino alla fine.Potete seguire Dora qui:https://www.youtube.com/channel/UCneDcrIxbJKuwArTXU8a02gTrovate L'arte della pazienza qui:https://amzn.to/3xszunB__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Qualche settimana fa sono stato intervistato da Buzzo per Therealvoice.itAbbiamo parlato del mio nuovo libro L'arte della pazienza e di cosa significa essere perseveranti nel proprio lavoro.Da ascoltare fino alla fine perché è piena di spunti utili.L'arte della pazienza lo trovate qui:https://amzn.to/3lFgKvKTutte le interviste di Therealvoice le trovate qui:https://www.youtube.com/channel/UCA_7CcWuglFWyCCXoBpaeiQ__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

In questa puntata insieme a Raffaele Gaito abbiamo fatto un viaggio all'interno del suo ultimo libro “L'arte della pazienza, come essere perseverante in un modo frenetico”.Un libro davvero molto molto bello, che ho divorato con estremo piacere. Ricco di storie e aneddoti più o meno famosi, che sono veri e propri spunti di riflessione per chi sta leggendo.Come sempre Raffaele ha condiviso tantissimi spunti utili e ci ha regalato qualche curiosità inedita sul suo ultimo libro.

con Ilaria Tabarrani - sistemi informativi e pianificazione territoriale. La Regione Toscana è stata una delle prime Regioni a riconoscere l'importanza del telerilevamento satellitare per costruire basi cartografiche di riferimento accurate, affidabili e verificate. come si colmano le lacune tra una produzione cartografica e l'altra? Come si promuove l'adozione dei dati satellitari tra professionisti, enti locali e comuni?

Qualche giorno fa Simone di Indie productivity mi ha intervistato per parlare del nuovo libro L'arte della pazienza.Abbiamo fatto una bellissima chiacchierata collegando i due temi: produttività e pazienza.Vi consiglio di ascoltarla fino alla fine perché è piena di riflessioni utili.Trovate il canale di Simone qui:https://www.youtube.com/channel/UCa64R0xednIUnpfHse3AMQQTrovate il libro L'arte della pazienza qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Come agiscono l'arte greca e l'arte romana nella impostazione dell'opera neoclassica?Quello di Arte ve lo dice in 1 minuto! Non vi basta? Chiedete qualcosa di più nei commenti qua sotto. Troverai questo e tanti altri podcast su https://quellodiarte.com/2021/06/10/come-agiscono-larte-greca-e-larte-romana-nella-impostazione-dellopera-neoclassica/Vuoi richiedere una puntata di MONO della tua opera d'arte preferita? Richiedila cliccando il seguente link: https://quellodiarte.com/2021/01/11/arte-monografie-on-demand/Se vuoi scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylist©QuellodiArte, Michelangelo Mammoliti, Answer, 2021---Come agiscono l'arte greca e l'arte romana nella impostazione dell'opera neoclassica?Il linguaggio neoclassico si articola tra l'arte greca e l'arte romana. Il giuramento degli Orazi di Jacques-Louis David racconta un fatto della storia romana, rappresentato nel momento precedente alla battaglia tra Orazi e Curiazi, per la contesa dei territori di confine tra Roma e Alba Longa. Una guerra empia perché entrambe le fazioni avevano come capostipite Romolo. Quindi si risolse facendo combattere tre uomini presi da famiglie rivali. Gli Orazi in questo quadro giurano sprezzanti della morte.David rappresenta il momento con un gusto grecizzante, riducendo i particolari, risolvendo la scena in un ambiente privo di decorazioni con un ordine vicino al dorico ancora più semplificato come nell'assenza delle scanalature sulla colonna. Dal mondo greco riprende l'estetica, dal mondo romano riprende l'etica, il comportamento degli uomini piuttosto che degli eroi.

Prima relazione tenuta da don Luigi Maria Epicoco a Vico Alto (Siena) in occasione della IV Giornata Biblica --- Support this podcast: https://anchor.fm/esercizi-spirituali/support

Qualche giorno fa Vanina Leone mi ha intervistato per il suo podcast Digital Marketing easy per tutti.Abbiamo parlato del mio nuovo libro L'arte della pazienza e abbiamo fatto una chiacchierata super interessante che vi consiglio di ascoltare fino alla fine.Il podcast di Vanina lo trovate qui:https://www.spreaker.com/show/digital-marketing-easy-per-tuttiIl libro L'arte della pazienza lo trovate qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

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Nel mio orto nascono pomodori che nessun supermercato sarebbe disposto a mettere sui suoi banchi. Sono bruttini, non troppo grandi, con delle macchioline sulla buccia dove qualche uccello ha dato una o due beccate. Non ce n'è uno uguale all'altro. Eppure se li assaggi sono non buoni, sono buonissimi. E non lo dico perché vengono dal mio orto, ma perché è proprio un fatto oggettivo.Sarebbe improponibile, commercialmente, produrli su una scala vendibile e certamente non incontrerebbero il gusto di molti. Cosí difformi e sconclusionati. Ma per me vanno bene.Ci ho messo anni per arrivare a questo livello nella coltivazione della più famosa delle solanacee, ma adesso li produco con soddisfazione e li faccio per me e per i miei amici. Quando sono in un'insalata ti sfido a vedere che non sono proprio rotondi o geometricamente bislunghi. Yasuhiro Ogawa scatta fotografie che sono come i miei pomodori. A prima vista piene di piccoli difetti, spaiate, non conformi, scure, cupe, bagnate, poco invitanti. Eppure più le guardo più mi accorgo che hanno sapore, personalità, carattere, respiro.Non le troverò certamente sulle copertine delle riviste di moda o sul National Geographic, ambienti che cercano e richiedono un diverso tipo di fotografia, ma una volta sulla mia tavola (o meglio, tavolozza) visiva, mi basta poco per convincermi che vale la pena gustarle. Assaporarle con calma.Ogawa è un fotografo giapponese che fa dell'estetica Wabi Sabi il suo punto di forza.E qui forse serve una breve spiegazione.Non posso definirmi esperto di cose giapponesi, ma ho visto tanti tanti film giapponesi di registi straordinari come Ozu, Kurosawa, Kitano, Mizoguchi in gioventù ho letto anche molti autori tipo Murakami, Mishima, Ōe , Matsumoto e anche altri che adesso non riesco nemmeno ad elencare.E non dimentichiamo la mole impressionante di anime e manga di cui ho fruito e fruisco. Sono cresciuto, praticamente, allevato dalla cultura giapponese.Questo, ripeto, non fa certamente di me un esperto, ma alcune cose penso di averle colte ed una di queste è che in Giappone vivono delle contraddizioni. Da un lato ad esempio ci sono personaggi come Jiro Ono, il più grande cuoco di sushi del mondo che in uno scantinato di Tokyo, vicino alla stazione di Ginza ha il suo ristorante.Si chiama Sukiyabashi Jiro. Se sei occidentale devi essere accompagnato da una guida locale. Ci puoi stare massimo 20 minuti. Alla fine paghi 250 euro e te ne vai avendo mangiato il migliore sushi mai preparato.Jiro Ono ha passato la sua vita, 96 anni ad oggi, perfezionando giorno dopo giorno la sua arte. Qualcosa di ossessivo, di maniacale. Qualcosa che non consente errori che non ammette imperfezioni. Ogni giorno, per 80 anni ha migliorato qualcosa per non lasciare nulla al caso. Accanto a tanti esempi di questo tipo di filosofica ricerca della perfezione ci sono però tanti esempi di accettazione di quelle che sono le imperfezioni.La filosofia Wabi Sabi appunto.Una teiera sbeccata e ricucita, un giardino perfettamente rastrellato dove sono cadute delle foglie di acero, una costruzione cadente, un tempio abbandonato. Ognuna di queste immagini mentali contiene, almeno in parte un sapore Wabi Sabi.In occidente abbiamo quasi l'ossessione per le regole ed il rigore formale.In fotografia non parliamone. La proporzione aurea, la regola dei terzi, la simmetria, l'ordine, la prospettiva. Abbiamo strumenti che mostrano una griglia nel mirino per aiutarci a rispettarle. Nei circoli fotografici ti misurano le proporzioni con la squadra e il goniometro.Ci piace che esitano relazioni matematiche tra le cose, ci piace pensare che le cose belle siano eterne. La matematica è il linguaggio della natura e solo ciò che rispetta il ritmo armonico della matematica ha il sigillo dell'estetica.Abbiamo il gusto per il ritmico ripetersi dei pattern. Cerchiamo conferme. Amiamo l'eterna consuetudine dello sfarzo e della regolarità.L'estetica Giapponese, invece, è profondamente diversa. Delle cose se ne apprezza molto di più il lato imperfetto, rustico, melanconico.Non c'è il culto del "kalòs kai agathòs", il bello e buono, l'invincibile, l'indomito, il giusto. L'estetica giapponese in molti casi si basa invece sul grande rispetto per quello che è caduco, fragile, invecchiato, sgualcito.La convinzione è che ci sia sempre grande bellezza nel portare i segni del tempo e nell'essere di conseguenza unici, perché il tempo lavora su ognuno di noi in modo differente.Ecco quindi che in quest'ottica iniziamo a capire meglio la fotografia di Yasuhiro Ogawa. I suoi neri profondi accostati a bianchi sparati sono il risultato di questo gusto dell'imperfezione e dell'unicità.Nella fotografia di Ogawa non ci sono regole, non c'è nulla che non si possa fare, di certo non si cercano simmetrie né si trovano regolarità.La copertina del suo primo libro, Shimagatari, è una immagine sgranata di una battigia. L'immagine è pendente. I più libri più moderni chiamerebbero quell'inclinazione della fotocamera "Dutch Angle",ma è solo un eufemismo per "Storta". Eppure Shimagatari è un libro per il quale di porta grande rispetto, nel quale si capisce perfettamente che lo scopo di Ogawa non è quello di abbellire, addobbare, razionalizzare. Lo scopo di Ogawa è quello di trasmettere la malinconia, se vogliamo anche il rimpianto, per uno stile di vita divorato dalla modernità.Intere isole la cui popolazione ormai è composta unicamente da anziani. I giovani sono fuggiti nelle città alla ricerca di un corporate job, e nei villaggi è rimasto solo il senso di sconfitta. Ma una sconfitta dignitosa, anzi, una sconfitta solenne. Le altalene abbandonate, i giardini incolti, la ruggine, gli autobus vuoti, le finestre senza più alcuno scopo delle case abbandonate., le strade interrotte, i traghetti solitari, le fotografie degli avi lasciate al loro destino. Eppure accanto a questo umano sfacelo Ogawa riesce a mettere il rifiorire della natura. Quell'immane forza che pian piano si riprenderà tutto. Una natura che ci ha messi qui e che ci toglierà di mezzo a tempo debito.E nell'unione di questi due elementi contrastanti, la decadenza e la rinascita, lo spirito Wabi Sabi di Ogawa esce prepotente e luminosamente oscuro.Ogni cosa è nobilitata dal suo passato. Quel bus abbandonato ha storie da raccontare e grazie ad Yasuhiro, forse per l'ultima volta, ne sta raccontando una nuova. L'erba alta ci nasconde il sentiero dove camminare e se ci si abbandona alla malinconia forse si capisce che non c'è mai stato un vero e proprio sentiero, ma solo una lotta dell'uomo che ha deciso, per un po', di impegnarsi molto affinché la natura non prendesse possesso di quei metri tortuosi.Appena si smette di lottare la natura si riprende quel che è suo e ci ricorda chi comanda.Shimagatari, dicevo, è un opera straordinaria, ma è solo uno dei tanti esempi di come il gusto per la malinconia di Ogawa riescono a rendere interessanti cose all'apparenza banali.Nella serie "Cascade" ad esempio Ogawa ci porta su un altro livello di lettura del ricordo, di celebrazione dell'assenza.Alla morte della madre l'autore ritorna nella casa della sua infanzia e trova un filmato in 8mm che la madre aveva registrato di lui da piccolo. Recupera un proiettore e inizia a guardare il filmato.Ogni tanto scatta una fotografia elle immagini proiettate sul muro.Il racconto che ne esce è una storia di fantasmi. Quello della madre, morta per davvero da poco, quello di se stesso bambino morto figurativamente anni prima, Quello dei fiori, dei bambini, degli insetti che popolavano il ricordo della madre impresso nella pellicola ed infine quello del filmato stesso i cui singoli fotogrammi si sommano nel tempo di scatto della fotocamera di Yasuhiro Ogawa a formare qualcosa di diverso. È una vera e propria matrioska temporale che potrebbe generare anche paradossi se lo stile con il quale è stata raccontata non mettesse subito in chiaro il senso di tutto questo. Ancora una volta la caducità, la transitorietà, l'assenza di qualcosa e i segni che questo qualcosa ha lasciato nel nostro presente. Cicatrici che amiamo sfiorare, quasi come un tic nervoso. Cicatrici che danno senso alla nostra stessa vita, perché rappresentano l'atto stesso di averla vissuta.E veniamo ora all'ultimo lavoro di Ogawa: The Dreaming.In questo libro sono raccolte alcune immagini che Yasuhiro ha scattato durante i primi anni della sua carriera fotografica in giro per il mondo. Sono immagini che apparentemente hanno uno stile molto diverso da quelle degli altri suoi lavori più maturi, ma in realtà ci riportano nello stesso filone. Infatti questo libro nasce quando Ogawa, arrivato al mezzo secolo, si guarda indietro e apre i suoi archivi e vede il tempo che è passato nella sua stessa fotografia e decide di lavorare alle sue vecchie fotografie e ci mostra, senza nessun pudore, i segni del tempo sul suo stile. È come mostrarci il filmino di sua madre, solo che stavolta sono i fotogrammi di una carriera agli albori.Le immagini sono riprese e ritrattate da capo in camera oscura, aggiungendo quella che è la sensibilità corrente di Ogawa, reinterpretando i racconti che aveva già raccontato, cercando di migliorare i gesti del passato, cercando di raffinare il più possibile una tecnica, cosa che lo porta, per chiudere il cerchio ad assomigliare a Jiro Ono nel tentativo di perfezionare il più possibile la propria arte.La ricerca dell'eccellenza da parte di Ogawa nel suo campo non è difforme da quella del re del sushi. Per quanto strano ci possa sembrare. Laddove infatti sembrerebbe che non ci sia spazio per l'imperfezione, per la difformità dei gesti.Laddove si passa una vita in tagli ripetuti nelle carni dei pesci e nella ricerca maniacale di quegli ingredienti che rendono il sushi di Jiro, semplicemente, perfetto, ecco che ci accorgiamo di una cosa importantissima.Non esiste un pesce palla uguale ad una altro, non esiste un chicco di riso che sia nato due volte sulla terra e non esiste un boccone perfetto, perché non puoi ripetere lo stesso identico pezzo di sushi più di una volta.La ricerca di Jiro e Yasuhiro è potenzialmente infinita e tutto quelle che ne esce è che la cosa veramente importante è apprezzarne il percorso, il passato.Guardare una fotografia di Yasuhiro Ogawa non è diverso dall'assaggiare un piatto di Jiro Ono. Quello che gli da sapore è tutto il tempo che è passato prima di metterlo in bocca.Prima di posarvi sopra gli occhi.Il Wabi Sabi.DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast: http://bit.ly/otnolCanale Youtube: http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram: https://t.me/otnolSubstack: http://bit.ly/otnol-substackMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.comOn The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com

Benvenuti o bentornati in un nuovo episodio di Sono Contrariata Podcast!   L'ospite di oggi è Debora Cristina Cocchetti, illustratrice laureata all'Accademia delle Belle Arti di Brera. Amante dell'arte e dell'illustrazione, Debora racconta la nascita del suo interesse per il mondo della scultura e di come la visione dell'arte sia mutata nel corso del suo percorso di studi; dopo la laurea ha creato la copertina e le illustrazioni per un libro e il banner del canale Youtube di "Sono Contrariata Podcast". Cosa serve per trasformare la passione per il disegno in un lavoro, quali sono i consigli per chi come lei ama l'arte e come è passata dal disegnare con carta e matita al disegno digitale. Sono Contrariata Podcast è disponibile su Spotify, Apple Podcasts e Google Podcasts e in versione video sul canale Youtube. www.sonocontrariata.com  Segui Sono Contrariata Podcast su Instagram: @sonocontrariata.podcast   Segui Sono Contrariata Podcast su Facebook: Sono Contrariata    Per info e/o collaborazioni, scrivi a sonocontrariatapodcast@gmail.com

In questa puntata abbiamo deciso di consigliarvi alcune mostre dedicate a donne allestite in alcuni spazi di Milano.

"Il burrone e il salto" (edizioni Meltemi) raccoglie 15 anni di scatti di Walls of Milano, ovvero colui che si può ben definire il fotografo "ufficiale" della streetart meneghina. Nel volume trovate le sue immagini e la sua storia, scritta da Clara Amodeo di Another Scratch in the Wall. Non vuole essere un manuale dell'arte urbana milanese, anche se un po' - inevitabilmente - finisce per esserlo. Ho intervistato i due autori, una chiacchierata che parte da quelle pagine e che finisce per occuparsi (anche) di una espressione che ha influenzato tantissimo le politiche urbanistiche e sociali della nostra città negli ultimi anni: ovvero il decoro urbano.Copertina a cura di Marco Turchetto

Qualche giorno fa Alin Ionescu mi ha invitato al suo podcast Starters per parlare del mio ultimo libro L'arte della pazienza.Abbiamo fatto una super chiacchierata soprattutto sul tema del confronto con gli altri e dell'ansia da prestazione.Vi consiglio di ascoltarla fino alla fine!Trovate il podcast Starters qui:https://open.spotify.com/show/1fDblNXJC5pVvireauOR5HTrovate il mio nuovo libro L'arte della pazienza qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Come fare a riportare il pubblico nei musei? La riflessione di Andrea Candiani, direttore di blackartprojects.

Oggi è la Giornata Internazionale dei Musei, una celebrazione che dopo il 2020 ha assunto un significato diverso: come uscire dal virtuale della pandemia e ritornare alle visite di persona?

Qualche settimana fa sono stato ospite di StartupItalia per una chiacchierata sul mio ultimo libro L'arte della Pazienza.Abbiamo parlato di come questa qualità si leghi al mondo del business e dell'innovazione e perché ha un ruolo sempre più importante nella società odierna.Da ascoltare fino alla fine!Potete seguire StartupItalia qui:https://startupitalia.eu/Il libro L'arte della pazienza lo trovate qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Qualche giorno fa sono stato intervistato dalla rivista Smart Marketing per parlare del mio nuovo libro L'arte della pazienza.Una chiacchierata pazzesca che ha preso una piega "umanistica" niente male.Vi consiglio di ascoltarla fino alla fine!La rivista Smart Marketing la trovate qui:https://www.smarknews.it/smark/Il libro L'arte della pazienza lo trovate qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Siamo nell'epoca in cui vogliono eliminare il passato, come se questo fosse il problema nel presente. Mi domando. In che futuro stiamo andando? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nelle scuole italiane si usava imparare a memoria poesie, brani di prosa, tabelline, date storiche... Ma quanto ci ricordiamo a distanza di anni? Ed è utile coltivare la memoria in questo modo?

La storia di Haruki Murakami ci insegna che con la perseveranza, la fatica e l'impegno si possono raggiungere i propri sogni, siano essi scrivere un libro o correre una maratona. Articolo di @Paolo e voce di @Adele

Qualche settimana fa Roberta Creazzo del podcast Social Coffee mi ha intervistato per parlare del nuovo libro L'arte della pazienza.Abbiamo fatto una chiacchierata bellissima su obiettivi, costanza, successo e tanto altro.Da ascoltare fino alla fine!Trovate il podcast di Roberta qui:https://open.spotify.com/show/70cUg1yhxqd3jymEOPvprjIl libro potete acquistarlo qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Jornada de Puertas Abiertas Escuela Agraria de Arkauti (Araba). Ponemos en marcha un terrario de plantas con Edurne Basterra. Apertura pastos comunales en la Sierra Salvada. Arantxa Garaiburu, quesara de Larte, subirá su rebano a la Mancomunidad Enirio-Aralar. ...

L'arte della Felicità" è un interessante dialogo tra il Dalai Lama ed un famoso psichiatra americano, Howard Cutler. Entrambi sono portavoci del meglio delle loro culture: la cultura orientale, di matrice Buddhista, e la cultura occidentale scientifica. Un libro interessante e coinvolgente che, unendo il binomio spiritualità-scienza, presenta in maniera sistematica una serie di riflessioni e strumenti pratici per aumentare la propria felicità. Condivido con te i 3 concetti che più mi sono rimasti impressi: 0:57 1) Non confondere il piacere con la felicità 3:26 2) Esercita la compassione verso le altre persone 4:39 3) Ricorda che tutto cambiaLINK UTILI:- Per acquistare il libro "L'arte della felicità", ecco il link: https://amzn.to/31py51U - Unisciti al mio gruppo Facebook "Libri per la Mente" dove ci scambiamo suggerimenti, impressioni e recensioni su libri di Psicologia e crescita personale: http://bit.ly/2tpdFaX

In questo episodio la notizia dello "sbarco" dell'arte dei pastori fiemmesi all'Urban School di Barcellona, la presentazione di un ciclo di incontri sulla comunicazione scientifica promossa dalla Fondazione Pezcoller e l'apertura al pubblico dell'opera "INTERIM MEASURE" (Misura temporanea) allestita al Teatro Sociale di Trento.

Qualche settimana fa Massimo di Il Rock in azienda mi ha intervistato per parlare del nuovo libro L'arte della pazienza e di questa corsa perenne che tutti ci troviamo a fare quotidianamente.Una super chiacchierata che vi consiglio di ascoltare fino in fondo.Trovate il canale YouTube di Massimo qui:https://www.youtube.com/channel/UCK9rosBjJ5C1yMYLabqjasQIl libro lo potete acquistare qui:https://amzn.to/3lFgKvK__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

Oggi parliamo con Raffaele Gaito, un Growth Coach che aiuta le aziende e i professionisti a migliorare i loro prodotti con l'ausilio dei dati e della sperimentazione. Attraverso un blog, un canale YouTube e un podcast fa divulgazione sui temi del marketing, business e innovazione.Visita il suo sito: https://www.raffaelegaito.com/

Se la settimana scorsa abbiamo provato a raccontarvi Milano attraverso le pennellate di alcuni artisti, in questa puntata proviamo a descriverla con le parole di alcuni importanti letterati, comparando la loro visione della città meneghina alla nostra.

È affascinante vedere come una passione possa diventare un'esigenza, un bisogno intimo, a volte addirittura una cura. Federico Palazzo, ospite di questa puntata, è un giovane poeta, scrive per diletto, ma anche per passione, per bisogno. Attraverso i suoi versi regala a chi lo scopre e lo legge qualcosa di se, qualcosa d'importante, il suo modo di vedere il mondo, di leggere i sentimenti e l'amore e lo fa attraverso lo strumento che sa suonare meglio: la poesia. Abbiamo chiacchierato con lui d'ispirazione, di quanto sia complicato scrivere ed essere ispirati in un momento di siccità emotiva come questo, di quanto i social abbiano restituito la poesia al pubblico, giovane, in una chiave quasi mainstream, facendola assaporare anche ai più giovani. Federico ha raccontato e ci ha raccontato molto della sua scrittura, delle parole che nel tempo ha disperso e di quelle che forse ha ritrovato. Se ti piace l'episodio condividilo usando l'hashtag #spaziogiusto e seguici sulle pagine Facebook https://www.facebook.com/spaziogiusto e Instagram https://www.instagram.com/spaziogiusto

Qualche settimana fa sono stato ospite (di nuovo) del podcast Hacking Creativity.Ci siamo scambiati un po' di tool e link utili, abbiamo parlato di serie TV e soprattutto abbiamo parlato dell'importanza della pazienza.Da ascoltare fino alla fine!Potete seguire il podcast Hacking Creativity qui:https://www.spreaker.com/show/hacking-creativity__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

“L'arte è stata la mia salvezza” Come se la vive la pandemia un'artista pittrice in Valle d'Aosta? Ce l'ha raccontato Simonetta Pedicillo a Steph by Steph!

Hanno dato una multa di 1 milione di euro a poltronesofá...e io mi chiedo....e gli altri allora fanno pubblicità veritiera????

Vi siete mai chiesti come fosse rappresentata Milano prima dell'uso quotidiano della fotografia? Ve lo raccontiamo in questa nuova puntata partendo dalle rappresentazioni più particolari della città a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento, in una puntata molto introspettiva dove proviamo ad analizzare non solo le opere, ma anche la società del tempo.

Fabio di Istrice Srl è stato tra i primissimi a fare una video recensione del mio nuovo libro L'arte della pazienza.Ho deciso di caricarla in questo podcast perché credo che ci siano delle riflessioni utili e interessanti, soprattutto per chi non ha ancora preso il libro e sta decidendo se comprarlo o meno.Potete seguire Istrice Srl su Instagram qui:https://www.instagram.com/istricesrl/Trovate il libro qui:https://amzn.to/3rejTUw__________✉️ Iscriviti alla mia newsletter:https://gaito.link/p-newsletter

RadioList. Il dibattito sulle aperture e chiusure è fuori tempo massimo, perché ora va protetta la la campagna di vaccinazione. Il coordinamento del generale Figliuolo e l'arte del comando. Quali doti servono per coordinare un'operazione così delicata? Intervista al generale degli alpini Giorgio Battisti. News, approfondimenti, musica.  

Relatore: Ferdinando Casoni (Guru Carana dasa) Questa conferenza è tratta dai libri e insegnamenti di A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, visita ora la nostra pagina www.prabhupadadesh.com/libri/ e scopri i libri che puoi avere con una libera donazione, direttamente a casa Tua, spediamo ovunque Tu desideri. Tutte le domeniche dell'anno, a partire dalle ore 17:00, la comunità Hare Krishna di Albettone apre le porte ai visitatori con una gioiosa festa che prevede incontri culturali che affrontano tematiche di attualità tenendo presente i millenari insegnamenti della cultura dei Veda, i più antichi testi sapienziali conosciuti dal genere umano. In un'atmosfera intrisa di cordialità e devozione, gli ospiti possono apprendere gli insegnamenti del bhakti-yoga che include lo studio della filosofia e della spiritualità dell'India classica, la meditazione, la musica sacra e l'arte della cucina vegetariana. Ogni serata si conclude con l'offerta di gustose preparazioni vegetariane! L'ingresso è libero. Per informazioni visitate il nostro sito http://www.prabhupadadesh.com

Per poter vivere davvero una vita piena e ricca di significato, dobbiamo ricalibrare i nostri valori in modo tale da dare il giusto peso alle cose giuste. Il tempo è una di queste. Infatti, è proprio grazie al comprendere il valore del nostro tempo che possiamo vivere una vita piena e ricca di significato. Tuttavia, prima di poter giungere a questo traguardo e padroneggiare l'arte del saper vivere, dobbiamo imparare la cosa più importante di tutte: l'arte del saper morire bene.