Podcasts about capolavori

Annamaria Bava"Da Botticelli a Mucha"Sale Chiablese, Musei Reali di TorinoNelle Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino, la mostra DA BOTTICELLI A MUCHA. Bellezza, Natura, Seduzione, un viaggio nella seduzione e nella bellezza espresse attraverso il mito, la natura e l'universo femminile, da sempre principali soggetti della creazione artistica.Con oltre 100 opere tra dipinti, disegni, sculture antiche e oggetti d'arte provenienti dai Musei Reali di Torino, dalle Gallerie degli Uffizi e da molte altre prestigiose istituzioni, la mostra spazia da magnifiche statue e bassorilievi archeologici di età romana, passando da Botticelli e Lorenzo di Credi – di cui vengono messi a confronto due incredibili capolavori – proseguendo con opere rinascimentali; un excursus per temi che toccano il mito, il fascino dell'antico, la natura e l'universo femminile, fino ad arrivare all'inizio del Novecento con la seduzione delle opere di Alphonse Mucha, maestro dell'Art Nouveau.Tra i capolavori in mostra, la Venere di Botticelli della Galleria Sabauda e la Dama con l'unicorno di Luca Longhi da Castel Sant'Angelo.La mostra contiene anche preziosi focus su figure femminili straordinarie quali la Contessa di Castiglione, figura emblematica di fine Ottocento, nobildonna di rara bellezza e seducente agente segreto, o ancora principesse e regine di Casa Savoia.Vengono anche svelate, per la prima volta, le indagini diagnostiche realizzate sulla Venere di Botticelli, da cui si potranno scoprire i pensieri e i ripensamenti dell'artista.Contestualmente, ospite d'onore della mostra, lo splendido Volto di fanciulla, disegno autografo di Leonardo da Vinci realizzato tra il 1478 e il 1485 circa, proveniente dalla Biblioteca Reale ed esposto nel nuovo Spazio Leonardo al primo piano della Galleria Sabauda.Prodotta dai Musei Reali di Torino e da Arthemisia, la mostra è curata da Annamaria Bava.Anna Maria Bava, ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia e critica d'Arte e il post-dottorato di ricerca in Storia dell'arte moderna presso l'Università di Torino. Nel 1999 è diventata funzionario della Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici del Piemonte. Dal 2011 è direttrice della Galleria Sabauda e ha curato il riordinamento dei nuovi settori a partire dal 2017. Ha pubblicato numerosi saggi, in particolare sul caravaggismo, sull'arte piemontese e sul collezionismo sabaudo tra il Cinquecento e il Settecento e ha curato diverse mostre in Italia e all'estero fra cui, tra le ultime, Le meraviglie del mondo: le collezioni di Carlo Emanuele I di Savoia; Van Dyck pittore di corte; Rubens. Capolavori d'arte dei Musei Italiani; Riccardo Gualino imprenditore e collezionista; Sulle tracce di Raffaello nelle collezioni sabaude; Le Signore dell'Arte. Storie di donne tra ‘500 e ‘600; Rembrandt incontra Rembrandt. Dialoghi in Galleria.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

11 marzo 2025 - Stefano Zuffi

4 marzo 2025 - Alfonsina Russo

25 febbraio 2025 - Alessandra Quarto

18 febbraio 2025 - Marco CarminatiAspettando La Storia in Piazza 2025

“La chiave dei sogni. Capolavori surrealisti della Collezione Hersaint” con questo titolo apre in anteprima mondiale alla Fondazione Beyeler (16 febbraio – 4 maggio 2025) una grande mostra sul Surrealismo che riporta al centro della nostra attenzione L'angelo del focolare un'iconica ed impressionante opera di Max Ernst. Un artista che da molti è considerato il più surrealista dei pittori.Con la figura di Max Ernst comincia il nostro viaggio in due puntate attraverso l'universo surrealista. Ospite della puntata: Martina Mazzotta, Associate Fellow all'Istituto Warburg di Londra, storica dell'arte, autrice e curatrice esperta dell'opera di Max Ernst.Anche l'inserto della settimana guarda alla Fondazione Beyeler dove è in corso “Nordlichter”, una mostra collettiva ci consente di immergerci nei paesaggi delle regioni boreali. Ne parla il curatore Ulf Küster al microfono di Emanuela Burgazzoli.

ROMA (ITALPRESS) - Oltre cento capolavori prestati eccezionalmente dal Munch Museum di Oslo, per una straordinaria retrospettiva che racconta l'intero percorso di uno degli artisti più amati del mondo. È la mostra “Edvard Munch. Il Grido interiore" che, reduce dai successi milanesi dove ha registrato un record assoluto, giunge a Roma a Palazzo Bonaparte. Ad inaugurare la mostra il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, assieme alla Regina Sonja di Norvegia. Il Capo dello Stato e la Sovrana hanno percorso le sale dello spazio espositivo – di proprietà di Generali – accompagnati dalla Presidente di Arthemisia Iole Siena, dalla Presidente della Fondazione Terzo Pilastro, Alessandra Taccone, e dal CEO di Generali, Philippe Donnet. sat/gsl

ROMA (ITALPRESS) - Oltre cento capolavori prestati eccezionalmente dal Munch Museum di Oslo, per una straordinaria retrospettiva che racconta l'intero percorso di uno degli artisti più amati del mondo. È la mostra “Edvard Munch. Il Grido interiore" che, reduce dai successi milanesi dove ha registrato un record assoluto, giunge a Roma a Palazzo Bonaparte. Ad inaugurare la mostra il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, assieme alla Regina Sonja di Norvegia. Il Capo dello Stato e la Sovrana hanno percorso le sale dello spazio espositivo – di proprietà di Generali – accompagnati dalla Presidente di Arthemisia Iole Siena, dalla Presidente della Fondazione Terzo Pilastro, Alessandra Taccone, e dal CEO di Generali, Philippe Donnet. sat/gsl

ROMA (ITALPRESS) - Oltre cento capolavori prestati eccezionalmente dal Munch Museum di Oslo, per una straordinaria retrospettiva che racconta l'intero percorso di uno degli artisti più amati del mondo. È la mostra “Edvard Munch. Il Grido interiore" che, reduce dai successi milanesi dove ha registrato un record assoluto, giunge a Roma a Palazzo Bonaparte. Ad inaugurare la mostra il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, assieme alla Regina Sonja di Norvegia. Il Capo dello Stato e la Sovrana hanno percorso le sale dello spazio espositivo – di proprietà di Generali – accompagnati dalla Presidente di Arthemisia Iole Siena, dalla Presidente della Fondazione Terzo Pilastro, Alessandra Taccone, e dal CEO di Generali, Philippe Donnet. sat/gsl

PALERMO (ITALPRESS) - "Celebrating Picasso. Capolavori dal Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster" è il titolo della mostra dedicata a uno dei massimi artisti del XX secolo e tra i più grandi di tutti i tempi, aperta al pubblico dal 12 dicembre al 4 maggio al Palazzo Reale di Palermo. L'esposizione è organizzata dalla Fondazione Federico II, grazie principalmente alla collaborazione con il Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster.xb4/mgg/red

PALERMO (ITALPRESS) - "Celebrating Picasso. Capolavori dal Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster" è il titolo della mostra dedicata a uno dei massimi artisti del XX secolo e tra i più grandi di tutti i tempi, aperta al pubblico dal 12 dicembre al 4 maggio al Palazzo Reale di Palermo. L'esposizione è organizzata dalla Fondazione Federico II, grazie principalmente alla collaborazione con il Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster.xb4/mgg/red

PALERMO (ITALPRESS) - "Celebrating Picasso. Capolavori dal Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster" è il titolo della mostra dedicata a uno dei massimi artisti del XX secolo e tra i più grandi di tutti i tempi, aperta al pubblico dal 12 dicembre al 4 maggio al Palazzo Reale di Palermo. L'esposizione è organizzata dalla Fondazione Federico II, grazie principalmente alla collaborazione con il Kunstmuseum Pablo Picasso di Münster.xb4/mgg/red

Luca Massimo Barbero"1950-1970. La grande arte italiana"Capolavori dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e ContemporaneaMusei Reali di Torino, Sale ChiableseMostra aperta fino al 2 marzo 2025A Torino, nelle Sale Chiablese dei Musei Reali, una grande e inedita mostra dedicata ai capolavori dei più importanti artisti italiani del secondo dopoguerra.L'ingente numero di opere, per un totale di 79, proviene dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma ed è riunito insieme per la prima volta fuori dal museo di appartenenza. Un'occasione straordinaria per dare vita a un progetto critico ed espositivo di grande rigore e presentare a un ampio pubblico le testimonianze artistiche di una stagione irripetibile.Prodotta da Musei Reali e Arthemisia con la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, la rassegna curata dalla Direttrice della GNAM Renata Cristina Mazzantini e dallo studioso Luca Massimo Barbero, è stata fortemente voluta e resa possibile da Mario Turetta, Capo Dipartimento per le Attività Culturali del Ministero della Cultura e direttore delegato dei Musei Reali di Torino.La mostra, oltre a sottolineare il trentennale rapporto che la soprintendente Palma Bucarelli ebbe con un gruppo eccezionale di artisti, mette in risalto la ricchezza delle collezioni del museo romano ed esalta i 21 artisti più rappresentativi che hanno animato una stagione senza precedenti nel panorama dell'arte moderna italiana.“La mostra vuole mettere in luce – ribadisce la Direttrice Renata Cristina Mazzantini – la qualità, non sempre sufficientemente percepita, delle ineguagliabili collezioni della Gnam e di porre al tempo stesso l'attenzione sul ruolo da protagonista che la Galleria rivestì nella costituzione del patrimonio artistico italiano moderno e contemporaneo, grazie soprattutto al rapporto attivo che, nei suoi tre decenni al vertice della Galleria, la soprintendente Palma Bucarelli seppe intrecciare con gli artisti più significativi e innovativi di quella così alta stagione, da Burri e Fontana fino a Pascali.”Il percorso espositivo mette bene in evidenza le origini di quello che fu un vero e proprio “movimento artistico tellurico”.“È un percorso intenso, – dichiara Luca Massimo Barbero – e, in più sale, è un vero corpo a corpo fra i “nuovi maestri” dell'arte italiana del dopoguerra, della quale si esplorano qui le radici e, per la prima volta, è possibile confrontarli al di fuori della collezione della GNAM. Per l'arte italiana si tratta dei protagonisti germinali, oggi identificati come gli interpreti internazionali dell'allora contemporaneità.”L'esposizione, suddivisa in dodici sale, si sviluppa in un avvincente percorso che propone confronti e dialoghi intercorsi negli anni del secondo dopoguerra tra gli artisti italiani più importanti, divenuti ormai irrinunciabile riferimento nel panorama artistico internazionale.La mostra si apre con due lavori simbolici, uno di Ettore Colla Rilievo con bulloni del ‘58/'59 e un altro di Pino Pascali L'arco di Ulisse del '68; prosegue con una sala di capolavori di Capogrossi, tra cui una monumentale Superficie del 1963. Nella sala successiva viene indagato il tema della materia, elemento di ricerca fondamentale degli anni '50, mettendo in dialogo due Concetti spaziali-Buchi di Lucio Fontana, tra cui uno del 1949, con lo straordinario “Gobbo”del ‘50 di Alberto Burri, rare opere di Ettore Colla, opere germinali di Mimmo Rotella e la ricerca astratta di Bice Lazzari.Due sale mettono poi a confronto due grandi artisti dell'astrazione: Afro e Piero Dorazio, maestri che nel secondo dopoguerra contribuirono al successo dell'arte italiana negli Stati Uniti.Il “cardine della mostra”, come dichiara il co-curatore Barbero, si ha nel confronto tra due grandi protagonisti indiscussi: Lucio Fontana e Alberto Burri; 11 emblematiche opere entrano in dialogo e, in particolare, si stabilisce un inedito accostamento tra il grande Concetto spaziale. Teatrino del 1965 del primo e il Nero cretto G5 del 1975 del secondo.Il fermento artistico e creativo che si sviluppò a Roma tra gli anni '50 e ‘60 è rappresentato in mostra da un enorme décollage di Mimmo Rotella del 1957 e, via via, dalle opere storiche di Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Sergio Lombardo, Tano Festa. Un ulteriore inedito confronto si sviluppa tra un intenso monocromo nero di Franco Angeli e alcuni importanti Achrome di Piero Manzoni.A testimoniare poi l'importanza della Contemporaneità, un'altra sala dedicata al grande quadro specchiante I visitatoridel 1968 di Michelangelo Pistoletto e un'ulteriore alle celebri “Cancellature” di Emilio Isgrò.Il percorso prosegue con un emozionante dialogo tra alcune significative opere di Mario Schifano (tra cui Incidente D662 del 1963) e altrettanto straordinari lavori di Pino Pascali (come Primo piano labbra del '64).Quest'ultimo, dissacrante artista concettuale, è il protagonista assoluto dell'ultima sala dell'esposizione, che presenta capolavori come Ricostruzione del dinosauro del 1966 e i Bachi da setola del 1968.“La mostra è il risultato della cooperazione tra due prestigiose istituzioni museali di rilievo nazionale, quali la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e i Musei Reali di Torino – osserva Mario Turetta –; l'offerta culturale del complesso torinese, dopo le rassegne dedicate al patrimonio archeologico per il 300° anniversario del Museo di Antichità e al sistema dell'arte barocca esemplato dalla pittura del Guercino, si arricchisce di una esposizione che intende rivolgersi a pubblici cosmopoliti, mettendoli in relazione con le principali istanze poste dall'arte contemporanea in uno straordinario periodo storico, in un territorio che si inserisce tra i principali distretti di riferimento grazie a eventi internazionali, quali Artissima e Luci d'Artista, e alla presenza di importanti raccolte, pubbliche e private.”IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Si chiude con numeri positivi il primo fine settimana di apertura della nuova esposizione in Basilica palladiana a Vicenza. Da venerdì 6 a domenica 8 dicembre quasi duemila persone hanno visitato "I Tre Capolavori: Da Vinci, Bassano e Gazzola". L'esposizione rimarrà aperta al pubblico fino al 9 marzo.

Christian GrappioloA Savigliano, Cuneo, Bra, Mondovì e Torino“I segreti della camera ottica”Un viaggio in cinque tappe, una tenda itinerante in cui scoprire i segretidella camera ottica, dai vedutisti alla fotografia. In occasione della mostra “Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Il Gran Teatro delle città.Capolavori dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica”promossa negli spazi del Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneoda Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo “I segreti della camera ottica” è un viaggio in cinque tappe, una tenda itinerante in cui scoprire i segreti della camera ottica, dai vedutisti alla fotografia, organizzato in occasione della mostra “Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Il Gran Teatro delle città. Capolavori dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica”, aperta fino al 30 marzo 2025 negli spazi del Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo e promossa da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo, in collaborazione con le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma e con il supporto organizzativo di MondoMostre.Si partirà da Savigliano, domenica 15 dicembre, per spostarsi il 22 dicembre a Cuneo (inizio via Roma, vicino a Piazza Galimberti), il 5 gennaio 2025 a Bra (Corso Cottolengo, area sopraelevata coperta), ultime due tappe a metà gennaio a Mondovì e a inizio febbraio a Torino. In ognuna di queste città verrà allestita una grande tenda-camera ottica all'interno della quale, come nelle camere ottiche che utilizzavano i vedutisti, apparirà l'immagine del mondo.L'ingresso nella tenda è aperto a tutti, grandi e piccini. All'interno sarà possibile scoprire i principi del funzionamento di questo strumento, antenato della macchina fotografica, che i vedutisti utilizzavano per tracciare le immagini a partire dalle quali, ingrandite, modificate e montate una accanto all'altra, realizzavano poi in studio le proprie opere. Nel corso della giornata sarà anche possibile provare una camera ottica portatile, simile a quelle utilizzate dai vedutisti per realizzare i propri disegni.Accompagnerà i curiosi in questo viaggio Christian Grappiolo, fotografo e esperto di fotografia stenopeica.  Christian Grappiolo ha condiviso questa passione in decine di laboratori per adulti e ragazzi, collabora con la Fototeca Nazionale Ando Gilardi per la quale ha contribuito alla riedizione del volume “Spiracolo” di Ando Gilardi e ha recentemente pubblicato un volume di foto stenopeiche “Unboxing Cuneo” a cura di Giorgio Olivero.In tutti gli appuntamenti, la tenda sarà aperta dalle dieci del mattino fino al tramonto.  L'accesso è libero e gratuito, il laboratorio è a cura di Felìz Comunicazione.Informazioni e prenotazioni su www.fondazionecrc.itLa camera ottica La camera ottica è uno strumento composto da una scatola completamente oscurata dotata di un obiettivo attraverso il quale entra la luce che proietta l'immagine di ciò che è inquadrato sul fondo della scatola. La camera ottica funziona un po' come il nostro occhio ed è anche alla base della fotografia, ma è stata utilizzata già prima dell'invenzione di quest'ultima, da pittori che ricalcavano su carta l'immagine proiettata. Di camere ottiche e camere oscure (la versione senza obiettivo) se ne sono costruite di moltissimi modelli e svariate dimensioni. A volte addirittura si trasformava una camera d'abitazione in camera oscura: si oscurava la stanza, si praticava un piccolo foro in un muro o a una finestra e si proiettava sulla parete prospiciente.Le camere ottiche portatili utilizzate dai vedutisti erano dotate di uno specchio girevole che rifletteva l'immagine stenopeica su uno schermo traslucido. Poggiando sullo schermo un foglio di carta i vedutisti tracciavano le linee degli oggetti e delle architetture.Canaletto operava portandosi le camere ottiche nelle calli veneziane: orientando in varie direzioni l'obiettivo della camera, disegnava le vedute divise in porzioni, e vi annotava colori, ombre e condizioni delle architetture. Nei suoi appunti, conservati nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia, sono contenuti disegni che, collegati in gruppi, formano delle vedute continue. Era solito realizzare più schizzi, a volte mantenendo fermo il punto di vista e disegnando due o più prospettive ruotando il quadro prospettico gradualmente, in altri casi spostando la camera.  Il dipinto era poi il risultato della composizione di più schizzi, realizzato in studio usando compassi rapportatori, quadrettature e pantografi, adattandoli con abili accorgimenti di regia e deformazioni per dilatare lo spazio e offrire originali tagli compositivi. Il pittore utilizzava i suoi schizzi documentari per replicare le composizioni, aumentando o restringendo il primo piano, allargando la visuale, combinando dettagli architettonici precisi e figure sempre diverse.     “Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Il Gran Teatro delle città. Capolavori dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica” Complesso Monumentale di San Francesco, Cuneo www.fondazionecrc.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Paola Nicita"Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Il Gran Teatro delle città"Capolavori dalle Gallerie Nazionali di Arte AnticaComplesso Monumentale di San Francesco, CuneoMostra aperta fino al 30 marzo 2025www.fondazionecrc.itIl progetto espositivo, appositamente ideato per lo spazio cuneese, riunisce dodici capolavori provenienti dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma che esplorano e reinventano l'immagine delle città nell'epoca dei Grand Tour e degli ambienti culturali illuminati, in un periodo in cui la prima tappa di ogni itinerario culturale attraverso l'Italia era Roma e la meta finale coincideva con Venezia.Curata da Paola Nicita e Yuri Primarosa, delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, offre uno spaccato inedito sulla rappresentazione degli scenari urbani di Roma e Venezia nel Settecento attraverso le opere di tre maestri indiscussi della veduta: Giovanni Antonio Canaletto, Gaspar Van Wittel e Bernardo Bellotto, ai quali si affiancano i lavori del pittore piacentino Giovanni Paolo Pannini.La mostra Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Il Gran Teatro delle città. Capolavori dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica racconta la grande trasformazione artistica che pone lo scenario urbano allivello di un palcoscenico all'aperto, risolvendosi in vere e proprie scenografie dove realtà e immaginazione si fondono in maniera spettacolare e dove lo sguardo fotografico dialoga sempre con il coinvolgimento poetico. La grandiosità di Roma e il fascino lagunare di Venezia sono protagonisti delle scene catturate dai maestri in mostra, che ne immortalano momenti vitali come le feste, le cerimonie e gli eventi mondani con l'intento di restituire un ricordo vivido e duraturo ai viaggiatori che li avevano vissuti. L'arte di Canaletto, Van Wittel e Bellotto mette in scena la città antica accanto a quella moderna, spaziando dalla pittura di teatro al capriccio archeologico fino ad arrivare alla veduta topografica.Accompagna la mostra il catalogo edito da MondoMostre che affianca i contributi critici di Paola Nicita e Yuri Primarosa.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Una riflessione che mi è venuta in mente a seguito della visione della trasmissione televisiva del Simon Boccanegra di G. Verdi, prima rappresentazione della nuova stagione del Teatro dell'Opera di Roma.

MILANO (ITALPRESS) - Della Madonna col Bambino di Botticelli al Ritratto di giovane donna del Pollaiolo; dall'Annunciazione del Sassoferrato ai paesaggi del Canaletto e de Il Grechetto. I grandi capolavori di pittura, e le collezioni di orologi antichi e ceramiche del Museo Poldi Pezzoli, fiore all'occhiello della cultura a Milano, entrano nella quotidianità di Humanitas San Pio X, arricchendo di bellezza gli spazi ristrutturati dell'ospedale e creando una connessione tra l'arte e le persone. xm4/f18/fsc/gtr

MILANO (ITALPRESS) - Della Madonna col Bambino di Botticelli al Ritratto di giovane donna del Pollaiolo; dall'Annunciazione del Sassoferrato ai paesaggi del Canaletto e de Il Grechetto. I grandi capolavori di pittura, e le collezioni di orologi antichi e ceramiche del Museo Poldi Pezzoli, fiore all'occhiello della cultura a Milano, entrano nella quotidianità di Humanitas San Pio X, arricchendo di bellezza gli spazi ristrutturati dell'ospedale e creando una connessione tra l'arte e le persone. xm4/f18/fsc/gtr

MILANO (ITALPRESS) - Della Madonna col Bambino di Botticelli al Ritratto di giovane donna del Pollaiolo; dall'Annunciazione del Sassoferrato ai paesaggi del Canaletto e de Il Grechetto. I grandi capolavori di pittura, e le collezioni di orologi antichi e ceramiche del Museo Poldi Pezzoli, fiore all'occhiello della cultura a Milano, entrano nella quotidianità di Humanitas San Pio X, arricchendo di bellezza gli spazi ristrutturati dell'ospedale e creando una connessione tra l'arte e le persone. xm4/f18/fsc/gtr

Dal 6 dicembre al 9 marzo la città di Vicenza ospita l'originale evento espositivo "Tre Capolavori a Vicenza. Leonardo da Vinci, Jacopo Bassano, Gianandrea Gazzola", ideato e promosso dal Comune di Vicenza con la co-organizzazione di Intesa Sanpaolo e curato da Guido Beltramini. Tema di quest'anno sono la Natura e l'Acqua.

La rassegna di cinema all'aperto "Aiace a macchia d'olio" si sposta a Saint-Dénis e a La Salle, dove proietterà Rapunzel e Alla ricerca di Nemo. Ne abbiamo parlato con Sara Colombini.

Nel ricco calendario della rassegna A macchia d'olio, sono presenti diversi film d'animazione: ne abbiamo parlato con Francesca Sudano e Nicola Giacomelli, dello studio Agoutì.

Alfredo Accatino"Sparks"Scintille di pura creativitàArte mai vista. O quasi.Giunti Editorewww.giunti.itAlfredo Accatino torna con altri, nuovi, geniali, incredibili Outsiders. Stavolta però partendo da singole opere d'arte, invece che dai loro autori. E ci presenta una selezione fantastica di dipinti, sculture, performance, fotografie che hanno attraversato l'arte moderna e contemporanea come fulmini a ciel sereno, o in una notte buia. Capolavori mancati o quasi capolavori, dimenticati o sottovalutati al loro tempo, decisamente da riscoprire. Opere che hanno brillato per un attimo nelle menti di chi le creava e di chi le guardava. E illuminano le nostre oggi, ovviamente. Disponendosi in una vivacissima carrellata di prodigi creativi sostenuti e spiegati dalla consueta verve narrativa dell'autore.Alfredo Accatino È uno dei più noti e premiati creativi italiani, autore di grandi eventi in tutto il mondo, dalle Cerimonie Olimpiche e Paralimpiche di Torino 2006 a quelle di Expo Milano 2015, ma anche di show, progetti culturali, live experience. Scrittore, autore televisivo e polemista, ha al suo attivo una vasta e variegata produzione editoriale. Figlio del pittore e teorico dell'educazione artistica Enrico Accatino, con cui collaborò alla realizzazione di numerose pubblicazioni, è autore di un blog di successo, Il Museo Immaginario – Outsiders, e dell'omonima rubrica su “Art e Dossier”. Con il precedente volume, Outsiders, ha fatto conoscere per la prima volta in Italia autori e storie dimenticate, proponendo un approccio nuovo e originale alla storia dell'arte del Novecento.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In questo episodio, com Matteo e Raffaele partiamo dall'Italia per fare una pioccola visita in Inghilterra, ma torniamo subtio in italia "volando" per poi rimanerci cercando i capolavori dei maturandi (coloro che stanno facendo o hanno appena fatto l'esame di maturità) italiani. Trascrizione interattiva e Vocab Helper Support Easy Italian and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easyitalian.fm/membership Note dell'episodio Exploring Italy's Generations: What's Changed? - https://www.youtube.com/watch?v=mheo5XXzp4Q&t=315s Iniziamo con la traversata di Matteo e famiglia per arrivare in Inghilterra. Il viaggio è stato molto simile a quello di qualche anno fa, con una piccola interruzione... Vocabolo interessante della sezione: "Slavina" - Massa di neve farinosa che si stacca dall'alto di un monte precipitando a valle. Si passa poi alla compagnia aerea di banidera italiana. Cosa succede? Dopo anni di complicazioni, fallimenti e difficoltà, a quanto pare verrà comprata da Luftansa. Se siete curiosi di sapere qualcosa su Alitalia, e il suo prossimo futuro, Raffaele ci aggiorna un po'. Vocabolo interessante della sezione: "Cassa integrazione" - La Cassa Integrazione Guadagni Ordinaria (CIGO) consiste nel versamento da parte dell'INPS di una somma di denaro in favore dei lavoratori la cui retribuzione è diminuita per effetto di una riduzione dell'attività lavorativa dovuta a una temporanea difficoltà di mercato dell'azienda (calo della domanda) o ad altri eventi temporanei non dovuti a responsabilità del datore di lavoro o dei lavoratori. - In poche parole, per un tempo determinato, lo stato paga parte dello stipendio di dipendenti di aziende che hanno dovuto diminuire le ore di lavoro per cause speciali. Concludiamo con la cultura, che c'è o che non c'è? Vocabolo interessante della sezione: "Strafalcione" - Errore grossolano, nel parlare o nello scrivere. Trascrizione Raffaele: [0:10] Mamma mia, che caldo! Matteo: [0:24] Buongiorno! Raffaele: [0:25] Buongiorno a te, Matteo! Qua si muore, si suda da fermi! Matteo: [0:31] Mi dispiace, un po' mi dispiace! Raffaele: [0:33] Ma perché a Milano non fa caldo? ...

Pier Luigi Bassignana"Amore e ginnastica"Edmondo De AmicisCapricorno Edizioniwww.edizionidelcapricorno.itPer Italo Calvino, “Amore e ginnastica” è il romanzo «più ricco di humour, malizia, sensualità, acutezza psicologica che mai scrisse Edmondo De Amicis».Nella Torino di fine Ottocento, «Don» Celzani, un timido e giovane segretario, ex seminarista, s'innamora della signorina Pedani, moderna insegnante di ginnastica fanatica dell'attività fisica, quasi una «suffragetta della ginnastica» che sconvolge l'equilibrio emotivo e il decoro borghese del tradizionalissimo corpo docente della sua scuola. “Amore e ginnastica” fu pubblicato sulla rivista Nuova Antologia in quattro puntate, tra il marzo e il maggio del 1891 (cinque anni dopo il successo di “Cuore”). In volume singolo apparve un anno più tardi, nel 1892, edito dai Fratelli Treves. Ma la sua fortuna editoriale fu postuma.  Un piccolo capolavoro di stile che rivela un De Amicis scanzonato, lontano dai patetismi di “Cuore”, che non tratta i grandi temi patriottici o sociali né descrive gesti eroici, ma tratteggia con affettuosa malizia e garbata ironia la società torinese fin de siècle, mente e cuore di un'Italia tutta protesa nello sforzo di darsi un'identità di nazione moderna e tuttavia ancora legata a costumi e rigidità ottocentesche.«Fra le molte, possibili definizioni che il racconto di De Amicis potrebbe suggerire, forse la più azzeccata, perché in grado di coglierne tutti gli aspetti, è quella secondo la quale saremmo in presenza di un romanzo della modernità» (Pier Luigi Bassignana): la protagonista femminile, infatti, la maestra Pedani, è una donna del futuro, libera dell'anima e del corpo, che trova la sua ragione di essere nell'attività ginnica e soprattutto nella diffusione delle pratiche intese a rafforzare e migliorare le condizioni fisiche della popolazione. Il romanzo, anche oggi, mantiene intatto tutto il suo valore e passa da una generazione all'altra di lettori senza nulla perdere della brillantezza originaria, della sua capacità di tratteggiare tipi psicologici, personaggi e ambienti storici nei quali tutti si possono in qualche modo identificare.“Amore e ginnastica” è il libro d'uno scrittore vero e felice, che qui raggiunge la propria perfezione formale, trovando un tono a un tempo così leggero e vivace, verrebbe da dire luminoso, che ancora oggi strappa il sorriso ammirato del lettore. Celebre la riduzione cinematografica realizzata da Luigi Filippo D'Amico nel 1973, interpretata da Lino Capolicchio, Senta Berger e Adriana Asti.“Amore e ginnastica” è il terzo titolo della nuova collana “Capolavori ritrovati della letteratura”. Scrittori fondamentali e outsider di genio, romanzi imperdibili ma da tempo non più disponibili sugli scaffali delle librerie oppure ingiustamente dimenticati dalla vulgata letteraria. Temi e autori storici della letteratura fra Ottocento e Novecento. In una collana che mette insieme grandi classici, riproposti con lo sguardo degli scrittori di oggi, e gustose (ri)scoperte capaci di stupire il lettore. Libri che da troppo non vengono letti, riportati nel posto che loro compete: il Gotha della grande letteratura senza tempo. La collana comprende, oltre a Edmondo De Amicis, Guido Gozzano (L'altare del passato), Cesare Pavese (Ciau Masino), già usciti, e Carolina Invernizio (Nina la poliziotta dilettante), di prossima pubblicazione. Edmondo De Amicis (1846 - 1908) fu giornalista, scrittore e saggista. Avviatosi alla carriera militare, combatté nella battaglia di Custoza. Lasciato l'esercito, si dedicò al giornalismo e alla letteratura. Oltre al celebre «libro per ragazzi» Cuore, vanno ricordati altri testi narrativi di grande valore: La vita militare, Romanzo di un maestro (1890), La carrozza di tutti (1899), Sull'oceano (1899), Primo maggio (postumo, 1980).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

PALERMO (ITALPRESS) - “Inauguriamo una rappresentazione artistica di alcuni significativi ed iconici capolavori che arricchiscono la nostra galleria di arte moderna che è un elemento prezioso del mosaico di questa città. Poi, la sala stampa ha un significato che è quello di favorire e migliorare il rapporto in un luogo fisico con la stampa, assicurando la circolarità delle informazioni e così raggiungendo in modo regolare la città e i cittadini”. Così il sindaco di Palermo, Roberto Lagalla, a margine della presentazione dell'installazione artistica di Palazzo Palagonia presso la Sala Stampa “Pietro Scaglione”, curata da Civita Sicilia per un progetto della GAM. xd6/pc/gsl

PALERMO (ITALPRESS) - “Inauguriamo una rappresentazione artistica di alcuni significativi ed iconici capolavori che arricchiscono la nostra galleria di arte moderna che è un elemento prezioso del mosaico di questa città. Poi, la sala stampa ha un significato che è quello di favorire e migliorare il rapporto in un luogo fisico con la stampa, assicurando la circolarità delle informazioni e così raggiungendo in modo regolare la città e i cittadini”. Così il sindaco di Palermo, Roberto Lagalla, a margine della presentazione dell'installazione artistica di Palazzo Palagonia presso la Sala Stampa “Pietro Scaglione”, curata da Civita Sicilia per un progetto della GAM. xd6/pc/gsl

“Ritorno ad Haifa” ed “Umm Saad” sono considerati fra i capolavori di Ghassan Kanafani, imprescindibili per comprendere appieno la tragedia palestineseSul sito, una lista in continuo aggiornamento in cui troverete tutti gli eventi di maggio a Milano legati alle tematiche di Medio Oriente e DintorniIscrivetevi al canale Telegram per guardare tutta la lista di quelli (ad oggi) confermati ed avvisatemi se ne conoscete altri Qui trovi Medio Oriente e Dintorni Music, un mio podcast uscito 2 anni fa solo per Spotify in cui scoprirai la storia e le canzoni di artisti e band che hanno fatto (o stanno facendo) la storiaMentre qui trovate tutti i link di Medio Oriente e Dintorni: Linktree, ma, andando un po' nel dettaglio: -Tutti gli aggiornamenti sulla pagina instagram @medioorienteedintorni -Per articoli visitate il sito https://mediorientedintorni.com/ trovate anche la "versione articolo" di questo podcast. - Qui il link al canale Youtube- Podcast su tutte le principali piattaforme in Italia e del mondo-Vuoi tutte le uscite in tempo reale? Iscriviti al gruppo Telegram: https://t.me/mediorientedintorniOgni like, condivisione o supporto è ben accetto e mi aiuta a dedicarmi sempre di più alla mia passione: raccontare il Medio Oriente ed il "mondo islamico"

A 25 anni dall'uscita del primo (e sarebbe bello dire unico) film, Polo Nerd parla di Matrix. Qual è stata la sua importanza, quali gli effetti nel quotidiano e nella cultura pop e, necessariamente, quali sono i pochi pregi e i tanti difetti dei seguiti, da Reloaded a Resurrection.Non mancheranno Animatrix e anche un po' di Matrix Comics. Che aspettate?--Merchandising:http://store.polonerd.netPer sostenerci offrendoci uno o più caffèhttps://www.buymeacoffee.com/polonerdSito, Mail e Contatti:redazione@polonerd.nethttps://www.polonerd.nethttps://www.polonerd.net/contattiPagina dell'episodio: https://www.polonerd.net/?p=1449Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/polo-nerd--3471139/support.

11 marzo 2024 - Stefano Zuffi

4 marzo 2024 - Micol Forti

26 febbraio 2024 - Alessandra Quarto

Come si coniugano fede, grazia e salvezza con la violenza presente ovunque? Nel libro “Dialoghi sulla fede” (La Nave di Teseo, 160 p., € 16,00), padre Antonio Spadaro, gesuita e sottosegretario del Dicastero per la cultura e l’educazione al Vaticano, ripercorre otto anni di interviste con il celebre regista Martin Scorsese. Fin dalla sua infanzia a Little Italy, Scorsese si è sempre scontrato con un mondo fatto di violenza. Il motore del suo cinema è dimostrare la possibilità, da parte dell’uomo, di cambiare il percorso della propria vita attraverso la grazia - spiega padre Spadaro.RECENSIONI“Il Santo Graal” di Matthias Egeler(Il Mulino, 144 p., € 15,00)“Il Messia” di Jean Grosjean(Edizioni Qiqajon, 88 p., € 10,00)“Dio. La scienza, le prove” di Michael-Yves Bolloré e Olivier Bonassies(Sonda, 612 p., € 24,90)“La science l’épreuve de Dieu?” di François Euvé(Salvator, 130 p., € 18,00)“Gli occhi di Monna Lisa” di Thomas Schlesser(Longanesi, 432 p., € 22,00)“Cézanne/Renoir. Capolavori dal Musée de l’Orangerie e dal Musée d’Orsay” - catalogo della mostra al Palazzo Reale di Milano(Skira, 192 p., € 35,00)“I luoghi degli impressionisti” di Giorgio Villani(Officina Libraria, 160 p., € 29,70)IL CONFETTINO“La leggenda dei tre alberi” di Elena Pasquali(Edizioni Paoline, 32 p., € 12,00)

Prendendo spunto dalla ricorrenza nelle news nelle puntata di questo podcast  sui progetti futuri di Christopher Nolan, parliamo del cinema “straordinariamente ingarbugliato” di Christopher Nolan. Nella sezione delle news parliamo del ritorno nelle sale italiane di Così lontano, così vicino di Wim Wenders; del film di James Mangold dal titolo provvisorio A Complete Unknown su Bob Dylan con Timothée Chalamet. Infine parliamo della rassegna  in programma al Palazzo delle Esposizioni di Roma dal titolo “Magnifiche ossessioni. Capolavori del mélo hollywoodiano 1951-1959”.Qui l'indice della puntata.00:02 Introduzione alla seconda stagione della Luce del Cinema.03:21 News: ritorna la cinema Così lontano, così vicino il capolavoro di Wim Wenders del 1993.05:18 News: Timothée Chalamet veste i panni di Bob Dylan nel film sul menestrello di Duluth diretto da James Mangold. Commentiamo le prima foto trapelate dal set.06:57 News: diamo uno sguardo al programma della rassegna “Magnifiche ossessioni. Capolavori del mélo hollywoodiano 1951-1959” al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Per informazioni: https://www.palazzoesposizioniroma.it/rassegna/magnifiche-ossessioni10:05 La Luce del Cinema di Christopher Nolan. Film analizzati: Following, Memento, Insomnia, Batman Begins, The Prestige, Il Cavaliere oscuro, Inception, Il Cavaliere oscuro - Il ritorno; Interstellar; Dunkirk, Tenet, Oppenheimer. 33:05 Errata corrige in merito al prossimo film di Quentin Tarantino.

Cosa vedere sui canali televisivi SBS? Ecco i nostri consigli per la settimana dal 15 al 21 marzo. In Australia, potete poi vedere il vostro programma preferito o recuperare quello che avete perso su SBS On Demand.

19 febbraio 2024 - Carlo Vecce

12 febbraio 2024 - Marco Carminati

Ci sono gioielli da scoprire e sconosciuti ai più: oggi altri 5 capolavori nascosti (libri e film) Con CAMBLY impari l'inglese direttamente da smartphone o PC! Grazie al mio codice promo dailycogito2 puoi accedere a partire da 5€ a lezione! Clicca per avere il 50% di sconto: https://bit.ly/47ZO2g1 ⬇⬇⬇SOTTO TROVI INFORMAZIONI IMPORTANTI⬇⬇ Abbonati al canale da 0,99 al mese ➤➤➤ https://bit.ly/memberdufer I prossimi eventi dal vivo ➤➤➤ https://www.dailycogito.com/eventi Impara ad argomentare bene ➤➤➤ https://bit.ly/3Pgepqz Prendi in mano la tua vita grazie a PsicoStoici ➤➤➤ https://bit.ly/45JbmxX Il mio ultimo libro per Feltrinelli ➤➤➤ https://amzn.to/3jmCYpQ Entra nella Community ➤➤➤ https://www.patreon.com/rickdufer La newsletter gratuita ➤➤➤ http://eepurl.com/c-LKfz Daily Cogito su Spotify ➤➤➤ http://bit.ly/DailySpoty Canale Discord (chat per abbonati) ➤➤➤ https://discord.gg/pSVdzMB Tutti i miei libri ➤➤➤ https://www.dailycogito.com/libri/ Il negozio (felpe, tazze, maglie e altro) ➤➤➤ https://www.dailycogito.org/ #rickdufer #consigliati #libri #film INSTAGRAM: https://instagram.com/rickdufer INSTAGRAM di Daily Cogito: https://instagram.com/dailycogito TELEGRAM: http://bit.ly/DuFerTelegram FACEBOOK: http://bit.ly/duferfb LINKEDIN: https://www.linkedin.com/pub/riccardo-dal-ferro/31/845/b14 -------------------------------------------------------------------------------------------- Chi sono io: https://www.dailycogito.com/rick-dufer/ -------------------------------------------------------------------------------------------- La musica della sigla è tratta da Epidemic Sound (Ace-High, "Splasher"): https://login.epidemicsound.com/ - la voce della sigla è di ELIO BIFFI Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vito Punzi"Lorenzo Lotto e Pellegrino Tibaldi"Capolavori dalla Santa Casa di LoretoMostra nel Complesso Monumentale di San Francesco, CuneoFondazione CRC e Intesa Sanpaolo presentano fino a domenica 17 marzo 2024 il progetto espositivo Lorenzo Lotto e Pellegrino Tibaldi. Capolavori dalla Santa Casa di Loreto presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo. La mostra è a cura di Vito Punzi, direttore Museo Pontificio Santa Casa di Loreto, vede il supporto organizzativo di MondoMostre ed è realizzata in collaborazione con la Delegazione Pontificia per la Santa Casa di Loreto. La mostra consolida la collaborazione tra Fondazione CRC − da sempre attiva nel sostegno e nella promozione di attività culturali finalizzate ad accrescere il ruolo e la riconoscibilità del territorio cuneese come centro di produzione artistica − e Intesa Sanpaolo − che con il Progetto Cultura esprime il proprio impegno per la promozione dell'arte e della cultura nel nostro Paese – dando seguito a quanto realizzato congiuntamente con l'esposizione I colori della fede a Venezia: Tiziano, Tintoretto, Veronese, che si è conclusa ad aprile scorso con un grande successo di pubblico e di critica. La nuova iniziativa espositiva presenta sette dipinti di Lorenzo Lotto (Venezia, 1480 – Loreto, 1556), costituenti il cosiddetto “ciclo lauretano” del pittore, disposti quando egli era ancora in vita presso la Cappella del Coro della chiesa di Santa Maria di Loreto, e due affreschi strappati e portati su tela di Pellegrino Tibaldi (Puria, 1527 – Milano, 1596), originariamente realizzati per la Cappella di San Giovanni della stessa chiesa lauretana. Tutte le nove opere in mostra provengono dal Museo Pontificio Santa Casa di Loreto.Da rimarcare, tra le opere di Lotto in mostra, il San Michele scaccia Lucifero, presentato per la prima volta al pubblico dopo un restauro conclusosi nel settembre di quest'anno, e Adorazione del Bambino, restaurata nell'ambito di Restituzioni 2016, il programma di salvaguardia e valorizzazione del patrimonio del Paese promosso e curato da Intesa Sanpaolo.La mostra intende proporsi come occasione per indicare nuovi percorsi di ricerca in merito alle possibili reciproche influenze tra Lotto e Tibaldi, due artisti di differente cultura, visto il pur breve periodo condiviso dai due nel cantiere lauretano, indagato solo di recente. Uno sguardo alla bibliografia relativa alle opere realizzate da Pellegrino Tibaldi per il Santuario della Santa Casa e alla sua presenza a Loreto tra il 1554 e il 1555 permette di notare subito come questa, per quanto sufficientemente ricca, non presenti studi specifici sulla compresenza in quegli stessi anni nel cantiere lauretano di Lorenzo Lotto. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Cercare la bellezza con le orecchie, prima che con gli occhi. In questa puntata di Start esploriamo il mondo delle suonerie da polso, per gli appassionati di orologi. Viaggiamo in compagnia degli ecologi che combattono l'inquinamento acustico e promuovono il quiet tourism, il turismo del silenzio. Entriamo negli atelier dei più interessanti scultori di carta. E in questa edizione weekend, anche due proposte per trascorrere una domenica diversa, fra Parma e Basilea.

Oggi vi parlo di 2 libri, 2 film e 2 serie TV sconosciuti ai più ma che ritengo di enorme valore: ecco degli ottimi consigli per voi! Impara l'inglese con CAMBLY! Iscriviti con il 60% di sconto, usa il codice promo cogito60off: https://bit.ly/cogito60off ⬇⬇⬇SE VUOI CONOSCERCI MEGLIO⬇⬇ Abbonati al canale da 0,99 al mese ➤➤➤ https://bit.ly/memberdufer Spettacoli e conferenze in tutta Italia ➤➤➤ https://www.dailycogito.com/eventi La CogitoLetter quotidiana ➤➤➤ http://eepurl.com/c-LKfz Il videocorso per parlare bene ➤➤➤ https://www.dailycogito.com/video-corso/ Il videocorso tra filosofia e psicologia ➤➤➤ https://psinel.com/psicostoici-sp/ Tutti i miei libri ➤➤➤ https://www.dailycogito.com/libri/ Canale Discord (chat per abbonati) ➤➤➤ https://discord.gg/pSVdzMB Il negozio (felpe, tazze, maglie e altro) ➤➤➤ https://www.dailycogito.org/ #cinema #libri #consigliati INSTAGRAM: https://instagram.com/rickdufer INSTAGRAM di Daily Cogito: https://instagram.com/dailycogito TELEGRAM: http://bit.ly/DuFerTelegram FACEBOOK: http://bit.ly/duferfb LINKEDIN: https://www.linkedin.com/pub/riccardo-dal-ferro/31/845/b14 -------------------------------------------------------------------------------------------- Chi sono io: https://www.dailycogito.com/rick-dufer/ -------------------------------------------------------------------------------------------- La musica della sigla è tratta da Epidemic Sound (Ace-High, "Splasher"): https://login.epidemicsound.com/ - la voce della sigla è di ELIO BIFFI Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Livio Pacella.A 20 anni dalla sua messa in onda riparliamo di una delle più belle serie di sempre, in Italia disponibile su Sky e NOW: Six Feet Under. Show che ha avuto il coraggio di mettere al centro del racconto la morte, e cioè il grande tabù del nostro tempo. Nonostante sia proprio la morte a definire la vita, come ci insegnano le 63 puntate (per 5 stagioni) di questa magnifica serie di Alan Ball (True Blood, Banshee).Puntata registrata nell'autunno 2021. Accompagnamento musicale in tema, con la celebre “Marcia funebre” di Fryderyk Chopin, terzo movimento della Sonata per pianoforte n. 2 (1837-1839).“1 classico in 2” è uno dei format del podcast di Mondoserie: conversazioni a due voci su serie che hanno segnato l'immaginario.Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcastCollegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoseriehttps://www.instagram.com/mondoserie.it/https://twitter.com/mondoserie_ithttps://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQhttps://www.linkedin.com/in/mondoserie/

Capolavori immortali del cantautorato italiano che metaforizzano la vita profondamente e con lucidità. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Per il settimo anno consecutivo, il capoluogo veneto ha rischiato di essere inserito nell'elenco dei siti UNESCO in pericolo ma resta alto l'allarme per la conservazione del delicato patrimonio artistico.

Maria Teresa Benedetti"Van Gogh"Mostra al Palazzo Bonaparte, Romahttps://www.arthemisia.it/it/van-gogh-roma/Alla vigilia dei 170 anni dalla sua nascita, fino al 26 marzo 2023 Palazzo Bonaparte ospita la grande e più attesa mostra dell'anno dedicata al genio di Van Gogh. Attraverso le sue opere più celebri – tra le quali il suo famosissimo Autoritratto (1887) – sarà raccontata la storia dell'artista più conosciuto al mondo.Nato in Olanda il 30 marzo 1853, Vincent Van Gogh fu un artista dalla sensibilità estrema e dalla vita tormentata. Celeberrimi sono i suoi attacchi di follia, i lunghi ricoveri nell'ospedale psichiatrico di Saint Paul in Provenza, l'episodio dell'orecchio mozzato, così come l'epilogo della sua vita, che termina il 29 luglio 1890, a soli trentasette anni, con un suicidio: un colpo di pistola al petto nei campi di Auvers.Nonostante una vita impregnata di tragedia, Van Gogh dipinge una serie sconvolgente di Capolavori, accompagnandoli da scritti sublimi (le famose “Lettere” al fratello Theo Van Gogh), inventando uno stile unico che lo ha reso il pittore più celebre della storia dell'arte.La mostra di Roma, attraverso ben 50 opere provenienti dal prestigioso Museo Kröller Müller di Otterlo – che custodisce uno dei più grandi patrimoni delle opere di Van Gogh – e tante testimonianze biografiche, ne ricostruisce la vicenda umana e artistica, per celebrarne la grandezza universale.Un percorso espositivo dal filo conduttore cronologico e che fa riferimento ai periodi e ai luoghi dove il pittore visse: da quello olandese, al soggiorno parigino, a quello ad Arles, fino a St. Remy e Auvers-Sur-Oise, dove mise fine alla sua tormentata vita.Dall'appassionato rapporto con gli scuri paesaggi della giovinezza allo studio sacrale del lavoro della terra scaturiscono figure che agiscono in una severa quotidianità come il seminatore, i raccoglitori di patate, i tessitori, i boscaioli, le donne intente a mansioni domestiche o affaticate a trasportare sacchi di carbone o a scavare il terreno; atteggiamenti di goffa dolcezza, espressività dei volti, la fatica intesa come ineluttabile destino.Tutte queste sono espressione della grandezza e dell'intenso rapporto con la verità del mondo di Van Gogh.Particolare enfasi è data al periodo del soggiorno parigino in cui Van Gogh si dedica a un'accurata ricerca del colore sulla scia impressionista e a una nuova libertà nella scelta dei soggetti, con la conquista di un linguaggio più immediato e cromaticamente vibrante.Si rafforza anche il suo interesse per la fisionomia umana, determinante anche nella realizzazione di una numerosa serie di autoritratti, volontà di lasciare una traccia di sé e la convinzione di aver acquisito nell'esperienza tecnica una fecondità ben maggiore rispetto al passato.È di questo periodo l'Autoritratto a fondo azzurro con tocchi verdi del 1887, presente in mostra, dove l'immagine dell'artista si staglia di tre quarti, lo sguardo penetrante rivolto allo spettatore mostra un'insolita fierezza, non sempre evidente nelle complesse corde dell'arte di Van Gogh. I rapidi colpi di pennello, i tratti di colore steso l'uno accanto all'altro danno notizia della capacità di penetrare attraverso l'immagine un'idea di sé tumultuosa, di una sgomentante complessità.L'immersione nella luce e nel calore del sud, a partire dal 1887, genera aperture ancora maggiori verso eccessi cromatici e il cromatismo e la forza del tratto si riflettono nella resa della natura. Ecco quindi che torna l'immagine de Il Seminatore realizzato ad Arles nel giugno 1888, con la quale Van Gogh avverte che si può giungere a una tale sfera espressiva solo attraverso un uso metafisico del colore.E così Il giardino dell'ospedale a Saint-Rémy (1889) assume l'aspetto di un intricato tumulto, mentre lo scoscendimento di un Burrone (1889) sembra inghiottire ogni speranza e la rappresentazione di un Vecchio disperato (1890) diviene immagine di una disperazione fatale.Con il patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra è prodotta da Arthemisia, realizzata in collaborazione con il Kröller Müller Museum di Otterlo ed è curata da Maria Teresa Benedetti e Francesca Villanti. Il catalogo è edito da Skira.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Alla Galleria d'Arte del NSW, quale parte della Biennale di Sydney, sono esposte due opere degli artisti Heather Ackroyd e Dan Harvey create su due gigansteschi pannelli di erba vivente.