Podcasts about jacquemart andr

durée : 01:59:35 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les matins du samedi, on s'intéresse à la masculinité chez les adolescents, à la vie aux côtés des oiseaux et à l'exposition consacrée à Artemisia Gentileschi au Musée Jacquemart André. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Philippe J. Dubois Ornithologue, ingénieur écologue, directeur des Editions "Delachaux et Niestlé".; Sigolène Vinson Écrivain; Pierre Curie Conservateur et historien de l'art français; Stéphanie Lamy Spécialiste des guerres de l'information et militante féministe. Autrice de "La terreur masculiniste" aux éditions du Détour.

durée : 00:19:01 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Cette semaine, Nicolas Herbeaux reçoit Pierre Curie, conservateur au Musée Jacquemart André qui consacre une exposition à la peintre Artemisia Gentileschi. L'exposition "Artemisia, l'héroïne de l'art" est à visiter jusqu'au 3 août 2025. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Pierre Curie Conservateur et historien de l'art français

durée : 01:59:35 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les matins du samedi, on s'intéresse à la masculinité chez les adolescents, à la vie aux côtés des oiseaux et à l'exposition consacrée à Artemisia Gentileschi au Musée Jacquemart André. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Philippe J. Dubois Ornithologue, ingénieur écologue, directeur des Editions "Delachaux et Niestlé".; Sigolène Vinson Écrivain; Pierre Curie Conservateur et historien de l'art français; Stéphanie Lamy Spécialiste des guerres de l'information et militante féministe. Autrice de "La terreur masculiniste" aux éditions du Détour.

durée : 00:16:26 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Les critiques discutent de l'exposition "Artemisia, héroïne de l'art" que le musée Jacquemart-André à Paris consacre à Artemisia Gentileschi, peintre romaine du XVIIᵉ siècle qui a marqué l'histoire de l'art de son époque. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

durée : 00:27:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Au menu du débat critique, deux expositions qui mettent la peinture à l'honneur : "Artemisia, héroïne de l'art" au musée Jacquemart André & "Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…" au musée du Luxembourg à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Pour sa réouverture après plus d'un an de travaux, le Musée Jacquemart-André voit les choses en grand. Avec une exposition passionnante intitulée « Chefs d'œuvre de la Galerie Borghese ». C'est l'occasion d'admirer un ensemble d'œuvres majeures d'artistes célèbres de la Renaissance et de la période baroque rarement prêtées à l'étranger. Cette collection provient d'une villa construite entre 1607 et 1616, sur ordre du puissant cardinal Scipion Borghese, neveu du pape Paul V. Son goût était très sûr. Vous serez plongés dans un univers fastueux. Vous admirerez des ouvres des plus grands maîtres de l'époque, comme Véronèse, Raphaël, Titien ou Botiicelli. Mais aussi des artistes plus confidentiels. « Chefs d'œuvre de la Galerie Borghese », c'est jusqu'au 9 février au Musée Jacquemard-André, 158 boulevard Haussmann dans le 8ème. Crédits photo : Nicolas Heron

Paris is home to over 100 museums, from world-renowned art galleries to quirky, hidden gems. In this episode, we highlight 5 underrated museums you won't want to miss, each offering a unique glimpse into Parisian history and culture. Discover the Bibliothèque Nationale Richelieu, where centuries of knowledge await. This historic library houses treasures like a rare Gutenberg Bible and an original manuscript of Les Misérables. Then, explore the newly renovated Musée Carnavalet, a free museum dedicated to the history of Paris, complete with a beautiful Art Nouveau shop and a charming courtyard café. Next, step into the elegant Musée Jacquemart André, an aristocratic mansion on Boulevard Haussmann that showcases Italian art and a stunning fresco. For something truly unique, visit the Musée des Moulages, a museum of dermatological casts housed in one of Paris' oldest hospitals. Finally, don't miss Musée de Montmartre, where iconic artists like Renoir once worked, and the beautiful gardens are just as impressive as the exhibits. This episode is brought to you by My Private Paris, the award-winning travel company offering private tours in Paris, day trips around France, and custom travel itineraries.  Become a member of The Earful Tower on Patreon or Substack for bonus content, early access, and invites to exclusive events. Members can read the full "Top 20" list of our tips for Best Museums in Paris, one for every arrondissement.

Depois de mais de um ano fechado para reformas, o museu Jacquemart-André, de Paris, reabre com uma exposição de obras-primas da Galeria Borghese, de Roma, um dos principais endereços culturais da capital italiana. O empréstimo inclui quadros de Ticiano, Rafael, Boticelli, Rubens e Caravaggio, obras que raramente viajam. Patrícia Moribe, de ParisA Galeria Borghese é fruto de um colecionador compulsivo e pouco escrupuloso, o cardeal Scipione Caffarelli-Borghese (1577-1633), sobrinho de Camillo Borghese, eleito papa Paulo V. Numa era em que a igreja era sinônimo de poder, o cardeal amealhou uma impressionante coleção de esculturas antigas e pinturas – no final do século 17, a família Borghese possuía cerca de 800 peças.Para abrigar o acervo, Scipione construiu a suntuosa Villa Borghese, inspirada em mansões romanas, em meio a um parque em uma das sete colinas de Roma.Uma parte da coleção de antiguidades foi vendida à Napoleão Bonaparte e transferida para o Louvre após o casamento arranjado de sua irmã Pauline com um rico príncipe da família Borghese. Para evitar a dispersão do tesouro, o Estado italiano compra a coleção e transforma a magnífica mansão em museu público, a Galeria Borghese.A história conta um episódio que demonstra bem o caráter pouco lícito do cardeal amante das artes. Ele convence o tio papa a confiscar, em 1607, mais de cem obras de Cavalier d'Arpino (1568-1640), então um dos artistas mais cotados de Roma. O pretexto foi posse ilegal de armas de fogo. Em seguida, o generoso papa presenteia o sobrinho com o espólio retido de d'Arpino.“A exposição é o resultado de um encontro incrível com Francesca Capelletti, diretora-geral da Galeria Borghese, que estava procurando um local para exibir sua coleção fora de Roma, durante reformas”, explica Christophe Beth, administrador do museu Jacquemart-André. “E o que poderia ser melhor do que uma exposição sobre essas obras-primas absolutas da coleção Borghese para a reabertura do museu?”, diz.“O objetivo foi escolher as obras mais emblemáticas e, ao mesmo tempo, que fossem compatíveis com o museu Jacquemart-André, que era uma residência, uma mansão do século 19. Os espaços são de tamanho humano, portanto, não pudemos trazer grandes esculturas. Mas trouxemos quadros de Da Vinci, Caravaggio, Rafael e muitos outros. E criamos um espaço para as esculturas de Bernini”, diz o administrador francês.O conjunto das obras a serem expostas foi escolhido em colaboração entre a Galeria Borghese e o curador da exposição, Pierre Curie, que é conservador do museu Jacquemart-André.A exposição vem atraindo muitos visitantes, ocasionando filas e opiniões variadas.“A exposição me surpreendeu. Ela é pequena, distribuída em algumas salas. As obras mostram o gosto refinado dos colecionadores. Mas é muito cheio, as pessoas se empurram e não há espaço para se apreciar as obras”, conta a guia turística Zilda Figueiredo.“É uma coleção interessante, gostei da ideia de ver essas obras em Paris, pois assim não preciso viajar até Roma”, disse a aposentada holandesa Kathleen.“O museu Jacquemart-André é uma residência concluída em 1875, encomendada por Édouard André, seu proprietário, um rico herdeiro de uma família de banqueiros de Paris. O hedonismo foi algo que ele buscou ao longo de sua vida, enriquecendo sua casa com coleções de arte, quadros, esculturas, móveis e objetos. Com sua esposa Nelly Jacquemart, ele viajou o mundo para adquirir obras de arte”, relata Beth.A visita à suntuosa mansão do casal Jacquemart-André é uma viagem no tempo, com obras do século 15 ao século 18, incluindo quadros de Van Dyck, Rembrandt, Canaletto, Mantegna, Botticelli, Fragonard e outros. O casal, que não tinha filhos, legou tudo ao Instituto da França para que fosse transformado em museu, inaugurado em 1913. A exposição “Obras-Primas da Galeria Borghese” fica em cartaz até 5 de janeiro de 2024, no Museu Jacquemart-André, em Paris.

Pour sa réouverture après un an de travaux, le musée Jacquemart André, ce très bel hôtel particulier parisien, nous emmène à Rome. Et plus précisément au sein de la Galerie Borghese qui à son tour démarre des travaux. L'occasion faisant le larron donc, une quarantaine de chefs-d'œuvre de cette collection unique au monde bâtie par le cardinal Scipione Borghese à Rome au XVIIe siècle sont exposés à Paris. Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghese, une exposition est jusqu'au 5 janvier au musée Jacquemart André. Pour aller plus loin: Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghese À écouter aussiCentenaire du surréalisme : une exposition monstre au Centre Pompidou

Pour sa réouverture après un an de travaux, le musée Jacquemart André, ce très bel hôtel particulier parisien, nous emmène à Rome. Et plus précisément au sein de la Galerie Borghese qui à son tour démarre des travaux. L'occasion faisant le larron donc, une quarantaine de chefs-d'œuvre de cette collection unique au monde bâtie par le cardinal Scipione Borghese à Rome au XVIIe siècle sont exposés à Paris. Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghese, une exposition est jusqu'au 5 janvier au musée Jacquemart André. Pour aller plus loin: Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghese À écouter aussiCentenaire du surréalisme : une exposition monstre au Centre Pompidou

Après une grosse année de travaux considérables, le musée Jacquemart-André est de nouveau ouvert au public – l'occasion de revenir sur une des plus grandes aventures muséales de la Belle Epoque. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment tenir dans un monde abîmé et traversé par les guerres ? Claudie Hunzinger a une astuce : regarder le monde à l'envers, jambes écartées, tête en bas. L'écrivaine nous expliquera pourquoi et comment ça peut nous aider à respirer face aux horreurs. Dans son nouveau roman (« Il neige sur le pianiste », Grasset), à 84 ans, elle déplie son amour (au) pluriel : pour un jeune pianiste séquestré chez elle et… pour un renard. Claudie Hunzinger est notre invitée, cette semaine. Dans « En toutes lettres ! », la journaliste et écrivaine Juliette Goudot écrit à Emmanuelle, le personnage du roman érotique d'Emmanuelle Arsan adapté au cinéma par la réalisatrice Audrey Diwan (sortie le mercredi 25/09). Dans sa lettre, elle n'oublie pas Gisèle Pelicot. Et dans « A quoi tu penses ? », le débat Kamala Harris - Donald Trump ou l'Art d'avoir toujours raison selon Schopenhauer. Un billet philo signé Simon Brunfaut. Choix culturels : - Simon Brunfaut : Alain Mabanckou, « Cette femme qui nous regarde. Angela Davis, l'Amérique et moi » au Seuil. - Juliette Goudot : « Shinkirari, derrière le rideau, la liberté » de Murasaki Yamada chez Kana. - Pascal Claude : le film « Emilia Perez » de Jacques Audiard - Claudie Hunzinger : exposition à laquelle elle aimerait aller à Paris : la collection Borghèse au Musée Jacquemart-André, et notamment le tableau de Léda et le cygne. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:27:05 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques parcourent l'exposition du centenaire du "Surréalisme" présentée au Centre Pompidou, puis arpentent les couloirs du musée Jacquemart André à la découverte des œuvres prêtées par la prestigieuse galerie Borghèse. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

From France's new immersive Viking city to a first look at Paris's restored and spectacular Jacquemart André museum and a celebration of the 100th birthday of the surrealism movement at Paris's Pompidou Centre, arts24 takes you on a trip to some of the best art shows and museums to visit this season. We also meet the toddlers whose art is selling for thousands.

Allemagne : la montée de l'extrême droite Afghanistan : Vers un effacement total des femmes Des rafales français à Belgrade Jeux paralympiques : Et c'est parti pour une nouvelle aventure sportive ! Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes

Avec Stéphane Coviaux

“L'invention de la Renaissance”L'humanisme, le prince et l'artisteà la BnF I Richelieu, Parisdu 20 février au 16 juin 2024Interview de Gennaro Toscano, conseiller scientifique pour le Musée de la BnF, la recherche et la valorisation des collections, et co-commissaire de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 février 2024, durée 18'03,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/20/3516_invention-renaissance_bnf-richelieu/Communiqué de presse Commissariat :Jean-Marc Chatelain, directeur de la Réserve des livres rares, BnFGennaro Toscano, conseiller scientifique pour le Musée de la BnF, la recherche et la valorisation des collectionsDu XIVe au XVIe siècle, l'Europe a été le théâtre d'une effervescence intellectuelle, artistique et scientifique nouvelle, que la postérité a consacrée sous le nom de Renaissance. L'humanisme en constitue le coeur : né dans l'Italie du XIVe siècle et caractérisé par le retour aux textes antiques et la restauration des valeurs de civilisation dont ils étaient porteurs, le mouvement humaniste a produit en Occident un modèle de culture nouveau, qui a modifié en profondeur les formes de la pensée comme celles de l'art. Les princes et les puissants s'en sont bientôt emparés pour fonder sur lui une image renouvelée d'eux-mêmes, comme l'attestent tout particulièrement les grandes et magnifiques bibliothèques qu'ils ont réunies.La BnF consacre une exposition à cette épopée culturelle et à ce moment décisif dans l'avènement de notre modernité, où littérature et art occupent une place maîtresse.La présentation de plus de 200 oeuvres comprenant des manuscrits, des livres imprimés, des estampes, des dessins, des peintures, des sculptures et objets d'art, des monnaies et médailles issues des collections de la BnF et de prêts extérieurs de grandes collections parisiennes (musée du Louvre, musée Jacquemart-André) plonge le visiteur dans l'univers de pensée et le monde des humanistes de la Renaissance.Le parcours de l'exposition conduit du cabinet de travail privé du lettré s'entourant de ses livres dans son studiolo jusqu'à l'espace ouvert au public des grandes biblio­thèques princières. Entre ces deux moments qui disent l'importance capitale des livres et de leur collecte, le visiteur est invité à explorer les aspects majeurs de la culture humaniste de la Renaissance : le rôle fondateur joué au XIVe siècle par Pétrarque et sa bibliothèque ; la redécouverte des textes antiques et la tâche de leur diffusion par la copie manuscrite, le travail d'édition, la traduction ; l'évolution du goût et des formes artistiques qu'entraîne une connaissance toujours plus étendue du legs de l'Antiquité ; la promotion nouvelle de la dignité de l'être humain et des valeurs propres à sa puissance d'action et de création, telles que le programme humaniste de célébration des hommes illustres les exalte.Tout au long du parcours, manuscrits magnifiquement calligraphiés et enluminés et livres imprimés à la mise en page et l'illustration renouvelées par des modèles empruntés à l'Antiquité sont replacés dans le dialogue que l'art du livre de la Renaissance ne cesse d'entretenir avec l'ensemble des arts plastiques et visuels du temps : peinture et sculpture, art de la médaille et de la reliure, gravure et dessin.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Retrouvez Jean-Christophe Buisson et ses invités : Eric Biétry-Rivierre, grand reporter au Figaro culture, Isabelle Schmitz, rédactrice en chef adjoint du Figaro Hors-Série, Nicolas Chaudun, critique d'art au Figaro Magazine et Anaël Pigeat, journaliste et critique d'art. Au programme : 1.L'exposition Vermeer au Rijksmuseum d'Amsterdam : les plus grandes œuvres de Vermeer (La Ruelle et Vue de Delft, La Laitière, la jeune fille à la perle, L'Officier et la jeune fille riant…) ; Vermeer, peindre le silence, le Figaro Hors-série, dirigé par M.de Jaeghere et I.Schmitz, 9 février 2023. 2.Comment le monde de l'art s'adapte aux crises depuis 2020 ? 3.Les plus belles expositions de 2023 : Faith Ringgold, du 31 janvier au 2 juillet 2023 au Musée Picasso de Paris ; Miriam Cahn, Ma pensée sérielle, du 17 février au 14 mai 2023 au Palais de Tokyo ; Delacroix et les arts, un pont mystérieux, du 18 février au 18 septembre 2023 au Musée Delacroix ; Permis de conduire ? du 18 octobre 2022 au 7 mai 2023 au Musée des arts et métiers ; Arts et Préhistoire, du 18 novembre 2022 au 22 mai 2023 au Musée de l'Homme ; Gribouillage Scarabocchio, du 8 février au 30 avril 2023 aux Beaux-Arts de Paris ; Poussin et l'amour, du 26 novembre 2022 au 5 mars 2023 aux Beaux-Arts de Lyon ; Louis Boulanger, peintre rêveur, du 10 novembre 2022 au 5 mars 2023, à la Maison de Victor Hugo ; Giovanni Bellini, influences croisées, du 3 mars au 17 juillet 2023 au Musée Jacquemart André ; Pastels, de Millet à Redon, du 14 mars au 2 juillet 2023 au Musée du Quai d'Orsay.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez découvrir l'exposition «Füssli entre rêve et fantastique ». J'ai été étonné par la variété de l'inspiration du peintre. Pour lui, la terreur peut être source de délices. Füssli s'est passionné pour l'univers du théâtre. J'ai aimé la façon dont il a immortalisé le théâtre shakespearien, notamment la pièce «Mac Beth ». Il s'est aussi intéressé aux sujets bibliques et mythologiques. Tout au long de sa vie, le rêve et le cauchemar l'ont fasciné. «Füssli entre rêve et fantastique », une exposition à voir jusqu'au 23 janvier au Musée Jacquemart-André dans le 8ème. @ Culturespaces Thomas Garnier

Kunstenaar Tina Gillen vertegenwoordigt haar geboorteland Luxemburg op de Biënnale van Venetië, maar ook in Brussel presenteert ze nieuw werk. Haar schilderijen tonen landschappen en omgevingen die kampen onder de hitte. Barbara De Coninck zag in het Musée Jacquemart-André in Parijs de droomachtige taferelen van de 18de-eeuwse kunstenaar Füssli. La Boverie in Luik stelt een eigenzinnige familie kunstverzamelaars voor: De Rothschilds.

Avec Guillaume Sébastien Johann Heinrich Füssli s'expose au musée Jacquemart-André

“Füssli“ entre rêve et fantastiqueau Musée Jacquemart-André, Parisdu 16 septembre 2022 au 23 janvier 2023Interview de Andreas Beyer, titulaire de la chaire d'Histoire de l'art des débuts de la période moderne à l'Université de Bâle, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 septembre 2022, durée 17'51.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Christopher Baker, directeur des départements d'art européen et écossais et des portraits aux National Galleries d'ÉcosseAndreas Beyer, titulaire de la chaire d'Histoire de l'art des débuts de la période moderne à l'Université de BâlePierre Curie, conservateur général du patrimoine, conservateur du musée Jacquemart-AndréLe Musée Jacquemart-André présente, à l'automne 2022, l'oeuvre du peintre britannique d'origine suisse, Johann Heinrich Füssli (1741-1825). À travers une soixantaine d'oeuvres issues de collections publiques et privées, le parcours illustrera les thèmes les plus emblématiques de l'oeuvre de Füssli, artiste de l'imaginaire et du sublime. Des sujets shakespeariens aux représentations du rêve, du cauchemar et des apparitions, en passant par les illustrations mythologiques et bibliques, Füssli développe une nouvelle esthétique qui oscille entre rêve et fantastique.Fils d'un père peintre et historien de l'art, Johann Heinrich Füssli fut un temps pasteur et commença une carrière artistique assez tardivement, lors d'un premier voyage à Londres, sous l'influence de Sir Joshua Reynolds, président de la Royal Academy. Après un long séjour en Italie, au cours duquel il est fasciné notamment par la puissance des compositions de Michel-Ange, il revient s'installer à Londres à la fin des années 1770. Artiste atypique et intellectuel, Füssli puise son inspiration dans les sources littéraires qu'il passe au filtre de son imagination. Il développe dans sa peinture un langage onirique et dramatique, où se côtoient sans cesse le merveilleux et le fantastique, le sublime et le grotesque.Organisée thématiquement, l'exposition explore l'ensemble de l'oeuvre de Füssli à laquelle aucune exposition monographique n'avait été consacrée à Paris depuis 1975. Elle s'ouvrira sur la représentation du théâtre shakespearien, en particulier de Macbeth, puis elle s'attachera aux récits mythologiques et bibliques avant de se pencher sur la figure féminine dans son œuvre graphique. Se succèderont enfin les thèmes du cauchemar, véritable création füsslienne, puis du rêve et des apparitions.Füssli développe une veine fantastique relativement marginale pour l'époque car elle contourne les règles académiques. C'est en 1782 qu'il présente sa première version du Cauchemar, œuvre emblématique de son imaginaire qui assoit véritablement sa carrière de peintre. Élu membre associé de la Royal Academy en 1788, puis académicien en 1790, Füssli, tout en travaillant de manière sérielle, incarne une recherche du sublime qui s'impose à l'Angleterre de son époque.L'exposition du Musée Jacquemart-André permettra de redécouvrir l'oeuvre saisissante de cet artiste rare dans les collections françaises, peintre très original qui développe une oeuvre paradoxale, alimentée par une imagination où terreur et horreur se marient, à l'origine esthétique du romantisme noir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Following the death of Queen Elizabeth II and the proclamation of King Charles III, Ben Luke speaks to the former Surveyor of the Queen's Pictures, Desmond Shawe-Taylor. They discuss the Royal Collection, the late Queen's taste in art, the new King's commitment to art education, and how the modern era compares to the past in terms of Royal patronage of visual art. As lights in museums and on monuments are turned off across Europe, UK institutions are facing soaring energy bills that could prove an existential threat. Lisa Ollerhead, director of the Association of Independent Museums, discusses how they can respond. And this episode's Work of the Week is The Nightmare by Henry Fuseli—the Swiss-born artist's most famous work. Two versions of the painting are in Fuseli: the Realm of Dreams and the Fantastic, a new show at the Musée Jacquemart-André in Paris.Association of Independent Museums: aim-museums.co.ukFuseli: the Realm of Dreams and the Fantastic, Musée Jacquemart-André, Paris, until 23 January 2023 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Deux gloires de la peinture finlandaise éclairent le printemps parisien. Akseli Gallen-Kallela interroge « Mythes et nature » au Musée Jacquemart-André. Tandis qu'au Petit Palais, Albert Edelfelt s'offre, jusqu'au 10 juillet, une rétrospective. Gloire nationale en Finlande, le peintre a été formé à Paris, où il a commencé une brillante carrière. Entretien avec la commissaire de l'exposition, Anne-Charlotte Cathelineau.

La peinture finlandaise est à l'honneur à Paris dans deux expositions au Petit Palais et au musée Jacquemart-André à voir jusqu'au mois de juillet. Un bain de lumière et de nature nordique, mais aussi et déjà une lutte pour l'indépendance face à l'impérialisme russe.

“Gallen-Kallela“Mythes et natureau Musée Jacquemart-André, Parisdu 11 mars au 25 juillet 2022Interview de Laura Gutman, historienne de l'art, spécialiste des échanges artistiques entre la France et les pays nordiques et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 mars 2022, durée 13'22.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Laura Gutman, historienne de l'art et commissaire d'expositions. Spécialiste des échanges artistiques entre la France et les pays nordiquesPierre Curie, conservateur en chef du patrimoine, conservateur du Musée Jacquemart-AndréEn 2022, le musée Jacquemart-André met à l'honneur l'oeuvre du peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). À travers près de soixante-dix oeuvres issues de collections publiques et privées, comptant notamment des tableaux exceptionnels du Musée Gallen-Kallela d'Espoo, l'exposition explore un aspect dominant de son œuvre en traversant l'ensemble de sa carrière, à savoir le thème de la nature et du paysage finlandais.Gallen-Kallela a su représenter la Finlande avec un lyrisme incomparable. Tournant le dos à la modernité urbaine, il a ancré son oeuvre dans la nature sauvage, suivant le déroulé des saisons en prenant pour motif les denses forêts et les innombrables lacs finlandais. Si des oeuvres de Gallen-Kalella avaient déjà été présentées lors d'expositions thématiques, centrées sur l'art finlandais ou l'art nordique, c'est la grande rétrospective que lui a consacrée le musée d'Orsay en 2012 qui a permis au public parisien de découvrir l'ensemble de sa carrière.L'exposition du musée Jacquemart-André se propose d'étudier de manière plus approfondie la question de la relation de l'artiste à la nature, qui évolue au cours sa carrière. Ethnographique à ses débuts, elle se nourrit de la pensée ésotérique dans les années 1895 pour acquérir une amplitude inégalée au tournant du XXe siècle. Cette mutation s'accompagne d'un changement de style qui du naturalisme évolue vers le symbolisme.La construction de sa maison-atelier Kalela en 1894, loin des villes et de la modernité, occupe une place centrale dans la définition tant artistique que conceptuelle du rôle de l'artiste dans la nature. Au sein d'un microcosme tourné tant vers l'extérieur que l'intérieur, Gallen-Kallela a tenté de concrétiser un idéal artistique qui s'exprime aussi fortement dans son oeuvre.Le peintre s'est formé à Helsinki, puis à Paris au sein de l'académie Julian et de l'atelier Cormon, dont l'influence se retrouve dans ses scènes de genre au goût naturaliste mettant à l'honneur la paysannerie finlandaise. La maison-atelier, qu'il fait construire au coeur de la campagne finlandaise, lui permet d'explorer une grande diversité de media, des arts graphiques aux arts décoratifs. Une importante section de l'exposition est ensuite consacrée aux figures mythologiques du Kalevala. Enfin, le parcours se termine avec des paysages sauvages saisis au fil des saisons depuis les neiges hivernales jusqu'au retour du printemps. Le vocabulaire de reflets, de bruissements et de silence que décline Gallen-Kallela au tournant du siècle, a donné son identité au paysage finlandais. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire, alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir.     Il était une fois Cartier et les Arts de l'Islam     Le XIXe siècle s'orchestre globalement entre la fin de la période Napoléonienne et la première guerre mondiale. Ce moment de notre histoire rassemble les découvertes techniques mais également les voyages qui nourrissent l'imaginaire et créent de nouvelles voies esthétiques. Les scientifiques, artistes, historiens d'art, ou collectionneurs s'intéressent alors à l'art Oriental. Et à Paris, les premières expositions qui présentent ces arts de l'Orient datent de 1867 et 1878 ce qui crée une curiosité pour cette culture artistique. Par exemple le collectionneur Albert Jacquemart, dont le fond permettra la création du musée Jacquemart-André, écrit dans la Gazette des Beaux-Arts pour rendre compte en 1862 du livre de Charles Davillier sur « l'Histoire des faïences hispano-mauresques ».      Puis en 1903 à lieu l'exposition des « Arts musulmans » à l'Union centrale des arts décoratifs. Et le public découvre avec ravissement les cuivres damasquinés, les étoffes chatoyantes et les jeux de lumières sur les objets précieux et d'un coup ce sont les Mille et une nuits qui surgissent ainsi au cœur de Paris. Le public est plongé dans un univers rutilant et féérique qui fait écho au romantisme des artistes célébrant un orientalisme poétique comme par exemple le peintre Delacroix après sa visite au Maroc.     En 1907 c'est la convention entre la Grande Bretagne et la Russie impériale qui définit les sphères d'influence de ces 2 puissances sur La Perse, l'Afghanistan et le Tibet. Cet accord, ratifié sans informer les pays concernés, provoquera des bouleversements politiques et sociaux dont l'une des conséquences sera l'éclatement de la Perse. De plus l'Iran connaît une révolution entre 1905 et 1911. Alors se développe un nouveau commerce des antiquités venues d'Iran qui envahit le marché parisien. L'engouement pour cette esthétique orientale déclenche de nouvelles passions chez les collectionneurs.     C'est ainsi que Louis Cartier, le petit fils du fondateur de la Maison de joaillerie se prend de passion pour les miniatures persanes et mogholes ainsi que pour les reliures.     En 1909, le spectacle Shéhérazade produit au Théâtre des Champs-Elysées par les Ballets russes provoque un électro-choc culturel. Joseph-Charles Mardrus traduit Les Mille et Une Nuits que l'on s'arrache. Quand au spectacle ! Il éblouit et choque tout à la fois le microcosme parisien. La sensualité du danseur Nijinski à demi nu scandalise et inspire. Les couleurs violentes révulsent les biens pensants et influencent durablement les artistes. Dans la mode, les turbans et les pantalons bouffants s'imposent dans les créations du couturier Paul Poiret. En joaillerie, le bracelet porté en haut du bras qui s'inspire des «bazubands» indiens devient un best-off et Cartier qui présente dès 1904 un bandeau en diamants et platine dont le décor ajouré rappelle les moucharabiehs se met à créer des aigrettes diamantées.     Puis, changement de décor : l'exposition de Munich en 1910 montre un art musulman qui efface ce caractère fabuleux pour montrer la pureté des motifs et la sobriété des lignes. On imagine alors combien le public est dérouté mais cette réalité esthétique portera en germes les lignes de l'Art déco.      En fait, les Arts de l'Islam rassemblent tout ce que nous appelons l'Orient. Ces arts sont présents de l'Andalousie à l'Inde, du Maroc au Pakistan, de l'Afghanistan au Bangladesh et de la Turquie à l'Iran. Cette esthétique orientale, typique du monde musulman et inspirée par l'Islam s'étend du VIIe siècle au XIXe et qualifie autant l'architecture mauresque renaissance de l'Alhambra que le mausolée romantique aux inspirations islamique, iranienne, ottomane et indienne qu'est le Taj Mahal.      C'est pour faire comprendre cette histoire et cette diversité que l'exposition Cartier et les Arts de l'Islam qui a lieu au Musée des Arts décoratifs jusqu'au 20 février commence par retracer l'origine de cet intérêt pour les arts et l'architecture de l'Islam à travers le contexte culturel parisien du début du XXe siècle.     On peut donc comparer les motifs de la faïence, des tapis ou des manuscrits islamiques et leur traduction dans les dessins joailliers, les objets et les bijoux des archives Cartier. Car Louis Cartier a la bonne idée de mettre sa collection à disposition de ses dessinateurs dont le plus célèbre est Charles Jacqueau. Les registres de l'époque, couverts de «décorations arabes» et de «décorations perses», sont précieusement conservés dans les archives de Cartier.     On peut vraiment se rendre compte de toutes les étapes de la création quand on voit dans une vitrine le manuscrit à la calligraphie arabe présenté juste à côté de plusieurs dessins qui déclinent le motif, le réinterprètent et précèdent le bracelet, le collier ou même le fermoir du sac du soir : traduction joaillière française de cet art oriental.      La couleur chez Cartier est aussi directement inspirée des arts d'Orient. Louis Cartier est le premier à imaginer le célèbre « décor de paon » où il combine le bleu du saphir et le vert de l'émeraude dans une même parure. Cette gamme chromatique est totalement différente des bijoux de l'époque qui étaient monochromes en diamants. L'inspiration de Louis Cartier proviendrait des faïences marocaines et il peaufine cette révolution colorimétrique en mêlant aux pierres précieuses les pierres dures : le lapis-lazuli d'Afghanistan, le jade de Chine et la turquoise, des mines d'Iran.     En 1911, cette révolution de la couleur se double du travail de la matière sous l'impulsion de Jacques, le plus jeune des frères Cartier, responsable de la succursale londonienne. La reine Alexandra d'Angleterre lui demande de transformer des joyaux de la collection royale en « bijoux indiens » pour les porter avec des robes que lui a offertes lady Mary Curzon, l'épouse du vice-roi des Indes. Devenu fournisseur officiel de la Couronne, il est invité aux cérémonies du troisième Durbar à Delhi, au cours duquel le roi George V et la reine Mary sont couronnés empereur et impératrice des Indes. Il y rencontre les maharajahs qui à la fois lui commandent la transformation de leurs bijoux en parures européennes mais aussi lui découvrent des émeraudes gravées de fleurs ou d'inscriptions de l'époque moghole et les rubis taillés en boules facettées. Cartier développe alors le commerce des pierres précieuses et des perles, achète des bijoux indiens anciens et contemporains pour les vendre tels quels ou recomposés dans les magasins de Paris, Londres, New York et crée son célèbre «Tutti frutti» qui devient la spécialité de la Maison.   Et quand Jeanne Toussaint prend la direction artistique de la Maison parisienne en 1933, elle poursuit cette inspiration indienne. Elle-même collectionneuse de bijoux indiens, elle demande aux ateliers de les démontrer et de les analyser pour créer de nouvelles formes en volume. Elle introduit le mauve des améthystes dans les Tutti frutti.   D'ailleurs dans la nef centrale, les écrans digitaux au format grand angle reconstitue la composition de bijoux de l'inspiration aux différentes pierres qui la composent.  J'ai été fascinée par la démonstration, en grand écran et en direct, de la formation du célèbre collier Draperie réalisé par Cartier en 1947. Sous mes yeux, la coupole de la mosquée devenait maillage du collier et les pierres s'ajustaient comme autant de mosaïques orientales jusqu'au magnifique bijou offert par le duc de Windsor à Wallis Simpson dont je peux aussi voir la flexibilité.     Car la flexibilité des bijoux persans et indiens donne naissance à des innovations techniques comme des montages sur platine, de nouvelles montures et assemblages.      Mais ce qui donne à la Maison Cartier vingt ans d'avance sur le style Art Déco, c'est son intégration des motifs abstraits propres à l'iconographie islamique : triangles, hexagones, écailles, palmettes, ondulations… Ces motifs géométriques sont tirés de l'architecture, des revêtements des mosquées, des textiles et tapisserie et se répètent à l'identique selon un ordre mathématique.   Au début du XXe siècle, les Arts sont profondément marqués par l'Art nouveau. Mais Louis Cartier n'adhère pas à cette esthétique naturaliste et organique. Par ailleurs, la Maison est reconnue pour son style guirlande néoclassique XVIIIe. Alors quand Louis Cartier s'empare de l'abstraction de l'Islam, et qu'il revêt les poudriers, étui de rouge à lèvres, boite à allumettes et bien sûr les bijoux, de cette géométrie, c'est un pari très risqué. Mais ce sera un pari gagnant qui inscrira durablement la Maison dans la modernité.  Dans la seconde partie de l'exposition, les bijoux et objets Cartier sont mis en regard d'œuvres islamiques provenant des collections du MAD et du musée du Louvre. Alors on voit concrètement comment les motifs abstraits de l'Islam sont interprétés en géométrie, comment est organisé la répétition, le jeu du vide et de la couleur, le travail de l'ombre et de la lumière et on se rend compte qu'ils étaient déjà présent dans les collections de la Maison Cartier bien avant qu'on les qualifie d'Art déco.     En collaboration étroite avec Pierre RAINERO, directeur de l'image et du patrimoine de Cartier, le commissariat de cette exposition a été organisé par 4 conservateurs : Sarah SCHLEUNING et le Dr. Heather ECKER du Dallas Museum of Art, Judith HENON-RAYNAUD, du Musée du Louvre, et Évelyne POSSEME, du musée des Arts décoratifs.     Si vous êtes ou passez sur Paris, cette exposition exceptionnelle qui présente 500 bijoux, objets et autres chef d'œuvre de la Maison Cartier se déroulera jusqu'au 20 février 2022 au Musée des Arts Décoratifs.   Et je vous invite à me dire, sur les réseaux sociaux d'Il était une fois le bijou, les pièces qui vous ont le plus captivés.      Ainsi se termine cette histoire de Cartier et les Arts de l'Islam.        Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcast natifs.     Le podcast « Il était une fois le bijou » est en pleine préparation de son nouveau thème et je brûle d'impatience de vous dévoiler mais il faudra encore attendre un peu.     Notre prochain rdv sur la podcast Brillante sera le 19 décembre et je recevrais Muriel Piaser la fondatrice du salon et de la plate forme Precious Room by Muriel Piaser.     Et je vous retrouverais sur ce podcast le bijou comme un bisou la semaine prochaine.     Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et « Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux.     Si vous êtes sur Apple podcast ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !      A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou !     Musique : Allan Deschamps 0 Le Sign, Maarten Schellekens - Farewell  

durée : 00:58:25 - Le 13 / 14 - par : Bruno DUVIC - A l'occasion de l''exposition exceptionnelle consacrée à Botticelli et qui se tiendra au Musée Jacquemart-André de PAris, Bruno Duvic reçoit la co-commissaire Ana Debenedetti, spécialiste de la Renaissance.

« La honte est l'affect majeur de notre temps, le signifiant des luttes nouvelles ». C'est ce qu'écrit le philosophe Frédéric Gros dans son nouvel essai (« La honte est un sentiment révolutionnaire », Albin Michel). Comment se forme la honte et à quoi peut-elle mener aujourd'hui dans nos sociétés ? Frédéric Gros sera à nos côtés. Notre deuxième invitée c'est la musicienne et désormais écrivaine Clara Ysé. « Mise à feu » (Grasset), c'est notre premier coup de cœur pour un premier roman en cette rentrée littéraire. Clara Ysé est née en 1992. Avec son livre, elle nous entraîne sur le chemin de la joie. La joie malgré tous les croche-pieds et autres obstacles en cours de route, en cours de vie. Clara Ysé est la fille de la psychanalyste et philosophe Anne Dufourmantelle décédée il y a quatre ans. Enfin, dans « En toutes lettres ! », l'historien et écrivain Gil Bartholeyns écrit au rappeur américain Kanye West. Choix culturels : - « Remède à l'accélération » d'Hartmut Rosa (Philosophie Magazine Editeur). - Le podcast « I'll Never Be Alone Anymore » d'Anais Carayon, Anais Dupuis et Cécile Simon. - L'exposition « Botticelli » à voir au Musée Jacquemart-André à Paris du 10 septembre 2021 au 24 janvier 2022. - « Le Voyage dans l'Est » de Christine Angot (Flammarion).

Matt 6, 19-23: Jesus said to his disciples: ‘Do not store up treasures for yourselves on earth, where moths and woodworms destroy them and thieves can break in and steal.(...)‘The lamp of the body is the eye. It follows that if your eye is sound, your whole body will be filled with light. Why won't material goods, recognition, prosperity, even fame satisfy? Because we were made for God. Our heart is made for you Lord. Augustine: Our hearts were made for You, O Lord, and they are restless until they rest in you. (St. Augustine's Confessions (Lib 1,1-2,2.5,5) Josemaria Escriva speaks about becoming souls of worth in the introduction to the Way. Soul of criteria. Preached by Fr. Eric Nicolai in Lyncroft centre, Toronto, June 18, 2021 Music: Andrian Berenguer, Fall (Album Multiplicity, 2017) For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos Thumbnail: Rembrandt, The Supper at Emmaus, 1629. Musée Jacquemart-André, Paris, France.

Loisirs, gastronomie, art de vivre, culture... Chaque dimanche, la rédaction d'Europe 1 se réunit et fait un tour de table pour que vous fassiez le plein d'idées sorties, en famille ou entre amis.

Nélie Jacquemart was an artist and art collector whose love of art remains today and shared with everyone that visits the museums tAs a child, her family worked and lived with the wealthy Alphée & Rose de Vatry. Rose formed a special relationship with the young Nélie who had a talent for drawing. Armed with art supplies she started to draw, encouraged by Rose who was also able to enroll her into a workshop given by artist Léon Cogniet, one of the few artists to give lessons to women. In no time, she got the attention of the art community in Paris and two years later she was displaying her paintings at an exhibition in Versailles and just after that she was appearing on the walls of the Salon of 1863 with the biggest artists of the time. In 1872 Edouard André contacted Nélie to paint a portrait of the wealthy French banker who lived in the grand mansion on Boulevard Haussmann. Nine years after he first sat for Nélie, the two would meet again, and shortly after on June 29, 1881, the two would marry. Edouard was now 48 and in ill health due to syphilis and his family pushed for the marriage and convinced Nélie of the union. There wasn't a lot of love there but they did get along well and both loved art. Edouard even had one of the large rooms transformed into a studio for her painting but as soon as they were married she put down her brushes and never picked them up again. After his death in 1894, she continued to travel, adding to her personal gallery. On a 1902 voyage around the world when she got word that the Abbey de Chaalis, the former property of Rose de Vatry was for sale. Cutting the trip short and just before she was to leave for Japan she returned to Paris and purchased the former abbey. For ten years Nélie enjoyed the abbey and filled it with her art and furniture and spent long periods there. On May 15, 1912, Nélie died and left both the mansion in Paris and the abbey to the Institut de France with very specific instructions on how her art was to be displayed. On December 8. 1913, less than seven months after her death the Musée Jacquemart André in Paris and the Abbey de Chaalis were opened to the public, left exactly how she intended it.More info and photos: https://www.claudinehemingway.com/paris-history-avec-a-hemingway-podcast-1Support Claudine on Patreon and get more of Paris and all her stories and benefits like discounts on her tours, custom history, and exclusive content  https://www.patreon.com/bleublonderougeFacebook https://www.facebook.com/BleuBlondeRougeInstagram https://www.instagram.com/claudinebleublonderouge/Join us every Sunday for a LIVE walkthrough Paris filled with history https://www.claudinehemingway.com/eventsSign up for the weekly Blue Blonde Rouge newsletter  https://view.flodesk.com/pages/5e8f6d73375c490028be6a76 Support the show (https://www.patreon.com/join/Laviecreative)

Cette semaine, l'auteur, compositeur et interprète Gaëtan Roussel est l'invité du Paris des Arts. Le chanteur du groupe de rock français "Louise Attaque" nous présente son dernier album solo, "Est-ce que tu sais ?", et nous fait découvrir les œuvres du maître de la couleur, le peintre Paul Signac, au Musée Jacquemart-André. Au programme également, une rencontre exceptionnelle avec Daniel Auteuil. La figure du cinéma français nous parle de son spectacle musical et poétique "Déjeuner en l'air".

Si vous n'avez pas eu la chance de voir l'exposition consacrée à Turner, vous pouvez profiter de la visite virtuelle que vous propose le Musée Jacquemart-André. Cette rétrospective bénéficie de prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres. William Turner est l'artiste qui a porté à son incandescence l'aquarelle anglaise. C'est aussi l'occasion de découvrir des oeuvres rares, laissées à la mort du peintre dans sa maison et dans son atelier. J'aime le romantisme de Turner et la flamboyance de ses couleurs. Pour découvrir l'exposition «Turner, peintures et aquarelles - collections de la Tate », rendez-vous sur www.musee-jacquemart-andre.com

Pour cet épisode, on parle du musée Jacquemart-André, de ses origines à son ouverture au public, en passant par les biographies de ses premiers propriétaires et ce en compagnie d'Amandine, de la page Instagram Cultivonsnous_.

durée : 01:09:08 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Le sens, ou l’essence, en voyage : olfactif d'abord, avec le "nez" Julien Rasquinet et l'artiste plasticienne Eva Jospin, puis pictural, avec le conservateur Pierre Curie, qui nous parle de l'exposition "Turner, peintures et aquarelles" au Musée Jacquemart-André. - réalisation : Alexandra Longuet - invités : Eva Jospin artiste; Pierre Curie Conservateur du musée Jacquemart-André; Julien Rasquinet Parfumeur

durée : 01:09:08 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Le sens, ou l’essence, en voyage : olfactif d'abord, avec le "nez" Julien Rasquinet et l'artiste plasticienne Eva Jospin, puis pictural, avec le conservateur Pierre Curie, qui nous parle de l'exposition "Turner, peintures et aquarelles" au Musée Jacquemart-André. - réalisation : Alexandra Longuet - invités : Eva Jospin artiste; Pierre Curie Conservateur du musée Jacquemart-André; Julien Rasquinet Parfumeur

Un magicien qui commande aux esprits de la Terre, de l’Air, du Feu et de l’Eau. Ces mots, ce sont ceux d’un critique qui décrivait ainsi au XIXème siècle l’art incroyable de William Turner, sans doute le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise. Audace, sensibilité, expérimentation, tels sont les mots-clés qui permettent de comprendre l’œuvre de ce grand voyageur, dont les effets de lumière et de transparence d’une rare intensité, sur des paysages de la campagne anglaise ou de la lagune de Venise, continuent d’émouvoir l’œil le moins averti. Le musée Jacquemart-André à Paris présente aux visiteurs une rétrospective qui regroupe 60 aquarelles et une dizaine de peintures à l’huile, prêtées par la prestigieuse Tate de Londres. Une exposition à découvrir jusqu’au 11 janvier 2021. Pierre Curie, le conservateur du musée Jacquemart-André, et commissaire de cette exposition aux côtés de David Blayney-Brown, conservateur sénior de l’art britannique du XIXème siècle à la Tate, au Royaume-Uni, était notre invité. Reportages :L’orchestre expérimental des instruments natifs est un ensemble bolivien de musique native et contemporaine qui cherche à préserver et à garder vivante la musique des Andes et ses instruments. L’orchestre a eu 40 ans en 2020, et a fêté son anniversaire… en Allemagne, où 25 membres du groupe sont restés coincés pendant 3 mois du fait de la pandémie. Ils sont rentrés en Bolivie le 11 juin 2020 et ont pu raconter leur histoire à Alice Campaignolle.

"Andrea Mantegna. Rivivere l'antico, costruire il moderno"Torino, Palazzo MadamaSandrina Bandera, curatrice della mostrahttps://www.palazzomadamatorino.it/La grande esposizione vede protagonista Andrea Mantegna (Isola di Carturo 1431 – Mantova 1506), uno dei più importanti artisti del Rinascimento italiano, in grado di coniugare nelle proprie opere la passione per l'antichità classica, ardite sperimentazioni prospettiche e uno straordinario realismo nella resa della figura umana.La rassegna presenta il percorso artistico del grande pittore, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista di corte dei Gonzaga, articolato in sei sezioni che evidenziano momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e della sua personalità artistica, illustrando al tempo stesso alcuni temi meno indagati come il rapporto di Mantegna con l'architettura e con i letterati.Viene così proposta ai visitatori un'ampia lettura della figura dell'artista, che definì il suo originalissimo linguaggio formativo sulla base della profonda e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli (in particolare del geniale Giovanni), delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica. Un'attenzione specifica è dedicata al suo ruolo di artista di corte a Mantova e alle modalità con cui egli definì la fitta rete di relazioni e amicizie con scrittori e studiosi, che lo resero un riconosciuto e importante interlocutore nel panorama culturale, capace di dare forma ai valori morali ed estetici degli umanisti.Il percorso della mostra è preceduto e integrato, nella Corte Medievale di Palazzo Madama, da uno spettacolare apparato di proiezioni multimediali: ai visitatori viene proposta una esperienza immersiva nella vita, nei luoghi e nelle opere di Mantegna, così da rendere accessibili anche i capolavori che, per la loro natura o per il delicato stato di conservazione, non possono essere presenti in mostra, dalla Cappella Ovetari di Padova alla celeberrima Camera degli Sposi, dalla sua casa a Mantova al grande ciclo all'antica dei Trionfi di Cesare.Il percorso espositivo non è solo monografico, ma presenta capolavori dei maggiori protagonisti del Rinascimento nell'Italia settentrionale che furono in rapporto con Mantegna, tra cui opere di Donatello, Antonello da Messina, Pisanello, Paolo Uccello, Giovanni Bellini, Cosmè Tura, Ercole de' Roberti, Pier Jacopo Alari Bonacolsi detto l'Antico e infine Correggio. Accanto a dipinti, disegni e stampe di Mantegna, saranno esposte opere fondamentali dei suoi contemporanei, così come sculture antiche e moderne, dettagli architettonici, bronzetti, medaglie, lettere autografe e preziosi volumi antichi a stampa e miniati.Per rendere chiaro e lineare questo tema complesso, il comitato scientifico internazionale ha selezionato un corpus di oltre un centinaio di opere, riunito grazie a prestigiosi prestiti internazionali da alcune delle più grandi collezioni del mondo, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Musée du Louvre e il Musée Jacquemart André di Parigi, il Metropolitan Museum di New York, il Cincinnati Art Museum, il Liechtenstein Museum di Vienna, lo Staatliche Museum di Berlino, oltre a prestiti di numerose collezioni italiane, tra cui le Gallerie degli Uffizi, la Pinacoteca Civica del Castello Sforzesco e il Museo Poldi Pezzoli di Milano, l'Accademia Carrara di Bergamo e l'Accademia Tadini di Lovere, il Museo Antoniano e i Musei civici di Padova, la Fondazione Cini e le Gallerie dell'Accademia di Venezia, il Museo di Capodimonte di Napoli, i Musei Civici di Pavia, la Galleria Sabauda e il Museo di Antichità di Torino, i Musei Civici, il Seminario Arcivescovile e la Basilica di Sant'Andrea di Mantova.Il comitato scientifico della mostra è composto dai curatori Sandrina Bandera e Howard Burns, con Vincenzo Farinella come consultant curator per l'antico, insieme a Laura Aldovini, Lina Bolzoni, Molly Bourne, Caroline Campbell, Marco Collareta, Andrea Di Lorenzo, Caroline Elam, David Ekserdjian, Marzia Faietti, Claudia Kryza – Gersch, Mauro Mussolin, Alessandro Nova, Neville Rowley e Filippo Trevisani.La mostra, promossa dalla Fondazione Torino Musei e da Intesa Sanpaolo, è organizzata da Civita Mostre e Musei.Il catalogo, comprendente numerosi saggi introduttivi e di approfondimento oltre alle schede scientifiche di tutte le opere in mostra, è pubblicato da Marsilio Editori.Sandrina Banderagià soprintendente per il Patrimonio storico artistico ed etnoantropologico di Milano e direttore della Pinacoteca di Brera, attualmente è presidente del MaGa di Gallarate.Andrea MantegnaRivivere l'antico, costruire il modernoa cura di Sandrina Bandera, Vincenzo Farinella, Howard BurnsMarsilio Editorihttp://www.marsilioeditori.it/Gli ultimi decenni hanno visto importanti pubblicazioni, soprattutto cataloghi di mostre, dedicate ad Andrea Mantegna (1431-1506), protagonista della cultura figurativa rinascimentale: le importanti rassegne di Londra e New York del 1992, quella memorabile di Parigi del 2008, curata da Giovanni Agosti, le esposizioni tenutesi in contemporanea a Padova, Verona e Mantova, organizzate nell'ambito delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla sua morte nel 2006 hanno portato all'attenzione del pubblico novità in merito al suo insegnamento e alla sua eredità, oltre a un'ampia selezione di opere autografe e di artisti fortemente legati al maestro.Da oltre un decennio manca quindi in Italia una grande mostra dedicata a Mantegna. La mostra di Torino e il catalogo che l'accompagna presenteranno l'intero percorso artistico di Mantegna, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista di corte e saranno articolati in sezioni che evidenzieranno momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e della sua personalità artistica.Sulla base degli esiti delle più recenti ricerche su Mantegna, sarà proposta nel catalogo un'ampia lettura della figura di un artista che definì la sua arte potente e originale sulla base della profonda e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli, delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica e dell'attenta osservazione del mondo circostante.Un'attenzione particolare sarà dedicata al suo ruolo di artista di corte a Mantova e alle modalità con cui egli definì la fitta rete di relazioni e amicizie con scrittori e studiosi che lo resero un riconosciuto e importante interlocutore nel panorama culturale, capace di dare forma visiva a ciò che gli Umanisti potevano esprimere solo a parole.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Angèle Chatelier, Nicolas Carreau et Diane Shenouda évoquent leurs coups de cœur dans un tour de table culturel.

Tous les musées pourront rouvrir leurs portes dès mardi 2 juin dans la 2e phase de déconfinement. Certaines petites structures ont toutefois commencé à accueillir les visiteurs, comme le musée Jacquemart-André. La nouvelle exposition de William Turner, qui avait été inaugurée le 13 mars, soit quelques jours avant le confinement, n'a pratiquement pas été vue par le public. Le musée a pu rouvrir ses portes en cette fin de mois de mai, dans les nouvelles conditions sanitaires imposées par la pandémie. Il faudra impérativement réserver en ligne à présent, le quota étant de 15 visiteurs tous les quarts d'heure, pour admirer l'exposition du maître anglais réalisée grâce aux prêts exceptionnels de la Tate à Londres.

Partage“Turner, peintures et aquarelles“ Collection de la Tateau Musée Jacquemart-André, Parisdu 13 mars au 20 juillet 2020 (prolongée jusqu'au 11 janvier 2021) Musée Jacquemart-André.comDans le cadre du plan de déconfinement, le musée Jacquemart-André rouvrira le 26 mai.Le musée rouvrira les portes d'une partie de ses collections permanentes ainsi que son exposition dédiée à Turner, plus grand représentant de l'âge d'or de l'aquarelle anglaise, qui rassemble des prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres.PODCAST –  Interview de Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André et co-commissaire de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 12 mars 2020, durée 7'20. © FranceFineArt.. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 01:59:00 - Musique matin du mardi 11 février 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Danielle Laval est l'un de ces monstres sacrés du piano ; élève de Vlado Perlemuter, repérée par Rubinstein, amie de Cziffra, de Jean Wiener et de Michel Legrand. Elle sera en concert le 29 février prochain au Musée Jacquemart-André, accompagnée de lectures effectuées par Brigitte Fossey. - réalisé par : Yassine Bouzar

Nicky Aerts praat in deze podcast met Nadia Naveau over haar solotentoonstelling in Museum Dhondt-Dhaenens, de Nederlandse schrijver Stephan Enter heeft het over zijn nieuwe roman en Sara Debroey zag meesterwerken uit de Italiaanse kunst in Musée Jacquemart-André.

Cette semaine, La Contrexpo décrypte Mondrian à Marmottan et la Collection Alana à Jacquemart-André. Guillaume Peigné, historien de l'art, reçoit Bénédicte Bonnet Saint-Georges de La Tribune de l’Art et Zoé Kennedy de Time Out. En savoir + : Mondrian à Marmottan Monet Jusqu'au 26 janvier 2020, le Musée Marmottan Monet consacre une exposition à Piet Mondrian, principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Près de soixante peintures sont présentées en exclusivité à Paris. https://www.marmottan.fr/expositions/mondrian-figuratif/ La Collection Alana à Jacquemart-André Jusqu'au 20 janvier 2020, le Musée Jacquemart-André met à l’honneur la Collection Alana, l’une des plus précieuses et secrètes collections privées d’art de la Renaissance italienne au monde, actuellement conservée aux Etats-Unis. Près de 75 chefs-d’œuvre des plus grands maitres italiens comme Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini, Carpaccio, Le Tintoret, Véronèse, Bronzino ou Gentileschi sont présentés. https://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/collection-alana

Avant, je n'aimais pas le gris. Mais ça, c'était avant. Avant de découvrir le peintre Hammershoi au musée Jacquemart André. Retrouvez les notes de cet épisode ici : https://www.amusee.fr/episode37-expo-hammershoi.html

:REDIFFUSION du 1er avril : Hammershøi, le maître de la peinture danoise au musée Jacquemart-André

Summer time, and the Twins have been busy.Loop LondonLa Bien AiméeLil WeaselJacquemart-André MuseumMusée D'OrsayThe Wallace CollectionAshlandMamluke SocksWatersCeladon ShawlNicolettaKaweah HatSpeckles yarn (buy some before it's gone!)Honeylocust LoopRockin' RowsWestern Auto CowletteHeart BerriesTroubled Daughters, Twisted WivesDamnation IslandThe Road Out of HellNot That BadHuman ActsCirce Music: Corvette by Shannon & the Clams Direct link

XIXe siècle en demeure

Nicky Aerts praat met Koen Vanmechelen over zijn projecten in Ieper, Ethiopië en Finland. Jeroen Laureyns zag de retrospectieve van de Amerikaanse impressioniste Mary Cassatt in Musée Jacquemart-André in Parijs. Heleen Debruyne las 'Twee meisjes en ik', een klassieker van A.N. Nijhoff, heruitgegeven door Cossée.