Podcasts about vienna design week

Architecture is not only about creation; it's about listening, amplifying, and intertwining the voices that make up our spaces, stories, and neighbourhoods. In this conversation Rosa Rogina and Dhruv Gulabchande explore the chosen theme for the London Festival of Architecture (LFA) 2025: 'Voices'. During the conversation, the two discuss mentorship, urban narratives, and taking action through engagement, as well as unpack the relationship of people's stories and the importance of listening to and amplifying a diverse range of voices in the built environment which sits at the core of LFA. About the speakers: Rosa Rogina is the Director of London Festival of Architecture, leading on the strategic development of the Festival, LFA competitions and wider consultancy work. In parallel, Rosa also teaches architecture at the University of East London. Previously, she has co-curated the Montenegro Pavilion at the 2018 Venice Biennale and was curator in residence at Vienna Design Week 2020. Alongside his role as LFA2025 Curation Panel member, Dhruv Gulabchande is an Architect and Associate Director at HFM Architects, currently teaching at Central Saint Martins, with previous roles at the University of Sheffield, and Brighton. He leads non-profit mentoring platform, Narrative Practice, where his research focuses on promoting diversity through integrating long-term mentoring into practice and academia. In recognition of his work, he has recently been selected as a RIBAJ Rising Star. Narrative Practice is an architectural mentoring and research platform that aims to improve diversity and representation within the profession. To learn more about Narrative Practice, you can use the link here. To find out more about LFA2025 or how to get involved in the Festival, head to the LFA website here. Have a question for the podcast? Email info@londonfestivalofarchitecture.org here. This episode was edited by Luke Chapman. You can find a transcript of the conversation using the link below: Download the transcript here. Episode image: Narrative Practice x Wilkinson Eyre (c) James Budgen

Monocle's Alexei Korolyov reports from the 18th edition of Vienna Design Week. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Die österreichische Designerin, Kuratorin und Museumsdirektorin Tulga Beyerle leitet seit 2018 das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Sie ist Gründerin der Vienna Design Week und unterrichtete an der Universität für angewandte Kunst in Wien Designgeschichte und Theorie. Wir sprechen mit Tulga was uns im Museum der Zukunft erwartet, warum die Bewohner einer Insel ihr Kulturgut in das Metaverse retten und sie verrät uns, was sie an den Hanseaten ganz besonders schätzt. Website: www.mkg-hamburg.de Instagram: @mkghamburg KAP Podcast website: www.kapture.ch Unterstützen und Patreon werden: Patreon ist eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Von 2014 bis 2018 war Tulga Beyerle Direktorin des Kunstgewerbemuseums Dresden, Schloss Pillnitz, und zugleich Mitglied der Geschäftsführung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, einem der führenden Museumsverbunde Deutschlands. Zuvor war sie Co-Leiterin der Vienna Design Week, die sie 2006 mitbegründete. Zudem war sie viele Jahre als selbstständige Kuratorin in Europa erfolgreich tätig. Nach einer mit Gesellenprüfung abgeschlossenen Tischlerlehre studierte sie Industrial Design in Wien und unterrichtete an der dortigen Universität für angewandte Kunst im Anschluss für rund sieben Jahre Designgeschichte und Theorie. Sie ist unter anderem Mitglied im Programmrat der Bundeskunsthalle in Bonn und im wissenschaftlichen Beirat des Mudac, dem Museum für angewandte Kunst in Lausanne. Foto Ⓒ Julia Steinigeweg

Tulga Beyerle (*1964, Wien) ist seit dem 1. Dezember 2018 Direktorin des Museums für Kunst und Gewerbe (MK&G) Hamburg. Ausgehend vom programmatischen Gründungsgedanken von Kunstgewerbemuseen über die Vorbildsammlung Gestaltungsqualität zu prägen, ist es ein wesentliches Anliegen Tulga Beyerles das Museum als Möglichkeitsraum und Plattform für Diskurs und Verhandlung über die Fragen der Gestaltung unserer Welt zu verstehen. Als ausgewiesene Designexpertin war sie von 2014 bis 2018 Direktorin des Kunstgewerbemuseums Dresden, Schloss Pillnitz und zugleich Mitglied der Geschäftsführung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, einem der führenden Museumsverbunde in Deutschland. Zuvor war sie Co-Leiterin der Vienna Design Week, die sie 2006 mitbegründete. Zudem war sie viele Jahre als selbstständige Kuratorin in Europa erfolgreich tätig. Nach einer mit Gesellenprüfung abgeschlossenen Tischlerlehre studierte sie Industrial Design in Wien und unterrichtete an der dortigen Universität für angewandte Kunst im Anschluss für rund sieben Jahre Designgeschichte und Theorie. Sie ist u.a. Mitglied im Kuratorium der Kulturstiftung der Länder, im Programmbeirat der Bundeskunsthalle Bonn, im wissenschaftlichen Beirat des mudac, dem Museum für angewandte Kunst in Lausanne, der Jury der 16. Design Parade Hyères 2022 sowie der Jury für den Österreich-Beitrag zur 18. Internationalen Architekturausstellung in Venedig 2023.

We visit Vienna Design Week, speak with the new festivals director of the London Film Festival and examine Slovakia's new leadership.See omnystudio.com/listener for privacy information.

We head to the Austrian capital for its design week and review the recent run of fashion weeks in London, Milan and Paris. Plus: a visit to Stoke-on-Trent for the British Ceramics Biennial. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Vom 22.9.–1.10. findet heuer zum 17 Mal die VIENNA DESIGN WEEK statt. Wir sprechen mit Projektleiterin Marlene Zlabinger über den Nutzen und die Zukunft des Designfestivals. Live um 11:00 auf Radio Radieschen! (c) apolloniatheresabitzan #Viennadesignweek #Wien #wienerdesign #design #festival

Tulga Beyerle ist gelernte Tischlerin, Industriedesignerin und Kuratorin. Sie hat unter anderem die Vienna Design Week initiiert und ist seit 2018 Direktorin des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg, in dem sie vieles in Bewegung gebracht hat. Was Kunst, Design und Gestaltung mit Wirtschaft – was wohl das zeitgemäße Wort für „Gewerbe“ ist - zu tun hat, diskutiert sie mit den beiden Podcastern Friedrich von Borries und Torsten Fremer.

Zum Abschluss dieser Staffel, und vor der selbst auferlegten Pause, haben wir noch einmal ein Gespräch vom diesjährigen Kultursommer für euch: Auf der Bühne im Mühlschüttelpark hatten wir an einem sonnigen Freitag im Juli Gabriel Roland zu Gast, seines zeichens Direktor der “Vienna Design Week,” die auch dieses Jahr wieder von 22.9. bis 1.10. stattfindet. Wir haben über all die verschiedenen Aspekte von Design gesprochen - von “der Flasche bis zum Stadtraum, zur Architektur, usw…". Auch über die Lust daran, Design im Festival-Kontext “anders” denken zu können, über seinen eigenen Werdegang hin zur Leitung des Festivals, und wir gehen der Frage nach, was denn eigentlich gutes Design überhaupt ausmacht.An dieser Stelle wollen wir uns auch noch bei Euch, den Zuhörer:innen, bedanken. Vielen lieben Dank und all the hugs, dass ihr uns so zahlreich unterstützt habt, dass ihr zu unseren Live-Events gekommen seid, und für all die Nachrichten und Kommentare, die wir von euch erhalten haben!

Museen müssen für einen höheren Frauenanteil sorgen. Dieser Meinung ist Tulga Beyerle, gelernte Tischlerin und studierte Industriedesignerin. Sie war lange freie Kuratorin und hat die Vienna Design Week mit initiiert. Es folgte die Leitung des Kunstgewerbemuseums in Dresden und nun leitet Tulga Beyerle seit fünf Jahren das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg. Sie spricht über die Funktion von Museen, soziale Räume zu schaffen und die aktuelle feministische Grafikdesign-Ausstellung „The F*Word“, mit der Beyerle selbstkritisch umgeht. ++++Eine Produktion der Audio AllianceGastgeberin: Simone MenneRedaktion: Sarah Klößer, Marco Klehn, Isa HeylMitarbeit: Kirsten Frintrop, Franziska VollstedtProduktion: Aleksandra Zebisch+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Nina Sieverding und Anton Rahlwes, die Chefredakteur*innen der form, im Gespräch mit Georg-Christof Bertsch. Im der zweiten Folge von „form fragen“ reden wir mit der Chefredaktion der Zeitschrift form über den internationalen Design-Workshop in Boisbuchet, über die Vienna Design Week und neue form-Heft zum Thema Luxus. Der Indien-Deutschland-Artikel von Poonam Choudhry hat Georg sehr bewegt. Nina und Anton haben das Interview mit der ukrainischen Modemacherin Julie Pelipas als intensive Sache wahrgenommen. Es geht also, wie immer beim "form fragen", um den Blick auf aktuelle Designereignisse. Die form ist eines der traditionsreichsten Designmedien der Welt. Das „Zentralorgan der deutschen Designszene“ kommt aus dem Print. Wir alle sind mit ihr aufgewachsen. Sie erscheint seit 65 Jahren! Der DDCAST ist eines der jüngsten Designmedien der Welt. Unser kleiner Podcast ist ein digital native. Domaine de Boisbuchet https://www.boisbuchet.org/ form https://form.de/ Vienna Design Week https://www.viennadesignweek.at/

Design für alle! Warum um den heißen Brei reden, wenn man es einfach auf den Punkt bringen kann. Lebt doch besonders Design immer wieder und gerade heutzutage von der Reduktion auf das Wesentliche. Die VIENNA DESIGN WEEK, Österreichs größtes kuratiertes Designfestival, findet heuer vom 16. bis zum 25. September, statt. In diesem Sinne haben wir haben die Leiterin des Erste Bank MehrWERT Sponsoring, Ruth Goubran, zum Interview geladen. (superfly.fm)

Als Österreichs größtes kuratiertes Designfestival zeigt die VIENNA DESIGN WEEK heuer wieder an zehn Herbsttagen, dass Wien eine "City Full of Design" ist. In der Superfly Morningshow spricht Direktor Gabriel Roland mit Clemens Müller über die diesjährigen Highlights und Neuerungen. (superfly.fm)

Architektur und Design sind ihre Themen: Im September 2021 übernimmt Lilli Hollein den Direktorenposten des Museums für Angewandte Kunst in Wien. Nach ihrem Industrial-Design-Studium machte sie sich als Publizistin einen Namen, aber auch als Mitbegründerin und Direktorin der Vienna Design Week. Andere Mitglieder ihrer Familie sind ebenfalls der Architektur und der Kunst eng verbunden. Moderation: Marietta Schwarz www.deutschlandfunk.de, Themenportal Zwischentöne Direkter Link zur Audiodatei

In Ihrem Song »The Modern Things« von 1995 präsentiert Björk eine surreale Phantasie: Autos und andere moderne Gegenstände habe es schon immer gegeben. Allerdings warteten sie lange versteckt in einem Berg auf ihren Auftritt. Der Podcast fragt, ob das mehr sein könnte als ein Märchen – hängen Natur und Technik vielleicht enger zusammen als wir denken? Und was muss passieren, um die Entfremdung der Moderne von ihren Ursprüngen zu überwinden? Gast: Tulga Beyerle ist seit 2018 Direktorin des Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Sie wurde 1964 in Wien geboren. Nach ihrem Magister-Abschluss im Bereich Industrial Design (1992) unterrichtete sie sieben Jahre Designgeschichte und Theorie an der Universität für angewandte Kunst in Wien. 2006 gründete sie gemeinsam Thomas Geisler und Lilli Hollein die »Vienna Design Week« und war bis Ende 2013 eine ihrer Leiterinnen. Außerdem war sie in den Jahren 2000 bis 2013 als selbstständige Design-Kuratorin tätig. Von 2014 bis 2018 war sie Direktorin des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Host: Ralf Schlüter, geb. 1968, lebt als Kulturjournalist in Hamburg. Seine Jugend verbrachte er zu etwa gleichen Teilen in Plattenläden, Buchhandlungen und Museen, immer schon mit Hang zur Querverbindung: eine Zeile von Bob Dylan brachte ihn auf den Dichter Ezra Pound, ein Patti-Smith-Plattencover auf die zeitgenössische amerikanische Fotografie. Während seines Literaturstudiums im Berlin der 90er schrieb er für den deutschen Rolling Stone und die Berliner Zeitung nicht nur über Musik. Von 2006 bis 2020 war er Stellvertretender Chefredakteur des Kunstmagazins Art. Seit 2013 moderierte er die Sendung Art Mixtape beim Webradio ByteFM. Im Podcast Zeitgeister erkundet Schlüter, von der Musik ausgehend, den Kosmos der Gegenwartskultur noch einmal neu: auf der Suche nach übersehenen Details und unerzählten Geschichten. Shownotes: Björk über ihre Musik und »Biophilia«: https://www.youtube.com/watch?v=UTcy5c73ZZY Porträt von John Harrsion: https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co65456/john-harrison-oil-painting-oil-painting-portrait Über das Buch » Die wissenschaftliche Revolution« von Steven Shapin: https://www.fischerverlage.de/buch/steven-shapin-die-wissenschaftliche-revolution-9783596318377 Olafur Eliasson: »Rainbow Assembly«: https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK110117/rainbow-assembly Mehr über den Podcast gibt‘s auch zu hören bei ByteFM: https://www.byte.fm/sendungen/bytefm-magazin/ Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

In Ihrem Song »The Modern Things« von 1995 präsentiert Björk eine surreale Phantasie: Autos und andere moderne Gegenstände habe es schon immer gegeben. Allerdings warteten sie lange versteckt in einem Berg auf ihren Auftritt. Der Podcast fragt, ob das mehr sein könnte als ein Märchen – hängen Natur und Technik vielleicht enger zusammen als wir denken? Und was muss passieren, um die Entfremdung der Moderne von ihren Ursprüngen zu überwinden? Gast: Tulga Beyerle ist seit 2018 Direktorin des Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Sie wurde 1964 in Wien geboren. Nach ihrem Magister-Abschluss im Bereich Industrial Design (1992) unterrichtete sie sieben Jahre Designgeschichte und Theorie an der Universität für angewandte Kunst in Wien. 2006 gründete sie gemeinsam Thomas Geisler und Lilli Hollein die »Vienna Design Week« und war bis Ende 2013 eine ihrer Leiterinnen. Außerdem war sie in den Jahren 2000 bis 2013 als selbstständige Design-Kuratorin tätig. Von 2014 bis 2018 war sie Direktorin des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Host: Ralf Schlüter, geb. 1968, lebt als Kulturjournalist in Hamburg. Seine Jugend verbrachte er zu etwa gleichen Teilen in Plattenläden, Buchhandlungen und Museen, immer schon mit Hang zur Querverbindung: eine Zeile von Bob Dylan brachte ihn auf den Dichter Ezra Pound, ein Patti-Smith-Plattencover auf die zeitgenössische amerikanische Fotografie. Während seines Literaturstudiums im Berlin der 90er schrieb er für den deutschen Rolling Stone und die Berliner Zeitung nicht nur über Musik. Von 2006 bis 2020 war er Stellvertretender Chefredakteur des Kunstmagazins Art. Seit 2013 moderierte er die Sendung Art Mixtape beim Webradio ByteFM. Im Podcast Zeitgeister erkundet Schlüter, von der Musik ausgehend, den Kosmos der Gegenwartskultur noch einmal neu: auf der Suche nach übersehenen Details und unerzählten Geschichten. Shownotes: Björk über ihre Musik und »Biophilia«: https://www.youtube.com/watch?v=UTcy5c73ZZY Porträt von John Harrsion: https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co65456/john-harrison-oil-painting-oil-painting-portrait Über das Buch » Die wissenschaftliche Revolution« von Steven Shapin: https://www.fischerverlage.de/buch/steven-shapin-die-wissenschaftliche-revolution-9783596318377 Olafur Eliasson: »Rainbow Assembly«: https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK110117/rainbow-assembly Mehr über den Podcast gibt‘s auch zu hören bei ByteFM: https://www.byte.fm/sendungen/bytefm-magazin/ Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Elisabeth Scharang im Gespräch mit der Designexpertin Lilli Hollein - als erste Frau übernimmt sie im September die Direktion im Museum für angewandte Kunst am Wiener Ring. Die Mitgründerin der Vienna Design Week spricht über Design im öffentlichen Raum, über eine Stadt ohne Werbeflächen oder über die Rolle von Design im Home Office. In einem sehr persönlichen Gespräch erzählt sie über das Verhältnis zu ihrem Vater, den Tod ihrer Mutter und warum es für sie selbstverständlich war, dass sie zehn Tage nach der Geburt ihrer Tochter wieder gearbeitet hat.

Lilli Hollein ist Direktorin und Mitbegründerin der VIENNA DESIGN WEEK, Österreichs größter Designveranstaltung. Ab 1.9.2021 wird sie Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin des Museums für angewandte Kunst Wien (MAK). Sie folgt Christoph Thun-Hohenstein nach. Dem Kuratorium des MAK stand sie bislang schon vor. Sie ist ebenfalls Mitglied des Kuratoriums des mumok-Museum moderner Kunst Sammlung Ludwig Wien. Ihr Industrial Design-Studium schloss sie an der Universität für angewandte Kunst in Wien ab und hat sich im Anschluss als Design- und Architekturexpertin international einen Namen gemacht. Sie kuratierte, neben den jährlichen Beiträgen im Rahmen der VIENNA DESIGN WEEK, eine Reihe von Ausstellungen, u.a. zu Memphis Design, zu jungen österreichischen Architekturschaffenden und sie verantwortete den Beitrag Österreichs bei der 7. Internationalen Architekturbiennale Sao Paulo 2007. Von 2010 bis 2013 war sie Jurypräsidentin der KÖR – Kunst im öffentlichen Raum Wien, 2016 bis 2019 Präsidentin des ADN-Austria Design Net.

Laura Hirvi is the director of the Finnland-Institut in Deutschland (Germany), a forum for Finnish culture & arts, academia, and business in the German-speaking region. In this episode we learn about about her German-Finnish background and growing up with two cultural identities, her time spent in the USA and Asia, and how these experiences led her to become director of the Finnland-Institut in Deutschland.Since entering this role in 2015 Laura has increased the exchange between Berlin and Helsinki, as well as establishing and nurturing networks throughout Germany, Austria & Switzerland for promoting Finnish culture. The 2020 thematic focus at the Institute The Interplay Between Humans and Nature is especially timely in light of COVID-19 and heightened awareness of climate change.Interview with Laura Hirvi recorded by Michael Dooney on 20. March 2020 in Berlin, Germany. NOTESFull Episode TranscriptAs is the case with the majority of cultural programs throughout 2020, the schedule of exhibitions and events associated with The Interplay Between Humans and Nature has unfortunately been postponed. At the time of writing it is hoped that the schedule will resume in Autumn, in the mean time the Finnland-Institut in Deutschland is concentrating on providing more online content such as:Book Reviews and a series on their Visiting Artists via InstagramStudying and internship consultation online by their colleague Janne Airaksinen. Janne also updated their leaflet "Studium und Praktikum in Finnland" (PDF in German) and is preparing a webinar.As a part of the network of the Finnish Cultural and Academic Institutes, Germany is engaged in the brand new funding project Together Alone seeking artistic proposals related to topics like "state of emergency, radical change, resilience, artistic practice in the future, alone together". So far, they have received about 250 applications!Video Live stream on 4. June 2020 of Das Einhorn – Die Geschichte eines ambivalenten FabelwesensADDITIONAL REFERENCESTimo Miettinen Collection, Dreamaholic Weserburg BremenElina BrotherusMaija Tammi, One of Them is a HumanPartnership with Vienna Design Week and focus on Vienna100 Years of FinlandRaumlabor collaboration, what does home mean in mobile times?The Interplay Between Humans and NatureKunsthalle Lübeck, Helsinki School ExhibitionLeipzig Book Fair, Book Reviews on Instagram:Rosa LiksomTuutikki TolonenAteneum - Finnish National GalleryHelene Schjerfbeck, The Convalescent, 1888National Art Musuem StockholmBröhan MuseumPanel discussion "Sophisticated Pop" 12.02.2020----more----FINNLAND INSTITUT IN DEUTSCHLANDHome PageInstagramFacebookTwitterLAURA HIRVIInstagramFacebookTwitterSEBASTIAN DE LA LUZ (audio engineering)SoundcloudMICHAEL DOONEYHome PageInstagramFacebookTwitterYouTubeJARVIS DOONEY GALLERYHome PageInstagramFacebookTwitter

Żyjemy w epoce przesytu i tęsknot. W czasach nadprodukcji na nowo definiujemy więzi z przedmiotami, ludźmi i otoczeniem, szukając jakości i piękna. Wiedza rękodzielnicza należy do obszaru tzw. tacit knowledge, wiedzy milczącej, przekazywanej niewerbalnie, najczęściej poprzez działanie. Tym cenniejszy jest dialog świeżego myślenia projektowego z manualnym doświadczeniem. Rzemiosło odradza się na styku pracy ręcznej i nowych technologii, refleksji i działania, niskiego z wysokim, stechnicyzowanego społeczeństwa i tęsknoty za śladem człowieka. Nowe zawsze rodzi się w dialogu. Agata Kiedrowicz – projektantka, kuratorka, edukatorka. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie Interesuje ją projektowanie dla zmysłów. Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce – prowadzi wraz z Martą Szostek studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych, stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie „Kuchenne sensorium” oraz bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych. Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Kuratorka wielu wystaw, m.in. „Polish Design Island”, „To czuć! Projektowanie dla zmysłów” pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx „Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Lena Gold studied Industrial Design at the Vienna University of Applied Arts from 2006 to 2012. She worked for taliaysebastian in the field of social and human design. Lena’s recycling-performance-project theatre of destruction was shown at the Vienna Design Week 2012.

Designguide.tv visits the Vienna Design Week 2010. In this first episode we take an overview tour of some of our favorite exhibits of the festival. A large collection of italian master designers' light designs was shown at the Bulb Fiction exhibition at Klaus Engelhorn's Depot. The work of young studios such as Polka, Driftdesign and Mischer'Traxler was mixed in forming an interesting view on classic and new lighting design. The Lichtingstein Museum invited three international design teams to create an exhibition under the motto of table culture. Claesson Koivisto Rune worked with manufacturer Lobmeyer and Wiener Silber to create a simple modern product in an opulant staging. Rianne Makkink and Jurgen Bey looked into the history of sugar. And architects/designers Olgoj Chorchoj offered a flashback into one's childhood. The Freiraum at the Museumsquartier asked well known artists to produce design pieces under the label AK7. The label seeks to be active at the interface between art and design and was produced by Tyrolean craft enterprises according to classical craftsmanship techniques, to be sold at 7 pieces each. more info on www.viennadesignweek.com music by: www.undosilence.com

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Designguide.tv visits the Vienna Design Week 2010. In this first episode we take an overview tour of some of our favorite exhibits of the festival. A large collection of italian master designers' light designs was shown at the Bulb Fiction exhibition at Klaus Engelhorn's Depot. The work of young studios such as Polka, Driftdesign and Mischer'Traxler was mixed in forming an interesting view on classic and new lighting design. The Lichtingstein Museum invited three international design teams to create an exhibition under the motto of table culture. Claesson Koivisto Rune worked with manufacturer Lobmeyer and Wiener Silber to create a simple modern product in an opulant staging. Rianne Makkink and Jurgen Bey looked into the history of sugar. And architects/designers Olgoj Chorchoj offered a flashback into one's childhood. The Freiraum at the Museumsquartier asked well known artists to produce design pieces under the label AK7. The label seeks to be active at the interface between art and design and was produced by Tyrolean craft enterprises according to classical craftsmanship techniques, to be sold at 7 pieces each. more info on www.viennadesignweek.com music by: www.undosilence.com

on our first day at the vienna design week we visited a 'Why Design' talk with Inga Sempé. In 2000 she opened her own design studio in Paris, where she worked with Italian firms like Cappellini and Edra.  After seeing almost all the projects we were interested in the person behind the designs. Matylda Krzykowski did a quick talk with her after the lecture. Credits: www.Viennadesignweek.com www.designguide.tv www.matandme.net www.ingasempe.fr music by www.brokenkites.com

on our first day at the vienna design week we visited a 'Why Design' talk with Inga Sempé. In 2000 she opened her own design studio in Paris, where she worked with Italian firms like Cappellini and Edra.  After seeing almost all the projects we were interested in the person behind the designs. Matylda Krzykowski did a quick talk with her after the lecture. Credits: www.Viennadesignweek.com www.designguide.tv www.matandme.net www.ingasempe.fr music by www.brokenkites.com

on our first day at the vienna design week we visited a 'Why Design' talk with Inga Sempé. In 2000 she opened her own design studio in Paris, where she worked with Italian firms like Cappellini and Edra.  After seeing almost all the projects we were interested in the person behind the designs. Matylda Krzykowski did a quick talk with her after the lecture. Credits: www.Viennadesignweek.com www.designguide.tv www.matandme.net www.ingasempe.fr music by www.brokenkites.com

YDN Designguide presents the Allstars central exhibition at DMY Berlin 2010. The central exhibition reveals pioneering products and experimental prototypes by more than 400 international designers. The exhibition features new product launches by professional designers, studios and firms (Allstars area) as well as processual and experimental works by young and upcoming designers (Youngsters area). Aside from curated exhibitions by selected international design institutions such as the Centro Metropolitano de Diseño (Buenos Aires), Seoul Design Festival and the Vienna Design Week, you can explore the foresighted concepts and latest projects of 17 international design schools such as Goldsmiths College London, Lund University or Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Furthermore the central exhibition will include a special focus on Swiss Design as well as a spotlight on advanced technologies and design supplementing this year’s Symposium theme.