Temporada de Relámpagos

En el episodio 62 conversamos con el artista Damián Santa Cruz en su paso por Buenos Aires. Hablamos sobre sus últimas obras, vinculadas a la astronomía, los viajes espaciales y la ciencia ficción, una serie que comenzó a desarrollar en pandemia y que sigue expandiéndose hasta la Vía Láctea. ¿Cómo sería la vestimenta de los astronautas si fueran argentinos? ¿Qué monumentos construiríamos si llegáramos a hacer base en otros planetas? Muchas hipótesis y una gran certeza: ¡nuestros astronautas bailarían cuarteto! Te invitamos a visitar esta muestra imperdible y saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

¿Sabías que José de San Martín tenía en sus manos una colección de 300 obras de arte, que incluían nombres como Velázquez, Rembrandt y hasta quizás incluso un Leonardo Da Vinci? Pareciera que todo se ha escrito y dicho sobre nuestro prócer máximo, pero siempre aparecen aventureros dispuestos a descubrir nuevas facetas de este héroe nacional. En este episodio de Temporada de Relámpagos conversamos con Sergio Capozzi, diputado nacional y escritor, autor de numerosos libros que entremezclan ficción con historia. Recientemente acaba de lanzar "El enigma San Martín", una novela histórica de 500 páginas que versa sobre aspectos menos conocidos de la biografía del prócer. En su investigación, acudió a los archivos de Cádiz y otras ciudades por las que San Martín pasó a lo largo de su longeva vida. ¡Enterate de cómo San Martín heredó una de las pinacotecas más importantes de Europa y mucho más en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.  Si te interesó, suscribite, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify

En el episodio 60 conversamos con el artista Estanislao Florido sobre su exposición "La orilla opuesta", en el Museo Benito Quinquela Martín. Se trata de un proyecto desarrollado específicamente para este espacio, ubicado en pleno corazón del barrio de La Boca, justo frente al Riachuelo y el puente Transbordador. Estanislao trabajó con material del archivo del museo y busca nuevas perspectivas de uno de los barrios más pintorescos e históricos de Buenos Aires a través de sus pinturas y animaciones. Te invitamos a visitar esta muestra imperdible y saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!!

En el episodio 59 del podcast hablamos de uno de los artistas contemporáneos más reconocidos a nivel internacional, Olafur Eliasson. Con una imaginación sin límites, en los últimos años hizo entrar al sol en un museo de arte, construyó un reloj con hielo glaciar, presentó un arcoiris en una sala de exhibición y elaboró muchos más fenómenos naturales, volviendo a recordarnos su magnificencia y su fragilidad. Desde "The weather project", su obra empieza a tomar conciencia del cambio climático y de la forma en que esos cambios alteran la vida de los seres humanos. Siempre nos sobrevuela la pregunta acerca de si es posible cambiar el mundo a través del arte. Eliasson lo intenta día a día a través de sus proyectos comunitarios concretos, y nos impulsa a hacerlo a través de la experiencia mágica y emocionante de repensar en cómo experimentamos el mundo y lo compartimos con los demás. Te invitamos a saber más sobre su obra en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

¿¡Ataque de zombies en una feria de arte!? De eso se trata el videojuego desarrollado por la artista MAK2 (Mak Ying Tung). Se trata de una artista muy joven pero que viene dando que hablar en Hong Kong y presentó esta idea como parte de una muestra individual en una galería de arte. Entras a una feria de arte, circulas entre los stands, y de pronto, cuando querés acercarte a ver una pintura expuesta, se te aparece un zombie detrás de un panel. Por suerte, tenés un arma y empezas a dispararles a estos zombies galeristas y coleccionistas de traje que vienen a devorarte. Deambulan por la feria en busca del próximo comprador, la próxima venta, la próxima estrella del mercado. Así que para sobrevivir, hay que dispararles a todos. El nombre de la obra es Art Survivors (2024), un juego que dura  tres minutos, ambientado en una feria de arte imaginaria que muestra sólo las pinturas de la artista y que sirve como crítica del sistema mundial capitalista del arte comercial. En este podcast de Temporada de Relámpagos te contamos todo sobre el videojuego! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En esta ocasión visitamos la exposición "Vampira", de la artista chilena Paulina Silva Hauyon, en la galería MITE. Esta muestra de título tan sugerente tiene en cierto sentido su eje en la atracción por estos seres nocturnos, cuya sed de sangre, poder, belleza e inmortalidad los constituyó en protagonistas de infinidad de historias. Y fue en la noche cuando estas obras empezaron a cobrar forma, ya que esta muestra comenzó a gestarse a través de la residencia en URRA que realizó la artista en 2023, donde llevó a cabo paseos nocturnos por el Jardín Botánico de Buenos Aires. Recorridos sensibles en donde múltiples percepciones se manifestaron y permitieron el desarrollo de un cuerpo de obra que había ya iniciado Paulina años atrás en el Jardín Botánico Colonial de Lisboa, el cual funcionó como un disparador en su investigación. "Vampira" fue curada por Sebastián Vidal Mackinson y puede visitarse hasta el mes de junio. Te invitamos a conocer más sobre la obra de Paulina en este episodio!   Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!  

En el marco de NODO, el circuito por galerías de arte organizado por Meridiano, la Cámara de Galerías de Arte Contemporáneo, visitamos Selvanegra y conversamos con la artista Silvina Sícoli, que nos contó sobre su muestra "A mí tampoco", curada por Antonio Beto Villa. Silvina presenta una serie de pinturas y esculturas blandas de producción reciente, donde lo pictórico y lo textil conviven. En su obra la naturaleza se manifiesta emocional: montañas o cumbres se repiten desteñidas, coloreadas, superpuestas. Gestos de animismo y deformidad invocan otros modos de percibir lo vivo. Una pintura aguada y vibrante, exhuberante y vital, que ama y también se espanta. Te invitamos a escuchar el episodio 56 del podcast para conocer más sobre su obra y la exposición! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!!

En el episodio 55 del podcast hablamos de las 10 esculturas más polémicas del arte contemporáneo internacional. Damien Hirst, Patricia Piccinini, Maurizio Cattelan, Tracy Emin y David Cerny están en este top ten que escrudiñaremos, comentando sus obras mas escandalosas y que más debates han generado en los últimos años. Contanos si conocías las obras y si alguna vez viste a alguna de ellas en vivo! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte al podcast de Temporada de Relámpagos sobre arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify!!

¡Comenzamos el 2024 en el podcast de TR! ¡Y nada menos que estrenando libro! En este episodio hablamos del libro recientemente publicado “El lado oscuro del arte. Robo de obras y otros crímenes artísticos”, de Evelyn Sol Marquez, editado por Temporada de Relámpagos Ediciones y Mecenazgo Cultural. El tráfico ilícito de bienes culturales es el 3ro que más dinero mueve en el mundo después del tráfico de armas y de drogas y Argentina no se encuentra indemne de esta situación. En este episodio hablamos de un caso local y aun no del todo resuelto, sucedido en Rosario en 1983, cuando robaron del Museo de Arte Decorativo de Rosario Firma y Odilio Estévez 5 obras de artistas de la talla de Goya, Murillo y El Greco. Algunas de estas piezas aparecieron de formas insólitas, mientras otras aguardan aún su recuperación. También hablamos de la obra de Román Vitali, quien eligió estas obras desaparecidas como temática para una de sus muestras, "Los cuadros, robados" Te invitamos a saber más sobre este caso en el episodio 54! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.  Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!   *Música de apertura: "No de nuevo", Pyura.

Se acercan las fiestas y desde Temporada de Relámpagos celebramos la Navidad hablando de tres artistas que trabajan la temática navideña: Paul McCarthy, Banksy y Antonio Berni. Te invitamos a escuchar impregnarte de espíritu navideño con el episodio 53 del podcast de Temporada de Relámpagos y te deseamos una muy feliz Navidad y Año Nuevo!! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube.

En el mes de noviembre abrió un nuevo espacio verde en la Ciudad de Buenos Aires llamado Parque de la Innovación, ubicado en Av. Libertador y Udaondo, frente al estadio de River y donde se situaba previamente el Tiro Federal. Junto con el parque se inauguró "Arbórea magna", una escultura monumental que pertenece a la artista Nicola Costantino, que promete ser un nuevo ícono cultural en la ciudad. De 34 metros de altura y realizado en metal, el árbol posee luces en sus 800 hojas, que se encienden cada atardecer cuando baja el sol, con un diseño de iluminación de Eli Sirlin. Nicola trabajó a su vez con una técnica de cerámica ancestral llamada Nerikomi, que cubre parte de la corteza del árbol, así como la isla en donde se incrustan sus raíces. Te invitamos a escuchar el episodio 52 del podcast para saber más, y a visitar la escultura si sos de Buenos Aires o tenés planes de venir a la ciudad! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En el episodio #51 del podcast hablamos con el artista chileno Nicolás Miranda, quien acaba de inaugurar una exposición en Buenos Aires, en la galería Pabellón 4, titulada "Gente en su sitio o tentativas de una noble igualdad". Para esta muestra, Nicolás realizó una serie de intervenciones urbanas centradas en esculturas que fue posicionando en diversas locaciones de la ciudad, generando un relato con otras esculturas, monumentos o edificios históricos preexistentes. Uno de estos personajes es nada menos que Juanito Laguna, un icono de la historia del arte argentino, luego de la serie que hizo sobre él Antonio Berni, desarrollando durante años diversos aspectos de la biografía de este niño humilde. Hablamos también sobre la acción realizada por el artista en Madrid pocos meses atrás, donde construyó una escultura del rey emérito Juan Carlos -descubierto recientemente cazando animales en extinción en África- apuntando con un rifle al monumento más reconocido de la ciudad, el Oso y el Madroño, desatando todo tipo de controversias por su ataque a la corona española. Te invitamos a visitar su muestra hasta el 30 de noviembre en Pabellón 4 (Ramírez de Velasco 556, CABA) y a conocer más sobre su obra en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo!

¡¡¡Llegamos al episodio 50!!! Y empezamos a celebrarlo en una charla presencial sobre "Humor en el Arte Contemporáneo", que se realizará en Condesa (San Cristobal, CABA). Pero hoy vamos a extendernos sobre un dúo de artistas de los que vamos a hablar en la charla: Elmgreen & Dragset, una pareja artística formada por Michael Elmgreen, de Dinamarca e Ingar Dragset, de Noruega, quienes trabajan juntos desde 1995. Son reconocidos porque el ingenio y el humor subversivo forman una parte importante del proceso creativo y de sus obras. Hablaremos de la instalación “Prada Marfa”, construida en el año 2005. La peculiaridad de esta obra está en que se encuentra en medio de la nada, en una localidad muy pequeña de menos de 2.000 habitantes en pleno desierto de Texas. ¿Qué es Prada Marfa? Una tienda de Prada, una de las marcas más caras del mundo, en medio de un desierto. Beyoncé pagó un tour privado para visitar este lugar y también fue protagonista de un capitulo de los Simpsons. Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de este dúo de artistas en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte al podcast en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube.

En la madrugada del 1 de septiembre se produjo un acto de vandalismo feroz que terminó con la destrucción total de un monumento que había sido emplazado hacía muy pocos meses, un homenaje a María Remedios del Valle, La Capitana, conocida también como “La madre de la Patria”. La escultura había sido realizada por el artista Alexis Minkiewicz, quien ganó un concurso organizado por la Secretaría de Patrimonio Cultural en 2020 para la creación de este monumento, ubicado en una plazoleta entre la Av. 9 de Julio y Estados Unidos, pleno centro porteño. En este episodio hablamos de este suceso tan repudiable, y acerca de como el arte es todo menos indiferente, punzando e incomodando con las visiones del mundo que aporta, hasta el punto de querer destruirlo para no tener que enfrentarnos a cosas que no queremos ver. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

¿Qué pasaría si un día recibís una invitación para asistir a una inauguración y cuando llegás, lo que se inaugura es nada más y nada menos que un paisaje? En eso consiste la obra del artista suizo francés Jean Daniel Berclaz, “Museos de los puntos de vista”, llevada a cabo a lo largo de varios años en medio de lugares imponentes, donde la naturaleza reina y supera cualquier intento de representación ¿Cuál es el tema, el paisaje mismo que rodea al grupo, o los humanos que se congregan en torno de ese paisaje? Sobre esta obra hablamos en el episodio 48 de Temporada de Relámpagos. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el episodio 47 del podcast hablamos con Jorge Opazo sobre su muestra "Obra reunida, corregida y aumentada", en la galería Pabellón 4. Artista visual, Jorge también es dibujante de comics, novelas gráficas e ilustrador, y ha publicado numerosos libros bajo el seudónimo de Jorge Quien. Una de las series expuestas es "Rolling planets", de 2007, donde crea bandas de rock extraterrestres, dibujos acompañados por reseñas que comentan sus características musicales en función de su planeta de procedencia. Hablamos de superhéroes, a través de los personajes que aparecen desde sus primeras obras, en tanto figuras arquetípicas que funcionan como una versión contemporánea de los mitos antiguos y que siguen manifestándose hasta el día de hoy. Jorge los retoma interesado en sus dramas psicológicos, más allá de la acción y la aventura de sus historias. En su exposición aparecen menciones a Iron Man, Hulk, así como guiños a la historia del comic, con la presencia de personajes como el Eternauta y Corto Maltés. Conversamos sobre la diferencia entre el mercado del arte y el de la historieta, sobre la ciencia ficción y muchísimas cosas más! Te invitamos a visitar su muestra hasta el 1 de septiembre en Pabellón 4 (Ramírez de Velasco 556, CABA) y a conocer más sobre su obra en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.  Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el episodio 45 del podcast aprendemos sobre Derecho de Arte con Juan Javier Negri, abogado especializado en cuestiones legales vinculadas al arte y la cultura. Javier integró del directorio del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Konex. Trabajó con el artista José Luis Landet, en base a la apropiación que hace de obras de otros artistas, de donde deriva la publicación "El dilema de Landet". Hablamos de la venta de obras falsificadas y atribuciones dudosas, en un mercado opaco como el argentino. Y nos respondió a múltiples interrogantes: ¿En qué consiste el Derecho del Arte? ¿Qué derechos tienen los artistas sobre la imagen de sus obras? ¿Qué pasa con el arte urbano? ¿Quién es el dueño de una obra pintada clandestinamente en una casa? ¿Qué pasa con la Inteligencia Artificial que copia estilos de artistas preexistentes? Hablamos también del caso de Banksy, objeto de investigación de Negri, y que permite estudiar aspectos muy variados de las problemáticas legales actuales vinculadas con el arte contemporáneo. ¡Te invitamos a descubrir más sobre estos temas en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio conversamos con la artista Lucía Sorans, con ocasión de su exposición UHMANIDAD, en Espacio Belgrado. Pintora con todas las letras, Lucía empezó en los últimos años a utilizar tierras de distintas latitudes para convertirlas en pigmentos. Habiendo trabajado siempre con óleo, y a través de prácticas corporales y performativas involucradas, presenta ahora esta serie de obras nuevas, de lienzos recortados y que nos llevan a un viaje en el tiempo hacia el pasado prehistórico de los primeros pintores, idea reforzada por la intervención del espacio donde las paredes asemejan una especie de cueva. UHMANIDAD exhibe también una "cápsula pictórica", donde el espectador puede introducirse y, si desea, dejarse guiar por instrucciones que replican la forma de pintar de la artista, mediada por el cuerpo, en una especie de trance y experimentando nuevas sensaciones.  La muestra puede visitarse hasta el 2 de junio en Espacio Belgrado, Av. Belgrano 2915, CABA. ¡Te invitamos a saber más sobre la obra Lucía Sorans en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Washington Cucurto es el nombre artístico de Santiago Vega, uno de los escritores más reconocidos de la literatura argentina de las últimas décadas. En el episodio 44 del podcast charlamos con él sobre la aventura que le representó involucrarse en el mundo de las artes visuales, desde que comenzó a pintar hace unos años, como consecuencia de una residencia en Europa junto a Pedro Mairal. Cucurto inauguró en el mes de abril su segunda muestra individual en la galería Sendrós, en el barrio de La Boca. Se trata de una serie de pinturas y dibujos vinculados con la historia de "El viejo y el mar", novela de Ernst Hemingway, a quien reconoce como un ídolo literario. Es este libro el que da nombre a la muestra, entrelazando disciplinas y diluyendo límites. En este caso elige a Hemingway, escritor que funcionó como la imagen de EE.UU. ante el mundo, con una personalidad heroica y multifacética que encarnaba de alguna manera al superhombre norteamericano. En contraposición, el protagonista de la historia es un anciano, que representa a un personaje universal donde mucha gente puede verse reflejada, que lucha contra todo el poder de la naturaleza. Porque como nos dice Cucurto, "lo mas importante es la lucha", mantenerse luchando sin importar tanto siquiera el resultado. Cucurto nos cuenta que el gran tema de esta serie de obras es la literatura, incorporando todo aquello que toma de los libros. ¡Te invitamos a saber más sobre la faceta de Cucurto pintor -y a visitar su muestra en Sendrós!- en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Arrancamos la temporada 2023 del podcast hablando con Georgina Valdez, directora artística de la galería The White Lodge. Luego de 10 años de trabajo intenso en la ciudad de Córdoba, Georgina se aventuró a abrir un segundo espacio de exhibición en Buenos Aires hace pocos meses, ubicado en Lavalle 1443. Nos contó sobre el concepto que guía a cada una de estas sedes, ya que mientras que la sede inicial se concentra en la cultura cordobesa menos tradicional, mas vinculada al humor y la contracultura, la galería de Buenos Aires manifiesta un gran compromiso con el ambientalismo en sus exposiciones. Hablamos de cómo se conforma su staff, con artistas como Pablo Peisino, Ana Alegría y Gerardo Oberto; su presencia en feria nacionales e internacionales y sus propuestas renovadoras en los montajes, así como de la influencia de David Lynch en el nombre, a través de un espacio simbólico en el que es necesario enfrentarse a los propios miedos para poder salir The White Lodge pertenece a nueva generación de galerías en Córdoba, junto a El gran vidrio y Kosovo y te invitamos a conocer mucho más en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En medio de las fiestas navideñas, les queremos contar una historia que comenzó hace 400 años y que sigue latente. En el año 1600, el gran artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio se instala en el sur del país, donde es contratado para realizar una pintura de grandes dimensiones sobre el nacimiento de Jesús, exhibida en el Oratorio de San Lorenzo, en Palermo.  Esta visión de la primera Navidad, bastante sombría y que no se parece en nada a una tarjeta navideña festiva, será robada por la mafia siciliana una noche de 1969. Desde ese entonces, la obra encabeza la lista de 10 obras de arte desaparecidas más buscadas por el FBI En este episodio te contamos todo sobre este caso aun sin resolver! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo!

¡¡Y somos campeones del mundo!! Después de 36 años, una nueva copa llega a la Argentina de manos de esta gran Selección, hecho más que meritorio para continuar con la serie de episodios sobre arte y fútbol. En esta ocasión vamos a hablar de Gordopelota, el nombre artístico de Martín Kazaniets, un artista de La Pampa, hoy de exportación para el mundo. Gordopelota es muralista y artista visual, y su temática predilecta tiene que ver con el fútbol, pero no el de las mega estrellas millonarias y famosas que vemos por la TV, sino el del grupo de amigos que se junta para alentar a su equipo, o los que alquilan una cancha para ir a jugar una vez por semana y armar un asado con cerveza y fernet para cerrar la noche. El fútbol amateur, no profesional, es donde Gordopelota pone el ojo, en ese espacio de encuentro en que se convierte el deporte. En sus pinturas, las camisetas de Riquelme, el Burrito Ortega y el Kun Agüero, con alfajores, palmeritas, empanadas, cigarrillos, botellas de cerveza y otras cosas poco saludables para un deportista que se precie. Descubrí mucho más sobre Gordopelota y dónde podés encontrar sus murales en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo!

El mundial Qatar 2022 sigue adelante, Argentina llegó a una de las fases más emocionantes, cuartos de final, y es hora de lanzar el 2do episodio de esta serie de arte y fútbol! Hoy hablamos sobre los íconos del humor británico, Monty Python, un grupo mítico que transformó los programas de TV durante décadas y que fueron una gran influencia para la cultura contemporánea y para humoristas locales como  Capusotto y Les Luthiers. Uno de los videos más famosos y de mayor trascendencia del grupo fue “Partido de fútbol para filósofos”, una final  entre las selecciones de Alemania y Grecia, pero con unos jugadores muy peculiares, ya que entre los mismos se encuentran nada menos que Arquímedes, Socrates, Marx, Aristocrates, Platón y Beckenbauer, con el arbitraje de Confucio.  Te invitamos a presenciar este partido emocionante en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube.  Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Ai Weiwei, el artista chino más reconocido en Occidente, inauguró una muestra fabulosa en Venecia. Estuvimos ahí y te contamos todo sobre "Comedia humana, Memento Mori", la exposición concebida dentro de una basílica de San Giorgio Maggiore. La muestra inauguró el 28 de agosto y se realizó en colaboración con Studio Berengo. La obra principal consiste en una pieza creada en la misma Venecia, específicamente en la isla de Murano, la escultura más grande creada en vidrio que se conozca, una araña de 9 metros de altura y unos 6 metros de ancho. Es una obra que tuvo unos tres años de trabajo previo. Se trata de una serie de piezas ensambladas de un vidrio negro, bastante opaco y que no tiene transparencias, no deja pasar la luz. Son 2 mil piezas y 2700 kilos de peso.  En este podcast te contamos todo sobre esta exposición! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!   ph: Francesco Allegretto

Entramos en cuenta regresiva para el mundial de Qatar y es muy difícil hablar de otra cosa, mientras esperamos el primer partido de la Selección Argentina! Así que iniciamos una serie de podcast sobre ARTE Y FÚTBOL, dos disciplinas que parecen muy diferentes pero que tienen múltiples puntos de contacto. Vamos a conversar acerca de algunas obras de arte muy significativas en relación a este deporte y comenzaremos por una de las más impactantes: "Zidane, un retrato del siglo 21". Se trata de una película filmada por Douglas Gordon y Philippe Parreno y que como su nombre indica, tiene como protagonista al grandísimo jugador nacionalizado francés Zinedine Zidane.  En este podcast te contamos todo sobre esta obra magistral! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!! TE DEJAMOS ACÁ EL TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=yJ1DczZQ-cQ Y EL FILM COMPLETO! https://www.youtube.com/watch?v=giEWe7vyTKw&t=985s 

En el año 2007, un suceso conmocionó a la Argentina: el reloj de Manuel Belgrano fue robado de una vitrina en el Museo Histórico Nacional. En pocos meses, una seguidilla de robos asoló a varios museos porteños más: el Museo de la Casa Rosada, el Museo Naval, el Museo Numismático del Banco Nación, el Museo Etnográfico, entre otros, fueron víctimas de una banda que hizo desaparecer objetos importantísimos del patrimonio nacional. En este episodio súper especial fuimos a los tribunales de Comodoro Py y hablamos con el juez federal Daniel Rafecas, quien estuvo a cargo de este caso y descubrió y condenó a la familia que estaba detrás, especializada en robos a museos. En el podcast nos cuenta todos los detalles de esta investigación y los desenlances inesperados del mismo. ¡Te invitamos a descubrir esta historia acá! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el episodio 36 del podcast hablamos con el artista Ariel Cusnir, quien recientemente realizó una exposición en el Cabildo de Buenos Aires, donde sumaba otro capítulo a su serie de obras vinculadas a la historia argentina. En este caso, utilizó elementos de la colección del museo y se centró en los inicios del periodismo y la imprenta en nuestro país. Tomó el período 1800-1810 a través de una historia narrada desde el epicentro geográfico donde ocurrió: la plaza de Mayo, la casa de los próceres, las invasiones inglesas.   Conversamos también sobre un curioso incidente que Cusnir padeció cuando robaron una de sus pinturas de una muestra individual, suceso que tuvo una continuación años más tarde al ser convocado en función del robo de una obra de Xul Solar durante un partido de Argentina en el mundial 2010. Descubrí mucho más sobre Ariel Cusnir en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el último episocio de Temporada de Relámpagos fuimos a la sede de INTERPOL para conversar con Marcelo El Haibe, Director General de Coordinación General de INTERPOL, quien formó y sentó las bases de la división de Protección de Patrimonio Cultural, campo poco desarrollado en la Argentina hasta ese momento. INTERPOL es la organización internacional para la cual una de las misiones principales está centrada en la prevención y lucha contra los hechos ilícitos vinculados al tráfico internacional de obras y objetos que conforman el patrimonio cultural nacional. el tráfico de bienes culturales está en el top 3 de actividades delictivas que más dinero mueven a nivel mundial, después del tráfico de armas y el tráfico de drogas.  En esta entrevista, El Haibe nos habló sobre los casos de robos de obras de arte más sorprendentes del país, la legislación asociada, los modos de accionar de los ladrones de arte, el mercado negro de bienes arqueológicos y paleontológicos; las rutas internacionales del tráfico, falsificaciones y muchísimos temas más. No te pierdas este podcast lleno de historias fascinantes!  Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook (@temporadaderelampagos ) y en Twitter (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Leímos el libro «El Club del millón de dólares y el Mercado Internacional del arte en el siglo XXI», de Claudio Golonbek y te contamos de qué se trata. Golonbek es Licenciado en Economía y fue Director del Banco de la Provincia de Tierra del Fuego. Fue, junto a Patricia Rizzo director de un espacio y un premio a artistas emergentes llamado Proyecto A.  En este libro analiza cómo el mercado del arte fue creciendo exponencialmente desde el año 2000, y con una particularidad específica que él llama el sesgo hacia lo contemporáneo, que significa que un porcentaje muy importante de las ventas ya no son de arte clásico o de otras épocas siempre muy cotizadas, sino que pertenecen a obras realizadas en años muy recientes, por artistas vivos, lo que constituye un hito insólito en la historia del arte.  Golonbek  se va a centrar en el análisis de las obras que se vendieron por más de un millón de dólares, las Top Million. En términos de obras vendidas en subastas, las obras que pasan el millón de dólares son sólo el 1%, pero representan el 50% del dinero en juego en el mercado. Reflexiona sobre temas como la aparición de China en el mercado de arte mundial como un factor clave en este crecimiento continuo; el espacio que ocupan las mujeres en estas estadísticas y la concentración de las ventas en un puñado de artistas famosos y provenientes de muy pocos países. Te invitamos a conocer este libro de Claudio Golonbek en este episodio y a dejarnos tus comentarios! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook (@temporadaderelampagos ) y en Twitter (@TRelampagos)!!

Les presentamos un episodio súper especial realizado en colaboración con Andrés Félix Jiménez,  conductor del podcast ARTE A MARTE, de Ciudad de México. Hablamos sobre la carrera espacial de las décadas del 50 y el 60, la llegada a la luna, y sobre cómo los artistas de nuestros respectivos países trabajaron sobre estas cuestiones. La temática astronómica se convirtió en un eje central en todo tipo de manifestaciones culturales y las artes visuales no fueron una excepción. En la Argentina, Berni se vio profundamente movilizado por los viajes de los primeros cosmonautas soviéticos, al punto de incorporar estas travesías en la saga de Juanito Laguna, realizando en pocos meses dos obras de grandes dimensiones como El cosmonauta saluda a Juanito Laguna a su paso por el bañado de Flores y Juanito y los cosmonautas. Félix nos introdujo en el universo de Rufino Tamayo, uno de los pintores mexicanos mas importantes del siglo XX, quien siendo apenas un niño presenció el paso del cometa Halley, acontecimiento que lo marcaría por el resto de su vida. Esa fascinación se extendería luego a otros astros y fenómenos astronómicos como los eclipses, presentes en sus obras en numerosas ocasiones. Gracias a este interés manifiesto, años más tarde Tamayo sería invitado a viajar a la NASA y conocer sus instalaciones. Te invitamos a descubrir más sobre la odisea espacial de Berni y Tamayo en este episodio. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook (@temporadaderelampagos ) y en Twitter (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Marcos Acosta es uno de los artistas cordobeses más relevantes de la escena contemporánea actual. Se dedica principalmente a la pintura y desde algunos años explora el paisaje desde distintos puntos de vista. Algunos de ellos remiten a lugares reales dentro de su provincia natal, pero atravesados por geometrías diversas que los convierten en portales hacia nuevas dimensiones.  En este episodio hablamos de su reciente exposición “Afuera el viento, adentro el mundo”, en el Paseo del Buen Pastor, y sus proyectos próximos como la publicación de un libro que recoge sus últimos años de trayectoria.  Conversamos acerca de la decisión de trabajar y renovar el campo de la pintura, como una elección meditada, siendo hoy una más entre múltiples y casi infinitas técnicas posibles de las artes visuales. Te invitamos a conocer más sobre la obra de Marcos Acosta en este episodio.   Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Empezamos un nuevo año en el podcast de Temporada de Relámpagos! Y para iniciar el 2022, conversamos con Gustavo Nieto, un artista de Tucumán que recientemente inauguró su muestra “El diálogo” en Pasto Galería, un proyecto que le llevó cuatro años producir y que está inspirado en los escritos y descubrimientos de Galileo Galilei. En esta exposición crea una identidad visual para las 5 las galaxias más próximas a la Vía Láctea con una técnica única de lentejuelas engarzadas. Te invitamos a conocer más sobre la obra de Gustavo Nieto en este episodio y a dejarnos tus comentarios! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en redes sociales. Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

¿Tiene sentido que las bienales de arte sigan existiendo? ¿Qué se sigan organizando en pabellones nacionales en pleno siglo XXI? ¿Priorizan el arte o únicamente se centran en las operaciones comerciales que pueden surgir a partir de la vidriera internacional en la que colocan a los artistas? Sobre estos temas conversamos en este podcast, a partir de la lectura de un artículo del curador norteamericano Bob Nickas "Para ser leído (una vez cada dos años)", que forma parte del libro "Robo es visión", editado recientemente por Ripio Editora. Bob Nickas es una figura clave de la escena neoyorkina desde mediados de los ochenta. Es autor de centenares de artículos, reseñas y de libros como Live Free or Die (2000), Painting Abstraction (2009) y The Dept. of Corrections (2015). Fue editor-fundador de la revista Index (1996-2000) y colaborador frecuente de Artforum.  Formó parte del equipo curatorial de Aperto en la Bienal de Venecia (1993), del equipo curatorial de la Bienal de Lyon (2003) y fue asesor curatorial del Centro de Arte Contemporáneo PS 1/MoMA (2003-2006). Te invitamos a conocer este artículo de Bob Nickas en este episodio y a dejarnos tus comentarios! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio del podcast estuvimos en la Feria de Arte de Córdoba, la primera feria argentina en reactivarse este año, luego de casi dos años de pandemia y eventos netamente virtuales. Redenominada como FaCba, tuvo lugar del 16 al 21 de septiembre. Se desarrolló bajo una modalidad muy distinta a la que nos tiene acostumbrados, y mientras una sección se podía visitar de forma virtual, la Asociación de Galerías de Arte de Córdoba, FARO, organizó recorridos presenciales a lo largo de toda la ciudad. Cada galería de la ciudad albergaba a otros espacios de otras provincias, generando distintos circuitos con la idea era salir a recorrer, a descubrir las propuestas y conocer las galerías locales.  Estuvimos recorriendo muchísimos espacios, y charlando con algunos de los protagonistas de esta feria: con Agustín de Marchiaro Galería, que tenia como espacio invitado a la galería Jacques Martínez (Buenos Aires); hablamos con Gustavo Limperis de Artis, galería del circuito de Zona Norte, que invitó a Pabellón 4 (CABA), Gabelich Contemporáneo (Rosario) y Mercurio (Córdoba); y con Melina Berkenwald, de Hip Hip, un nuevo proyecto de Urra, las residencias internacionales que se llevan a cabo en Tigre. Hip Hip era invitada de Esaa, una casa inmensa ubicada en Unquillo.   Finalmente hablamos con Bichos, artista que tiene su taller en Hotel inminente, una ex escuela en la que las aulas se convirtieron en talleres de artistas y que fue una e las propuestas colaterales más interesantes de la feria. Los invitamos a escuchar a los protagonistas de esta feria y todo lo que nos contaron al respecto!   TR 29 – Feria de Arte de Córdoba 2021    Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio vamos a hablar de algunas obras inaccesibles que nunca veremos personalmente, obras que aun sin ningún tipo de confinamiento, como vivíamos allá lejos por el 2019, tampoco hubiéramos podido ver por razones muy diversas. Pero nos quedan los registros fotográficos o fílmicos, que nos permiten saber algo acerca de estas obras y cómo se concibieron y se realizaron. Les proponemos hablar de 3 casos: -Una escultura de Lenin en medio de la Antártida, en el polo sur de inaccesibilidad -"Marte", una obra de Damien Hirst creada para desembarcar en la superficie de Marte -"Escalera al cielo", una escalera de pólvora de Cai Guo Qiang Te invitamos a escuchar estas historias increíbles en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Comenzamos la temporada 2021 del podcast con un invitado especial: el artista visual y músico Julián Terán.  Desde sus inicios en el arte, Terán estuvo interesado en la representación y creación de mapas topológicos y geográficos de diversos relieves terrestres, de pronunciamientos volcánicos y montañosos o fisuras en el terreno. Estos mapas de contorno inventados por el artista derivaron de geografías terrestres a celestes con el paso de los años.  Hablamos de estas últimas series celestes, que remiten a estrellas pentagramadas y constelaciones, así como del vínculo entre el cielo y la tierra. Terán indaga en cómo desde nuestro lugar podemos pensar en un cielo determinado y concreto, hecho que se refleja a nivel visual y a nivel poético, convirtiéndolo en un territorio, inabarcable e inconmensurable pero aun así delimitable desde la perspectiva humana. Te invitamos a escuchar el podcast para conocer un poco mejor sus obras y su trayectoria. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Suscribite a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio vamos a conversar acerca de arte contemporáneo en Medio Oriente. Nos centraremos en la obra de 4 artistas árabes, provenientes de diversos países, para aproximarnos a un universo desconocido para la mayoría de nosotros. Y aunque sabemos que es imposible generalizar, hay un factor casi ineludible en el trabajo de los artistas árabes, que es la presencia de la historia y de la política en sus obras. Estas cuestiones pueden aparecer de forma más explícita, más poética o más difusa, pero se encuentran vigentes más que nunca luego de la Primavera Arabe que comenzó en 2011 y cuyos efectos colaterales no terminan de resolverse.  Hablaremos en esta ocasión sobre: Shirin Neshat (Irán), Rabih Mroué (El Líbano), Ahmed Basiony (Egipto) y Mahmoud Khaled (El Líbano), para seguir profundizando en otros episodios sobre esta cultura apasionante. Te invitamos a conocer más sobre estos artistas en este episodio.   Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en  Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el episodio 25 del podcast conversamos sobre la obra de la artista inglesa Tracey Emin, nacida en 1963. En su trayectoria artística, Tracey se nutrió constantemente de experiencias de su vida personal para hacer sus obras, el exhibicionismo de su propia vida es una de las características de su producción. Pertenece a la generación de artistas británicos que fueron denominados como Young British Artists (YBA), quienes emergieron en Londres a comienzos de los 90, entre los que estaban también Damien Hirst, Sarah Lucas y los hermanos Chapman. Tracey fue la representante de Gran Bretaña en la 52ª Bienal de Venecia en 2007, en el Pabellón Británico con una muestra que se llamó “Luz prestada” y finalista del Premio Turner con la obra “Mi cama”, el premio que se entrega anualmente y se concede a un artista británico menor de 50 años. Te invitamos a  conocer más sobre la obra de Tracey en este podcast. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio vamos a hablar de una artista única, la sueca Hilma af Klint, quien desarrolló un lenguaje pictórico que la convirtió en la primera en acercase al arte abstracto y geométrico, muchos años antes que otros artistas reconocidos internacionalmente como Malevich, Mondrian o Kandisnky.   Vinculada a prácticas ocultistas y espiritistas, recibió un mensaje en una sesión en la que oficiaba de medium, invitándola a construir un legado artístico para la humanidad. Inició así un período de creación en el que se concentró en crear y codificar un conjunto de más de 200 obras que mantuvo en secreto y que denominó "Pinturas para el templo".  Nunca exhibidas en vida de la artista, fueron legadas a su sobrino con instrucciones de que las obras no sean develadas hasta 20 años después de su muerte, los cuales por diversos motivos y vaivenes, se convertirían en 40, llegando a ser expuestas por primera vez en la década del 80. Te invitamos a  conocer más sobre esta curiosa historia en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

El nombre de Gabriel Rud apareció con fuerza en el campo de las artes visuales cuando resultó ganador del Premio Adquisición del Salón Nacional en Nuevos Soportes e instalaciones en 2013.  Aunque se lo considera entre los artistas más ligados a la tecnología de Buenos Aires, Rud se define como escultor ya que en sus últimas obras modela esculturas virtuales trabajadas con medios de realidad virtual, buscando esquivar morfologías que puedan resultarnos familiares.  En este momento varias piezas de su autoría forman parte de la exposición "Dinámicas de la existencia", expuestas en el Centro Cultural Kirchner hasta el 26 de abril (considerando que en este momento se encuentra cerrado al público debido a las medidas de prevención por el coronavirus. Consultar la web del CCK antes de ir!) Te invitamos a  conocer más sobre la obra de Rud en este podcast. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Raqs Media Collective es un grupo creado en 1992 por Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta, en Nueva Delhi. Se conocieron en la Escuela de Cine Mass Communications Research Centre, donde decidieron conformar una agrupación multidisciplinaria. Raqs se autodefine como un laboratorio de producción artística, curatorial e intelectual que reflexiona sobre la cultura contemporánea.   Dentro de las preocupaciones principales del grupo, que se hacen visibles en los temas de sus obras, se encuentran la economía y las implicancias del sistema capitalista a nivel global; el tiempo y las modificaciones que ha sufrido conceptualmente el concepto del tiempo en un contexto productivista, y la utilización del juego en el arte. Te invitamos a  conocer más sobre sus obras más representativas en este podcast:. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Cerramos el 2019 en Temporada de Relámpagos con una entrevista a la gran artista argentina Carolina Antoniadis. Nos juntamos en su taller para conversar acerca de sus procesos de aprendizaje y de producción de obra, y su incorporación constante de nuevas técnicas que enriquecieron su trabajo pictórico, sumando diseño textil, cerámica, instalaciones y grabados. Sus últimos trabajos en serigrafía, que incluyen íconos argentinos como Isabel Sarli, formaron parte de su reciente exposición "La estampa en el campo expandido", en el Museo Nacional del Grabado, mientras sus murales se exhiben de forma permanente en la estación Echeverría de la línea B de subte.  Te invitamos a escucharla y conocer más sobre su obra en este podcast. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Emiliano Causa, artista electrónico y multimedia, es uno de los fundadores del colectivo Proyecto Biopus, el cual integra junto a Matías Romero Costas. Desde principios de los 2000, Biopus trabaja con inteligencia y vida artificial en instalaciones interactivas que toman elementos del público para integrarlos en el discurso de la obra. En este episodio charlamos sobre la reciente muestra de Biopus en el Centro Cultural Recoleta, "La serpiente y el jaguar" y las lecturas que sirvieron como disparadores para su realización. Hablamos sobre los cambios en la escala de sus obras, las reacciones imprevistas del público al momento de la interacción. y sobre la posibilidad de inserción de las artes electrónicas en el mercado del arte.  Emiliano nos contó cómo es trabajar en colaboración en el mundo del arte donde priman las individualidades, realizando un recorrido por las piezas más recordadas del grupo.   Te invitamos a escucharlo en este podcast: TR 20 - Entrevista a Emiliano Causa Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Entre el 15 y el 18 de agosto pasado se llevó a cabo la 7ma edición de la feria Mercado de Arte, realizada en la Ciudad de Córdoba. Esta edición contó con la participación de más de 65 galerías y proyectos artísticos pertenecientes a provincias de todo el país. Chile fue en esta ocasión el país invitado. La curaduría de Celina Hafford en la feria contó con el título de "La mirada situada", y además de las sedes tradicionales del Cabildo y la Plaza San Martín (denominadas como Zona Bonino y Zona Crespo), se extendió por diversos museos de la provincia a través de exposiciones asociadas al evento.   En este episodio recorrimos la feria y entrevistamos a los galeristas, que nos contaron sobre sus propuestas y los artistas participantes. Hablamos con Gabriela Gabelich y Diego Obligado, de la ciudad de Rosario, Damián Santacruz de Flores, de la ciudad de Córdoba, María Elvira de El Taller, de Tucumán, Guadalupe Creche, de Selvanegra, Buenos Aires y Paula Cortés Caiozzi, de la galería Espora, de Santiago de Chile. Los invitamos a escucharlos y conocer sus proyectos en este podcast. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En esta ocasión recorrimos junto al artista Jorge Macchi “Cámara traslúcida”, recientemente inaugurada en la galería Ruth Benzacar. Nada falta en esta exposición, compuesta por esculturas, instalaciones, videos y pinturas. Como ha hecho ya en otras oportunidades, Macchi nos saca de la postura cómoda del observador que se ubica dentro de los límites de la sala expositiva, y nos hace subir y bajar escaleras para poder apreciar la muestra completa, llevándonos en ese mismo raid por entre medio de los escritorios y las bibliotecas de las oficinas de la galería. A veces se vuelve difícil en nuestra memoria disociar las obras de Macchi del lugar en el que las hemos visto, ya que se involucran con la especificidad de los espacios y se interpenetran entre sí. Esta vez, jugando a las escondidas con nosotros, las obras se ubican en los recovecos menos pensados, entre dos estanterías, por encima de las escaleras, en la trastienda.  Nuestros ojos descubren obras por doquier. Y cuando lo hacemos, la sensación de satisfacción voyeuristica lo invade todo. Esa percepción de que esa obra no debería estar ahí, que la encontramos de casualidad; de que nosotros tampoco deberíamos estar ahí, husmeando entre los catálogos y las mesas de reunión. Y en esa postura de voyeur a la que el artista nos confina, confrontamos imágenes eróticas, de sexos húmedos y parejas ardientes; los espiamos y apenas llegamos a adivinar fragmentos de su placer. Como ver un canal porno codificado o espiar por una mirilla que nos devela apenas detalles inconexos, cuyos faltantes nuestro cerebro se empeña en reconstruir, para compartir aunque sea un poco de su goce. En este podcast y mientras visitamos su muestra, Macchi nos cuenta acerca del proceso de producción de sus últimas obras y sus elecciones de montaje, cómo la pintura volvió a seducirlo y se convirtió en uno de sus soportes predilectos en los últimos años, sobre los tres videos realizados en conjunto con su asiduo colaborador Edgardo Rudnitzky y la gran instalación que nos cierra el paso cuando ingresamos a la galería. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio del podcast hablamos de la artista francesa Sophie Calle, cuyas obras abarcan conceptos como el duelo, el desamor, la vigilancia, la belleza, la privacidad y la exposición de la vida privada ante el público. Llevada por impulsos inexplicables, siguió durante meses a extraños por las calles parisinas para redescubrir su ciudad natal a partir de recorridos aleatorios, invirtiendo más tarde los roles y contratando a un detective para que siga sus pasos y saber cómo se sentía la situación que ella infligió a tantas personas antes.  Hablamos de "Los durmientes", una serie de fotografías producidas luego de que durante semanas interceptaba a desconocidos por la calle para invitarlos a dormir a su casa.  Indagamos en sus particulares formas de procesar el dolor y el duelo ante distinto tipo de pérdidas  a través de obras como "Cuídese mucho", donde luego de ser abandonada por un novio por mail, invita a 107 mujeres que tenían como oficio la interpretación de textos para que lean el mensaje recibido, lo reinterpreten y le hagan una devolución del mismo. El resultado fue una de las instalaciones más famosas de su trayectoria, expuesta por primera vez en la Bienal de Venecia de 2007. En 2018 editó el disco "Souris Calle", invitando a 38 cantantes y artistas a componer una serie de canciones basadas en Souris, el gato con el cual compartió su vida por 17 años y que había muerto poco tiempo atrás. Las canciones resultantes formaron parte de una exposición de la galería Perrotin y contó con la participación de músicos como Bono, Benjamin Biolay, Laurie Anderson o Pharrell Williams. Conocé más sobre el trabajo de esta increíble e inclasificable artista en este podcast. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este nuevo episodio del podcast de TR hablamos del belga Francis Alÿs, uno de los artistas contemporáneos más destacados a nivel mundial y con quien tuvimos el gusto de conversar en su último paso por la Argentina. Nacido en Amberes, Bélgica en 1959, vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1986. Es reconocido fundamentalmente por sus acciones, en las cuales usa métodos poéticos y alegóricos para abordar las realidades políticas y sociales, como las fronteras nacionales, el localismo y la globalización, las áreas de conflicto y la comunidad. Sus piezas abarcan desde actividades mínimas hasta obras de gran escala que convocan a la participación comunitaria para poder ser llevadas a cabo, donde la culminación de muchos actos pequeños alcanza proporciones míticas. En este episodio hablamos acerca de sus obras más conocidas y de Patagonia 2004 –2006. A Story of Deception, un proyecto realizado en la Argentina comisionado y expuesto por el MALBA. Si querés saber más sobre Francis Alÿs , visita su página web: http://francisalys.com/ Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio vamos a hablar sobre Los Carpinteros, un colectivo artístico cubano fundado en 1992 en La Habana. Sus integrantes son Marco Antonio Castillo Valdes y Dagoberto Rodríguez, contando anteriormente también con la participación de Alexandre  Arrechea, quien formó parte del grupo hasta el año 2003. Sus primeras obras compuestas únicamente por maderas, sumado a su gran destreza técnica en el manejo del material, les valió el apodo de "Los Carpinteros" , nombre que adoptaron hasta la fecha. Conocé más sobre su trabajo en este podcast!   Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube.Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Y si te interesó, no dejes de compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En esta ocasión nos reunimos con Alejandro Thornton para charlar sobre sus prácticas de poesía visual, su participación en el arte correo junto a Juan Carlos Romero y Norberto José Martínez, y sus trabajos más recientes en el campo del videoarte. Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, su producción aborda tanto el lenguaje pictórico, como la gráfica, la poesía visual y las intervenciones, con una línea de trabajo vinculada al lenguaje y a la escritura como dibujo. Indaga en las convenciones que establecen los lenguajes para apoderarse de  los códigos de la cultura y hacerlos funcionar de una manera nueva. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este programa visitamos a Adriana Bustos, quien se convirtió en una de las artistas más interesantes en el panorama argentino de arte contemporáneo a través de una serie de obras que le valieron reconocimiento internacional.  En los años postcrisis 2001 llevó a cabo un conjunto de trabajos que tuvieron como protagonistas a los caballos que acompañaban a los cartoneros. De presentarse como emblemas del campo argentino, comenzaron a estar asociados con la pobreza extrema. Esta serie derivó años más tarde en una de las investigaciones de mayor envergadura realizadas por Bustos, vinculada a las mulas y estableciendo paralelismos entre la cría y producción de estos animales para el trabajo pesado y el transporte en la época colonial, y el concepto actual de mula relacionado con el transporte de drogas.  Conversamos también sobre las obras que componen "Positivismo mágico" e "Imago mundi", pobladas de retratos de científicos, pensadores y astrónomos de todas las épocas; su participación en la Orquesta Roja y en proyectos de colaboración en música y en artes visuales, y sobre las exposiciones que vendrán en las próximas semanas en la galería Nora Fisch y la Fundación Federico J. Klemm. Te invitamos a escucharla!   Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio hablamos con Andrés Denegri, artista visual argentino que centra su obra en cine, video, fotografía e instalaciones, a pocos días de inaugurar "Mecanismos del Olvido", una exposición que estará abierta al público a partir de viernes 13 de abril en el Aula Magna de la Enerc. Conversamos acerca del componente autobiográfico  y el registro de lo cotidiano como parte de la tradición del videoarte, así como del lugar que ocupa en las obras de Andrés la historia argentina.  Hablamos sobre la reflexión necesaria acerca de la importancia y el significado que poseen  los materiales elegidos para cada producción artística, y de sus instalaciones fílmicas, desarrolladas a partir del año 2012, donde los dispositivos y soportes de las películas poseen el mismo valor que las imágenes proyectadas.  Denegri realizó una serie de obras vinculadas a Oscar Bony, artista argentino muy reconocido por sus obras performáticas realizadas en los años '60 en el contexto del Instituto Di Tella. Una de las líneas de producción más relevantes y características de Bony es aquella en la cual dispara con un arma a sus autorretratos fotográficos. Denegri registró la escena, disparando a su vez infinidad de fotogramas con su cámara, los cuales formaron parte de la exposición llamada “Instante Bony”, llevada a cabo recientemente en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires). A su vez co dirige junto a Gabriela Golder la BIM, Bienal de la Imagen en Movimiento, una combinación entre un festival de cine y una muestra de arte contemporáneo donde el eje central es el cine y el video experimental. Ante la necesidad de un marco de reflexión especifico para contener a la  muy amplia producción de artes audiovisuales, ambos artistas generaron este espacio de encuentro y exhibición  que en noviembre de este año llega a su 4ta edición y que incluye en su programación el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!