Podcasts about lachenmann

Su música trabaja el desarrollo de lo que él denomina—a partir del desempeño de Pierre Schaeffer—música concreta instrumental. Discípulo de Luigi Nono, produce un lenguaje musical que abarca el mundo sonoro en toda su amplitud, accesible a través de técnicas interpretativas no convencionales de alta complejidad técnica y artística._____Has escuchadoFassade (1973, rev. 1987). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Michael Gielen, director. Kairos (2001)Schwankungen am Rand (1974-1975). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)String Quartet No. 3 “Grido” (2001-2002). Jack Quartet. mode (2015)…zwei Gefühle…, Music with Leonardo. So Donn- Brüll-nernd -t nicht das (1991-1992). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)_____Selección bibliográficaFENEYROU, Laurent, De lave et de fer. Une jeunesse allemande: Helmut Lachenmann. Éditions MF, 2017GUIGUE, Didier, “L'ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l'univers sonore de Serynade”. Filigrane, n.° 7 (2008), pp. 159-188KALTENECKER, Martin, Avec Helmut Lachenmann. Van Dieren Éditeur, 2000LACHENMANN, Helmut, “Quatre aspects du matériau”. Revue Musicale Suisse, n.º 123-126 (1983), pp. 334-336—, “Open Letter to Hans Werner Henze”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 2 (1997), pp. 189-200*—, Écrits et entretiens. Editado por Martin Kaltenecker. Éditions Contrechamps, 2009SZENDY, Peter, “Entrevista a Helmut Lachenmann”. DDOOSS, consultada el 31 de junio de 2023: [Web]  *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann en ook de wat jongere Jörg Widmann zijn dol op een overmatige detaillering van hun partituren, vol speelaanwijzingen, expressieve contrasten, complexe ritmische en technische hoogstandjes. Bovendien is voor hen ‘klank' (gekras, gesnerp, gefluister) evenzeer een element van een compositie als tonen, samenklanken of ritmen. Zoals in Gran Torso van Lachenmann. Rihm […]

Helmut Lachenmann und seine Erinnerungen an Luigi Nono. Im Jahr 1957 beginnt eine der intensivsten Künstlerfreundschaften des 20. Jahrhunderts: Der 22jährige Musikstudent Lachenmann bittet den «verehrten Herrn Doktor Nono», ihn als Schüler anzunehmen – ein Jahr später beginnt er bei dem 11 Jahre älteren Nono in Venedig zu studieren. Radikal treibt der ihm jede musiksprachliche Wendung, die auch nur von weitem an die regressive bürgerliche Musik erinnert, aus. Lachenmann wird Nonos Ghostwriter in den hitzigen musikästhetischen Debatten der Zeit, dann aber entfernen sie sich voneinander. Lachenmanns ästhetische Reflexionen sind dem politischen Nono zunehmend fremd. 1970 kommt es zum Bruch, erst viele Jahre später treffen sich die beiden wieder. Zu Nonos 100. Geburtstag wiederholen wir diese Sendung aus dem Jahr 2014.

In deze alleraardigste afli belichten de mooie meerminmannen een legendarische componist: Helmut Lachenmann. Via een aantal muziekvoorbeelden maken ze een globale vogelvlucht die zowel informatief als meanderend is. Hoeveel geluiden kan iets maken? We bespreken het. Deze aflevering is opgenomen in Studio Pandora van TivoliVredenburg.

Est-ce faire preuve d'originalité que de revenir aux origines ? Eléments de réponse tentés par Helmut Lachenmann et Moby, avec également une interview de Brigitte Desbois de la Librairie-café La Vagabonde, à Tours. Et surtout beaucoup de violoncelle avec Benjamin Garnier. Programmation musicale à retrouver sur https://www.ensembleptyx.com/podcast-⎪le-cercle-des-musiques-disparues-⎪2022-2023/ ********************************************* Emission radiophonique sur les musiques contemporaines proposée par l'ensemble PTYX. Présentation : Jean-Baptiste Apéré réalisation, production, sans concession : ptyx fan club vnrpe (c) 2023 Avec le soutien du Conseil départemental d'Indre-et-Loire et de la Maison de la Musique Contemporaine

Vor einem Jahr noch mit einem touristischen Award ausgezeichnet worden - jetzt Geschäftsaufgabe, drohende Insolvenz. Wie kann das angehen? Was ist in einem Jahr alles passiert, dass Bürte und Björn ihren Traum aufgeben mussten? Die tragische Erfolgsstory von Radtouren Nordfriesland bzw. Nordvelo jetzt bei einer Tasse Tee. Wir erhalten emotionale Einblicke und erfahren Gründe, warum das Projekt letztendlich doch gescheitert ist und müssen uns fragen: Haben wir (Nordfriesen) selber Schuld, dass hier so wenig geht?

Liza Lim talks about how she came into new music and topics such as ecological thinking and collaboration that inspire and motivate her. Issues of representation and feminism also play a role in her life, especially in her teaching at the Sydney Conservatorium of Music at the University of Sydney. At Musikfest Berlin there are two concerts that feature her music: 11 Sept 2022, Ensemble Kollectiv conducted by Enno Poppe perform Lim's 'Machine for Contacting the Dead' together with Clara Iannotta and Xenakis. https://www.berlinerfestspiele.de/en/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_372191.html 15 Sept 2022, The American JACK Quartet give the German premiere of 'String Creatures' in a program with Lachenmann and Xenakis. https://www.berlinerfestspiele.de/en/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_372195.html

Bürte Lachenmann hat lange als Sportjournalistin die Tour de France begleitet, nun kümmert sie sich um die Tour de Nordfriesland. Zusammen mit ihrem Mann bietet sie von Klixbüll und bald auch von Nordermeldorf aus Räder, Raderlebnisse, geführte Radtouren und komplette Radreisen an. Zur Zeit sammelt sie gebrauchte Räder, die ihr Mann wieder flott macht und die sie dann ukrainischen Flüchtlingen gibt, die in Schleswig-Holstein auf dem Land untergekommen sind. Wer ein Rad dafür spenden möchte, ruft bitte direkt Bürte Lachenmann an: 04661-7150085www.radtouren-nordfriesland.dewww.baerbel-fening.de

durée : 00:25:22 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Helmut Lachenmann cherche à retisser une relation nouvelle à la tradition, à la musique dite « philharmonique ». Sa musique propose un autre contexte à des éléments déjà connus. Elle met différemment en lumière des situations qui appartiennent à notre culture : le quatuor, l'orchestre, l'opéra.

durée : 00:25:13 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - En associant au conte d'Andersen des textes de Leonard de Vinci et de Gudrun Ensslin, membre de la Fraction Armée Rouge, Helmut Lachenmann contourne la question de l'opéra, et propose des solutions originales à la situation scénique. Tout en renouant avec ses propres souvenirs d'adolescence.

durée : 00:25:10 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Etudiant, Helmut Lachenmann passe des journées entières à copier des partitions, de Machaut, de Bach, de Berg ou de Webern. Il rencontre bientôt Luigi Nono, qui accepte de le prendre comme élève. A Venise, à La Giudecca, il habite pendant deux ans l'appartement situé à l'étage en dessous des Nono.

durée : 00:25:19 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - A Cologne où il travaille avec Stockhausen, Lachenmann fouille la matière sonore avec Henri Pousseur. Séduit par la musique concrète de Pierre Schaeffer, il se passionne pour l'énergie qui intervient dans la production du son. Cette logique l'amène à imaginer une « musique concrète instrumentale ».

durée : 00:25:25 - Helmut Lachenmann, compositeur (1/5) - par : Arnaud Merlin - Né en 1935, Helmut Lachenmann est profondément marqué par la guerre. Fils d'un pasteur érudit, sixième enfant d'une famille nombreuse, le jeune garçon est élevé dans une maison où la musique a toute sa place. Il connaît ses premiers essais de compositeur en écrivant pour un chœur de garçons. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:00:13 - Helmut Lachenmann - par : Corinne Schneider - Corinne Schneider rencontre le compositeur allemand Helmut Lachenmann (né en 1935), à l'occasion de sa présence à Nîmes où il a été la personnalité phare de la deuxième édition du Festival international de musique de chambre Les Volques (8-12 décembre 2021). - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:57:33 - Isabelle Faust, violoniste (5/5) - La violoniste allemande Isabelle Faust s'intéresse à toutes les configurations musicales ainsi qu'aux interprétations historiques, passionnée de musique contemporaine, elle interprète un vaste répertoire qui s'étend de Biber à Lachenmann. Episode 5 : les projets au long cours

durée : 00:54:01 - Isabelle Faust, violoniste (4/5) - La violoniste allemande Isabelle Faust s'intéresse à toutes les configurations musicales ainsi qu'aux interprétations historiques, passionnée de musique contemporaine, elle interprète un vaste répertoire qui s'étend de Biber à Lachenmann. Episode 4: des rencontres fortes et compagnons de jeu fidèles

durée : 00:57:59 - Isabelle Faust, violoniste (3/5) - La violoniste allemande Isabelle Faust, s'intéresse à toutes les configurations musicales ainsi qu'aux interprétations historiques, passionnée de musique contemporaine, elle interprète un vaste répertoire qui s'étend de Biber à Lachenmann. Episode 3 : un répertoire sans limites

durée : 00:57:11 - Isabelle Faust, violoniste (2/5) - La violoniste allemande Isabelle Faust, s'intéresse à toutes les configurations musicales ainsi qu'aux interprétations historiques, passionnée de musique contemporaine, elle interprète un vaste répertoire qui s'étend de Biber à Lachenmann. Episode 2 : l'artisan du son et la recherche historique.

durée : 00:58:25 - Isabelle Faust, violoniste (1/5) - La violoniste allemande Isabelle Faust, s'intéresse à toutes les configurations musicales ainsi qu'aux interprétations historiques, passionnée de musique contemporaine, elle interprète un vaste répertoire qui s'étend de Biber à Lachenmann. Episode 1 : débuts et lancement.

durée : 00:59:49 - En pistes, contemporains ! du dimanche 07 mars 2021 - par : Emilie Munera - Egalement au programme des pièces de Max Ritcher interprétées par le pianiste Jeroen van Veen, mais aussi Sean Hickey par le Trio Eclipse, Victoria Borisova-Ollas par le Royal Stockholm Philharmonic orchestra dirigé par Sakari Oramo, et le compositeur Lachenmann par la pianiste Clare Hammond. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:59:44 - En pistes, contemporains ! du dimanche 22 novembre 2020 - par : Emilie Munera - Au menu : Le nouveau disque du clarinettiste Nicolas Baldeyrou fait dialoguer Pierre Boulez, Bruno Mantovani et Michael Jarrell ; les œuvres pour flûte et piano des compositeurs suisses Reto Stadelmann and Joseph Lauber ; des berceuses contemporaines sous les doigts du pianiste Bertrand Chamayou... - réalisé par : Claire Lagarde

Als kind al was Steuart Pincombe gefascineerd door geluid. Ongewone geluiden, kleine geluidjes. Wat maakt dat geluid? Je vindt die fascinatie terug op zijn nieuwe solo-cd, 'The cello in my life'. Daarop vind je een aantal componisten, Bach, Galli, Feldman, Lachenmann en Xenakis, door wiens klankwereld hij zijn liefde voor het leven kan doorgeven. Want daar gaat het om, niets minder dan dat. Mooi dat onder die gemeenschappelijke noemer zowel barokmuziek als hedendaagse composities op zijn cd met elkaar verenigd worden. In de oude muziek is de natuur niet zelden een inspiratiebron, in de moderne muziek kun je de geluiden van de natuur vaak letterlijk terugvinden. Pincombe heeft o.a. de vijfde Cellosonate van Bach opgenomen, maar er is iets bijzonders aan de hand: hij heeft zijn instrument extreem laag gestemd. Op 385 hertz, om precies te zijn. Ooit las hij dat barokmusici zo te werk gingen: ze stemden hun instrumenten zodanig dat ze zich daarbij gelukkig voelden. Hij begon er dus een beetje mee te experimenteren, en kwam uit op deze specifieke stemming omdat hij het gevoel had dat zijn cello daar het mooist ging resoneren, en dus happy was. Steuart Pincombe woont met zijn vrouw in Missouri, op een kleine boerderij. Hij leefde vier jaar in Nederland. Deze cd is opgenomen in Renswoude en uitgebracht door 7 Mountain Records.

„Wir freuen uns riesig, endlich wieder vor Publikum spielen zu können“, sagt Johannes Bultmann, der Künstlerische Gesamtleiter der SWR-Klangkörper und -Festivals. Anfang März hatte das Orchester in Madrid seinen letzten Auftritt vor großem Auditorium, es folgten Wochen und Monate mit zahlreichen Video- und kleinbesetzten Mini-Konzerten. Am Wochenende 18. bis 20. September 2020 beginnt die Saison mit Live-Konzerten in Stuttgart und Freiburg vor Publikum! Werke unter anderem von Giacinto Scelsi und Helmut Lachenmann treffen auf Musik von Heinrich Ignaz Biber. Für Johannes Bultmann ist der deutsche Barockkomponist aufgrund seiner experimentellen, geräuschhaften Schlachten-Musiken „der Lachenmann seiner Zeit“, erzählt er im Gespräch.

Recording of a discussion hosted by the Academy of Ideas Arts and Society Forum on 28 July 2020 via Zoom. This event in the series ‘Ask an artist: what makes art work?’ focused on music.   Gabriella Swallow, one of the most versatile and exciting cellists of her generation, will introduce her twin inspirations: German composers - J.S. Bach (1685-1750) and Helmut Lachenmann (b.1935).   Gabriella's introductory notes:   I am a professional cellist who has always been interested in the old and the new. The Bach cello suites have been the core of the solo cello repertoire since the 1900s, before then they had widely been thought to be intended as studies. The great Catalan cellist Pablo Casals discovered the Grutzmacher edition in a thrift shop in Barcelona in 1889 and began to study them and then later recorded them when he was 60 years old, in 1936.   A year before, in 1935, Helmut Lachenmann was born and started composing after singing in his local church. He composed his solo work for cello, ‘Pression’, in 1969-70.   I would like to explore how these two German composers. 200 years apart. tackled the same instrument. Both were experimental and in my opinion strove for the same kind of experience, but in completely different ways.   I will demonstrate some of the unique extended techniques used in Pression from working with Lachenmann on the piece when I performed it on his 70th birthday concert in Berlin.

Si parla de "La compagnia del Cigno", fiction di RAI 1. Recensioni de "Il flauto magico" e "Moglie venduta" della Bayerische Staatsoper (Vittorio Bianchi). Ospiti in studio Sandro Gorli e Marcello Parolini per la nuova stagione di Rondò di Divertimento Ensemble (focus su Kagel e Lachenmann).

Si parla de "La compagnia del Cigno", fiction di RAI 1. Recensioni de "Il flauto magico" e "Moglie venduta" della Bayerische Staatsoper (Vittorio Bianchi). Ospiti in studio Sandro Gorli e Marcello Parolini per la nuova stagione di Rondò di Divertimento Ensemble (focus su Kagel e Lachenmann).

Si parla de "La compagnia del Cigno", fiction di RAI 1. Recensioni de "Il flauto magico" e "Moglie venduta" della Bayerische Staatsoper (Vittorio Bianchi). Ospiti in studio Sandro Gorli e Marcello Parolini per la nuova stagione di Rondò di Divertimento Ensemble (focus su Kagel e Lachenmann).

durée : 01:00:10 - Helmut Lachenmann, compositeur - par : Arnaud Merlin - Le compositeur Helmut Lachenmann s’est fait connaître il y a un demi-siècle en imaginant une « musique concrète instrumentale ». S’y dévoilait une pensée proprement révolutionnaire : le musicien élargissait la palette des interprètes, investissant le corps de l’instrument, jusqu'au bruit. - réalisé par : Patrick Lérisset

Am 7. und 8. Juni 2018 wird Helmut Lachenmanns lang erwartete Komposition "My Melodies" mit dem BR-Symphonieorchester aus der Taufe gehoben. Man darf gespannt sein, denn Lachenmann stellt sich selbst vor immer neue Herausforderungen: "Ich muss das machen, was ich ich nicht kann", lautet einer seiner Kernsätze. Im Interview verrät er außerdem, was er von Luigi Nono gelernt hat und warum für ihn ein neues Hören wichtiger ist als neue Klänge.

Lucas Fels performs Helmut Lachenmann’s revolutionary work ‘Pression’ for solo cello of 1969. The documentary features a rehearsal session with Lachenmann and Fels exploring the novel instrumental techniques, and several conversations discussing ...

Episode 67 features conductor David A. Rahbee. Dr. Rahbee is a Senior Artist in Residence at the University of Washington School of Music in Seattle, where he is director of orchestral activities and teaches conducting.  In this podcast we discuss: Work at the University of Washington, starting a new orchestra on campus, his musical life in Europe, diversity during the classical period, influential teachers, programming for the season, the Haydn Experience, diversity in classical time period, and influential teachers. Dr. Rahbee also talks about  forming a new orchestra, how to make classical music relevant for today, language and music, advice to young musicians and his role with the Daniel's Orchestral Music.   To learn more about David A. Rahbee please visit: http://www.davidrahbee.com/biography.html   © Off The Podium, 2017 

Two new music performer-composers come together for an intimate recital and conversation at the Peggy Glanville-Hicks Composers' House.

Two new music performer-composers come together for an intimate recital and conversation at the Peggy Glanville-Hicks Composers' House.

In a program from 2012, Andrew shares a solo recording by young Israeli pianist David Greilsammer that combines Baroque works with contemporary pieces by Feldman, Lachenmann, and commissions from young Israelis Matan Porat and Nimrod Sahar [...]

Das vor gut 20 Jahren in Paris gegründete "Quatuor Diotima" hat sich schon lange als eines der Spitzenquartette mit dem Schwerpuntk für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts etabliert. Im Konzert der Reihe "unerHÖRT!" am 28. Januar 2017 in Erlangen stehen Werke von Lachenmann, Beethoven und Dutilleux auf dem Programm.

In a program from 2012, Andrew shares a solo recording by young Israeli pianist David Greilsammer that combines Baroque works with contemporary pieces by Feldman, Lachenmann, and commissions from young Israelis Matan Porat and Nimrod Sahar [...]

Helmut Lachenmann is een van de bekendste nog levende componisten. Een man van vele gezichten, en van vele stijlen. De een wat beter te begrijpen dan de ander. Vrije Geluiden brengt orde aan in het Lachenmann-universum, in twee afleveringen, te beginnen op zondag 20 december op NPO Radio 4. Verder natuurlijk iets over de nieuwe Star Wars film, en een twintigste eeuwse kraker in Uw Eigen BuitenBocht. Dit alles geflankeerd door een kerstige selectie van allerhande faits divers.

Arditti Quartet perform Helmut Lachenmann String Quartet no. 3 'Grido' at The Chapel, Kings College, London as part of an IMR/IMLR symposium on Lachenmann's music

Arditti Quartet perform Helmut Lachenmann String Quartet no. 1 'Gran Torso' at The Chapel, Kings College, London as part of an IMR/IMLR symposium on Lachenmann's music.

Influential gems from Helmut Lachenmann and Frank Zappa introduce "I Flip My Rhythms", written in collaboration with deaf artist Christine Kim.