Podcasts about Wolfgang Rihm

Acclaimed worldwide for his profound musicianship and technical mastery, British cellist Steven Isserlis enjoys a unique and distinguished career as a soloist, chamber musician, educator, author and broadcaster.As a concerto soloist he appears regularly with the world's leading orchestras and conductors, including the Berlin Philharmonic, National Symphony Orchestra Washington, London Philharmonic and Zurich Tonhalle orchestras. He gives recitals every season in major musical centres, and plays with many of the world's foremost chamber orchestras, including the Australian, Mahler, Norwegian, Scottish, Zurich and St Paul Chamber Orchestras, as well as period-instrument ensembles such as the Orchestra of the Age of Enlightenment and Philharmonia Baroque Orchestra. Unusually, he also directs chamber orchestras from the cello in classical programmes.Recent and upcoming highlights include performances with the Gewandhausorchester Leipzig, Vienna Philharmonic Orchestra at the Salzburg Mozartwoche; the US premiere of Thomas Adès's Lieux retrouvés with the Los Angeles Philharmonic, following world and UK premieres in Lucerne and at the BBC Proms, and a further performance of the work in Amsterdam with the Britten Sinfonia, conducted by the composer; Prokofiev's Concerto Op. 58 with the London Philharmonic Orchestra under Vladimir Jurowski, in London and at the Dresden Music Festival; and Haydn's C major Concerto with the Orchestra of the Age of Enlightenment under Adam Fischer.As a chamber musician, he has curated series for many of the world's most famous festivals and venues, including the Wigmore Hall, the 92nd St Y in New York, and the Salzburg Festival. These specially devised programmes have included ‘In the Shadow of War', a major four-part series for the Wigmore Hall to mark the centenary of the First World War and the 75th anniversary of the Second World War; explorations of Czech music; the teacher-pupil line of Saint-Saëns, Fauré and Ravel; the affinity of the cello and the human voice; varied aspects of Robert Schumann's life and music; and the music of Sergei Taneyev (teacher of Steven's grandfather, Julius Isserlis) and his students. For these concerts Steven is joined by a regular group of friends which includes the violinists Joshua Bell, Isabelle Faust, Pamela Frank, and Janine Jansen, violist Tabea Zimmermann, and pianists Jeremy Denk, Stephen Hough, Alexander Melnikov, Olli Mustonen, Connie Shih, and Dénes Várjon.He also takes a strong interest in authentic performance. This season's projects include a recording of the Chopin Cello Sonata and other works with Dénes Várjon for Hyperion, using ones of Chopin's own piano; and a recital of Russian sonatas with Olli Mustonen. In recital, he gives frequent concerts with harpsichord and fortepiano. Recent seasons have featured a special performance with Sir Andras Schiff at the Beethovenhaus in Bonn, using Beethoven's own cello; and performances and recordings (selected for the Deutsche SchallplattenPreis) of Beethoven's complete music for cello and piano with Robert Levin, using original or replica fortepianos from the early nineteenth century. With harpsichordist Richard Egarr, he has performed and recorded the viola da gamba sonatas of J.S. Bach as well as sonatas by Handel and Scarlatti. This season, they tour together in the US.He is also a keen exponent of contemporary music and has premiered many new works including John Tavener's The Protecting Veil (as well as several other pieces by Tavener), Thomas Adès's Lieux retrouvés, Stephen Hough's Sonata for Cello and Piano, Left Hand (Les Adieux), Wolfgang Rihm's Concerto in One Movement, David Matthews' Concerto in Azzurro, and For Steven and Hilary's Jig by György Kurtág. In 2016, he gave the UK premiere of Olli Mustonen's of Frei, aber einsam for solo cello at the Wigmore Hall.

Het Dertiende strijkkwartet van Wolfgang Rihm uit 2011 is met zijn overlijden in 2024 zijn laatste gebleven. Zoals de meeste van zijn werken lijkt deze compositie onder hoge druk te zijn geschreven. Rihm noemde zijn kwartet zelf ‘manisch'! In zijn Vijfde strijkkwartet heeft Manfred Trojahn gebruik gemaakt van materiaal uit twee andere werken, die elk […]

La primera se refiere a una escuela de especulación intelectual surgida en el último cuarto del siglo XX en el Reino Unido, y propone obras disonantes y atonales, densas y abstractas. La segunda recupera, a partir de la llegada del minimalismo, elementos tonales olvidados._____Has escuchadoDistentio (1992) / Walter Zimmermann. Ensemble Recherche. Mode (2002)Et lux (2009) / Wolfgang Rihm. Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, director; Minguet Quartett, cuarteto de cuerda. ECM (2015)Funérailles I (1969-1977) / Brian Ferneyhough. Arditti Quartet; Ensemble Recherche; Virginie Tarrête, arpa. Stradivarius (2005)Time and Motion Study I (1971-77) / Brian Ferneyhough. Carl Rosman, clarinete bajo. Etcétera (1998)_____Selección bibliográficaÁLVAREZ FERNÁNDEZ, Miguel, “Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX”. Espacio Sonoro, n.º 4: [PDF]BALIK, Jessica, “Romantic Subjectivity and West German Politics in Wolfgang Rihm's Jakob Lenz”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 228-248*BONS, Joël, “Entretien avec Brian Ferneyhough”. En: Musique en création. Contrechamps Editions, 1997*COURTOT, Francis, Brian Ferneyhough: figures et dialogues. L'Harmattan, 2009*DELIÈGE, Célestin, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM. Contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003*DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity'”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*FERNÁNDEZ, Isaac D. G., “Los retornos en la música contemporánea”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, n.º 8 (2008), consultada el 21 de junio de 2023: [Web]FERNEYHOUGH, Bryan, “Form-Figure-Style: An Intermediate Assessment”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 32-40*FISK, Josiah, “The New Simplicity: The Music of Górecki, Tavener and Pärt”. The Hudson Review, vol. 47, n.º 3 (1994), pp. 394-412*FOX, Christopher, “Walter Zimmermann's Vom Nutzen Des Lassens”. Tempo, n.º 154 (1985), pp. 49-50*HARVEY, Jonathan, “Brian Ferneyhough”. The Musical Times, vol. 120, n.º 1639 (1979), pp. 723-728*HERNÁNDEZ CRISTANCHO, Diego A., Una composición elaborada a partir del concepto de sintaxis musical de la nueva complejidad. Tesis de grado, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2015, consultada el 21 de junio de 2023: [Web]HOWARD, Luke B., “Motherhood, ‘Billboard,' and the Holocaust: Perceptions and Receptions of Górecki's Symphony No. 3”. The Musical Quarterly, vol. 82, n.º 1 (1998), pp. 131-159*THEOCHAROUS, Georgios, “Not Too Violent: The Fall of Notation in Michael Finnissy's Autumnall for Solo Piano”. Perspectives of New Music, vol. 52, n.º 1 (2014), pp. 4-27*TOOP, Richard, “On Complexity”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 42-57*TRUAX, Barry, “The Inner and Outer Complexity of Music”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 176-193*ULMAN, Erik, “Some Thoughts on the New Complexity”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 202-206*WARNABY, John, “Wolfgang Rihm's Recent Music”. Tempo, n.º 213 (2000), pp. 12-19*WILLIAMS, Alastair, “Swaying with Schumann: Subjectivity and Tradition in Wolfgang Rihm's ‘Fremde Szenen' I-III and Related Scores”. Music & Letters, vol. 87, n.º 3 (2006), pp. 379-397* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Wolfgang Rihm war um die Jahrtausendwende der wichtigste deutsche Komponist, vielleicht sogar der bedeutendste weltweit. Im Juli ist er im Alter von 72 Jahren gestorben. Jetzt hat der Primarius des mit Rihm eng verbundenen Arditti-Quartetts, Irvine Arditti, gemeinsam mit dem Cellisten Gianluca Pirsi und der Pianistin Roberta Pandolfi die drei Annäherungen des jungen Komponisten an die alte Gattung des Klaviertrios aufgenommen. Eine aufregende Neueinspielung, findet SWR Kultur-Kritikerin Susanne Benda.

durée : 00:07:03 - Fetzen - Wolfgang Rihm - Wolfgang Rihm n'hésite pas à recycler sa musique d'œuvre en œuvre, comme ce "Fetzen", reprenant son12ème quatuor à cordes agrémenté d'un accordéon, transformé à son tour en une 3ème pièce avec piano. Le Quatuor Arditti est rejoint par Nicolas Hodges au piano et Teodoro Anzellotti à l'accordéon.

durée : 00:43:30 - En pistes, contemporains ! du dimanche 15 décembre 2024 - par : Emilie Munera - Ce soir dans En Pistes Contemporains, un détour en Europe, du Nord à l'Est. Un passage en Transylvanie avec le Nosferatu du Christopher Young, les Fetzen de l'allemand Wolfgang Rihm à l'écoute, l'ensemble danois MidtVest joue M.O. Jones et le polonais Szymon Nehring présente son disque "Minimalist". - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:07:03 - Fetzen - Wolfgang Rihm - Wolfgang Rihm n'hésite pas à recycler sa musique d'œuvre en œuvre, comme ce "Fetzen", reprenant son12ème quatuor à cordes agrémenté d'un accordéon, transformé à son tour en une 3ème pièce avec piano. Le Quatuor Arditti est rejoint par Nicolas Hodges au piano et Teodoro Anzellotti à l'accordéon.

durée : 00:43:30 - En pistes, contemporains ! du dimanche 15 décembre 2024 - par : Emilie Munera - Ce soir dans En Pistes Contemporains, un détour en Europe, du Nord à l'Est. Un passage en Transylvanie avec le Nosferatu du Christopher Young, les Fetzen de l'allemand Wolfgang Rihm à l'écoute, l'ensemble danois MidtVest joue M.O. Jones et le polonais Szymon Nehring présente son disque "Minimalist". - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:07:03 - Fetzen - Wolfgang Rihm - Wolfgang Rihm n'hésite pas à recycler sa musique d'œuvre en œuvre, comme ce "Fetzen", reprenant son12ème quatuor à cordes agrémenté d'un accordéon, transformé à son tour en une 3ème pièce avec piano. Le Quatuor Arditti est rejoint par Nicolas Hodges au piano et Teodoro Anzellotti à l'accordéon.

durée : 00:43:30 - En pistes, contemporains ! du dimanche 15 décembre 2024 - par : Emilie Munera - Ce soir dans En Pistes Contemporains, un détour en Europe, du Nord à l'Est. Un passage en Transylvanie avec le Nosferatu du Christopher Young, les Fetzen de l'allemand Wolfgang Rihm à l'écoute, l'ensemble danois MidtVest joue M.O. Jones et le polonais Szymon Nehring présente son disque "Minimalist". - réalisé par : Céline Parfenoff

Het Derde strijkkwartet van Wolfgang Rihm met de ondertitel ‘Im Innersten' geeft exact weer wat Rihm in de jaren zeventig en tachtig nastreefde: namelijk al componerende zo diep mogelijk in zijn eigen ziel te graven. In het midden van de jaren zeventig besloot ook Penderecki de weg naar het begin van de 20e eeuw af […]

Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann en ook de wat jongere Jörg Widmann zijn dol op een overmatige detaillering van hun partituren, vol speelaanwijzingen, expressieve contrasten, complexe ritmische en technische hoogstandjes. Bovendien is voor hen ‘klank' (gekras, gesnerp, gefluister) evenzeer een element van een compositie als tonen, samenklanken of ritmen. Zoals in Gran Torso van Lachenmann. Rihm […]

In diretta con Claudio Ricordi, Carlo Centemeri, Emanuele Ferrari e Luca Chierici. Inaugurazione dei labirinti 2024/2025: vi raccontiamo cosa abbiamo fatto durante le vacanze, cosa sta succedendo adesso nel mondo musicale e soprattutto le sorprese e le novità che vi proporremo in questo nuovo anno che trascorreremo insieme. E con noi la musica di Nino Rota, Johannes Brahms, Niccolò Paganini, Giacomo Puccini, Benjamin Britten, Wolfgang Rihm.

Wolfgang Rihm ist gestorben, einer der grössten Komponisten unserer Zeit. Er wurde 72 Jahre alt.In dieser Collage aus neueren und älteren Interviewausschnitten erinnern wir an den klangmächtigen, unerschrockenen, sprachmächtigen Komponisten.

(00:00:47) Wolfgang Rihm war einer der bekanntesten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Jetzt ist er 72-jährig verstorben. Rihm war eng mit der Schweiz verbunden – er bezeichnete Luzern als seine zweite Heimat – dort leitete er seit 2016 die Lucerne Festival Academy. (00:06:22) Uraufführung in Bregenz: Adameks «Die Unmögliche Verbindung». (00:10:40) Zusammen Kunst machen à la Paul Klee, und das in der Badi. Das ist aktuell möglich, in Münchenbuchsee. (00:15:15) Kulturwandel in Polen: Theaterregisseur Klata zeigt vorsichtigen Optimismus. (00:19:42) Heute sind die Olympischen Spiele für Frauen und Männer offen. Das war nicht immer so. Aber es gab immerhin eine rebellische Alternative! (00:23:41) Die Olympischen Spiele beinhalten immer auch Musik. Was hat es auf sich mit diesen Hymnen?

heute u.a. Nachruf auf den Komponisten Wolfgang Rihm; 70 Jahre Tolkiens "Herr der Ringe"; Stefan Franzen schickt "Ohren auf Weltreise"; Gedicht: "Andacht" von Lars Reyer; Serie "Meine Kultur": Das Erftstädter Gut Klang Orchester. Moderation: Rebecca Link. Von Rebecca Link.

„Es ist ein ungeheurer Verlust“, klagt der Klarinettist und Rihm-Schüler Jörg Widmann über den Tod von Wolfgang Rihm: Der Komponist ist mit 72 Jahren in Ettlingen gestorben.

Wolfgang Rihm verstarb in der Nacht zum 27. Juli im Alter von 72 Jahren. 40 Jahre davon war Rihm mit den Salzburger Festspielen verbunden, 1982 erklang „Fremde Szene“ als Uraufführungen bei den Festspielen. Zum 70. Geburtstag Rihms bekam er als erster Komponist die Festspielnadel verliehen. Der Intendant der Salzburger Festspiele, Markus Hinterhäuser, würdigt Wolfgang Rihm, seine Bedeutung für die Festspiele und was er besonders an dem Komponisten schätzte.

Widmann, Jörg www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Mörchen, Raoul; Widmann, Jörg www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Karriere von Wolfgang Rihm war schwindelerregend. Niemand komponierte so schnell und so viel wie er. Streichquartette, Konzerte, Orchesterlieder – Rihm wollte und konnte alles. Jetzt ist der Komponist im Alter von 72 Jahren gestorben. Von Raoul Mörchen

Jeschke, Lydia www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wolfgang Rihm war einer der bedeutendsten Komponisten seiner Generation. 1952 in Karlsruhe geboren, begann er noch während seiner Schulzeit mit dem Komponieren. Die Aufführung seines Orchesterstücks „Sektor IV aus Morphonie“ bei den Donaueschinger Musiktagen 1974 machte ihn international bekannt. Nun ist er im Alter von 72 Jahren gestorben.

Wolfgang Rihm war seit 2016 Künstlerischer Leiter der Lucerne Festival Academy. Nun ist er mit 72 Jahren nach einer Krebserkrankung gestorben. Seit 1992 führte das Lucerne Festival über 50 Werke des bedeutenden deutschen Komponisten auf. Intendant Michael Haefliger würdigt dessen Spuren in Luzern. Weiter in der Sendung: * Halbzeit beim Welttheater Einsiedeln: Wegen grosser Nachfrage gibt's Zusatzvorstellungen fürs Schwyzer Theaterspektakel.

Wolfgang Rihm war einer der bedeutendsten Komponisten seiner Generation. 1952 in Karlsruhe geboren, begann er noch während seiner Schulzeit mit dem Komponieren. Die Aufführung seines Orchesterstücks „Sektor IV aus Morphonie“ bei den Donaueschinger Musiktagen 1974 machte ihn international bekannt. Nun ist er im Alter von 72 Jahren gestorben.

Zo'n weg die ergens heengaat waarna je eigenlijk nergens meer heen kunt, behalve terug, om tot je verbazing te zien dat alles er, vanaf de andere kant, zó anders uitziet dat het is alsof je toch weer ergens anders heen gaat. Op de grens van schijnbaar eindeloos: oceaan, lucht, land. Check het interview met Ulrich Pöhl > hier. Check het artikel over Een Harp Onder De Riem > hier. Check het interview met Daniel Reuss over Rihm en De Wert > hier. 23.04 CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Wolfgang Rihm: 7 Passions-Texte - I Tristis est anima mea Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 2'47” CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Wolfgang Rihm: 7 Passions-Texte - VII Aestimatus sum Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 5'35” 23.16 eigen opname Een Harp Onder De Riem Beate Loonstra; Kate Moore: Vlinder Beate Loonstra [harp, handpan]; Kate Moore [luit, viola da gamba] 12'18” 23.30 CD Insomnio (encora enc 011) James Wood: de telarum mechanicae Insomnio olv James Wood 15'50” 23.50 CD the secret house (Minimal Damage Recordings MDR2402) Albert van Veenendaal: lamento (for those who are) Albert van Veenendaal [prepared piano] 3'16” CD the secret house (Minimal Damage Recordings MDR2402) Albert van Veenendaal; Mieke van Dam: the grief of the land Albert van Veenendaal [prepared piano]; Mieke van Dam [theremin] 2'36”

Max Gaertner war auf dem Weg, ein gefragter Schlagwerker in der Welt der Symphonien, Orchester und Klassik zu werden. Mit Simon Rattle auf Tour, für das Ensemble Modern gebucht, mit Wolfgang Rihm auf Du und Du...aber irgendwie, ja irgendwie fühlte sich das nicht richtig an. In diesem Kosmos, in dem Virtuosität an erster Stelle steht, des immer schneller, immer weiter, immer mehr fühlte er sich deplaziert. Und so bestritt Max Gaertner einen eigenen Weg, fing an mit Sounds zu experimentieren, ging über die Konventionen des Instruments hinaus und entdeckte seine eigene musikalische Welt. Heute ist er selbst Dozent und andere schreiben für seine Art zu spielen Stücke. Genau solche Menschen finde ich interessant. Seine eigenen Wege zu gehen, sich immer wieder zu hinterfragen und neu zu entwerfen. Und genauso spannend wie Max Gaertner selbst ist, so spannend wurde auch dieses Interview. Viel Spaß dabei. Mehr zu Max Gaertner hier: https://www.maxgaertner.de/ Auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Gaertner Auf Instagram (da gibt es auch die Soundbeispiele): https://www.instagram.com/max_gaertner_percussion/?hl=de Seine Bücher: https://max-gaertner.myshopify.com/ Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken: 0:00:09 - Start 0:03:04 - Goldene Platten 0:13:40 - Der Weg zur Klassik 0:32:13 - Schnellfragerunde 0:33:36 - Mehr Studienzeit 0:40:25 - VerBuchen 0:56:51 - Und immer weiter

durée : 00:59:23 - En pistes, contemporains ! du dimanche 04 février 2024 - par : Emilie Munera - Sol Gabetta et Bertrand Chamayou ont sollicité Wolfgang Rihm, Heinz Holliger ou Jörg Widman pour réagir aux romances sans paroles de Mendelssohn. Un disque brillant et engagé. Le projet de Guillaume Hermen d'aprés l'oeuvre de David Thoreau, Walden ou la vie dans les bois. C'est notre disque du soir. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:09:27 - Disques de légende du jeudi 28 décembre 2023 - Rien ne se perd, tout se transforme

Komponieren ist ein bisschen wie Forschen: Komponistinnen und Komponisten suchen nach Klängen, Melodieschnipseln, einem Rhythmus, der auf irgendeine Art zu ihnen spricht. Klar, dass man solche Funde nicht alle Tage macht. Selbst er nicht: George Benjamin. Einer der am meisten gefeierten Komponisten unserer Zeit. Er arbeitet, das sagt er über sich selbst, mit "halluzinatorischer Konzentration" und feilt oft über mehrere Jahre an seinen Stücken. Jetzt bekommt der britische Komponist und Dirigent den renommierten Ernst von Siemens Musikpreis verliehen. An dem hochdotierten Preis hängt nicht nur eine ganze Menge Geld, er ist auch so etwas wie eine inoffizielle Adelung, eine Art Nobelpreis der Musik. Für herausragende Leistungen. Die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger: ein Who is who der Musikszene, von Benjamin Britten über Leonard Bernstein und Wolfgang Rihm bis hin zu Olga Neuwirth. Und nun also George Benjamin. Kristin Amme stellt den Komponisten und Dirigenten vor.

Un día como hoy, 13 de marzo: Nace: 1825: Hans Gude, pintor noruego (f. 1903). 1860: Hugo Wolf, compositor austriaco (f. 1903). 1870: William Glackens, pintor estadounidense (f. 1938). 1941: Mahmud Darwish, poeta y escritor palestino (f. 2008). 1952: Wolfgang Rihm, compositor alemán. Fallece: 1918: César Cui, compositor y crítico ruso, uno de los Cinco (n. 1835). 1996: Krzysztof Kieślowski, cineasta y guionista polaco (n. 1941). Conducido por Joel Almaguer. Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Als Porträtkomponistin der diesjährigen Ausgabe von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln mit dem Titel »Musik oder Nichts« wurde Rebecca Saunders ausgewählt. Im Festival vertreten ist die in Berlin lebende und arbeitende Britin mit sieben Werken, u. a. mit der Klanginstallation »Myriad III« und dem Triptychon aus »Scar«, »Skin« und einem neuen Werk. Saunders studierte Komposition bei Nigel Osborne an der University of Edinburgh sowie bei Wolfgang Rihm an der Universität Karlsruhe. 2019 wurde sie als erste Komponistin mit dem renommierten »Ernst von Siemens Musikpreis« ausgezeichnet. Ein Feature über Rebecca Saunders von Leonie Reineke, Redakteurin für Neue Musik beim Südwestrundfunk. https://www.achtbruecken.de/ Foto ©Astrid Ackermann

»Das Orchester ist der schönste Anachronismus unserer Zeit«, sagt Dieter Ammann, der Schweizer Komponist, dessen für groß besetztes Orchester geschriebenes Triptychon »Core / Turn / Boost« beim Festival »Elbphilharmonie Visons« im Februar 2023 erstmals in Hamburg aufgeführt wird. Was ist das für ein Mann, der eine derart dichte, ja, massive Musik schreibt, für die sich Pierre Boulez ebenso begeistert hat wie es Wolfgang Rihm tut, und vor allem: das Publikum?   Ammann, Jahrgang 1962, hat sein Musikerleben in vollen Zügen gelebt, unter anderem als Bassist, Trompeter und Keyboarder des Schweizer Free-Funk-Ensembles Donky Kong's Multi Scream. Er lehrt seit vielen Jahren und mit anhaltender Begeisterung Komposition in Luzern und bewahrt sich so seine Unabhängigkeit von Kompositionsaufträgen. Denn er ist ein extrem langsamer Schreiber. Dafür hat er den Ehrgeiz, dass das Wenige, das er komponiert, Relevanz auch in Zukunft besitzen möge.  Im Gespräch für den »Elbphilharmonie Talk«, aufgenommen in seinem Wohnzimmer in Zofingen, Kanton Aargau, erzählt Dieter Ammann vom ziemlich freien Musikmachen als Kind und wie das aktive, gestaltende Hören, das er viel besser beherrscht als das Notenlesen, seinen Werdegang geprägt hat und sein Verständnis von Musik bis heute bestimmt. Ammann spricht über die Mühen des Komponierens, seine Neigung zum Motorischen, zum Drive, auch über die Genauigkeit, ohne die Expressivität in der Kunst nicht zu haben ist.   Man erfährt im Gespräch mit ihm viel über den künstlerischen Prozess, über Freundschaft, über das Wesen der Musik. Seine Frau Jolanda ist übrigens eine Prophetin. Sie wusste schon viel früher als er, dass die Musik von Dieter Ammann eines nicht allzu fernen Tages im Großen Saal der Elbphilharmonie aufgeführt werden würde. 

Die Pianistin Nare Karoyan tritt zum ersten Mal zusammen mit dem Bariton Johannes Held auf. Die beiden möchten erlebbar machen, wie Lieder, die über eine Zeitspanne von mehr als hundert Jahren geschrieben worden sind, doch Kinder eines Geistes sind: Goethe in Vertonung von Franz Schubert und Wolfgang Rihm, Heine in Vertonung von Robert Schumann und Anno Schreier. In der Mitte steht ein Melodram von Robert Schumann, und Klavierstücke von Ursula Mamlok ziehen sich wie ein Ariadnefaden durch das gesamte Programm.

Freiheitswille, Spontaneität, Neugier, Hingabe an den Augenblick: Das sind Eigenschaften, die alle Werke des Komponisten Wolfgang Rihm prägen. Weil das so ist, gibt es keine Schublade für das, was der gerade 70-Jährige Karlsruher schafft. In besonderer Weise gilt dies für Rihms frühe Stücke. Die Musik für und mit Cello, die der Cellist Friedrich Gauwerky für die CD „grat/edge“ zusammengestellt hat, klingt so, als wäre sie von ganz unterschiedlichen Komponisten geschrieben worden: Jedes Werk hat eine eigene Idee und Struktur, einen eigenen Geist. Aber gibt es bei der CD einen „typischen Rihm-Klang“?

Synopsis On today's date in 2001, during the Lucerne Festival in Switzerland, the German violinist Anne-Sophie Mutter premiered a new chamber work for violin and piano titled “Tango, Song and Dance.” She had commissioned the work from Andre Previn several years earlier, but its premiere was delayed as Mutter embarked on a project to perform and record all Beethoven's Violin Sonatas. “After doing all those stern [Beethoven] recitals,” said Mutter, “I wanted to play pieces which reflected the basis of musical history, the folksongs and dances which has inspired composers through so many centuries. ‘Tango, Song and Dance' is both modern and old-fashioned, and it touches the heart, especially the slow movement, which is really a ‘Song Without Words'.” And that wasn't the only thing to touch her heart. It was around this time that Previn and Mutter became husband and wife. For his part, Andre said, “I have one piece of advice to composers for the violin – make sure Anne-Sophie premieres your piece. Then you're home and dry, and everything works!” Other composers seem to agree, and Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Henri Dutilleux, Wolfgang Rihm, and John Williams have all written violin works for Anne-Sophie Mutter. Music Played in Today's Program Andre Previn (1929-2019) –Tango Song and Dance III. Dance (Lambert Okis, pno; Anne-Sophie Mutter, vln.) DG 8143

Die Salzburger Hommage an Wolfgang Rihm brachte am zweiten Tag die Kammeroper „Jakob Lenz“. Die konzertante Aufführung im Mozarteum besuchte radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz. Festspiele wie sie sein sollen: Ein unbekanntes Werk in exzellenter Umsetzung. Tatsächlich ist diese Kammeroper ein beeindruckendes Werk. Jakob Lenz war ein Dichter im Sturm und Drang des 18.Jahrhunderts, dessen Weg in den Wahnsinn Georg Büchner aufgezeichnet hat. Der Sozialreformer und Pfarrer Johann Friedrich Oberlin hatte die entsprechenden Unterlagen geliefert. Seine Bemühungen um Lenz zeigt auch die Oper. Doch die Herausforderung ist zu groß. Kaufmann – ein Freund von Lenz – und Oberlin stellen fest, dass sie dem Dichter nicht mehr helfen können. Lenz murmelt nur mehr ein Wort: „konsequent“. Damit endet die Oper. Das Ensemble Le Balcon stellt nicht nur das kleine Orchester sondern auch sechs Sänger, die die inneren Stimmen des Titelhelden ausdrücken. Diese Formation entstand am Conservatoire de Paris. Sie ist für die Realisation von Rihms Vorstellungen prädestiniert. Die musikalische Leitung hat Maxime Pascal. Der französische Dirigent arbeitet alle Facetten der Partitur heraus. In der Titelrolle brilliert der Wiener Georg Nigl. Er packt alle sängerischen Fähigkeiten aus, Bruststimme, Kopfstimme, Falsett und gehauchte Töne immer in Übereinstimmung mit der Emotion, die er zum Ausdruck bringen will. Damien Pass singt den um Lenz bemühten Oberlin und John Daszak den Freund Kaufmann. Ebenfalls mit vollem Einsatz. Auch die vier Knaben der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchors erfüllten ihre Aufgabe bestens. Nach Ende des Stückes brach nach einer Minute der Betroffenheit berechtigter Jubel aus. Das Mozarteum tobte. Auch der anwesende Komponist Wolfgang Rihm wurde einbezogen. Dass es bald Standing Ovations gab, mag auch auf die unbequemen Sitze zurückzuführen sein. Es spricht für Bundespräsident Alexander van der Bellen, dass er nicht nur die große Bühne sucht, sondern sich auch diesem sperrigen Juwel gewidmet hat. Erfreulich war auch, dass viele junge Besucherinnen und Besucher verstanden und gejubelt haben. Ein exemplarischer Abend. So sollen Festspiele sein. Wertnote: 8,8/10 Punkten.

Wolfgang Rihm gehört zu den wichtigsten zeitgenössischen Komponisten. Die Salzburger Festspiele widmen ihm eine Hommage und bringen "Jakob Lenz" konzertant zur Aufführung. Darum überzeugt diese emotionale Kammeroper.

Droevige muziek is de mooiste muziek. Dus hullen Joris en Guido zich voor deze aflevering in het zwart. Ze bespreken muziek die is geschreven voor de doden, van theatraal requiem tot piepklein eerbetoon. Er valt een luitist van de trap en een operaman maait wild om zich heen. Maar gelukkig: eind goed, al goed. Ze besluiten met een passacaglia della vita, een lichtvoetige dans om de aanloop naar de dood te vieren. Muziekfragmenten: - Henry Purcell: The Queen's Funeral March. Vox Luminis o.l.v. Lionel Meunier. - Johannes Ockeghem, Introitus: Requiem aeternam (uit: Missa pro defunctis). The Hilliard Ensemble o.l.v. Paul Hillier. - Giuseppe Verdi, Dies Irae (uit: Messa da Requiem). Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks o.l.v. Riccardo Muti. - Aleksandr Kastalski, Rock of Ages (uit: Requiem for Fallen Brothers). Cathedral Choral Society, The Clarion Choir, The Saint Tikhon Choir, Kansas City Chorale, Orchestra of St. Luke's o.l.v. Leonard Slatkin. - Johann Jacob Froberger, Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher. Glen Wilson (klavecimbel). - Gabriel Fauré, In Paradisum (uit: Messe de Requiem). Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale o.l.v. Philippe Herreweghe. - Wolfgang Rihm, Et lux. Minguet Quartet, Huelgas Ensemble. - Stefano Landi, Passacaglia della vita. Marco Beasley, L'Arpeggiata o.l.v. Christina Pluhar.

durée : 00:59:39 - En pistes, contemporains ! du dimanche 3 avril 2022 - Ce dimanche chez les contemporains, nous fêtons le 70ème anniversaire du compositeur Wolfgang Rihm avec une série de disques parue sous le label BR Klassik. Nous écouterons aussi la musique de Henze, Corigliano, Luis de Pablo et Florentine Mulsant.

durée : 00:11:47 - Wolfgang Rihm, Vol. 39 (Live) - Musica Viva - Wolfgang Rihm est l'un des compositeurs contemporains les plus importants de notre époque. BR-Klassik et "musica viva" célèbrent le 70e anniversaire de ce compositeur influent. C'est notre disque contemporain de la semaine !

Er ist einer der derzeit besten Sänger überhaupt und vor allem für die Liedinterpretation ein absoluter Maßstab: der Bariton Christian Gerhaher. Jetzt hat er sich mit dem Lied auch in Buchform auseinandergesetzt: "Lyrisches Tagebuch. Lieder von Franz Schubert bis Wolfgang Rihm" heißt es und ist gerade erschienen. Andreas Göbel stellt es vor.

«Jagden und Formen» lautet der Titel eines der frühen Stücke von Wolfgang Rihm. Selbst alles andere als ein aggressiver Jägersmann, empfängt der in Karlsruhe lebende Komponist Journalisten gerne bei sich zuhause. In diesem Zuge brachte Benjamin Herzog vorab schon mal ein paar Geburtstagsgäste in die Wohnung der Rihms. Es stiessen an: die Cellistin Sol Gabetta, der Klarinettist und ehemalige Rihm-Schüler Jörg Widmann, der «Kollege» Johannes Brahms, Donaueschinger Ex-Intendant Armin Köhler und weitere mehr oder weniger präsente Figuren, die in Rihms Leben eine Rolle spielen.

Wolfgang Rihms Musik stellt uns vor einen eigentümlichen Widerspruch: Dem Ohr scheint sie mit ihrer weithin wohlvertrauten Klanglichkeit einfach zugänglich und unmittelbar verständlich. Wer aber über sie reden möchte und gar noch sprachlich an künstlerisch Wesentliches zu rühren versucht, dem fehlen schnell die Worte. Wie also diese Musik zur Sprache bringen? Ein Essay über Notwendigkeit und Vergeblichkeit des Sprechens über Musik.

Die renommiertesten Orchester spielen seine Werke, auf den Bühnen der großen Opernhäuser und internationalen Festivals ist er seit Jahrzehnten Dauergast: Wolfgang Rihm, am 13. März 1952 in Karlsruhe geboren, der wichtigste deutsche Komponist seiner Generation. Und einer, der lieber seine Musik für sich sprechen lässt, als selber viele Worte zu verlieren.

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

(00:00:00) In jungen Jahren schrieb Wolfgang Rihm Borstiges und erfuhr Widerstände deswegen. Heute ist er einer der meistgespielten zeitgenössischen Komponisten. Ein Porträt von den aufgeregten Klängen seines Frühwerks zur Schönheit der Linien in seinem Spätwerk. Weitere Themen:  (00:05:19) Kein Neubau am Schauspielhaus Zürich: Der Pfauen bleibt erhalten.  (00:09:31) Unmut in St. Gallen: Der künftige Theater-Chef will einen radikalen Neuanfang. (00:13:45) «Loving Highsmith»: Der neue Dokumentar-Film über die faszinierende und zwiespältige Autorin. (00:17:46) «Das letzte Wort»: Kryonik im Zürcher Weinland.

Eleonore Büning: Wolfgang Rihm - Über die Linie. Die Biographie | Benevento Verlag 2022 | Preis: 24 Euro

2009 wurde Wolfgang Rihms Monodram „Proserpina“ bei den Schwetzinger SWR Festspielen uraufgeführt. Aus diesem Anlass sprach der Komponist in SWR2 Zeitgenosen über das Komponieren und das Komponist-Sein: Welche Rolle spielt ein Komponist in der modernen deutschen Gesellschaft im Vergleich zu früheren Jahrhunderten, in welcher geistigen und philosophischen Tradition steht er, und wie ist sein Selbstverständnis innerhalb von Gesellschaft und Politik?

Wolfgang Rihm wird am 13. März 70 Jahre alt. Um Werk und Leben dieses gewichtigen Komponisten zu würdigen, ist soeben eine Rihm-Dokumentation von Frieder Reininghaus erschienen. "Rihm - Der Repräsentative" so der Titel. Dorothea Hußlein hat es gelesen und verrät uns mehr.

durée : 00:59:52 - En pistes, contemporains ! du dimanche 28 novembre 2021 - par : Emilie Munera - Pour clôturer ce mois de novembre, place à la musique de Friedrich Cerha, Wolfgang Rihm, Steve Reich , Markus Hechtel ou encore Georgia Spiropoulos. - réalisé par : Claire Lagarde

Penderecki in Memoriam Podcast is produced and hosted by Max Horowitz, Crossover Media. Created by Anna Perzanowska and Klaudia Ofwona Draber, and presented by Polish Cultural Institute New York. Penderecki in Memoriam Podcast unveils a multifaceted portrait of Krzysztof Penderecki, with commentary from musicians, colleagues, radio programmers, and writers who lend insight and memories of Poland's greatest modern composer. This podcast is part of Penderecki in Memoriam Worldwide project, honoring the life and legacy of the great composer. Thank you to project partners DUX, NAXOS, Ludwig van Beethoven Association, and Schott EAM for sharing Krzysztof Penderecki's music with the world. Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world's major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary. The four-time Grammy® Award winner is equally committed to the performance of traditional composers as to the future of music: so far she has given https://www.anne-sophie-mutter.de/en/page/biography/world-premieres-mutter/ (world premieres of 30 works) – Unsuk Chin, Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Witold Lutoslawski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki, Sir André Previn, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann and John Williams have all composed for Anne-Sophie Mutter. She dedicates herself to supporting tomorrow's musical elite and numerous benefit projects. Furthermore, the board of trustees of the German cancer charity “Deutsche Krebshilfe” elected her the new president of the non-profit organization in 2021. Starting in January 2022, she joins the foundation board of the Lucerne Festival. In the autumn of 1997 she founded the “Association of Friends of the Anne-Sophie Mutter Foundation e.V.”, to which the Anne-Sophie Mutter Foundation was added in 2008. These two charitable institutions provide support for the scholarship recipients, support which is tailored to the fellows' individual needs. Since 2011, Anne-Sophie Mutter has regularly shared the spotlight on stage with her ensemble of fellows, “Mutter's Virtuosi”. Track Credits: Hommage a Penderecki are 10 Anne-Sophie Mutter - 10 - CD 1 10 PENDERECKI La Follia (2013) for violin solo Var. VIII. Adagio tanquillo [3175364] 11 Anne-Sophie Mutter, Roman Patkolo - 11 - CD 1 11 PENDERECKI Duo Concertante for violin and double bass (2010) [3175365] 15 Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis - 15 - CD 1 15 PENDERECKI Sonata No. 2 (1999) for violin and piano 4. Allegro [3175369] 17 Anne-Sophie Mutter, London Symphony Orchestra, Krzysztof Penderecki - CD 2 17 PENDERECKI Metamorphosen Violin Concerto No. 2 1. Allegro man non troppo [3175371].

Die Münchner Dokumentarfilmerin und Autorin Bettina Ehrhardt versteht sich darauf, die Musik unserer Zeit und ihre Protagonisten in ihren Filmen greifbar zu machen. Komponisten wie Luigi Nono sind es, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann und Wolfgang Rihm. In ihrer jüngsten Arbeit stehen die Donaueschinger Musiktage im Zentrum: Zum 100-jährigen Bestehen hat sie Geschichte und Gegenwart des Traditionsfestivals ins Bild gesetzt.

Synopsis The year 2000 marked both the arrival of a new millennium and the 250th anniversary of the death of the great German Baroque composer Johann Sebastian Bach. The International Bach Academy in Stuttgart decided to mark the occasion by commissioning four very different composers to write four new passion settings, one each after the Gospel accounts of the evangelists, Matthew, Mark, Luke, and John. A German composer, Wolfgang Rihm, was chosen for the St. Luke Passion; a Russian, Sofia Gubaidulina for St. John's; an Argentine, Osvaldo Golijov for St. Mark's; and a Chinese composer, Tan Dun, for the Passion according to St. Matthew. And on today's date in 2000, Helmuth Rilling conducted the world premiere of Tan Dun's “Water Passion after St. Matthew.” Tan said he was struck by the references to water in St. Matthew's gospel, so his setting includes seventeen large, illuminated bowls of water, positioned on stage in the form of a cross. These divide the chorus, with three percussionists and a group of additional soloists stationed at the four points of this cross. In Tan's “Water Passion,” natural sounds of water mix with a wide range of vocal techniques, including Tuvan throat singing and the stylized virtuosity of Peking Opera. Music Played in Today's Program Tan Dun (b. 1957) – Water Passion (Stephen Bryant, bass; Mark O'Connor, violin; ensemble; Tan Dun, cond.) Sony 89927 On This Day Births 1841 - Czech composer Antonin Dvorák, in Nelahozeves; 1894 - Dutch composer Willem Pijper, in Zeist; 1933 - American composer Eric Salzman, in New York City; 1934 - British composer Sir Peter Maxwell Davies (whose last name, despite its spelling, is pronounced "Davis" by the British); 1934 - Canadian composer Srul Irving Glick, in Toronto; Deaths 1613 - Italian nobleman, composer, lutenist, and murderer (of his first wife and her lover) Don Carlo Gesualdo, age c. 53, at his castle in Gesualdo; 1949 - German composer and conductor Richard Strauss, age 85, in Garmisch-Partenkirchen; 1991 - American composer Alex North, age 80, in Pacific Palisades, Calif.; Premieres 1961 - Earle Brown: "Available Forms I" for 18 players, in Darmstadt; 1971 - Bernstein: gala premiere "Mass (A Theater Piece)" at the inauguration of the John F. Kennedy Center in Washington, D.C., choreographed by Alvin Ainley, directed by Gordon Davidson, and conducted by Maurice Peress (Bernstein shared a box section with members of the Kennedy family, including Senator Ted Kennedy and his mother, Rose; Jacqueline Kennedy Onasis did not attend this performance); A dress rehearsal performances of this new work was also open to the public and specially-invited members of Congress the preceding day; 1975 - Paul Chihara: "Ceremony V (Symphony in Celebration)," in Houston; 1994 - Michael Torke: "Javelin," by the Atlanta Symphony, Yoel Levi conducting; 1995 - Lou Harrison: "New First Suite for Strings," in Majorca, by the Stuttgart Symphony, Dennis Russell Davies conductin; 2000 - Tan Dun: "Water Passion after St. Matthew," in Stuttgart (Germany), with vocal soloists Elizabeth Keusch and Stephen Bryant, violinist Mark O'Connor, cellist Maya Beiser, and percussionist David Cossin, and the orchestra of the Bach Academy conducted by the composer; This work was one of four passion settings commissioned by the International Bach Academy to honor the 250th anniversary of Bach's death in the year 2000 (see also: Aug. 29 Sept 1 5). Links and Resources On Tan Dun More on Tan Dun

Today's guest is Christine Chapman, an eclectic American horn player, and a member of the innovative and explosive Ensemble Musikfabrik. I will read her bio now for those listeners who might not be familiar with her work. Raised in the coastline woods of western Michigan, Christine Chapman has traveled far and wide to pursue her passion for music. In 1990, after finishing her musical studies at the University of Michigan and Indiana University, she broke out of the rural heartland of America for an orchestra job on the still fresh border between East and West Germany. The desire to gain a bit of work experience before returning to the States has since turned into a quarter of a century of exploration and adventure. As a member of Ensemble Musikfabrik, Christine Chapman has had the opportunity to collaborate directly with many of today's greatest composers, premiering and performing works by Karlheinz Stockhausen, Wolfgang Rihm, Peter Eötvös, Rebecca Saunders and Georg Friedrich Haas, among others. The experience of performing "outside of the box", such as with the music of Harry Partch, La Monte Young, Sun Ra, or Mouse on Mars, is the main impetus of her work. "Trying to see through the technicalities of playing to bring out the soul of the music; that is what's so exciting for me.” --- Support this podcast: https://anchor.fm/artssalon/support

Cappella Amsterdam brengt onder leiding van chef-dirigent Daniel Reuss de CD In Umbra Mortis uit - een bijzonder album dat de hedendaagse Sieben Passions-Stücke van Wolfgang Rihm samenbrengt met passiegerelateerde motetten van de Vlaamse 16e-eeuwse polyfonist Giaches de Wert. Er blijkt een onverwachte verwantschap te zijn tussen twee componisten die vier eeuwen uit elkaar liggen, aldus Daniel Reuss in deze uitzending: 'Ondanks die eeuwen hebben hun werken een sterke verwantschap, vooral in hun veelvuldig gebruik van chromatiek. De Wert was de eerste componist die chromatiek gebruikte als expressiemiddel in gewijde muziek. Rihm was sterk geïnspireerd door deze laat 16e-eeuwse periode en vertaalde die naar zijn eigen hedendaagse toontaal.' 23:03:55 CD Slavonic Reflections (Pentatone PTC 5186756) Frederic Chopin: Mazurka opus 67 nr 2 in g-klein Nelly Akopian-Tamarina [piano] 2'11” 23.08 CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Giaches de Wert: Vox in Rama Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 3'48” CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Wolfgang Rihm: Ecce vidimus Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 4'15” CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Wolfgang Rihm: Velum templi scissum est Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 3'50” 23.30 CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Wolfgang Rihm: Recessit pastor noster Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 3'00” CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Giaches de Wert: Adesto dolori mei Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 3'36” CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Wolfgang Rihm: Aestimatus sum Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 5'34” CD In Umbra Mortis (Pentatone PTC 5186 948) Giaches de Wert: Quiescat vox tua Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 2'50” 23.51 eigen uitgave Soundcloud https://soundcloud.com/user-720436592/ozalid-lullaby/s-qCKsIMh1kmA Anthony Fiumara, Mathijs Leeuwis: Ozalid Lullaby Anthony Fiumara, Mathijs Leeuwis [elektronica] 6'52”

Un día como hoy, 13 de marzo: Nace: 1825: Hans Gude, pintor noruego (f. 1903). 1860: Hugo Wolf, compositor austriaco (f. 1903). 1870: William Glackens, pintor estadounidense (f. 1938). 1941: Mahmud Darwish, poeta y escritor palestino (f. 2008). 1952: Wolfgang Rihm, compositor alemán. Fallece: 1918: César Cui, compositor y crítico ruso, uno de los Cinco (n. 1835). 1996: Krzysztof Kieślowski, cineasta y guionista polaco (n. 1941). Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Een uurtje fijne nieuwe CD's met werk van Piazzolla, Kurtág, Gieseking, Martinu en Wolfgang Rihm. Die laatstgenoemde componeerde een cyclus van zeven liederen op basis van teksten van de 17e eeuwse dichter Andreas Gryphius, die sombere maar toch troostrijke woorden schreef over ziekte, ouderdom, dood en de onvermijdelijkheid van het verval van ons leven. Schitterend gezongen door de bariton die de componist liet kennismaken met die teksten, Georg Nigl, met aan de piano Olga Pashchenko. 23.04 CD Verhalen uit Buenos Aires (eigen uitgave z.nr.) Astor Piazzolla: Ballade voor een dwaas (Balada para un Loco), tekst Horacio Ferrer, vertaling Sterre Konijn, Paula Patricio Astori Amsterdam 5'52” 23.11 CD W.A. Mozart / Franz Schubert (Challenge Classics CC 72848) Johann Sebastian Bach arr. György Kurtág: Das alte Jahr vergangen ist BWV 614 Piano Duo Scholtes & Janssens 2'39” CD W.A. Mozart / Franz Schubert (Challenge Classics CC 72848) Johann Sebastian Bach arr. György Kurtág: Nun komm' der Heiden Heiland BWV 599 Piano Duo Scholtes & Janssens 1'41” 23.16 CD 20th Century Foxtrots 2 (Grand Piano GP814) Walter Gieseking: 3 Tanz Improvisationen Gottlieb Wallisch [piano] 7'51” 23.26 CD Martinu (BIS 2457) Bohuslav Martinu: Vioolconcert nr 2 - I Andante, Poco Allegro Frank Peter Zimmermann [viool], Bamberger Symphoniker olv Jakub Hrusa 11'37” 23.40 CD Vanitas (Alpha 846) Wolfgang Rihm, tekst Andreas Gryphius: Vermischter Traum, Gryphius-Stück für Bariton und Klavier (2017) Georg Nigl [bariton] & Olga Pashchenko [piano] 11'59”

Today I am talking to soprano Emily Thorner who specialises in contemporary classical music but is also the CEO of moon rising, her company where she helps people as an intuitive healer. In our chat we talk about various issues, highlighting similarities between growing as an artist through the process of learning and performing music to the process of healing and being fulfilled in life.International "ultra-soprano" (Second Inversion, WA, USA) and "new music rising star" (The Stranger, WA, USA) Emily Thorner is rapidly making her mark as a soloist in contemporary chamber ensembles, orchestras, and modern operas. Known for her command of stratospheric high notes, Ms. Thorner is highly sought-after for world premieres due to her unusual range and fearless virtuosity. Recent performances have included: Acht Brücken festival in Cologne (on WDR radio), Britten-Pears Young Artist Programme at Snape Maltings in the UK with Jessica Cottis and Claire Booth, the Donaueschinger Musiktage with Deutsche Kammerchor, Seattle, USA, singing a world premiere with Kin of the Moon, Gladbeck, Germany performing with the Duisberg Philharmonic and Chorwerk Ruhr for the Ruhrtiennale festival, and in Italy, singing as the Soprano Soloist for "Hotel Paradiso" by Benedict Mason with TransArt under the baton of Clement Power.Additionally, she has also performed in Boston and New York for a double performance of Rumpelstiltskin with Guerilla Opera as The Miller, which has been recorded for Navona Records, the classical label of PARMA records, and Sisa in Noli Me Tangere, which featured her in a mad scene in the Tagalog language. In 2018-2020, she will have made appearances in the United States (Boston, New York, Ohio, North Carolina, Seattle), England, Germany, Italy, The Netherlands, and Austria. Ms. Thorner recently was one of only two vocalists during the Bang on a Can New Music Festival and sang at Impuls Festival in Graz, Austria. She is the second-prize winner of The 2019 North International Music Competition and has been invited to sing in the Aldeburgh Festival (UK) in 2020 as well as SPLICE festival 3 (USA). She was also the first soprano in twenty years to take part in the new music course of the Britten-Pears Young Artist Programme and her entrepreneurial spirit has led her to put together STATE OF BEING, a world tour written for her voice and electronics beginning late 2020. Upcoming world premieres written for her voice include collaborations with composers Julianna Hall (USA), Max Hundelshausen (DE), Alex Mills (UK), James Joslin (UK), Rob Laidlow (UK), Martyna Kosecka (Norway/Poland), Kaley Lane Eaton (USA), Anthony R. Green (USA/NL), and Rita Ueda (Canada).Ms. Thorner released her first album on Itunes with ensemble Kin of the Moon for "FUNERAL SENTENCES FOR DAMAGED CELLS" in 2020. On the radio and in the media, she and has been heard on Wartburg Radio with choir Canto Armonico, MDR in Dresden performing an excerpt of Die Entführung aus dem Serail by Mozart, icareifyoulisten.com (USA) and had an article written about her during Bang on a Can in newsounds.org (USA). A featured soloist with Sound Icon in Boston, she recorded the US premiere of Wolfgang Rihm's Frage, known for its impossibly high tessitura of over twenty-two high F's and beyond. Past collaborations with contemporary chamber ensembles include: Hub New Music, Boston Musica Viva, and Sound Energy at the New Music Gathering as well as performances with recording choir Vox Futura, the Grammy award-winning Hans Zimmer International Tour, and New Hampshire Music Festival.www.emily-thorner.comwww.moon-rising.comInstagram: @emilythornersopranoTwitter: @ThornerEmily

durée : 00:59:59 - En pistes, contemporains ! du dimanche 17 janvier 2021 - par : Emilie Munera - Ce soir, direction le Royaume-Uni avec une pièce pour piano et orchestre du britannique John Tavener gravée pour la première fois au disque et un concerto pour alto de l'irlandais Gerald Barry dirigé par Thomas Adès. Au programme également, un concerto pour guitare et deux quatuors à cordes... - réalisé par : Claire Lagarde

A Música da Casa começa com "Herança de Beethoven" (04.12, 19:30), com a “Segunda Sinfonia” de Beethoven, bem como uma obra em estreia mundial de Nuno Lobo e uma estreia nacional de Wolfgang Rihm. Um programa muito apelativo que contará ainda com o prestigiado pianista Nicolas Hodges. "Bebéthoven" faz parte do ciclo "Primeiros Concertos" do Serviço Educativo e conta a história de Beethoven aos mais pequenos (06.12, 10:00). "Grilis em Paris" integra as Primeiras Oficinas do Serviço Educativo e convida os mais novos a uma viagem por Paris (06.12, 10:30). A Banda Sinfónica Portuguesa interpreta "Suite Bestiarium" (06.12, 11:00).  locução: Sónia Borges · produção e sonoplastia: Miguel Sousa

The Modern Period – Part II This week we hear works by Ralph Vaughan Williams, Heinrich Kaminski, Miklós Rózsa, Benjamin Britten, Karlheinz Stockhausen, Philip Glass, Wolfgang Rihm, Jennifer Higdon, Paweł Łukaszewski, Peter Boyer, and Cameron Carpenter. 180 Minutes – Week of November 09, 2020

Das ZeitGenuss Festival in Karlsruhe widmet sich jedes Jahr einem oder einer Komponist*in unserer Zeit. Der*die ausgewählte Komponist*in hat dann den Auftrag, das gesamte Programm zu kuratieren. In der achten Ausgabe des Festivals, die am 22. Oktober beginnt, steht alles im Zeichen von Wolfgang Rihm. Im Gespräch erzählt der Komponist von der erschwerten Organisation, dem Programm und von Konzert-Ritualen, die ihm gestohlen bleiben könnten.

POOLcast 059 - Collab Special - rand ( Jan Gerdes & Dr.Nojoke ) For October we have another Collaboration Special for you. This time we present 'rand', the project of the duo Jan Gerdes and Frank Bogdanowitz aka Dr.Nojoke. During the lockdown Jan and Bogdan met for improvisational sessions, Jan on piano, electronics and effects and Dr.Nojoke on electronics and effects. Together they are exploring new ways to fuse and transform their unique visions through a remarkable interplay. rand is a crossover project at the interface of classical and electronic music with references to minimal, romantic and contemporary music as well as to jazz, ambient, drone, glitch, clicks & cuts and club music. Jan Gerdes, who as a pianist has mastered both the classical-romantic and contemporary repertoire, has collaborated with some of the leading composers of our time, such as Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann and Wolfgang Rihm, and teaches at the University of Potsdam as well as at the Hanns Eisler Music Colleges in Berlin and Mannheim. Frank Bogdanowitz alias Dr.Nojoke has been performing successfully for many years at selected electronic music festivals such as Club Transmediale (Berlin), Boom Festival (Portugal), Piknic Electronik (Montreal), ARMA 17 (Moscow) and has made a name for himself with his own experimental style, which he also represents on his own label Cllkno. What both artists have in common is a fascination for the frontiers of contemporary piano music and experimental club electronics and the acoustic and performative interweaving of individualized, poetic and lyrical piano sound with the overwhelming, orchestral and bizarre soundscapes of electronic music. In this field of tension between analog and digital sounds, lonely piano lines meet threatening `dronic` sound walls, repetitive piano patterns exist next to crystalline electronic impulses and create fantastic atmospheres and sound scenarios as well as spaces of manifold beauty, poetry and silence. Enjoy. https://soundcloud.com/thepoolberlin/poolcast-059-collab-special-rand-jan-gerdes-drnojoke https://poolcast.bandcamp.com/track/poolcast-059-collab-special-rand-jan-gerdes-dr-nojoke https://www.mixcloud.com/ThePoolcasts/poolcast-059-collab-special-rand-jan-gerdes-drnojoke/ // rand https://soundcloud.com/rand2018 https://www.facebook.com/randmusic/ https://rand.bandcamp.com/ // The POOL Berlin https://facebook.com/thepoolberlin/ https://soundcloud.com/thepoolberlin/ https://poolcast.bandcamp.com/ https://mixcloud.com/ThePoolcasts/ https://pooltracks.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/show/5YxJHKoPPflbj9NKleINUz https://podcasts.apple.com/de/podcast/poolcast/id1462173000 https://overcast.fm/itunes1462173000/poolcast https://pca.st/tC92 https://www.stitcher.com/podcast/the-pool-berlin/poolcast https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cDovL2ZlZWRzLnNvdW5kY2xvdWQuY29tL3VzZXJzL3NvdW5kY2xvdWQ6dXNlcnM6MjA0NjQxNzEwL3NvdW5kcy5yc3M https://music.amazon.de/podcasts/84d0f55f-1aee-4dd6-b5de-a015a60755bd/POOLcast

Autor: Seidel, Änne Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen "Futur Drei" - Der Coming-of-Age-Film von Faraz Shariat kommt ins Kino Grande Dame des französischen Chansons - Zum Tod der Sängerin Juliette Gréco "Die Schatten der Dinge" - Ausstellungsprojekt im Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum "Stabat Mater" - Mit einer Uraufführung von Wolfgang Rihm geht das Musikfest Berlin zu Ende Am Mikrofon: Änne Seidel

Wolfgang Rihm gehört zu den erfolgreichsten und etabliertesten Komponisten unserer Zeit. Beim Musikfest Berlin gestalten Tabea Zimmermann, Christian Gerhaher, Jörg Widmann und Tamara Stefanovich zusammen mit den Musiker*innen der Berliner Philharmoniker einen ganzen Abend mit Wolfgang Rihms Musik. Im Mittelpunkt die Uraufführung des "Stabat Mater", ein Duo für Bariton und Bratsche. Unser Konzertkritiker Clemens Goldberg hat die Weltpremiere gestern in der Philharmonie erlebt.

Autor: Friedrich, Uwe Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Hans Christoph Begemann und Thomas Seyboldt haben ihre neue CD „Wolfgang Rihm: Dort wie hier“ veröffentlicht. Über das Projekt und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Rihm sprechen sie im SWR2 Musikgespräch.

Dedicamos nuestro programa a la compositora londinense Rebecca Saunders, nacida en 1967. Tras sus estudios en la Universidad de Edimburgo, bajo la supervisión de Nigel Osborne, pasó a trabajar con Wolfgang Rihm en Alemania, país en el que mantiene su residencia. Su música ha sido reconocida con numerosos premios, incluyendo el Ernst von Siemens Förderpreis, el Premio Paul Hindemith, el Royal Philharmonic Society Composition Award para música de cámara o el Premio de Música GEMA de Música Instrumental en 2010, entre otros. En 2009 fue seleccionada como miembro de la Academia de Artes de Berlín, y desde 2013 forma parte de la Academia de las Artes de Sajonia en Dresde. Desde 2003 Saunders ha intensificado su interés en las propiedades escultóricas del sonido, planteando trabajos que se aproximan, en algunos aspectos, al tipo de escucha propio de las instalaciones sonoras. Estos trabajos varían cada vez que se presentan en un nuevo espacio, y la forma en que interactúan los instrumentos en estas piezas trasciende la idea de grupo instrumental unificado, respondiendo más bien a conceptos de organización de inspiración arquitectónica, poética, pictórica, literaria, filosófica, o puramente sonora. Saunders crea, así, yuxtaposiciones de segmentos autónomos y líneas temporales de eventos en los que la coordinación de los elementos depende de la escucha subjetiva entre los diferentes instrumentistas (que la compositora controla con parámetros musicales no tradicionales). Es, desde luego, el caso de la primera obra que presentamos en nuestro programa, el collage espacial titulado "Stasis", fechado en 2011, cuando se presentó en el festival de Donaueschingen. Este trabajo consta de veintitrés módulos, que son interpretados por dieciséis solistas que ocupan acústicamente un espacio complejo durante casi una hora. La inspiración parte aquí de un breve y esquelético texto de Beckett, "Still", de 1974, donde se describe a un protagonista desconocido observando un atardecer y aguardando algún sonido: "Una noche mientras estaba sentado a la mesa con la cabeza entre las manos se vio levantarse e irse. Una noche o un día. Porque cuando su propia luz desapareció no quedó a oscuras". También escuchamos, a modo de contraste, "Blue And Gray", un trabajo de 2005 de unos diez minutos de duración, escrito para dos contrabajos como resultado de un encargo de la Konzerthaus Dortmund. Su título procede de un cuadro de Mark Rothko de 1962, pero también ciertas ideas de Kandinsky, Derek Jarman y Goethe nutrieron el proceso compositivo de una obra que viaja desde las violentas texturas graves de los instrumentos hasta un lirismo melódico que recorre las tesituras más agudas de los contrabajos. La música de Rebecca Saunders, en la que es posible detectar claras influencias de autores como Helmut Lachenmann o Salvatore Sciarrino -especialmente en su aproximación al timbre instrumental-, también refleja esa tendencia, cada vez más frecuente entre los compositores de formación académica tradicional, que los aproxima a los planteamientos propios de prácticas que en las últimas décadas habían quedado más cerca del ámbito estético del arte sonoro, como desde luego es el caso de la instalación, tal y como se hace manifiesto en "Stasis", obra a cuya escucha retornamos al final de esta edición de Ars Sonora. Escuchar audio

Reinhold Friedrich has been a prolific performer on major stages around the world such as the Musikverein in Vienna, the Concertgebouw Amsterdam and the Berlin Philharmonie. As a soloist, Reinhold Friedrich performs both on modern and historic keyed trumpet with renowned ensembles such as the Bamberger and Wiener Symphoniker, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the BBC Symphony Orchestra, the Berliner Barock Solisten and the Cappella Andrea Barca; conducted amongst others by Sir András Schiff, Reinhard Goebel, Sir Neville Marriner, Christopher Hogwood, Semyon Bychkov, Michael Gielen, Adam Fischer and Vladimir Fedossejev. From 1983 to 1999 Reinhold Friedrich held the position of solo trumpeter at the Radio Sinfonieorchester Frankfurt. He is permanent solo trumpeter of the Lucerne Festival Orchestra under Claudio Abbado, now Riccardo Chailly, and artistic director of the Lucerne Festival Orchestra Brass Ensemble. Reinhold Friedrich is a professor of trumpet at Karlsruhe University of Music, honorary professor at the Royal Academy of Music in London and the Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid as well as a sought-after lecturer for masterclasses all over the world. Reinhold has premiered a large number of significant works including pieces by Wolfgang Rihm, Hans Werner Henze, Luciano Berio, Sir Peter Maxwell Davis and Peter Eötvös. Numerous CD recordings on labels such as DG, Capriccio, MDG and Sony. The show notes for this episode may be found at bobreeves.com/71.

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Voci” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente. ° Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

durée : 00:05:48 - Classique info du mercredi 10 juillet 2019 - par : Florian Royer - Le festival d’Aix-en-Provence présente Jakob Lenz, opéra de Wolfgang Rihm, un jeune prodige du violon récompensé en Italie, des statistiques sur l'opéra et un ballet dans les airs, sont les sujets d'aujourd'hui.

Mit dem Deutschen Musikautorenpreis 2019 wird Wolfgang Rihm für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Im Interview mit BR-KLASSIK spricht der Komponist über die Verbindung von Leben und Werk. Außerdem erzählt er offen von seiner Krankheit und verrät, was ihn dazu gebracht hat, Komponist zu werden.

In this episode Liam and Stephen discuss Seth Brodsky's fascinating article, 'Rihm, Tonality, Psychosis, Modernity,' in which Brodsky presents an innovative Lacanean reading of modernist music and tonality through the case of Wolfgang Rihm. Check it out below, on iTunes or with your podcatcher of choice.Seth Brodsky, 'Rihm, Tonality, Psychosis, Modernity,' Twentieth-Century Music, Volume 15, Issue 2, June 2018, pp. 147-186https://www.cambridge.org/core/journals/twentieth-century-music/article/rihm-tonality-psychosis-modernity/5BC398E47ADEAF9C530F3A5343C24243

Oremandsgård Musikfest 2017- direkte fra den såkaldte Snitteskole, hvor Doelen Kvartetten fra Holland spiller kvartetter af Wolfgang Rihm, Niels W. Gade og Robert Schumann. Vært: Jakob Wivel. www.dr.dk/p2koncerten (Sendt første gang direkte 26. juli).

Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Hur manifesterar sig den egna rösten hos en sångare eller hos en operachef? Jag känner att min röst har fått en speciell plats här i världen. En gåva som har landat i mig, säger svenska sopranen Elin Rombo, som värnar om sin naturliga och mjuka röstklang, tryfferad med en skvätt mörkt vemod. Plötsligt öppnar sig ett nytt register i hennes röst och Elin Rombo kan sjunga fyra toner ovanför höga C. Det är som att hoppa höjdhopp. Som att ha en liten ventil som pyser! Det är en underbar känsla, säger Elin Rombo, som sjöng Susanna i Mozarts Figaros bröllop på operan i Stockholm. Elin Rombo spås en lysande internationell karriär. Elin Rombo har lagt tre nya roller till sin repertoar, Sophie i Rosenkavaljeren, Fiordiligi i Così fan tutte och Mimì i La Boheme, alla vid Kungliga Operan i Stockholm. Elin Rombo har mottagit en rad stipendier och utmärkelser, bland dem Birgit Nilsson-stipendiet 2009. I november 2013 utnämndes Elin Rombo till hovsångerska och 2016 tilldelades hon medaljen Litteris et Artibus. Hur märks den egna rösten hos en operachef?   Jag har avlivat min inre kontrollfreak och tar råd av sångare. Det förstärker mitt regi-jag, förklarar Kasper Holten, tidigare operachef vid Det Kongelige Opera i Köpenhamn och Royal Opera House - Covent Garden i London. Vid tiden för denna intervju var Kasper Holten aktuell med två uppsättningar av Poul Ruders opera Dancer in the Dark efter Lars von Triers film: en i Köpenhamn och en på Norrlandsoperan. Nyligen hade Holtens film Juan premiär. Med operan Don Giovanni som förlaga gör Holten brutala förkortningar i Mozarts musik och låter sångarna sjunga live på engelska, på location, i en modern, rå stadmiljö. - Den rastlösa, maskulina sexualiteten och destruktiviteten är filmens centrala tema, berättar Kasper Holten.   Spellista:   Silver Moon aria ur operan Rusalka Dvorak Renée Fleming, sopran. London Symphony Orchestra. George Solti, dirigent. DECCA 475 094-2     Mens jeg venter Grieg Elin Rombo, sopran. Magnus Svensson, piano. SR P2 Live klassiskt Sopranos 20080823     Ständchen Brahms Elin Rombo, sopran. Magnus Svensson, piano. SR P2 Live klassiskt Sopranos 20080823     Pärlfiskarna Comme autrefois dans la nuit sombre Bizet Elin Rombo, sopran Folkoperans kör och orkester. Joakim Unander, dirigent.     Figaros bröllop Duet Crudel! Perché finora Mozart Elin Rombo, sopran. Ola Eliasson,  baryton. Kungliga Hovkapellet  Kungliga Operans Kör. M fl Kungliga Operan, 27 mars 2010 Inspelad av Sveriges Radio     Figaros bröllop Susannas aria Giunse alfine il momento - Deh vieni, non tardar Mozart Elin Rombo, sopran. Kungliga Hovkapellet  Kungliga Operans Kör. M fl Kungliga Operan, 27 mars 2010 Inspelad av Sveriges Radio     Dionysos Wolfgang Rihm, musik. Text av Wolfgang Rihm after Friedrich Nietzsche's Dionysus Dithyrambs Elin Rombo, sopran. Mojca Erdmann, sopran. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Salzburg Festspiele Inspelad av ORF Österrikiska radion     Tannhaüser AKT 1, "DIR TÖNE LOB"  /TANNHÄUSERS SÅNG/ Richard Wagner Lauritz Melchior, tenor. John Barbirolli, dir. London Symphony Orchestra. Inspelad England 29-05-1930     Winterstürme ur Valkyrian Wagner Stig Fogh Andersen, tenor. Ruse Filharmoniska orkester. Niels Borksand, dirigent. Stig Andersen-Wagner-Ring-Live in Ruse CLASSICO, CLASSCD 755     Ur filmen Juan efter Mozarts opera Don Giovanni Mozart Regi: Kasper Holten Concerto Copenhagen. Lars Ulrik Mortensen, dirigent. Christopher Maltman (Don Juan), Mikael Petrenko (Leporello), Maria Bengsson (Donna Anna), Elizabeth Futral (Elvira), Katja Dragojevic (Zerlina), Audun Ivers (Masetto) og den danske tenor Peter Lodahl som Don Otavio.

Einen Computer besitzt er nicht - denn für seine Arbeit braucht er vor allem eines: nämlich Ruhe. Für Wolfgang Rihm ist dies eine Voraussetzung, um sich voll und ganz in die Musik vertiefen zu können. Am 13. März feierte der erfolgreichste lebende deutsche Komponist seinen 65. Geburtstag.

Werke von Wolfgang Rihm, Hans Abrahamsen, Toshio Hosokawa, Brian Ferneyhough, Brice Pauset, Mark Andre, Marco Stroppa, Liza Lim, Harrison Birtwistle, Hilda Paredes, James Clarke, Georg Friedrich Haas, Uri Caine und Johannes Maria Staud

Summer Record Review's weekly Proms Composer explores recordings by Wolfgang Rihm

- direkte fra Klang Festival på Republique i København, hvor det tyske Ensemble Modern spiller musik af bl.a. Wolfgang Rihm, Bernhard Gander, Ole Buck og Martin Stauning. Koncerten begynder kl. 20. Allerførst kan du høre musik fra cd'en 'Early & Late', der fik P2s Lyt til Nyt-prisen 2015. Trioen Gáman spiller ny musik og folkemusik fra Danmark, Grønland og Færøerne. Vært: Max Fage-Pedersen.

Huelgas Ensemble | Minguet Quartett | Leitung: Paul van Nevel

Conductor Kent Nagano talks to Sean Rafferty about his concert with the BBC Symphony Orchestra at the Barbican in London last week. The recital, part of the Barbican's 'Total Immersion: Percussion!' saw the orchestra performing the UK premiere of 'Tutuguri', Wolfgang Rihm's work for large orchestra, percussionists, taped chorus and speaker. Nagano spoke about the process of realising such an ambitious work, as well as the story of how a meeting with Frank Zappa lead to a stint conducting the London Symphony Orchestra.

For any artist, glowing reviews and standing ovations are great – but they don't pay the rent. A big-money prize can serve as an early-career springboard, a mid-career boost, or a way to fund the next big project. But just because there's a lot of cash, does that make the honor meaningful? And how many big-money awards are given because of altruism and how many are, to put it frankly, good marketing gimmicks? On this week's episode, we explore the efficacy of awards with two guests: Jacob Harold, the president and CEO of Guidestar USA, an organization that tracks nonprofits, and Holly Williams, an arts and features writer for The Independent in London, who recently examined one of Britain's notable arts prizes, given by the Paul Hamlyn Foundation. Assessing the Impact of Big-Money Awards Pulitzer Prize Medal (www.pulitzer.org)  The question of who receives awards comes as recent large prizes have gone to some very established recipients. The 2015 Grawemeyer Award for music composition, valued at $100,000, was given on Monday to Wolfgang Rihm, a proven composer of hundreds of works. In October, the Vienna Philharmonic won the $1 million Birgit Nilsson Prize. By contrast, Warner Music Group recently established a $100,000 award that's expected to be given out annually to classical musician between 18 and 35 who shows strong career potential. "There may be an argument sometimes for getting your prize in the news," says Harold, "to raise it to the level of a Nobel Prize or a MacArthur 'Genius Grant,' so that it has its own cachet. But I would hope that funders are really thinking about supporting artists, and they're thoughtful about what is the point in an artist's career where they want to intervene." Williams noted that she spoke with several artists who are concerned that the arts become privileged or elitist if only people with lots of money behind them can advance their careers. "These awards can be really valuable in broadening who gets to pursue a career in the arts," she said. "It's a very expensive business." Listen to the full segment above and tell us below: What's the most effective kind of award? Should they focusing on rewarding early-career potential or artists who are already established?

Lieder von Ludwig van Beethoven, Hanns Eisler, Hugo Wolf, Sergej Rachmaninow, Charles Ives, Franz Schubert, Wolfgang Rihm, Gustav Mahler u.a. | Anna Prohaska (Sopran) | Eric Schneider (Klavier)

Carl is a New York-based composer and conductor who was born in Hamburg, Germany. He studied composition with Hans-Jurgen von Bose and Wolfgang Rihm in Munich and Karlsruhe before moving to New York, where he received his doctorate from Columbia University under Tristan Murail. His works have been played at major new-music festivals and venues in Europe, North America, Asia, and Australia. He has received numerous awards, among them a fellowship from the DAAD, a six-month residency at the Cite des Arts in Paris, and a Fromm Foundation commission.In our chat we talk about his time studying in Munich, the festival and academic scene in Europe and America, and how he tempered the “squareness” of his music. The piece played this interview is titled Il y a l’Océan and was performed by the Mivos Quartet.

Institute of Musical Research TITLE: Wolfgang Rihm ‘String Quartet no. 13’ ARTIST: Arditti String Quartet COMPOSER: Wolfgang Rihm DESCRIPTION: Arditti Quartet perform Wolfgang Rihm ‘String Quartet no. 13’ KEYWORDS: Wolfgang Rihm, Arditti...

Wolfgang Rihm talks about his string quartets with the cellist Lucas Fels