Podcasts about Sakari Oramo

Auf Sightseeing-Tour durch Elgars Zweite Sinfonie - mit Yaltah Worlitzsch in der kurzen Werkeinführung für unterwegs. Nicht verpassen! Sakari Oramo dirigiert Edward Elgars Zweite Sinfonie mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester am Donnerstag, 21. November 2024, ab 20 Uhr in der Elphi - und hier im Livestream! https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/oramo148.html Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "NDR Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@NDRKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

British cellist Guy Johnston has had an exciting and varied career since winning the BBC Young Musician competition in the year 2000. He has performed with many leading orchestras worldwide, and collaborated with a host of illustrious conductors including the late Sir Andrew Davis, Sakari Oramo and Yuri Simonov. A passionate chamber musician, Guy is the founding Artistic Director of the Hatfield House Music Festival, which takes place annually, and performs regularly at prestigious venues and festivals across Europe; he is also a prolific recording artist, with much of his discography championing contemporary British composers. Alongside his work as a performer, Guy is an inspiring teacher: he is a visiting Professor of Cello at the Royal Academy of Music, and recently moved back to the UK after six years at New York's Eastman School of Music as Associate Professor of Cello.In this episode, we talk about nature versus nurture in the context of developing musicians, and how since becoming a father Guy has discovered certain parallels with teaching. He also reflects very honestly on his BBC Young Musician win aged just 18 (and the whirlwind aftermath) and tells the heartwarming story of taking his Tecchler cello on a journey from Cambridge to Rome.-------------------Hattie's links:WebsiteInstagramTwitter/XThings Musicians Don't Talk About-------------------Follow The Classical Circuit on InstagramDid you enjoy this episode? If so, ratings and follows help a lot with visibility, if you have a spare moment... *bats eyelashes*No offence taken if not.--------------------Music: François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les MaillotinsPerformed by Daniel Lebhardt--------------------This podcast is also available to listen to via The Violin Channel--------------------The Classical Circuit is made by Ella Lee (producer by trade, pianist at heart). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Beim Kissinger Sommer dirigiert Sakari Oramo mit dem Symphonic Mob Bayerns größtes Spontanorchester. Was ist das Symphonic Mob-Orchester? Der finnische Dirigent, der insgesamt gleich bei drei Konzerten mit dem BBC Symphony Orchestra beim Kissinger Sommer vertreten ist, hat im Vorfeld Michael Atzinger zum Interview getroffen und erklärt es.

To the uninitiated, the conductor can seem superfluous – simply waving their arms in the air while the orchestra does the hard work. But the art of conducting is fundamental to a great orchestra's sound and identity. Jeremy Pound speaks to BBC Symphony Orchestra principal conductor Sakari Oramo about this mysterious vocation. This episode is sponsored by Bang & Olufsen.   Musical Excerpt Dora Pejacevic Symphony, Op. 41 – IV. Allegro Appassionato (opening) BBC Symphony Orchestra/Sakari Oramo Chandos CHAN 5299 https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%205299 Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

durée : 00:14:08 - Unsuk Chin : Concerto pour piano - Le disque contemporain de la semaine est Concerto pour piano d'Unsuk Chin avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, Sunwook Kim et le chef Sakari Oramo.

Berliini Filharmooniaorkester esitab Sakari Oramo dirigeerimisel Rued Langgaardi Sümfoonia nr 1, alapealkirjaga "Kaljude pastoraalid" ("Klippepastoraler").

durée : 01:28:33 - L'Orchestre symphonique de la BBC (5/5) - par : François-Xavier Szymczak - Á l'occasion du centenaire de la BBC, nous consacrons cinq émissions à l'Orchestre symphonique de la BBC, fondé en 1930 par Adrian Boult. Dirigé depuis dix ans par Sakari Oramo, il a vu passer sur son estrade Doráti, Davis, Boulez ou encore Slatkin, accompagnant aussi les plus grands interprètes. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 01:27:24 - L'Orchestre symphonique de la BBC (4/5) - par : François-Xavier Szymczak - Á l'occasion du centenaire de la BBC, nous consacrons cinq émissions à l'Orchestre symphonique de la BBC, fondé en 1930 par Adrian Boult. Dirigé depuis dix ans par Sakari Oramo, il a vu passer sur son estrade Doráti, Davis, Boulez ou encore Slatkin, accompagnant aussi les plus grands interprètes.

durée : 01:27:46 - L'Orchestre symphonique de la BBC (3/5) - par : François-Xavier Szymczak - Á l'occasion du centenaire de la BBC, nous consacrons cinq émissions à l'Orchestre symphonique de la BBC, fondé en 1930 par Adrian Boult. Dirigé depuis dix ans par Sakari Oramo, il a vu passer sur son estrade Doráti, Davis, Boulez ou encore Slatkin, accompagnant aussi les plus grands interprètes.

durée : 01:28:37 - L'Orchestre symphonique de la BBC (2/5) - par : François-Xavier Szymczak - Á l'occasion du centenaire de la BBC, nous consacrons cinq émissions à l'Orchestre symphonique de la BBC, fondé en 1930 par Adrian Boult. Dirigé depuis dix ans par Sakari Oramo, il a vu passer sur son estrade Doráti, Davis, Boulez ou encore Slatkin, accompagnant aussi les plus grands interprètes.

durée : 01:28:23 - L'Orchestre symphonique de la BBC (1/5) - par : François-Xavier Szymczak - Á l'occasion du centenaire de la BBC, nous consacrons cinq émissions à l'Orchestre symphonique de la BBC, fondé en 1930 par Adrian Boult. Dirigé depuis dix ans par Sakari Oramo, il a vu passer sur son estrade Doráti, Davis, Boulez ou encore Slatkin, accompagnant aussi les plus grands interprètes.

Jess Gillam is joined by composer and multi-instrumentalist Cosmo Sheldrake for a listening party. Music includes Gil Evans and Miles Davis's take on Concierto de Aranjuez, and Thomas Tallis's Spem in Alium. Playlist: Rodrigo arr. Gil Evans - Concierto de Aranjuez [Miles Davis] JS Bach arr. Siloti - Prelude (BWV.855a), transc. for piano in B minor (orig. in E minor, '48' no.10) [Vikingur Olafsson] Mariah - Shinzo No Tobira Sibelius - Symphony No. 5 in E flat major, Op. 82 - III Allegro molto [Sakari Oramo, City of Birmingham Symphony Orchestra] Britten - Friday afternoons Op.7 for children's voices and piano: Cuckoo! [Choir of Downside School, Purley, Viola Tunnard] Bremer/McCoy - Drommer Tallis - Spem in alium for 40 voices [Tallis Scholars, Peter Phillips] Courtney Pine - Haiti

Dikt: Vid Värnanäs Uppläsning: Jonas Ellerström DIKTSAMLING: Monoceros  (Ellerströms, 2016)MUSIK Jean Sibelius: Solitude ur skådespelsmusiken till Belsazars gästabudEXEKUTÖR BBC:s symfoniorkester, Sakari Oramo, dirigent

Hör berättelsen om hur ett konstverk av den afro-amerikanske konstnären Robert S. Duncanson gav upphov till en infekterad strid mellan svenska hovet och det nya norska Nationalmuseet. Kulturredaktionens Mattias Berg berättar hela historien om hur den storslagna landskapsmålningen "Land of the Lotus Eaters" från 1861 köptes in till slottet i Oslo, dåvarande Kristiania, men råkade hamna i Sverige efter unionsupplösningen. För det norska Nationalmuseet är det mycket viktigt att få tillbaka målningen men det svenska hovet vägrar. Om ett amerikanskt konstnärskap som nu blivit allt mer uppmärksammat, och ett konstbråk som lär oss något om både den amerikanska och den svensk-norska historien.Hör ett uppdaterat reportage om taveltvisten via länken nedanNY INSPELNING AV ÅTERUPPTÄCKT TONSÄTTAREDora Pejaevi var en kroatisk senromantisk tonsättare och en av de musikhistoriska kvinnor som hamnat i skymundan men på senare tid uppvärderats.Nu har hennes enda symfoni och hennes pianokonsert kommit i en inspelning med den finländske dirigenten Sakari Oramo som länge var chef för Kungliga filharmonikerna. Hör kulturredaktionens Sara Norling i ett samtal om inspelningen och tonsättaren.TÄNK OM GOGOL HADE SKRIVIT PÅ UKRAINSKAFörfattaren Torbjörn Elensky reflekterar i dagens essä från OBS över relationen mellan det ryska riket och den ukrainska kulturen, och vad litteraturen och språket spelar för roll när nationer strävar efter självständighet i förhållande till gamla kolonialmakter.Programledare: Eskil Krogh LarssonProducent: Karin Arbsjö

Hör berättelsen om hur ett konstverk av den afro-amerikanske konstnären Robert S. Duncanson gav upphov till en infekterad strid mellan svenska hovet och det nya norska Nationalmuseet. Kulturredaktionens Mattias Berg berättar hela historien om hur den storslagna landskapsmålningen "Land of the Lotus Eaters" från 1861 köptes in till slottet i Oslo, dåvarande Kristiania, men råkade hamna i Sverige efter unionsupplösningen. För det norska Nationalmuseet är det mycket viktigt att få tillbaka målningen men det svenska hovet vägrar. Om ett amerikanskt konstnärskap som nu blivit allt mer uppmärksammat, och ett konstbråk som lär oss något om både den amerikanska och den svensk-norska historien.NY INSPELNING AV ÅTERUPPTÄCKT TONSÄTTAREDora Pejaevi var en kroatisk senromantisk tonsättare och en av de musikhistoriska kvinnor som hamnat i skymundan men på senare tid uppvärderats.Nu har hennes enda symfoni och hennes pianokonsert kommit i en inspelning med den finländske dirigenten Sakari Oramo som länge var chef för Kungliga filharmonikerna. Hör kulturredaktionens Sara Norling i ett samtal om inspelningen och tonsättaren.TÄNK OM GOGOL HADE SKRIVIT PÅ UKRAINSKAFörfattaren Torbjörn Elensky reflekterar i dagens essä från OBS över relationen mellan det ryska riket och den ukrainska kulturen, och vad litteraturen och språket spelar för roll när nationer strävar efter självständighet i förhållande till gamla kolonialmakter.Programledare: Eskil Krogh LarssonProducent: Karin Arbsjö

durée : 00:19:02 - Dora Pejacevic- Peter Donohoe, BBC Symphony Orchestra, Sakari Oramo - A la découverte d'une compositrice croate légendaire ! Très jeune, Dora Pejačević va rompre avec les codes de l'aristocratie croate dans pour se consacrer à la musique et à la composition.

durée : 01:57:36 - En pistes ! du mardi 03 mai 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Très jeune, Dora Pejačević va rompre avec les codes de l'aristocratie croate dans pour se consacrer à la musique et à la composition. L'Orchestre symphonique de la BBc et le chef Sakari Oramo nous permettent, grâce à cet album, de découvrir la musique de la compositrice.

durée : 00:14:09 - Le Disque classique du jour du lundi 02 mai 2022 - Le chef Sakari Oramo dirige l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm sur cet album dédié à la musique orchestrale de Maurice Ravel. L'album est paru en février dernier sous le label BIS et c'est notre disque du jour !

durée : 01:57:49 - En pistes ! du lundi 02 mai 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Débutons la semaine avec ce nouvel enregistrement consacré aux oeuvres orchestrales de Maurice Ravel par l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm et Sakari Oramo. Nous démarrons également notre focus sur la pianiste Cécile Ousset. En pistes !

Der Finne Sakari Oramo zählt zu den profiliertesten Dirigentenperönlichkeiten des Kontinents. Handwerkliche Exzellenz und breites Repertoirespektrum ließen ihn bei den führenden Orchestern weltweit reüssieren.

Dreizehn Jahre lang, von 2008 bis 2021, war der Finne Sakari Oramo Chefdirigent des Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Noch während dieser Zeit spielte Oramo berühmte Klavierstücke von Maurice Ravel ein - in den klangsinnlichen Orchesterfassungen des Komponisten. BR-KLASSIK-Redakteur Fridemann Leipold hat das Album unter die Lupe genommen.

den2radio's nye serie 'Det finske dirigentmirakel' fortæller denne gang om Sakari Oramo og Mikko Franck. Desuden fortæller dirigenten Peter Ettrup Larsen, der selv har studeret på Sibelius Akademiet og også har undervist der.   

den2radio's nye serie 'Det finske dirigentmirakel' fortæller denne gang om Sakari Oramo og Mikko Franck. Desuden fortæller dirigenten Peter Ettrup Larsen, der selv har studeret på Sibelius Akademiet og også har undervist der.   

Synopsis The Swiss-born American composer Ernest Bloch was born in 1880 and was in his 30s when he first came to America, where he achieved remarkable success with both critics and audiences. His most famous work, “Schelomo,” subtitled a “Hebraic Rhapsody” for cello and orchestra, premiered in New York in 1917. Despite his popularity in America, Bloch returned to Europe for most of the 1930s. By the end of that decade, the rising tide of anti-Semitism in Germany and Italy led the Jewish composer, then approaching 60, to reconsider making America his permanent home. Bloch's Violin Concerto was premiered in America on today's date in 1938, a month after he arrived, with violinist Joseph Szigeti and the Cleveland Orchestra conducted by Dimitri Mitropoulos. The main theme of Bloch's Concerto was supposedly based on a Native American theme, but the tone of the whole work echoes the Hebrew themes in his other music. Bloch wrote: “Art for me is an expression, an experience of life, not a game or an icy demonstration of mathematical principles. In not one of my works have I tried to be "original" or "modern." My sole desire and single effort has been to remain faithful to my vision.” Music Played in Today's Program Ernest Bloch (1880–1959) — Violin Concerto (Oleh Krysa, violin; Malmo Symphony; Sakari Oramo, cond.) BIS 639

Following the death of Bernard Haitink this week, Tom revisits the last Music Matters interview the Dutch conductor gave at his home in 2017, a moving account of his beginnings in music, his love for the musicians he worked with in the world's top orchestras, and his thoughts on the power of music to transcend. Also this week, Tom looks into the issues affecting young people transitioning from studying music at 16-19 to Higher Education, following a recent report by Adam Whittaker from the Royal Birmingham Conservatoire showing declining numbers at A-level. Tom discusses with Adam, and with Bridget Whyte of Music Mark, and we hear how two universities are responding: Royal Holloway, University of London, and Keele University in Staffordshire. Tom catches up with the contralto turned conductor Nathalie Stutzmann following her appointment as the next music director of the Atlanta Symphony Orchestra, hearing about her bold plans for the orchestra's repertoire and for its engagement with the city's many and varied communities. And Daniel Grimley talks about his book, Sibelius: Life, Music, Silence, a new biography which explores the Finnish composer's relationship with nature, politics and culture. Sakari Oramo, the Finnish chief conductor of the BBC Symphony Orchestra, reflects on his own experiences with the complex life and music of Sibelius.

Zoe Challenor, co-founder of B'Opera, a company bringing music to young children, talks to Frances about her own opera-filled childhood, how she believes opera can be for everyone, and her mission to deliver 'beautiful music to tiny ears'. B'Opera links:website:https://www.bopera.co.uk/Facebook:https://www.facebook.com/BoperaBabyOperaInstagram:@boperababyoperaPatreon page, for subscribing to online events:https://www.patreon.com/boperazoe?fan_landing=trueZoe's 'entry-level' opera picks:Carmen, BizetLa Traviata, Verdi Anything by Puccini: e.g. Madama Butterfly, La Bohème or ToscaTurn of the Screw, BrittenOnline tasters:Duet, Au Fond du Temple Saint from The Pearl Fishers (Bizet) Jonas Kaufmann, tenor, Dmitri Hvorostovsky, baritone https://youtu.be/XFL5CE4j4VsSous le dôme épais - Flower Duet from Lakme (Delibes) (yes, the British Airways one) Anna Netrebko, soprano, Elina Garanča, mezzo-sopranohttps://youtu.be/8hEPvslCWMIWilliam Tell Overture (Rossini) Tokyo Philharmonic, conductor Myung-Whun Chung https://youtu.be/j3T8-aeOrbgO Mio Babbino Caro from Gianni Schicchi (Puccini) Sissel Kyrkjebø, soprano https://youtu.be/4N6_eu3yBDALascia Ch'io Pianga from Rinaldo (Handel) Marilyn Horne, soprano https://youtu.be/5aRiv-GSLR4Duet, Barcarolle from Les Contes d'Hoffman (Offenbach) Anna Netrebko, soprano, Elina Graranča mezzo-soprano https://youtu.be/0u0M4CMq7uIFour Sea Interludes from Peter Grimes (Britten) BBC Symphony Orchestra, conductor Sakari Oramo https://youtu.be/ht9mQE6X0C0---Recorded June 2021Music, Frances

durée : 00:59:49 - En pistes, contemporains ! du dimanche 07 mars 2021 - par : Emilie Munera - Egalement au programme des pièces de Max Ritcher interprétées par le pianiste Jeroen van Veen, mais aussi Sean Hickey par le Trio Eclipse, Victoria Borisova-Ollas par le Royal Stockholm Philharmonic orchestra dirigé par Sakari Oramo, et le compositeur Lachenmann par la pianiste Clare Hammond. - réalisé par : Claire Lagarde

Översättning: Håkan Sandell Uppläsning: Peter Andersson Diktsamling:  Morrhårsmusik (Edda, 2015) MUSIK Jean Sibelius: Solitude ur Belsazars gästabud EXEKUTÖR BBC:s symfoniorkester, Sakari Oramo, dirigent

Sakari Oramo has been a friend since he became the Music Director of the CBSO in 1998. We reminisced about his 10 years in Birmingham and found out what "Bluffer's Guide" he wished had been written to prepare him for his time in the UK and I found out who called him "a terrible goose"! Two friends catching up and chatting about the past, the present and the future....

In this episode, we'll be hearing from Michael Seal, Associate Conductor of the City of Birmingham Symphony Orchestra, and now, podcaster. Michael has been creating a new podcast over the lockdown period called A Mic on the Podium. This is a series of fascinating conversations with his conductor colleagues, in which they openly discuss their journey into music, the art of conducting and their experiences of the profession. Check it out! We discuss the inspiration behind Michael's podcast and what he's been doing during this free time. We also learn about his background as a violinist and conductor, and hear some of his thoughts on the craft of conducting. Michael offers some really useful advice to young conductors towards the end of this discussion. Many thanks to Michael for talking especially for this podcast! Published 7th July 2020; interview recorded 12th June 2020. michaelseal.com amiconthepodium.podbean.com Michael Seal is the Associate Conductor of the City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), a unique appointment which recognises his work as Assistant Conductor, and the special relationship he has built with the orchestra. His in-depth knowledge of orchestras from an insider's position (he was a violinist with the CBSO early in his career) gives him a unique perspective and he quickly builds rapport and trust with the orchestras he works with. His energy and enthusiasm are infectious and he has built a reputation for outstanding results, delivered with great charm and often on a typically British tight rehearsal schedule. Michael has worked with many of the UK's finest orchestras, frequently being invited as guest conductor with the BBC orchestras and Royal Liverpool Philharmonic orchestras, as well as the Academy of St.Martin in the Fields, Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, London Philharmonic Orchestra and Ulster Orchestra. Internationally, he has conducted the Brussels Philharmonic, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, KBS Symphony Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Odense Symphony Orchestra, Joensuu City Orchestra, Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires and both RTÉ Concert and National Symphony Orchestras. Michael has a special bond with the CBSO Youth Orchestra, conducting them on numerous occasions, and being involved with them since their foundation. His love of opera led to critically acclaimed performances of Puccini’s Il Trittico at the Birmingham Conservatoire. He has also assisted both Sakari Oramo and Andris Nelsons in opera performances of Peter Grimes, Carmen, Der Rosenkavalier, Lohengrin, Tristan & Isolde and The Flying Dutchman. He recently made his debut with the Malaysian Philharmonic, Trondheim Symphony and WDR Funkhausorchester, as well as returning to RLPO, LPO, RSNO, Buenos Aires Philharmonic and Bournemouth Symphony Orchestras. He will also play an integral role in celebrating the 100th birthday of the CBSO in 2020/21.

In the final episode in our Composer Focus series, Chief Conductor of the BBC Symphony Orchestra Sakari Oramo talks to Edward Seckerson about his countryman, Finnish composer Jean Sibelius.Subscribe to Nothing Concrete on Acast, Spotify, iTunes or wherever you find your podcasts. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Panelen efterlyser mer panik i en aktuell Sibelius-tolkning och sittdansar till Van Kuijk-kvartettens Mozartspel. Möt också ett antal historiska svarta tonsättare som återupprättas på en ny cd-box. Veckans skivor: SIBELIUS - ORCHESTRAL WORKS Musik av Jean Sibelius, Lemminkäinen-sviten, Vårsång m m. BBC:s symfoniorkester Sakari Oramo, dirigent Chandos CHAN 20136 Betyg: 3 MOZART - QUARTETS K.387 & 421 , DIVERTIMENTO K.138 Stråkkvartetter av Wolfgang Amadeus Mozart Van Kuijk-kvartetten Alpha ALPHA 551 Betyg: 5 BRAUNFELS - WORKS FOR PIANO AND ORCHESTRA Verk för piano och orkester av Walter Braunfels Tatjana Blome, piano Tyska statsfilharmonin i Rheinland-Pfalz Gregor Bühl, dirigent Capriccio C 5345 Betyg: 3 ALLAN PETTERSSON - VOX HUMANA, 6 SÅNGER  Kantat av Allan Pettersson Sångare: Kristina Hellgren, Anna Grevelius, Conny Thimander, Jakob Högström Musica Vitae  Ensemble SYD Daniel Hansson, dirigent CPO CPO 999.286-2 Betyg: 5 Musikrevyns val: Svarta komponister-boxen Samlingsboxen "Black Composer Series" med musik av svarta tonsättare från USA och Sydamerika gavs ut första gången på 1970-talet. Nu kommer dirigenten Paul Freemans hjärteprojekt i nyutgåva. Och ärendet är tydligt: Lyssna bara, på all spännande musik som finns därute och har funnits där hela tiden. Musikrevyns Hanna Höglund berättar om kompositörer som José Maurício Nunes Garcia och Olly W. Wilson. Referensen: Sibelius Lemminkäinen drar hemåt med tryck Vi jämför Sibelius-inspelningar! Sakari Oramo och BBC:s symfoniorkester ställs mot en sextio år gammal inspelning med Sveriges Radios symfoniorkester. 1955 fick dirigenten Sixten Ehrling Radiosymfonikerna att spela som om det gällde livet.

I met Claudia at her beautiful renovated Victorian house where we talked about her early years in Devon and training, particularly in America, winning the Metropolitan Opera National Council Auditions. We discussed the opportunities being a contralto presents such as repertoire, and her role as the Omniscient Mussel in Strauss's Die Ägyptische Helena at La Scala next month. We also talked about performing on big and small stages, leading Claudia to recall her experiences of contemporary opera. Many thanks to Claudia for taking the time on her off day to talk to me and her hospitality, and the team at Maxine Robertson Management for putting me in touch with her! Interview published on 25th October 2019; recorded on 5th October 2019. British contralto Claudia Huckle studied at the Royal College of Music in London, the New England Conservatory and the Curtis Institute of Music. She was the 2004 Grand Final Winner of the Metropolitan Opera National Council Auditions and is a graduate of the prestigious Domingo-Cafritz Young Artist Program at Washington National Opera. She was the 2013 winner of the Birgit Nilsson Remembrance Award at Plácido Domingo’s Operalia competition at Verona - the first female, and first British recipient. She was a member of the ensemble at Leipzig Opera for four seasons from 2009. Plans this season and beyond include her début at Teatro alla Scala Milan singing Die allwissende Muschel in Strauss Die Ägyptische Helena, conducted by Franz Welser-Möst, and her début at Opéra National de Paris, singing Flosshilde in the Ring Cycle. Other concert plans include Schwertleite Die Walküre, with the LPO conducted by Vladimir Jurowski; Handel Messiah with the Freiburg Baroque Orchestra and Trevor Pinnock; Mahler Kindertotenlieder with the BBCSSO and Michael Sanderling; Mendelssohn Elijah with the BBCSO and Sakari Oramo; Mahler Symphony No 8 on tour with the Gustav Mahler Jugendorchester and Daniel Harding; Bach St Matthew Passion with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Antonio Pappano; and Beethoven Symphony No 9 with the Orchestra of La Scala Milan under Riccardo Chailly. She will appear in recital with pianist Simon Lepper at Nottingham University. Opera roles include Erda Das Rheingold / Siegfried for Grand Théâtre de Genève, Opera North and Oper Leipzig; Flosshilde Das Rheingold for Teatro Real, Madrid; Suzuki Madam Butterfly for Zurich Opera and Glyndebourne on Tour, for whom she also sang the title role in Britten The Rape of Lucretia; Hippolyta in Britten A Midsummer Night’s Dream for Glyndebourne Festival Opera; Marfa in Mussorgsky Khovanshchina for Birmingham Opera Company; Mérope Oedipe, First Norn Götterdämmerung and Schwertleite Die Walküre at the Royal Opera House, where she also appeared as Third Lady Zauberflöte, a role she has sung at the Festival d’Aix en Provence and for Dresden Semperoper; Hänsel Hänsel und Gretel for Garsington Opera; Olga, Hänsel, Third Lady for Leipzig Opera; Smeton Anna Bolena for Washington National Opera; and Dalila in Saint-Saëns Samson et Dalila for the Chelsea Opera Group. In concert she has also sung Anna in Berlioz Les Troyens with Valery Gergiev and Maxwell Davies’ Hogboon under Sir Simon Rattle, both with the LSO. Recent concert highlights include Flosshilde Götterdämmerung with Sir Andrew Davis at the 2019 Edinburgh Festival, Brahms Alto Rhapsody with the Northern Sinfonia and Lars Vogt; Mahler Symphony No 2 at the Festival de Saint-Denis with the Orchestre Philharmonique de Radio France and Myung-Whun Chung; Schwertleite with the Bayerische Rundfunk Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle; and Elgar Dream of Gerontius and Sea Pictures with Hallé Orchestra. Other past concerts include Schubert Mass in A flat and Beethoven Choral Fantasy with Kent Nagano and the Deutsches Symphonie Orchester; Mahler Symphony No 3 with Real Filharmonía de Galicia and Paul Daniel; and Missa Solemnis and Verdi Requiem at King’s College Cambridge.

Brad Pitt and Leonardo DiCaprio discuss their new film Once Upon a Time…in Hollywood. In the ninth film directed by Quention Taratino, set in the late 1960s, DiCaprio plays an actor in the twilight of his Hollywood career, with Pitt as his buddy and stunt double. The Chief Conductor of the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and the BBC Symphony Orchestra, Sakari Oramo, guides Stig Abell in on what to listen out for when listening to a symphony. Oramo will conduct the annual Proms performance of Beethoven's Ninth Symphony next Monday evening. In a row over colours the Turner Prize winner Sir Anish Kapoor has been banned from an art shop which is employing a full-time security guard with orders to keep him out. The artist and art shop owner Stuart Semple is angry that Kapoor secured the exclusive rights to Vantablack, that in response he's created his own blackest black paint, available to everyone, except Anish Kapoor. Stig Abell made it through the security checks and into his shop to talk to Stuart Semple about why the colour black is so important to artists, and why access to it raises fundamental issues about art and democracy. It's August 14th which seems an ordinary sort of day but, as Front Row reveals, over the last 1,000 years many events of cultural and artistic significance have occurred on this date, so August 14th isn't so nondescript after all. Presenter: Stig Abell Producer: Julian May

Prinsessan Diana och Pussy Riot har framträtt med hans musik. Rachmaninov komponerade aldrig för amatörer och tålde inte megahiten han skrev som tonåring. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Låtlista: Prinsessan Diana i Australien Ur filmen Shine Preludium i ciss-moll – Sylvia Capova piano Der Toteninsel – Royal Concertgebouw Orchestra, Ashkenazy Pianotrio nr 2 d-moll, sats 3. Dmitri Makhtin, Alexander Kniazev & Boris Berezovsky Pianokonsert nr 2. Nikolai Lugansky, Sakari Oramo, City of Birmingham Symphony Orchestra Pianokonsert nr 3- Sergei Rachmaninov piano. Bogoroditse Devo, ur Vespers Op. 37 – Radiokören, Tönu Kaljuste Symfoni nr 2, sats 2 – Valeri Gergiev, London Symphony Orchestra Vocalise – Kiri Te Kanawa, Roger Vignoles

Prinsessan Diana och Pussy Riot har framträtt med hans musik. Rachmaninov komponerade aldrig för amatörer och tålde inte megahiten han skrev som tonåring. Låtlista:  Prinsessan Diana i  Australien Ur filmen Shine Preludium i ciss-moll Sylvia Capova piano Der Toteninsel Royal Concertgebouw Orchestra, Ashkenazy Pianotrio nr 2 d-moll, sats 3.  Dmitri Makhtin, Alexander Kniazev & Boris Berezovsky Pianokonsert nr 2.  Nikolai Lugansky, Sakari Oramo, City of Birmingham Symphony Orchestra Pianokonsert nr 3- Sergei Rachmaninov piano. Bogoroditse Devo, ur Vespers Op. 37 Radiokören, Tönu Kaljuste Symfoni nr 2, sats 2 Valeri Gergiev, London Symphony Orchestra Vocalise Kiri Te Kanawa, Roger Vignoles

Panelen dånar till Sjostakovitj, blir besviken på en själlös inspelning av Matteuspassionen men återfår entusiasmen när forskaren Ruth Tatlow förklarar hur Bach byggde verket på perfekta proportioner.   Veckans skivor: BUSONI PIANO CONCERTO Pianokonsert i c-dur, op. 39 av Ferruccio Busoni Kirill Gerstein, piano Boston symfoniorkester Sakari Oramo, dirigent Tanglewood festivalkör Myrios Classics MYR024 Betyg: 5 MATTHEW PASSION Matteuspassionen av Johann Sebastian Bach i versionen från 1742 Dunedin Consort and Players John Butt, dirigent Nicholas Mulroy, evangelisten Matthew Brook, Jesus LINN CKR313 Betyg: 3 SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 6 & 7, KING LEAR Symfoni nr 6 och 7, m.m. av Dmitrij Sjostakovitj Boston symfoniorkester Andris Nelsons, dirigent Deutsche Grammphon 483 6728 Betyg: 4 Veckans val: Matteuspassionens perfekta proportioner Vi hör ett utdrag ur den aktuella P2-dokumentären Matteuspassionens dolda rum. I den söker Berit Nygren svaret på varför Matteuspassionen är ett av världens mest spelade verk. Vad är det som fortsätter att fängsla snart 300 år efter att den uruppfördes? Bach brukar ju förknippas med talmystik men här får vi andra ledtrådar till hans musik av forskare som Ruth Tatlow och Markus Rathay. Referensen x 2: Bach och Sjostakovitj Vi jämför den aktuella inspelningen av Matteuspassionen med John Eliot Gardiners inspelning från 1989 med Engelska barocksolisterna och Monteverdikören med bland andra Ann Sofie von Otter. Och så lyssnar vi på den allra första inspelningen av Sjostakovitjs sjätte symfoni. Året var 1940. Philadelphiaorkestern spelade och Leopold Stokowski dirigerade.

Ferruccio Busonis riesiges Klavierkonzert mit Schlusschor bis heute der Ruf des Kuriosums an, was schade ist und womit man Busoni Unrecht tut. Denn der jetzt beim Label Myrios erschienene Konzertmitschnitt mit Kirill Gerstein und dem Boston Symphony Orchestra unter Sakari Oramo macht erneut überdeutlich, dass da schlicht fantastische Musik zu erleben ist, einerseits hochemotional und packend, andererseits kompositionstechnisch absolut brillant und durchgefeilt.

Virtuoso Ray Chen hardly needs an introduction, but let's start with his Gold Medal at the Queen Elisabeth competition in 2009, at the age of 20! His career since then, by all appearances, has been an effortless climb. But as you're about to hear, that isn't the whole story. As I've gotten to know Ray (during his solo appearances with the LA Phil, including that one time he stole my bow for a Paganini encore!) I've been impressed with how open he is in person and on social media. Let's start here: if you don't follow Ray on Instagram and YouTube, you're missing out big time! Here are those links: Ray's Instagram Ray on YouTube For example, one of Ray's videos deals with the topic of insecurity. It's so rare for a world-class soloist to open up about this topic, and you certainly won't hear any insecurity in his playing! But as we discuss in this episode, it's a feeling every violinist deals with at some point, and it's a necessary step along the way to mature artistry. Ray Chen's biography Ray Chen is a violinist who redefines what it is to be a classical musician in the 21st Century. With a media presence that enhances and inspires the classical audience, reaching out to millions through his unprecedented online following, Ray Chen's remarkable musicianship transmits to a global audience that is reflected in his engagements with the foremost orchestras and concert halls around the world.Initially coming to attention via the Yehudi Menuhin (2008) and Queen Elizabeth (2009) Competitions, of which he was First Prize winner, he has built a profile in Europe, Asia, and the USA as well as his native Australia both live and on disc. Signed in 2017 to Decca Classics, the summer of 2017 has seen the recording of the first album of this partnership with the London Philharmonic as a succession to his previous three critically acclaimed albums on SONY, the first of which (“Virtuoso”) received an ECHO Klassik Award. Profiled as “one to watch” by the Strad and Gramophone magazines, his profile has grown to encompass his featuring in the Forbes list of 30 most influential Asians under 30, appearing in major online TV series “Mozart in the Jungle”, a multi-year partnership with Giorgio Armani (who designed the cover of his Mozart album with Christoph Eschenbach) and performing at major media events such as France's Bastille Day (live to 800,000 people), the Nobel Prize Concert in Stockholm (telecast across Europe), and the BBC Proms. “It's hard to say something new with these celebrated works; however, Ray Chen performs them with the kind of authority that puts him in the same category as Maxim Vengerov.” — CORRIERE DELLA SERA He has appeared with the London Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Munich Philharmonic, Filarmonica della Scala, Orchestra Nazionale della Santa Cecilia, Los Angeles Philharmonic, and upcoming debuts include the SWR Symphony, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Berlin Radio Symphony, and Bavarian Radio Chamber Orchestra. He works with conductors such as Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Manfred Honeck, Daniele Gatti, Kirill Petrenko, Krystof Urbanski, Juraj Valcuha and many others. From 2012-2015 he was resident at the Dortmund Konzerthaus and in 17/18 will be an “Artist Focus” with the Berlin Radio Symphony. His presence on social media makes Ray Chen a pioneer in an artist's interaction with their audience, utilising the new opportunities of modern technology. His appearances and interactions with music and musicians are instantly disseminated to a new public in a contemporary and relatable way. He is the first musician to be invited to write a lifestyle blog for the largest Italian publishing house, RCS Rizzoli (Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Max). He has been featured in Vogue magazine and is currently releasing his own design of violin case for the industry manufacturer GEWA.

Virtuoso Ray Chen hardly needs an introduction, but let's start with his Gold Medal at the Queen Elisabeth competition in 2009, at the age of 20! His career since then, by all appearances, has been an effortless climb. But as you're about to hear, that isn't the whole story. As I've gotten to know Ray (during his solo appearances with the LA Phil, including that one time he stole my bow for a Paganini encore!) I've been impressed with how open he is in person and on social media. Let's start here: if you don't follow Ray on Instagram and YouTube, you're missing out big time! Here are those links: Ray's Instagram Ray on YouTube For example, one of Ray's videos deals with the topic of insecurity. It's so rare for a world-class soloist to open up about this topic, and you certainly won't hear any insecurity in his playing! But as we discuss in this episode, it's a feeling every violinist deals with at some point, and it's a necessary step along the way to mature artistry. Ray Chen's biography Ray Chen is a violinist who redefines what it is to be a classical musician in the 21st Century. With a media presence that enhances and inspires the classical audience, reaching out to millions through his unprecedented online following, Ray Chen's remarkable musicianship transmits to a global audience that is reflected in his engagements with the foremost orchestras and concert halls around the world.Initially coming to attention via the Yehudi Menuhin (2008) and Queen Elizabeth (2009) Competitions, of which he was First Prize winner, he has built a profile in Europe, Asia, and the USA as well as his native Australia both live and on disc. Signed in 2017 to Decca Classics, the summer of 2017 has seen the recording of the first album of this partnership with the London Philharmonic as a succession to his previous three critically acclaimed albums on SONY, the first of which (“Virtuoso”) received an ECHO Klassik Award. Profiled as “one to watch” by the Strad and Gramophone magazines, his profile has grown to encompass his featuring in the Forbes list of 30 most influential Asians under 30, appearing in major online TV series “Mozart in the Jungle”, a multi-year partnership with Giorgio Armani (who designed the cover of his Mozart album with Christoph Eschenbach) and performing at major media events such as France’s Bastille Day (live to 800,000 people), the Nobel Prize Concert in Stockholm (telecast across Europe), and the BBC Proms. “It’s hard to say something new with these celebrated works; however, Ray Chen performs them with the kind of authority that puts him in the same category as Maxim Vengerov.” — CORRIERE DELLA SERA He has appeared with the London Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Munich Philharmonic, Filarmonica della Scala, Orchestra Nazionale della Santa Cecilia, Los Angeles Philharmonic, and upcoming debuts include the SWR Symphony, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Berlin Radio Symphony, and Bavarian Radio Chamber Orchestra. He works with conductors such as Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Manfred Honeck, Daniele Gatti, Kirill Petrenko, Krystof Urbanski, Juraj Valcuha and many others. From 2012-2015 he was resident at the Dortmund Konzerthaus and in 17/18 will be an “Artist Focus” with the Berlin Radio Symphony. His presence on social media makes Ray Chen a pioneer in an artist’s interaction with their audience, utilising the new opportunities of modern technology. His appearances and interactions with music and musicians are instantly disseminated to a new public in a contemporary and relatable way. He is the first musician to be invited to write a lifestyle blog for the largest Italian publishing house, RCS Rizzoli (Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Max). He has been featured in Vogue magazine and is currently releasing his own design of violin case for the industry manufacturer GEWA.

Panelen hör en solid inspelning av Dag Wiréns stråkkvartetter, får blandade känslor för dirigenten Vladimir Jurowskis "Svansjön" och tar sig an Francesca Caccinis renässansopera om häxan Alcina.   Veckans skivor:  SWAN LAKE - SVANSJÖN Balettmusik av Piotr Tjajkovskij Svetlanov-symfoniorkestern i Moskva Vladimir Jurowski, dirigent Pentatone 186640 Betyg: 4 WIRÉN - STRING QUARTETS NOS. 2 - 5 Stråkkvartetter av Dag Wirén Wirén-kvartetten Naxos 8.573588 Betyg: 5 MARTINSSON - PRESENTIMENT Musik av Rolf Martinsson Kungliga filharmonikerna i Stockholm Lisa Larsson, sopran Sakari Oramo och Andrew Manze, dirigenter BIS BIS-2133 SACD Betyg: 4 LA LIBERAZIONE DI RUGGIERO DALL' ISOLA D'ALCINA Barockopera av Francesca Caccini Huelgas Ensemble Sångare: Michaela Riener, Aachim Schulz, Sabine Lutzenberger m.fl. Paul van Nevel, dirigent Deutsche Harmonia Mundi DHM 88985338762 Betyg: 3 Veckans val: Albert Roussel Musikrevyns Johan Korssell rekommenderar en ny skiva med den franske tonsättaren Albert Roussel. BBC:s filharmoniker i Manchester spelar under ledning av Yan Pascal Tortelier på en Chandos-utgåva där den symfoniska dikten "Pour une fete de Printemps" samsas med Roussels tydligt Debussy-inspirerade triptyk "Évocations" från 1911, ett sensuellt klangbad för alt, tenor och baryton samt kör och orkester. En hyllning till Indien, som når en storstilad kulmen med solister och kör i den sista satsen. Referensen: Baletternas balett År 1954 spelade dirigenten Antal Dorati och Minneapolis symfoniorkester in den första kompletta urversionen av "Svansjön". Hur låter den jämfört med den aktuella "Svansjön"-inspelningen med Svetlanovorkestern och Vladimir Jurowski?

Jorma Panula, Susanna Mälkki, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Eva Ollikainen. Finland har i generationer vaskat fram internationellt erkända dirigenter. Men vad är egentligen nyckeln till det finska dirigentundret? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ett av de senaste exemplen på en finsk framgångsrik dirigent är Klaus Mäkelä. Vid 25 år ålder blev han Sveriges Radios symfoniorkesters förste gästdirigent och från säsongen 2020/2021 också chefsdirigent och konstnärlig rådgivare för Oslofilharmonikerna.Vad ligger bakom att Finland har kunnat få fram så många internationellt erkända dirigenter i förhållande till sin befolkning på 5,5 miljoner?Möt 88-årige Jorma Panula som sägs vara urfadern till dagens finska dirigentgenerationer. Han berättar om sitt hemliga recept, utifrån vilket han utbildat en rad världsdirigenter under drygt 40 år som pedagog.Hör också dirigenterna Okko Kamu, Susanna Mälkki, Sakari Oramo och Eva Ollikainen förklara hur en finsk dirigent uppfattas ute i världen.En dokumentär från 2017 av Tuomas Ojala.

Jorma Panula, Leif Segerstam, Okko Kamu, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Susanna Mälkki, Eva Ollikainen - ovanligt många internationellt kända dirigenter kommer från Finland, men varför? Ett av de senaste exemplen är Klaus Mäkelä som vid blott 22 fyllda blir chefsdirigent och konstnärlig rådgivare för Oslofilharmonikerna från säsongen 2020/21 - men hur kommer det sig att Finland har kunnat få fram ovanligt många internationellt erkända dirigenter i förhållande till sin befolkning på 5,5 miljoner? För att få svar på frågan träffar vi den idag 88-årige Jorma Panula som sägs vara urfadern till dagens finska dirigentgenerationer och pratar om hans hemliga recept för att utbilda så många världsdirigenter som han har under drygt 40 år som pedagog. Vi hör också den finska musikjournalisten och författaren Vesa Sirén redogöra för begreppet "finskt musikunder", alltså det fenomen som dirigentundret är en del av, dirigenterna Okko Kamu, Susanna Mälkki, Sakari Oramo och Eva Ollikainen berättar om hur en finsk dirigent uppfattas ute i världen,  musikjournalisten Camilla Lundberg berättar om hur många svenskar både beundrar och retar sig på "de finska pinnarna" och orkestermusikerna Bengt Rosengren, Saara Nisonen Öman och Ingegerd Kierkegaard från Radiosymfonikerna delar med sig av sina tankar om de finska dirigenterna. Programmet är en repris senast från den 12 maj 2018. En P2 Dokumentär av Tuomas Ojala.

Jorma Panula, Leif Segerstam, Okko Kamu, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Susanna Mälkki, Eva Ollikainen - ovanligt många internationellt kända dirigenter kommer från Finland, men varför? Det brukar kallas "det finska dirigentundret", det faktum att Finland har kunnat få fram ovanligt många internationellt erkända dirigenter i förhållande till sin befolkning på 5,5 miljoner, men hur kommer det sig? Den frågan har sysselsatt många länge och den här dokumentären handlar om hur resonemangen går idag. Vi träffar den idag 87-årige Jorma Panula som sägs vara urfadern till dagens dirigentgenerationer i Finland och pratar om hans hemliga recept för att utbilda så många världsdirigenter som han har gjort under sina drygt 40 år som pedagog. Den finska musikjournalisten och författaren Vesa Sirén redogör för begreppet finskt musikunder, alltså det fenomen som dirigentundret är en del av. Dirigenterna Okko Kamu, Susanna Mälkki, Sakari Oramo och Eva Ollikainen berättar om hur en finsk dirigent uppfattas ute i världen,  musikjournalisten Camilla Lundberg berättar om hur många svenskar både beundrar och retar sig på "de finska pinnarna" och orkestermusikerna Bengt Rosengren, Saara Nisonen Öman och Ingegerd Kierkegaard från Radiosymfonikerna delar med sig av sina tankar om de finska dirigenterna. Programmet är en repris från den 25 november 2017. Mer om fler internationellt kända finska dirigenter, på finska, här. En P2 Dokumentär av Tuomas Ojala.

Musikrevyn recenserar Prokofjevs pianokonserter med solisten Olli Mustonen, Beethovens sena stråkkvartetter med Mosaiques-kvartetten och Richard Strauss opera Salome med Emily Magee i huvudrollen. Veckans skivor: SERGEJ PROKOFJEV Pianokonserter nr 2 och 5 Olli Mustonen, piano Finska radions symfoniorkester Hannu Lintu, dirigent Ondine ODE 1288-2 LUDWIG VAN BEETHOVEN De sena kvartetterna Mosaïque-kvartetten Naïve V5445 RICHARD STRAUSS Salome Emily Magee, Peter Bronder m.fl Hessiska radions symfoniorkester i Frankfurt Andrés Orozco-Estrada, dirigent Pentatone PTC 5186602 Referensen: Olli Mustonen vs Yuja Wang. Panelen jämför Olli Mustonens tolkning med en inspelning av Prokofjevs andra pianokonsert med Yuja Wang, tillsammans med Simon Bolivars symfoniorkester i Caracas under Gustavo Dudamels ledning. Deutsche Grammophon, 2013. Fler rekommenderade inspelningar: Pianisten Beatrice Rana spelar Sergej Prokofjevs andra pianokonsert tillsammans med orkestern Accademia di Santa Cecilia i Rom, under ledning av dirigenten Antonio Pappano. Warner, 2015. Pianisten Vladimir Ashkenazy spelar Prokofjevs alla fem pianokonserter med Londons symfoniorkester under ledning av André Previn, Decca.  Pianisten Jean-Efflam Bavouzet spelar Prokofjevs alla fem pianokonserter med BBC:s filharmoniker i Manchester under ledning av Gianandrea Noseda. Chandos.   Pianisten Michel Béroff spelar Prokofjevs alla fem pianokonserter tillsammans med orkestern Gewandhaus under ledning av dirigenten Kurt Masur i Leipzig. Warner, 1974.  Belcea-kvartettens inspelning av Beethovens samtliga stråkkvartetter. Alpha, 2016. Quartetto Italianos inspelning av Beethovens stråkkvartetter. 1960-talet, Philips.  Budapestkvartettens liveinspelningar från Library of Congress, 1940-60-tal Bridge Records. Busch-kvartettens inspelningar av Beethovens stråkkvartetter. 1930- och 40-tal. Salome med sopranen Cheryl Studer i huvudrollen. Tyska statsoperans orkester under ledning av Giuseppe Sinopoli, utgiven på Deutsche Grammophon, 1991. Salome med sopranen Hildegard Behrens i huvudrollen. Wienfilharmonikerna under ledning av Herbert von Karajan. Warner, 1977. Salome med Birgit Nilsson i huvudrollen. Wiens filharmoniker under ledning av Georg Solti. Decca, 1961. Johans val: Johan Korssell rekommenderar en ny inspelning av den franske tonsättaren Florent Schmitts symfoni nr 2, samt sviter ur baletten "Antoine och Cléopatre", med BBC:s symfoniorkester under ledning av Sakari Oramo, utgiven på Chandos.

En stad där klassisk musik regerar, Sibelius ande lever och där musikstudenternas förebilder är världsartister: dirigenterna Esa-Pekka Salonen och Susanna Mälkki och tonsättaren Kaija Saariaho. Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare. Det är dags för Helsingfors! Sopranen Tuuli Lindeberg är nöjd med den klassiska musikens ställning i Helsingfors, men gläds också åt det nya konserthus som byggs i stadens centrum. - Där kommer det att finnas plats för annat än klassisk musik: världsmusik, jazz, populärmusik, säger hon. Tonsättaren Lotta Wennäkoski utbildade sig först i violin i Budapest. Nu letar hon i sina kompositioner efter sitt eget smultronställe för att dela med sig av sina musikaliska berättelser till lyssnarna. - Musik är kommunikation, säger hon, och undrar varför inte Finland har lika många kvinnliga tonsättare som Sverige. 2017 uruppfördes Lotta Wennäkoskis stycke Flounce vid Last Night of the Proms med Sakari Oramo och BBCs Symfoniorkester.   Kimmo Korhonen, författare och musikvetare, förklarar det finska dirigentundret under professor Jorma Panula vid Sibelius-Akademin. - Det är enkelt: många orkestrar att öva på, träning med videokamera och urval av de mest lämpade, inte bara musikaliskt, utan även psykiskt, säger Kimmo Korhonen, som spårar en mjukare, t o m romantisk ådra hos tonsättare som Magnus Lindberg och Einojuhani Rautavaara.   - Det är väldigt mycket satslära i musikutbildningen, tycker tonsättaren Johan Tallgren, direktör för festivalen Musica Nova, som 2009 hade tema pluralismens New York. Tallgren bodde själv i New York i sju år och gläder sig åt att Finland långsamt blir musikaliskt multikulturellt med en mix av s k hög och låg kultur.   Maija Hynninen studerar komposition vid Sibeliusakademin. Hon har varit ordförande i föreningen Korvat auki, Öppna öron för yngre tonsättaren, som för 30 år sedan grundades av Esa-Pekka Salonen och Magnus Lindberg. - Grundutbildning i komposition vid Sibelius-Akademin är mycket tuffare än i andra nordiska länder. Efter flera års träning i melodik, harmonik och kontrapunktik får vi äntligen skapa vår egen stil. Men jag har jag lärt mig att uppskatta detta, berättar Maija Hynninen.   Låtlista: Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson Mikhail/Gertrude Stein Mikhail. Gertrude Stein. DJ Spooky Remix Utgiven med boken Sound Unbound   Kullervo ur Kalevala: Runo 35 & 36 Jean Sibelius Leif Segerstam | Tommi Hakala, baryton Helsingfors Stadsorkester        Yl (Helsingfors). Soile Isokoski, lyrisk sopran   Interpolations 2 (2008) Maija Hynninen Andrea Kiefer, accordion, James Andean, electronics Sibelius-Akademin, liveinspelning. Recording by YLE   The blue bird Charles Villiers Stanford - Mary Coleridge Lumen Valo Vokalgrupp. Tuuli Lindeberg m fl CD: Gravity Sigillum LVCD 2   Intermission, Warhol opera Flash Flash Juhani Nuorvala och Juha Siltanen Tuuli LIndeberg, sopran. Avanti! m fl YLE inspelning   Tiroirs David Sawer Susanna Mälkki, dir. Birmingham Contemporary Music Group From Morning to Midnight NMC D116   Meeli Lotta Wennäkoski Svenska Blockflöjtskvartetten, Kerstin Frödin, Agneta Hellström, Claudia Müller och Ingrid Söderberg Suite for Pipes Caprice CAP 21687 (2002)   Nosztalgiaim Wennäkoski, Lotta Avanti! Culla dária ALBA RECORDS ABCD 253                Culla daria Wennäkoski, Lotta Avanti! Culla daria ALBA RECORDS ABCD 253   Antonin Artaud Pour Finir Avec Le Jugement De Dieu (To Have Done With God's Judgment)   DJ Spooky Remix Sound Unbound   Notes On Light Kaija Saariaho Anssi Karttunen | Christoph Eschenbach | Orchestre De Paris Notes on Light; Orion; Mirage Ondine        ODE 1130-2   Konsert För Violin & Orkester Magnus Lindberg Lisa Batiashvili | Sakari Oramo | Finska Radions Symfoniorkester (Helsingfors) Sibelius, Lindberg: Violin Concertos Sony Classics   Interpolations 2 (2008) Maija Hynninen Andrea Kiefer, accordion, James Andean, electronics Sibelius-Akademin, liveinspelning. Recording by YLE

Sakari Oramo, Chief Conductor of the BBC Symphony Orchestra, introduces a selection of music from his home country of Finland. His choices include piano music by the great symphonist Sibelius, music for orchestra and birds by Rautavaara, early choral music, a fine symphony by the little-known composer Ernst Mielck, and Songs from the Sea by Sallinen.

It is a hundred years since Finland declared independence following the Russian Revolution. Amol Rajan asks what is unique about Europe's most sparsely populated country. The conductor Sakari Oramo celebrates Finland's greatest composer Sibelius, while the curator Sointu Fritze looks at the work of Tove Jansson, famed for her cartoon creatures the Moomins as well as her daring political cartoons and images of the sea. The writer Horatio Clare travels around the frozen seas of Finland on board a government icebreaker, discovering stories of its history and character, while the economist Martin Sandbu evaluates a region seen as a capitalist utopia. Producer: Katy Hickman.

Jorma Panula, Susanna Mälkki, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Eva Ollikainen. Finland har i generationer vaskat fram internationellt erkända dirigenter. Men vad är egentligen nyckeln till det finska dirigentundret? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ett av de senaste exemplen på en finsk framgångsrik dirigent är Klaus Mäkelä. Vid 25 år ålder blev han Sveriges Radios symfoniorkesters förste gästdirigent och från säsongen 2020/2021 också chefsdirigent och konstnärlig rådgivare för Oslofilharmonikerna.Vad ligger bakom att Finland har kunnat få fram så många internationellt erkända dirigenter i förhållande till sin befolkning på 5,5 miljoner?Möt 88-årige Jorma Panula som sägs vara urfadern till dagens finska dirigentgenerationer. Han berättar om sitt hemliga recept, utifrån vilket han utbildat en rad världsdirigenter under drygt 40 år som pedagog.Hör också dirigenterna Okko Kamu, Susanna Mälkki, Sakari Oramo och Eva Ollikainen förklara hur en finsk dirigent uppfattas ute i världen.En dokumentär från 2017 av Tuomas Ojala.

Jorma Panula, Leif Segerstam, Okko Kamu, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Susanna Mälkki, Eva Ollikainen - ovanligt många internationellt kända dirigenter kommer från Finland, men varför? Det brukar kallas "det finska dirigentundret", det faktum att Finland har kunnat få fram ovanligt många internationellt erkända dirigenter i förhållande till sin befolkning på 5,5 miljoner, men hur kommer det sig? Den frågan har sysselsatt många länge och den här dokumentären handlar om hur resonemangen går idag. Vi träffar den idag 87-årige Jorma Panula som sägs vara urfadern till dagens dirigentgenerationer i Finland och pratar om hans hemliga recept för att utbilda så många världsdirigenter som han har gjort under sina drygt 40 år som pedagog. Den finska musikjournalisten och författaren Vesa Sirén redogör för begreppet finskt musikunder, alltså det fenomen som dirigentundret är en del av. Dirigenterna Okko Kamu, Susanna Mälkki, Sakari Oramo och Eva Ollikainen berättar om hur en finsk dirigent uppfattas ute i världen,  musikjournalisten Camilla Lundberg berättar om hur många svenskar både beundrar och retar sig på "de finska pinnarna" och orkestermusikerna Bengt Rosengren, Saara Nisonen Öman och Ingegerd Kierkegaard från Radiosymfonikerna delar med sig av sina tankar om de finska dirigenterna. Mer om fler internationellt kända finska dirigenter, på finska, här. En P2-dokumentär av Tuomas Ojala.

I programmet diskuteras bl.a. musik av John Pickard, blockflöjter med Venedig-anknytning, pianomusik av Tjajkovskij samt Elgars oratorium Gerontius dröm med Barenboim på pulten. Måns väljer Cluytens. Söndag den 24 sept 12.00 14.00 I panelen David Björkman, Evabritt Selén och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PETER TJAJKOVSKIJ Pianosonat nr 2 G-dur, Årstiderna Nikolai Lugansky, piano Naïve AM 215  RECORDARE VENEZIA Musik av bl.a. Vivaldi, Marini och Galuppi Barokkanerne Ingeborg Christophersen, flöjt LAWO LWC 1114 JOHN PICKARD Symfoni nr 5, Sixteen Sunrises, Concertante Variations, Toccata BBCs walesiska symfoniorkester Martyn Brabbins, dirigent Bis BIS 2261  EDWARD ELGAR Gerontius dröm Catherine Wyn-Rogers, Andrew Staples, Thomas Hampson Staatsopernchor, Berlin, RIAS Kammerchor, Staatskapelle, Berlin Daniel Barenboim, dirigent Decca 483 1585 Referensen - Elgar: Johan jämför med och refererar till en inspelning där Benjamin Britten dirigerar Londons symfoniorkester. Solister: Yvonne Minton, Peter Pears och John Shirley Quirk tillsammans med Kings College Choir och Londons symfoniska kör. Skivmärke Decca. Måns val Måns Tengnér väljer och spelar valda delar ur en box som innehåller 65 CD, The Complete Orchestral Recordings, med dirigenten André Cluytens alla inspelningar utom opera. Utgiven på Erato.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Vivaldis Il gardellino med Matheus-ensemblen ledd av Jean-Christophe Spinosi samt med flöjtisten Maurice Steger tillsammans med Il Barocchisti på Claves. Tjajkovskijs Årstiderna med Michail Pletnjov på Virgin Classics. Elgars Gerontius dröm med Sarah Connolly m.fl och BBCs kör- och symfoniorkester ledda av Andrew Davis på Chandos; Janet Baker m.fl. tillsammans med bl.a. Hallé-orkestern och kör allt under John Barbirolli på EMI; med bl.a. Gladys Ripley, Huddersfield Choral Society  och Liverpools filharmoniker allt under Malcolm Sargent på Testament; Helen Watts m.fl. samt Londons filharmoniska kör och New Philharmonia orchestra dirigerade av Adrian Boult på EMI; Jane Irwin m.fl, Birminghams symfoniska kör- och symfoniorkester ledda av Sakari Oramo på CBSO samt med bl.a. Yvonne Minton, Londons symfoniska kör- och symfoniorkester allt under Benjamin Britten på London (Referensen). Inget Svep denna vecka

Conductor Sakari Oramo draws connections between the Symphony No. 3 by Sibelius and the Piano Concerto by Busoni, and Edward Dusinberre, violinist with the Takacs Quartet, talks about the variety and strength of Beethoven and the inner workings of the ensemble.

I programmet diskuteras bl.a. Leonidas Kavakos CD med fiolkarameller, Heath-kvartetten som spelar Tjajkovskij samt Daniel Hardings tolkning av Berlioz och Rameau. Sofia i möte med sopranen Anu Komsi. I panelen Hanna Höglund, Kalle Moraeus (gäst) och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: KAVAKOS Musik av bl.a. Stravinskij, Paganini och Dvorák Leonidas Kavakos, violin Enrico Pace, piano Decca 4789377 PETER TJAJKOVSKIJ Stråkkvartetter nr 1 och 3 Heath-kvartetten Harmonia Mundi HMU 907665 HECTOR BERLIOZ J-P RAMEAU Symphonie Fantastique Hippolyte et Aricie, svit Sveriges Radios Symfoniorkester Daniel Harding, dirigent Harmonia Mundi HMC 902244 NOWRUZ Musik för sologitarr Sebastián Caldas Zeballos, gitarr Daphne DAPHNE 1054 Referensen Johan jämför med och refererar till John Eliot Gardiners inspelning av Berlioz Symfonie fantastique där han dirigerar Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Inspelad på Philips. Sofia möter Sofia Nyblom träffade den finska koloratursopranen för ett uppsluppet samtal i samband med hennes gästspel i Stockholms konserthus, där hon framträdde i Sibelius tondikt Luonnotar och som sopransolist i Rued Langgaards andra symfoni. Detta hände sig tillsammans med Kungliga filharmonikerna i Stockholm allt under ledning av maken Sakari Oramo. Konserten ägde rum i februari. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Tjajkovskij stråkkvartetter med Borodin-kvartetten på bl.a. Elatus. Tippetts stråkkvartetter med Heath-kvartetten på Wigmore Hall Live. Sjostakovitjs stråkkvartetter (kompl) med Fitzwilliam-kvartetten på Decca och med Brodsky-kvartetten på Chandos. Berlioz Symphonie fantastique med Concertgebouw-orkestern ledd av Colin Davis på Philips samt med Bostons symfoniorkester under Charles Münch på Sony.  Svepet Johan sveper över två album denna vecka: det ena innehåller sviten ur Béla Bartóks Den sällsamma mandarinen och Pianokonsert nr 3 samt svit nr 2 ur Stravinskys balett Eldfågeln. Valerij Gergiev dirigerar Londons symfoniorkester på egna märket LSO. Det andra albumet i veckans svep innehåller Beethovens sjunde stråkkvartett och Sjostakovitjs tionde, båda med Armida-kvartetten och inspelade på Avi.

I programmet diskuteras Les Siècles o Roths tolkning av Ligeti, julmusik av Charpentier samt Currentzis version av Mozarts Don Juan, vilken också jämförs med Giulinis. Hanna väljer ur diger CD-box. I panelen Edward Klingspor, Kati Raitinen och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:GYÖRGY LIGETI Six Bagatelles, Kammerkonzert, Dix Pièces pour Quintette à Vent Les Siècles Francois-Xavier Roth, dirigent Musicales Actes Sud ASM 26MARC-ANTOINE CHARPENTIER Pastorale de Noël, Grandes Antiennes O de lAvent Ensemble Correspondances Sébastien Daucé, dirigent Harmonia Mundi HMC 902247WOLFGANG AMADEUS MOZART Don Giovanni Dimitris Tiliakos, Karina Gauvin m.fl MusicAeterna Teodor Currentzis, dirigent Sony 88985316032Referensen Tillsammans med panelen refererar Johan till en smått historisk inspelning av Mozarts Don Giovanni där Carlo Maria Giulini dirigerar Philharmonia Orchestra, London och där Eberhard Wächter gör titelrollen, Joan Sutherland är Donna Anna och Elizabeth Schwarzkopf, Donna Elvira, m.fl. Inspelningen gjordes 1959 på EMI.Hannas val Hanna Höglund gör en upptäcktsresa världen över med hjälp av en box (14 CD) med österrikiska gruppen Reconsil-ensemblen ledd av Roland Freisitzer; Exploring the World, där musik från olika delar av världen möts. Inspelningarna är gjorda på Orlando Records.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Ligetis Kammerkonzert med BIT20 Ensemble och ledd av Baldur Brönnimann på Bis. Charpentiers Grandes Antiennes O de lAvent med Les Arts Florissants under ledning av William Christie på Harmonia Mundi. Mozarts Don Giovanni med solister samt Mahler Orchestra ledda av Yannick Nézet-Séguin på DG; solister och Freiburgs barockorkester under René Jacobs på Harmonia Mundi samt med solister och Philharmonia Orchestra, London, dirigerade av Carlo Maria Giulini på EMI. Svepet Johan sveper över ett album utgivet på Bis med musik av Ligeti framförd av BIT20 Ensemble och ledd av Baldur Brönnimann; ur CDn Distant Light med musik av Barber, Hillborg och Björk framförd av sopranen Renée Fleming och Kungliga filharmonikerna i Stockholm ledda av Sakari Oramo på Decca samt över en utgivning med Les Dissonances ledd av David Grimal som innehåller Sjostakovitjs första Cellokonsert samt Symfoni nr 5, utgiven på egna märket Dissonances. 

Hör Belcea-kvartetten spela Brahms, Bachs Juloratorium med Dunedin Consort samt Lisa Batiashvili som solist i Sibelius och Tjajkovskijs violinkonserter. Och så möter vi dirigenten Jordi Savall. I panelen David Björkman, Ditte Hammar och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: JOHANNES BRAHMS Stråkkvartetter, Pianokvintett Belcea-kvartetten Till Fellner, piano Alpha Classics ALPHA 248 JOHANN SEBASTIAN BACH Juloratoriet Mary Bevan, Joanne Lunn, Clare Wilkinson, m.fl. Dunedin Consort John Butt, dirigent Linn CKD 499 TJAJKOVSKIJ SIBELIUS Violinkonserter Lisa Batiashvili, violin Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim, dirigent DG 4796038 ENNIO MORRICONE 60 Years of Music Tjeckiska symfoniorkestern Kodaly-kören m.fl Stefano Cucci, m.fl. dirigenter Decca 570007 9 Sofia möter Sofia Nyblom träffade Jordi Savall för ett samtal med gambisten och dirigenten, då han gästspelade tillsammans med lutenisten Rolf Lislevand i Uppsala Konsert Kongress i slutet av november. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Brahms stråkkvartetter med Quartetto Italiano på Decca. Brahms pianokvintett med Quartetto Italiano och pianisten Maurizio Pollini på DG. Brahms stråkkvintetter med Raphael-ensemblen på Hyperion. Sibelius violinkonsert med Lisa Batiashvili och Finska radions orkester ledda av Sakari Oramo på skivmärket Sony. Bach Juloratorium med bl.a. Anne Sofie von Otter, Monteverdi-kören och Engelska barocksolisterna ledda av John Eliot Gardiner på Archiv. Inget svep denna vecka

I programmet diskuteras bl.a. Amanda Maiers Violinkonsert med Gregory Maytan o Helsingborgs symfoniorkester under Andreas Stoehr samt en DVD med Wagners Tristan och Isolde. Sofia möter András Schiff. I panelen Evabritt Selén, Niklas Lindblad och Tithi Hahn som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: DIXIT Musik av Tromboncino, Jennefelt, De Rore och Monteverdi Ann-Kristin Jones, Jessica Bäcklund m.fl Vokalharmonin, Musica Vitae, Mats Bergström, gitarr Fredrik Malmberg, dirigent Naxos 8.572536GEORGE GERSHWIN Orkestermusik Harmonie Ensemble, New York Lincoln Mayorga, piano Steven Richman, dirigent Harmonia Mundi HMU 907658RICHARD WAGNER Tristan och Isolde Stephen Gould, Evelyn Herlitzius m.fl. Bayerska festspelens kör och orkester Christian Thielemann, dirigent DG 00440 073 5251 (DVD 2st)AMANDA MAIER Violinkonsert, Pianokvartett, Svenska melodier och danser Gregory Maytan, violin, Ann-Sofi Klingberg, piano m.fl.. Helsingborgs symfoniorkester Andreas Stoehr, dirigent dB Productions dBCD 174Sofia möter András Schiff Sofia Nyblom har träffat den ungerske pianisten och dirigenten  András Schiff för ett samtal på Grand hotell i Stockholm, under Schiffs gästspel i Stockholms konserthus både som dirigent och pianist i november. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Amanda Maiers Violinkonsert i Konserthuset play med Claudia Bonfiglioli, som solist, Kungliga filharmoniska orkestern, Stockholm, allt under Sakari Oramo. Wagners Tristan och Isolde med Birgit Nilsson som Isolde och Bayreuth-festspelens orkester under Karl Böhm på skivmärket Melodram; Nina Stemme som Isolde och Covent Garden-operans orkester ledda av Antonio Pappano på EMI samt med Margaret Price i rollen som Isolde, Dresdens Statskapell och dirigenten Carlos Kleiber på DG. Svepet Johan sveper över ett album med Arnold Schönbergs Gurre-Lieder framförda av solisterna Alwyn Mellor, Anna Larsson, Stuart Skelton och James Creswell m.fl. samt Bergens filharmoniker och körer allt under ledning av Edward Gardner. Inspelningen är gjord på skivmärket Chandos.

I programmet diskuterar panelen bl.a. musiken till Fritz Langs film Die Nibelungen, Per Nörgårds 2a och 6e symfoni med Oslo filharmoniker ledd av John Storgårds samt Ulf Wallin som spelar Reger. I panelen Ditte Hammar, Evabritt Selén och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PER NÖRGÅRD Symfonier nr 2 och 6 Oslos filharmoniker John Storgårds, dirigent Dacapo 6.220645MAX REGER Soloviolinsonater op 42 Ulf Wallin, violin CPO 777 762-2DIE NIBELUNGEN Soundtrack ur filmen med musik av Gottfried Huppertz Hessiska radions symfoniorkester, Frankfurt Frank Strobel, dirigent Pan Classics PC 10346ERIK SATIE Pianomusik Noriko Ogawa, piano Bis BIS 2215Bonus: FLORENCE FOSTER JENKINS Soundtrack ur filmen med musik av Alexandre Desplat Johans val Johan Korssell spelar valda delar ur en box med 75 CDs utgiven på Decca och Deutsche Grammophon med titel Verdi, the complete Works, d.v.s. alla Deccas Verdi-inspelningar genom åren med storheter som bl.a. Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe och Placido Domingo. Boxen gavs första gången ut till 200-årsminnet av Verdis födelse 2013 och kommer nu som återutgivning. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Saties pianomusik med Olof Höjer, komplett på skivmärke Swedish Society. Ulf Wallin spelar Claude-Loyola Allgéns soloviolinsonat på Bis (3 CD). Max Regers soloviolinsonater med Renate Eggebrecht på Troubadisc. Nörgårds symfonier med Danmarks radios symfoniorkester ledd av Thomas Dausgaard  på Chandos (sjätte); Danmarks radios symfoniorkester under Leif Segerstam på Chandos; Århus symfoniorkester dirigerad av Jorma Panula på Point samt med Wiens filharmoniker under ledning av Sakari Oramo på Dacapo (åttonde).Inget Svep denna vecka  

I programmet diskuteras bl.a. brittiska folksånger i Britten, Haydn och Beethovens arr framförda av Christian Gerhaher samt en mässa av Zelenka. Dessutom har Albert Ehrnrooth mött Gianandrea Noseda. I panelen Bodil Asketorp, Camilla Lundberg och Evabritt Selén som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: FOLKSLIED Sånger av Haydn, Britten och Beethoven Christian Gerhaher, baryton, Gerold Huber, piano Anton Barachovsky, violin, Sebastian Klinger, cello BR Klassik 900131FLORENT SCHMITT Antoine et Cléopatre, sviter 1 och 2 samt Le Palais hanté Buffalos filharmoniker JoAnn Falletta, dirigent Naxos 8.573521 JAN DISMAS ZELENKA Missa Divi Xaverii och Litaniae de Sancto Xaverio Hana Blazikova m.fl. Collegium Vocale 1704, Collegium 1704 Václav Luks, dirigent Accent ACC 24301TJAJKOVSKIJ - STRAVINSKY Violinkonsert D-dur Les Noces Patricia Kopatchinskaja, violin, MusicAeterna Teodor Currentzis, dirigent Sony 88875165122CD-revyns Albert Ehrnrooth samtalar med dirigenten Gianandrea Noseda om William Shakespeares dramatik som influens på den klassiska musiken, speciellt med avseende på Verdi, Berlioz och Tjajkovskij. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Schmitts Antoine et Cléopatre med Rheinland-Pfalz statliga filharmoni under Leif Segerstam på skivmärke Cybelia, dessutom kommer BBCs symfoniorkester ledd av Sakari Oramo att framföra detta verk den 4 oktober i Barbican i London. Tjajkovskijs Violinkonsert med Vilde Frang och Danmarks radios symfoniorkester ledd av Eivind Gullberg Jensen på EMI;  David Ojstrach tillsammans med Sovjetunionens statliga symfoniorkester dirigerade av Kirill Kondrasjin på Melodija samt med Vadim Repin och Mariinskij-teaterns orkester ledd av Valerij Gergijev på Philips. Stravinskys Les Noces med Bernstein på DG samt Stravinskys egen på CBS. Inget svep denna vecka  

I programmet diskuterar panelen bl. a. Teodor Currentzis tolkning av Våroffer och Strauss opera Arabella med svenska sopranen Agneta Eichenholz som Zdenka. Dessutom möter Sofia Nyblom Renée Fleming. I panelen Bengt Forsberg, Britt Marie Aruhn och Evabritt Selén som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:MOZART-ARIOR Ur bl a Idomeneo, Figaros bröllop och Don Juan Dorothea Röschmann, sopran Sveriges Radios symfoniorkester Daniel Harding, dirigent Sony 88875061262 RICHARD STRAUSS Arabella Jacquelyn Wagner, Agneta Eichenholz m.fl. Nederländska filharmonin Marc Albrecht, dirigent Challenge Classics CC 72686IGOR STRAVINSKY Våroffer MusicAeterna Teodor Currentzis, dirigent Sony 88875127902ENTARTETE MUSIK Verk av bl.a. Dressel, Schulhoff och Hindemith Duo Disecheis: David Brutti, altsaxofon och Filippo Farinelli, piano Brilliant Classics 94874 Sofia möter Renée Fleming Sofia Nyblom mötte sångerskan då hon gästade Stockholms konserthus i februari, där hon framträdde i Anders Hillborgs The Strand Settings samt Samuel Barbers Knoxville: Summer of 1915 tillsammans med Kungliga filharmonikerna allt under Sakari Oramo.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Stravinskys Våroffer med Mariinskij-teaterns orkester under ledning av Valerij Gergiev på skivmärke Philips; Bostons symfoniorkester ledd av Michael Tilson Thomas på DG; San Franciscos symfoniorkester under Tilson Thomas på RCA samt med Berlins filharmoniker dirigerad av Bernard Haitink utgiven på Decca. Strauss Arabella med Renée Fleming i titelrollen tillsammans med Dresdens statskapell under Christian Thielemann en DVD på Unitel Classica; Kiri Te Kanawa och Covent Garden-operans orkester ledda av Jeffrey Tate på Decca samt med Lisa Della Casa som Arabella med Wiens filharmoniker allt under Georg Solti på Decca. Johan sveper över en alldeles nyutkommen utgåva av Bachs Johannespassionen med solister, RIAs kammarkör och Akademin för tidig musik, Berlin under ledning av René Jacobs på skivmärket Harmonia Mundi.

Jean Sibelius är nationalsymbolen som är större än Mumintrollet. Hans tondikt "Finlandia" bidrog aktivt till Finlands frigörelse från Ryssland 1917. År 2015 är det 150 år sedan Jean Sibelius föddes. I två dokumentärer ska Johan Korssell och Bodil Asketorp vrida och vända på fenomenet Sibelius. Vi ska spela mycket ur hans digra verklista som består av långt mer än de sju symfonierna och violinkonserten. Det finska dirigentundret stavas Sibelius! Vi har talat med en finsk dirigent, Sakari Oramo, och en amerikansk, Kent Nagano. Vi har även försökt närma oss människan Sibelius vi hör honom tala! -  och vi får veta hur han friade till sin Aino. I första programmet följer vi med honom ända in på hans favoritrestaurang Hotell Kämp i Helsingfors. Här möter vi  hårdrocksbasisten Lauri Porra, tillika en fjärdegenerationens Sibelius. På Kämp lär vi oss även vilken som var Sibelius älsklingsrätt  - och framför allt dryck! Vi hör även kloka  - och nyktra! -  synpunkter på dagens Sibelius-forskning av Helsingin Sanomats musikkritiker Vesa Sirén, som kan allt om Sibelius.  P2 dokumentär i två delar av Johan Korssell och Bodil Asketorp

Violinisten och kontratenoren Dmitri Sinkovsky både sjunger och spelar Vivaldi, BBC:s kör och orkester framför musik av E. Elgar och Sofia Nyblom möter den georgiska violinisten Lisa Batiashvili. I panelen sitter Bengt Forsberg, David Björkman och Johanna Paulsson som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:SINKOVSKY PLAYS AND SINGS VIVALDI De fyra årstiderna, Cessate omai cessate, kantat Dmitri Sinkovsky, violin, countertenor och dirigent La Voce Strumentale Naïve OP 30559EDWARD ELGAR Gerontius dröm, Sea Pictures Sarah Connolly, Stuart Skelton, David Soar BBCs Symfoniorkester och kör Andrew Davis, dirigent Chandos CHSA 5140SERGEJ PROKOFJEV ARAM CHATJATURIAN Pianokonserter Nareh Arghamanyan, piano Berlin-radions symfoniorkester Alain Altinoglu, dirigent Pentatone PTC 5186 510ANDRZEJ & ROXANNA PANUFNIK Stråkkvartetter nr 1, 2, 3 m.m. Brodsky-kvartetten Chandos CHAN 10839Sofia möter Lisa Batiashvili Sofia Nyblom träffade den georgiska violinisten Lisa Batiashvili under hennes Stockholms-besök i november då hon framträdde som solist i Sibelius violinkonsert tillsammans med Kungl filharmonikerna.Andra nämnda eller rekommenderade inspelningar- Andrzej Panufniks och Witold Lutoslawskis  stråkkvartetter som jämförelse med Tippett-kvartetten på Naxos. - Andrzej och Roxanna Panufniks musik på samma utgåva, solopianomusik inspelad på Bis. - Prokofjevs tredje pianokonsert med Martha Argerich tillsammans med Berlins filharmoniker och dirigenten Claudio Abbado på DG; Lang Lang och Berlins filharmoniker dirigerade av Simon Rattle på Sony; Alexander Thoradze tillsammans med Mariinsky-teaterns orkester ledda av Valerij Gergijev på Decca. - Chatjaturians pianokonsert med pianisten Alicia de Larrocha och Londons filharmoniker  under Rafael Frühbeck de Burgos på Decca; Moura Lympany och Philharmonia Orchestra ledda av Walter Süsskind på Decca samt med William Kapell som solist tillsammans med Bostons symfoniorkester under ledning av Sergej Koussevitsky på Dutton. - Elgars The dream of Gerontius med solister och Londons symfoniorkester allt under Benjamin Britten på Decca; bl a tenoren Jon Vickers RAIs symfoniorkester, Rom dirigerade av John Barbirolli på skivmärket Archipel; bl a Janet Baker och Halléorkestern under John Barbirolli på EMI samt bl a tenoren Justin Lavender och Birminghams symfoniorkester ledda av Sakari Oramo på CBSO.

Conductor Sakari Oramo on Danish composer Carl August Nielsen's life and work, and making new discoveries in music

Sakari Oramolla on kaksi orkesteria. Suomessa hän johtaa Radion sinfoniaorkesteria, jolla on tärkeä tehtävä suomalaisen musiikin edistäjänä ja tukijana. Tukholmassa Kuninkaallisten filharmoonikkojen pääkapellimestarina hänellä on suuri vapaus päättää ohjelmistosta. Mutta myös suuri vastuu, painottaa Sakari Oramo kun Kirsi Blomberg haastattelee häntä Tukholman konserttitalon pääkapellimestarin huoneessa.

  More about Nocturnes Leon Bosch, Sung-Suk Kang "Nocturne" (mp3) from "Virtuoso Double Bass" (Meridian Records) Buy at iTunes Music Store More On This Album   The working relationship between Sung-Suk Kang and the distinguished double bass player Leon Bosch goes back to 1982, when both were students at the Royal Northern College of Music in Manchester, UK. Sung-Suk accompanied Leon during lessons and at scholarship auditions. 'At the end of our courses of study,' Leon remembers, 'the RNCM principal, Sir John Manduell, invited us to play two pieces together in one of the so-called principal's concerts. These were showcase events in which his ‘prize students’ were afforded a platform to perform in front of an audience of many distinguished invited guests, as well as the public. Sung-Suk and I performed two pieces by the great double bass player Bottesini, the Capriccio di Bravura and Fantasy Sonnambula. 'I'll remember that 1984 concert forever, for Sung-Suk’s magical playing throughout. There was one extended piano tutti in Sonnambula which was particular memorable for its unique delicacy and scintillating effervescence.' Sung-Suk picks up the story. 'After we left the RNCM, Leon and I lost contact with each other for twenty years. Then in the autumn of 2006, all of a sudden I received an SMS message from Leon on my mobile.....out of the blue. I called him back and discovered that at short notice he wanted me to play for him on a CD of pieces by Bottesini. After exchanging a few emails, I agreed.’ So what had inspired Leon to make the move? 'After Sung-Suk and I parted company back in 1984 I always thought of her whenever I played Sonnambula. I often wondered what had happened to her. I have a tape recording of that principal's concert and played it often over the years to reassure myself that it was indeed real and not just a grossly exaggerated and romanticised memory! 'Then when I was scheduled to record my first Bottesini disc, my pianist had to withdraw. After much thought, I resolved to try and find Sung-Suk, since she was the only person I felt I'd really be happy to work with. I put her name into Google and found her referred to on the website of the conductor, Nayden Todorov. With that lead, I traced her to Vienna.’ 'We began to rehearse as soon as I arrived in London!' Sung-Suk recalls. 'There wasn`t enough time to work on each piece in detail.... and we only had one and a half days to record all the repertoire for the CD. 'Playing with Leon wasn`t easy at first - he has a unique way of phrasing and his rubato is never predictable. And of course my ears had to concentrate so much on picking up the thick, deep lower register of the double bass sound. But during the recording sessions everything clicked and became completely natural. 'We tried to create a new atmosphere for each piece and then find the inspiration for a special interpretation at the end of the process. This was always different from what we'd prepared....music-making with Leon is always spontaneous! I love the full sound he makes, all the different colours he creates to express varied emotions in depth.’ As for Nocturne, it allows the piano to anticipate the main theme in the opening section but then gives it no share of the melodic line so expressively introduced and sustained by the double bass. It is, however, the piano which towards the end initiates the change from minor to major harmonies, just before double-bass harmonics magically project the melody into the soprano register. If Bottesini expected to be remembered by future generations he no doubt felt that it would be through his operas and sacred music. In fact, while they are forgotten, his posthumous reputation derives from an instrumental artistry which, though it died with him, survives in the hands of those few bassists who can do his compositions full justice.   Nikolai Lugansky "Nocturne, Op. 55 No. 1" (mp3) from "Chopin: Piano Sonata No. 3, Fantasie-impromptu, Prélude, Nocturne, et al." (Onyx Classics) Buy at iTunes Music Store More On This Album   Nikolai Lugansky's first recording for ONYX. The Daily Telegraph commenting on Lugansky, said 'He can thrill in taxing pianism through his iron will and fingers of steel, but there is an assuaging velvet quality to his tone, a natural feel for lyrical line' Gramophone praised his 'pianism of immense skill, fluency and innate musical quality' Nikolai Lugansky was born in Moscow in 1972. He studied at Moscow Central Music School (under Tatiana Kestner) and then at the Moscow Conservatory, where he was a pupil of Tatiana Nikolayeva, who described him as ‘the next one’ in a line of great Russian pianists. Following Nikolayeva’s untimely death in 1993, Lugansky continued his studies under Sergei Dorensky. A laureate of the International Bach Competition in Leipzig, the Rachmaninov Competition in Moscow and the International Tchaikovsky Competition in Moscow, Lugansky has a repertoire of over 50 concertos with orchestra as well as a wide range of solo and chamber works. He has worked with many distinguished orchestras and conductors including Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Valery Gergiev, Neeme Järvi, Raymond Leppard, Yoel Levi, Mikhail Pletnev, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Spivakov, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Kurt Masur, Riccardo Chailly and others. His chamber music partners have included Vadim Repin, Alexander Kniazev, Joshua Bell, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Leonidas Kavakos and Anna Netrebko among others. Lugansky has recorded 23 CDs. His solo recordings on Warner Classics — Chopin Études, Rachmaninov Préludes and Moments musicaux and Chopin Préludes — were each awarded a Diapason d’Or. His PentaTone Classics SACD of Tchaikovsky’s Piano Concerto no.1, with the Russian National Orchestra under Kent Nagano, was cited as ‘Editor’s Choice’ in Gramophone. His Prokofiev CD was one of the ‘CDs of the Year’ (2004) featured in The Daily Telegraph. Lugansky’s recordings of the complete piano concertos of Rachmaninov, with the City of Birmingham Symphony Orchestra under Sakari Oramo, received Choc du Monde de la Musique, Preis der deutschen Schallplattenkritik and the 2005 ECHO Klassik Award. His last recording (Chopin’s and Rachmaninov’s cello sonatas) with the cellist Alexander Kniazev won the 2007 ECHO Klassik Award. As well as performing and recording, Lugansky teaches at the Moscow Conservatory as an assistant of Prof. Sergei Dorensky.   Anthony Goldstone "Nocturne in D-Flat Major, Op. 8" (mp3) from "Russian Piano Music, Vol. 4: Sergei Lyapunov" (Divine Art) Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This Album Now almost forgotten in the West, Lyapunov was one of the truly great composers of the Romantic era in the late 19th and early 20th centuries. His Sonata is a phenomenal work and his mastery of pianistic composition is also finely demonstrated by the other works on this album masterfully interpreted by Anthony Goldstone. Anyone who loves Chopin or Liszt should get to know this music.   Fuzjko Hemming "Nocturne No. 20 In C-Sharp Minor" (mp3) from "Fuzjko Hemming - Collector's Edition" (Fuzjko Label) Buy at iTunes Music Store Stream from Rhapsody Buy at Amazon MP3 More On This Album Having wowed much of the Eastern Hemisphere for years, classical pianist Fuzjko Hemming is preparing for her introduction to the United States. Having been born into humble circumstances, child of a Japanese mother and Swedish father, she has felt rootless, too Asian in appearance for Sweden, and in Japan constricted by the society's stratified and class-oriented way of life. Then, as she was starting to gain traction as a professional musician, her promising career was cut short. - Fuzjko lost all hearing in her left ear after battling a serious cold. At 16, she already lost her hearing in her right ear due to illness. Completely deaf for 2 years, she eventually had 40% of her hearing restored in her left ear. After living in poverty in Europe for many years before returning to Japan and gaining acclaim for her music - critics hailed her as being "born to play Chopin and Liszt " In 1999, Japan's NHK Television aired a documentary of her life and she released her debut album, La Campanella, which sold more than two million copies, a rare accomplishment for any classical artist She also has won an unprecedented four Classical Album of the Year Awards at the Japan Gold Disc Awards, another extraordinary achievement for any artist, let alone a classical artist She remains the only four-time Gold Disc Award winner. Since that time she has recorded numerous successful albums - invigorating collections of classical interpretations, five of which are being released for the first time in the U.S. on her label Domo Records: Echoes of Eternity, La Campanella, Liszt: Piano Concerto No. 1, Nocturnes of Melancholy, Live at Carnegie Hall. On the new album, Fuzjko, the artist performs largely romantic repertoire ranging from Beethoven's "The Tempest" sonata to works by Chopin, Liszt, Scarlatti and Debussy. In each piece, whether performing Chopin's Nocturnes or Liszt's bravura pieces "La Campanella" and "Grand Etudes D'Apres Paganini No. 6", Fuzjko infuses poetry to these timeless compositions, and always in her own eminently attractive style. The warmth of Fuzjko's sound can also be heard in Scarlatti's Sonata K.162 and Debussy's "Claire De Lune". Although much of the repertoire is familiar, Fuzjko also dips into lesser known works like Liszt's transcription of Schumann's "Fruhlinghsnacht", and Chopin's "Trois Nouvelles Etudes No.3, and always played with her celebrated musicality much in evidence. The celebrated virtuoso blends the classicality of her influences such as Franz Liszt, Frédéric Chopin with the sophisticated approach of her mentors (Leonard Bernstein, Herbert von Karajan) to create an emotional delivery of exquisite craftsmanship. She's been known to bring some fans to tears with her moving immersion in her music. With her strikingly unorthodox playing style and intricate ethnic roots, it's evident that Fuzjko's true home is at the piano, where she reveals herself as a true artist of the world.   Carly Comando "Bear" (mp3) from "One Take" (Deep Elm) Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This Album   Chilling. Stirring. Powerful. Contemplative. These are some of the words most frequently used to describe the achingly beautiful piano instrumentals of Carly Comando. Her debut album "One Take" features ten delicately woven songs (including her single "Everday") that are the direct emotional output of her innermost thoughts. "The album means the world to me. It's complete, in-the-moment sincerity translated into moody solo piano music. I used an improv technique, recording in just one take, so I could capture the essence of pure emotion" says Carly. From the rises and falls to the shrinks and swells, these songs will leave an indellible impression on your mind. It's music that stays with you forever. "One Take" was recorded in Carly's home studio in Brooklyn, NY. Mastered by Phil Douglas (Latterman, Small Arms Dealer, Iron Chic). The album includes the "Everyday" which was originally released in December 2006. Deep Elm Records is simultaneously releasing an EP titled "Cordelia" featuring four additional piano instrumentals. Carly also plays keyboards / sings in the band Slingshot Dakota and composes custom works upon request. And yes, that was the name given to her at birth. "This is music that changes lives, opens minds, broadens horizons. Carly is an amazing pianist." - ANA "Beautiful and soothing, she will evoke emotion and ease any scattered mind. A talented composer." - SweetieJo "Emotional and inspiring, it grabs your soul and moves you. Highly recommended." - The Rez