Podcasts about madre coraje

Con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente que se celebra el 5 de junio, Madre Coraje llevará al espacio social Geltoki su ‘Escaparate Vintage' con el fin de acercar aún más a la ciudadanía su Tienda de Segunda Mano situada en la calle Sangüesa 38 de Pamplona

Hablamos con  Elba Zapata y Laura Irurzum, ambas son miembros de la Campaña Mundial por la Educación en Navarra y Técnicas de Madre Coraje

Por cuarto año consecutivo, BBVA va a realizar una aportación solidaria en España en sustitución del tradicional obsequio a sus accionistas con motivo de la Junta General.  El banco donará 300.000 euros a organizaciones sociales que trabajan en cuatro ámbitos relacionados con el medioambiente y el crecimiento inclusivo. Asociación Talismán, Fundación Emet, Asociación Puente de Esperanza Madrid y Fundación Madre Coraje han sido las entidades ganadoras en 2024. En este podcast te las presentamos.

Sintonía: "Sentimiento" - Berzas"Omnipotente" - Granada Goblin; "Madre Coraje" - Mamá Ladilla; "St Thomas" - Jim Hall + Ron Carter; "Nosedequéperoséquemesuenas" - Juako Malavirgen; "Miss Howls" - Rosy Finch; "Ciervos, corzos y gacelas" - La Polla Records"La hostia en prosa" (Desacorde Ediciones, 2023) es una selección de los mejores relatos de Juan Abarca publicados en Patreon.comLa primera parte se emitió el 22/06/2023Escuchar audio

Gregoria Gómez quiso ayudar a su hijo Víctor, que padece una distrofia muscular, de una forma muy especial: graduándose en ADE junto a él.

En el programa 'Hoy por Hoy Jaén' conocemos la actividad de la ONG Madre Coraje en Jaén con Isabel Palma, responsable de Voluntariado y Celia Morillas, responsable en Jaén.

“ -URBANO: ¡Vamos! Parece que no estás muy seguro. -FERNANDO: No es eso Urbano. ¡Es que le tengo miedo al tiempo! Es lo que más me hace sufrir. Ver como pasan los días, y los años...sin que nada cambie. Ayer mismo éramos tú y yo dos críos que veníamos a fumar aquí, a escondidas, los primeros pitillos...¡Y hace ya diez años! Hemos crecido sin darnos cuenta, subiendo y bajando la escalera, rodeados siempre de los padres, que no nos entienden; de vecinos que murmuran de nosotros y de quienes murmuramos...Buscando mil recursos y soportando humillaciones para poder pagar la casa, la luz...y las patatas. Y mañana, o dentro de diez años que pueden pasar como un día, como han pasado estos últimos…., aborreciendo el trabajo…, perdiendo día tras día...Por eso es preciso cortar por lo sano.” Fragmento de “Historia de una escalera” Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara el 29 de Septiembre de 1916. Desde su infancia se interesa por la literatura, sobre todo por el teatro. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y, acusado de , permanece en prisión desde 1939 a 1946. Allí coincide con Miguel Hernández y entablan una fuerte amistad. Al ser puesto en libertad comienza a colaborar en diversas revistas como dibujante y escritor de pequeñas piezas de teatro. Su debut se produce en 1949 con la publicación de “Historia de una escalera”, obra galardonada con el Premio Lope de Vega y que tuvo un gran éxito de público en el Teatro Español de Madrid. Durante la década de los cincuenta escribe y estrena en España y en el extranjero obras tan significativas en su trayectoria literaria como “La Tejedora de sueños” de 1951, “La señal que se espera” (1952), “Casi un cuento de hadas” de 1953, “Madrugada” del mismo año, “Hoy es Fiesta” (1956) o “Un soñador para un pueblo” de 1958. A pesar de sus problemas con la censura vigente, sigue estrenando títulos como “El concierto de San Ovidio” de 1962, “Aventura en lo gris” (1964), “El tragaluz” de 1967 – que se mantiene en cartel durante casi nueve meses- o “Las Meninas” cuyo estreno obtiene un éxito sin precedentes. Además prepara versiones de Shakespeare, como “Hamlet, príncipe de Dinamarca” y Bertolt Brecht (“Madre Coraje, y sus hijos”). Posteriormente realiza un ciclo de conferencias en varias universidades estadounidenses y en 1971 ingresa en la Rea Academia Española, y, más tarde, es nombrado socio de honor del Circulo de Bellas Artes y del Ateneo de Madrid. Asimismo pertenece a diversas academias, comités y sociedades de América, Portugal, Alemania y Francia. Durante los primeros años de democracia en España Buero no cesa de estrenar obras: “Jueces en la noche” de 1979, “Caimán” (1981) y “Dialogo secreto” de 1985, o su versión de ”El pato silvestre” de Henrik Ibsen, en 1982. En 1986 recibe el Premio Miguel de Cervantes por toda su trayectoria literaria. Antonio Buero Vallejo compagina su éxito en el campo de la literatura con su otra gran pasión, la pintura. En 1993 publica “Libro de estampas”, donde se recogen pinturas acompañadas de textos inéditos del autor. En 1997 ve la luz su última obra, “Misión al pueblo desierto”, estrenada en Madrid dos años después. En 1998 es nombrado presidente de honor de la Fundación Fomento del Teatro. Antonio Buero Vallejo falleció en Madrid el 29 de Abril del año 2000, a los 84 años. Antonio Buero Vallejo es quizá el autor teatral más importante y, desde luego más representativo de la España de posguerra. Su primer estreno, “Historia de una escalera” de 1949, original síntesis de dos herencias tan dispares como el sainete y la tragedia de Unamuno, supuso una abierta ruptura con el teatro que se venía haciendo en España en los diez años inmediatamente anteriores. Dicho primer estreno anticipaba también la significación que tendrá Buero desde aquel momento: su empeño en escribir un teatro trágico, que desde García Lorca y hasta entonces, ningún autor español había acometido, y en armonizar la pureza y el criticismo de su arte con un amplio éxito de público. Pero es su drama “En la ardiente oscuridad” (primero que escribe, en 1946, aunque el estreno date de 1950) el mejor punto de partida para acercarnos a este universo dramático. Debemos señalar enseguida algunos datos biográficos del autor que anteceden inmediatamente a la escritura de la citada obra: estudiante de Bellas Artes en el Madrid de la II República; soldado republicano desde 1936 a 1939; muerte del padre, fusilado en Madrid en 1937; condenado a muerte en 1939, hasta la conmutación de la pena ocho meses después; recluido durante seis años en diferentes colonias penitenciarias…...Cuando recobra la libertad abandona la pintura y empieza a escribir. Que el primer drama que escribe sea “En la ardiente oscuridad” es algo que, si puedo decirlo de este modo, da que pensar. Sin embargo, en la superficie, “En la ardiente oscuridad” no guarda relación con tales hechos. Sólo cuando penetramos en la estructura trágica, profunda, de esta obra – una obra que prefigura todas las demás del autor – comprendemos que el teatro de Buero Vallejo surge a causa y frente a la guerra y la posguerra españolas. “En la ardiente oscuridad” es un drama sobre ciegos. En un centro para estudiantes invidentes, donde domina una pedagogía consistente en ignorar la situación de la ceguera – como una forma de intentar superarla , aparece un nuevo alumno, Ignacio, el protagonista, que opone a las mentiras oficiales del centro una afirmación rebelde: la verdad de que es ciego, la verdad de que todos son ciegos y de que necesitan ver. La ceguera, como símbolo de las limitaciones humanas, y la necesidad de ver, como símbolo de la aspiración de lo absoluto, son claves fundamentales para entender el pensamiento de la obra. La antinomia Ignacio – Carlos (éste último alumno destacado del centro) y la muerte del primero a manos del segundo es otro aspecto que debemos destacar para poder añadir inmediatamente que “En la ardiente oscuridad” contiene de manera expresa o esboza estas constantes del teatro de Buero: la antinomia ; las taras físicas, además de la ceguera, la locura, la sordera, etc., que pueden homologarse con aquella; una imagen totalizadora de lo humano, que abarca los conflictos sociales y políticos y, simultáneamente, el misterio del mundo y de la vida, etc. Estas y otras características nos han servido de hilo conductor para llegar a la estructura profunda del teatro de Buero Vallejo, pudiendo proponer así una interpretación nueva del mismo. En esa estructura hemos hallado primero un trasfondo mítico siempre presente o latente: la tríada Edipo, Don Quijote y Caín-Abel y segundo, una presencia-ausencia de Dios, de acuerdo a una visión trágica: un Dios que no es el de las religiones, Dios de certezas, sino el Dios incierto y equívoco de la tragedia, el Dios de Pascal y de Racine. Ambas dimensiones son complementarias entre sí y demuestran la enorme coherencia del teatro de Buero en el ámbito de lo trágico; pues, al fin, es impensable una tragedia sin mitos y sin dioses. Comprobamos así que el teatro de Buero apunta a la necesidad de

No la heroína. Has cortado cada rodaja de pan y atravesado el campo de batalla. Les enrostrabas el precio a los soldados acusándolos de muerte si osaban otra rodaja del atadillo. No dabas de comer. Así cruzaste la vida en el campo de batalla; hacías cuentas: a tantos menos, más rodajas. No había paz que sirviera tanto de comer, o morirse.

Estudió tecnología y producción teatral en Ithaca College, Nueva York y completó la maestría de diseño escénico en la Universidad de Yale. Ha creado diseños de escenografía e iluminación para más de 80 producciones, desde proyectos experimentales pequeños hasta espectáculos masivos, entre ellos: Yo soy mi propia esposa, Zoot Suit, Mentiras el musical, Godspell, Homéridas, Hoy no me puedo levantar, Madre Coraje, La Muerte y la Doncella, Homéridas, La Dalia Negra, Tres Días en Mayo, Billy Elliot, Tres días en Mayo y el Hilador. Dirigió y diseñó “El Árbol de la Vida” como parte de los festejos del Bicentenario en el Zócalo capitalino en el 2010. Fue curador nacional de la participación de México en la Cuadrienal de Praga de Diseño y Espacio Escénico 2011 en donde México recibió la medalla de oro en Arquitectura Teatral. Diseñó el nuevo Teatro Milán y Foro Lucerna en la Colonia Juárez. Desde el 2013 conduce y produce el podcast semanal de teatro Desafora2. Actualmente es presidente de la Academia Metropolitana de Teatro que organiza los Premios Metropolitanos de Teatro. Tuvo un perro llamado Fígaro.

Más de 26.000 personas reclaman un puesto de salvamento marítimo para el norte de Tenerife. La campaña que inició Natalia González, madre de un joven militar ahogado en la costa portuense en octubre de 2019, multiplica por ocho sus apoyos en menos de un mes. Más de 26.160 personas habían firmado hasta el día de hoy para exigir al Gobierno de Canarias la creación de un puesto de salvamento marítimo en el norte de Tenerife. A través de la plataforma virtual www.change.org han mostrado su respaldo a la campaña que inició Natalia González, la madre de Alejandro Torres González, el joven militar que perdió la vida ahogado tras sufrir una caída en una zona acantilada de Puerto de la Cruz, en octubre de 2019. Los más de 26.000 firmantes se dirigen a la Consejería de Seguridad del Gobierno de Canarias para que cree un puesto de salvamento marítimo profesional y permanente en el Norte de la isla de Tenerife.

Testimonio de una madre con un menor atendido en varios centros de justicia juvenil. Su hijo cambió con 14 años: "empezó a faltar al colegio, a fumar, a consumir..."...

Siete meses después de la fecha inicial prevista para el estreno, llega una de las más esperadas producciones del Teatro Arriaga: MADRE CORAJE / AMA KURAIA, versión del clásico de Bertolt Brecht, dirigida y adaptada por la MARÍA GOIRICELAY y con un excelente elenco encabezado por Ione Irazabal, en su versión euskera, e Itziar Lazkano en castellano. Dos grandes damas de la escena al servicio de una historia reactualizada y contextualizada con elementos propios de la cultura vasca: "Yo no veía como hacer un Brecht de este calibre. aquí en el Teatro Arriaga, y que no tuviera reminiscencias vascas", reconoce Goiricelaya. La obra se va a estrenar esta misma semana en euskera (Ama Kuraia), del jueves 22 al sábado 24 de octubre. Y la próxima semana se estrenará en castellano, con funciones entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre. "Creo que esté impasse tan indeseado ha hecho que el espectáculo adquiera otro poso, y dentro del propio equipo hay unas ganas feroces de salir a compartir esto", reconoce la directora.

Siete meses después de la fecha inicial prevista para el estreno, llega una de las más esperadas producciones del Teatro Arriaga: MADRE CORAJE / AMA KURAIA, versión del clásico de Bertolt Brecht, dirigida y adaptada por la MARÍA GOIRICELAY y con un excelente elenco encabezado por Ione Irazabal, en su versión euskera, e Itziar Lazkano en castellano. Dos grandes damas de la escena al servicio de una historia reactualizada y contextualizada con elementos propios de la cultura vasca: "Yo no veía como hacer un Brecht de este calibre. aquí en el Teatro Arriaga, y que no tuviera reminiscencias vascas", reconoce Goiricelaya. La obra se va a estrenar esta misma semana en euskera (Ama Kuraia), del jueves 22 al sábado 24 de octubre. Y la próxima semana se estrenará en castellano, con funciones entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre. "Creo que esté impasse tan indeseado ha hecho que el espectáculo adquiera otro poso, y dentro del propio equipo hay unas ganas feroces de salir a compartir esto", reconoce la directora.

DEDICADO A LAS MADRES CORAJES QUE SUFREN POR SUS HIJOS, POR ELLAS Y POR SUS MADRES QUE TIENEN EN LOS HOSPITALES.

Pilar, una madre coraje, que tras enterarse que su hija recién nacida padece un síndrome clasificado dentro de las enfermedades raras, llamado Síndrome de Noonan. Decide como objetivo vital que María alcance una vida plena con los menores obstáculos posibles.

“ Me gustaría ser sabio también. Los viejos libros explican la sabiduría: apartarse de las luchas del mundo y transcurrir sin inquietudes nuestro breve tiempo. Librarse de la violencia. Dar bien por mal, no satisfacer los deseos y hasta olvidarlos: Tal es la sabiduría. Pero yo no puedo hacer nada de esto; verdaderamente, vivo en tiempos sombríos”. ( A los tiempos futuros, 1.938) El futuro rebelde Bertolt Brecht nace el 10 de Febrero de 1.898 en Augsburgo, una ciudad provinciana de Baviera, en el seno de una familia acomodada. Aunque el sur de Alemania es predominantemente católico, cursa la educación primaria en una escuela protestante. En 1.917 tiene que acabar el bachillerato de forma provisional, ya que la primera guerra mundial, en su penúltimo año, marcaba drásticamente el orden del día. En Múnich se matrícula para estudiar Medicina, no muy convencido, pero al año siguiente lo llaman a filas como auxiliar sanitario en un hospital militar. Si bien Brecht participaba del entusiasmo patriótico por la guerra con poemas de alabanza al emperador, ahora, con la experiencia de los mutilados de guerra, compone en 1.919 una balada que enseguida llamaría la atención de jueces y fiscales por un acto considerado de alta traición, la provocadora y satírica “Leyenda del soldado muerto”, donde una comisión médica militar desentierra con una pala bendecida a un soldado, medio podrido ya, para declararle de nuevo apto para el servicio y reenviarlo al frente como carne de cañón. Tal fue el impacto de estos versos que, en 1.923, el emergente partido nacionalsocialista colocaría este texto y a su joven autor entre los más odiados de su “Lista negra” y posteriormente serviría al gobierno de Hitler, en 1.933, como justificación para retirarle la ciudadanía alemana. Con los años veinte Bertolt Brecht empieza su andadura por las ciudades de Alemania. Primero vive en Munich, donde en 1.922, estrena “Tambores en la noche”, que se convierte en una de las obras más representadas en la República de Weimar, y por la cual le sería concedido el prestigioso premio Kleist. También le atrae la efervescente ciudad de Berlín donde reside en 1.924; esta era, junto a Moscú y Nueva York, la capital de las vanguardias artísticas y el escenario del empobrecimiento de las masas debido al paro y a la galopante inflación producto de un capitalismo descontrolado. En la capital despliega su talento creador en todos los géneros literarios. Trabaja tanto en la radio como en el cine, publica revistas literarias, y compone canciones propagandísticas para el Frente Unitario de los Trabajadores. Culmina esa etapa berlinesa con el éxito avasallador de su “Ópera de cuatro cuartos", estrenada en 1.928, con música del genial Kurt Weill. Dicha etapa finaliza bruscamente poco después con el hundimiento de todo el país en el Tercer Reich. El 28 de Febrero de 1.933, el día después del incendio del Reichstag, Bertolt Brecht y los suyos emprenden el camino del exilio a través de Praga, Viena, Zúrich, París, Dinamarca, Suecia, Finlandia y Moscú para llegar en 1.941, finalmente, a Estados Unidos. Dejando a un lado su colaboración con Fritz Lang, como guionista, no consigue vender su talento a las productoras de Hollywood, mientras que en la neutral Suiza se estrenan sus grandes obras teatrales como “Madre coraje” o “La vida de Galilei”. En 1.947 recibe una invitación para declarar ante en Comité de Actividades Antiamericanas. A la pregunta sobre si había escrito obras revolucionarias responde, astutamente, que sí porque su intención revolucionaria era derrocar al gobierno de Adolf Hitler exactamente igual que habían hecho los soldados norteamericanos. Ese mismo año regresa Brecht a Europa, y después de haber conseguido la nacionalidad austríaca en 1.950, acaba instalándose en Berlín Este, la capital de la República Democrática Alemana. Sus últimos años los dedicó casi por completo a la puesta en práctica de su concepción del teatro épico realizando las funciones de director del Berliner Ensemble fundado por él y su esposa, Helene Weigel, y llevando a escena sus propias obras y las adaptaciones de otros autores dramáticos. En 1.955, un año antes de su muerte, no duda en aceptar el Premio Stalin de la Paz, en Moscú, pese a que su convivencia con el régimen comunista no había estado exenta de conflictos, como se ve con toda claridad en su reacción a la revuelta de los obreros berlineses del 17 de Junio de 1.953, con el poema, evidentemente impublicable “La solución”: “Tras el alzamiento del 17 de Junio – el secretario de la Unión de escritores – mandó repartir panfletos en la Avenida Stalin – en los que se leía que el pueblo – había perdido la confianza del gobierno – y que sólo redoblando el trabajo – podría reconquistarla. - ¿Pero no sería más simple – que el gobierno disolviera al pueblo – y eligiera otro?”. Resulta difícil encajar a Brecht en las corrientes literarias de su época. El creó su propio estilo transformando la fisonomía poética y teatral de Europa: un tono nuevo, una nueva melodía, una nueva manera de ver. Su gran oponente, Thomas Mann, reconoció inmediatamente la valía del autor bávaro señalando que la diferencia entre su generación y la suya era mínima. Pero Brecht, el rebelde antiburgués, no estaba de acuerdo en absoluto con esa afirmación y respondió con un ataque frontal a la comparación de Mann: “ En una disputa eventual entre un carruaje y un automóvil, sería el carruaje, evidentemente, quién consideraría mínima esa diferencia”. Toda la fuerza innovadora de Bertolt Brecht se pone de manifiesto en “La ópera de cuatro cuartos”. Brecht y Weill consiguen un montaje de estilos que combina en una comedia picaresca tanto formas triviales como cultas, música jazz y tango, cabaret y música de baile, ópera y habaneras, entretenimiento puro y crítica social. Esta obra no ha perdido ni un ápice de su viveza y ha sido interpretada desde sus comienzos por cantantes tan dispares como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Sting. La paradoja de esta ópera antiburguesa consiste precisamente en el éxito que obtuvo entre el propio público burgués al que Brecht pretendía censurar. A pesar de su ideología Brecht no siente ningún rubor por su éxito y aplica todos los trucos de la mercadotecnia para vender su obra y sacar provecho de su interpretación en todos los formatos artísticos. Declara: “mi nombre es una marca. Y quién use esa marca, que pague”. Ya en su madurez, entre los años 1.938 y 1.948 - es decir, hasta su regreso del exilio - realiza sus últimas grandes producciones dramáticas, que inaugura con la obra en la que mejor se refleja su condición de exiliado y de oponente al poder: “La vida de Galilei” escrita en 1.938 y estrenada en 1.943 en Zúrich. Otras obras destacables y relacionadas con la guerra y la corrupción moral que conlleva son “Madre Coraje” (1.939); “La buena persona de Sezuan” (1.940); “La irresistible ascensión de Arturo Ui” (1.941); “Schwejk en la segunda guerra mundial” (1.944) y, finalmente, “El círculo de tiza caucasiano” de 1.945. En los últimos años de su vida Bertolt Brecht se dedica casi por completo a poner en práctica su concepción teatral sin dejar de trabajar en ningún momento en la lírica. Compone el último ciclo de poemas cuyo título alude al lugar de su retiro en el campo prusiano: “Las elegías de Buckow” que, con formas sucintas recuerdan al haiku japonés y que, ciertamente vuelven a poner de manifiesto el desacuerdo del ya agotado rebelde con el régimen del socialismo real, pero que también expresan de manera certera su condición humana como por ejemplo el poema titulado “El humo”: “La casita entre árboles junto el lago / del tejado un hilo de humo. / si faltase / qué desolación / casa, árboles y lago”. Al bajar el telón de su teatro del Berliner Ensemble, los espectadores podían ver el dibujo de la famosa paloma de Pablo Picasso que Bertolt Brecht denominaba “ la combativa paloma de la paz de mi hermano Picasso”. Incansables renovadores del arte, los dos nunca dejaron de producir. Su gran capacidad para la autoironía se expresa bien en este diálogo del relato “ El esfuerzo de los mejores”: “ ¿ En qué trabaja usted ? - le preguntaron al señor Keuner, y él respondió: hago grandes esfuerzos preparando mi próximo error”

Dialogamos con José María Muscari, director de "Madre Coraje", obra de Bertolt Brecht que se realiza en el Teatro Regio del CTBA. Repasamos con el polifacético creador su carrera, su presente y su vínculo con el teatro.

Esta semana, hablemos con Valentina Ivanovna Cherevatenko, una activista rusa que lleva seis años sufriendo el acoso de la administración de Putin. Esta mujer, nos ofrecerá otra visión de Rusia, que dista mucho de la imagen idílica que se está ofreciendo en el Mundial de fútbol. El año pasado estuvo a punto de convertirse en la primera persona a la que se aplicaba la nueva legislación rusa para encarcelar como espías a defensores y defensoras de Derechos Humanos. La acción internacional, entre ella la de Amnistía Interrnacional, pudo evitarlo.

Hablamos con Gonzalo e Isabel, voluntarios de Madre Coraje, que entraron en Madre Coraje para ayudar en los aspectos medioambientales. Aprendemos m

Hablamos con Alicia, voluntaria de la asociaci

Conocemos m

Madre Coraje al ritmo de corridos y cumbias, con Alejandra Ley y Rodrigo Murray. 

La campa

Recontamos nuestros momentos más emotivos en el teatro. En escena: Madre Coraje. Y en el estudio: Toño Romero. 

Ya estamos aqui despues de un paron veraniego con una charleta a 3 bandas comentando todas las novedades en el mundo de la tecnología.PromosJpod http://www.jpod.es/jpod14/Madre Coraje http://www.madrecoraje.org Metodos de contacto en www.tecnovidas30.es

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Existe un método de análisis muy interesante que permite ver el número de veces que se ha abierto un correo que se envía para promocionar un producto o hacer un mailing desde una empresa o entidad mediante bit.ly. El método en concreto consiste en incrustar una imagen en el correo que esté alojada en un sitio determinado, pero poniendo en vez de la ruta del archivo en concreto, el enlace acortado con bit.ly. ¿Qué conseguimos con esto de bit.ly? Pues resulta que hay una característica no muy conocida que consiste en añadir un signo + al final de la dirección, con lo que aparece el número de clics que se han realizado en este punto. El ejemplo en concreto del que hablamos en el podcast es http://bit.ly/madrecoraje enlace en el que se puede donar dinero a Madre Coraje y las estadísticas del mismo enlace http://bit.ly/madrecoraje+, de paso os animamos a promocionar este enlace desde vuestros podcast. Esperamos que lo disfrutéis. Métodos de contacto Como siempre, para cualquier cosa, recordad, nos podéis encontrar en Twitter con las cuentas @Enteratec_com, @Materron y @Pacaspor. Enviadnos vuestras consultas tanto aquí como en comentarios en el blog o en el formulario de contacto del blog. La música del podcast: Intro: Lucky_One del artista George_Woods. Métodos de contacto: Funny_Children_s_Song del grupo Akashic_Records

La ONGD Madre Coraje nos presenta sus nuevos proyectos: una campa