Podcasts about ballak sissoko

Label: No Format!

Ballaké Sissoko et Piers Faccini en concert à la Philharmonie de Paris pour la sortie de l'album Our Calling. 19 mars 2025, Ballaké Sissoko et Piers Faccini présentent leur album Our Calling. RFI était là, morceaux choisis enregistrés par RFI Labo (sur le site rfi.fr) et entretien en loge.Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde.Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes. Sissoko avait d'ailleurs participé au deuxième album solo de Faccini, Tearing Sky, en 2005. En 2020, leur dialogue a trouvé un nouveau souffle grâce au label Nø Førmat!, lorsque Ballaké a invité Piers à chanter «Kadidja» en bambara sur son album Djourou. Plus tard, leur collaboration sur la chanson «The Fire Inside» a ravivé leur vision commune, et leur a donné l'envie de signer ce tout premier album en duo – enregistré par Frédéric Soulard (déjà présent sur le dernier album de Piers Faccini Shapes of the Fall) et réunissant une distribution exceptionnelle de musiciens invités, Vincent Segal (violoncelle), Badjé Tounkara (ngoni) et Malik Ziad (guembri). À travers dix morceaux finement ciselés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu'elle soit végétale, telle une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux, comme le rossignol migrant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales qui ont favorisé le partage des modes musicaux et des rythmes. Le dialogue entièrement acoustique des deux amis a été enregistré à Paris, côte à côte et en direct, en seulement cinq jours. Si l'album tire son originalité de sa profonde essence malienne, il est aussi subtilement imprégné de l'esprit propre à la chanson folk.Our Calling est ainsi presque exclusivement chanté en anglais, à une seule exception : Ninna Ninna, un morceau traditionnel du sud de l'Italie, qui rappelle les racines de Piers Faccini et montre une fois encore comment le duo sait rassembler différentes traditions musicales, sans qu'aucune ne prenne jamais l'ascendant sur les autres. C'est là sans doute le fruit de vingt ans d'amitié et de jeu : les chansons du duo créent une alchimie musicale qui unit et fusionne, tout en gardant les deux voix distinctes et les traditions intactes, suffisamment entières pour pouvoir dialoguer librement. De nombreux moments de l'album en témoignent, comme Shadows Are qui commence par un solo de kora envoûtant, joué dans un mode traditionnel mandingue, avant de se transformer miraculeusement en une chanson rappelant presque un standard de jazz, de ceux que chantait Chet Baker. Mais ces chansons, tout en rendant hommage à une époque ancienne de la musique et du chant, appartiennent fermement au XXIè siècle. La nature de ce dialogue constitue son originalité même : à aucun moment la kora ne se plie ni ne s'adapte pour trouver une place dans une forme de chanson occidentale, comme cela a souvent été le cas lors de l'âge d'or des fusions musicales dans les années 90 et 2000. Dès le début, la promesse du duo était claire : ici, la langue musicale devait commencer et se terminer avec les traditions et les modes mandingues. Les chansons, bien que chantées en anglais, suivent cette ligne directrice. Les mélodies, construites et articulées selon des structures mandingues, en sont la preuve. Les grooves ternaires de North and South ou Mournful Moon reflètent l'intense recherche et exploration des deux artistes au fil des années. Et c'est peut-être la chanson If nothing is real qui évoque le mieux ce dialogue originel : un morceau qui trouve un chez-soi à la fois en Afrique et en Europe, et qui est aussi un hommage au rossignol (Sorofé kono en bambara), l'oiseau qui a inspiré les deux vieux amis et les a incités à enregistrer leur propre musique, leur propre appel.Extraits choisis du concert (prise de son / mix : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant (RFI Labo) :Nanni Nanna, Borne on the Wind, Mournful Moon, Nothing is Real, Kadidja.Un public attentif et de qualité pour applaudir ces deux magiciens.

Ballaké Sissoko et Piers Faccini en concert à la Philharmonie de Paris pour la sortie de l'album Our Calling. 19 mars 2025, Ballaké Sissoko et Piers Faccini présentent leur album Our Calling. RFI était là, morceaux choisis enregistrés par RFI Labo (sur le site rfi.fr) et entretien en loge.Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde.Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes. Sissoko avait d'ailleurs participé au deuxième album solo de Faccini, Tearing Sky, en 2005. En 2020, leur dialogue a trouvé un nouveau souffle grâce au label Nø Førmat!, lorsque Ballaké a invité Piers à chanter «Kadidja» en bambara sur son album Djourou. Plus tard, leur collaboration sur la chanson «The Fire Inside» a ravivé leur vision commune, et leur a donné l'envie de signer ce tout premier album en duo – enregistré par Frédéric Soulard (déjà présent sur le dernier album de Piers Faccini Shapes of the Fall) et réunissant une distribution exceptionnelle de musiciens invités, Vincent Segal (violoncelle), Badjé Tounkara (ngoni) et Malik Ziad (guembri). À travers dix morceaux finement ciselés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu'elle soit végétale, telle une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux, comme le rossignol migrant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales qui ont favorisé le partage des modes musicaux et des rythmes. Le dialogue entièrement acoustique des deux amis a été enregistré à Paris, côte à côte et en direct, en seulement cinq jours. Si l'album tire son originalité de sa profonde essence malienne, il est aussi subtilement imprégné de l'esprit propre à la chanson folk.Our Calling est ainsi presque exclusivement chanté en anglais, à une seule exception : Ninna Ninna, un morceau traditionnel du sud de l'Italie, qui rappelle les racines de Piers Faccini et montre une fois encore comment le duo sait rassembler différentes traditions musicales, sans qu'aucune ne prenne jamais l'ascendant sur les autres. C'est là sans doute le fruit de vingt ans d'amitié et de jeu : les chansons du duo créent une alchimie musicale qui unit et fusionne, tout en gardant les deux voix distinctes et les traditions intactes, suffisamment entières pour pouvoir dialoguer librement. De nombreux moments de l'album en témoignent, comme Shadows Are qui commence par un solo de kora envoûtant, joué dans un mode traditionnel mandingue, avant de se transformer miraculeusement en une chanson rappelant presque un standard de jazz, de ceux que chantait Chet Baker. Mais ces chansons, tout en rendant hommage à une époque ancienne de la musique et du chant, appartiennent fermement au XXIè siècle. La nature de ce dialogue constitue son originalité même : à aucun moment la kora ne se plie ni ne s'adapte pour trouver une place dans une forme de chanson occidentale, comme cela a souvent été le cas lors de l'âge d'or des fusions musicales dans les années 90 et 2000. Dès le début, la promesse du duo était claire : ici, la langue musicale devait commencer et se terminer avec les traditions et les modes mandingues. Les chansons, bien que chantées en anglais, suivent cette ligne directrice. Les mélodies, construites et articulées selon des structures mandingues, en sont la preuve. Les grooves ternaires de North and South ou Mournful Moon reflètent l'intense recherche et exploration des deux artistes au fil des années. Et c'est peut-être la chanson If nothing is real qui évoque le mieux ce dialogue originel : un morceau qui trouve un chez-soi à la fois en Afrique et en Europe, et qui est aussi un hommage au rossignol (Sorofé kono en bambara), l'oiseau qui a inspiré les deux vieux amis et les a incités à enregistrer leur propre musique, leur propre appel.Extraits choisis du concert (prise de son / mix : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant (RFI Labo) :Nanni Nanna, Borne on the Wind, Mournful Moon, Nothing is Real, Kadidja.Un public attentif et de qualité pour applaudir ces deux magiciens.

01. Dmitry Lu, Nina Shustermann - Multa Paucis_ III 02. Порез на Собаке - След в След 03. Tim Truman — Sunset Beach Theme 04. Памяти Владу Листьеву - Час-пик 05. Золотистый Петушок - Пережить весну 06. Caspian - Waking Season 07. Sarah Vaughan - Fly Me to the Moon 08. Tess Conway - Nagi Dance 09. Олег Анофриев - Есть только миг (delay, reverb) 10. Due South OST - Main Theme (with Lyrics) 11. Ballaké Sissoko feat. Oxmo Puccino - Frotter les mains 12. Alessandra Novaga - Frankfurter out of Tune 13. Сотрудникам ФСБ посвящается 14. Порез на Собаке - Интро 15. Сергей Захаров - Моя семья 16. агнец. - Тело (Vocal Mix) 17. Олег Костров - Новый год 18. Tricky, Martina Topley-Bird - Analyze Me 19. Tess Conway - We fell asleep under the moon 20. Tess Conway - Spell 21. Tess Conway - Onslaught of times 22. I.F.K. - Война Везде 23. Олег Костров - The Falling Dreams 24. Варя Прошина, Никита Олещенко-Коржаков - Фигура красного и всего его спектра 25. Orbital - I Wish I Had Duck Feet 26. Zoviet France - Signal 27. МЭD DОГ - Осколки удачи 28. stopthefire - кем ул 29. Disgmus - Verwitterung 30. Олег Лихачев - ФСБ - ангелы России 31. Gouguahr Breeding Guide - Lacrimi 32. Расстрел - Москва 33. Hekla - Kyrrð 34. Matmos - Action At A Distance 35. Goragore - Midnight Sun 36. Tess Conway - Ruth 37. ДМЦ Волшебный Микрофон - Чудо (заглавная тема телепередачи "Звёздный час" с С.Супоневым) 38. Oingo Boingo - Weird Science 39. Коюанда - Anarchy in R. F 40. Télépopmusik feat. Angela McCluskey - Yesterday Was A Lie 41. Télépopmusik feat. Angela McCluskey - Smile 42. Bruit electrique - Trainline 43. Zoviet France - Semasen 44. Сергей Супонев - Зов джунглей 45. где антон - Проклятая обезьяна 46. Télépopmusik - δp.δq ≥ h⁄4π L'incertitude d'Heisenberg 47. СВ - (КГБ) Контора Глубокого Бурения

Music that was recorded live, music that is about to be (or has just been) performed live, and music that is keeping us alive, in this lively set. The playlist features Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani; Federico Casagrande, Ziv Ravitz; Tobias Meinhart [pictured]; Larry Goldings; Jon Irabagon; Mathias Landaeus, Nina de Heney, Kresten Osgood. Detailed playlist at [up to "Lullaby Boomerang"]. Happy listening!

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

durée : 01:21:59 - Live à Fip - Nous invitons en session live le duo du songwriter folk et du virtuose malien de la kora ainsi que le chanteur-poète marocain et la harpiste Marie-Marguerite Cano, programmés en juin à la 49e édition du festival de musiques du monde à Angoulême.

Un cantante y compositor británico-italiano, Piers Faccini, y un maliense virtuoso de la kora, Ballaké Sissoko, vuelven a reunirse en un disco titulado 'Our calling' con piezas como 'One half of a dream', 'If nothing is real', 'Mournful moon' o 'By your hand'. Carlos Malta y Pife Muderno dedican a Edu Lobo su disco instrumental 'Edu Pife' con grabaciones de 'Abertura do circo', 'A história de Lily Braun', 'Na carreira' o 'Frevo diabo'. Y del disco 'Hermanos', de la cantante italiana Barbara Casini, 'Viver de amor' de Toninho Horta y 'Milagre dos peixes' de Milton Nascimento. También Nyron Higor, cantante, compositor y multiinstrumentista, con 'Ciranda', 'Estou pensando em você', 'Eu te amo', 'Me vestir de você', 'Som 24' y 'Maravilhamento'.Escuchar audio

durée : 00:05:04 - Dans la playlist de France Inter - Piers Faccini et Ballaké Sissoko unissent à nouveau guitare et kora pour l'album "Our calling". Le duo est en tournée en France

THIS WEEK's BIRDS: cante jondo (pop) from Love y Manuel as well as Naike Ponce and pianist Melodie Gimard w. El Chozas de Jerez (vocalist)  Abdel Karim Alkabli from Sudan; Maryam Saleh, Maurice Louca & Tamer Abu Ghazaleh; Jason Moran (piano) w. Milford Graves (percussion); Patricia Brennan Sextet; Nicole Mitchell w. Ballaké Sissoko; from Mali: Papa & Kandia Kouyaté; Hawa Dramé; Warda in duet w. Abade al Johar; Fado from Carlos do Carmo, Lucilia do Carmo, Amalia Rodrigues; Sally Gates w. Steve Hirsch & Daniel Carter; from Côte d'Ivoire: Pierre Sandwidi; Philly Joe Jones reprises Gershwin; vintage Congolese music from Kwamy et son Orchestre; Petranka Kostadinova, as well as Ilieva Glogovac Vaska (Roma song);  of course, so much, much more...   Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/20294697/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks Find WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the “Mission 300” plan. You'll hear about the island Yap, and hear your fellow listener's thoughts on “The Listener's Corner” with Paul Myers. There's Ollia Horton's “Happy Moment”, and Erwan Rome's “Music from Erwan”, too – all that, as well as the new quiz and bonus questions, so click the “Play” button above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.The RFI English team is pleased to announce that Saleem Akhtar Chadhar, the president of the RFI Seven Stars Listening Club in District Chiniot, Pakistan, won the RFI / Planète Radio ePOP video contest, in the RFI Clubs category. Bravo Saleem! Mubarak ho!Erwan and I are busy cooking up special shows with your music requests, so get them in! Send your music requests to thesoundkitchen@rfi.fr Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all!Facebook: Be sure to send your photos to thesoundkitchen@rfi.fr for the RFI English Listeners Forum banner!More tech news: Did you know we have a YouTube channel? Just go to YouTube and write “RFI English” in the search bar, and there we are! Be sure to subscribe to see all our videos.Would you like to learn French? RFI is here to help you!Our website “Le Français facile avec RFI” has news broadcasts in slow, simple French, as well as bilingual radio dramas (with real actors!) and exercises to practice what you have heard.Go to our website and get started! At the top of the page, click on “Test level”. According to your score, you'll be counselled to the best-suited activities for your level.Do not give up! As Lidwien van Dixhoorn, the head of “Le Français facile” service told me: “Bathe your ears in the sound of the language, and eventually, you'll get it.” She should know – Lidwien is Dutch and came to France hardly able to say “bonjour” and now she heads this key RFI department – so stick with it!Be sure you check out our wonderful podcasts!In addition to the news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts that will leave you hungry for more.There's Spotlight on France, Spotlight on Africa, The International Report, and of course, The Sound Kitchen. We also have an award-winning bilingual series – an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. Remember, podcasts are radio, too! As you see, sound is still quite present in the RFI English service. Please keep checking our website for updates on the latest from our journalists. You never know what we'll surprise you with!To listen to our podcasts from your PC, go to our website; you'll see “Podcasts” at the top of the page. You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone.To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show. Teachers take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below. Another idea for your students: Br. Gerald Muller, my beloved music teacher from St. Edward's University in Austin, Texas, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books that were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here.Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload!This week's quiz: On 1 February, I asked you a question about our article “African nations set to light up the homes of 300 million people by 2030”.Nearly 600 million Africans live without access to electricity, which is higher than any other continent. The World Bank and the African Development Bank have a plan: Dubbed "Mission 300”, it's meant to connect half of those homes to power by 2030.You were to send in the names of four African countries that have committed to reform their electricity utility companies, push renewable energy integration, and raise targets to improve access to national electricity. The World Bank grant will only be available to countries once these reforms have been carried out.The answer is, to quote our article: “In Nigeria, an estimated 90 million people, 40 percent of the population, don't have access to electricity. The country, along with Senegal, Zambia and Tanzania is one of a dozen that committed as part of the Mission 300 Plan.”The other countries are Chad, Côte d'Ivoire, Mauritania, DRC, Niger, Liberia, Madagascar, and Malawi. In addition to the quiz question, there was the bonus question: “What item have you held on to as a remembrance of something?”Do you have a bonus question idea? Send it to us! The winners are: RFI English listener Radhakrishna Pillai from Kerala State, India. Radhakrishna is also this week's bonus question winner. Congratulations, Radhakrishna, on your double win !Also on the list of lucky winners this week are Ahsan Ejaz, a member of the RFI Fans Club in Sheikhupura, Pakistan, and Sharmin Sultana, a member of the Shetu RFI Listeners Club in Naogaon, Bangladesh. Rounding out the list are two RFI English listeners: Subhas Paul, a member of the RFI Students Radio Club in West Bengal, India, and Christian Ghibaudo from Tende, France.Congratulations, winners!Here's the music you heard on this week's programme: The “Vivace” from Serenade for Small Orchestra by Jean Françaix, performed by the Cleveland Orchestra conducted by Louis Lane; “Djourou”, performed by Ballaké Sissoko and Sona Jobarteh; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer; “Happy” by Pharrell Williams, and “Baul Song” by Lalan, performed by Torap Ali Shah.Do you have a music request? Send it to thesoundkitchen@rfi.frThis week's question ... you must listen to the show to participate. After you've listened to the show, re-read our article “French president Macron set to brief EU leaders over details of Trump talks”, which will help you with the answer.You have until 24 March to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 29 March podcast. When you enter be sure to send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.Send your answers to:english.service@rfi.frorSusan OwensbyRFI – The Sound Kitchen80, rue Camille Desmoulins92130 Issy-les-MoulineauxFranceClick here to learn how to win a special Sound Kitchen prize.Click here to find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club.   

durée : 00:55:43 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Faites le plein de nouveautés cette semaine avec Central Cee, Uzi Freyja, Obongjayar, Pier Faccini & Ballaké Sissoko... Sans manquer un hommage à Roberta Flack et l'énorme documentaire sur les débuts de Led Zeppelin.

Enjoy a playlist featuring heartfelt and original tributes to Carla Bley, and projects enriched by Arabic, West-African and Indian music traditions. The playlist features Mortelle Randonnée; Arturo O'Farrill, The Afro Latin Jazz Orchestra; Yazz Ahmed; Kinan Azmeh [pictured], CityBand; Piers Faccini, Ballaké Sissoko; Dawda Jobarteh, Stefan Pasborg; Brian Molley, The Asin Langa Ensemble. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20247670/Mondo-Jazz (from "Musique Mecanique I" to "Journeys in Hand in Hand"). Photo credit: Liudmila Jermeis.

Our calling, notre appel, c'est le premier album commun de deux complices de toujours. Ballaké Sissoko, le maître malien de la kora qui a fait des collaborations musicales une constante de sa carrière, de Vincent Segal à Taj Mahal de Camille à Oxmo Puccino et Piers Faccini guitariste folk italo-britannique, auteur compositeur interprète et grand amoureux des musiques mandingues. L'album comprend 10 chansons. La kora majestueuse de Ballaké Sissoko, la guitare et la voix de Piers Faccini, mariage parfait des sonorités à l'image de cette belle entente entre les deux artistes. Dans Our Calling, il est question de migrations, celles des oiseaux et celles des humains.Piers Faccini et Ballaké Sissoko sont les invités de Sur le pont des arts. L'album est paru sur le label NO format.Au programme de l'émission :Chronique Pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle de la romancière américaine Toni Morisson. Elle est la première auteure afro-américaine à avoir reçu le Nobel de littérature.Reportage Lisa Giroldini nous présente le ballet Les Saisons de Thierry Malandain. Ce spectacle réunit les œuvres musicales des Quatre saisons de Vivaldi et des Quatre saisons composées par Giovanni Antonio Guido. Playlist du jour- Piers Faccini et Ballaké Sissoko - One half of a dream - Piers Faccini & Ballake Sissoko - Born on the wind.

«Our calling», notre appel, c'est le premier album commun de deux complices de toujours. Ballaké Sissoko, le maître malien de la Kora qui a fait des collaborations musicales une constante de sa carrière, de Vincent Segall à Taj Mahal de Camille à Oxmo Puccino et Piers Faccini guitariste folk italo-britannique, auteur compositeur interprète et grand amoureux des musiques mandingues. L'album comprend 10 chansons. La kora majestueuse de Ballaké Sissoko, la guitare et la voix de Piers Faccini, mariage parfait des sonorités à l'image de cette belle entente entre les deux artistes. Dans Our Calling, il est question de migrations, celles des oiseaux et celles des humains.Piers Faccini et Ballaké Sissoko sont les invités de Sur le pont des arts. L'album est  paru sur le label NO format. Au programme de l'émission :Chronique Pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle de la romancière américaine Toni Morisson. Elle est la première auteure afro-américaine à avoir reçu le Nobel de littérature. Reportage Lisa Giroldini nous présente le ballet Les Saisons de Thierry Malandain. Ce spectacle réunit les œuvres musicales des Quatre saisons de Vivaldi et des Quatre saisons composées par Giovanni Antonio Guido. Playlist du jour- Piers Faccini et Ballaké Sissoko - One half of a dream - Piers Faccini & Ballake Sissoko - Born on the wind.

Label: FPE Records 2024

durée : 00:55:13 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Piers Faccini et Ballaké Sissoko pour "Our calling" leur nouvel album. A leurs côtés Adrien Soleiman pour son EP "BelleJazzClub vol.1 " . Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:13 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Piers Faccini et Ballaké Sissoko pour "Our calling" leur nouvel album. A leurs côtés Adrien Soleiman pour son EP "BelleJazzClub vol.1 " . Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:29 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - La musique de Piers Faccini et Ballaké Sissoko a inspiré le programme de cette émission à Michka Assayas. - réalisé par : Stéphane Ronxin

Comment donner leur place aux chercheurs, présents sur tout le continent, mais absents des publications scientifiques internationales ? Regards croisés des différents acteurs de la recherche réunis au Cap en Afrique du Sud pour faire émerger une science réellement ouverte au sud.   Reportage au Cap en Afrique du Sud,  lors de la 3ème édition du colloque « Science ouverte au Sud » organisée  conjointement par l'IRD et la NRF (National Research Foundation)  d'Afrique du Sud qui a eu pour thème : African scientific publishing we want.Regards croisés de chercheuses et chercheurs engagés sur tout le continent aussi bien en Afrique francophone qu'anglophone et lusophone, pour rendre plus visible leurs recherches.AvecNokuthula Mchunu, botaniste, en charge de la science ouverte à la NRF et co-organisatice de ce colloque à CapetownThandi Mgwebi, virologue vice-chancelière de la NrfHanae Lrhoul, professeure à l'École des Sciences de l'information de RabatCécile Coulibay, directrice adjointe de l'Université Virtuelle de Côte d'IvoireNorbert Hounkounou, professeur de Mathématiques à l'Université d'Abomey-Calavi au Bénin. Président du Réseau des Académies africaines des SciencesRoger Tsafack, professeur d'Économie Recteur de l'Université de Dschang1 au CamerounKatlin et Adrienne, étudiantes à l'Université de Capetown. Musiques diffusées- Ballaké Sissoko, Derek Gripper – Basle- Abdullah Ibrahim – Open Door Within- Zacari, Babes Wodumo – Redemption- Philip Tabane – Dibenjo.

Comment donner leur place aux chercheurs, présents sur tout le continent, mais absents des publications scientifiques internationales ? Regards croisés des différents acteurs de la recherche réunis au Cap en Afrique du Sud pour faire émerger une science réellement ouverte au sud.   Reportage au Cap en Afrique du Sud,  lors de la 3ème édition du colloque « Science ouverte au Sud » organisée  conjointement par l'IRD et la NRF (National Research Foundation)  d'Afrique du Sud qui a eu pour thème : African scientific publishing we want.Regards croisés de chercheuses et chercheurs engagés sur tout le continent aussi bien en Afrique francophone qu'anglophone et lusophone, pour rendre plus visible leurs recherches.AvecNokuthula Mchunu, botaniste, en charge de la science ouverte à la NRF et co-organisatice de ce colloque à CapetownThandi Mgwebi, virologue vice-chancelière de la NrfHanae Lrhoul, professeure à l'École des Sciences de l'information de RabatCécile Coulibay, directrice adjointe de l'Université Virtuelle de Côte d'IvoireNorbert Hounkounou, professeur de Mathématiques à l'Université d'Abomey-Calavi au Bénin. Président du Réseau des Académies africaines des SciencesRoger Tsafack, professeur d'Économie Recteur de l'Université de Dschang1 au CamerounKatlin et Adrienne, étudiantes à l'Université de Capetown. Musiques diffusées- Ballaké Sissoko, Derek Gripper – Basle- Abdullah Ibrahim – Open Door Within- Zacari, Babes Wodumo – Redemption- Philip Tabane – Dibenjo.

JazzOmania #117 par Stéphane Kochoyan avec Canal 30, Stellar Média & Jazz70  JazzOmania, la playlist des nouveautés discographiques et des plateformes musicales, Tous les Jazz d'hier, d'aujourd'hui et de demain... Il n'est jamais trop tard : Marshall Allen, le sax baryton de Sun Ra vient de publier à l'âge de 100ans son premier album en leader,  voici le titre "New Dawn" avec en invité la chanteuse Neneh Cherry (notre photo DR). Bientôt la St Valentin, évitez les menus ringards des restaurants choisissez d'écouter du bon jazz ! Les 13 et 14 Février à Pau, les Egarés groupe Victoires du Jazz "Meilleur concert de l'année" (Ballaké Sissoko , Vincent Ségal, Vincent Peirani, Émile Parisien) et à Nîmes à la Milonga del Angel le groupe world - cumbia "Onda Ya" dans l'ambiance "club" de la MILONGA DEL ANGEL 47 rue de l'Occitanie 30000 Nîmes Tarif réduit : 16€ (adhérents Jazz70, étudiants, écoles de musique, demandeurs d'emploi) Tarif normal : 20€ Réservations : par mail sur associationjazz70(at)gmail.com ou Fnac Possibilité de diner sur place, réservations restaurant par téléphone 0663906918   La playlist #117 de Stéphane Kochoyan 01 - Paul Gonsalves, Clark Terry & Joe Gordon  - I've Found a New Baby 02 - Marshall Allen feat Neneh Cherry  - New Dawn 03 - 20Syl & Christophe Panzani  - Dreams 04 - Paolo Fresu - Orange 05 - Ben L'Oncle Soul - I Got  home 06 - Sylvain Daniel - No Sex In Verneuil 07 - Thomas Leleu - Leleuland 08 - Gabi Hartmann - Into My World 09 - Les égarés, Ballaké Sissoko , Vincent Ségal, Vincent Peirani, Émile Parisien - Esperanza 10 - Onda Ya - Xote das meninas 11 - Pat Metheny - (It's Just) Talk 12 - Emmet Cohen - Emmetís Blues 13 - Lizz Wright feat Meshell Ndegeocello - Your Love 14 - Miles Davis - Introduction by Andre Francis (Live at Festival Mondial Du Jazz Antibes_Juan-Les-Pins, France - July 28, 1963) 15 - Miles Davis - If I Were A Bell (Live at Festival Mondial Du Jazz Antibes_Juan-Les-Pins, France - July 28, 1963) #Jazz #Podcast #Jazz70 #TousLesJazz #MilongaDelAngel #Nîmes #Pau #JazzaPau #SaintValentin        

Cette maladie était autrefois appelée la « maladie des rois », car plus fréquente chez les gens qui mangent des aliments riches (viandes et gibier), et qui boivent un peu trop d'alcool. La goutte est une maladie chronique liée au métabolisme de l'acide urique. Transformés en cristaux d'urate, ceux-ci se déposent dans certains tissus, notamment au niveau des articulations en provoquant des crises douloureuses qui peuvent durer de deux à dix jours.  Comment reconnaître la crise de goutte ? Comment la soigner ? Que faut-il changer dans ses habitudes lorsque l'on est atteint ? Pr Frédéric Lioté, professeur émérite de l'Université Paris Cité et rhumatologue à l'Hôpital Saint-Joseph à Paris dans la filière de soins Feel'gout  Pr Joëlle Tiendrebeogo, rhumatologue au CHU de Bogodogo à Ouagadougou. Professeur agrégé en Rhumatologie à l'Université Joseph KI-ZERBO à Ouagadougou, au Burkina Faso.  ► En fin d'émission, nous vous proposons l'interview de Gwenaëlle Catheline qui vient de recevoir, avec son équipe, le prix Desmarest – Fondation Pierre Deniker pour leurs travaux sur le lien entre les cycles veille/sommeil et les maladies neurodégénératives comme la maladie d'Alzheimer. Programmation musicale :► Cuppy, Rema, Rayvanny – Jollof on the jet ► Ballaké Sissoko, Piers Faccini – Born in the wind. 

Cette maladie était autrefois appelée la « maladie des rois », car plus fréquente chez les gens qui mangent des aliments riches (viandes et gibier), et qui boivent un peu trop d'alcool. La goutte est une maladie chronique liée au métabolisme de l'acide urique. Transformés en cristaux d'urate, ceux-ci se déposent dans certains tissus, notamment au niveau des articulations en provoquant des crises douloureuses qui peuvent durer de deux à dix jours.  Comment reconnaître la crise de goutte ? Comment la soigner ? Que faut-il changer dans ses habitudes lorsque l'on est atteint ? Pr Frédéric Lioté, professeur émérite de l'Université Paris Cité et rhumatologue à l'Hôpital Saint-Joseph à Paris dans la filière de soins Feel'gout  Pr Joëlle Tiendrebeogo, rhumatologue au CHU de Bogodogo à Ouagadougou. Professeur agrégé en Rhumatologie à l'Université Joseph KI-ZERBO à Ouagadougou, au Burkina Faso.  ► En fin d'émission, nous vous proposons l'interview de Gwenaëlle Catheline qui vient de recevoir, avec son équipe, le prix Desmarest – Fondation Pierre Deniker pour leurs travaux sur le lien entre les cycles veille/sommeil et les maladies neurodégénératives comme la maladie d'Alzheimer. Programmation musicale :► Cuppy, Rema, Rayvanny – Jollof on the jet ► Ballaké Sissoko, Piers Faccini – Born in the wind. 

South African guitar virtuoso Derek Gripper plays music originally meant for the 21 stringed lute-harp, the kora, on his 6-string Segovia-styled guitar and does it so well that the world's leading guitarists and kora players keep wondering how one even does that. His original music is informed by kora masters Toumani Diabaté, Salif Keita, Estonian minimalist composer Arvo Part, Brazilian guitarist Egberto Gismonti and German Baroque innovator, J.S. Bach. Watch out, because he's about to collaborate with the Iraqi-American oud player and composer Rahim Alhaj. (Ed. note: just wait until the 11 or 13-strings of the oud and those maqams make it to the 6-string guitar in Gripper's hands!) For now, Gripper plays another unbelievable arrangement of a Malian kora song, as well as an original song informed by the cascading style of kora music, plus some of the second cello suite by J.S. Bach, in-studio. - Caryn HavlikSupplemental Reading: The Beauty of Everyday Things, In Search of Lost TimeSet list: 1. Alla L'a Ke 2. Moss on the Mountain 3. J.S. Bach: Prelude BWV 1008 (Second Cello Suite) BALLAKÉ SISSOKO AND DEREK GRIPPER by Ballaké Sissoko and Derek Gripper Everyday Things: Bach's Second Cello Suite BWV 1008 by Derek Gripper

Episode Overview:In this captivating episode of Backstage Bay Area, host Steven Roby sits down with South African guitarist and composer Derek Gripper to discuss his groundbreaking collaboration with Malian kora master Ballaké Sissoko. Known for his ability to translate the kora's 21 strings onto a six-string guitar, Derek shares the stories behind their self-titled album, recorded in just three hours, and the unique synergy that defines their performances. From his journey of blending classical guitar with African string traditions to his creative philosophy, Derek offers an intimate look into his world of music. Episode Highlights: The Magic of Collaboration: Derek shares how he and Ballaké Sissoko overcame language barriers to create music that transcends cultural and stylistic boundaries. Behind the Album: Insights into the creative process of their self-titled album, including the stories behind tracks like "Moss on the Mountain" and "Ninkoy." Improvisation and Minimalism: Derek reflects on the art of creating music with simplicity and how working with Ballaké influenced his solo playing. A Musical Bridge: How Derek's transcriptions of kora compositions and his Cape heritage shaped his unique approach to the guitar. Upcoming Performance: A preview of Derek and Ballaké's January 26 performance at the Raven Performing Arts Theater in Healdsburg. Featured Music in This Episode: "Daraka" "Moss on the Mountain" "Ninkoy" About the Guest:Derek Gripper is a South African guitarist known for his innovative West African kora music transcriptions. His collaborations with Ballaké Sissoko and his reinterpretation of classical and folk traditions have garnered international acclaim. Derek's music is a bridge between worlds, blending intricate African string music with classical guitar techniques. Upcoming Show Info: Date: January 26, 2025 Venue: Raven Performing Arts Theater, Healdsburg Doors Open: 6:30 PM Showtime: 7:30 PM Tickets: Purchase here Where to Find Derek Gripper:Explore Derek Gripper's music and tour schedule at derekgripper.com. Listen Now:Please tune in to hear Derek Gripper's full interview and dive into his world of strings, creativity, and musical transformation. Available now on all major streaming platforms, including Spotify, Apple Podcasts, and YouTube.

La dernière de l'année! Musique de 2024 ou de la musique (re)découverte en 2024   xp Total Blue - Heart Of The World - Music From Memory   ---J DUB DUB--- Vin Gordon - Spill Over - TraditionKhruangbin - Hold Me Up (Thank You) - Dead OceansBallaké Sissoko & Baba Sissoko - Bi Djeliya - HomerecordsCochemea - Tukaria - DaptoneThe Higher Intelligence Agency - Ting - BeyondJon Hopkins - Second Sense - Just MusicSteve Good - Undertow - Part I (Sea Glass) - IndépendantHermanos Gutiérrez - Until We Meet Again - Easy Eye SoundNightmares On Wax - Les Nuits - Warp ----------------- Pete Herbert - Legzira Sunrise - Music For Swimming PoolsCoral D - Phase Plane - TearsHarri Pierson - The Most Balearic Record In The World - Duca BiancoJura Soundsystem - Linn Funn (Good Block Remix) - Temples Of JuraLex (Athens) - Punta Allen (Faze Action Remix) - LengPsychemagik - The Way It Is - Undercover LoversMagic Source - Voodoo Ray (Main Mix) - Favorite

Label: FPE Records 2024

La kora est au centre de cette émission, avec le virtuose malien Ballaké Sissoko, en duo avec Lorenzo Bianchi Hoesch, puis entretien avec Alexandre Girard-Muscagorry. La rencontre d'un instrument ancien et ancestral comme la Kora entre les mains d'un virtuose comme Ballaké Sissoko et d'une électronique consonante mais complexe, élargissant les possibilités de l'instrument même, comme celle proposées par Lorenzo Bianchi Hoesch, c'est ce qu'offre Radicants. Il s'agit d'une recherche de nouvelles voies qui ont à voir avec l'immersion, l'abandon, l'hypothèse de nouvelles racines, plutôt qu'avec leurs négations ou leur défense aveugle et faussement respectueuse.Aujourd'hui, ces nouvelles racines sont à inventer : des racines dynamiques, en évolution et capables de soutenir l'autre. Respecter l'idée d'enracinement et justement savoir le projeter dans un monde kaléidoscopique et facetté. Ceci est le fil rouge, l'idée abstraite qui soutient ce projet et qu'on veut défendre.La curiosité et l'ouverture de Ballaké Sissoko permet la construction d'un vrai territoire d'échange dans lequel l'électronique se veut accueillante des sonorités de la Kora. Il n'y a donc pas d'opposition entre deux mondes - acoustique et électronique, traditionnel et contemporain, africain et occidental - mais plutôt acceptation, collaboration et prise de risque. Lorenzo Bianchi Hoesch développe depuis longtemps un langage original d'improvisation avec l'ordinateur, en créant ses propres outils informatiques, et en utilisant de nombreuses interfaces. Il s'agit donc de bâtir un réel dialogue entre les deux musiciens dans lequel, si la Kora est la source de tout, l'électronique est le développement, la résonance, et la forme. L'interplay est donc un mot-clé pour ce projet, et la méthode de recherche même, le noyau du processus de création. Un dernier aspect fondamental est l'immersion sonore. Musiciens et public partagent le même espace acoustique et sont immergés dans un univers sonore spatialisé, métaphore  de l'enracinement dans un nouveau monde.   Titres interprétés au grand studio- Sené Live RFI- Keneya avec Emile Parisien, extrait de l'album- Berceuse Live RFI.Vidéo  - Line Up : Ballaké Sissoko, kora, Lorenzo Bianchi Hoesch, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.► Album Radicants (Ornithology 2024).Site Ballaké Sissoko - Site Lorenzo Bianchi Hoesch.  Puis nous recevons l'historien d'art Alexandre Girard-Muscagorry pour la sortie du livre « La kora de Victor Schœlcher, L'empire d'un instrument ouest-africain ».Victor Schœlcher (1804-1893), journaliste et homme politique élu député en Martinique puis en Guadeloupe, a marqué l'histoire en se faisant l'architecte du décret de l'abolition de l'esclavage en France, en 1848. Passionné par les arts, il établit une collection de nombreux objets, notamment acquis dans le cadre de voyages dans les îles de la Caraïbe, en Égypte ou en Sénégambie. Il y voit le signe de l'humanité de peuples, pourtant réduits en esclavage par la traite. Schœlcher est néanmoins un fervent défenseur de la colonisation.C'est au cours de son voyage en Sénégambie en 1847 que Victor Schœlcher fait l'acquisition d'une kora, un instrument traditionnel joué depuis le XIIIè siècle dans la région. En métropole, l'objet intègre les collections privées de l'homme politique avant d'être exposé dans de prestigieux musées. En effet, Schœlcher œuvre largement à la réception d'objets non européens dans les musées français.Au fil de la colonisation, puis des décolonisations, la kora est l'objet de multiples appropriations et transformations : après avoir servi la mise en scène du monde sénégambien lors des Expositions universelles françaises, elle devient un véritable emblème lors des indépendances ouest-africaines.Cette kora compte parmi les premiers instruments non occidentaux exposés au Musée de la musique de Paris. Elle l'est encore aujourd'hui. Alexandre Girard-Muscagorry est historien de l'art et conservateur eu Musée de la musique de Paris, chargé des collections d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il poursuit parallèlement une thèse de doctorat à l'EHESS consacrée au parcours de collecteur et collectionneur de Victor Schœlcher et aux usages des objets dans son projet abolitionniste et colonial. Co-commissaire en 2022 de l'exposition Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat (20 octobre 2022-411 juin 2023), il prépare actuellement avec l'équipe du Musée de la musique, un réaménagement du parcours de musée vivant, visant à embrasser une approche plus globale du patrimoine instrumental. Morceaux choisis par Alexandre Girard-Muscagorry01_Sunjata par Foday Musa Suso02_Cet enregistrement d'un joueur de kora à l'Exposition universelle de 1900 par Léon Azoulay et conservé aux Archives du Crem. Il s'agit du plus ancien enregistrement de kora connu !03_Cet enregistrement d'un joueur de soron en 1952 en Guinée par Gilbert Rouget : le soron est un cousin guinéen de la kora. La particularité de cet enregistrement, c'est qu'on entend un instrument avec des cordes en peau et non en nylon, comme sur les anciens instruments 04_ Jali Nyama Suso05_ konkoba par Toumani Diabaté, extrait de l'album Kaira.Musée de la musique - Kora.

La kora est au centre de cette émission, avec le virtuose malien Ballaké Sissoko, en duo avec Lorenzo Bianchi Hoesch, puis entretien avec Alexandre Girard-Muscagorry. La rencontre d'un instrument ancien et ancestral comme la Kora entre les mains d'un virtuose comme Ballaké Sissoko et d'une électronique consonante mais complexe, élargissant les possibilités de l'instrument même, comme celle proposées par Lorenzo Bianchi Hoesch, c'est ce qu'offre Radicants. Il s'agit d'une recherche de nouvelles voies qui ont à voir avec l'immersion, l'abandon, l'hypothèse de nouvelles racines, plutôt qu'avec leurs négations ou leur défense aveugle et faussement respectueuse.Aujourd'hui, ces nouvelles racines sont à inventer : des racines dynamiques, en évolution et capables de soutenir l'autre. Respecter l'idée d'enracinement et justement savoir le projeter dans un monde kaléidoscopique et facetté. Ceci est le fil rouge, l'idée abstraite qui soutient ce projet et qu'on veut défendre.La curiosité et l'ouverture de Ballaké Sissoko permet la construction d'un vrai territoire d'échange dans lequel l'électronique se veut accueillante des sonorités de la Kora. Il n'y a donc pas d'opposition entre deux mondes - acoustique et électronique, traditionnel et contemporain, africain et occidental - mais plutôt acceptation, collaboration et prise de risque. Lorenzo Bianchi Hoesch développe depuis longtemps un langage original d'improvisation avec l'ordinateur, en créant ses propres outils informatiques, et en utilisant de nombreuses interfaces. Il s'agit donc de bâtir un réel dialogue entre les deux musiciens dans lequel, si la Kora est la source de tout, l'électronique est le développement, la résonance, et la forme. L'interplay est donc un mot-clé pour ce projet, et la méthode de recherche même, le noyau du processus de création. Un dernier aspect fondamental est l'immersion sonore. Musiciens et public partagent le même espace acoustique et sont immergés dans un univers sonore spatialisé, métaphore  de l'enracinement dans un nouveau monde.   Titres interprétés au grand studio- Sené Live RFI- Keneya avec Emile Parisien, extrait de l'album- Berceuse Live RFI.Vidéo  - Line Up : Ballaké Sissoko, kora, Lorenzo Bianchi Hoesch, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.► Album Radicants (Ornithology 2024).Site Ballaké Sissoko - Site Lorenzo Bianchi Hoesch.  Puis nous recevons l'historien d'art Alexandre Girard-Muscagorry pour la sortie du livre « La kora de Victor Schœlcher, L'empire d'un instrument ouest-africain ».Victor Schœlcher (1804-1893), journaliste et homme politique élu député en Martinique puis en Guadeloupe, a marqué l'histoire en se faisant l'architecte du décret de l'abolition de l'esclavage en France, en 1848. Passionné par les arts, il établit une collection de nombreux objets, notamment acquis dans le cadre de voyages dans les îles de la Caraïbe, en Égypte ou en Sénégambie. Il y voit le signe de l'humanité de peuples, pourtant réduits en esclavage par la traite. Schœlcher est néanmoins un fervent défenseur de la colonisation.C'est au cours de son voyage en Sénégambie en 1847 que Victor Schœlcher fait l'acquisition d'une kora, un instrument traditionnel joué depuis le XIIIè siècle dans la région. En métropole, l'objet intègre les collections privées de l'homme politique avant d'être exposé dans de prestigieux musées. En effet, Schœlcher œuvre largement à la réception d'objets non européens dans les musées français.Au fil de la colonisation, puis des décolonisations, la kora est l'objet de multiples appropriations et transformations : après avoir servi la mise en scène du monde sénégambien lors des Expositions universelles françaises, elle devient un véritable emblème lors des indépendances ouest-africaines.Cette kora compte parmi les premiers instruments non occidentaux exposés au Musée de la musique de Paris. Elle l'est encore aujourd'hui. Alexandre Girard-Muscagorry est historien de l'art et conservateur eu Musée de la musique de Paris, chargé des collections d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il poursuit parallèlement une thèse de doctorat à l'EHESS consacrée au parcours de collecteur et collectionneur de Victor Schœlcher et aux usages des objets dans son projet abolitionniste et colonial. Co-commissaire en 2022 de l'exposition Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat (20 octobre 2022-411 juin 2023), il prépare actuellement avec l'équipe du Musée de la musique, un réaménagement du parcours de musée vivant, visant à embrasser une approche plus globale du patrimoine instrumental. Morceaux choisis par Alexandre Girard-Muscagorry01_Sunjata par Foday Musa Suso02_Cet enregistrement d'un joueur de kora à l'Exposition universelle de 1900 par Léon Azoulay et conservé aux Archives du Crem. Il s'agit du plus ancien enregistrement de kora connu !03_Cet enregistrement d'un joueur de soron en 1952 en Guinée par Gilbert Rouget : le soron est un cousin guinéen de la kora. La particularité de cet enregistrement, c'est qu'on entend un instrument avec des cordes en peau et non en nylon, comme sur les anciens instruments 04_ Jali Nyama Suso05_ konkoba par Toumani Diabaté, extrait de l'album Kaira.Musée de la musique - Kora.

Un festival culturel pluridisciplinaire.Venez partager un moment de convivialité sous les étoiles et assister à des concerts, spectacles de danse et rencontres culturelles ! Programme et réservation en ligne. Chaque soir, ouverture des portes à 18h30. Restauration sur place. • Vendredi 23 août • À partir de 19h • >> Ballaké Sissoko (kora) & Piers Faccini (guitare,chant)Folk-musique du monde>> Papatef aka Cyril Atef (percussions) – concert-performance, soirée dansantePiers Faccini et Ballaké Sissoko : sous les étoiles de Goult, dialogue magique entre le songwriter folk de Londres et le musicien de Bamako, héritier de la grande tradition de la kora.Puis soirée dansante avec Cyril Atef, véritable homme-orchestre, qui officie simultanément aux percussions, drum machines, platines et chant. • Samedi 24 août • À partir de 19h • >> Collectif Evolves, danse contemporaine, hip-hop>> Chloé [Thévenin] Live DJLe Collectif Evolves, d'Arles, offre un travail singulier et novateur sur des thématiques sociales engagées. 2 spectacles : “Je suis” suivi de “Hallelujah”.Chloé, DJ, compositrice, de notoriété mondiale, délivre une musique minimaliste, deep et mentale. Elle est reconnue comme l'une des artistes électro les plus respectées de sa génération. • Dimanche 25 août • À partir de 19h • >> Timothée de Fombelle : rencontre littéraire, dédicace.>> Cinéma en plain air “Le règne animal” (Thomas Cailley). Rencontre avec Romain Duris.>> Soirée de clôture dansante avec le Festival Yeah !Timothée de Fombelle racontera un grand secret de son écriture, au sujet de la trilogie Alma, éditée chez Gallimard jeunesse (sortie du 3e tome en mai 2024).Projection du Film Le règne animal (Thomas Cailley) en plein air et rencontre avec une partie de l'équipe du film dont l'acteur Romain Duris.Soirée dansante : aux platines, Nicolas Galina (co-fondateur du Festival Yeah). Dancefloor et bonne humeur !

Toumani Diabaté é um dos mais reconhecidos intérpretes contemporâneos da kora, considerado por muitos como o “rei da kora”, um instrumento de 21 cordas, típico da África ocidental e da cultura mandinga. Toumani Diabaté morreu, na sexta-feira, aos 58 anos, mas deixa uma herança intemporal que alia tradições ancestrais e modernidade. Para o músico guineense Nino Galissa, Toumani Diabaté é “um ícone e uma lenda”. Toumani Diabaté nasceu em 1965 numa família de contadores de histórias e de músicos e começou a tocar ainda em criança. O pai era Sidiki Diabaté, um dos intérpretes no primeiro álbum de kora gravado, o “Cordes Anciennes”, de 1970. Inspirado pelo ambiente onde cresceu e pelo instrumento de vários séculos, Toumani Diabaté tornou-se num embaixador da música africana e tocou com imensos músicos, desde outro virtuoso da kora, o maliano Ballaké Sissoko, e o cantor e guitarrista também maliano Ali Farka Touré. Também se interessou por outras sonoridades, incluindo o flamenco, o jazz, o blues, a pop e tocou com a islandesa Björk, o norte-americano Roswell Rudd, o brasileiro Arnaldo Antunes, o britânico Damon Albarn, o francês M, entre muitos outros. No meio da world music, é enaltecido pelo disco “In the Heart of the Moon”, gravado em duo com o guitarrista maliano Ali Farka Touré, e “Boulevard de l'Indépendance”, à frente da sua Symmetric Orchestra.Neste programa, falámos com o músico guineense Nino Galissa sobre Toumani Diabaté. Para o também tocador de kora, que está a criar uma escola para ensinar este instrumento na Guiné-Bissau, Toumani Diabaté é “um ícone e uma lenda” que conseguia transmitir plenamente “o mistério” da kora.

LOREENA McKENNITT (Gira 30 aniversario "Mask and Mirror"), GONZALO RUBALCABA, BALLAKÉ SISSOKO, MICHEL CAMILO & TOMATITO Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

durée : 00:55:34 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Laurent Bizot, Ballaké Sissoko, Piers Faccini et Vincent Segal. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:34 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Laurent Bizot, Ballaké Sissoko, Piers Faccini et Vincent Segal. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Lucy Durán, the accomplished writer and director of this mesmerizing film, Ballaké Sissoko: Kora Tales', joins John Maytham on the Afternoon Drive to talk about exploring the enduring legacy of Ballaké Sissoko through this extraordinary cinematic journey.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:59:09 - Hommage à Christian Escoudé - La Kora avec Ballaké Sissoko - Le duo Murano : Benoit Mussard & Paul Zientara - par : Sébastien Llinares - "Le duo Murano, c'est Paul Zientara, le jeune altiste le plus en vue en ce moment et Benoit Mussard, guitariste ultra éclectique, lauréat de concours internationaux, compositeur, passionné d'instruments traditionnels qui cherche à faire entendre la guitare classique à sa manière" Sébastien Llinarès - réalisé par : Anne-Lise Assada

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In today's episode of Travel Notes we are talking with Derek Gripper who has been on the show before and a renowned South African guitarist, whose love for the kora set him to transcribing and recording some of its greatest works. He is joined by Malian kora virtuoso, Ballaké Sissoko for their upcoming performance at the Savannah Music Festival this weekend, March 30th at 5:30 PM and 8PM. For their performance, Sissoko and Gripper explore the ancient musical traditions of the griots of Mali in their performance titled: The Art of the Kora.This episode features an unreleased bonus track at the end of the program which will be on Derek & Ballaké album, 'Derek Gripper & Ballaké Sissoko' coming out in early May 2024

Alle har brug for et kram nu og da. Natsværmeren giver sit bud på en musikalsk krammer med blandt andre Ravel, Ballaké Sissoko & Vincent Ségal, Yves Montand, Djivan Gasparian, Rumpistol, Chopin og Lill Lindfors. Vært: Minna Grooss. (Sendt første gang 6. oktober 2023).

Africana to Americana and beyond in the final installment of our retrospective of some of the most memorable tunes we got to hear during the first half of the year. The playlist features Bill Laurance, Michael League; Artemis; Ben van Gelder; Ballaké Sissoko [pictured], Vincent Segal, Vincent Peirani, Emile Parisien; Gangbé Brass Band, Kala Jula, Fama Diabaté; Magic Malik; Ethnic Heritage Ensemble; and Stephen Ulrich. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17612249/Mondo-Jazz (from "Round House" onward).  Happy listening!

Qu'est-ce qu'un psaume ? Qu'est-ce que c'est que ce mot bizarre ? Et à quoi ça sert ? D'ailleurs, on en retrouverait pas à toutes les sauces dans la musique contemporaine ? Réponse avec Otis Redding, Alpha Blondy et Ballaké Sissoko

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien et Vincent Peirani sortent un album commun : Les Égarés. Entretien avec Vincent Segal et Vincent Peirani. Puis la #SessionLive s'adonnera à du groove afro-caribéen made in France !   Une kora, un violoncelle, un saxophone et un accordéon. Nous recevons 2 des 4 musiciens Vincent Segal et Vincent Peirani. Les Égarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par deux binômes qui, depuis des années, excellent dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Émile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Égarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Tout part d'une rencontre au sommet – en haut d'une colline qui surplombe Lyon. Ce soir de juin 2019, dans le cadre du festival Les Nuits de Fourvière, on s'apprête à célébrer les quinze ans du label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l'occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie et tient salon (de musique), entouré de convives de choix : parmi eux figurent déjà Ballaké Sissoko, Vincent Peirani et Émile Parisien. Entre les participants, un pacte a été signé : aucune répétition ne doit précéder ce qui s'annonce comme un moment de création spontanée. Mais comment réfréner de tels inspirés, animés par le désir de converser en musique ? L'après-midi, sous une tonnelle qui les protège du cagnard, les voilà qui, pour la seule beauté du geste et la grandeur du plaisir, se mettent à jammer. Et la musique, alors, coule comme source, limpide et fraîche. C'est dans le souvenir de ce jaillissement qu'a germé l'idée de composer le quatuor des Égarés. Et c'est à cela qu'aura ressemblé l'enregistrement de l'album : un partage spontané des élans et des savoirs. Il n'y a qu'une promesse que ce disque n'a pas pu exaucer : celle, caressée un temps par Vincent Segal, d'enregistrer à Bamako chez son complice Ballaké, comme au temps de leur divin album Chamber Music. L'extrême tension qui règne au Mali a eu raison de ce rêve, et c'est finalement à Gap que, une semaine durant, les quatre musiciens ont installé leur atelier de création. Dehors, la météo était très instable. Dans le studio, elle a été au grand beau, tout de suite. Mais ce n'était pas le beau fixe pour autant : dès les premiers échanges, tout s'est mis en mouvement et en vibration. Normal : aucun de ces quatre affranchis n'aime être emprisonné – que ce soit dans un rôle ou dans un type de jeu ou de son auquel son instrument serait condamné. Dans sa besace, chacun a apporté une poignée de diamants bruts, qu'il a soumis au groupe. À l'épreuve du feu commun, dans le creuset naturel du live acoustique, ces gemmes ont pris forme neuve, se sont sublimés : ils ont très vite fourni la matière d'un authentique butin collectif. De l'or musical, fondu dans un singulier alliage de timbres, de touchers, de souffles et de phrasés, dont le motif à l'unisson qui ouvre l'album donne d'emblée la formule de base alchimique.Il y a ainsi Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes de départ et d'arrivée de la route tracée parcourue par Les Égarés : deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, avec cet engagement dans la douceur, ce souci d'accompagner au plus juste qui est l'apanage des musiciens d'expérience – écoutez donc l'introduction follement aérienne que signe Émile Parisien sur Banja. Un parfum d'Arménie enrobe les premières mesures d'Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie via la Turquie, et semble orchestrer par endroits de troublantes noces entre kora et Bartok. Soutenu par une basse lancinante, Amenhotep enclenche une lente mais sûre spirale ascensionnelle, transe coltranienne que soulèvent les souffles croisés de l'accordéon et du sax. Autour du thème de Dou, les quatre hommes prennent le relais comme s'il s'agissait de garder un feu, d'entretenir la mémoire d'un blues ancestral en lui donnant l'enivrant balancement d'une berceuse. Tout en majesté et en mystère, Nomad's Sky s'ouvre comme une plante aux fragrances capiteuses, trouvant de quoi étourdir durablement les sens dans la nervure obstinée de la basse, jouée au cello, et le déploiement progressif des motifs instrumentaux. La Chanson des égarés déroule quant à elle une de ces mélodies irrésistiblement cadencées qu'on se fredonne intérieurement quand, comme Vincent Segal, « on marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé » – plaisir qui, à lui seul, résume la philosophie du disque. Les thèmes empruntés à des sources extérieures sont pareillement transcendés. Esperanza, standard de l'accordéoniste Marc Perrone, sonne comme une cumbia à la fois alerte et douce, sa mélodie qui passe de main en main tissant une étoffe que l'auditeur porte à même le cœur. Dans Time Bum, tiré du répertoire de Bumcello, c'est l'illusion d'entendre un combo de cuivres qui prend corps, big band au groove ultra-serré que la basse au cello ne fait que renforcer. Dans Orient Express, reprise haletante tiré du grand-œuvre de Joe Zawinul, immense dresseur de ponts entre Europe, Afrique et Orient, le quatuor, sans recours à l'électricité ni à un feu roulant de percussions, réussit à conserver l'ADN de l'original tout en recomposant totalement ses tissus, sa force vitale, son groove infectieux. Sans la moindre démonstration, les quatre complices réalisent ainsi toute une série de prouesses qui ne sont jamais affichées comme telles. Les Égarés est ce disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. Ce disque sans batterie ni percussions qui, pourtant, ne cesse jamais de faire entendre une très humaine et très sensible pulsation. Ce disque aux échanges si harmonieux que, par séquences, l'oreille, saisie par quelques illusions auditives (n'y aurait-il pas ici un balafon, et là un harmonium ?), en arrive elle-même à se perdre voluptueusement, à ne plus distinguer qui fait quoi dans l'intime entrelacement des voix. Ce disque qui, tout en repoussant la banalité, ne cesse d'embrasser l'évidence, dans un art du décadrage amoureux et de la dérive volontaire dont l'élégance audacieuse renvoie à d'autres grands égarés comme Don Cherry ou encore les musiciens sans matricule du Penguin Cafe Orchestra. « Je n'ai jamais enregistré un disque dans une telle atmosphère, souligne Vincent Peirani. Aucun de nous n'a été dans la “perf”, si bien que la musique raconte beaucoup de choses sans jamais se la raconter. Aucun d'entre nous ne détenait la vérité : nous la trouvions ensemble. » Au passage, Les Égarés rappelle tout ce que l'esprit de concorde peut avoir de frondeur, et combien l'art de jouer en si belle intelligence peut engendrer une manière extrêmement subtile de mettre le feu aux poudres. Contrairement à une idée reçue un peu pénible, vivre en harmonie ne signifie pas s'astreindre fatalement à des compromis pénibles, consensus mous et autres lénifiantes routines : quand elle le veut, la paix déménage. Et avec ces quatre-là, elle le veut bien, elle le veut tout le temps. Dans Les Égarés, elle soulève même des montagnes, recomposant le paysage musical pour tirer des lignes de fuite d'une beauté inouïe.Titres joués- Izao, La chanson des égarés, Time Bum et Banja voir le clip. - Voir le clip Esperanza.► album Les Egarés  (No Format 2023).Concert France 2023 à venir12 juillet - Les Suds à Arles.Puis nous recevons le groupe Abajàde dans la #SessionLive pour présenter l'album « Latopa », voir le clip.Latopa déploie toute l'étendue d'un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. En colorant les chants yoruba dédiés aux orishas des univers musicaux de ce tout nouveau collectif, Àbájade apporte ses touches de soul et de jazz pour un son original construit à huit. Un premier album éclatant ! L'album se nomme Latopa car il est dédié à l'orisha Elegua qui ouvre les chemins dans la tradition afro-cubaine de la Santeria. Divinité des carrefours, nous le sentons emblématique de notre musique par la diversité des routes musicales qui se croisent dans ce disque.  Il comprend 7 titres, mélangeant compositions originales et arrangements inédits sauce Àbájade pour une durée totale de 36 minutes. Pour être au plus proche de notre énergie sur scène et restituer l'aspect organique de notre musique, tout a été enregistré en live. Nous voulions également un son chaleureux et un peu vintage comme sur les mythiques albums des années 70. L'enregistrement, le mixage et le mastering ont été réalisés sur bande analogique avec des micros d'époque.  Le disque s'accompagne d'un univers graphique conçu par le street artist Gilbert Mazout, qui a réalisé une grande fresque murale au coeur du clip et de la pochette.  Après avoir exploré la musique du saxophoniste Miguel Zenon dans notre premier EP, nous tombons par hasard sur le disque Méta Méta du groupe anglais Timeline. C'est une révélation pour nous, car, à travers des arrangements aux grooves léchés, parvient à nos oreilles une musique qui ne nous quittera plus depuis : les chants sacrés de la santeria cubaine. Nous sommes immédiatement séduits par la beauté des mélodies, les polyrythmies des tambours batá qui les accompagnent et la dimension spirituelle des orishas.  Nous commençons à intégrer ces éléments à notre répertoire, et quelques mois plus tard nous voilà à Cuba pour participer aux cérémonies dont nous jouons la musique. Un nouveau chapitre s'ouvre alors pour nous, au rythme des aller-retours à la Havane. À travers les rites quotidiens, l'ambiance électrique des tambours et les rumbas dans la rue se nouent des liens d'amitié avec les musicien.ne.s qui font vivre les traditions afro-cubaines aujourd'hui.  C'est l'atmosphère spirituelle, l'inventivité rythmique et l'énergie intense des cérémonies que nous avons pu vivre à Cuba qu'il nous tenait à cœur de retranscrire de manière personnelle et originale. En 2022, 3 résidences de création en partenariat avec des salles de spectacles nous ont permis d'élaborer notre nouveau répertoire. Nous l'avons rôdé sur scène avec un bon paquet de concerts en Ile-de-France et en Provence, durant lesquels nous avons exploré nos compositions, toujours prêt.es à improviser ensemble de nouveaux virages. Nous avons aussi invité des musiciens incroyables, comme le percussionniste cubain Barbarito « Machito » Crespo. Notre premier album trouve un bel écho avec des dates à venir au festival Jazz à Vienne, à la Flèche d'Or, au Tamanoir, à la Dynamo... et une release party au Studio de l'Ermitage à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Peze Café Live RFI- Lalubanche, extrait de l'album Latopa  - Obatala Live RFI.Line Up : Thomas Celnik, direction artistique, claviers & percussions ; Julien Catherine, batterie & percussions ; Cyprien Corgier, chant lead & percussions ; Syrielle Guignard, chant & percussions ; Waly Loume, multi percussions ; Hamza Touré, saxophone ténor, flûte & clarinette basse ; Antonin Pauquet, basse ; Sophye Soliveau, chant lead.Son : Benoît Letirant & Matthias Taylor.► album Latopa (InOuïe Distribution 2023). Concerts à venir- Mai 2023, à La Dynamo-Pantin- 7 juillet, Jazz à Vienne.(Rediffusion).

durée : 00:54:14 - Sissoko, Segal, Peirani, Parisien - par : Alex Dutilh - Parution le 31 mars chez Nø Førmat des “Egarés” de Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Vincent Peirani et Emile Parisien.

Video highlights from the live show of the Songlines Music Awards 2022 at London's Scala on November 2, supported by Agilia. Includes excerpts from all four live performances by Balimaya Project, Justin Adams & Mauro Durante, Ballaké Sissoko and Fanfare Ciocărlia. Hosted by Cerys Matthews, we also reveal Youssou N'Dour as this year's World Pioneer winner with an exclusive video from Peter Gabriel. Guest presenters include Simon Broughton and Nubya Garcia. For more details on the awards visit www.SonglinesMusicAwards.com

Composer Isobel Waller-Bridge and producer and composer Michael 'Mikey J' Asante take us from a club in Istanbul to a classic grime track via a cigarette factory in Seville, as they add the final five tracks to the current playlist. Cerys Matthews and Jeffrey Boakye also hear from the Lebanese-born trumpeter Ibrahim Maalouf and Professor Alkis Raftis, a leading authority on Greek dance. Presenters Cerys Matthews and Jeffrey Boakye Producer Jerome Weatherald The five tracks in this week's playlist: Will Soon be a Woman (live at the Babylon Istanbul) by Ibrahim Maalouf Dance Me to the End of Love by Leonard Cohen Carmen, Act I, Sc 4, Havanaise/Habanera by Georges Bizet Eskimo by Wiley Deck the Halls by Nat King Cole Other music in this episode: Trace by Isobel Waller-Bridge Green Onions by Booker T. and the M.G.'s Goldberg Variations BWV 988: Aria by JS Bach, played by Glenn Gould Niandou by Ballaké Sissoko and Vincent Segal Zorba The Greek: Zorba's Dance by Mikis Theodorakis Hasapiko performed by Christina Pluhar Popcorn by Hot Butter

durée : 01:28:39 - Ballaké Sissoko, joueur de kora - par : Priscille Lafitte - Ballaké Sissoko vient dans Musique Emoi avec sa kora dans les bras, en portant une oreille attentive aux musiques de troubadours, à la viole de Jordi Savall, à la clarinette mozartienne de Patrick Messina, au violoncelle éclectique de Vincent Ségal ou à la guitare voyageuse de Thibault Cauvin. - réalisé par : Claire Lagarde

"Et le monde vint à Førde…". C'est en 1990 qu'Hilde Bjørkum crée le festival de Førde ou Førde Folk Music Festival, petite ville de 12 000 habitants, à l'ouest de la Norvège. Voir RFI Vidéos, carte postale norvégienne. ⇒ Førde Folk Music Festival Le thème de l'édition 2022 : la musique en temps de crise. Et ce sont 3 formations ukrainiennes qui ouvrent l'édition avec une émotion palpable : Marina Sadovska, Drevo & Dyvyna. C'est au bar de l'hôtel que nous croisons Svitlana Metvedieva, une des chanteuses ukrainiennes du groupe Dyvyna. Elle vit en Allemagne depuis le mois de mars (la guerre). Pas loin, la chanteuse iranienne Aida Nosrat se rapproche. L'Ukraine et l'Iran unissent alors leurs cordes vocales. Impro. Et entrevue. Puis nous croisons le groupe Atine avant leur concert. Atine est la rencontre inédite de cinq musiciennes, Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye et Saghar Khadem, a donné naissance à un corpus de chansons iraniennes réarrangées, symbole de l'héritage de leurs trajectoires personnelles et riches de diversité : musique traditionnelle iranienne, arabe, flamenco, jazz et baroque. Le tar, le qanun, la voix, la viole de gambe et les percussions sont ici réunis pour faire résonner la poésie persane du XIXème siècle, mais aussi des compositions inédites. Puis, nous avons rendez-vous avec Sona Jobarteh au bord du fleuve, au café cardamone à Forde. L'artiste anglo-gambienne raconte son enfance dans une famille de griot, sa détermination à jouer de la kora en professionnelles, l'Académie qu'elle a créée en Gambie en 2015. Et la sortie probable d'un nouvel album 10 ans après Fasiya… Puis, nous recevons Hallgrim Hansegård et le musicien sami et chanteur de joik Torgeir Vassvik pour le projet Leahkit, une rencontre musicale fascinante entre le fondateur de la compagnie de danse Frikar et le monde sami (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit). Torgeir, petit-fils de guérisseurs, vient du grand nord de la Norvège. Il habite Oslo. Son chant, ses pratiques rappellent chamanisme sibérien / vision animiste du monde, où tout est connecté, tout est vivant. Tous les choix que l'on fait ont des conséquences. De son côté, Hallgrim est en recherche permanente de tout ce qui fait l'histoire de la danse norvégienne. Il a passé quelques mois dans un monastère dans les montagnes du Wudang en Chine pour une approche plus intérieure de la danse. Et puisque les artistes dialoguent avec l'invisible, c'est tout naturellement que nous avons rejoint le chanteur, danseur et prêtre vaudou haïtien Erol Josue (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit + Erol Josué). Pour RFI Vidéos, le trio nouvellement constitué fait une impro, entre transe chamanique d'Europe du Nord et chant vaudou d'Haïti (sur une idée de Torill Faleide, directrice de communication, du festival. Résidence en vue ?) Erol Josué est, depuis 10 ans, le directeur du Bureau National d'Ethnologie à Port-au-Prince. Il poursuit également une carrière de chanteur. Son dernier album Pelerinaj est sorti en 2021 voir le clip.  Erol Josué à lire sur RFI Musique.  Musique - Mariana Sadovska, Drevo et Dyvyna (Ukraine) Drevo Live Førde - Atine (Iran/ Palestine/ France) Ey Tir Live Førde - Sona Jobarteh (Gambie/Uk) extrait Cd Djourou de Ballaké Sissoko voir le clip et Gambia voir le clip  - Torgeir Vassvik (Norvège) Dudinka  - Erol Josué (Haïti) Ren Sobo a.  

Sara Mohr-Pietsch talks to Ruth Slenczynska, the last living pupil of Rachmaninoff, from her home in Pennsylvania ahead of releasing a brand new solo piano album entitled My Life in Music. She reminisces about her childhood as a prodigy, connecting with her audiences, and performing still in her ninth decade. The writer, musician and composer Richard Thomas, and contemporary BAFTA and multi award-winning artist, photographer and filmmaker Alison Jackson, join Sara to discuss their new collaboration at the Birmingham Rep – The Covid Variations: A Piano Drama – which takes the form of a unique film-and-concert-in-one depicting everyone from Donald Trump to the Royal Family, and provides an imaginary glimpse into the lived experience of celebrities during the pandemic. As Mali's military leaders expel the French ambassador for comments made by the French foreign minister about the transitional government, ethnomusicologist Lucy Duran and the BBC's reporter Lalla Sy explain more about the fragile situation inside the former French colony following the imposition of sanctions by the Economic Community of West African States. We hear, too, from Malian musicians including the singer and guitarist Vieux Farka Touré, the balafon virtuoso Fodé Lassana Diabaté, and kora player Ballaké Sissoko, as they describe how years of civil war, military coups, and insurgencies by Islamist militants are collectively impacting music making in the country. And, as we celebrate the centenary of the publishing of James Joyce's modernist masterpiece, Ulysses, scholar Katherine O'Callaghan explains the musical references which litter the work and how music informs Joyce's language, while the composer Betsy Jolas remembers accompanying James Joyce at the piano as he sang.