Nigerian musician and activist
POPULARITY
10 episodes with fela anikulapo kuti
4 episodes with fela anikulapo kuti
2 episodes with fela anikulapo kuti
2 episodes with fela anikulapo kuti
2 episodes with fela anikulapo kuti
2 episodes with fela anikulapo kuti
2 episodes with fela anikulapo kuti
2 episodes with fela anikulapo kuti
This Hip Deep edition, based on field work in Ghana, tells the story of how highlife turned into Afro-funk. Guitarist/composer/bandleader Ebo Taylor, is our principle guide, taking us to his hometown Saltpond to explore the roots of his complex sound, and recounting his highlife years, and his deep study of American jazz in London in the early 60s—all part of a remarkable mix. We also hear from Ghanaian Afro-funk pioneer Gyedu Blay Ambolley and other observers and veterans of this history. Among the figures that interweave this story are James Brown, his most successful African successor Geraldo Pino, and, of course, the creator of Nigerian Afrobeat (a variety of Afro-funk), Fela Anikulapo Kuti. Produced by Banning Eyre. APWW #667
La kora est au centre de cette émission, avec le virtuose malien Ballaké Sissoko, en duo avec Lorenzo Bianchi Hoesch, puis entretien avec Alexandre Girard-Muscagorry. La rencontre d'un instrument ancien et ancestral comme la Kora entre les mains d'un virtuose comme Ballaké Sissoko et d'une électronique consonante mais complexe, élargissant les possibilités de l'instrument même, comme celle proposées par Lorenzo Bianchi Hoesch, c'est ce qu'offre Radicants. Il s'agit d'une recherche de nouvelles voies qui ont à voir avec l'immersion, l'abandon, l'hypothèse de nouvelles racines, plutôt qu'avec leurs négations ou leur défense aveugle et faussement respectueuse.Aujourd'hui, ces nouvelles racines sont à inventer : des racines dynamiques, en évolution et capables de soutenir l'autre. Respecter l'idée d'enracinement et justement savoir le projeter dans un monde kaléidoscopique et facetté. Ceci est le fil rouge, l'idée abstraite qui soutient ce projet et qu'on veut défendre.La curiosité et l'ouverture de Ballaké Sissoko permet la construction d'un vrai territoire d'échange dans lequel l'électronique se veut accueillante des sonorités de la Kora. Il n'y a donc pas d'opposition entre deux mondes - acoustique et électronique, traditionnel et contemporain, africain et occidental - mais plutôt acceptation, collaboration et prise de risque. Lorenzo Bianchi Hoesch développe depuis longtemps un langage original d'improvisation avec l'ordinateur, en créant ses propres outils informatiques, et en utilisant de nombreuses interfaces. Il s'agit donc de bâtir un réel dialogue entre les deux musiciens dans lequel, si la Kora est la source de tout, l'électronique est le développement, la résonance, et la forme. L'interplay est donc un mot-clé pour ce projet, et la méthode de recherche même, le noyau du processus de création. Un dernier aspect fondamental est l'immersion sonore. Musiciens et public partagent le même espace acoustique et sont immergés dans un univers sonore spatialisé, métaphore de l'enracinement dans un nouveau monde. Titres interprétés au grand studio- Sené Live RFI- Keneya avec Emile Parisien, extrait de l'album- Berceuse Live RFI.Vidéo - Line Up : Ballaké Sissoko, kora, Lorenzo Bianchi Hoesch, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.► Album Radicants (Ornithology 2024).Site Ballaké Sissoko - Site Lorenzo Bianchi Hoesch. Puis nous recevons l'historien d'art Alexandre Girard-Muscagorry pour la sortie du livre « La kora de Victor Schœlcher, L'empire d'un instrument ouest-africain ».Victor Schœlcher (1804-1893), journaliste et homme politique élu député en Martinique puis en Guadeloupe, a marqué l'histoire en se faisant l'architecte du décret de l'abolition de l'esclavage en France, en 1848. Passionné par les arts, il établit une collection de nombreux objets, notamment acquis dans le cadre de voyages dans les îles de la Caraïbe, en Égypte ou en Sénégambie. Il y voit le signe de l'humanité de peuples, pourtant réduits en esclavage par la traite. Schœlcher est néanmoins un fervent défenseur de la colonisation.C'est au cours de son voyage en Sénégambie en 1847 que Victor Schœlcher fait l'acquisition d'une kora, un instrument traditionnel joué depuis le XIIIè siècle dans la région. En métropole, l'objet intègre les collections privées de l'homme politique avant d'être exposé dans de prestigieux musées. En effet, Schœlcher œuvre largement à la réception d'objets non européens dans les musées français.Au fil de la colonisation, puis des décolonisations, la kora est l'objet de multiples appropriations et transformations : après avoir servi la mise en scène du monde sénégambien lors des Expositions universelles françaises, elle devient un véritable emblème lors des indépendances ouest-africaines.Cette kora compte parmi les premiers instruments non occidentaux exposés au Musée de la musique de Paris. Elle l'est encore aujourd'hui. Alexandre Girard-Muscagorry est historien de l'art et conservateur eu Musée de la musique de Paris, chargé des collections d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il poursuit parallèlement une thèse de doctorat à l'EHESS consacrée au parcours de collecteur et collectionneur de Victor Schœlcher et aux usages des objets dans son projet abolitionniste et colonial. Co-commissaire en 2022 de l'exposition Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat (20 octobre 2022-411 juin 2023), il prépare actuellement avec l'équipe du Musée de la musique, un réaménagement du parcours de musée vivant, visant à embrasser une approche plus globale du patrimoine instrumental. Morceaux choisis par Alexandre Girard-Muscagorry01_Sunjata par Foday Musa Suso02_Cet enregistrement d'un joueur de kora à l'Exposition universelle de 1900 par Léon Azoulay et conservé aux Archives du Crem. Il s'agit du plus ancien enregistrement de kora connu !03_Cet enregistrement d'un joueur de soron en 1952 en Guinée par Gilbert Rouget : le soron est un cousin guinéen de la kora. La particularité de cet enregistrement, c'est qu'on entend un instrument avec des cordes en peau et non en nylon, comme sur les anciens instruments 04_ Jali Nyama Suso05_ konkoba par Toumani Diabaté, extrait de l'album Kaira.Musée de la musique - Kora.
La kora est au centre de cette émission, avec le virtuose malien Ballaké Sissoko, en duo avec Lorenzo Bianchi Hoesch, puis entretien avec Alexandre Girard-Muscagorry. La rencontre d'un instrument ancien et ancestral comme la Kora entre les mains d'un virtuose comme Ballaké Sissoko et d'une électronique consonante mais complexe, élargissant les possibilités de l'instrument même, comme celle proposées par Lorenzo Bianchi Hoesch, c'est ce qu'offre Radicants. Il s'agit d'une recherche de nouvelles voies qui ont à voir avec l'immersion, l'abandon, l'hypothèse de nouvelles racines, plutôt qu'avec leurs négations ou leur défense aveugle et faussement respectueuse.Aujourd'hui, ces nouvelles racines sont à inventer : des racines dynamiques, en évolution et capables de soutenir l'autre. Respecter l'idée d'enracinement et justement savoir le projeter dans un monde kaléidoscopique et facetté. Ceci est le fil rouge, l'idée abstraite qui soutient ce projet et qu'on veut défendre.La curiosité et l'ouverture de Ballaké Sissoko permet la construction d'un vrai territoire d'échange dans lequel l'électronique se veut accueillante des sonorités de la Kora. Il n'y a donc pas d'opposition entre deux mondes - acoustique et électronique, traditionnel et contemporain, africain et occidental - mais plutôt acceptation, collaboration et prise de risque. Lorenzo Bianchi Hoesch développe depuis longtemps un langage original d'improvisation avec l'ordinateur, en créant ses propres outils informatiques, et en utilisant de nombreuses interfaces. Il s'agit donc de bâtir un réel dialogue entre les deux musiciens dans lequel, si la Kora est la source de tout, l'électronique est le développement, la résonance, et la forme. L'interplay est donc un mot-clé pour ce projet, et la méthode de recherche même, le noyau du processus de création. Un dernier aspect fondamental est l'immersion sonore. Musiciens et public partagent le même espace acoustique et sont immergés dans un univers sonore spatialisé, métaphore de l'enracinement dans un nouveau monde. Titres interprétés au grand studio- Sené Live RFI- Keneya avec Emile Parisien, extrait de l'album- Berceuse Live RFI.Vidéo - Line Up : Ballaké Sissoko, kora, Lorenzo Bianchi Hoesch, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.► Album Radicants (Ornithology 2024).Site Ballaké Sissoko - Site Lorenzo Bianchi Hoesch. Puis nous recevons l'historien d'art Alexandre Girard-Muscagorry pour la sortie du livre « La kora de Victor Schœlcher, L'empire d'un instrument ouest-africain ».Victor Schœlcher (1804-1893), journaliste et homme politique élu député en Martinique puis en Guadeloupe, a marqué l'histoire en se faisant l'architecte du décret de l'abolition de l'esclavage en France, en 1848. Passionné par les arts, il établit une collection de nombreux objets, notamment acquis dans le cadre de voyages dans les îles de la Caraïbe, en Égypte ou en Sénégambie. Il y voit le signe de l'humanité de peuples, pourtant réduits en esclavage par la traite. Schœlcher est néanmoins un fervent défenseur de la colonisation.C'est au cours de son voyage en Sénégambie en 1847 que Victor Schœlcher fait l'acquisition d'une kora, un instrument traditionnel joué depuis le XIIIè siècle dans la région. En métropole, l'objet intègre les collections privées de l'homme politique avant d'être exposé dans de prestigieux musées. En effet, Schœlcher œuvre largement à la réception d'objets non européens dans les musées français.Au fil de la colonisation, puis des décolonisations, la kora est l'objet de multiples appropriations et transformations : après avoir servi la mise en scène du monde sénégambien lors des Expositions universelles françaises, elle devient un véritable emblème lors des indépendances ouest-africaines.Cette kora compte parmi les premiers instruments non occidentaux exposés au Musée de la musique de Paris. Elle l'est encore aujourd'hui. Alexandre Girard-Muscagorry est historien de l'art et conservateur eu Musée de la musique de Paris, chargé des collections d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il poursuit parallèlement une thèse de doctorat à l'EHESS consacrée au parcours de collecteur et collectionneur de Victor Schœlcher et aux usages des objets dans son projet abolitionniste et colonial. Co-commissaire en 2022 de l'exposition Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat (20 octobre 2022-411 juin 2023), il prépare actuellement avec l'équipe du Musée de la musique, un réaménagement du parcours de musée vivant, visant à embrasser une approche plus globale du patrimoine instrumental. Morceaux choisis par Alexandre Girard-Muscagorry01_Sunjata par Foday Musa Suso02_Cet enregistrement d'un joueur de kora à l'Exposition universelle de 1900 par Léon Azoulay et conservé aux Archives du Crem. Il s'agit du plus ancien enregistrement de kora connu !03_Cet enregistrement d'un joueur de soron en 1952 en Guinée par Gilbert Rouget : le soron est un cousin guinéen de la kora. La particularité de cet enregistrement, c'est qu'on entend un instrument avec des cordes en peau et non en nylon, comme sur les anciens instruments 04_ Jali Nyama Suso05_ konkoba par Toumani Diabaté, extrait de l'album Kaira.Musée de la musique - Kora.
Ce samedi soir, 12 octobre 2024, Paris fête Fela Anikulapo Kuti, le génial inventeur de l'Afrobeat. L'Association Afrobeat No Limit et le DJ Ness Afro réunissent une vingtaine de musiciens sur la scène du New Morning pour le Fela Day. Grand spectacle avec en invité Seun Kuti, le fils de Fela. L'Afrobeat est une musique vivante qui compte toujours des centaines d'adeptes et de pratiquants. Reportage avec les initiateurs et les musiciens du Fela Day « En Occident, on peut interpréter cela comme "la Journée de Fela". Mais "Fela Day", quand on le dit en pidgin, ça veut dire que Fela existe toujours », traduit Nazaire Bello, producteur du Fela Day, initiateur d'une association Afrobeat No Limit qui, depuis près de 20 ans, travaille à la promotion de cette musique. « Heureusement, on constate aujourd'hui que l'Afrobeat résonne bien dans le monde. À Londres, à New York, à Tokyo, à Paris surtout, puisque c'est l'une des premières terres d'accueil de Fela Anikulapo Kuti. Son premier concert, c'était à l'hippodrome de Pantin en 1981. Et les Français adorent Fela Kuti. »La France, terre d'accueil de l'Afrobeat, mais aussi de musiciens qui ont joué dans les orchestres de Fela, Africa 70 et Egypt 80. C'est le cas du guitariste Kiala Nzavotunga, en répétition toute la semaine à Bobigny avec les musiciens du Fela Day. « Fela Day, pour moi, c'est très grand, parce que moi, j'ai joué avec ce grand monsieur Fela Anikulapo Kuti, j'étais son guitariste, donc. Je suis content ! Avec Fela, j'ai enregistré l'album Original Suffered, c'est un grand souvenir, je te jure. » « C'est de la musique classique africaine »Des souvenirs de Fela, c'est ce qu'aime partager le trompettiste Muyiwa Kunnuji. Il se souvient encore du jour où il a auditionné devant le génial musicien nigérian. C'était en 1981. « Quand je suis arrivé pour l'audition, je tremblais. Et quand il m'a dit : "Joue ce que tu veux", ma tête s'est littéralement vidée ! J'ai juste mis ma trompette à la bouche, et j'ai fait de la merde. Après un moment, il m'a dit : "Arrête !" Il m'a demandé de jouer des accords en mi-mineur, des trucs comme ça, raconte le musicien. Il m'a posé une question qui m'a bluffé. Il voulait connaitre la nature de mon "son". Avec lui, on pouvait jouer à la perfection, mais si on n'avait pas de "son", il pouvait vous dire de revenir dans six mois. Et moi, j'ai eu la chance qu'il s'intéresse à mon son. »Le Fela Day sera aussi l'occasion d'écouter les musiciens de la jeune génération. Parmi ceux-ci, le saxophoniste de jazz Benoit Crauste. Il se souvient de son premier Fela Day en 2011 : « On s'est vraiment plongé dans la musique de Fela d'une façon quasiment scientifique, c'est-à-dire qu'on l'a prise pour ce qu'elle est. C'est une grande musique classique africaine. »Vingt-sept ans après sa disparition, Fela est toujours d'actualité. Et sa musique appartient au patrimoine mondial. À lire aussiFela Kuti
Ce samedi soir, 12 octobre 2024, Paris fête Fela Anikulapo Kuti, le génial inventeur de l'Afrobeat. L'Association Afrobeat No Limit et le DJ Ness Afro réunissent une vingtaine de musiciens sur la scène du New Morning pour le Fela Day. Grand spectacle avec en invité Seun Kuti, le fils de Fela. L'Afrobeat est une musique vivante qui compte toujours des centaines d'adeptes et de pratiquants. Reportage avec les initiateurs et les musiciens du Fela Day « En Occident, on peut interpréter cela comme "la Journée de Fela". Mais "Fela Day", quand on le dit en pidgin, ça veut dire que Fela existe toujours », traduit Nazaire Bello, producteur du Fela Day, initiateur d'une association Afrobeat No Limit qui, depuis près de 20 ans, travaille à la promotion de cette musique. « Heureusement, on constate aujourd'hui que l'Afrobeat résonne bien dans le monde. À Londres, à New York, à Tokyo, à Paris surtout, puisque c'est l'une des premières terres d'accueil de Fela Anikulapo Kuti. Son premier concert, c'était à l'hippodrome de Pantin en 1981. Et les Français adorent Fela Kuti. »La France, terre d'accueil de l'Afrobeat, mais aussi de musiciens qui ont joué dans les orchestres de Fela, Africa 70 et Egypt 80. C'est le cas du guitariste Kiala Nzavotunga, en répétition toute la semaine à Bobigny avec les musiciens du Fela Day. « Fela Day, pour moi, c'est très grand, parce que moi, j'ai joué avec ce grand monsieur Fela Anikulapo Kuti, j'étais son guitariste, donc. Je suis content ! Avec Fela, j'ai enregistré l'album Original Suffered, c'est un grand souvenir, je te jure. » « C'est de la musique classique africaine »Des souvenirs de Fela, c'est ce qu'aime partager le trompettiste Muyiwa Kunnuji. Il se souvient encore du jour où il a auditionné devant le génial musicien nigérian. C'était en 1981. « Quand je suis arrivé pour l'audition, je tremblais. Et quand il m'a dit : "Joue ce que tu veux", ma tête s'est littéralement vidée ! J'ai juste mis ma trompette à la bouche, et j'ai fait de la merde. Après un moment, il m'a dit : "Arrête !" Il m'a demandé de jouer des accords en mi-mineur, des trucs comme ça, raconte le musicien. Il m'a posé une question qui m'a bluffé. Il voulait connaitre la nature de mon "son". Avec lui, on pouvait jouer à la perfection, mais si on n'avait pas de "son", il pouvait vous dire de revenir dans six mois. Et moi, j'ai eu la chance qu'il s'intéresse à mon son. »Le Fela Day sera aussi l'occasion d'écouter les musiciens de la jeune génération. Parmi ceux-ci, le saxophoniste de jazz Benoit Crauste. Il se souvient de son premier Fela Day en 2011 : « On s'est vraiment plongé dans la musique de Fela d'une façon quasiment scientifique, c'est-à-dire qu'on l'a prise pour ce qu'elle est. C'est une grande musique classique africaine. »Vingt-sept ans après sa disparition, Fela est toujours d'actualité. Et sa musique appartient au patrimoine mondial. À lire aussiFela Kuti
“Love in them there hills” Pointer Sisters “Funky drummer” Rim Kwaku Obeng “Starlight” Index “It's my house” Risco Connection “Satisfaction guaranteed (or take your love back)” Harold Melvin & The Blue Notes (featuring Teddy Pendergrass) “I can feel your love (coming down on me)” Smoke “Bad child” Bad child “The dead don't die alive” 4th Coming “Nobody's got time” The Equals “I'm Sagittarius” Roberta Kelly “Kiburi” Incredible Bongo Band “(Are you ready) do the bus stop” The Fatback Band “Me and baby brother” War “Sock soul” Bar-Kays “Upside down” Fela Anikulapo Kuti & The Africa 70 with Sandra Akanke Isidore “Everything I do gonna' be funky” Allen Toussaint
Listen to the Fri. June 28, 2024 special edition of the Pan-African Journal: Worldwide Radio Broadcast hosted by Abayomi Azikiwe, editor of the Pan-African News Wire. This episode features our PANW report with dispatches on the fallout from the first Biden-Trump debate in the United States; Lebanon resistance forces have escalated their attacks on settlements in the northern IOT; Yemen has reported on four operations in solidarity with Gaza; and Spain has joined the Republic of South Africa in their lawsuit against Tel Aviv at the International Court of Justice (ICJ). We continue our focus on Black Music Month with a reexamination of the history of Fela Anikulapo Kuti of Nigeria and Stax Records in Memphis.
Intro: One More Night – Can 1. Vote ‘Em Out – Willie Nelson (2:20) 2. You Haven't Done Nothin' – Stevie Wonder (3:31) 3. Erection (Election) – Tha Suspect, ft. Fela Anikulapo Kuti (4:40) 4. Electioneering – Radiohead (3:50) 5. Be Careful How You Vote – Sunnyland Slim (3:33) 6. General Election – Lord Beginner, with Cyril Blake's Calypso Serenaders (2:49) 7. The Red Flag (White Cockade) – Massed Choirs of the Glasgow Socialist Singers & the Glasgow YCL Choir (1:05) 8. Get Up, Stand Up – The Wailers (3:15) 9. Dvacet – Plastic People of the Universe (1:54) 10. Peace Piece – Bill Evans (6:40) 11. Praeludium from Partita No.1 in B Flat Major BWV 825 – J.S. Bach, Gould (1:51) 12. 6Ms – Donald Byrd (6:32) 13. Jaipur Local – Terry Riley (7:13) 14. Malkaus – The Panthers (2:50) 15. Hebbina Hebbina – Omar Khorshid (2:48) 16. Misirlou – Dick Dale & the Del-Tones (2:14) 17. Femme D'Autrui – Seigneur Ley Rochereau avec l'Orchestre Afrisa International (10:11) 18. Train to Skaville – Jackie Mittoo & the Soul Brothers (2:42) 19. Mizrakh Mi Ma'arav – Black Ox Orkestar (6:13) 20. Arterial – Rachel's (1:45) 21. First movement ‘tempo moderato' from the Concerto in E Major for Jew's Harp, Mandora & Orchestra – Johann Georg Albrechtsberger, Stadlmair/Munich Chamber Orchestra/Mayr/Kirsch (6:36) 22. The Maid Behind The Bar – John, Dave, & Mike Wright with Paddy Neylan (1:12) 23. Little Rabbit and Rabbit Where's Your Mammy – Crockett's Kentucky Mountaineers (3:01) 24. Echoes of Time – Kambar Kalendrov & Ensemble (4:06) 25. Norther – Ex-Easter Island Head (6:40) 26. Black Beads – Masal (5:07) 27. Dirty Boots – Sonic Youth (5:28) Outro: Pogles Walk – Vernon Elliott Ensemble
This shouldn't be a surprise, if you know me well then you know I'm a huge fan of Fela Anikulapo Kuti aka Baba 70. So It's only natural for me to talk about That One Song that made me a Stan of Fela. I was emotional while I was recording this episode, to find out why I was emotional and That One Song that made me a stan, then press the play button Here is the song; https://open.spotify.com/album/6SNsjOd6R0ADrwNTBT90KM?si=MyXYZbZPSHqH1iuaJn9eMw --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hafeestonova1/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hafeestonova1/support
This shouldn't be a surprise, if you know me well then you know I'm a huge fan of Fela Anikulapo Kuti aka Baba 70. So It's only natural for me to talk about That One Song that made me a Stan of Fela. I was emotional while I was recording this episode, to find out why I was emotional and That One Song that made me a stan, then press the play button Here is the song; https://open.spotify.com/album/6SNsjOd6R0ADrwNTBT90KM?si=MyXYZbZPSHqH1iuaJn9eMw --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hafeestonova1/support
Continuing with our 2023 "New Breed" interviews, this week our returning guests are Jamilia Land and Samual Nathaniel Brown. They are two of the lead organizers for the "End Slavery In California Act". On Thursday, 2-16-23 at the CA Capitol they joined Assembly member Lori Wilson in hosting a press conference introducing the legislation. The act is an Assembly Constitutional Amendment that will remove involuntary servitude from the California State Constitution. We'll listen to some of the press conference highlights and discuss the future and history of slavery in California as well as nationwide. Jamilia is co-director of state operations for the Abolish Slavery National Network (ASNN) and a former board member of the March On Foundation. Samual is co founder of the Anti-Violence Safety and Accountability Project, (ASAP) and was the original author of the legislation. Written in his cell while incarcerated with a life sentence. Of course we've got music and poetry to share featuring Tupac Shakur, Knox Brown, Anderson Paak, Damian "Jr. Gong" Marley, and Fela Anikulapo-Kuti. We'll also get back to our Bridging The Gap Segment with "A Warning To The American People From Frederick Douglass".
Fela Anikulapo-Kuti would be 85 years old today had he not died from complications of AIDS in 1997. By the time of his death, Fela was the inventor of the enduring and influential Afrobeat music style, the composer of an enormous body of music, and one of the bravest political voices in 20th century African music. It is fair to say that no African musician before or since has sacrificed more for the principles he believed in. Nigerian history and music have barreled forth during the two decades since Fela left us. A powerful new generation of Nigerian musicians have emerged in that time, and the music they now champion has been dubbed “Afrobeats,” an appropriation of the name Fela gave his original sound during its heyday. The youngest artists on the scene today have no direct memory of Fela, though his legacy is impossible to escape. In this program, we hear from current day Nigerians from multiple generations and genres—fuji, juju, hip-hop, Afrobeats, and highlife - on how they remember this musical giant, and how they reckon with his complex and challenging legacy. Produced by Banning Eyre and Morgan Greenstreet. Hosted by Sahr Ngaujah. APWW #764
Fela Son, Seun Kuti Now Leads Prayers Inside Police Custody, Pays ₦25k To Avoid Drilling ~ OsazuwaAkonedo #Seun #Anikulapo #custody, #drilling #entertainment #Fela #Kuti #OsazuwaAkonedo #Panti #prayers #SCIID #security https://osazuwaakonedo.news/fela-son-seun-kuti-now-leads-prayers-inside-police-custody-pays-%e2%82%a625k-to-avoid-drilling/20/05/2023/ Seun Kuti, son of late Afrobeat singer, Fela Anikulapo-Kuti has been reported to be facing some measures with inmates inside police custody where he'she's --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/osazuwaakonedo/message
Continuing with our 2023 "New Breed" interviews, this week our returning guests are Jamilia Land and Samual Nathaniel Brown. This husband/wife duo are two of the lead organizers for the "End Slavery In California Act". On Thursday, 2-16-23 at the CA Capitol they joined Assembly member Lori Wilson in hosting a press conference introducing the legislation. The act is an Assembly Constitutional Amendment that will remove involuntary servitude from the California State Constitution. We'll listen to some of the press conference highlights and discuss the future and history of slavery in California as well as nationwide. Jamilia is co-director of state operations for the Abolish Slavery National Network (ASNN) and a board member of the March On Foundation. Samual is co founder of the Anti-Violence Safety and Accountability Project, (ASAP) and was the original author of the legislation. Written in his cell while incarcerated with a life sentence. Of course we've got music and poetry to share featuring Tupac Shakur, Knox Brown, Anderson Paak, Damian "Jr. Gong" Marley, and Fela Anikulapo-Kuti. We'll also get back to our Bridging The Gap Segment with "A Warning To The American People From Frederick Douglass".
La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique rendent hommage à Fela Anikulapo Kuti, figure du «Black President» et créateur de l'Afrobeat avec l'exposition Rébellion Afrobeat #Nigeria. En amont de Rébellion Afrobeat, l'exposition qui démarre le 20 octobre 2022, la Philharmonie s'est mise à l'heure de l'Afrobeat, avec une 1ère soirée samedi 8 octobre 2022 intitulée «Lagos Meets London» avec Femi Kuti, Made Kuti et des invités comme Kokoroko, Obongjayar et Asa. Et c'est à l'occasion de ses concerts que nous avons rencontré la famille Kuti et avons organisé une interview croisée père-fils entre Femi et Madé. Fils aîné de Fela, Femi Kuti a repris le flambeau de son père et, ayant formé son propre groupe (Positive Force) durant les années 1980, transmet à son tour une musique hautement énergétique à forte teneur politique, dans le prolongement naturel de l'afrobeat originel. Il convie pour l'occasion la chanteuse franco-nigériane Asa, auteure de cinq albums solo. Femi Kuti Feat. Asa sur Arte. Fils de Femi, s'étant aguerri comme musicien au sein de Positive Force, Made Kuti a publié en 2021 son premier album, For(e)ward, qui révèle un univers très personnel, nourri de l'héritage familial pour mieux s'en affranchir. Pour ce concert, Made fait appel à l'une des plus belles révélations de la scène anglo-nigériane actuelle : Obongjayar. Pour ouvrir la soirée, rendez-vous avec l'octet londonien Kokoroko qui poursuit son ascension fulgurante avec son mélange irrésistible de jazz et d'afrobeat. Madé Kuti Feat. Obongjayar sur Arte. Note d'intention des concerts du 8 au 16 octobre 2022. L'héritage de Fela Kuti est d'abord celui porté par ses enfants : Femi Kuti, l'aîné, est aux côtés de son propre fils, Made, pour la soirée Lagos Meets London, au contact de la bouillonnante scène jazz et hip-hop anglaise. Seun Kuti a, lui, pris la tête du mythique groupe Egypt 80. Tony Allen fut non seulement le génial batteur de Fela, mais aussi son directeur artistique. Une pléiade de musiciens, parmi lesquels Oumou Sangaré, Sébastien Tellier ou Cheick Tidiane Seck, s'en acquittera avec l'énergie et la générosité du maître. Et parce que tout est histoire d'allers-retours et de passages de témoins, Angélique Kidjo revisitera le Remain in Light des Talking Heads. Notre programmation propose également une pièce de Qudus Onikeku, plongée dans le Lagos d'aujourd'hui, où dix jeunes danseurs se réapproprient l'énergie de l'afrobeat. Mais l'héritage de Fela, c'est aussi une pensée politique, qui a inspiré au chorégraphe burkinabè Serge Aimé Coulibaly, la pièce Kalakuta Republik. L'exposition Trompettiste, saxophoniste, chanteur, pianiste et compositeur, le musicien nigérian Fela Kuti est aussi un penseur du panafricanisme et un activiste. L'afrobeat – le style qu'il invente mêlant rythmes yoruba, jazz, soul et funk – est une musique permettant à la fois de danser et de penser. Dans ses chansons, comme lors de ses prises de parole publiques, il dénonce sans relâche les injustices, la corruption des élites et le néocolonialisme : des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité. Celui qui se fait appeler le «Black President» est aussi un travailleur acharné sortant jusqu'à douze albums par an et enchaînant les tournées à travers le monde tout en restant fidèle à l'Afrika Shrine, le club qu'il a créé à Lagos. Il nous laisse une œuvre majeure qui influence des générations de musiciens de tous bords, de la scène jazz au hip-hop. Après l'interview croisée père-fils entre Femi et Madé, Sodi Marciszewer se souvient de sa 1ère fois avec Fela. Réalisateur artistique, ingénieur du son et mixeur, Sodi a œuvré avec 3 générations de Kuti. Il a collaboré aux 6 derniers albums de Fela, produit la plupart des albums de Femi et le 1er album de Madé. Il est le fondateur du studio Zarma, réputé pour l'utilisation d'équipement audio vintage (Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Nous nous sommes ensuite rendus chez Jean-Jacques Mandel, journaliste, photographe, collectionner d'art. Il est le premier journaliste à avoir interviewé Fela au Shrine en 1975. 1è de ses photos sont dans l'exposition. La République de Kalakuta vue par Jean-Jacques Mandel En 1975, Jean-Jacques Mandel, jeune diplômé en ethnologie, décide de créer une association pour permettre aux Français de se rendre à moindres frais au Festac, initialement programmé cette année-là. Sur les conseils d'un ami qui lui signale l'existence d'un musicien extraordinaire à Lagos, Jean-Jacques Mandel se décide à entreprendre le voyage en voiture, en traversant le Sahara, comme l'avait fait le batteur britannique Ginger Baker quelques années auparavant. Parvenu dans la capitale nigériane au terme de plusieurs milliers de kilomètres éprouvants, il se rend, de nuit, au Shrine. À la fin du concert, tard dans la soirée, Fela, intrigué par sa présence, envoie l'un de ses musiciens le chercher pour le rencontrer. À la fin de l'entrevue, il lui propose de venir l'interviewer le lendemain à la République de Kalakuta. Jean-Jacques Mandel est le premier Français à photographier le musicien. Il retournera à Lagos deux ans plus tard pour une nouvelle série de photographies et une interview publiée à son retour dans la magazine Rock&Folk. Son portrait de Fela au saxophone, devant les grillages qui maintiennent la foule des admirateurs à distance, deviendra iconique après avoir orné la pochette du double vinyle Fela Ransome-Kuti édité par Pathé en 1977, puis en 1981 celle du disque Black President sur le label Arista, dans une déclinaison noire et jaune (Extrait du livre de l'exposition : Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Portrait Jean-Jacques Mandel dans Marianne. - Lien RFI Vidéos Playlist Fela «Water No get No Enemy» Madé Kuti «Free Your Mind» Fémi Kuti «Young Boy, Young Girl» Madé Kuti «Blood» Fela «Monday Morning in Lagos» Fela «Lady/Shakara»
Pour la première fois, la Philharmonie de Paris met à l'honneur l'histoire et carrière d'un artiste africain. L'exposition « Fela Anikulapo Kuti, rébellion afrobeat » retrace l'œuvre, l'influence politique et musicale du «Black President». Une rétrospective passionnante à visiter jusqu'au 11 juin 2023. On l'appelait le « Black President ». Sa République, c'était « la République de Kalakuta », la communauté installée à Lagos sur laquelle il régnait en maître incontesté, entouré de fumée de cannabis, de ses femmes et de ses fans. Impossible de séparer l'activiste nigérian, engagé pour le panafricanisme, ou contre la corruption et le néo-colonialisme de la légende de la musique, inventeur de l'Afrobeat, que fut Fela Anikulapo-Kuti. Et c'est cette double dimension que nous raconte la Philharmonie de Paris, à travers une série de concerts et de spectacles, et une grande exposition, dont Alexandre Girard-Muscagorry est l'un des commissaires. L'exposition « Fela Anikulapo Kuti, rébellion afrobeat » est à découvrir au Musée de la Musique, à la Philharmonie de Paris jusqu'au 11 juin 2023. Rediffusion de l'émission du mercredi 26 octobre
For our final episode of 2022, we're wapping things up with Kunle Anikulapo-Kuti, manager of Kalakuta Museum - former home of the legendary musician and activist, Fela Anikulapo-Kuti. We discussed his background, the infamous Kalakuta Republic raids, the intersection of education, politics, and history in Nigeria, and the importance (or not) of wills. Enjoy this podcast? Please rate us on your favorite podcast platform! We welcome and appreciate all ratings. Check out the podcast on Instagram and Twitter: Instagram: www.instagram.com/thesncpodcast Twitter: www.twitter.com/thesncpodcast For more information about Kunle Kuti, check out: Instagram: www.instagram.com/kunle.a.kuti
Fela Anikulapo Kuti described the predicament of Nigeria... as Suffering as Smiling.. this week we discuss how to survive in Nigeria on an extended stay and stay calm... and when possible to smile along the chaos that may ensue in the day to day hoolabaloo of your time while visiting. Thanks for listening... visit our website at Lost Lagosians Podcast - BattaBox
durée : 00:54:15 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - La Philharmonie de Paris, et en lien avec "Rébellion Afrobeat" l'exposition à la Cité de la musique, redonne vie aux plus grands moments des concerts de Fela Anikulapo Kuti, il était donc normal que Very Good Trip lui rende hommage.
durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Inventeur de l'Afrobeat, Fela Anikulapo Kuti est un mythe bien au-delà de son Nigeria natal. Il a fait de sa musique et de son hallucinante énergie, une arme contre le régime corrompu et dictatorial de son pays au prix de nombreuses années passées en prison. Voici le récit musical de sa vie. Musicien révolutionnaire nigérian adulé dans son pays, Fela Anikulapo Kuti, né le 15 octobre 1938, connaît une renommée internationale dans les années 1970 grâce au style musical qu'il a créé, l'Afrobeat, mélange aux influences diverses (jazz, soul, funk et musique traditionnelle). Fela Kuti, une vie de luttes A Lagos, capitale nigériane et mégapole africaine, il fait de sa maison, la Kalakuta Republic, un lieu de résistance au pouvoir en place. Il y règne en "roi des pauvres" et ses chansons sont des pamphlets contre le gouvernement et les riches. C'est cette vie tumultueuse que nous raconte en 1981 Martin Meissonnier dans cet épisode des "Nuits magnétiques" alternant plages musicales, entretiens avec Fela Kuti et propos sur l'histoire politique du Nigeria. Surnommé "The black president" par ses aficionados cela lui fait dire fièrement : "Je suis plus connu que le président du Nigeria !". Personnage de légende, marié à 27 femmes, Fela Anikulapo Kuti a enregistré près de cinquante albums tout en s'engageant politiquement. "Mes chansons étaient des attaques contre le gouvernement mais je ne pensais pas que le gouvernement commencerait à m'attaquer. [...] Je devenais de plus en plus populaire", dit-il dans un entretien. Le pouvoir fait pression et on lui interdit alors de jouer dans son club, l'Afrika Shrine. Sa maison est brûlée par l'armée et lui-même doit s'exiler. Fela Kuti découvre l'Amérique et ses racines Dans cette émission, on l'entend aussi raconter sa première visite à New York en 1969. Devant une telle grandeur, il était "sidéré". "Ça me faisait sentir ridicule". Il est resté dix mois aux Etats-Unis se rendant par la route jusqu'à Los Angeles : "L'Amérique m'a complètement soufflé l'esprit, je ne pouvais plus parler à personne". De sa rencontre avec les Black Panthers, il apprend l'histoire du continent africain : "Je découvrais tellement que je me disais que je pourrais en mourir". "C'est en Amérique que j'ai pris vraiment conscience que j'étais un Africain", confie-t-il. Le musicien nigérian meurt du sida en 1997 après une vie de luttes, d'excès et d'extravagances à la démesure de son immense talent. Nuits magnétiques : Fela Anikulapo Kuti Par Martin Meissonnier Réalisation Bernard Treton Première diffusion : 19/01/1981 Archive Ina / Radio France
La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique rendent hommage à Fela Anikulapo Kuti, figure du « Black President » et créateur de l'Afrobeat avec l'exposition Rébellion Afrobeat #Nigeria. En amont de Rébellion Afrobeat, l'exposition qui démarre le 20 octobre 2022, la Philharmonie s'est mise à l'heure de l'Afrobeat, avec une 1ère soirée samedi 8 octobre intitulée « Lagos Meets London » avec Femi Kuti, Made Kuti et des invités comme Kokoroko, Obongjayar et Asa. Et c'est à l'occasion de ses concerts que nous avons rencontré la famille Kuti et avons organisé une interview croisée père-fils entre Femi et Madé. Fils aîné de Fela, Femi Kuti a repris le flambeau de son père et, ayant formé son propre groupe (Positive Force) durant les années 1980, transmet à son tour une musique hautement énergétique à forte teneur politique, dans le prolongement naturel de l'afrobeat originel. Il convie pour l'occasion la chanteuse franco-nigériane Asa, auteure de cinq albums solo. Femi Kuti Feat. Asa sur Arte. Fils de Femi, s'étant aguerri comme musicien au sein de Positive Force, Made Kuti a publié en 2021 son premier album, For(e)ward, qui révèle un univers très personnel, nourri de l'héritage familial pour mieux s'en affranchir. Pour ce concert, Made fait appel à l'une des plus belles révélations de la scène anglo-nigériane actuelle : Obongjayar. Pour ouvrir la soirée, rendez-vous avec l'octet londonien Kokoroko qui poursuit son ascension fulgurante avec son mélange irrésistible de jazz et d'afrobeat. Madé Kuti Feat. Obongjayar sur Arte. Note d'intention des concerts du 8 au 16 octobre 2022. L'héritage de Fela Kuti est d'abord celui porté par ses enfants : Femi Kuti, l'aîné, est aux côtés de son propre fils, Made, pour la soirée Lagos Meets London, au contact de la bouillonnante scène jazz et hip-hop anglaise. Seun Kuti a, lui, pris la tête du mythique groupe Egypt 80. Tony Allen fut non seulement le génial batteur de Fela, mais aussi son directeur artistique. Une pléiade de musiciens, parmi lesquels Oumou Sangaré, Sébastien Tellier ou Cheick Tidiane Seck, s'en acquittera avec l'énergie et la générosité du maître. Et parce que tout est histoire d'allers-retours et de passages de témoins, Angélique Kidjo revisitera le Remain in Light des Talking Heads. Notre programmation propose également une pièce de Qudus Onikeku, plongée dans le Lagos d'aujourd'hui, où dix jeunes danseurs se réapproprient l'énergie de l'afrobeat. Mais l'héritage de Fela, c'est aussi une pensée politique, qui a inspiré au chorégraphe burkinabè Serge Aimé Coulibaly, la pièce Kalakuta Republik. L'exposition Trompettiste, saxophoniste, chanteur, pianiste et compositeur, le musicien nigérian Fela Kuti est aussi un penseur du panafricanisme et un activiste. L'afrobeat – le style qu'il invente mêlant rythmes yoruba, jazz, soul et funk – est une musique permettant à la fois de danser et de penser. Dans ses chansons, comme lors de ses prises de parole publiques, il dénonce sans relâche les injustices, la corruption des élites et le néocolonialisme : des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité. Celui qui se fait appeler le « Black President » est aussi un travailleur acharné sortant jusqu'à douze albums par an et enchaînant les tournées à travers le monde tout en restant fidèle à l'Afrika Shrine, le club qu'il a créé à Lagos. Il nous laisse une œuvre majeure qui influence des générations de musiciens de tous bords, de la scène jazz au hip-hop. Après l'interview croisée père-fils entre Femi et Madé, Sodi Marciszewer se souvient de sa 1ère fois avec Fela. Réalisateur artistique, ingénieur du son et mixeur, Sodi a œuvré avec 3 générations de Kuti. Il a collaboré aux 6 derniers albums de Fela, produit la plupart des albums de Femi et le 1er album de Madé. Il est le fondateur du studio Zarma, réputé pour l'utilisation d'équipement audio vintage (Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Nous nous sommes ensuite rendus chez Jean-Jacques Mandel, journaliste, photographe, collectionner d'art. Il est le premier journaliste à avoir interviewé Fela au Shrine en 1975. 1è de ses photos sont dans l'exposition. La République de Kalakuta vue par Jean-Jacques Mandel En 1975, Jean-Jacques Mandel, jeune diplômé en ethnologie, décide de créer une association pour permettre aux Français de se rendre à moindres frais au Festac, initialement programmé cette année-là. Sur les conseils d'un ami qui lui signale l'existence d'un musicien extraordinaire à Lagos, Jean-Jacques Mandel se décide à entreprendre le voyage en voiture, en traversant le Sahara, comme l'avait fait le batteur britannique Ginger Baker quelques années auparavant. Parvenu dans la capitale nigériane au terme de plusieurs milliers de kilomètres éprouvants, il se rend, de nuit, au Shrine. À la fin du concert, tard dans la soirée, Fela, intrigué par sa présence, envoie l'un de ses musiciens le chercher pour le rencontrer. À la fin de l'entrevue, il lui propose de venir l'interviewer le lendemain à la République de Kalakuta. Jean-Jacques Mandel est le premier Français à photographier le musicien. Il retournera à Lagos deux ans plus tard pour une nouvelle série de photographies et une interview publiée à son retour dans la magazine Rock&Folk. Son portrait de Fela au saxophone, devant les grillages qui maintiennent la foule des admirateurs à distance, deviendra iconique après avoir orné la pochette du double vinyle Fela Ransome-Kuti édité par Pathé en 1977, puis en 1981 celle du disque Black President sur le label Arista, dans une déclinaison noire et jaune (Extrait du livre de l'exposition : Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Portrait Jean-Jacques Mandel dans Marianne. - Lien RFI Vidéos Playlist Fela « Water No get No Enemy » Madé Kuti « Free Your Mind » Fémi Kuti « Young Boy, Young Girl » Madé Kuti « Blood » Fela « Monday Morning in Lagos » Fela « Lady/Shakara »
This Hip Deep edition, based on field work in Ghana, tells the story of how highlife turned into Afro-funk. Guitarist/composer/bandleader Ebo Taylor, at 77, is our principle guide, taking us to his hometown Saltpond to explore the roots of his complex sound, and recounting his highlife years, and his deep study of American jazz in London in the early 60s—all part of a remarkable mix. We also hear from Ghanaian Afro-funk pioneer Gyedu Blay Ambolley and other observers and veterans of this history. Among the figures that interweave this story are James Brown, his most successful African successor Geraldo Pino, and, of course, the creator of Nigerian Afrobeat (a variety of Afro-funk), Fela Anikulapo Kuti. Produced by Banning Eyre. [APWW #667] [Originally aired 2013]
This week Dan speaks with Afrobeat Ambassador, Dele Sosimi. A fusion of Nigerian traditional music, funk, African percussion and jazz instrumentation, Dele has been a mainstay in the Afrobeat scene since 1979 when he joined the genre's pioneer Fela Anikulapo-Kuti's Egypt 80 on keys. He later collaborated with Fela's son Femi Kuti to create Positive Force. In both bands, he acted as musical director and arranger which led to his role as Musical Director and Consultant for the award-winning musical FELA! at the National Theatre, South Bank in London. Based in London, Dele has more than earned his title as an Ambassador of the genre as both a musician and an educator through the Dele Sosimi Afrobeat Foundation and as a Visiting Lecturer in Music and Media at the London Metropolitan University. Apple Podcasts: https://t.ly/212Podcast Spotify: https://t.ly/212PodcastSpotify www.212musicgroup.com/the212podcast
Como todos los años por estas fechas hago un programa africano en el que le dedico la segunda parte al Afro-Beat, y ello por motivo del aniversario del nacimiento de Fela Anikulapo Kuti y el consecuente recordatorio que a nivel mundial se le hace a través del proyecto llamado Felabration. En la primera parte, el recorrido estilístico nos llevará a través del soukous, del afro-pop, del afro-electro, del afro-disco y por sonoridades que beben de los ritmos afro occidentales en concordancia con otros de nuevo cuño. La segunda, como ya he comentado, está centrada en afrobeat donde el ethiojazz encuentra su lugar. Es un programa inequívocamente africano con mucho de vanguardia y electrónica.
Da lunedì 07 a venerdì 11 dicembre 2020Incursione nella musica africana con la serie di Birdland di questa settimana.E non con un musicista da poco: Fela Kuti è stato probabilmente il più importante artista africano tra anni 70 e 80, musicista la cui arte ha travalicato i confini del Continente per imporsi – per la prima volta – a livello mondiale.Sassofonista, cantante, compositore, attivista politico, Fela Kuti ha saputo creare un sound che era un crogiolo di elementi da musiche le più diverse: la tradizione della sua Nigeria e dell'Africa centrale, i ritmi del rock e del funk, l'improvvisazione e i suoni del jazz.Marcello Lorrai ripercorre la storia di un musicista che è stato fra i grandi pionieri della world music.
Da lunedì 07 a venerdì 11 dicembre 2020Incursione nella musica africana con la serie di Birdland di questa settimana.E non con un musicista da poco: Fela Kuti è stato probabilmente il più importante artista africano tra anni 70 e 80, musicista la cui arte ha travalicato i confini del Continente per imporsi – per la prima volta – a livello mondiale.Sassofonista, cantante, compositore, attivista politico, Fela Kuti ha saputo creare un sound che era un crogiolo di elementi da musiche le più diverse: la tradizione della sua Nigeria e dell'Africa centrale, i ritmi del rock e del funk, l'improvvisazione e i suoni del jazz.Marcello Lorrai ripercorre la storia di un musicista che è stato fra i grandi pionieri della world music.
Da lunedì 07 a venerdì 11 dicembre 2020Incursione nella musica africana con la serie di Birdland di questa settimana.E non con un musicista da poco: Fela Kuti è stato probabilmente il più importante artista africano tra anni 70 e 80, musicista la cui arte ha travalicato i confini del Continente per imporsi – per la prima volta – a livello mondiale.Sassofonista, cantante, compositore, attivista politico, Fela Kuti ha saputo creare un sound che era un crogiolo di elementi da musiche le più diverse: la tradizione della sua Nigeria e dell'Africa centrale, i ritmi del rock e del funk, l'improvvisazione e i suoni del jazz.Marcello Lorrai ripercorre la storia di un musicista che è stato fra i grandi pionieri della world music.
Da lunedì 07 a venerdì 11 dicembre 2020Incursione nella musica africana con la serie di Birdland di questa settimana.E non con un musicista da poco: Fela Kuti è stato probabilmente il più importante artista africano tra anni 70 e 80, musicista la cui arte ha travalicato i confini del Continente per imporsi – per la prima volta – a livello mondiale.Sassofonista, cantante, compositore, attivista politico, Fela Kuti ha saputo creare un sound che era un crogiolo di elementi da musiche le più diverse: la tradizione della sua Nigeria e dell'Africa centrale, i ritmi del rock e del funk, l'improvvisazione e i suoni del jazz.Marcello Lorrai ripercorre la storia di un musicista che è stato fra i grandi pionieri della world music.
Da lunedì 07 a venerdì 11 dicembre 2020Incursione nella musica africana con la serie di Birdland di questa settimana.E non con un musicista da poco: Fela Kuti è stato probabilmente il più importante artista africano tra anni 70 e 80, musicista la cui arte ha travalicato i confini del Continente per imporsi – per la prima volta – a livello mondiale.Sassofonista, cantante, compositore, attivista politico, Fela Kuti ha saputo creare un sound che era un crogiolo di elementi da musiche le più diverse: la tradizione della sua Nigeria e dell'Africa centrale, i ritmi del rock e del funk, l'improvvisazione e i suoni del jazz.Marcello Lorrai ripercorre la storia di un musicista che è stato fra i grandi pionieri della world music.
Made Kuti is the son of legendary acrobat singer Femi Kuti and grandson of legendary Afrobeat singer, human rights activist Fela Anikulapo Kuti and we had a conversation in an upper room at the legendary Afrikan Shrine ... kindly share!!!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lanreshonubi/message
Ojon Talks podcast presents an interview with a talented Composer and Multi-instrumentalist, Made Kuti. Made Anikulapo Kuti, son of Femi Kuti, carries on his grandfather's Fela Anikulapo Kuti's legacy and makes his own. Find out more from his perspective on " Music, Fame, and Power." You'll learn more about the Music Industry as an entrepreneur and aspiring artiste in the following ways: The creation process from the inspiration, connection with Fans, and Monetary transformation. Business Approach Selling the parts, you are comfortable selling The Power: Maximizing the Fame and Music to the benefit of your brand. "When I hear what we call music, it seems to me that someone is talking. And talking about his feelings, or about his ideas of relationships. But when I hear the sound of traffic, here on 6th avenue, for instance, I don't have the feeling that anyone is talking. I have the feeling that sound is acting. And I love the activity of sound."-John Cage. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ojontalks/message
Fela Anikulapo Kuti. The father of afrobeat. This week Jamie and Ollie chat about one of the most singular and fascinating musicians of the 20th century. Expect discussions of afrobeat as a genre and how it came to be, Fela's political and musical legacy, why Tony Allen is a god and much, much more. Then the usual too: YEAR IN MUSIC, APEX, ALTERNATE CUTS AND ALBUM COVER NIGHTCLUB. INSTA: @deafwiththerecord Keep your eyes peeled for more video content on our Youtube.
Afrobeat-grundaren Fela Kutis relation till kvinnor var avgörande i alla skeden av hans karriär. Det här är berättelsen om hur kvinnorna hans mamma och hans 27 fruar formade honom och hans musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den nigerianske musikern och människorättsaktivisten Fela Anikulapo-Kuti är mest känd som grundaren av afrobeat. Hans musik är en mix av nigerianska Yoruba-rytmer, highlife från Ghana och jazz och funk. Under sin karriär blev han trakasserad, misshandlad och fängslad på grund av sina provokativa texter som kritiserade Nigerias korrupta militärdiktatur. När Fela Kuti gick bort i sviterna av aids 1997 hade han hunnit spela in över 70 album, bevittna ett inbördeskrig och utropa en egen republik. Och gifta sig. Med 27 kvinnor. Samtidigt. Det här är berättelsen om hur kvinnorna formade Fela Kutis liv. I programmet hörs bland andra hans dotter Yeni Anikulapo-Kuti och tidigare flickvännen Sandra Izsadore. En dokumentär från 2021 av Rafaela Stålbalk Klose.
Afrobeat-grundaren Fela Kutis relation till kvinnor var avgörande i alla skeden av hans karriär. Det här är berättelsen om hur kvinnorna hans mamma och hans 27 fruar formade honom och hans musik. Den nigerianske musikern och människorättsaktivisten Fela Anikulapo-Kuti är mest känd som grundaren av afrobeat. Hans musik är en mix av nigerianska Yoruba-rytmer, highlife från Ghana och jazz och funk. Under sin karriär blev han trakasserad, misshandlad och fängslad på grund av sina provokativa texter som kritiserade Nigerias korrupta militärdiktatur. När Fela Kuti gick bort i sviterna av aids 1997 hade han hunnit spela in över 70 album, bevittna ett inbördeskrig och utropa en egen republik. Och gifta sig. Med 27 kvinnor. Samtidigt. Det här är berättelsen om hur kvinnorna formade Fela Kutis liv. I programmet hörs bland andra hans dotter Yeni Anikulapo-Kuti och tidigare flickvännen Sandra Izsadore. En dokumentär från 2021 av Rafaela Stålbalk Klose
'Our ignorance is its bliss'Shoshana Zuboff, Fela Anikulapo Kuti, Demetri Kofinas, Beny Moré and Perez Prado, The Exciters
'Our ignorance is its bliss' Shoshana Zuboff, Fela Anikulapo Kuti, Demetri Kofinas, Beny Moré and Perez Prado, The Exciters
Programa de ritmos africanos con muy diferentes escenarios que he dividido en dos partes. Una primera desarrollada atendiendo a variadas perspectivas sonoras, en la cual doy cabida a temas clásicos por un lado, donde la kora tiene mucho que decir. A continuación siguen otros afro-actuales, y finalizamos con un par de cortes sorprendentes, y ello desde un prisma muy africano. La segunda se la dedico a ese movimiento mundial que todos los octubre se celebra en torno a la figura de Fela Anikulapo Kuti bajo la denominación de Felabration. La Felabration siempre coincide con la fecha del nacimiento del artista, 15 de octubre. Este año hubiese cumplido 82.
durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Martin Meissonnier - Réalisation Bernard Treton - réalisation : Virginie Mourthé
On this episode, Mark and Tiesha Becker explain the Self Development Wall of Fame and why it's important to research and learn from new heroes and sheroes. The Self Development Wall of Fame, the first of its kind, honors twelve people from around the world for their commitment to improving themselves and humanity. The Self Development Wall of Fame honors Masanobu Fukuora, Mahatma Gandhi, Master Percy Miller, Oliver Napoleon Hill, Fela Anikulapo Kuti, Robert Nesta Marley, The Chosen One Kris Parker, Lee Jun-Fan, Dr. Wayne Dyer, Ralph Smart, Bex Bedford, and Jada Pinkett Smith. This podcast was recorded on May 9, 2019. LET'S TALK ABOUT IT (248-247-4162) Visit mtbecker @ www.live-grow-sustain.com
Hello you lovely people. This episode of the show is all about the immensely influential and pioneering musician and political activist that was Fela Anikulapo Kuti (15 October 1938 – 2 August 1997) An incredible multi-instrumentalist and creator of the Afrobeat genre. So join me tonight in a celebration of a very talented and much respected musician as I continue my mission to bring you some of the most important music known to man or woman (or whatever your chosen gender).
Cette semaine encore on va vous épuiser !On va en faire des kilomètres...Bénin, Nigéria, Congo, Venezuela, Haïti, Rep-Dom, Colombie, Angola, Trinidad, Sénégal, Réunion...Honnêtement ? Je ne devrais pas vous dire ça... Mais je l’adore cette émission. La sélection musicale est vraiment géniale.Au diable la modestie ! Les gars, la playlist de cette émission-là, elle pèse très lourd ! Kourougninda Wende – Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Bénin)Ça va, je pense qu’on peut dire que le funk ils maîtrisent pas mal ! Think Africa (radio edit) – Seun Kuti & Egypt 80 (Nigéria)Oluseun Anikulapo Kuti, dit Seun Kuti ! Le plus jeune des enfants du géant Fela Anikulapo Kuti a.k.a. Fela Kuti.Il commence sa carrière en jouant dans l’orchestre, Egypt 80, qui suivait son père à l’époque.Maintenant c’est lui qui est accompagné par cette même orchestre est qui reste tout engagé et presque virulent comme l’était son père. El Farolito – Juan Luis Guerra 4.40 (République Dominicaine)Enfant de la Rep Dom, sans doute un des artistes les plus connu et reconu de son pays.C’est du merengue. Sauerkraut Calypso – Herbert Howard (Trinidad et Tobago)Ça vient de Antigua est c’est du Calypso !Vous vous souvenez ce qu’on disait sur le Calypso ?Fin du 19ème siècle, musique des esclaves, propos engagés...Le morceau que je viens de vous faire écouter raconte une histoire bien particulière.Le titre c’est Sauerkraut Calypso.Sauerkraut en allemand ça veut dire choucroute.C’est donc le calypso choucrouteLe morceau date de 1956.Alors je l’ai écouté une bonne 50aine de fois d’affilé pour comprendre les paroles, et franchement ce n’était pas facile, mais... ce que j’en ai compris c’est que le morceau raconte le voyage que Herbert Howard, l’auteur de la chanson, a fait à dos d’âne, des Antilles jusqu’à Berlin, où il voulait discuter avec Adolphe Hitler.Mais il se trouve qu’en arrivant là-bas on lui apprend que Hitler était déjà mort. S’en suis toute une mésaventure avec la gestapo qui veut lui voler son âne...Beaucoup d’humour dans ce morceau évidemment ! J’espère que vous avez apprécié la belle intro aux marimbas et qu’elle vous a mis tout de suite dans l’ambiance tropicale qui allait bien ! El Sapo (Golpa Guyanés) – Serenata Guyanesa (Venezuela)Du folklore venezualien!Avec le groupe Serenata Guyanesa qui chante El Sapo, le crapaud ! On Verra Ça – Orchestra BaobabSénégalais, en activité depuis 1970, la plupart des musiciens sont des transfuges du Star Band, l'orchestre d'une boîte de nuit très populaire de la Médina de Dakar, le Miami.« On nous croyait morts, mais un baobab ça ne meurt jamais. Même desséché, il refait de jeunes pousses et renaît. » entretien du groupe avec le journal français Le Monde, 9 novembre 2007.Longue vie ! Manman Pala – Orchestre Citadelle (Haïti)Manman pala, papa pala… C’est un sacré bordel à la maison !Plus sérieusement, on appelle ce style le « meringue » (version haïtienne du merengue, beaucoup plus lente comme vous pouvez l’entendre). Le terme « meringue » est juste une traduction en créole français du « merengue » hispanophone) Chambacu – Aurita Castillo & Su Conjunto (Colombie)CHAMBACU de Aurita Castillo Y Su Conjunto qui chante la beauté de son quartier : Chambacu ! Un ancien quartier de Cartagène en Colombie.C’était une bonne vieille cumbia enregistrée en 75 par cette toute jeune chanteuse que l’on a complètement perdu des radars suite à sa courte carrière, et sur laquelle on ne sait pas grand-chose si ce n’est qu’elle laisse derrière elle 2 albums et ce succès Chumbacu donc. Gade Mache Ti Peyi Mouin – Atis Indepandan (Haïti)Ce morceau je l’adore. Je l’ai découvert y a quelques jours, dans une boutique, sur un vynil qui s’appel Ki Sa Pou-N Fe? « Qu’est ce que ça peut vous faire »Un album édité en 75 pendant la répression de François « Baby Doc » Duvalier, à l’époque, président à vie de Haïti.Tout l’album c’est que de la guitare et de la percu, très simple, tous les chants sont révolutionnaires socialistes.Enregistré par des artis indepandan comme c’est écrit sur la pochette, pour ne pas se griller.Je vous laisse apprécier. L’Argent Appelle l’Argent – Pamelo’s Mounka (Congo Brazzaville)Vous avez déjà connu quelqu’un qui s’appelait Pamelo ? Ce qui se rapproche le plus c’est pomelos mais ça n’a rien à voir.Par contre « jamais vu un riche prêter de l’argent à un pauvre... » Là Pamelo je suis désolé, mais les temps ont changé.Le morceau est génial, les arrangements sont vraiment super... au dos de la pochette du 33 tours il est écrit « une bonne musique, un bon son, c’est l’affaire d’EDDY SON ». Bravo Eddy ! (NDLR : EDDY SON = maison de disque du guadeloupéen Eddy Gustave basée dans le 14ème arrondissement de Paris, et qui à produit une trentaine d’album d’artistes antillais ou africains). Diandioli – Étoile De Dakar (Sénégal)L’Étoile de Dakar, ou le Star Of Dakar comme ils aimaient se faire appeler, eux aussi ont fait partie du Miami Club de Dakar, LE lieu en place à l’époque !Et surtout l’EDD c’est le groupe des débuts de Youssou N’dour. N’gola – Os Kiezos (Angola)Holala qu’est ce qu’il est doux ce petit son !On dirait une comptine pour enfant. Sanm Ou – Danyél Waro (Réunion)On part à la Réunion.Pas d’instruments. Juste le texte, chanté, d’une voix limpide ! la force de l’acoustique ! Qu’est c’qu’elle est belle cette voix !C’est Danyel Waro une des figures fortes de la culture réunionnaise, qui chante Sanm Ou (« avec toi »), une déclaration d’amour saisissante et poignante à son île.
In tribute to Felabration, Melody takes requests from fans of the Pioneer of Afrobeat, Fela Anikulapo Kuti. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lokalfmng/message
Pour cette deuxième partie de notre diptyque consacré à l'afrobeat, nous retournons sur les terres de Fela Anikulapo Kuti, cette fois pour comprendre l'influence qu'a eu sa musique dans le monde. Cette semaine nous recevons Valentine de la Ville, qui a notamment travaillé sur la question de l'appropriation de l'afrobeat en France. Dans ses recherches, elle aborde des thèmes tels que l'arrivée et la réception de l'afrobeat en France, l'esthétique de Fela Kuti, la renaissance du genre sous la férule de Tony Allen et son label Comet Records. Valentine a également rencontré des acteurs de la scène afro parisienne comme Les Frères Smith donc c'était l'occasion d'évoquer l'héritage considérable de Fela aujourd'hui. Bonne écoute ! Pour aller plus loin, voici un article passionant de Binda Ngazolo qui décortique le texte de l'iconique Sorrow, Tears and Blood pour le site Pan African Music. C'est d'ailleurs ce morceau qui ouvre et conclut notre émission, sous deux versions différentes. Le reste est à retrouver dans cette playlist, avec même quelques tracks en bonus : Une émission présentée par Claire Le Gac et Sylvain Pinot, réalisée par Claire Le Gac.
Fela Anikulapo-Kuti would be 79 years old this month, had he not died from complications of AIDS in 1997. By the time of his death, Fela was the inventor of the enduring and influential Afrobeat music style, the composer of an enormous body of music, and one of the bravest political voices in 20th century African music. It is fair to say that no African musician before or since has sacrificed more for the principles he believed in. Nigerian history and music have barreled forth during the two decades since Fela left us. A powerful new generation of Nigerian musicians have emerged in that time, and the music they now champion has been dubbed “Afrobeats,” an appropriation of the name Fela gave his original sound during its heyday. The youngest artists on the scene today have no direct memory of Fela, though his legacy is impossible to escape. In this program, we hear from current day Nigerians from multiple generations and genres—fuji, juju, hip-hop (Afrobeats) and highlife—on how they remember this musical giant, and how they reckon with his complex and challenging legacy. Produced by Banning Eyre and Morgan Greenstreet. Hosted by Sahr Ngaujah. APWW #764
Fela Anikulapo-Kuti would be 79 years old this month, had he not died from complications of AIDS in 1997. By the time of his death, Fela was the inventor of the enduring and influential Afrobeat music style, the composer of an enormous body of music, and one of the bravest political voices in 20th century African music. It is fair to say that no African musician before or since has sacrificed more for the principles he believed in. Nigerian history and music have barreled forth during the two decades since Fela left us. A powerful new generation of Nigerian musicians have emerged in that time, and the music they now champion has been dubbed “Afrobeats,” an appropriation of the name Fela gave his original sound during its heyday. The youngest artists on the scene today have no direct memory of Fela, though his legacy is impossible to escape. In this program, we hear from current day Nigerians from multiple generations and genres—fuji, juju, hip-hop (Afrobeats) and highlife—on how they remember this musical giant, and how they reckon with his complex and challenging legacy. Produced by Banning Eyre and Morgan Greenstreet. Hosted by Sahr Ngaujah. Follow Afropop Worldwide on Facebook at www.facebook.com/afropop, on Instagram @afropopworldwide and on Twitter @afropopww. Subscribe to the Afropop Worldwide newsletter at www.afropop.org/newsletter/ APWW #764 Distributed 10/12/2017
El cuarto volumen del compilatorio Republicafrobeat lleva por título “Mujeres”. Tras casi ocho años sin entregar nuevo material, en esta ocasión DJ Floro se ha fijado en formaciones liderados por féminas y que practican los ritmos que impulsaron Fela Anikulapo Kuti y Tony Allen en la década de los años 70. Las doce piezas que se incluyen dan una visión planetaria de las mujeres del afrobeat. La edición discográfica cuenta con El Niño de las Pinturas es el autor del arte gráfico de la porta del álbum. Con los volúmenes anteriores es un proyecto de la Asocicación AfrobeatProjet.
Tracklist : Gilberto Gil - Buda Nagô Wando - Na Baixa do Sapateiro Splendor - Special Lady Norman Connors and the Starship Orchestra - Stella MM. Black feat. Roy Ayers - 2000 black Waiwan - Goddess Kruder & Dorfmeister - High Noon Ballin Jack - Try to relax Bruno Canfora - Il trucido e lo sbirro Fela Anikulapo Kuti and Roy Ayers - 2000 Blacks got to be free St Germain - So flute Alfredo de la Fé - Hot to trot Boule Noire - Il me faut une femme Oliver Cheatham - Make your mind up Exil One - One favor Kanda Bongo Man - E, Mame Augusto martelli - Loco Love Motor Peshay - Jazz Lick A Forest Mighty Black - Tides (Flytronix Remix) Roni Size / Reprazent - Brown Paper bag (Photek remix) Jamiroquai - Deeper (Drum & Bass Remix) Lord Echo - Woah ! There's no limit Frankie Zhivago - Someone stole my love
Today World Footprints will follow the path of a music revolution on two coasts, we’ll explore all things travel with travel journalist Everett Potter and we’ll visit an eco-fashion boutique. Known as the mother of Afro-Beat, music legend Sandra Iszadore has lent her voice to advance humanitarian causes. As a civil rights activist Sandra also helped shape the music and the message of Africa’s revolutionary voice Fela Anikulapo Kuti. Sandra’s influence was so profound that she has been immortalized in Fela’s autobiography and Broadway hit, Fela! Sandra continues to fight for the human rights of others with her mic. We’ll chat about all things travel with travel journalist Everett Potter. Everett is the editor and publisher of Everett Potter’s Travel Report—an online newsletter that the Wall Street Journal calls “a source for finding great travel values”. Everett has been traveling professionally for over 2 decades and has written for a number of top travel publications in the country. Where is Everett off to next? Tune in to find out. Eco-fashion has come a long way since the 1990s and the trend is growing beyond just being the flavor of the month. Boutique shops that promote sustainable fashion are now doing more than just green window dressings and we found such a store in Washington, DC. Carbon DC is an upscale boutique that offers sustainable clothing, shoes and accessories for men and women that are produced by independent designers. Katherine Limon, owner of Carbon DC, joins us to dispel the perception that sustainable fashion is just a burlap bag wrapped with a rope. (Note: Carbon DC is no longer open.)
Music for the heat: Danny Sigelman reporting COULD BE SAID MID TEMPO IS THE WAY TO GO WHEN IT COMES TO A SAUNA. Every genre has some slow jams. even the most aggressive music, be it The Clash, Hold Steady or Fela Kuti can turn their angst or knack for protest into a groove that goes well with clearing the mind. In the end, a center is met when the two are mixed, just like a hot and cold rinse. With The Clash it’s easy to find a more traditional approach to groove, be it a reggae infused rave up; “Guns of Brixton“, “Straight to Hell”, their luscious cover of “Armagideon Time” or the R&B influence in “Jimmy Jazz”. Ultimately The Hold Steady is a sound that bonds. Reflections of High School, meeting friends and rocking out, or gallivanting about the celebration of something. Sauna is a bonding thing too because there is a physical closure to the space you and your buddies are enjoying: the hot room. Then you escape the heat by going outside, cooling down and feeling the expanse like the loud pressure Craig Finn and his crew powering up a club and bonding the masses. Fela Anikulapo Kuti was mostly known for his politics and the company he kept. His Shrine in Kalakutta, Nigeria not only was a gathering place for him and his brethren but also protection from the outside policies and dangers of the government they feared. Electrifying the stage and the audience at his performances fueled an inner energy and outer confidence in communal and spiritual environment. The slow groove of everyday Afrobeat compliments the ritual even in remote suburban environments where perhaps the trouble is not as fierce. Essentially the rhythm of funk flavored African, the straight up American soul or the most technical approach to what moves sonically and has a beat. The ever resourceful technical Dosh is an artist well suited for the sauna… check him out between or during rounds! - See more at: http://www.saunatimes.com/sauna-culture/music-for-the-heat-danny-sigelman-reporting/#sthash.7E41cFEV.dpuf
This is a black arts and culture site. We will be exploring the African Diaspora via the writing, performance, both musical and theatrical (film and stage), as well as the visual arts of Africans in the Diaspora and those influenced by these aesthetic forms of expression. I am interested in the political and social ramifications of art on society, specifically movements supported by these artists and their forebearers. It is my claim that the artists are the true revolutionaries, their work honest and filled with raw unedited passion. They are our true heroes. Ashay! 1. Gianna Ranuzzi, Director, Berkeley World Music Festival, www.berkeleyworldmusic.org with BWMF featured artist, Nigerian guitar master and singer Adesoji “Soji” Odukogbe attracted acclaim originally as the lead guitarist for the late Fela Anikulapo Kuti's groundbreaking Afrobeat band. Odukogbe draws on an extensive background in Nigerian Afrobeat, highlife, and spiritual music, bringing a unique sensibility to his highlife guitar interpretations.He is a founding member of The Afrobeat ConneXion and The Nigerian Brothers, as well as being a side man for various acts, such as “The West African Highlife Band and Kotoja. He has recorded and played with Femi Kuti, Babatunde Olatunji and Orlando Julius Ekemode, among others. Soji is now stepping into the spotlight to lead his own Afrobeat Band, featuring guitars, drums, smoking horn section and intricate vocal harmonies evident in his successful solo project, In the Flow. 2. The BWMF ends at Ashkenaz Friday evening, June 12, with a fabulous afterparty with Thomas Mapfumo, Lion of Zimbabwe, truly a man of the people. Mapfumo is bringing a new CD, Danger Zone and a new book about his revolutionary life by Banning Eyre, Lion Songs: Thomas Mapfumo and the Music That Made Zimbabwe. http://www.thomas-mapfumo.com/
Programming for this edition is provided by AC Spark PlugsThis edition is entitled The Gunslinger Late Midsummer Dance Party!!The ContentFirst Sequence:Cannibal & The Headhunters - Land of 1,000 DancesWilson Pickett - Barefootin'Otis Redding - Look at the GirlArthur Conley - Funky StreetIke & Tina Turner - I Can't Believe What You SaySecond Sequence:The Ranger Sound - RicordamiThe Sheiks - I've Got to Give UpThe Spiders - Seishun a-Go-GoMohammed Nouri - Biya bar-e safar bandimAnna Karina - Roller GirlThird Sequence:Diana Ross - Love HangoverCon-Funk-Shun - Mr. Tambourine ManLou Rawls - You'll Never FindTavares - It Only Takes a MinuteSMYLE - Makin' OutFourth Sequence:The Chi-Lites - Give More Power to the PeopleJames Brown - Stone to the BoneBilly Cobham - StratusJames West - Hanging OutStretch - Why Did You Do It?Summation:Fela Anikulapo Kuti & Africa 70 - Zombie
This week: Duncan talks with Wangechi Mutu! With many thanks to the School of the Art Institute of Chicago's visiting artist program for making this interview possible. Wangechi Mutu (b.1972, Nairobi, Kenya) is an artist who lives and works in Brooklyn, New York. Originally from the Kenyan Kikuyu tribe, she was educated in Nairobi at Loreto Convent Msongari (1978-1989) and later studied at the United World College of the Atlantic, Wales (I.B., 1991). Mutu moved to New York in the 1990s, focusing on Fine Arts and Anthropology at the New School for Social Research and Parsons School of Art and Design. She earned a BFA from the Cooper Union for the Advancement of the Arts and Science in 1996, and then received an MFA from Yale University (2000). Mutu’s work has been exhibited at galleries and museums worldwide including the San Francisco Museum of Modern Art, the Miami Art Museum, Tate Modern in London, the Studio Museum in Harlem in New York, Museum Kunst Palast in Düsseldorf, Germany, and the Centre Pompidou in Paris. Her first solo exhibition at a major North American museum opened at the Art Gallery of Ontario in March 2010.[1]She participated in the 2008 Prospect 1 Biennial in New Orleans and the 2004 Gwangju Biennale in South Korea. Her work has been featured in major exhibitions including Greater New York at the P.S.1 Contemporary Art Center and The Museum of Modern Art in New York, Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti at the New Museum of Contemporary Art in New York and the Barbican Centre in London, and USA Today at The Royal Academy in London. On February 23, 2010 Wangechi Mutu was honored by Deutsche Bank as their first Artist of the Year. The prize included a solo exhibition at the Deutsche Guggenheim in Berlin. Titled My Dirty Little Heaven, the show traveled in June 2010 to Wiels Center for Contemporary Art in Brussels, Belgium. She is represented by Barbara Gladstone in New York, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects in Los Angeles and Victoria Miro Gallery in London.
Host and Duke University Professor Mark Anthony Neal is on location at the Nasher Museum of Art in Durham, NC with curator Trevor Schoonmaker, who curated The Record: Contemporary Art and Vinyl, which runs at the Nasher Museum until February. Schoonmaker’s previous exhibitions at the Nasher Museum include Barkley L. Hendricks: Birth of the Cool (2008-10) and Street Level: Mark Bradford, William Cordova and Robin Rhode (2007-08). Prior to joining the Nasher Museum his exhibitions included The Beautiful Game: Contemporary Art and Fútbol (2006), DTroit (2003-04), and Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti (2003-05). He edited the book Fela: From West Africa to West Broadway.
Djmixmasterbrown.com - Simply The Best Nigerian Dj The Nigerian Underground R&B Rave OH!SEAN who doggedly refuse to conform with the empty lyrical content common with the typical Musical Artistes these days, haven been influenced a great deal by Fela Anikulapo Kuti, Bob Marley, Onyeka Onwenu, Tupac Shakur, Phil Collins, Majek Fashek, Meatloaf, Lucky Dube, Marvin Gaye, Luther Vandross, Micheal Bolton and a... Continue reading The post DJ LEAK appeared first on Djmixmasterbrown.com.
• Daktaris "Upside Down" • Juan Rozoff "Mon Amour, Mon âme I ,E" • Etta James "I'd Rather Go Blind" • Sharon Jones and the Dap-Kings "Natural Born Lover" • Little Sonny "Memphis B-K" • Erykah Badu "Your Precious Love (ft. D'Angelo)" • Lee Fields "Bad, Bad, Bad" • MrGroove "MasterGroover (feat. SistaPat)" • George Clinton & The P-Funk Allstars "FiFi" • Buda / Ethiopiques "Sabye - My Saba" • Booster "You're the one ( Ft Juan Rozoff)" • JC Davis "A New Day (is Here at Last)" • Lee Fields "Honey Dove" • Juan Rozoff "Le Fruit / Featuring Amar Sund" • Fela Anikulapo Kuti "This Is Sad" • Geraldo Pino "Man Pass Man, Iron de Cut Iron" • Bobby Byrd "Sayin It & Doin It" • Dirty Dozen "07-Fuck Battlin" • Maceo Parker & Prince "We Gon' Make It Funky (Live)" • The Moments "La La La" • Ebo Taylor "Heaven" • Allonymous "Finding words"
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
