Podcast appearances and mentions of Anna Bolena

It's Pride Month, and what better time to focus on queer musical culture in all its various manifestations! As far back as I can remember, I have been an Opera Queen, and today I kick off our queer celebrations with the a tribute to one of our favorite divas, the late Grace Bumbry. The chutzpah that she demonstrated throughout her career found particularly thrilling manifestation when she began transitioning to soprano roles in the early 1970s. Always an intrepid singer, Bumbry had a confidence, a fearlessness that swept all before it. Sometimes her reach exceeded her grasp, but even so, the results were always breathtaking, more often than not in a good way. I am not going to make the tired claim that Bumbry should have remained a mezzo and that when she started singing soprano, she destroyed her instrument. This tired trope is belied by the evidence at hand, including an active singing career that lasted more than 60 years. A while back I did a version of this episode featuring her studio recordings of the soprano repertoire, but there's a wild, abandoned quality to her soprano singing that is especially compelling in live recordings. So today I have sought out live performances captured on recordings between 1971 and 2007 (at a seventieth birthday concert) which reveal La Bumbarina at her most thrilling, including excerpts from Tosca, La Gioconda, Il Trovatore, Nabucco, Porgy and Bess, Ernani, L'Africaine, Aida, Salome, and Anna Bolena with such co-stars as Franco Corelli, Norman Bailey, Louis Quilico, and her beloved frenemy Shirley Verrett. If you love Grace, you don't want to miss this episode. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

A cura di Paolo PellegriniGaetano Donizetti, Anna BolenaAnna Bolena, Maria CallasGiovanna Seymour, Giulietta SimionatoEnrico VIII, Nicola Rossi LemeniLord Percy, Gianni RaimondiLord Rochefort, Plinio ClabassiSmeton, Gabriella CarturanSmeton, Luigi RumboCoro e Orchestra del Teatro alla ScalaGianandrea Gavazzeni, direttore

Anna Bolena: Carol Vaness Giovanna Seymour: Gloria Scalchi Smeton: Melanie Sonnenberg Percy: Fernando de la Mora Enrico VIII: Paul Plishka Rochefort: Philip Cokorinos Sir Hervy: Christopher Jux Conductor: Eve Queler Opera Orchestra of New York at Carnegie Hall – 7 April 1993 In-house recording

Rincón de la Victoria presenta una nueva edición del Festival de Música de la Cueva del Tesoro que se celebrará del 7 al 28 de febrero. Se trata, explica el concejal de Turismo, Antonio José Martín (PP), “de una cita ineludible con la cultura y la música con cuatro conciertos de estilos diferentes para un aforo de 80 espectadores en el interior de la cavidad que ofrece un marco muy íntimo y personal tanto para el artista como para el público”. La voz lírica de Mariola Cantarero será la encargada de abrir esta edición el 7 de febrero, para dar paso a Ginés González (14 de febrero), Erika Leiva (21 de febrero) y Muchopelo que cerrará la edición de este año en la festividad del Día de Andalucía”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado, “la experiencia única que supone disfrutar de un concierto musical en el interior de la gruta, en un marco incomparable como es la Cueva del Tesoro”. Además, Salado, ha valorado “la apuesta por la calidad musical de este festival que contará este año con actuaciones de diferentes géneros musicales”. “Estamos realizando una importante labor de promoción cultural desde la propia Cueva del Tesoro, y que durante el mes de febrero también se convierte en el mejor escenario posible para los amantes de la música”, añade. Todos los conciertos tendrán un precio de 10 euros por localidad. Las entradas podrán adquirirse a partir del martes 21 de enero a las 12:00 horas en el portal turístico de Rincón de la Victoria: https://entradas.turismoenrincon.es/ (por cada reserva se podrá adquirir un máximo de dos entradas). Para más información sobre el festival, pueden contactar a través del siguiente número de teléfono: 952406162. El festival cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Málaga, y el apoyo de Turismo Costa del Sol. Sobre Mariola Cantarero Considerada uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista de los últimos años, Mariola Cantarero ha obtenido también importantes triunfos en obras como Traviata, Rigoletto o Boheme, en la búsqueda continua de las obras más adecuadas a su evolución vocal, ampliando su repertorio con éstas y otras obras como María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, así como Don Giovanni o Cosi fan Tutte. Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplía con el Catedrático de canto Carlos Hacar, y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el “Francisco Viñas”, “Operalia´99”, “Pedro Lavirgen” y “A.S.L.I.C.O. 2000”. Recibe distintos premios por su trayectoria como “Premio ópera Actual”, “Revalación del círculo de amigos del Liceo”, “Premio Imagen de la Ciudad de Granada”, “Ojo Crítico de RNE”, “La Mención de Honor de la Diputación de Granada”, “La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada”, así como “La Medalla de Oro de Andalucía”. Sobre Ginés González Ginés González es un talentoso cantante y compositor malagueño que está conquistando corazones con su voz. Ginés ha participado recientemente en el programa La Voz, donde logró llegar hasta las semifinales, con interpretaciones brillantes como se nos rompió el amor demostrando su pasión y calidad vocal y artística en cada actuación. Su última canción, "Loca de Remate", ha sido un éxito rotundo, alcanzando ya más de 100,000 visitas en plataformas digitales. Este tema combina su estilo flamenco pop con letras que conectan con el público. A día de hoy se encuentra ultimando fechas en salas, teatros y festivales para el próximo año 2025. Sobre Erika Leiva Erika Leiva, una talentosa cantante nacida en Tarragona (Cataluña) en 1985, ha cautivado al público con su voz y su pasión por la música. Aunque su familia de origen andaluz se estableció en Tarragona por motivos laborales, finalmente se trasladaron a La Línea de la Concepción, donde Erika creció y se desarrolló como artista. Erika saltó a la fama en la primera edición del programa «Se llama Copla» de Canal Sur TV en 2008, donde dejó una impresión duradera al obtener el tercer puesto. Sin embargo, su camino en la música comenzó mucho antes, habiendo participado en otros certámenes de copla y canción ligera. Hasta la fecha de 2009, Erika ha lanzado dos discos: una maqueta titulada «Erika Leiva», que contiene versiones de canciones conocidas, y otro álbum con temas originales llamado «Tras el cristal». Este último fue el resultado de su tercer premio en un concurso musical. Junto con los demás concursantes de «Se llama Copla», Erika ha realizado una gira por el sur de España durante 2008, desde Cádiz hasta Valdepeñas, llevando su música y su talento a diferentes escenarios. Con su voz emocional y poderosa, Erika Leiva ha dejado una marca en el mundo de la música, cautivando a los oyentes con su interpretación única. Su trayectoria prometedora y su talento innato la han convertido en una artista que no debes perder de vista. Sobre Muchopelo Alejandro Granizo es un malagueño cuyas dos profesiones, baterista profesional y pegador de carteles para eventos, se fulminaron este pasado marzo del 2020 con la llegada de la pandemia. Desde ese encierro comienza a forjarse la personalidad de su alter ego, @Muchopelo, lanzándose con su proyecto en solitario en el que no sólo compone y canta sus temas, si no que llega incluso a encargarse de toda la producción, además de tocar todos los instrumentos de las canciones. Muchopelo es el creador de lo que él ha denominado “POTAJE MODERNO”, una mezcla de estilos que fusiona el mestizaje y el rock con la electrónica. Él mismo lo cuenta: “Tras muchos años trabajando en la producción con otros artistas he decidido emprender mi proyecto en solitario. A mi estilo musical lo he denominado “potaje moderno” y en él intento combinar todas mis influencias venidas del rock, pop mestizaje o funk con sonidos electrónicos. Necesitaba mostrar todo el material que tenía elaborado y ha llegado el momento”.

Avui sentirem: "Anna Bolena" (obertura i escena final) i "L'elisir d'amore" (extractes). Gaetano Donizetti (1797-1848)

durée : 00:15:32 - Disques de légende du lundi 30 septembre 2024 - Julius Rudel est directeur artistique du New York City Opera de 1957 à 1979, au moment où Beverly Sills, immense soprano, est au sommet de ses moyens.

durée : 00:15:32 - Disques de légende du lundi 30 septembre 2024 - Julius Rudel est directeur artistique du New York City Opera de 1957 à 1979, au moment où Beverly Sills, immense soprano, est au sommet de ses moyens.

On Monday June 3, 2024, a new memorial plaque commemorating African American mezzo-soprano Vera Little (10 December 1928 – 24 October 2012) was unveiled at her former residence in Berlin's Charlottenburg neighborhood. Little is remembered today as the first Black singer to appear as Carmen on the stage of Berlin's Städtische Oper, soon to be renamed the Deutsche Oper Berlin. At the time of that appearance there were cries and protests about her hiring instead of an “equally capable” German singer. And yet, when Little returned to the stage of the Deutsche Oper in 1963, now singing the role of Amneris, she became one of the central singers in the ensemble of that company, being named a Kammersängerin there in 1970. This episode examines the life and career of Vera Little, from her birth in Memphis through her decades-long residence in Berlin. It is a fascinating, circuitous path, and one which is documented only sporadically on recording. On this episode, I play excerpts from Little's only solo recording, a 1957 Decca records release of spirituals recorded in France, as well as her recordings on Deutsche Grammophon of Der junge Lord by Hans Werner Henze, and Richard Strauss's Daphne. In addition, there are live recordings of Little singing Baba the Turk in Stravinsky's The Rake's Progress, Giovanna Seymour in Donizetti's Anna Bolena, and Beroe in Henze's Die Bassariden, which Little created in its 1966 world premiere at the Salzburg Festival. Vera Little was also an author, who published four books of memoir and poetry, and just yesterday I obtained a copy of her first book, 1978's Tears in My Eyes, from which I read a number of excerpts. I had known Little's name for decades, but had never fully explored her legacy before. It is here (and on an accompanying bonus episode) my honor and privilege to present a great (and somewhat forgotten) artist for your delectation. Today's vocal guest stars include Kostas Paskalis, Hilde Güden, Anneliese Rothenberger, and Teresa Żylis-Gara. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.  

Abrimos el programa en las nubes con Luis Allende y con la foto del día de la mano del fotoperiodista José Vallina antes de charlar con José Ángel Muñiz Mangas, autor de “Los derbis asturianos desde 1926”. A continuación, veremos el instante decisivo en compañía de Fernando Menéndez, para después abordar una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Begoña Cueto, Oscar Rodríguez Buznego y Vanesa Rodríguez. Ramón de Cangas nos traerá los buenos hábitos que necesitamos, charlaremos con Celestino Varela, director artístico de la Temporada de Ópera de Oviedo, que arranca este sábado con “Anna Bolena” y el Fuera de Serie de la mano de David Baizán, dará cierre al programa de hoy en Noche tras Noche.

Abrimos el programa en las nubes con Luis Allende y con la foto del día de la mano del fotoperiodista José Vallina antes de charlar con José Ángel Muñiz Mangas, autor de “Los derbis asturianos desde 1926”. A continuación, veremos el instante decisivo en compañía de Fernando Menéndez, para después abordar una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Begoña Cueto, Oscar Rodríguez Buznego y Vanesa Rodríguez. Ramón de Cangas nos traerá los buenos hábitos que necesitamos, charlaremos con Celestino Varela, director artístico de la Temporada de Ópera de Oviedo, que arranca este sábado con “Anna Bolena” y el Fuera de Serie de la mano de David Baizán, dará cierre al programa de hoy en Noche tras Noche.

How can it even be that our beloved Janet Baker is turning 91 today? I have been so moved by all the tributes pouring in and I feel compelled to add my humble wishes to all the others. Last year while perusing the bins at Academy Records in New York, I came across an obscure live LP of Janet Baker that made me gasp in surprise and delight: her New York song recital debut at Town Hall on December 2, 1966, which featured works of Mozart, Schubert, Fauré, Duparc, and Berlioz, all composers central to her repertoire. This appearance was the capstone of her first New York season, which had already included a performance with the Melos Ensemble of vocal chamber music at Hunter College; concert performances of Smeton in Donizetti's Anna Bolena (which starred in the title role the flaming Greek comet Elena Souliotis), and the title role in Handel's Serse. At the end of her first New York season came this, her first full Liederabend in New York City. Janet Baker is heard in her youthful prime and reveals herself, not at all surprisingly to those who had already begun collecting her early commercial recordings, to be a singer touched by the divine fire. The recording also serves as a sound document of the exceptional artistic partnership between Baker and the pianist Martin Isepp (who was also the son of her voice teacher Helena Isepp, who was also the teacher of Heather Harper, whom we heard last week on her own Countermelody episode). Today's episode was originally released a year ago for my Patreon supporters, and, because this recital has never received as wide a release as some of Baker's other live concerts, it is a particular hono(u)r and joy to present it to you today as we celebrate her 91 years on this earth.

DescriptionDonizetti: One of Opera's Brightest Stars in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactGaetano Donizetti's first opera, "Il Pigmalione," was composed in 1816 when he was only 19 years old. This one-act opera, based on the myth of Pygmalion, showcases his early talent and promise as a composer. Though not as famous as his later works, "Il Pigmalione" is notable for its lyrical melodies and set the stage for Donizetti's prolific career in opera, including masterpieces like "Lucia di Lammermoor" and "L'elisir d'amore."__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Donizetti va aconseguir algun dels seus

Annemieke Bosman praat met Luc Joosten, dramaturg van de opera Roberto Devereux, het sluitstuk van de Tudor trilogie van Gaetano Donizetti. Roberto Devereux is te zien bij Nationale Opera en Ballet. In Roberto Devereux (1837) laat Donizetti koningin Elizabeth I zien als oudere vrouw, twee jaar voor ze sterft. De harde politieke wereld aan het hof en in haar wereldrijk hebben van haar een strenge, verbitterde en eenzame vrouw gemaakt. Zelden heeft ze het geluk van de liefde gekend. Nu ze aan het eind van haar leven is gekomen en dat besef sterk doordringt, wordt haar verlangen alleen maar groter. Maar Elizabeth merkt al snel dat ze niet als enige haar hart aan Devereux verpand heeft. Veel meer dan de titelfiguur Roberto is Elizabeth het echte hoofdpersonage van de opera, en Donizetti heeft haar muzikaal zeer persoonlijk, menselijk en gedetailleerd uitgewerkt. Iedere gevoelsnuance in haar hart wordt in de muziek verklankt, van de innigste liefdesverlangens tot woede, haat, verachting en vertwijfeling. Daarmee is Roberto Devereux ook de meest moderne opera van de Tudor-trilogie.  Met Roberto Devereux ronden regisseur Jetske Mijnssen en dirigent Enrique Mazzola het verhaal van koningin Elizabeth I af. Eerder lieten ze haar als kind zien in Anna Bolena, en als volwassen vrouw, op het toppunt van haar macht, in Maria Stuarda. In Roberto Devereux strijdt Elizabeth, aan het eind van haar leven, vooral tegen zichzelf.

Oggi a Cult Estate: Danko Singer sul Festival della Comunicazione di Camogli 2023; Tiziana Ricci sulle mostre estive e Uliano Lucas su Mario Dondero; Barbara Sorrentini in diretta dalla mostra del Cinema di Venezia e Dario Argento con Simone Scafidi per il doc "Panico"; Corrado Spanger sul Premio Annoni 2023 dedicato alla drammaturgia LGBTQ+; Carmelo Rifici firma "Anna Bolena" nuova produzione lirica del LAC di Lugano; ricordiamo Michela Murgia riproponendo un estratto dalla sua ultima intervista a Cult del 2021...

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ https://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=7515MARIA STUARDA, LA REGINA DECAPITATA PERCHE' CATTOLICA di Rino CammilleriNessuna donna nella storia ha mai impressionato l'immaginario come questa sfortunata regina cattolica. Romanzi e tragedie (vi si cimentarono anche Alfieri e Schiller), opere liriche (Mercadante, Donizetti, etc), film. Di questi ultimi - ben 38 - il primo è addirittura del 1895; tra i migliori, uno del 1936 Katharine Hepburn e la regia di John Ford, fino all'ultimo del 2018 con Margot Robbie Saoirse Ronan, attrice straordinariamente somigliante alla vera Maria Stuarda.Qui, in omaggio al politicamente corretto, ci sono lord inglesi e scozzesi impersonati da attori afroamericani, quasi che ogni epoca senta il bisogno di rendere omaggio alla scozzese Mary Stewart che in Francia modificò il suo cognome nel più pronunciabile Stuart. La sorella di Enrico VIII, Margaret, era sua nonna. Perciò il trono d'Inghilterra sarebbe spettato a lei.INFANZIA TRAVAGLIATANata nel 1542, suo padre era Giacomo V, re di Scozia, che morì quando lei era in fasce. Cominciate le guerre con l'inglesi, il re scozzese fu sconfitto e morì, trentenne, di colera. Sua moglie Marie de Guise, secondo il trattato di pace avrebbero dovuto far sposare la figlia con Edoardo VI, figlio di Enrico VIII e Jane Seymour, protestante. Rifiutò e mandò al sicuro la piccola in Francia, storica allegata della Scozia. Maria Struart (Stuarda, all'italiana) crebbe alla corta di Caterina de' Medici, dove divenne coltissima (parlava sei lingue). I contemporanei la descrivono come alta, bella e d'incedere maestoso. Ottima cacciatrice e cavallerizza, a 16 anni sposò il figlio della medici, Francesco II, e divenne regina di Francia. Ma lui morì ben presto, e altrettanto presto lei si accorse che due regine vedove in Francia erano troppe. Cosi tornò in Scozia e vi si assise come regina. Ma trovò che il paese era diventato ormai calvinista a causa della predicazione del fanatico John Knox (sempre presentato così anche nei film).TRADITA DALLA TOLLERANZALei nata il giorno dell'Immacolata, realisticamente lasciò libertà di credo, ma non volle assolutamente cambiare il suo. Intanto in Inghilterra saliva al trono Elisabetta I, figlia di Enrico VIII e Anna Bolena.Il re scismatico aveva generato Maria Tudor con la moglie legittima Caterina d'Aragona. Maria I aveva regnato e si era sposata con Filippo II di Spagna, figlio di Carlo V. La Francia, trovatasi accerchiata dagli Asburgo, prese a fomentare il dissenso contro Maria I, anche se questa aveva restaurato il cattolicesimo in Inghilterra. E il dissenso era costituito da tutti quelli che si erano arricchiti con l'espropriazione dei beni della Chiesa effettuata da Enrico VIII. E che non aveva alcuna intenzione di restituire.Purtroppo, nata e cresciuta in mezzo agli intrighi e sempre in pericolo di vita, quando Maria I poté cingere la corona aveva ormai 37 anni, 38 quando sposò il molto più giovane Filippo di Spagna. Così, non ebbe prole e l'unica sperata gravidanza si rivelò un tumore maligno che presto la portò alla tomba.Morto anzitempo anche il successore Edoardo VI, Elisabetta si trovò, oltre che scomunicata da papa San Pio V (il che significava che i suoi sudditi cattolici erano sciolti da ogni dovere di obbedienza), con una temibilissima concorrente, Maria di Scozia, che tutti i legittimati, anche protestanti, consideravano la vera avente diritto al trono d'Inghilterra. Maria, intanto, si era accorta del gravissimo errore di aver concesso libertà religiosa, cosa che Maria I di Tudor si era ben guardata dal commettere nel suo regno. La tolleranza, infatti, rafforzò il potere della nobiltà protestante e lei, per blindarsi, comprese che doveva avere un erede. Ma non c'erano molti giovani maschi tra le teste coronate di quel tempo. Gli unici due potevano essere l'arciduca Carlo d'Austria, figlio dell'imperatore Carlo I, e don Carlos, figlio di Filippo II di Spagna.Le trattative col primo fallirono, e il secondo era uno psicolabile. La fretta indusse Maria a sposare il cugino Enrico Stuart, lord Darnley. La cosa gettò Elisabetta I nell'angoscia, perché anche quest'ultimo era nipote di Margaret, sorella di Enrico VIII.Così adesso i titolari di diritti sul trono inglese erano due, per giunta marito e moglie.SUL PATIBOLO CON IL VELO DA SPOSAA Maria, incinta e ben presto trascurata dal marito, non rimase che un amico confidente, il fidato segretario italiano Davide Rizzio, così che Knox prese ad accusarla di adulterio. Darnley finì ucciso e Rizzio massacrato. La propaganda puntò il dito contro la regina. Lei allora venne rapita e stuprata da lord Bothwell, che fu costretta a sposare con rito protestante. Ormai sfuggitale di mano la situazione, dovette accettare di abdicare a favore del figlio Giacomo VI, un bambino. Nel 1568 fuggì dal castello in cui era rinchiusa e riuscì a radunare un esercito che condusse personalmente in battaglia. Ma, sconfitta dovette chiedere asilo a Elisabetta I, di cui rimase prigioniera praticamente per vent'anni seguenti.Elisabetta esitava a far giustiziare una regina di diritto divino che era pure sua cugina. Ma la presenza in vita di Maria era un rischio costante per il suo trono. Sempre oggetto di intrighi e congiure, per lei viva Elisabetta non poteva dormire sonni tranquilli. Alla fine una serie di lettere opportunamente "rinvenute", incastrarono Maria per l'uccisione del marito. Mai prima un re o una regina erano stati sottoposti a processo.Ma i legulei di corte trovarono la gabola necessaria. Nel 1587 Maria Stuarda salì sul patibolo, vestita di nero, ma con un velo bianco da sposa. Si tolse l'abito e rimase con quello che aveva sotto: rosso, il colore dei martiri cattolici.Al boia servirono due colpi per spaccarle la testa.Elisabetta? Quello che in tutta la vita aveva cercato di evitare si realizzò in pieno: non avendo figli, il suo trono andò al figlio di Maria, Giacomo VI Stuart di Scozia, che divenne Giacomo I, d'Inghilterra e Scozia. Il quale volle che sua madre fosse seppellita a Westminster, nella tomba dei re (cosa che Elisabetta non aveva permesso). A proposito, il lettore avrà notato quante Marie ci sono in questa storia. Il fatto è che la Gran Bretagna fino allo scisma si gloriava del titolo di "Dote di Maria", la più devota alla Madonna nella nazioni cristiane.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ https://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=7473GLI INGLESI CHE PREFERIRONO LA MORTE PUR DI RIMANERE CATTOLICI di Roberto de MatteiMi sono trovato in Inghilterra il 29 giugno e mi ha molto colpito l'attaccamento che ancora oggi i cattolici inglesi hanno verso il Papa e verso la Chiesa di Roma. Questo attaccamento ha le sue radici nel doloroso scisma che si consumò nel XVI secolo, strappando l'Inghilterra alla vera fede. L'autore di questo scisma fu il re Enrico VIII, che in preda a una diabolica passione per una damigella di Corte, Anna Bolena, divorziò dalla moglie Caterina d'Aragona e, contro il divieto papale, la sposò nel 1533. Papa Clemente VII non riconobbe il matrimonio e l'anno successivo Enrico VIII fece votare dal Parlamento l'Atto di Supremazia con cui il Regno si separava dalla religione cattolica romana e costituiva una chiesa nazionale, detta poi anglicana, di cui il Re era il capo supremo. Il popolo inglese era cattolico ma furono pochi gli ecclesiastici, i dignitari e gli aristocratici, che osarono mettersi contro il sovrano, sfidando la prigione e la morte che li aspettava.SCISMA E GRANDI SANTII primi tra questi furono un eminente laico Tommaso Moro, Cancelliere del Regno, e un vescovo Giovanni Fisher, creato cardinale dal Papa prima del supplizio. Si aprì un periodo di contrastate lotte politiche e religiose, in cui il papa san Pio V scomunicò la regina Elisabetta I, figlia illegittima di Enrico VIII, e il re di Spagna Filippo II tentò di conquistare il Regno d'Inghilterra, ma la Provvidenza aveva disposto altrimenti. Per oltre due secoli la fedeltà a Roma fu testimoniata dall'epopea di una legione di santi, pronti ad affrontare la peggiore delle morti, in difesa della fede cattolica.Il condannato, condotto su un carretto al luogo dell'esecuzione, veniva squartato e orrendamente mutilato, ancora vivo e cosciente. Il carnefice dopo aver castrato il suppliziato, gli praticava un taglio nel ventre estraendone gli intestini, che venivano bruciati in un braciere davanti ai suoi occhi. Poi il carnefice gli tagliava la testa e procedeva allo squartamento del corpo. Con un'ascia lo divideva in quattro parti, prima tagliandolo verticalmente poi, orizzontalmente, quindi in altre due metà. I quarti del suo corpo venivano appesi in diversi angoli della città. Sant'Oliviero Plunkett fu l'ultimo martire cattolico inglese, squartato a Londra nel 1681, in seguito al Complotto papista (Popish Plot), una fittizia cospirazione gesuita per assassinare il re Carlo II di Inghilterra, ma in realtà inventata dal fanatico anglicano Titus Oates, per accreditarsi di fronte al sovrano.Degli innumerevoli martiri cattolici inglesi, Margarete Pole e quaranta compagni furono beatificati da Leone XIII nel 1886, e altri nove nel 1895. Thomas Hereford e altri centosei martiri vennero beatificati da Pio XI il 15 dicembre 1929. Il 25 ottobre 1970 vennero canonizzati da Paolo VI quaranta martiri, undici dei quali appartenevano al gruppo dei beati del 1886 e ventinove a quello del 1929. Il 22 novembre 1987, infine, Georg Haydock e ottantaquattro cattolici di Inghilterra, Scozia e Irlanda, sventrati a Tyburn, sono stati beatificati da Giovanni Paolo II.A Tyburn, proprio accanto al luogo in cui avvenivano le esecuzioni, che si affaccia su Hyde Park, è stato costruito un piccolo convento, dove si prega e si chiede l'intercessione di questi martiri. Vi aleggia lo stesso profumo soprannaturale che si respira in tante cappelle, chiese, santuari e monasteri cattolici del Regno Unito, da Londra fino alle brume della Scozia e alle coste della CornovagliaSANTI PIETRO E PAOLO, FESTA NAZIONALE INGLESELa festa dei Santi Pietro e Paolo che, il 29 giugno in Italia è di precetto solo per la diocesi di Roma, in Inghilterra è festa obbligatoria sul suolo nazionale e quel giorno si recita una bella preghiera che esprime tutto l'amore di questo popolo per la Cattedra di Pietro.Questa è la preghiera, rivolta a San Pietro:"O Beato Principe degli Apostoli, Vicario di Cristo, Pastore di tutto il gregge, Roccia su cui è costruita la Chiesa! Noi ringraziamo il Principe dei Pastori, che nelle epoche della fede ha legato questa terra così dolcemente e fortemente a voi e a quella sede di Roma da cui venne la sua conversione. Noi lodiamo e benediciamo Nostro Signore per quegli intrepidi confessori che hanno dato la vita per il vostro onore e il vostro primato, nell'ora in cui lo scisma e l'eresia divisero la nostra terra. Noi desideriamo ravvivare lo zelo, la devozione e l'amore dei tempi passati. Per quanto è in nostro potere, noi consacriamo il nostro Paese, con fervore ed amore, a Voi. Vi offriamo il nostro omaggio, rinnoviamo la nostra fedeltà al Pontefice, vostro Successore, che ora occupa la Sede Apostolica. Con la vostra potente intercessione confermate e rafforzate la fede dei Pastori e del popolo che vi invoca. Salvateci dall'apostasia, dalla disunione, dall'indifferenza religiosa e dalle perdite a cui l'ignoranza e la tentazione espongono il nostro piccolo gregge. O umilissimo e sincerissimo penitente, otteneteci lacrime di vero pentimento per i nostri peccati ed un amore ardente al Nostro Divin Maestro. O Clavigero del Regno dei Cieli, apriteci le porte del Cielo affinché possiamo entrare nel gaudio del Re della gloria. Ricordatevi del Regno d'Inghilterra che è cresciuto in grazia ed unità sotto la benedetta influenza apostolica per circa mille anni. Pregate Gesù affinché tutti possano ottenere la luce e ritornare al vostro gregge, che è l'unico gregge di Cristo."Non è una preghiera inglese, è una preghiera universale, come ogni preghiera cattolica. Oggi il fumo di Satana che, secondo le parole di Paolo VI, è penetrato all'interno del Tempio di Dio, avvolge la stessa Cattedra di Pietro, ma proprio per questo bisogna aumentare il nostro amore per il Papa e per il Papato, per la Roma immortale, di martiri e di santi, che inviò apostoli e missionari in ogni angolo della terra per diffondere la verità del Vangelo. Oggi c'è bisogno di nuovi apostoli che dall'Inghilterra alla Russia convertano il mondo alla Santa Chiesa romana, l'unica che è veramente una, cattolica e apostolica, e che ha nel successore del Beato Pietro, Vicario di Cristo, il suo fondamento. La preghiera è necessaria.

Mi sono trovato in Inghilterra il 29 giugno e mi ha molto colpito l'attaccamento che ancora oggi i cattolici inglesi hanno verso il Papa e verso la Chiesa di Roma. Questo attaccamento ha le sue radici nel doloroso scisma che si consumò nel XVI secolo, strappando l'Inghilterra alla vera fede. L'autore di questo scisma fu il re Enrico VIII, che in preda a una diabolica passione per una damigella di Corte, Anna Bolena, divorziò dalla moglie Caterina d'Aragona e, contro il divieto papale, la sposò nel 1533. Papa Clemente VII non riconobbe il matrimonio e l'anno successivo Enrico VIII fece votare dal Parlamento l'Atto di Supremazia con cui il Regno si separava dalla religione cattolica romana e costituiva una chiesa nazionale, detta poi anglicana, di cui il Re era il capo supremo. Il popolo inglese era cattolico ma furono pochi gli ecclesiastici, i dignitari e gli aristocratici, che osarono mettersi contro il sovrano, sfidando la prigione e la morte che li aspettava.

Intramontabili classici del cinema, ma anche documentari e programmi di cucina, ad animare il palinsesto settimanale dei canali televisivi di SBS.

Jana je operní pěvkyně. Narodila se v Českých Budějovicích. V roce 2006 absolvovala Pražskou konzervatoř. V době studií získala řadu ocenění na Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Je stálým hostem Národního divadla v Praze a Jihočeského divadla v Českých Budějovicích. Vystoupila na řadě významných mezinárodních hudebních festivalů a zpívá s nejlepšími českými orchestry. V úterý 23. listopadu 2021 pokřtí v Praze své první CD. Ve svém repertoáru má řadu hlavních rolí, za které získala prestižní ocenění – kromě tří cen Thálie v roce 2012 za ztvárnění role Julie z opery Romeo a Julie Ch. Gounoda, 2013 za mimořádný jevištní výkon v titulní roli Anna Bolena ve stejnojmenné opeře G. Donizzetiho a 2020 za mimořádný výkon v operách Tři fragmenty z Juliette / Lidský hlas B. Martinů a F. Poulenca má čtyři ocenění Jihočeských Thálií a čestnou cenu festivalu Opera 2013 „Libuška“ za mimořádnou interpretaci v roli Gilda z opery Rigoletto Giuseppe Verdiho. 

Un nou cap

Annemieke Bosman praat met regisseur Jetske Mijnssen over haar regie van Gaetano Donizetti's opera "Anne Bolena" voor de Nationale Opera.  Jetske Mijnssen is een van Nederlands toptalenten in de internationale operaregie en winnaar van de ‘Grand Prix de la Critique' in 2016,  ze debuteert bij De Nationale Opera. De muzikale leiding is in handen van de Italiaanse dirigent Enrique Mazzola, de nieuwe chef-dirigent van de Chicago Lyric Opera. Hij wordt wereldwijd erkend als de belcantospecialist bij uitstek en leidt in Amsterdam het Nederlands Kamerorkest. Anna Bolena heeft het leven van Anna Boleyn, de moeder van koningin Elizabeth I, tot onderwerp. Zij is de tweede vrouw van Hendrik VIII en wordt door hem aan de kant geschoven voor zijn nieuwe minnares Jane Seymour. Het is een opera over macht, passie, eer en kwetsbaarheid met dodelijke gevolgen en dat alles in een woelig tijdperk.

Wanneer Botte langsgaat bij regisseur Jetske Mijnssen in Nationale Opera en Ballet, zit ze middenin de repetitieperiode van Anna Bolena. Mijnssen dirigeert de komende jaren Donizetti's Tudor-trilogie en vertelt meer over het maakproces, het belcanto-genre en haar zoektocht naar tijdloze emoties: ‘ik ben altijd op zoek naar momenten die bij ons onder onze huid gaan zitten.'

Programa 02x141. Encara que sigui una biografia mon

Bei der gestrigen Wiederaufnahme von Gaetano Donizettis „Anna Bolena“ an der Wiener Staatsoper war unser radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz vor Ort. Die Oper „Anna Bolena“ war das erste große Erfolgsstück Donizettis. Da ist noch nicht alles so ausgefeilt wie in der „Lucia“. Die Rezitative sind wenig anregend, die Arien wirkungsvoll aber ohne die zwingende Linie und das Werk hat Längen, gegen die Evelino Pidò vor elf Jahren noch erfolglos angekämpft hat. Damals stand die erste gemeinsame Bühnenproduktion von Anna Netrebko und Elīna Garanča im Mittelpunkt des Interesses. Gestern befanden sich zwei Bühnenpersönlichkeiten am Höhepunkt ihres Könnens nebeneinander. Diana Damrau gestaltete die Titelrolle auch mit schauspielerischen Einsatz und ihrer geschmeidigen Stimme aus. Anfangs noch hektisch und kapriziös reift sie zu einem Menschen, der um die Aufrechterhaltung seiner Ehe und sein Leben kämpft und dem man am Ende sein Mitleid nicht versagen kann. Ekaterina Semenchuk geht es statischer an, kann aber durch Ausdruck und Stimmkraft die Bandbreite der Giovanna Seymour von Liebe, Leidenschaft, Treue und Gewissensbissen verständlich machen. Zwei Charakterstudien erster Klasse. Die Überraschung des Abends war für mich Nicholas Brownlee als Henry VIII., der für Erwin Schrott eingesprungen ist. Genau so habe ich mir den rücksichtslosen englischen König vorgestellt, mit herrischer Stimme und entsprechendem Auftreten. Kaum zu glauben, dass er mit dem Colline im Jänner in der „Bohème“ seinen ersten Auftritt an der Wiener Staatsoper gefeiert hat. Medial groß angekündigt war auch Pene Pati als Percy, vor allem weil er aus Samoa kommt. Er hat eine schöne, große, gut geführte Stimme, die er geschmackvoll einsetzt. Mehr kann er ja in dieser Rolle als dümmlicher, verzweifelter Liebender nicht zeigen. Dan Paul Dumitrescu, Szilvia Vörös und Carlos Osuna erfüllen ihre Aufgaben mit Hingabe. Der Dirigent Giacomo Sagripanti machte keine Anstrengung die Längen des Werkes vergessen zu machen. Da zerfallen die Rezitative und die Arienschlüsse treiben den Applaus nicht an. Durchdachte Tempoverschiebungen und präzisere Zeichengebung könnten so manche verwackelte Stelle vermeiden. Erfreulicherweise hat die Damrau ihre Wahnsinnsszene ohne Rücksicht auf den Dirigenten gestaltet; das war dann auch ein echter Höhepunkt. Über die nicht vorhandene Regie und das hässliche Bühnenbild breite ich den Mantel des Schweigens. Wenigstens konnten alle ungeniert an der Rampe agieren. Für den Einspringer Nicholas Brownlee war das sicher ein Vorteil. Auch die Kostüme sind wenig liebevoll auf die Sänger zugeschnitten. Fazit: Ein Abend mit zwei großen Sängerinnen und zwei positiven Überraschungen. Das fast volle Haus war begeistert. Wertnote: 8,5/10 Punkten.

Unser Dramaturg Michael Küster gibt einen Einblick in die Oper «Anna Bolena».

Jana je operní pěvkyně. Narodila se v Českých Budějovicích. V roce 2006 absolvovala Pražskou konzervatoř. V době studií získala řadu ocenění na Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Je stálým hostem Národního divadla v Praze a Jihočeského divadla v Českých Budějovicích. Vystoupila na řadě významných mezinárodních hudebních festivalů a zpívá s nejlepšími českými orchestry. V úterý 23. listopadu 2021 pokřtí v Praze své první CD. Ve svém repertoáru má řadu hlavních rolí, za které získala prestižní ocenění – kromě tří cen Thálie v roce 2012 za ztvárnění role Julie z opery Romeo a Julie Ch. Gounoda, 2013 za mimořádný jevištní výkon v titulní roli Anna Bolena ve stejnojmenné opeře G. Donizzetiho a 2020 za mimořádný výkon v operách Tři fragmenty z Juliette / Lidský hlas B. Martinů a F. Poulenca má čtyři ocenění Jihočeských Thálií a čestnou cenu festivalu Opera 2013 „Libuška“ za mimořádnou interpretaci v roli Gilda z opery Rigoletto Giuseppe Verdiho. 

A cura di Paolo PellegriniAnna Bolenatragedia lirica in due attipersonaggi e interpretiAnna Bolena - Elena SouliotisEnrico VIII - Ivo VincoGiovanna - Fiorenza CossottoPercy - Gianni RaimondiRochefort - Victor De NarkéSmeton - Carmen BurelloHervey - Eugenio SarramondoCoro e Orchestra del Teatro Colón di Buenos AiresOliviero De Fabritiis, direttore

Anna Bolena is another of the Donizetti Queens. The opera was very successful at its premiere, and also in the revival by Maria Callas, which marked the beginning of her career. In this program, we will hear the soprano in a re-mastering of the 1947 recording at La Scala.

Donizetti Ouvertures01. Adelia 02. L'Ajo nell'imbarazzo 03. Alahor in Granata04. Alina, Regina di Golconda 05. Anna Bolena 06. Belisario 07. Betly 08. Il Borgomastro di Saardam 09. Il Diluvio Universale 10. Don Pasquale 11. Elisabetta (Élisabeth/Otto mesi in due ore/Gli esiliati in Siberia) 12. Enrico di Borgogna 13. Il Falegname di Livonia (Pietro Il Grande) Artisti vari.

Tutti conoscono la storia ufficiale di Elisabetta I del Casato dei Tudor, la più potente sovrana che ebbe l'Inghilterra. Ma dietro la versione ufficiale sembra essercene una segreta, esoterica, riservata ai soli iniziati. I primi 25 anni di vita, le vennero funestati da sciagure non comuni fino a portarla la prigione e ad un passo dal patibolo. Era ancora bambina quando sua madre, la regina Anna Bolena, moglie di Enrico VIII, venne decapitata dopo essere stata accusata di stregoneria, incesto e adulterio. E le cose non migliorarono di certo con l'ascesa al trono della sorellastra Maria la Sanguinaria, chiamata così perchè fece decapitare 300 nobili fra cui i suoi stessi parenti...

Vi ricordate le polemiche sugli aristocratici neri di Bridgerton? Ecco, siamo al capitolo due: nella nuova serie di Channel 5, per il ruolo di Anna Bolena è stata scelta un'attrice nera. Una decisione controversa, trattandosi di un personaggio storico, che ha anche provocato reazioni scomposte su IMDB. Tutto questo, per una serie veramente brutta… Produzione: Dopcast

Renato Palumbo made his debut at just 18 years of age, conducting a full performance of Verdi's Il Trovatore. It was an auspicious start for the Italian conductor, who would go on to become one of the world's leading Verdi conductors.   Since then, Palumbo has worked with most of the world's great opera companies, including the Deutsche Oper in Berlin, where he was appointed Music Director, and Opera Australia, having conducted our productions of Attila, Anna Bolena, Rigoletto, Verdi's Requiem, La Traviata and Simon Boccanegra.   In 2021, Palumbo conducted our production of Ernani. In this conversation with our Artistic Director, Lyndon Terracini, Palumbo talks about tackling Verdi's breakthrough opera for a contemporary audience, and what he learns from conducting Verdi every day. He also talks about his extraordinary debut and what drew him to music in the first place.

Su Anna Bolena ho già detto molto, quello che mi impegno a fare con questo episodio è mostrare l'ardore che Enrica aveva nei confronti di questa dama e di come lei sia riuscito ad alimentarne l'amore al punto da portarlo a stravolgere l'Inghilterra con la scissione dalla Chiesa di Roma e facendosi il capo di quella inglese. Per la ricorrenza dei 485 anni dalla morte della regina Anna Bolena, voglio onorarla non ricordandola per la sua vita legata a svariate interpretazioni e di cui, come detto, ho già ampiamente parlato, bensì attraverso gli occhi di un uomo innamorato, lo stesso che 10 anni dopo la farà decapitare. Ben 17 lettere di Enrico sono state ritrovate e poi custodite nella biblioteca vaticana, le risposte di Anna invece non sono mai state ritrovate. Ma anche solo con quelle di Enrico possiamo capire la situazione che i due amanti stavano vivendo e come Anna sia riuscita a tenere sempre vivo l'interesse del re. Ringrazio per la partecipazione mio marito Matteo che per l'occasione ha prestato la voce a re Enrico VIII, sperando non ne prenda troppo spunto! Music: “Greensleeves” (guitar version)

The Donizetti Tudor Trash Fest continues this week with Anna Bolena. Who wants more history? The ladies serve that up with a hefty dollop of mad scene!

il risveglio di Popolare Network, l'edicola, la rubrica accadde oggi a cura di Elena Mordiglia: 19 maggio 1536 – Anna Bolena, la seconda moglie di Enrico VIII d'Inghilterra, viene decapitata con la falsa accusa di adulterio. Marta Gatti ci porta in Sierra Leone, il brano del giorno: Consumati, nuovo singolo di Nicolò Carnesi, l’intervista delle 7 a Valentina Clementelli, capo progetto Avsi a Gerusalemme

il risveglio di Popolare Network, l'edicola, la rubrica accadde oggi a cura di Elena Mordiglia: 19 maggio 1536 – Anna Bolena, la seconda moglie di Enrico VIII d'Inghilterra, viene decapitata con la falsa accusa di adulterio. Marta Gatti ci porta in Sierra Leone, il brano del giorno: Consumati, nuovo singolo di Nicolò Carnesi, l'intervista delle 7 a Valentina Clementelli, capo progetto Avsi a Gerusalemme

Il 19 maggio 1536 Anna Bolena viene decapitata; sua figlia Elisabetta I, il 19 maggio 1568 fa arrestare e poi giustiziare Maria Stuarda, l'acerrima nemica - 1974 Invenzione del cubo di Rubik.

Un recorrido original e insólito por la historia del género lírico. «Una obra fascinante que reta al lector con una visión divulgativa de la ópera hasta ahora desconocida por los aficionados». Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A través de estas cuestiones y muchas otras, la ópera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anécdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas óperas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operísticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tánatos, el amor y la muerte. Las colaboraciones más fructíferas entre compositor y libretista. La Muerte burlada: de La clemencia de Tito a Fidelio. La locura en la ópera: Lucia de Lammermoor, Anna Bolena, I Puritani… La ópera actual como fuente de identificación de emociones y experiencias en nuestra propia vida. Incluye un apéndice con una selección de escenas operísticas de primer nivel a las que acceder a través de un código QR y una lista de spotify con algunos de los fragmentos más hermosos para escuchar mientras se lee el libro.

Today I am talking to mezzo-soprano Carolyn Dobbin. In our chat we discuss Carolyn's career trajectory from art teacher to opera singer, and how her creativity carried her through loss and grief during the Covid-19 pandemic.Northern Irish mezzo-soprano and Samling Scholar, Carolyn began her career as a teacher of Art and Design before graduating from the Opera course at the Royal Scottish Academy of Music and Drama. Carolyn was Associate Artist at Welsh National Opera in 2010 and spent two years at Luzern opera house, Switzerland in 2012-2014.She has performed extensively in opera, oratorio and in solo recitals, including appearances at the Royal Opera House Linbury Studio, English National Opera, Grange Park Opera, Opera Holland Park, Luzerner Theatre, Stadttheater Bern, and the Royal Albert Hall. She has performed the roles of Carmen, Annio, Penelope, Bradamante, Polina, Meg Page, Dritte Dame, Lucretia, Amastre, Octavia, Nicklausse, Magdalena, Dorabella, Charlotte, Teodata, Concepcion, Scipio, Idamante and Angelina. She recorded the role of Madeleine in R. Loders rare opera ‘Raymond and Agnes'  with Richard Bonynge and Retrospect Opera, and Ethel Smythe's 'Fete Gallant' with Odaline de la Martinez. She released a solo CD ‘Caleno' with Delphian Records and Iain Burnside of songs by composers from Northern Ireland in 2018 and has appeared on BBC Radio 3 and BBC TV. She set up the Northern Irish song project which aims to collect and record many forgotten songs by Northern Irish composers and new song cycles by current composers.  Recent and future roles include Madam Popova in The Bear, Mary in Wagners Der Fliegende Höllander, Smeton in Anna Bolena for Longborough Festival Opera, Fenena in Nabucco and Alise In Lucia Di Lammermoor for Dorset Opera Festival , Mrs Peachum in Mrs Peachums School for Lovers and ‘ The Witch'  in Hansel and Gretel for Irish National Opera. Future roles include Siegrune in Wagner's Walküre 2020/23, Mary in Der Fliegende Höllander with Sir Bryn Terfel in 2022,  Northern Ireland Opera's Wallace Film Project, the premier of a new Harvey Weinstein based opera for the Belfast Festival,  Handels Alexander's Feast for the new Le Foyer des Artistes and Recitals of her Northern Ireland song project.Website: www.carolyndobbin.comInstagram: @carolyn_dobbin_mezzoTwitter: @carolyndobbin

Off with her head! No, not KC's - today's topic, Anne Boleyn. This 16th century queen of England has become known as the first wife of the infamous Henry VIII to be beheaded; and of course, when you have a story like that, you're going to draw some attention. Thankfully for us, her character and story drew the attention of artists and composers! But there's a lot more to her life than just being beheaded. Join us as we peruse several artistic depictions of this sad tale of a strong woman of history!   Playlist of the duets discussed here!  Or go to the link in the music section below for the full opera!    Art:  Unknown: Anne Boleyn (late 16th century)  Emmanuel Gottlieb Leutze (1816-1868): The Courtship of Anne Boleyn (1846)  Edouard Cibot (1799-1877): Anne Boleyn (1835)    Music:  Gaetano Donizetti (1797-1848): Anna Bolena (1830)

Madalba was born in July 1985 in Bari, south of Italy. From a very young age, her musical interests moved across a broad spectrum, going from house and dance music to rock and punk leading her lastly to techno and club-culture. At age 22 she approached the local scene as Djane with numerous performances in the club circuit of Bari. Through the years she has developed a continued and careful respect of the musical experience. She moved to Berlin in 2011 and started DJing with only vinyl records. This helped her to build a strong reputation as an underground techno DJ, providing opportunity for her to play in clubs such as Tresor, About Blank, SchwuZ, SO36 and Mikz in Berlin where she lives today. In September 2011, she moved to Detroit where she started the collaboration with DJ Seoul, Tom and Angie Linder of Detroit Techno Militia. This travel has definitely and radically changed her approach to the techno concept, which she considers more a political and social phenomenon and a lifestyle than just a musical genre. From 2012 till 2016 she joined the party Homopatik as resident dj. Her first releases on vinyl came out in 2014 on DTM-Label (Detroit) and Arkita Records (Berlin), the label that she spawned together with Synkopheit till 2016. In 2017 she launched her own record label Future Déjà Vu releasing 5 EP respectively by Transient X4, Ken Karter, Mannella a.k.a. DHARAXT, Phontonz & Shcuro, Rage Therapy. In September 2017 she played her first house set for the summer closing of the Berlin based party Buttons. In Summer 2018 Madalba became resident dj at the historical club Tresor in Berlin. The same year she collaborated with the London based crew Aria with a party series in the UK capital. Currently, she is techno resident dj and co-organizer of the party Buttons in About Blank teaming with Danilo Rosato, Anna Bolena, Jabob Meehan, Shingo Suwa, Akirahawks, Paolo Di Nola and Stanley Schmidt. Since 2019 she is part of the roster of Pullproxy. -- 071: Madalba from Berlin, Germany Madalba @ SoundCloud: https://soundcloud.com/madalba Madalba @ Facebook: https://www.facebook.com/madalba0

Ben ritrovate e ben ritrovati per la seconda parte della vita di una delle più chiacchierate mogli di Enrico VIII Tudor. In questa puntata si racconteranno i suoi ultimi tre anni. Anni intensi. Anni in cui si concentrano avvenimenti tanto importanti quanto tragici e che segneranno il suo declino. Preparatevi al viaggio che accompagnerà al patibolo Anna Bolena. Se vi interessa sapere di più riguardo all'ipotesi che spiega l'incapacità di Enrico VIII di generare figli maschi e sani, vi consiglio di andare sul profilo Instagram di Marina Minelli, Royal expert e grande divulgatrice di aneddoti storici interessanti. ( https://www.instagram.com/marina_minelli_/?hl=it )

Prostituta, incantatrice, strega, subdola… Questi e molti altri gli epiteti che hanno accompagnato la figura di questa donna, sia in vita che nei secoli successivi alla sua morte. La “Damnatio Memorae” che le è stata inflitta ha fatto sì che nulla, nemmeno la grande fama della figlia, potesse redimerla. In onore del 20° episodio di “Storie di donne nella Storia” preparatevi a conoscere la prima parte della fantastica quanto drammatica vita di Anna Bolena

Endlich wieder Publikum! So war die Hoffnung des Gärtnerplatztheaters für die Anna-Bolena-Premiere. Doch dann kam doch wieder alles anders: Donizetti nun doch vor leeren Rängen und nur als Stream. BR-KLASSIK-Reporter Ulrich Möller-Arnsberg mit einem Probenbericht.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜http://www.filmgarantiti.it/it/articoli.php?id=7L'EROISMO DI SAN TOMMASO MORO, PATRONO DEI POLITICIIl re d'Inghilterra Enrico VIII con l'Atto di Supremazia si autoproclama capo della Chiesa di Inghilterra; si opporranno solo il Cancelliere del Regno Tommaso Moro e l'arcivescovo John Fisher, entrambi decapitati, e tre monaci che saranno squartati viviQuesto splendido film vincitore di 6 Oscar (tra cui: miglior film, migliore regia, migliore attore protagonista, miglior sceneggiatura), pone una cruciale problematica: che cosa realmente siamo? O meglio che cosa fa di noi stessi..."noi stessi"?Al di là della nostra quotidiana esperienza di vita fatta di lavoro, amicizie, affetti, successi e fallimenti, esperienza soggetta al mutare delle maree del tempo, c'è un qualcosa che non saremmo mai disposti a fare, anche di fronte alle più sfrenate possibilità di arricchimento, successo, potere? Riusciremmo a dire "NO!" qualora sentissimo che la parte più profonda e nobile di noi stessi sarebbe irrimediabilmente violentata dal nostro svenderci? Abbiamo veramente dentro di noi un qualcosa di immutabile, geneticamente non programmato per adattarsi e sopravvivere sempre e comunque? E, soprattutto, se così non fosse, se fossimo veramente in grado di essere indefinitamente modellabili alle esigenze dettate dal nostro ego, alle pressioni che subiamo dall'esterno, alla nostra ingordigia o timore, potremmo ancora dire di avere una nostra identità?Quel vero Uomo e vero Santo che fu Tommaso Moro ci avrebbe a questo punto parlato di quel bene supremo che sopra ogni altro l'uomo deve conservare con la massima cura: l'Anima. Ma noi viviamo nel progredito ventunesimo secolo, siamo alfieri della secolarizzazione e riteniamo questi argomenti quisquiglie da prete... o forse no?Inghilterra 1528. Il Cardinale Wolsey riveste la carica di Lord Cancelliere in nome di Sua Maestà Enrico VIII.Siamo alla vigilia di quell'infame Atto di Supremazia con il quale il Re si autoproclamerà capo della Chiesa di Inghilterra, ponendo in essere quella frattura tra mondo Anglicano e mondo Cattolico che ancora oggi, a distanza di quasi cinque secoli, rappresenta una delle più drammatiche rotture nell'Occidente.L'esigenza di avere un erede maschio, che la moglie Caterina non sembra volergli generare, e l'essersi invaghito di Anna Bolena, dama di compagnia della moglie, spingono il Re a richiedere un secondo annullamento del matrimonio. In precedenza aveva già ottenuto la nullità di un precedente matrimonio, ma il Re sostiene che il Papa non avrebbe dovuto acconsentire in quella occasione e quindi dovrebbe dichiarare ora la nullità del matrimonio, ma il Papa stavolta non glielo concede. È la rottura.Questo Re, artefice di una politica disinvolta e senza scrupoli, dedito alla lussuria, alla baldoria, alla caccia nonché buon musicista, obbliga i vescovi a giurargli fedeltà in qualità di nuovo capo della chiesa. Solo l'arcivescovo Fisher gli si opporrà e sarà decapitato come traditore. Nobili ed ecclesiastici comprendono l'antifona e si piegano al giuramento, eccetto tre monaci che saranno impiccati e, poco prima di morire soffocati, squartati vivi.Nel contempo, anche per le abili manovre ordite a suo danno dal verminoso Cromwell, il Cardinale Wolsey cade in disgrazia. Si esige la nomina di un nuovo Cancelliere. Ma chi scegliere?Il Re pone la sua incondizionata fiducia su Tommaso Moro, membro del Consiglio, avvocato, uomo dalla limpida reputazione, fedelissimo alla Corona e irremovibile nel suo essere Cattolico.Tommaso è amico personale di Enrico VIII e il Re ricambia questa amicizia che considera assai preziosa. Egli vede in Tommaso un uomo giusto e onesto, privo di quella smania di far carriera che affligge tutti i membri della Corte. Lo reputa uomo di intelletto eccelso, pensatore profondo e acuto. Ma, forse, non è in grado di valutarne fino in fondo l'onestà e la profondissima Fede cattolica.Quando Tommaso viene interrogato dal Re sulla legittimità o meno della sua nuova unione, il Lord Cancelliere si batte abilmente sul campo della dialettica, la cui arte ha imparato nelle aule dei tribunali, in modo da risultare sì elusivo, ma inattaccabile sul piano della logica. Il Re è chiaramente insoddisfatto, ma non può nulla. Mente a Tommaso, dicendogli che lo lascerà fuori da questa faccenda e richiedendo poi un secondo giuramento che verte proprio sulla legittimità del matrimonio con Anna Bolena.Tommaso rinuncia, tra lo sconcerto generale, alla carica di Lord Cancelliere, perdendo così fama, gloria e ricchezze. Si ritira nella sua modesta casa di campagna e spera che il suo bassissimo profilo ed il suo "silenzio pubblico" lo tengano lontano dagli artigli del Re.Ma, come dice giustamente il perfido Cromwell: "Il suo è un silenzio che assorda, tanto rimbomba per tutta l'Inghilterra".Cromwell, coadiuvato dallo scialbo Richard Rich, sedicente amico di Tommaso, architetta una serie di infamanti accuse per corruzione volte a spedire Tommaso nella Torre di Londra ove si spera egli cambi idea o, perlomeno, muoia senza troppo scalpore.In effetti l'antagonista morale di Tommaso risulta proprio essere, più che il Re, Richard Rich, il quale sembra essere provvisto di tutte le virtù di Tommaso rovesciate. È una banderuola al vento, impaurito, sprovvisto della minima traccia di volontà e moralità, sbiadito come un acquerello di poco prezzo, smanioso di entrare nelle grazie di qualche potente solo per potere oziare come un parassita: non è propriamente perfido, ma solo perchè non ha neppure i numeri per fare il malvagio. Tommaso si difende abilmente e le pretestuose accuse cadono.Ma grazie a false testimonianze egli viene accusato di tradimento e condotto nella Torre. Potrebbe ancora pagarsi il biglietto di uscita svendendo la propria coscienza e giurando, ma non lo fa.Ora non possiede più nulla, tranne la vita: offre anche questa, con il consueto coraggio, in nome della propria Fede.Affronta il processo farsa, ma alla fine, sapendo di non avere più nulla da perdere, rompe il suo lungo silenzio e condanna apertamente l'operato del Re. Infine con il suo tipico senso dell'umorismo dice a Richard Rich, ripugnante traditore, artefice del suo tragico destino, che sfoggia orgogliosamente il medaglione di Governatore del Galles: "Gesù disse che non valeva la pena dannarsi l'anima in cambio del mondo intero... ma per il solo Galles...".Viene condannato alla decapitazione.Perdonerà i suoi accusatori e ringrazierà il boia che "gli aprirà le porte dei Cieli".Francesco NataleFonte: RagionPolitica, 6 febbraio 2004

Ghali si incazza perchè a Tale e Quale show per imitarlo hanno colorato la faccia di Sergio Muniz. Però quando fanno Re Artù nero, James Bond donna e nera e Anna Bolena nera, se poco poco fai notare che è una boiata, ti danno subito del RAZZISTA.IL POLITICAMENTE CORRETTO E' COMICO.

Zora del Buono"Vite di alberi straordinari"Aboca https://www.aboca.com/it/Giornata degli alberi: 21 novembreZora del Buono è un architetto che ha sempre avuto una grandissima fascinazione per gli alberi. Un attaccamento emotivo legato al ricordo degli ulivi che hanno popolato la sua infanzia in Puglia, che è poi diventato interesse estetico per via della sua professione. E poi ancora, in maniera via via più dirompente, si è trasformato in un senso di rispetto solenne rivolto soprattutto verso gli alberi centenari e millenari, custodi di un sapere antichissimo, di fronte alla cui longevità l'uomo scompare.Animata da un profondo desiderio di scoperta, unito allo studio della botanica, Zora del Buono ha deciso di viaggiare per un anno intero tra l'Europa e l'America del Nord per visitare gli alberi secolari di quelle zone. Con la sua Rolleiflex analogica in borsa, ha reso omaggio a esemplari straordinari, paragonabili a veri e propri individui dotati di personalità, raccontando aneddoti, suggestioni, storie cresciute insieme e attorno a loro nel corso del tempo. Come quella del tasso di Ankerwycke, un albero alto quasi 15 metri e largo ben 9, sotto al quale si sarebbero svolti gli incontri romantici tra Enrico VIII e Anna Bolena; o dell'Hiroshima Survivor, un bonsai di pino bianco giapponese sopravvissuto alla bomba atomica e che oggi si trova a Washington; o di Dicke Marie, “Maria la grassa”, una quercia di quasi 900 anni che fu ammirata dal giovane Goethe e dai fratelli Humboldt; o di Pando, forse il più antico essere vivente del pianeta, un insieme di 47.000 pioppi tremuli, tutti cloni dell'albero originale, la cui età stimata è di 80.000 anni.Con il suo sguardo attento e curioso, dotato di una sensibilità finissima, Zora del Buono ci accompagna tra luoghi impervi e mete irraggiungibili mostrandoci che ogni albero, per quanto modesto, rappresenta tutto un mondo per un'infinità di creature. Ammireremo la straordinaria resilienza di pini, tigli, sequoie, abeti, e sperimenteremo la fragilità dell'animo umano che ammutolisce, inerme, a confronto con la potenza, la maestosità e l'insondabilità della natura.Zora del Buono, nata nel 1962, cresciuta tra Bari e Zurigo, dal 1987 vive a Berlino. Architetto, si è laureata al Politecnico di Zurigo. È cofondatrice della rivista “Mare” e, dal 2008, autrice di libri. Tra le sue ultimepubblicazioni figurano il diario di viaggio Hundert Tage Amerika: Begegnungen zwischen Neufundland und Key West, premiato con il ITB Book Award, e la novella Gotthard.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

- Scisma anglicano - Caterina d'Aragona - Maria la cattolica - Anna Bolena - Elisabetta I - Jane Seymour

Italian conductor Carlo Montanaro was in Seattle, working on our fall video version of THE ELIXIR OF LOVE, when he chatted with Seattle Opera General Director Christina Scheppelmann about Donizetti for an intermission feature that played during a rebroadcast of ANNA BOLENA on “Seattle Opera Mornings on KING FM.”

Vanaf mei 2021 brengt De Nationale Opera ieder jaar een deel van de ‘Tudor-trilogie’ van Donizetti. Regisseur Jetske Mijnssen kreeg de bijzondere opdracht de hele cyclus te ensceneren. Op 6 mei 2021 staat de première gepland van deel 1, Anna Bolena. ‘Het is een gigantische opdracht’, vertelt Mijnssen in dit interview. Foto ©Matthias Creutziger

TESTO DELL'ARTICOLO ➜http://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=6193ENRICO VIII, DA DIFENSORE DELLA FEDE CATTOLICA AD ERETICO E SCISMATICO di Elisabetta SalaQuando, nemmeno diciottenne, Enrico VIII ereditò il trono, l'Inghilterra gioì. Generoso e pio, era anche uno dei principi più colti della Cristianità. Sposò, per amore e non per opportunità politica, Caterina d'Aragona, principessa spagnola decisamente alla sua altezza; insieme aprirono le porte agli umanisti europei e sovvenzionarono generosamente chiese e università.Ottimo musicista, il re compose, oltre alla ben nota "Greensleeves", anche due Messe in cinque parti; alla nascita del primogenito, il sovrano andò a rendere grazie al santuario di Nostra Signora di Walsingham, una delle sue mete preferite insieme a quella di san Tommaso di Canterbury (due santuari, che avrebbe poi distrutto).Quando, nel 1511, il re di Francia minacciò il Papa di deposizione, Enrico, scandalizzato, aderì con entusiasmo alla Lega Santa che Giulio II costituì contro il francese. Certo non aspettava altro per riprendere la guerra contro il tradizionale nemico; nel suo discorso al Consiglio Privato, però, lanciò tuoni e fulmini contro l'uomo che aveva osato «lacerare la tunica di Cristo, tessuta senza cuciture». Pochi anni dopo dichiarò al Papa di essere pronto per una Crociata, se il Pontefice ne avesse indetta una.Intanto, nel 1517 scoppiò la bomba luterana. Enrico si sentì subito chiamato in causa e, lì per lì, buttò giù una bozza in difesa del Papato e delle indulgenze. Quando Lutero pubblicò il "De captivitate babylonica", Enrico si mise d'impegno e, incoraggiato dal card. Wolsey, ampliò quella bozza, redigendo l' "Assertio septem sacramentorum", il primo scritto antiluterano composto da un monarca. Dato alle stampe nel luglio 1521, quando il monaco apostata era già stato scomunicato e dichiarato fuorilegge, il libro ebbe una gran fortuna, con una ventina di edizioni, nel corso del Cinquecento, in tutta Europa. In ottobre un'edizione di lusso fu inviata a Leone X, il quale conferì al re d'Inghilterra il titolo onorifico di Defensor fidei, difensore della fede.CONTRO LUTEROIl vasto successo fu dovuto proprio al fatto che fosse un'opera piuttosto convenzionale e divulgativa, priva di finezza teologica, opera in cui si ribadiva con forza l'infallibilità del Papa, l'indissolubilità del matrimonio, la terribile gravità dello scisma. Uno degli argomenti contro Lutero si rivelò piuttosto efficace: come mai Dio avrebbe rivelato la verità solo ora e a quell'oscuro monaco tedesco, dopo aver lasciato che la Chiesa vagasse nelle tenebre per duemila anni?Lutero gli rispose con l'infamante "Contra Henricum regem Angliae" (1522), in cui, smontando alcune facilonerie di Enrico, lo mise alla berlina davanti all'Europa intera. L'ex-monaco, che certo non è passato alla storia per la raffinatezza dell'eloquio, affermò che quell'incompetente imbrattafogli del re inglese faceva parte dei «porci tomisti» e non era altro che un ipocrita ed un giullare, plebeo e ignorante.Da questo momento, forse anche più del luteranesimo, Enrico odiò con tutte le sue forze la persona di Lutero. Visto che la questione si faceva seria e intricata, non si abbassò a rispondere all'eresiarca tedesco e delegò il compito ai due migliori apologeti d'Inghilterra, John Fisher e Thomas More, entrambi fini umanisti e suoi amici personali, con i quali s'intratteneva spesso a discettare di teologia, esegesi, astronomia.L'INCREDIBILE VOLTAFACCIAChe avrebbe detto il giovane Enrico se qualcuno gli avesse profetizzato gli anni a venire, rivelandogli ch'egli avrebbe insanguinato la propria famiglia, il proprio Paese, quella Chiesa cui era tanto devoto? Che avrebbe rinnegato l'alleanza imperiale, ripudiato l'amata moglie, distrutto tutte le ottocento case religiose d'Inghilterra, intascandone i proventi? Che avrebbe presto causato la rovina e la morte di Wolsey, Fisher, More e tanti altri, che ora stimava e ammirava? Che, a causa sua, l'Inghilterra sarebbe divenuta protestante, che la confusione dottrinale avrebbe regnato sovrana, che gli inglesi avrebbero poi diffuso quel protestantesimo incerto e multiforme in tutto l'impero?Certo, Enrico non ci avrebbe creduto. Certo, lo avrebbe ritenuto impossibile. Eppure Enrico VIII si attirò la scomunica, depredò i beni della Chiesa, morì universalmente odiato. Senza, oltretutto, aver ottenuto ciò per cui aveva cominciato a buttare tutto all'aria: una successione solida (lasciò il trono a un bambino di nove anni) e l'amore di Anna Bolena (che fece decapitare dopo soli tre anni di "matrimonio").Quanto alla Chiesa scismatica che aveva creato, proibì categoricamente qualsiasi ulteriore cambiamento: la liturgia doveva rimanere in latino e guai a chi dubitasse della Transustanziazione, del celibato sacerdotale o della necessità della confessione auricolare. Ma due anni dopo la morte del re, l'arcivescovo criptoprotestante Thomas Cranmer (lo stesso che aveva illegittimamente annullato il matrimonio con Caterina d'Aragona) diede alle stampe il "Book of Common Prayer", con il quale l'Inghilterra entrava ufficialmente a far parte del variopinto caleidoscopio protestante. Peggio di così...Nota di BastaBugie: sulla vicenda dello scisma anglicano del re d'Inghilterra Enrico VIII il miglior film è "Un uomo per tutte le stagioni" che vede come protagonista il Cancelliere del Regno Tommaso Moro che si opporrà eroicamente al re perdendo prima il lavoro, poi la libertà ed infine la vita. Il film è del 1966 e all'epoca vinse 6 Premi Oscar (tra cui: miglior film, migliore regia, migliore attore protagonista, miglior sceneggiatura). Per approfondimenti sul film e per leggere la lettera di San Tommaso Moro alla figlia, clicca qui! http://www.filmgarantiti.it/it/edizioni.php?id=4Qui sotto puoi vedere il trailer del film "Un uomo per tutte le stagioni".https://www.youtube.com/watch?v=StMdOMqz9No

Maria Stuarda (Mary Stuart) is a tragic opera (tragedia lirica), in two acts, by Gaetano Donizetti, to a libretto by Giuseppe Bardari, based on Andrea Maffei's translation of Friedrich Schiller's 1800 play Maria Stuart. The opera is one of a number of operas by Donizetti which deal with the Tudor period in English history, including Anna Bolena (named for Henry VIII's second wife, Anne Boleyn), Roberto Devereux (named for a putative lover of Queen Elizabeth I of England) and Il castello di Kenilworth. The lead female characters of the operas Anna Bolena, Maria Stuarda, and Roberto Devereux are often referred to as the "Three Donizetti Queens". The story is loosely based on the lives of Mary, Queen of Scots (Mary Stuart) and her cousin Queen Elizabeth I. Schiller had invented the confrontation of the two Queens, who in fact never met. After a series of problems surrounding its presentation in Naples after the final dress rehearsal – including having to be re-written for a totally different location, a different time period, and with Buondelmonte as its new title – Maria Stuarda as we know it today premiered on 30 December 1835 at La Scala in Milan. Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107 staff@classicalmusicdiscoveries.com

Pene Pati is one third of Sole Mio and is taking the operatic world by storm in the United States of America. Since his 2017 debut in Verdi’s Rigoletto while still a young artist on San Francisco Opera’s Adler Program, tenor Pene Pati has swiftly risen to international attention and recently been hailed as ​“the most exceptional tenor discovery of the last decade” (Opéra-Online).  Pati made his European operatic debut as Percy in Donizetti’s Anna Bolena at Opéra national de Bordeaux under Paul Daniel, and has further expanded his repertoire in the last seasons with productions of L’elisir d’amore and Madama Butterfly in his homeland of New Zealand.

Il castello di Kenilworth (or, under its original name in 1829, Elisabetta al castello di Kenilworth) is a melodramma serio or tragic opera in three acts by Gaetano Donizetti. Andrea Leone Tottola wrote the Italian libretto after Victor Hugo's play Amy Robsart (1828) and Eugene Scribe's play Leicester, both of which following from Scott's novel Kenilworth (1821). Daniel Auber composed another opera on the same subject, Leicester, ou Le chateau de Kenilworth in 1823. This opera was the first of Donizetti's excursions into the Tudor period of English history, and it was followed in 1830 by Anna Bolena, (which was based on the life of Ann Boleyn, the second wife of King Henry VIII), then by Maria Stuarda (named for Mary, Queen of Scots) which appeared in different forms in 1834 and 1835. All represented the interests (even obsessions) of many Italian composers of the era, Donizetti's included, in the character of Elizabeth I, whose life he was to explore further in 1837 in his opera Roberto Devereux (named for a putative lover of Queen Elizabeth I.) The leading female characters of the operas Anna Bolena, Maria Stuarda, and Roberto Devereux are often referred to as the "Three Donizetti Queens." As Elisabetta al castello di Kenilworth the opera received its first performance on 6 July 1829 at the Teatro San Carlo, Naples and, in a revised version at the same house, as Il castello di Kenilworth on 24 June 1830. Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107

Anna Bolena is a tragic opera (tragedia lirica) in two acts composed by Gaetano Donizetti. Felice Romani wrote the Italian libretto after Ippolito Pindemonte's Enrico VIII ossia Anna Bolena and Alessandro Pepoli's Anna Bolena, both recount the life of Anne Boleyn, the second wife of England's King Henry VIII. It is one of four operas by Donizetti dealing with the Tudor period in English history—in composition order, Il castello di Kenilworth (1829), Anna Bolena (1830), Maria Stuarda (named for Mary, Queen of Scots, it appeared in different forms in 1834 and 1835), and Roberto Devereux (1837, named for a putative lover of Queen Elizabeth I of England). The leading female characters of the latter three operas are often referred to as "the Three Donizetti Queens." Anna Bolena premiered on 26 December 1830 at the Teatro Carcano in Milan, to "overwhelming success." Weinstock notes that only after this success did Donizetti's teacher, Johann Simon Mayr, "address his former pupil as Maestro." The composer had begun "to emerge as one of three most luminous names in the world of Italian opera", alongside Bellini and Rossini. This broadcast is from the CMD Archives. This live recording was recorded on April 14, 1957 Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber

Today we examine the fascinating and somewhat frustrating career of Gloria Davy (1931-2012). Yet another African American singer who found greater opportunity abroad than in the United States, Davy has the distinction of being the first Black singer to perform the title role of Verdi's Aida at the Metropolitan Opera, which role served as her debut in 1958. Another early career success came when she replaced Leontyne Price as Bess in an international tour of Porgy and Bess. Her earliest recordings, both live and studio, reveal a voice of uncommon beauty with an interpretive sensitivity to match. A superb musician, Davy also sang contemporary music throughout her career, including important premieres by Hans Werner Henze and Karlheinz Stockhausen. One must ask the question, however, if her voice would have been better served had she not turned to sung Bess and Aida so early in her career, but had instead had access to roles such as Anna Bolena, which she sang brilliantly at Town Hall in New York in 1957. The episode includes a rare airing of Davy's 1956 album of Spirituals, in arrangements by the lesser-known African American composer Julia Perry and excerpts from her recordings of Shulamit Ran's O the Chimneys, on poems by Nelly Sachs, and the 1972 revision of Stockhausen's momentous Momente. Countermelody is a new podcast devoted to the glories of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great classical and opera singers of the past and present with the help of guests from the classical music field: singers, conductors, composers, coaches, agents, and voice teachers. Daniel’s lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. Please also visit the Countermelody website for updates, additional content, and to pledge your support. www.countermelodypodcast.com

Donizetti dazzles in the Bel Canto masterpieces that comprise his Tudor Queen “trilogy.” In Anna Bolena, the first of these, Henry VIII has turned against his second wife, Anne Boleyn, and decided to make Anne’s lady-in-waiting, Jane Seymour, his next queen – in this take, for reasons of passion not dynastic politics. Opera For Everyone will soon be presenting the second Tudor Queen opera, Maria Stuarda, and you can find the third opera, Roberto Devereaux, as Episode 44. Enjoy these presentations of English “history” from an unabashedly Italian perspective. Keely and Pat co-host.

Microscopio della cabaletta "Vivi tu" da Anna Bolena di Donizetti

Cronaca di Anna Bolena di Donizetti all'Opera di Roma e servizio su La Favorite di Palermo.

Roberto Devereaux, from 1837, is a Bel Canto opera by Gaetano Donizetti set at the end of the end of the reign of Elizabeth I of England. The opera is the third of Donizetti’s “Tudor Queen Operas,” preceded by Anna Bolena (1830) and Maria Stuarda (1835). The man, Roberto Devereaux, is the last in a series of courtiers favored by the famous Virgin Queen. However, Roberto has seriously disappointed both Elizabeth and Parliament. Matters of state and matters of the heart provided inspiration for both librettist Salvatore Cammaramo and composer Donizetti. English history was a starting point, but the story is not limited to the facts. Invention and imagination soar with the beautiful Bel Canto tunes. Hosted by Pat Wright and Keely Herron.

For the next two weekends, every aspect of the composer Frédéric Chopin will be examined at the annual Bard Music Festival, up the Hudson. It has WNYC's Sara Fishko considering the sources of that composer's inspiration, in this edition of Fishko Files. "Chopin and His World" opens tomorrow at Bard. For more details, visit their website. Jan Lisiecki's Chopin: Works for Piano & Orchestra is available on Amazon. Featured Music: Frédéric ChopinÉtude Op. 10, No. 5 in G flat minorJan Lisiecki, piano Johann Sebastian BachCapriccio in B flat major, BWV 992 – III: AdagissimoWilhelm Kempff, piano (1976) Gaetano DonizettiAl Dolce Guidami (from “Anna Bolena”)Maria CallasConducted by Nicola Rescigno Frédéric ChopinNocturne Op. 15, No. 1 in F majorMaria João Pires, piano Vincenzo BelliniCasta Diva (from “Norma”)Renée FlemingConducted by Sir Charles Mackerras Frédéric ChopinMazurka Op. 33, No. 2 in D majorVladimir Ashkenazy, piano Frédéric ChopinVariations on “Là ci darem la mano” from Mozart’s Don Giovanni, Op. 2 – Var. IJan Lisiecki, piano Frédéric ChopinÉtude Op. 10, No. 11 in E flat majorJan Lisiecki, piano Fishko Files with Sara Fishko Assistant Producer: Olivia BrileyMix Engineer: Bill MossEditor: Karen Frillmann

Anna di Cleves sembra essere la più invisibile delle mogli di Enrico VIII, non ha la forza drammatica di Caterina d’Aragona o Anna Bolena, non ha la tragicità di Jane Seymour e Catherine Howard e nemmeno quella di Catherine Parr.  Le biografie che la riguardano sono pochissime, eppure a ben guardare ha una forza di … Continua la lettura di Anna di Cleves: la moglie necessaria →

Today’s episode is drawn from one of our Opera Boot Camp classes - an introductory tour through Donizetti’s Tudor Queen operas. These operas have garnered a lot of attention this spring and there is a wealth of history connected to these bel canto masterpieces. This episode explores important background information and musical highlights from "Anna Bolena," "Maria Stuarda," and "Roberto Devereux."

In questa puntata esaminiamo la prima parte del 1536 , anno che vede la morte di Caterina d’Aragona e quella di Anna Bolena. Il suo fallimento nel fornire figli maschi e l’assenza di veri sostenitori estranei alla famiglia diede mano libera ai suoi avversari che portarono agli occhi del re la giovane Jane Seymour. Anna … Continua la lettura di La fine di Anna Bolena →

Con la promulgazione dell’Atto di Supremazia Enrico VIII non si pone solo a capo della Chiesa d’Inghilterra, ma porta il proprio paese nel centro di uno scontro religioso fra cattolici e riformisti che durerà parecchi decenni. Intanto, sposata Anna Bolena, da lei ha una seconda figlia femmina invece del tanto desiderato erede. Note: fra i … Continua la lettura di La nascita della Chiesa d’Inghilterra e della seconda figlia femmina →

Con l’entrata in scena di Anna Bolena Enrico VIII sceglie di “divorziare” da Caterina d’Aragona, il rifiuto di entrambi di scendere a un qualche compromesso e la complicata situazione in cui versa il papato porterà ai primi passi di quella che porterà alla nascita della Chiesa Anglicana. Fonti bibliografiche: Weir, Alison (2010). The Lady in … Continua la lettura di Anna Bolena: “la damigella giovane e fresca” →

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ https://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=3188IL SANGUE VERSATO PER RIBADIRE L'INDISSOLUBILITA' DEL MATRIMONIO: SAN GIOVANNI FISHER E SAN TOMMASO MORO di Cristiana de MagistrisAnche l'indissolubilità del matrimonio ha i suoi martiri, che la santa Chiesa di Dio celebra ogni anno col fasto dovuto ai suoi figli più illustri. Il 22 giugno, nel martirologio romano si legge: "Santi Giovanni Fisher, vescovo, e Tommaso Moro, martiri, che, essendosi opposti al re Enrico VIII nella controversia sul suo divorzio e sul primato del Romano Pontefice, furono rinchiusi nella Torre di Londra in Inghilterra.Giovanni Fisher, vescovo di Rochester, uomo insigne per cultura e dignità di vita, in questo giorno fu decapitato per ordine del re stesso davanti al carcere; Tommaso More, padre di famiglia di vita integerrima e gran cancelliere, per la sua fedeltà alla Chiesa cattolica il 6 luglio si unì nel martirio al venerabile presule". San Giovanni Fisher e san Tommaso Moro furono decapitati per aver difeso l'indissolubilità del matrimonio contro il divorzio di Enrico VIII da Caterina d'Aragona. In tal modo rimasero fedeli al papa come a capo supremo della Chiesa, negando il giuramento di fedeltà al re Enrico VIII che si era proclamato "Capo supremo della Chiesa d'Inghilterra".In un momento storico come quello attuale in cui par si voglia mettere in discussione anche l'indissolubilità del matrimonio, occorre rispolverare il passato e meditare a fondo sullo scisma d'Inghilterra, originato da un divorzio, e sul sangue dei suoi martiri, che ancor oggi continua a proclamare che il sacramento del matrimonio è di diritto divino.La questione dell'indissolubilità del matrimonio si pose nel 1525 quando il re d'Inghilterra Enrico VIII, non avendo avuto eredi maschi da Caterina d'Aragona, si preoccupò della sua discendenza. Enrico era ancora cattolico al punto di aver meritato dal papa Leone X, nel 1521, il titolo di "defensor fidei" per la sua apologia dei sacramenti della Chiesa cattolica contro l'eresia luterana, titolo che – con ironica incongruenza – rimane coniato tuttora sulle monete inglesi.Poiché Caterina era la vedova di suo fratello, Enrico pensò di poter metter in dubbio la validità del matrimonio. La storia mostrerà che – più che la preoccupazione per il trono – fu la sua passione per Anna Bolena, per altro cortigiana della moglie, che lo condusse al divorzio da Caterina e al susseguente scisma. Infatti, quando papa Clemente VII si rifiutò di annullare il matrimonio, Enrico gli disobbedì e si proclamò "Capo Supremo della Chiesa d'Inghilterra", incorrendo nella scomunica. Ecco il succedersi degli eventi.Nel 1527 il re aveva consultato – tra gli altri – Giovanni Fisher, vescovo di Rochester, circa lo stato del suo matrimonio con Caterina d'Aragona che Enrico riteneva essere invalido. Fisher assicurò il re che non vi era il minimo dubbio sulla validità del matrimonio e che era pronto a difendere tale asserto davanti a chiunque. Per descrivere l'atteggiamento di Giovanni Fisher, il segretario del cardinal Campeggio, legato pontificio, nel 1529 così scrisse di lui: "Per non mettere in pericolo la sua anima, e per non essere sleale col re o mancare al dovere verso la verità in una materia così importante, egli dichiarò, affermò e dimostrò con ragioni probanti che il matrimonio del re e della regina non poteva essere sciolto da nessun potere umano o divino e per questo era disposto a dare la vita".Nel 1525, il vescovo di Rochester aveva scritto: "Una riflessione che mi colpisce profondamente circa il sacramento del matrimonio è il martirio di san Giovanni Battista, che morì per aver rimproverato la violazione del matrimonio. C'erano crimini in apparenza molto più gravi per la cui condanna il Battista poteva esser giustiziato, ma non c'era crimine più adatto dell'adulterio che potesse causare lo spargimento di sangue dell'amico dello sposo, poiché la violazione del matrimonio non è un insulto di poco consto a Colui che è lo Sposo per antonomasia". A quel tempo, il problema del divorzio del re e della regina non era ancora stato sollevato. Ma le circostanze della morte di Fisher lo avvicineranno non poco alla sorte del Battista. Entrambi imprigionati, entrambi decapitati, entrambi vittime di donne impure. Ma ciò che Erode fece a malincuore, Enrico VIII compì con piena e crudele deliberazione.Giovanni Fisher scrisse diversi libri in difesa di Caterina. I vescovi, che temevano l'ira del re – indignatio regis mors est, solevano dire –, lo invitarono a ritrattare, ma invano. Egli non poteva negare ciò che sapeva essere la verità.La situazione, intanto, lungi dal sedarsi diveniva sempre più scottante. Il re, con le sue manie dittatoriali, non aveva alcuna intenzione di cedere. Roma aveva inviato i suoi legati per risolvere la complessa vicenda. Il clero inglese – salvo il vescovo di Rochester – era tristemente compatto nella resa, ossia nella desistenza all'autorità del re che finì col proclamarsi "Capo supremo della Chiesa d'Inghilterra", atto, questo, reso possibile proprio dalla capitolazione dei vescovi con quella che è passata alla storia come la "sottomissione del Clero" del 15 maggio 1532. Il giorno dopo, Tommaso Moro, fino a quel momento gran cancelliere d'Inghilterra, rassegnò le sue dimissioni. Piuttosto che scendere a compromessi, preferì ritirarsi. Nel 1533 Enrico sposò Anna Bolena e nel 1534, attraverso il cosiddetto "Atto di Supremazia", si proclamò "capo supremo sulla terra della Chiesa d'Inghilterra".Tutti i vescovi prestarono il loro giuramento sulla supremazia del re in campo religioso tranne uno, Giovanni Fisher, il quale fu subito imprigionato nella torre di Londra, dove, durante i lunghi mesi di cattività, scrisse tre opere, due in inglese (A spiritual consolation e The ways of perfect religion) ed una in latino sulla necessità della preghiera. Nel medesimo giorno, il 13 aprile del 1534, venne fatto arrestare anche Tommaso Moro.Durante la prigionia di Giovanni Fisher e Tommaso Moro (aprile 1534-giugno 1935), Enrico VIII proseguì con tenacia l'organizzazione d'una chiesa nazionale indipendente da Roma. Il re tentò di conquistare Giovanni Fisher alla sua causa attraverso la mediazione di alcuni vescovi che lo visitarono nella sua prigione. Durante uno di questi colloqui, Giovanni Fisher esortò i presuli ad essere uniti "nel reprimere l'intrusione violenta ed illegale fatta ogni giorno contro la comune madre, la Chiesa di Cristo" piuttosto che nel promuoverla. Fu quella l'occasione per pronunciare il suo storico giudizio sui suoi fratelli nell'episcopato: "La fortezza (ossia la Chiesa, ndt) è tradita da coloro stessi che dovrebbero difenderla!".Il 7 maggio il re inviò uno dei suoi consiglieri per tentare ancora una volta di piegare Fisher al compromesso. Il santo Vescovo ribadì senza mezzi termini che "secondo la legge di Dio, il re non è né può essere il Capo supremo della Chiesa d'Inghilterra". Enrico non aveva bisogno d'ulteriori prove, e quando papa Paolo III – nella speranza di salvare la vita al vescovo di Rochester – lo nominò cardinale di Santa Romana Chiesa, Enrico VIII, alludendo all'imminente decapitazione del Santo, disse che il Sovrano Pontefice poteva ben inviare la berretta rossa, ma questa non avrebbe trovato più la testa su cui posarsi.La sentenza venne eseguita alle 10 del 22 giugno 1535 nella Torre di Londra: la sua testa rimase esposta all'ingresso del ponte di Londra fino al 6 luglio, quando venne gettata nel Tamigi e sostituita da quella di Tommaso Moro, che nella sua autodifesa, dopo la condanna a morte, disse che la vera causa della sua accusa di tradimento era stato il rifiuto di accettare l'annullamento del matrimonio di Enrico con Caterina.

CONTAINER PODCAST [19] ANTONELLA PINTUS aka ANNA BOLENA (Idroscalo Dischi) Producer, promoter and videomaker has taken part in several music and video international festivals. 1995 starts as techno industrial Dj into the roman underground scene. Interested about innovations and challenges, she runs the label Idroscalo Dischi since 1999. She has a degree in psychology and a master in NLP and Communication. Lives in Berlin since 2004. 2010 starts her residency at Homopatik Berlin in ://about blank club. https://soundcloud.com/anna-bolena http://www.discogs.com/label/Idroscalo+Dischi Vinyls ` TRACKLIST: U2 Ser Ekseni (Peel Session) Andrea Belluzzi George K. The Edge feat. Electrobugz Kirk De Giorgio Jean Ramesse re-edited by Perc JB3 remixed by Luke Slater Audiodrama Biochip C. Legowelt remixed by Johannes Heil Robert Armani Anna Bolena Bourbonese Qualk Nilow Centuria City The Syncopated Elevators Legacy Carl Orff Picture by: Discordant

 For May 30, we wish the marvelous mezzo,turned soprano,Olivia Stapp, a very happy birthday. She has been one of our finest artists, and you will hear scenes from Elektra, Macbeth, Anna Bolena (as both Seymour and Anna), and Tosca (with Nicolai Gedda).    (60 min.)

 You all know of my great praise for dear Marisa Galvany, and you have responded with praise to my podcasts of her material. Here is another selection of her material, with some repeats, but sometimes it is more valuable to hear a compilation.  Included are scenes and arias from Ernani,Traviata, Cavalleria (with Domingo), and Aida (as Aida and Amneris.)  (58 min.) Galvany studied primarily under Armen Boyajian (also the teacher of Paul Plishka and Samuel Ramey). She made her professional opera debut at the Seattle Opera in 1968 in the title role of Giacomo Puccini's Tosca. The following year, she portrayed the title heroine in Simon Mayr's Medea in Corinto in New York City, a performance which was recorded for Vanguard. She made her first international appearance in 1972 at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City in the title role of Giuseppe Verdi's Aida. In 1972 Galvany was offered a contract to join the roster of principal singers at New York City Opera by Julius Rudel. She accepted, making her debut with the company later that year as Elisabetta in Gaetano Donizetti's Maria Stuarda opposite Beverly Sills in the title role. She continued to sing regularly with that company through 1983, portraying such roles as Abigaille in Nabucco, Amelia in Un ballo in maschera, , Odabella in Attila, Santuzza in Cavalleria rusticana, Violetta in La traviata, and the title roles in Anna Bolena and Luigi Cherubini's Médée. She also sang in several different productions of Tosca where she partnered such tenors as José Carreras and Harry Theyard. In 1973, Galvany filmed her acclaimed Lady Macbeth, in Macbeth, for the Canadian Broadcasting Company, opposite Louis Quilico. That same year she made her first appearance with the Philadelphia Lyric Opera Company as Aida with Pier Miranda Ferraro as Radamès, Joann Grillo as Amneris, and Gianfranco Rivoli conducting. In 1974 she made her first appearance at the New Orleans Opera opening the 1974-1975 season as Rachel in Fromental Halévy's La Juive with Richard Tucker as Eléazar. She returned to open the company's next two consecutive seasons as Aida and Valentin in Les Huguenots, the latter production with Rita Shane and Susanne Marsee. She later returned to New Orleans to sing Salomé in Jules Massenet's Hérodiade. Galvany made her debut at the Metropolitan Opera in 1979, in the title role of Norma. In 1985, the singing-actress sang Gertrud in Hänsel und Gretel and Ortrud in Lohengrin on tour with the company, then the Kostelnička in Jenůfa during the Fall Season in the theatre. At the Cincinnati Opera, she appeared in Turandot (with Harry Theyard) and Salome (with Ticho Parly as Herod). During the mid 1980s, Galvany began to add mezzo-soprano roles to her repertoire. She sang Amneris in Aida at the Cincinnati Opera in 1985. In 1992 she sang the title role in Bizet's Carmen with the New York Grand Opera. (NYGO) She performed frequently with the NYGO up into the early 2000s. On the international stage Galvany has appeared at the Opern- und Schauspielhaus Frankfurt, the Liceu, the Great Theatre, Warsaw, the National Theatre in Prague, and the National Theatre in Belgrade among others. She has also sang in operas in Brazil and Venezuela. References The Metropolitan Opera Encyclopedia, edited by David Hamilton, Simon and Schuster, 1987. ISBN 0-671-61732-X Galvany, Marisa biography at operissimo.com (in German)

Born on Dec.15, 1910 (almost made it to 100), the great Giulietta was one of the most amazing singers in opera history. Here are highlights from Cavalleria, Anna Bolena,  Aida, and Il Trovatore. Except for the likes of dear Dolora Zajick, they do not make them like this anymore. (73 min.)

   A special birthday tribute (Oct.10) to the great soprano Leyla Gencer. Included are scenes from Anna Bolena, Saffo (Pacini), and Roberto Devereux. I have always considered her one of the most interesting and versatile artists.  (67 min.)  (Photo is from 1972 when I was young.)

Today, May 5,2010 we pay tribute to the great Giulietta Simionato, who passed away at age 99. She was a phenomenal icon in the world of opera and we remember her fondly. I include highlights from Aida, Cavalleria, Barbiere, Mignon, Anna Bolena, Mignon, Carmen, and Werther  (72 min.)

Ten wonderful sopranos sing the finale of Act one of Anna Bolena. The singers (in order of selections)are: Renata Scotto, Beverly Sills, Olivia Stapp, Maria Callas(in photo), Elena Suliotis, Dimitra Theodossiou, Joan Sutherland, Leyla Gencer, Edita Gruberova, and Marisa Galvany.                (50 min.) Send me a VOTE on your top 2 favorites!!!!!!!!!!

Cari amici, About 40 long years ago, I attended the first rehearsal of Donizetti's "Anna Bolena," at the home of our illustrious maestro and one of my mentors in life, Armen Boyajian. Marisa Galvany (one of her many phony names) was the Bolena (and I loved looking down her throat to see where those phenomenal E flats came from). Then there was this young dude named Sam Ramey, who opened his mouth and out came some of the greatest sounds we ever heard. Gee... maybe he will make it some day, we all exclaimed! Now, as we celebrate Sam's 25th anniversary at the Met, and a 40 year professional career, singing an incredible range of roles and becoming one of the opera icons of our time, we feel so fortunate that he left Kansas to find an "Oz" of magic all over the opera world. I therefore wish to celebrate with you Sam's Met anniversary, and a fabulous career. I still relish those old tapes of our Bartolo/Basilio and am so fortunate I was able to be in on a tiny part of an illustrious career. I recall Sam once telling us about that skinny chain-smoking guy with the enormous voice by the name of Norman Treigle, and how he admired him. Well, they did so many of the same roles (Mefistofele, Boris,Blitch,Escamillo, The Hoffmann villains,Don Giovanni, Figaro,etc.). Happily, Sam Ramey has been able to follow along in this tradition, with so many great performances of a huge number of roles,a remarkable number of recordings, and engagements in every important opera theatre in the opera world. So..a happy 25th Met anniversary to a dear sweet and brilliantly talented guy and all my best to him and to his lovely wife and son (who also has a high F#...and more!) With my sincerest best wishes       Charlie   Excerpts are from  Italiana,Lombardi,Rinaldo,Attila, Mefistofele, Comte D'Ory, Semiramide,Susannah, South Pacific.                              (65 min.)

Elisabetta: Nelly Miricioiu; Sara: Sonia Ganassi; Roberto: Jose Bros; Nottingham: Roberto Frontali; Gualtiero: Graeme Broadbent; Cecil: Robin Leggate. Chorus and Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden; Maurizio Benini. July 8, 2002. Bonus: a scene from Donizetti's Anna Bolena.

A birthday tribute to the marvelous Marisa Galvany, one ofthe most exciting divas in opera history. Selections from: Norma, Aida, Nabucco, Medea, Traviata, Attila, Ballo,Trovatore, Anna Bolena, Turandot We thank Mme.Galvany for so many years of very great singing!!!!

Montserrat Caballe as Anna Bolena faces down the notorious La Scala loggionisti in this performance from February 21, 1982. Giovanna Seymour: Elena Obraztsova; Percy: Antonio Savastano; Enrico VIII: Paul Plishka; Smeton: Elena Zilio; Rochefort: Carlo Del Bosco. Conductor: Giuseppe Patane.

Montserrat Caballe as Anna Bolena faces down the notorious La Scala loggionisti in this performance from February 21, 1982. Giovanna Seymour: Elena Obraztsova; Percy: Antonio Savastano; Enrico VIII: Paul Plishka; Smeton: Elena Zilio; Rochefort: Carlo Del Bosco. Conductor: Giuseppe Patane.

One of the most exciting performances of this opera (from 1974)      (Photo: Sam Ramey,Wife, and new basso)