Podcasts about Leporello

Max Horkheimer dachte in den 1930er- und 40er-Jahren intensiv über den Kapitalismus nach, aus dem sich der Faschismus entwickeln konnte. In seinem kurzen Text „Die Rackets und der Geist“, der eigentlich der Aufschlag für ein größeres Forschungsprogramm werden sollte, setzt er sich mit Banden- bzw. Clan-Strukturen auseinander, die so dominant werden können, dass sie alles beherrschen und letztlich sowohl den marktwirtschaftlichen Liberalismus wie auch das Recht außer Kraft setzen. Wenn wir heute die Herrschaftsstrukturen in Russland, Ungarn oder zunehmend auch in den USA betrachten, scheint Horkheimers Charakterisierung der Racket-Herrschaft wieder zuzutreffen. Allerdings birgt dieser Begriff auch Probleme, da er oftmals unscharf bleibt. Zugleich will Horkheimer die Herrschaft des Rackets als eine grundsätzliche Eigenschaft von Herrschaft betrachten, die nicht nur unter einem Monopolkapitalismus zum Vorschein tritt. In der neuen Folge von „Wohlstand für Alle“ sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt über die Rackets der Vergangenheit und Gegenwart. Literatur: Bertolt Brecht: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, Suhrkamp. Thorsten Fuchshuber über den Racket-Begriff: https://www.ca-ira.net/thorsten-fuchshuber-ueber-rackets-als-struktur-in-der-neuen-iz3w/. Max Horkheimer: „Die Rackets und der Geist.“ In: Gesammelte Schriften, Band 12, S. Fischer, S. 287–291. „Handelsblatt“-Interview mit Katharina Pistor: https://www.handelsblatt.com/politik/international/usa-fuer-trump-und-musk-sind-universitaeten-parasiten-die-auf-der-staatskasse-liegen/100123600.html Termine: Ole und Wolfgang sind am 18.05. in Trier: http://www.museumsstadt-trier.de/downloads/Museumstag_2025_Leporello.pdf Ole ist am 19. 05. in Trier, um über sein Kriegsbuch zu sprechen: https://www.instagram.com/p/DJn9D7Iqv5m/?hl=de Wolfgang ist am 20.05. in Bremen: https://www.uni-bremen.de/fileadmin/user_upload/fachbereiche/fb10/fb10/pdf/PlakatGastvortrag_Schmitt.pdf Wolfgang ist am 21.05. in Erlangen: https://www.gew-bayern.de/aktuelles/detailseite/durch-die-linse-des-profits-hollywoods-kapitalismuskritik Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank! Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723 Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgang Steady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

Äxgüsi für die etwas längere Pause - ich war ein bisschen beschäftigt. Dafür melde ich mich jetzt mit einem ganz wunderbar entspannten, intimen Gespräch aus dem Bestattungswagen zurück. Mögt ihr zuhören? Und vielleicht sogar meine 12 Fragen selbst beantworten? Wenn ihr das mit einer Sprachnachricht tut und mir eure Antworten schickt, werdet ihr Teil des Podcasts! Alle Fragen, alle Infos: www.mylastgoodbye.ch Und hier geht es zum Programm von "endlich.menschlich.mittendrin.": https://endlich-menschlich.ch/fileadmin/user_upload/Projekte/mittendrin/Leporello_endlich-menschlich_2025-1.pdf

In this episode of The Photo Vault, we speak with the wonderfully insightful Chiara Capodici about her experience in the photobook world. From the "mythical times" in Europe 20 years ago to today's bookselling landscape, portfolio reviews, and photobook publishing, Chiara shares her journey and perspectives.Chiara runs Leporello Books in Rome, Italy—a bookshop primarily devoted to photography, graphic design, architecture, and illustration. It also serves as an exhibition space focused on books and images, promoting a multidisciplinary approach to visual culture.In addition, Chiara teaches, curates, and creates across a broad range of photography-related topics.Find links here to people and places mentioned in the episode:Leporello BooksSebastian Hau  Sugarpaper Markus Schaden & Frederic Lezmi  Follow us on Instagram:@Vernacular Social Club@Lukas BirkBecome a Vernacular Social Club member

Stephan hat letzten Herbst spontan bei mir im MY LAST GOODBYE-Bestattungswagen Platz genommen und mir nicht nur von seinen ganz persönlichen Vorstellungen von seiner eigenen Beerdigung erzählt, sondern mir auch noch ein neues berndeutsches Wort beigebracht: Das "Grebt", die berndeutsche Bezeichnung für "Leichenmahl". So eine schöne, unaufgeregte Begegnung mit einem, der noch einiges vorhat, bevor er dann von irgendwo aus sehen will, wie seine Liebsten ihr Leben weiterführen... Die nächste Gelegenheit, um direkt Franziska gegenüber im MY LAST GOODBYE-Bestattungswagen Platz zu nehmen: 24. Juni 2025 zwischen 12:00 und 13:30 auf dem Berner Kornhausplatz im Rahmen von "endlich.menschlich.mittendrin". Das ganze endlich.menschlich.mittendrin-Programm mit monatlichen Higlights findet ihr hier: https://endlich-menschlich.ch/fileadmin/user_upload/Projekte/mittendrin/Leporello_endlich-menschlich_2025-1.pdf

https://weekly52.de/weekly/383 Alle Downloads, Ebooks und Bilder findet ihr im Blog. Der Fotobuch-Workshop mit Wolfgang Zurborn sensibilisiert die Teilnehmer:innen für die vielen Fragen, die bei der Produktion eines Buches zu beachten sind. Der gesamte Prozess vom selektierten Bild zum Dummy und schließlich zum Buch wird ausführlich besprochen. Ziel ist es, die besonderen Qualitäten des Bildmaterials und die eigenständige persönliche Perspektive durch die Gestaltung der Fotografien hervorzuheben. Nur eine konsequente Bildauswahl mit einer aussagekräftigen Dramaturgie schafft die Grundlage für einen Dummy, der sich vom Mittelmaß abhebt. Heute beschreiben Amélie und ich unsere Workshop Erfahrungen aus zwei gemeinsamen Tagen zusammen mit Wolfgang Zurborn und den weiteren Teilnehmern Eliane Torggler-van Saanen und Ludwig Lutz. ➡️ Im Blog gibt es meine beiden eBooks aus dem Workshop mit einer Rezension von Wolfgang Zurborn gratis als pdf und EPUB Download.

Onze eigenste AJ heeft een boek geschreven. We zijn te gast bij boekhandel Libris Voorhoeve e Hilversum. In de uitzending hebben we oa de eigenaar Amin Usman, uitgeverDolf Weverink van Leporello en hen die het boek mede mogelijk hebben gemaakt

le-po-rèl-lo SIGNIFICATO In legatoria, libro od opuscolo che si apre a fisarmonica ETIMOLOGIA dal nome di Leporello, personaggio dell'opera ‘Don Giovanni' di Mozart, con libretto di Da Ponte. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Inganni, tentativi di seduzione, travestimenti, scambi di persona... Il nostro viaggio nel Don Giovanni di Mozart prosegue tra le note e le voci del secondo e ultimo atto, dove Don Giovanni e Leporello si scambiano facilmente di ruolo, essendo entrambi baritoni. Conosciamo meglio anche gli altri personaggi e le genialità musicali di quest’opera capolavoro, come le tre orchestre che suonano contemporaneamente motivi diversi che si intrecciano alla perfezione. Ascoltiamo quindi un estratto del secondo eseguito dall’Orchestra e dal Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Direttore d’orchestra: Antonio Pappano. Maestro del coro: Roberto Gabbiani. Baritono: Gerald Finley (Don Giovanni) - Basso: Ildebrando D’Arcangelo (Leporello) - Basso: Mario Luperi (Il Commendatore).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Entriamo nel mondo di Wolfgang Amadeus Mozart con il capolavoro ’Don Giovanni’, opera sublime in due atti, “dramma giocoso“ come ’Le nozze di Figaro’ e ’Così fan tutte’. L’opera fu composta dal genio austriaco quando aveva 31 anni, sul libretto dell’italiano Lorenzo Da Ponte. Accanto al protagonista - il seduttore Don Giovanni - ruotano personaggi immortali come il buffo servitore Leporello, il Commendatore, Zerlina, Donna Anna, Don Ottavio. Tra le numerose e popolari arie del primo atto, ascoltiamo ’Là ci darem la mano’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Baritono: Gerald Finley (Don Giovanni). Soprano: Patrizia Biccirè (Zerlina).See omnystudio.com/listener for privacy information.

weten jullie dat Blaricum een heus koor heeft? Iedere dinsdagavond repeteert het koor "The Ambrosians" in de Blaercom op de songs van Sting, Stevie Wonder, André Haze en nog veel meer. Gerda Maaneman en Ben Grâve zinj vrijdag in de studio en vertellen ons hoe het koor tot stand is gekomen en wat zij allemaal doen. Wilt u ook een liedje meezingen? Luister dan vrijdagmiddag tussen 17.00 u en 18.00 u naar Gooise Business op 92.00 FM, dan weet u meer........ … Na een mooi Pop & Jazz evenement in Gooiland Hilversum, is het zondagmiddag 8 okt … weer tijd voor het jaarlijkse oogstfeest bij 't Werckpaaerdt in Blaricum. Aldus het persbericht van de Kiwanis uit Naarden …… Want ….. zondag belooft het ook nog eens een prachtig zonnige dag te worden, waarbij u en de kinderen kunnen genieten van de hapjes, drankjes en activiteiten, zodat wederom een mooi bedrag opgehaald  kan worden voor de zorgboerderij. Er is een proeverij, een dorsdemonstratie, gewicht raden van aardappelen, huifkar rijden, knutselactiviteit voor de kinderen en nog veel meer... ….  Dolf Weverink is schrijftrainer, -coach, opleider en tekstschrijver. Ennnn …. Met zijn laatste boek ….. Lola en de rode ballen …. Heeft Dolf een primeur in handen. Het is namelijk het eerste boek over schrijfcoachen en schrijftrainen. Immers …… Tekstprofessionals doen normaal gesproken niets liever dan teksten redigeren en herschrijven, Dolf noemt het een vorm van afwassen. Begrijpelijk, maar daar wordt de gesprekspartner niet slimmer van. Coachen en trainen is uiteindelijk effectiever.

If you're enjoying the content, please like, subscribe, and comment! Please consider supporting the show! https://anchor.fm/worldxppodcast/support Peter's YouTube: https://www.youtube.com/c/PeterBarber Peter Barber is an American bass-baritone and recent graduate of the prestigious Academy of Vocal Arts. Now, he finds himself in the Marion Roose Pullin Studio at Arizona Opera, where he is currently covering Alfonse and De Lacey in the world premiere of Frankenstein by GreggKallor. In the Spring 2024 season at Arizona Opera, Peter will be performing Basilio in The Barber of Seville, Count Capulet in Romeo and Juliette, and Masetto in Don Giovanni, while covering Leporello. Last summer, he returned to Music Academy of the West ('19) to perform Colline in La Bohème under the baton of Daniela Candillari. Outside of the opera world, Peter has grown a substantial audience on YouTube, surpassing 115,000 subscribers via videos with in-depth musical analysis of contemporary music, musical covers, and full-length conversations with voice professionals, many of which have achieved significant acclaim in their respect fields. Some guests include; Lisette Oropesa, Janet Varney, Geoff Castellucci, Lauren Paley, and Elizabeth Zharoff. He is also one of the founding members of a musical group called The Bass Gang (Bobby Bass, Peter Barber, Tomi P, and Marwan Ayman), which was formed during the pandemic, and consists of four bass singers that collaborated virtually from all over the world until August of 2023 when they convened in Brno, Czechia to shoot professional music videos for their 3rd studio EP. ______________________ Follow us! @worldxppodcast Instagram - https://bit.ly/3eoBwyr @worldxppodcast Twitter - https://bit.ly/2Oa7Bzm Spotify - http://spoti.fi/3sZAUTG Apple Podcasts - http://apple.co/30uGTny Google Podcasts - http://bit.ly/3v8CF2U Anchor - http://bit.ly/3qGeaH7 YouTube - http://bit.ly/3rxDvUL #acapella #morning #morningroutine #basssinger #opera #bass #bassacapella #bassgang #geoffcastellucci #avikaplan #vocalart #vocalperformance #youtube #audio #audioengineer #wxpp #podcast #podcastersofinstagram #podcastlife #podcastshow #longformpodcast #longformpodcast #podcasts #podcaster #newpodcast #podcastshow #podcasting #newshow #worldxppodcast --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/worldxppodcast/support

"Wenn jetzt Sommer wär', dann wär' ich hinterher mir 'n Shirt anzuziehen und dann ab ans Meer..."

Diese Folge ist die wohl persönlichste für mich, denn sie portraitiert den wichtigsten Menschen in meiner Gesangsausbildung. Die Oper fiel ihm eigentlich eher zufällig in den Schoß, galt doch seine erste Liebe als ehemaliger Chorknabe dem Konzertpodium. Doch schnell, rückblickend etwas zu schnell sogar, wie er selbst anmerkt, findet er sich auf den größten Bühnen und Konzertsälen der Welt wieder. Ganze dreizehn Jahre ist die Berliner Staatsoper unter den Linden sein musikalisches Haus, wo er sich unter der Leitung Daniel Barenboims in verschiedenen Fächern ausprobieren darf und als Figaro, Leporello, Escamillo, Amfortas und schließlich sogar Rheingold-Wotan die Berliner begeistert. Doch daneben ist es immer wieder auch die Kirchen- und Kammermusik, die sein künstlerisches Schaffen abrunden. Warum er einen Konflikt mit Dirigenten nicht scheut, wenn es musikalische Fragen betrifft, wieso wir mittlerweile große Defizite in der musikalischen Bildung haben und weshalb es wichtig ist, die Familie über seinen Beruf zu stellen, davon berichtet der großartige Bass-Bariton und Professor für Gesang Hanno Müller-Brachmann.

Yuri Kissin, Australian debut as Leporello in Don Giovanni at the Sydney Opera House (Hebrew)

Israeli opera star Yuri Kissin is making his Australian debut as Leporello in Don Giovanni at the Sydney Opera House (English)

Synopsis On today's date in 1787, Mozart's opera “Don Giovanni” had its premiere performance in Prague, with Mozart himself conducting. Mozart had arrived in Prague early in October that year, but as singers and instrumentalists alike needed more time than originally planned to prepare his difficult new score, the premiere occurred later than planned. The October 29th premiere was a triumph, and a Prague newspaper reported that Mozart was received with threefold cheers when he entered and left the theater. At the request of Joseph II, the Austrian emperor, “Don Giovanni” was staged in Vienna the following year. The emperor was pleased: “That opera is divine,” he told Mozart's librettist, Lorenzo da Ponte, but, surprisingly, the Viennese audiences didn't seem to like it. Da Ponte quotes the Emperor as suggesting “Don Giovanni” was just too complicated for their taste: “Such music is not meat for the teeth of my Viennese,” he said. In his Memoirs, da Ponte writes: “I reported this remark to Mozart, who replied quietly: ‘Well, give them time to chew on it, then.'” ”He was not mistaken,” continued da Ponte. “At each performance of Don Giovanni the applause increased, and little by little, even Vienna of the dull teeth came to savor it.” Music Played in Today's Program Wolfgang Mozart (1756-1791) Don Giovanni Michele Pertusi (as Leporello); London Philharmonic; Sir Georg Solti, conductor. London 455 500

We continue our interview with Chris Curcuruto! Christopher Curcuruto, bass-baritone, is an alumnus of the Sydney-based, Pacific Opera Young Artist Program, Christopher's voice has been described as “satisfyingly rich” with a “distinctive bass timbre”. In 2017, Christopher was the recipient of the Australian Elizabethan Theatre Trust Overseas Music Scholarship, which allowed him to participate in the Varna International Opera Academy where he made his international debut singing the roles of Leporello and Masetto in Don Giovanni at the Stara Zagora State Opera, Bulgaria. Christopher has appeared in some of Australia's most prestigious competitions as a Finalist in the Opera Foundation for Young Australians' Lady Fairfax Scholarship in 2017, a Finalist in the Sydney Eisteddfod Opera Awards in 2016 and 2017, and most recently as a Finalist in the Sydney Eisteddfod Opera Scholarship (formerly the McDonalds Aria Competition). --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/musicspeaks-podcast/support

In this four-part series, we talk with opera superstar Christopher Curcuruto! Christopher Curcuruto, bass-baritone, is an alumnus of the Sydney-based, Pacific Opera Young Artist Program, Christopher's voice has been described as “satisfyingly rich” with a “distinctive bass timbre”. In 2017, Christopher was the recipient of the Australian Elizabethan Theatre Trust Overseas Music Scholarship, which allowed him to participate in the Varna International Opera Academy where he made his international debut singing the roles of Leporello and Masetto in Don Giovanni at the Stara Zagora State Opera, Bulgaria. Christopher has appeared in some of Australia's most prestigious competitions as a Finalist in the Opera Foundation for Young Australians' Lady Fairfax Scholarship in 2017, a Finalist in the Sydney Eisteddfod Opera Awards in 2016 and 2017, and most recently as a Finalist in the Sydney Eisteddfod Opera Scholarship (formerly the McDonalds Aria Competition). --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/musicspeaks-podcast/support

Tom Service talks to Sir Bryn Terfel about an extraordinary life performing at opera houses and concert halls all over the world. He talks about how his career took flight after winning the Lieder Prize at Cardiff Singer of the World in 1989, as well as his partnerships with conductors like Georg Solti and Claudio Abbado and the composer Stephen Sondheim. Bryn Terfel brings drama to the stage through great characters such as Wotan, Scarpia, Sir John Falstaff and Leporello, with music by Wagner, Puccini, Verdi and Mozart. He tells Tom about the importance of being a great storyteller and gives advice on how to deal with the emotional intensity of the drama. Sir Bryn Terfel talks about how it all began, singing folksongs in Wales, and about how we can look forward to hearing him perform in the future as he prepares for The Flying Dutchman by Wagner at Grange Park Opera this summer and a UK tour in the autumn.

19.maijā Latvijas Nacionālajā operā pirmizrādi piedzīvos Volfganga Amadeja Mocarta operas „Dons Žuans” iestudējums. To veido muzikālais vadītājs un diriģents Andris Veismanis un argentīniešu režisors Marselo Lombardero. Radošajā komandā strādā argentīniešu mākslinieki, kā arī latviešu horeogrāfe Linda Mīļā un videomākslinieks Uģis Ezerietis. Argentīniešu un latviešu radošās komandas sadarbībā top Volfganga Amadeja Mocarta un libretista Lorenco da Pontes opera „Dons Žuans”, kas būs piektais šīs operas iestudējums uz mūsu Baltā nama skatuves. Pirmo reizi opera izrādīta Prāgā 1787.gadā, savukārt Latvijas Nacionālajā operā „Dona Žuana” pirmais iestudējums noticis 1921.gadā. Saskaņā ar libretu Dona Žuana darbība notiek Spānijā, spāniskais akcents būs arī šajā iestudējumā – notikumi risināsies Buenosairesā, Argentīnas galvaspilsētā. Latīņamerikā lielākā daļa valstu ir ļoti spāniskas, un vietas maiņa netraucē, tā piešķir īpašu smaržu un noskaņu, apliecina iestudējuma muzikālais vadītājs un diriģents Andris Veismanis. Ar „Donu Žuanu” viņš strādājis vairakkārt, arī Andreja Žagara 2009.gada veidotajā iestudējumā. Viņaprāt, tā ir nevīstoša klasika un viena no labākajām 18.gs. operām. Argentīniešu režisors Marselo Lombardero savu profesionālo karjeru sācis kā baritons Amerikas un Eiropas opernamos. Vēlāk pievērsies operas un teātra režijai. 2014.gadā Latvijas Nacionālajā operā iestudējis  Mocarta operu „Figaro kāzas”. Atkal sastapšanās ar mūsu opernama trupu režisoru iepriecina no sirds. Marselo Lombardero kā solists Leporello lomu savulaik nodziedājis 40 reižu, tādēļ tik labi pārzina katru operas niansi.  Šajā iestudējumā Leporello lomā Rihards Mačanovskis vai Krišjānis Norvelis. Savukārt galvenajā  Dona Žuana lomā baritons Nevens Crničs no Grācas operas vai Rinalds Kandalincevs. Kā, tiekoties ar žurnālistiem, uzsvēra Nevens Crničs, viņaprāt,  Dona Žuana loma ir interesanta un atraktīva, jo ikviens vīrietis piekritīs, ka katrs ir nedaudz donžuāns, kas cenšas pavedināt sievieti un iekarot viņas uzmanību. Režisora sniegtā interpretācija dziedātājam nav izaicinājums, jo dotie uzdevumi un koncepts skaidrs, tāpēc ir liels prieks un gandarījums veidot šo lomu. Jūlija Vasiļjeva ar Donnas Annas lomu iepriekšējā iestudējumā debitēja uz LNO skatuves. Savukārt Inga Šļubovska-Kancēviča iepriekšējā iestudējumā bija Cerlīna, tagad Donna Elvīra. Katrīnai Paulai Felsbergai šī būs pirmā loma LNO iestudējumā, pašlaik viņa vēl studē Berlīnes Mākslu universitātē profesores Džūlijas Kaufmanes klasē. Kāda ir Katrīnas  Paulas Felsbergas Cerlīna, atklāj jaunā dziedātāja. Arī LNOB vadītāja, basbaritona Egila Siliņa repertuārā ir Dona Žuana loma, vairakkārt lomu dziedājis dažādos iestudējumos, taču šoreiz par sezonas jauniestudējumiem. Jaunais „Dona Žuana” operiestudējums iekļauts  Rīgas Operas festivāla programmā jūnijā,  pirms tam vairākas izrādes tiks rādītas maijā, bet pirmizrāde jau šo ceturtdien 19.maijā.  Operas translācija būs arī LR3 programmā "Klasika". Nākamās izrādes būs arī 21., 24. un 29. maijā, kā arī 15. un 21. jūnijā Rīgas Operas festivāla ietvaros.

The bass baritone Luca Pisaroni is on the top of an international career which started 2001 in the austrian city of Klagenfurt singing one of his now most famous roles - Mozart's Figaro. He has now sung more than 150 performances of that very role and is still not afraid of more to come. Although he was born in the hometown of maestro Giuseppe Verdi himself one will hardly find any Verdi in his otherwise big repertoire. He prefers to present his abilities in Mozart, Händel and even german songs, what really makes him an italian singer being totally non-italian. How the environment you grew up in shapes you, why Mozart is a phenomenal voice teacher and how realizing not being a tenor was one of the biggest disappointments in the life of Luca Pisaroni you will hear in the newest episode of "Parlando - opera talk"

Clay book, book on wheels, a book inspired by Andrei Sakharov, and more!

In 2022 bestaat de cursus creatief schrijven aan de Academie voor Podiumkunsten in Aalst 20 jaar. Een goeie reden, dacht docent Patrick Bernauw, om een nieuwe podcast op te starten. Onze eerste aflevering is een spin-off van het Valentijn project "Dichter bij de Liefde" (https://nl.padlet.com/schrijversklassen/valentijn), een poëzieroute, app met audiogids en PPS (Poëtisch Puzzel Spel) in Groot-Aalst. Vera Steenput schrijft niet alleen gedichten, ze is ook een bevlogen performer. Zo durft ze al eens een voordracht van haar poëzie op te luisteren met draaiorgelmuziek. Samen met Patrick Bernauw maakte ze deze montage.De muziek op de achtergrond komt van de draaiorgel-cd die hoort bij de dichtbundel "Orgelpunt" van Vera Steenput. Deze leporello is een echt hebbeding, een authentiek orgelboek, handgemaakt bij orgelbouwer Decap. Enkel de gaatjes ontbreken maar in de plaats daarvan krijgt u een waaier van gedichten cadeau. Inclusief de cd met 12 draaiorgelliedjes. U kunt "Orgelpunt" bestellen, of Vera boeken voor een performance via vera.steenput@gmail.com.Meer info:https://woordaanslag.blogspot.com/2022/03/nieuwe-podcast-van-de-schrijfklassen.html Vera op Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCh8ahY2mPSOAVwsmlFysZ0Q

What should we do with Mozart's problematic masterpiece “Don Giovanni” in the 21st century? Vicki Zunitch joins Marc Eliot Stein to talk about the moral situations portrayed in the famous story of a sociopathic charmer and rapist brought to justice by a stone statue, with a focus on all the characters caught in his web: Anna, Elvira, Zerlina, Masetto, Ottavio, the Commendatore and the eternal wingman, Leporello. We also talk about Soren Kierkegaard's “Either/Or”, Frank Sinatra and Kathryn Grayson in "It Happened in Brooklyn", Tirso de Molina's “The Trickster of Seville and the Stone Guest”, Moliere's “Dom Juan”, the idea of "Carmen" as a reverse gender "Don Giovanni" and a stunningly surreal new version of this opera directed by Romeo Castellucci and choreographed by Cindy Van Acker that premiered in 2021 in Salzburg, Austria.

Jordi – Kwebbelkop – van den Bussche gaat ons uitleggen hoe NFT's (Non Fungible Tokens) werken en hoe je er geld mee verdienen kunt. Alle bladmuziek en teksten van Ramses Shaffy verschijnt binnenkort in 1 uitgave ennnnnnn u kunt een vermelding kijgen, weten hoe = luisteren. We bellen met de uitgever, Dolf Weverink van Leporello. En tenslotte … Gooisch ondernemers Roeland Naber en Marcel Braam vertellen over hoe ze kwamen tot de ontwikkeling van MKB-Business Units in Duitsland.

Diese Frage stellten wir neulich unseren Malfreunden in der Facebook-Gruppe – und heraus kamen die unterschiedlichsten Antworten. Kreativität bedeutet machen Selbstausdruck, Identität, etwas zu erschaffen, Entspannung, auch Freude, bei sich selbst sein und noch mehr.Was die meisten aber genannt haben, sei hier noch nicht verraten. Sonst brauchst du die Folge nicht mehr anzuhören. Silvia und ich, Andrea, sprachen außerdem über den Segen und die Befriedigung, die kleine Projekte für einen bringen können. Wir wünschen dir viel Freude beim Zuhören! Produkte, Künstler, Angebote kommen öfter mal in unserem Podcast zur Sprache, auch wenn wir dafür nach wie vor nicht bezahlt oder beauftragt werden. In dieser Folge nannten wir AbenteuerKinderWelt Woodys Und wenn jemand das Leporello nachbauen möchte, das ich, Andrea, für meine Freundin zum Geburtstag gestaltet habe, der kann sich die Gestaltung des Einbands auf meiner Homepage anschauen. Der Einband bildete den Abschluss der Challenge #14tage5minuten. Werde Unterstützer:inDir gefällt, was du wöchentlich von uns hörst? Dann denkst du vielleicht darüber nach, uns zusätzlich zu dieser besonders wertvollen moralischen Unterstützung auch einen kleinen Obolus dazulassen, damit wir die technischen Voraussetzungen für diesen Podcast weiter stemmen können? Nichts leichter als das. Werde Steady-Mitglied auf unserer Seite! Schon ab 2,50 € im Monat kannst du einen finanziellen Beitrag leisten, damit wir unsere Botschaft in Sachen Kreativität und Lebensfreude weiterhin unter die Leute bringen können mit all den Aktivitäten, die dazugehören, allen voran den Betrieb der Malfreunde-Gruppe auf Facebook mit den gemeinsamen Malabenden dort. Wir danken dir schon jetzt herzlich, egal ob du uns finanziell unterstützt oder damit, dass du unsere Beiträge und unseren Podcast so weit teilst, wie dir das nur möglich ist. Danke! Andrea und Silvia wünschen dir eine fantastische Woche. Wir hören uns wieder in der nächsten Folge! Bis dahin: alles Liebe und bleib schön gesund!

Mein Name ist Bettina Schott. Autorin, Verlegerin und Herausgeberin des Herz ♥ Projekt Magazins. Ich bringe Herzensprojekte in die Welt und auf die Bühne! Mein Herz schlägt für Herzensprojekte, für Menschen, die ihren Teil zum Wandel der Zeit beitragen, für Neue Ideen und neuARTiges. New Magic ART - so nenne ich meine Kunst, aus der Seelenbotschaften in Form einer Collage auf einem 12-seitigen Leporello sichtbar werden! Meine Werte: Liebe, Familie, Ehrlichkeit Kreativität und Achtsamkeit. Mein Erfolgszitat "Was glaubst Du wer Du bist - es nicht zu tun?" John Strelecky Mein größter Wunsch Ich will meinen Teil zum Wandel beitragen. FREI und mit mir im Frieden sein ♥ Mein nächstes Projekt Vorbereitung der nächsten Ausgabe vom Herz ♥ Projekt MAGAZIN und ein Buchprojekt steht in der Pipeline. Meine beste Entscheidung Harald zu heiraten ♥ Mein größter Fehler Ich habe erkannt, dass es keine Fehler gibt! Es gibt Erfahrungen - die mich zu dem Menschen gemacht haben, der ich heute bin! Mein Tipp für Dich Nimm dir jeden Tag Zeit für DICH - Atme und Fühle. Übe dich in Achtsamkeit. Meine Tools ist das tägliche GedankenSchreiben und das Kreative Gestalten von Seelencollagen - Leporello ART. Mein absoluter Lieblingssong "Wir werden immer mehr" von Ute Ullrich. Das Lied läuft bei mir rauf und runter - jeden TAG. Die Sängerin Ute Ullrich ist so powerful und das Lied beflügelt mich - schenkt mir KRAFT und das WISSEN - Wir werden immer mehr - unsere Herzen sind vereint! - Meine Kontaktdaten https://bettina-schott.de Herz ♥ Projekt MEDIA Verlag | Shop | Magazin “ Crazy Robot " © Dag Reinbott | TerraSound.de

Come la fotografia, il cinema, le immagini stanno raccontando/commentando/immortalando/cambiando il tempo strano e eccezionale che stiamo vivendo?Ne abbiamo parlato durante Punto a Capo con Chiara Capodici della libreria Leporello di Roma

For an astonishing 41 years, baritone John Pringle was a regular and much-loved performer on our stages. Known as a fabulous singer with the dramatic chops to match, Pringle racked up 102 roles over the course of his career. He was celebrated for his performances as Marcello in our early productions of La Bohème and Figaro in both The Marriage of Figaro and The Barber of Seville, and later on received acclaim for roles such as Sharpless in Madama Butterfly and Leporello in Don Giovanni.   In this interview with Opera Australia Artistic Director Lyndon Terracini, John talks about his favourite roles, how to be a great actor for the operatic stage, and all he learned from the great singers he performed alongside, including most prominently Tito Gobbi.

Demonios, crímenes, gritos, pavor y tensión, mucha tensión. La escena final de la ópera 'Don Giovanni' de Mozart, marcada por la aparición en escena del espectro del Comendador, son aproximadamente seis minutos con los que el compositor culmina una de sus obras maestras, y no escatima recursos para hacerla inolvidable. Vale la pena escuchar atentamente este momento para dejarnos sorprender por todos los detalles que se acumulan en su partitura. La versión que escucharemos es la que ha sonado en 2020 en el Gran Teatro del Liceu, con su orquesta dirigida por el maestro Josep Pons, Christopher Maltman como Don Giovanni, Luca Pisaroni como Leporello y Adam Palka como Comendador.

Demonios, crímenes, gritos, pavor y tensión, mucha tensión. La escena final de la ópera 'Don Giovanni' de Mozart, marcada por la aparición en escena del espectro del Comendador, son aproximadamente seis minutos con los que el compositor culmina una de sus obras maestras, y no escatima recursos para hacerla inolvidable. Vale la pena escuchar atentamente este momento para dejarnos sorprender por todos los detalles que se acumulan en su partitura. La versión que escucharemos es la que ha sonado en 2020 en el Gran Teatro del Liceu, con su orquesta dirigida por el maestro Josep Pons, Christopher Maltman como Don Giovanni, Luca Pisaroni como Leporello y Adam Palka como Comendador.

Praised for his "commanding stage presence" and "rich, resonant bass," Kenneth Kellogg is quickly gaining recognition as a sought after young artist.  Born and raised in Washington, D.C, music has been a part of his life since grade school. Nurtured in the public school system by amazing music teachers, he participated in choirs throughout the city and began formal training at the Duke Ellington School of the Performing and Visual Arts as a Vocal and Visual Arts student.  Among his roles, many are staples of opera repertoire:  The title role, in Mozart’s Don Giovanni,  as well as Leporello and  Il Commendatore,  Mephistopheles in Gounod’s Faust, Don Alfonso in Mozart’s Cosi fan tutte, Ramfis and Il Re in Verdi’s Aida, Colline in Puccini’s La Boheme, the title role of Handel’s Hercules, The King in Handel’s Ariodante, Osmin in Mozart’s Die Entführung aus dem Serail, Sarastro and the Speaker in Mozart’s Die Zauberflöte, Sparafucile in Verdi’s Rigoletto, Fasolt in Wagner’s Das Rheingold. He led the cast in the west coast premier of Terence Blanchard’s Champion: An Opera in Jazz, as the champion boxer,  Young Emile Griffith, to rave reviews with Opera Parallele.  He in an Alumnus of the Adler Fellowship Program at San Francisco Opera and the Caftriz Young Artist Program at Washington National Opera.  He also trained at the Academy of Vocal Arts, Wolf Trap Opera and holds degrees from the University of Michigan and Ohio University.

Durch die Corona-Pandemie sind wir zwar mit der Produktion unseres  Podcasts ziemlich aufgehalten worden, aber endlich ist es soweit: In der  zweiten Folge von „Labor Zukunft“ dreht sich alles rund um das Thema  Nachhaltigkeit. Wir werfen einen Blick darauf, was man unter dem Begriff  eigentlich so alles versteht, sprechen mit Expert*innen und nehmen euch  mit zu einem Projekt, bei dem Nachhaltigkeit praktisch umgesetzt und  gelebt wird: eine unserer Kleidertauschpartys im Zukunftsraum. Am Dienstag, 26. Mai 2020, um 20 Uhr könnt ihr endlich die zweite  Folge „Labor Zukunft – Forschung ohne Kittel“ im Webstream des  Campusradio und auf UKW 104.8 hören! Im Anschluss ist die neue Episode  auch auf spotify verfügbar. Hört rein! Inspiriert? Schreibt uns gerne an labor@campusradio-karlsruhe.de von Projekten aus eurem Umfeld und lasst uns wissen, was ihr unter Nachhaltigkeit versteht. Die im Podcast versprochenen Infos zum aktuellen Stand der SDG's in Deutschland findet sich hier: https://sustainabledevelopment-deutschland.github.io/ Den Link zu unserem Leporello hier: https://www.quartierzukunft.de/wp-content/uploads/2019/11/QZ_LeporelloNachhaltigkeit_3_2019_Web.pdf Über den Podcast: Angewandt forschen ohne Kittel oder Schutzbrille,  mitten drin im wirklichen Leben, geht das? Und ob! Seit 2012 erforscht  das Team des Quartier Zukunft in der Karlsruher Oststadt, wie wir  gemeinsam die nachhaltige Stadt der Zukunft schaffen können. In diesem  Podcast bekommt ihr Einblicke aus Forschung und Praxis zu einem guten  und nachhaltigen Leben in Karlsruhe.

“Por doquiera que fui la razón atropellé, la virtud escarnecí y a la justicia burlé. Y emponzoñé cuanto vi, y a las cabañas bajé, y a los palacios subí, y los claustros escalé; y pues tal mi vida fue, no, no hay perdón para mi”.” Don Juan Tenorio”. José Zorrilla. A lo largo de su historia algunos de los personajes emblemáticos de la literatura universal han creado sustantivos o adjetivos derivados de su propio nombre; así, oímos hablar de un tartufo, de un quijote, de una bovary como héroes ya sustantivados en los que generalmente se da una connotación más bien negativa. Incluso al hablar de un quijote, del quijotismo, hacemos referencia a un loco visionario, con toda la grandeza que puede tener don Quijote pero con cierto tinte conmiserativo; por supuesto se tacha a una persona de otelo por su naturaleza celosa o se habla del carácter fáustico para marcar al ambicioso dispuesto a vender su alma al demonio o a cualquier demonio contemporáneo a cambio de la inmortalidad, el poder social o el triunfo económico. Don Juan es uno de los personajes con más vida literaria de la historia. Tenemos únicamente un don Quijote, tenemos un Hamlet, tenemos una Emma Bovary y alguna secuela también, y muy notable, en la Ana Ozores de la “Regenta”, de Clarín. Estos son personajes únicos de un solo libro. Don Juan, por el contrario, se configura como un mito y además un mito surgido a partir de obras literarias (la de Tirso de Molina en particular y la de José Zorrilla) valiosas pero no comparables a “Don Quijote” de Cervantes, a “Madame Bovary” de Flaubert, a “Hamlet” y “Otelo” de Shakespeare o al “Fausto” de Goethe. Quizá por esa misma razón y por el propio carácter del personaje, Don Juan ha tenido muchas encarnaciones y las sigue teniendo. Es un personaje que seduce aún, no únicamente a las mujeres de su leyenda ni a los autores que escriben sobre él, sino que también sigue seduciendo al lector, quién parece tener una predisposición natural para saludar a un nuevo Don Juan con curiosidad y con aprecio; y aunque en la mayoría de esas reencarnaciones el personaje sigue conservando un carácter un tanto desabrido o cínico, el hombre de la calle no recibe con disgusto la apelación de donjuán que alguien le pueda dar, sino todo lo contrario. El donjuanismo como calificativo (frente a lo que podría ser el otelismo o el tartufismo) implícitamente es un secreto motivo de placer para el hombre al que se tilda de ello. Los rasgos esenciales del personaje se esbozan ya en “El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina, aunque con un siglo de diferencia, comienzan a aparecer nuevas recreaciones algunas muy célebres como la de Moliere, o naturalmente la más tardía de Zorrilla (que en España es la que consolida y relanza al personaje), y otras que ya en el siglo XX alcanzarían notoriedad, como las de Von Hörvath o Max Frisch. Lo cierto es que es un personaje ilimitado que ha trascendido el género estrictamente dramático y se han ocupado de él poetas como Byron y Pushkin, novelistas como Pérez de Ayala y Torrente Ballester o libretistas como Bertati (para el compositor Gazzaniga) y Da Ponte (para la suprema ópera “Don Giovanni”). Cuando hacemos la reconstrucción del personaje a través de sus versiones sucesivas nos damos cuenta de que estamos ante alguien cuya esencia es la falta de carácter, desprovisto de voluntad, cuya vida se va construyendo como una línea sin trazo definido, discurriendo a golpes, con altibajos, y que en un momento dado suele concluir trágicamente. La única fuerza motriz que da impulso a esa trayectoria de un personaje que deja recuerdos pero no huellas sería la fuerza del disfrute, del deseo del placer sensual. Hay dos visiones negativas de Don Juan: una, teñida de ideología o de moralismo trata de la que a partir de un concepto religioso de la vida, rechaza al personaje como representante por antonomasia del cuerpo frente al espíritu. En la obra de Zorrilla Don Juan es básicamente un cuerpo emisor de signos verbales, gran exhibidor de su propia fuerza física, y alguien que también desafía otra de las normas centrales de la religión: la monogamia, la fidelidad matrimonial. Todo precepto queda desafiado por ese burlador de las mujeres casadas, las noches de boda y las doncellas casaderas que es, por excelencia, Don Juan. Por extensión es el enemigo de la paternidad, por que es el hombre que nunca se consume, nunca se delimita, nunca ha sido visto como un procreador; es el que va picoteando entre las mujeres, el seductor, el amante de una noche o de una aventura, el que realiza una difícil conquista, pero nunca el generador de una estirpe. De hecho, nunca es visto como un posible padre, y por tanto, también por ese lado chocaría con otra esencia de un entendimiento cristiano de la vida. Hay otras visiones que calan negativamente al personaje de modo mucho más considerable, y son las que le pintan como un desalmado, un personaje sin capacidad de expresión sentimental alguna, un coleccionista de mujeres, un manipulador, un arruinador de las personas, que las sitúa como trofeos en una vitrina y un mentiroso que utiliza constantemente el disfraz. Todo ello puede resumirse en un concepto central: el de la infidelidad. No ya la infidelidad matrimonial, que es un pecado en general disculpable por todos los hombres y las mujeres, sino una infidelidad más profunda, más alarmante: la personal. Don Juan es el hombre que no se casa con nadie, y no solo en el sentido nupcial de la palabra; es el hombre que no se compromete con nadie, que no es fiel a nadie, que no cumple ninguna promesa, que no respeta ninguna amistad, que no atiende a ningún vínculo, y cuya propia esencia es ese deslizamiento huidizo entre los principios más sólidos mediante los cuales los seres humanos nos entendemos y nos soportamos los unos a los otros. En algunas versiones, como la de Da Ponte – Mozart, este aspecto se refleja en las relaciones que mantiene con su criado, que se supone que es su gran asistente y su cómplice; esas relaciones son a menudo, por el contrario, antagónicas, típicas de dos bribones puestos en conexión: la bribonería del señor frente a la bribonería un poco más a ras de suelo del criado, Leporello, vistas como el conflicto entre dos infieles naturales. Esta es, a grandes rasgos, la doble visión negativa del personaje. Pese a la cual, insisto, casi ningún hombre se sentirá insultado al ser catalogado como un donjuán. Si leemos el drama de Tirso, teniendo en mente las obras posteriores, se advierte un deseo fundacional de mito, un intento que va más allá de la creación de una obra de ficción, una comedia de intriga moral. En ese Don Juan no hay solo la plasmación afortunada y llena de futuro de un personaje, la creación de un prototipo que ha dado pie a un mito posterior de gran envergadura, y al cual Tirso alude en distintos episodios. Tal vez el más llamativo aparece al comienzo de la obra de un modo casi cinematográfico: al levantarse el telón toda la acción está ya en desarrollo, en torno a la seducción de Isabela, quien, aún un poco sofocada por la peripecia que acaba de sufrir o de gozar pregunta a su seductor quién es; Don Juan le responde “¿quién soy?. Un hombre sin nombre”. Y es que en cierta medida “El burlador de Sevilla” trata de la construcción del nombre, de la fundación del nombre de Don Juan Tenorio, el Don Juan a secas de la imaginación popular posterior. Un personaje que a través de sus acciones, conquistas, desafíos, a través de su propio final (que en el caso de Tirso no es un final feliz: Don Juan se condena y es arrojado al infierno por la mano que le apresa, la mano pétrea de la estatua que viene aceptando la invitación a cenar ) se crea un nombre, una leyenda.

Literatura universal, en español: Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe (I). Fausto o la insatisfacción del hombre moderno. Helena Cortés Gabaudan. La tragedia Fausto, publicada póstumamente en 1832, es la obra principal de Johann Wolfgang von Goethe y al mismo tiempo el clásico por antonomasia de la literatura alemana. Esto no deja de ser curioso, dado lo poco canónica, compleja y por momentos extravagante que llega a ser la obra, al menos en su segunda parte. Hay que tener en cuenta que se trata de un libro gestado a lo largo de toda la prolongada vida de su autor y que ha ido variando de estilo, ideas y argumento con el pasar del tiempo. Por eso, si el Fausto I, mucho más conocido y representado, mantiene todavía la vinculación con un argumento lineal basado en una leyenda medieval sobre el pacto de un viejo profesor con el diablo a cambio de obtener la juventud y la satisfacción vital, el Fausto II es ya una obra tipo cajón de sastre en la que cabe absolutamente de todo, tan desconcertante como moderna en su estructura y contenido, que apenas sigue ya el argumento original salvo por el hecho de que la apuesta inicial con el diablo, llamado Mefistófeles, se revuelve al final de la obra y porque este es el eterno acompañante del protagonista, un alter ego tan necesario para mover la acción e introducir el humor, como para justificar los ágiles diálogos sobre los que se sustentan las ideas de fondo, a la manera de lo que ocurre con las parejas más clásicas de la literatura como Quijote y Sancho o Don Giovanni y su criado Leporello. El abrumador conglomerado de ideas científicas, filosóficas, literarias o estéticas que contiene el Fausto lo convierte en una obra siempre abierta que se puede abordar desde las perspectivas más variadas e incluso contradictorias, por lo que su interpretación no es fácil ni debe ser cerrada. Por otro lado, no conviene olvidar que Fausto es, al fin y al cabo, una construcción estética, por lo que muchas veces el argumento se pone directamente al servicio de la pintura plástica de una bella escena que sirve para exhibir todos los recursos del mejor arte y de la más hábil métrica; es más, no se debe olvidar que Fausto es teatro para ser visto en escena y entretener al público. El propio Goethe insiste en ello pidiendo que no se pierda de vista esa perspectiva a fuerza de querer exprimir sesudas interpretaciones de cada escena y cada verso de la obra. Pero, con todo, y más allá de sus méritos artísticos, lo cierto es que Fausto nos ha legado una pintura inolvidable de lo que somos todos nosotros, simboliza mejor que nadie el mito del hombre moderno, ese hombre que conoce la ciencia contemporánea y por eso ya no puede aferrarse fácilmente a ideas de trascendencia para darle sentido a su vida, ese hombre con un ego monumental que no es capaz de conformarse con ser una mota de polvo en el universo, que corre sin parar en pos de la satisfacción de nuevos deseos sin lograr calmar nunca su ambición, hasta que un día la muerte le sorprende en medio de su carrera frenética sin que le haya dado tiempo a detenerse nunca a disfrutar de un momento de dicha sencilla. Fausto es el equivalente del ego moderno desmesurado y eternamente insatisfecho. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

A new production of Mozart’s classic promises a fresh look at the legendary seducer and how he is punished. Seattle Opera Dramaturg Jonathan Dean introduces the music and characters of Don Giovanni, with musical examples from Seattle Opera archival recordings of Don Giovanni from 1991, conducted by Gerard Schwarz; 1999, conducted by Klaus Donath, 2007, conducted by Andreas Mitisek; and 2014, conducted by Gary Thor Wedow. Voices include Vladimir Ognovienko as the Commendatore, Eduardo Chama, Ashraf Sewailam, and Kevin Langan as Leporello, Franzita Whelan, Sally Wolf, and Alexandra LoBianco as Donna Anna, Kurt Streit, Lawrence Brownlee, and Randall Bills as Don Ottavio, Elizabeth Caballero and Christine Goerke as Donna Elvira, Mark Walters, Marius Kwiecien, and Jason Howard as Don Giovanni, Anna Steiger, Laura Polvarelli, and Cecelia Hall as Zerlina, and John Kuether, Evan Boyer, and Chester Patton as Masetto.

Möt den sydafrikanske barytonen Luthando Qave som blev den första svarta sydafrikanen att sjunga på The Met i New York, 2011, och dit kom han från Sverige.   Sverige har en särskild plats i Luthando Qaves hjärta. Det var här han gick Operahögskolan i Stockholm 2008-2011, och det var här han fick Anders Walls Giresta-stipendium på 100 000 kr och kunde studera ett år vid Metropolitanoperans program för unga artister. På The Met sjöng han bland annat Härolden i Othello och Fiorello i Barberaren i Sevilla. På senare år har han även sjungit greven i Figaros bröllop, Marcello i La Bohème, Leporello i Don Giovanni och Silvio i Pajazzo/Pagliacci på Göteborgsoperan. I Tebogo Monnakgotlas kortopera Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt sjöng Luthando Qave poeten Jean Joseph Rabearivelo på Stockholmsoperan. - Jag har gjort en fantastisk resa, säger Luthando Qave som föddes i Mdantsane Township i Östra Kapprovinsen i Sydafrika i folkgruppen Xhosa. Luthando Qave växte upp i slutet av apartheidregimen och fick lära sig läsa noter först som 19-åring. Han kämpade mot fördomar, både bland svarta och vita, som att en svart man inte kunde sjunga opera och att det var en konstform för vita. Vi hör musik från Luthando Qaves karriär och i en repetition av Barberaren i Sevilla vid Kungliga Operan i Köpenhamn. Han sjöng även Figaro i samma opera vid Göteborgsoperan. Vi möts för intervjuer i Köpenhamn, Stockholm och Göteborg.   Musiklista: David Mulovhedzi We will follow Jesus (Somlandela) Soweto Gospel Choir   Giuseppe Verdi Falstaff, E sogno O realta Luthando Qave Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal     Gioacchino Rossini Barberaren i Sevilla Figaros aria Largo al factotum Luthando Qave Det Kongelige Kapell vid Köpenhamnsoperan Dirigent: Vincenzo Milletarì Live   Jordan "Jerry" Ragovoy Pata Pata Miriam Makeba   Gioacchino Rossini Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum Luthando Qave Ulrich Sterk, piano. Live   W A Mozart Le Nozze di Figaro, "Non Più Andrai" Bryn Terfel James Levine Metropolitanoperans orkester   Giuseppe Verdi Simon Boccanegra akt III Oh refrigerio!... la marina brezza! Dimitrij Chvorostovskij   Ladysmith Black Mambazo Ntulube   David Mulovhedzi We will follow Jesus (Somlandela) Soweto Gospel Choir   Eduardo di Capua, text Giovanni Capurro, musik O Sole Mio Three tenors James Levine Orchestre De Paris   W A Mozart Cosi Fan Tutte, Soave sia il vento, Nr 10 Akt 1 Bryn Terfel Charles Mackerras, dirigent Scottish Chamber Orchestra   Johannes Brahms 4. Wenn ich mit Menschen, Andante con moto et anima, Serious Songs Ess-dur Luthando Qave, baryton Llr Williams, piano Live vid BBC Cardiff Singer of the World 2013   Sipho 'Hot Stix' Mabuse "Nelson Mandela" Gallo Record Company CDPS 036   Natalja Pasitjn Meni Odnakovo Luthando Qave   Gioacchino Rossini Il barbiere di Siviglia, Una voce poco fa · Pretty Yende Marco Armiliato · Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI   Tebogo Monnakgotla Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan Live   Tebogo Monnakgotla Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan Live   Giuseppe Verdi Falstaff, E sogno O realta Luthando Qave Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal     Gioacchino Rossini Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum Luthando Qave Ulrich Sterk, piano. Live

Möt den sydafrikanske operasångaren Luthando Qave som blev den första svarta sydafrikanen att sjunga på The Met i New York, 2011, och dit kom han från Sverige. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Sverige har en särskild plats i Luthando Qaves hjärta. Det var här han gick Operahögskolan i Stockholm 2008-2011, och det var här han fick Anders Walls Giresta-stipendium på 100 000 kr och kunde studera ett år vid Metropolitanoperans program för unga artister. På The Met sjöng han bland annat Härolden i Othello och Fiorello i Barberaren i Sevilla. På senare år har han bland annat sjungit greven i Figaros bröllop, Marcello i La Bohème och Leporello i Don Giovanni, och samma dag som denna P2 Dokumentär sänds den 9 februari 2019 sjunger han Silvio i Pajazzo/Pagliacci på Göteborgsoperan direktsänt i P2 Live. - Jag har gjort en fantastisk resa, säger Luthando Qave som föddes i Östra Kapprovinsen i Sydafrika i folkgruppen Xhosa. Qave växte upp i slutet av apartheidregimen och kunde för det första få lära sig att läsa noter först när han var 19 år. För det andra behövde han kämpa mot fördomar, både bland svarta och vita, som att en svart man inte kunde sjunga opera och att det var en konstform för vita. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan/Tollan Media.

Möt den sydafrikanske operasångaren Luthando Qave som blev den första svarta sydafrikanen att sjunga på The Met i New York, 2011, och dit kom han från Sverige. Sverige har en särskild plats i Luthando Qaves hjärta. Det var här han gick Operahögskolan i Stockholm 2008-2011, och det var här han fick Anders Walls Giresta-stipendium på 100 000 kr och kunde studera ett år vid Metropolitanoperans program för unga artister. På The Met sjöng han bland annat Härolden i Othello och Fiorello i Barberaren i Sevilla. På senare år har han bland annat sjungit greven i Figaros bröllop, Marcello i La Bohème och Leporello i Don Giovanni, och samma dag som denna P2 Dokumentär sänds den 9 februari 2019 sjunger han Silvio i Pajazzo/Pagliacci på Göteborgsoperan direktsänt i P2 Live. - Jag har gjort en fantastisk resa, säger Luthando Qave som föddes i Östra Kapprovinsen i Sydafrika i folkgruppen Xhosa. Qave växte upp i slutet av apartheidregimen och kunde för det första få lära sig att läsa noter först när han var 19 år. För det andra behövde han kämpa mot fördomar, både bland svarta och vita, som att en svart man inte kunde sjunga opera och att det var en konstform för vita. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan/Tollan Media.

Il laboratorio musicale Leporello “Chiusi dentro questa stanza senza libertà, quando esco di qua cambio dignità” è un verso tratto dalla canzone Diamanti, uno dei pezzi composti dai ragazzi che partecipano al laboratorio musicale Leporello all'interno del carcere minorile del Pratello di Bologna...Mozart 14 è un'associazione nata nel 2014 in onore del grande direttore d'orchestra Claudio Abbado, dopo la sua morte: entra in luoghi chiusi e tristi come le carceri, ad esempio l'istituto penale minorile del Pratello e il carcere della Dozza di Bologna, e porta musica, vita, discussioni. Psicoradio ha intervistato Matilde Davoli coordinatrice dei progetti Leporello e Papageno e Francesca Casadei che si occupa invece della comunicazione, ufficio stampa, relazioni esterne dell'associazione Mozart 14.....Leporello nasce nel 2015 sull'onda del progetto del coro Papageno che già operava all'interno del carcere della Dozza. Il Leporello è un laboratorio di musicoterapia che si svolge per due ore ogni settimana, in cui alcuni ragazzi detenuti suonano insieme e scrivono e compongono canzoni con la tecnica del songwriting con l'aiuto dei musicoterapeuti. I giovani che prendono parte al progetto ed hanno mediamentre tra i 14 e i 18-19 anni, arrivano da ogni parte del mondo (Nord Africa, Est Europa e così via) e sono di volta in volta in numero variabile: “C'è anche un piacere nel portare dentro dei ritmi e delle sonorità che sono tipiche della loro cultura e del loro popolo” racconta Francesca Casadei. “Ogni ragazzo predilige uno strumento: c'è chi si avvicina alla batteria, chi allo djambe, chi alle maracas o i bonghi” dice Matilde Davoli. I ragazzi in un primo momento iniziano suonando insieme liberamente “perché la capacità di ascoltarsi ed esprimere se stessi , ma anche di ascoltare l'altro, è alla base del Leporello”. Secondo la coordinatrice “fare musica insieme facilita condivisione, convivenza ed integrazione” . “E per restare in piedi mi spacco anche le ossa, se torno indietro è solo perché prendo la rincorsa” è un verso tratto da un brano particolarmente carico di significato che ben rende l'idea di quanto sia importante per questi ragazzi potersi esprimere in musica e parole.

Il laboratorio musicale Leporello “Chiusi dentro questa stanza senza libertà, quando esco di qua cambio dignità” è un verso tratto dalla canzone Diamanti, uno dei pezzi composti dai ragazzi che partecipano al laboratorio musicale Leporello all’interno del carcere minorile del Pratello di Bologna...Mozart 14 è un’associazione nata nel 2014 in onore del grande direttore d’orchestra Claudio Abbado, dopo la sua morte: entra in luoghi chiusi e tristi come le carceri, ad esempio l’istituto penale minorile del Pratello e il carcere della Dozza di Bologna, e porta musica, vita, discussioni. Psicoradio ha intervistato Matilde Davoli coordinatrice dei progetti Leporello e Papageno e Francesca Casadei che si occupa invece della comunicazione, ufficio stampa, relazioni esterne dell’associazione Mozart 14.....Leporello nasce nel 2015 sull’onda del progetto del coro Papageno che già operava all’interno del carcere della Dozza. Il Leporello è un laboratorio di musicoterapia che si svolge per due ore ogni settimana, in cui alcuni ragazzi detenuti suonano insieme e scrivono e compongono canzoni con la tecnica del songwriting con l’aiuto dei musicoterapeuti. I giovani che prendono parte al progetto ed hanno mediamentre tra i 14 e i 18-19 anni, arrivano da ogni parte del mondo (Nord Africa, Est Europa e così via) e sono di volta in volta in numero variabile: “C’è anche un piacere nel portare dentro dei ritmi e delle sonorità che sono tipiche della loro cultura e del loro popolo” racconta Francesca Casadei. “Ogni ragazzo predilige uno strumento: c’è chi si avvicina alla batteria, chi allo djambe, chi alle maracas o i bonghi” dice Matilde Davoli. I ragazzi in un primo momento iniziano suonando insieme liberamente “perché la capacità di ascoltarsi ed esprimere se stessi , ma anche di ascoltare l’altro, è alla base del Leporello”. Secondo la coordinatrice “fare musica insieme facilita condivisione, convivenza ed integrazione” . “E per restare in piedi mi spacco anche le ossa, se torno indietro è solo perché prendo la rincorsa” è un verso tratto da un brano particolarmente carico di significato che ben rende l’idea di quanto sia importante per questi ragazzi potersi esprimere in musica e parole.

Il laboratorio musicale Leporello “Chiusi dentro questa stanza senza libertà, quando esco di qua cambio dignità” è un verso tratto dalla canzone Diamanti, uno dei pezzi composti dai ragazzi che partecipano al laboratorio musicale Leporello all’interno del carcere minorile del Pratello di Bologna...Mozart 14 è un’associazione nata nel 2014 in onore del grande direttore d’orchestra Claudio Abbado, dopo la sua morte: entra in luoghi chiusi e tristi come le carceri, ad esempio l’istituto penale minorile del Pratello e il carcere della Dozza di Bologna, e porta musica, vita, discussioni. Psicoradio ha intervistato Matilde Davoli coordinatrice dei progetti Leporello e Papageno e Francesca Casadei che si occupa invece della comunicazione, ufficio stampa, relazioni esterne dell’associazione Mozart 14.....Leporello nasce nel 2015 sull’onda del progetto del coro Papageno che già operava all’interno del carcere della Dozza. Il Leporello è un laboratorio di musicoterapia che si svolge per due ore ogni settimana, in cui alcuni ragazzi detenuti suonano insieme e scrivono e compongono canzoni con la tecnica del songwriting con l’aiuto dei musicoterapeuti. I giovani che prendono parte al progetto ed hanno mediamentre tra i 14 e i 18-19 anni, arrivano da ogni parte del mondo (Nord Africa, Est Europa e così via) e sono di volta in volta in numero variabile: “C’è anche un piacere nel portare dentro dei ritmi e delle sonorità che sono tipiche della loro cultura e del loro popolo” racconta Francesca Casadei. “Ogni ragazzo predilige uno strumento: c’è chi si avvicina alla batteria, chi allo djambe, chi alle maracas o i bonghi” dice Matilde Davoli. I ragazzi in un primo momento iniziano suonando insieme liberamente “perché la capacità di ascoltarsi ed esprimere se stessi , ma anche di ascoltare l’altro, è alla base del Leporello”. Secondo la coordinatrice “fare musica insieme facilita condivisione, convivenza ed integrazione” . “E per restare in piedi mi spacco anche le ossa, se torno indietro è solo perché prendo la rincorsa” è un verso tratto da un brano particolarmente carico di significato che ben rende l’idea di quanto sia importante per questi ragazzi potersi esprimere in musica e parole.

Don Giovanni is an opera in two acts by Wolfgang Amadeus Mozart. It debuted in Prague in 1787. Its based on the legend of Don Juan, a Spanish lothario who was obsessed with the conquest of women. The opera tells the story of Don Giovanni, his man-servant Leporello, Donna Elvira his scorned lover, Donna Anna and Don Ottavio - a young engaged couple, and the Commendatore - Donna Anna's father who is slain by Don Giovanni. Mozart's incredible score paired with a lively libretto by Lorenzo di Ponte make Don Giovanni one of the most performed operas in the world.

Om en tid och en plats i världshistorien då två speciella personer möts. Mozart och hans librettist Lorenzo da Ponte gör först Figaros bröllop, sedan Don Giovanni och sist Così fan tutte. Wien under slutet av 1700-talet. Det är en tid då världsordningen ifrågasätts, som till exempel adelns privilegier. Just då, under fyra intensiva år, skriver Mozart de här tre operorna. Några år senare var han död. Den lite äldre äventyraren Lorenzo da Ponte föddes i närheten av Venedig men var tvungen att lämna öarna på grund av en rad skandaler. Han hamnade så småningom i Wien där han bodde under många år innan han tvingades att fly igen - då till London och senare till New York där han dog nästan 90 år gammal. Författare, retoriker, lärare - påhittig, både som författare och, som ryktena säger, i livet, med sanningen. Den första av de tre är alltså Figaros bröllop som bygger på en pjäs av Beaumarchais - den skrevs 1786. Det är faktiskt så att Don Giovanni och Figaros bröllop bygger på pjäser som da Ponte arbetat med. I ett förord till Figaros bröllop skriver han att han inte gjort en översättning av pjäsen, utan mera imiterat den, gjort ett utdrag, skurit ner antalet roller, tagit bort en akt. Så måste det vara generellt, man måste korta - det tar alltid längre tid att sjunga orden än att säga dem. Figaros bröllop heter operan och Den galna dagen heter Beaumarchais pjäs. En parentes är att den också är en pjäs i en svit av tre i original. Rossini-opera Barberaren i Sevilla är den första om barberaren Figaro och hans Rosina. Som sagt - en utvikning. Figaros bröllop var provocerande för sin tid och pjäsen var förbjuden i Wien för att den ifrågasatte adeln på många sätt. Figaro och Susanna ska gifta sig - han är grevens betjänt och hon är grevinnans kammarjungfru. Men Susanna är också den kvinna som greven flirtar hejdlöst med. Det blir en berättelse om att få styra sitt eget liv. Men samtidigt berättar Figaros bröllop också om ungdomlig lust, om ett äktenskap som gått i stå och ett kommande äktenskap där mycket ännu är oklart och om pengar och längtan efter ett drägligt liv. Och om att försöka störta hierarkier. Mozart hittade pjäsen och hade hört talas om Lorenzo da Ponte som en möjlig librettist. da Ponte arbetade på hovteatern i Wien då och han skrev om pjäsen, tonade ner samhällskritiken något och fick det godkänt av kejsar Josef II innan Mozart la till sin fantastiska musik. 18 månader efter Figaros bröllop hade Don Giovanni premiär. Den är också byggd på en pjäs, men mera skissartat. Hela den flora av myter om Don Giovanni, alltså Don Juan, kommer från den spanske dramatikern Tirso de Molina som skrev den första författade texten om förföraren redan tidigt 1600-tal. Den har sedan bearbetats flera gånger, också som opera. Det Mozart gjorde var att skapa ett dramma giocoso. Enkelt kan man kalla det en ovanligt brant mix av djupt allvar och fnittrig komedi. Don Giovanni förför kvinnor utan ånger och då och då dör någon i samband med det och hans betjänt Leporello får lappa ihop det efteråt, rädda sin herre, muta dem som måste tystas, medan Don Giovanni själv redan har försvunnit till nästa kvinna. Men tillslut hinner Don Giovannis förflutna upp honom och en förorättad fader stiger upp ur dödsriket för att hämnas. Efter framgångarna med Figaros bröllop och Don Giovanni gick de vidare med en helt egen idé. Così fan tutte - premiär på Burgtheater i Wien i januari 1790. Ofta bara kallad Così. Così har ett manligt perspektiv och handlar om trohet och om att förklä sig. Två unga par ska prövas innan de ska gifta sig. Männen ska se om de unga kvinnor de är kära i verkligen är trogna? På svenska är titeln Så gör de alla, eller skola för älskande. Männen klär ut sig för att locka kvinnorna till felsteg. Ett ofta använt knep som många författare genom historien skrivit om. Vi hittar det hos Ovidius, Boccaccio och Shakespeare. Idag går både Figaros bröllop och Don Giovanni att spelas rätt upp och ner, men många regissörer har svårigheter med Così fan tutte. Är kvinnorna verkligen så lättlurade? Eller luras de också? Vem kommer att lära sig vad av vem? Den gamle vännen som hjälper männen - är han bara en cyniker? För att dagens publik ska acceptera vad som sker på scenen måste regissören vässa sin analys mer med Così än de andra. Den har faktiskt, under århundranden, skrivits om för att tona ner det omoraliska i berättelsen. Hur kan de unga kvinnorna ens tänka sig att lämna sina fästmän, som dessutom själva är utklädda till mustaschprydda albaner. De här tre da Ponte-operorna ligger ständigt på listan över de femton mest spelade operorna i världen. Den enda Mozartopera som spelas mer är hans sista: Trollflöjten. Att de här tre är så populära beror förstås på Mozarts musik som är melodiös utöver det vanliga och orkestrerad så att man medvetet eller omedvetet hör vad som händer. Sen blir dramatiken tydlig med rätt val av tempo för rätt situation. Berättelserna är tidlösa i sak - men da Ponte använde klokt den tidiga operans formaliserade klichéer, ofta från italienska commedia dell'arte där vissa rollfigurer alltid agerade på samma sätt. Han tog alltså den endimensionella typen och gav den kött och blod, både hjärta och hjärna. Tillsammans med Mozarts musik är effekten häpnadsväckande, eftersom vi känner igen personligheten, stilen men plötsligt inser att det står en människa med både kropp och själ framför oss. Per Feltzin per.feltzin@sverigesradio.se Mozarts musik i inslaget kom från inspelningarna med Musicaeterna ledda av Teodor Currentzis. Under de senaste två åren har Drottningholms Slottsteater spelat Figaros bröllop och Don Giovanni och i sommar (2017) kommer man avsluta med Così fan tutte. Det här fransk-svensk-internationella projektet har dirigenten Marc Minkowski som musikalisk ledare. P2s podd Operaguiden har talat om Figaros bröllop.  

Hier werden Frauenträume wahr - der Verführer schlecht hin, den hat sich Mozart nach einer Legende über Don Juan ausgedacht gemeinsam mit seinem kongenialen Librettist Lorenzo da Ponte. Don Giovanni kriegt sie alle rum, ob Junge oder Alte, ob Donnas oder Bauernmädchen, sie werden alle schwach. Ein Strauss bekannter Melodien, von "Reich mir die Hand, mein Leben" bis hin zur "Katalogarie" des Leporello wirst Du hier viel Bekanntes hören. Don Giovanni gehört absolut zur Kategorie Top 10 aller Opern und nennt sich "Dramma giocoso"- ist alles dabei: Musik, Spass, Spannung und was zum Vernaschen. Sopranistin Eleonore Marguerre erklärt ihren Lieblings-Mozart als Hörspiel zum Mitnehmen.   

On this episode of The Comics Alternative, Andy and Derek review three new and unique titles. They begin by looking at Miracleman, Book 1: A Dream of Flying, the first trade in Marvel's current reprinting of the early series by Alan Moore…AKA, “The Original Writer.” While Andy had read its first run in the U.S. through the Eclipse line, this was Derek's first time actually reading Miracleman. (It's one of those titles that he knew about and always intended to read, but never got around to…especially being out of print.) The guys primarily focus on the main storyline, written by Moore with art by Alan Davis and Garry Leach, but they also discuss the supplemental material, including interviews, sketches, and installments of Mick Anglo's Golden Age Marvelman strips. Throughout their discussion they keep coming back to a central question: Does Miracleman still hold up today? The Two Guys think so, but with some hesitations. While they definitely find the comic valuable and fascinating as a historical document, much of the book's edginess has been tempered due to the titles original success. Many comics now have been following Alan Moore's lead, so much so that Miracleman now doesn't seem anything new. But for it's time, it definitely was, setting the stage for the more sophisticated comics Moore would go on to write in the years to come. Next, Derek and Andy look at Gabriel Dunston's Purgatory Pub, Book 1. This is a brand new self-published title, and it was a successful Kickstarter campaign.  The book is a metaphysical dialogue between Heaven and Hell, one that you might imagine being created by an underground comix artist with a theological bent. There's an angel and there's a devil, and the two don't sit on anyone's shoulder arguing their prospective cases, but instead hang out in pubs, visit each other's neighborhoods, and go to motivational rallies held by none other than Lucifer himself. The Guys want to send out a special thanks to the book's creator, Gabriel Dunston, who was kind enough to send them copies of his new comic. Finally, the guys discuss a very different kind of “comic,” Kellie Strøm's Worse Things Happen at Sea (Nobrow Press). This book is part of the publisher's Leporello series, illustrated works, according to the book's back cover, “aimed to push the boundaries of print and illustration. Some are educational, all are beautiful.” Derek and Andy specifically focus on the “boundary pushing” aspects of Strøm's work. Worse Things Happen at Sea is a double-sided 136 centimeter panorama, and with no clear separation between “panels.” So the guys spend a lot of time wondering if they could call this book a comic, and if so, what does that say about the flexibility and the stability of the medium? This panorama is a lush, beautifully rendered “story” — Derek argues that it's somewhat a narrative, Andy isn't entirely convinced — of elaborate sea creatures attacking seafaring vessels throughout nautical history. It reminds the guys of similarly medium-bending “comics” such as Joe Sacco's The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme (which came out from W.W. Norton last year), and Helge Reumann and Xavier Robel's, Elvis Road (2007, Buenaventura Press). So in this episode of The Comics Alternative, you get not just in-depth critiques, but also theoretical musings, as well. What a bargain!!

Georg Hann (January 30, 1897 - December 9, 1950) was an Austrian operatic bass-baritone, particularly associated with the comic (singspiel) German repertory. Born in Vienna, he studied at the Music Academy there with Theodor Lierhammer. He joined the Munich State Opera in 1927, and remained with this theatre until his death. He also appeared regularly at the Vienna State Opera and the Salzburg Festival, quickly establishing himself as a leading buffo interpreter, notably in roles such as Leporello, Falstaff, Kecal, Ochs, La Roche (role he created in 1942), etc. He made guest appearances at the Berlin State Opera, La Monnaie in Brussels, the Paris Opéra, the Royal Opera House in London, La Scala in Milan. He did not limit himself to comic roles but also sang Sarastro, Pizzaro, Gunther, Amfortas, Daland and tackled a few Italian roles as well notably Wurm, Alfio, Tonio, as well as Mefistophele in Gounod's Faust. Hann died in Munich aged only 53.    Hann sings arias and scenes from: Zar und Zimmermann (Lortzing), Der Wildschutz (Lortzing) w. With Wolfgang Windgassen and Res Fischer, Barber of Bagdad (Cornelius), w.Lorenz Fehenberger, Nabucco, Falstaff, Gypsy Baron, Die Bettelstudent(Millocker).

Dies ist ein Faltblatt zur zweiten Ausgabe der Zeitung. Verzeiht uns bitte, dass es so spät erst erscheint - der Feinschliff hat eine Weile gedauert. www.cultdudes.net