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Nous sommes le 3 mars 1875, à Paris. C'est ce jour-là qu'est créée, sur la scène de l'Opéra-Comique, « Carmen », l'œuvre, en quatre actes, de Georges Bizet, l'un des compositeurs les plus reconnus de la période romantique, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, adapté d'une nouvelle de Prosper Mérimée. L'action se passe à Séville et dans ses environs, au début du XIXe siècle. Carmen, qui exerce l'activité de cigarière (elle fabrique des cigarettes à la main), est une jeune bohémienne a l'âme fougueuse. Elle séduit les hommes et provoque des bagarres. Emprisonnée, elle promet son amour au brigadier Don José afin s'évader. Mais une fois libre, elle oublie le soldat et tombe sous le charme du torero Escamillo. « Carmen » est bien une histoire d'amour et de sang. Aujourd'hui, l'opéra de Bizet est l'un des plus joués au monde. A l'époque de sa création, la réception fut mitigée : une partie de la critique et du public relevèrent son côté scabreux. On commente abondamment les femmes fumant la cigarette sur les planches, la représentation d'un monde de la corrida aussi festif que mortifère, un homme tuant son ancienne maîtresse sous les yeux des spectatrices et des spectateurs, la profusion et la richesse des décors et des costumes qui offrent une vision, à la fois, fantasmée et réaliste de l'Espagne. Et puis, on prend parti : pour ou contre Célestine Galli-Marié, interprète hors normes de la scandaleuse gitane, se déhanchant et amadouant les mâles, en jouant de son regard et de sa voix. Ainsi « Carmen » s'inscrit-elle dans l'histoire des arts et de leurs scandales retentissants, elle est imprégnée de la culture visuelle et littéraire de son temps où l'on croisent Manet, Courbet, Zola et Dumas. Quelles ont été les conditions de la naissance de l'opéra de Bizet ? Peut-on reconstituer les images vues par le public des années 1870 ? En quoi l'œuvre est-elle une rupture dans la manière de raconter les histoires sur scène ? Revenons, aujourd'hui, à Carmen … Avec les Lumières de : Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l'Université Rennes 2. « Carmen à sa création – Une andalouse âpre et fauve » ; Actes Sud. Sujets traités : Carmen, Georges Bizet, opéra, Henri Meilhac, Ludovic Halévy, Prosper Mérimée, Séville , bohémienne, Célestine Galli-Marié, Manet, Courbet, Zola Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dass Friedrich Nietzsche Georges Bizets Oper Carmen einmal als beste Oper aller Zeiten pries, hatte vor allem einen sehr persönlichen Grund: Er wollte seinem einstigen Hausgott und nunmehrigen Lieblingsfeind Richard Wagner einen mitgeben. Das breite Publikum indes kam in den vergangenen 150 Jahren per Abstimmung mit den Füßen zu einem durchaus ähnlichen Ergebnis und katapultierte Carmen bis heute weit an die Spitze der meistgespielten Werke des Opernrepertoires. Kein Wunder, dass gleich mehrere Hamburger Zeitungen auch schon vor einhundert Jahren zum 50. Jahrestag der Pariser Uraufführung vom 3. März 1875 an diese erinnerten. Die Harburger Anzeigen und Nachrichten hatten dafür einen besonders prominenten Zeitzeugen befragt, den ersten Interpreten der männlichen Hauptrolle des Don José. In heutigen Augen problematische misogyne Züge und antiziganistische Klischees im Libretto, wie sie jüngst etwa das Berliner Maxim-Gorki-Theater in seiner Neuinszenierung in den Mittelpunkt rückte, spielen in dessen Rückblick auf die Probenzeit erwartungsgemäß keine Rolle; vielmehr geht es um die moralische Brisanz, die Carmen für die Zeitgenossen besaß. Mehr dazu von Rosa Leu.

Uno de los principales personajes de la Málaga del siglo XIX es también uno de los primeros que olvidamos: Don José de Salamanca. Quien acabaría siendo el marqués de Salamanca y el hombre más rico de España, nació en la Costa del Sol en 1811 y sus años en la capital malagueña son tan desconocidos como interesantes. Esta es su historia. Referencia del episodio: https://www.diariosur.es/sur-historia/anos-malaguenos-marques-salamanca-20240805003502-nt.html Otros capítulos relacionados: La vida del Marqués de Salamanca: https://www.diariosur.es/podcast/memoria-sur/episodio-marques-salamanca-dos-muertes-extraordinaria-influencia-20230313110826-aud.html

El profesor de Historia Guillermo Cao nos habló de Don José de San Martín y su legado: Más allá de su destreza militar, estaba su cabeza política, de estadista y revolucionario. Estratega sí, pero no solamente de los campos de batalla: "El legado de San Martín es el ser el padre de la patria americana" dice el profesor Cao quien afirma que San Martin pudo haber liberado las tierras del sur y quedarse en su país, pero estaba convencido de que había que sacar a los realistas de América porque él buscada la unidad latinoamericana para formar una potencia soberana e independiente.

Joam Walo conversa con Don José Armas quien preside la Asociación Civil Benéfico Cultural Isla de La Gomera en Caracas, Venezuela. 33 años de historia, donde el mantener el contacto con la colonia Gomera y sus descendientes en Venezuela ha sido el cometido principal desde sus inicios. A través de los años han crecido y mantienen estrecho trabajo con las demás entidades canarias allí residentes. Destacamos el trabajo que realizan las Entidades Canarias en el Exterior y al trabajo de sus asociados y siempre en busca del bienestar de mantener nuestra cultura e historia latente en el entorno donde se desarrollan. Un gran trabajo creado por nuestra emigración y sus descendientes. #origenes #joamwalo #ladiezradio #canariosenelexterior #origenesenlalejania

Cultivó una trayectoria de cantor y divulgador que lo convirtió en una referencia de la música popular. Jorge Cafrune nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y creció en el seno de una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes. Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios. En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra". En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista. En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos, llegó al Festival de Cosquín donde consolidó una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa. En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar. "Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana". La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez. Permaneció en la ruta malherido durante muchas horas y falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978. El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín. Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Chiquillada (José Carbajal) Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Lindo haberlo vivido”] Cafrune, Jorge - Autodefinición 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Cafrune, Jorge - Padres Cafrune, José (Hermano de Jorge Cafrune) [Kusca – FM Folklórica] 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) Jorge Cafrune [1974 del Álbum “La Vuelta de Jorge Cafrune”] Cafrune, Jorge - Relación con la guitarra 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Los Cantores del Alba (trad) Los Cantores del Alba [1959] 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Permiso (José Larralde) Jorge Cafrune [1967 del Álbum “Jorge Cafrune”] Larralde, José - Sobre Jorge Cafrune Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Amistad de su papá con Larralde Larralde, José - Su debut en Cosquín Que seas vos (Marta Mendicute) Jorge Cafrune [1964 del Álbum “Que seas vos”] Cafrune, Jorge - Autodefinición 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Zamba de mi esperanza (Luis Hermenegildo Profili) Jorge Cafrune [1976 del Álbum “Jorge Cafrune en las Naciones Unidas”] Cafrune, Yamila (Hija de Jorge) Historia de Zamba de mi esperanza 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) 1965 Cafrune, Jorge (Cantor) presenta a Mercedes Sosa (Festival de Cosquín) 2012-10-31 Matus, Fabián (Hijo de Mercedes Sosa) Fena Della Maggiora (Conductor) (Cantoras - Encuentro) 2022-08-15 María Fernanda Heras - Jorge Cafrune (La Tempranera - La Folklórica) Garzas Viajeras (Aníbal Sampayo) Jorge Cafrune [1968 del Album “Jorge Cafrune”] 2017-08-08 Cafrune,

Joam Walo conversa con Don José Álamo, mejor conocido como “Pepe El Canario”, quien preside el Hogar Canario de Alicante – España. Un gran equipo en torno a unas 70 personas, no todos canarios, pero si todos con un gran cariño a esta tierra y además un gran corazón, que realizan una extraordinaria labor social. Destacamos el trabajo que realizan las Entidades Canarias en el Exterior, gracias al apoyo de la Viceconsejería de Acción Exterior del Gobierno de Canarias, al trabajo de sus asociados y siempre en busca del bienestar de mantener nuestra cultura e historia latente en el entorno donde se desarrollan. Un gran trabajo creado por nuestra emigración y sus descendientes. #origenes #joamwalo #ladiezradio #canariosenelexterior #origenesenlalejania

Recorremos Los Senderos de la Historia hoy con varios acontecimientos importantes recordamos a Juan Domingo Perón ✌️, a Jean Jacques Rousseau🤚 y sus ideas, al médico Santafesino Laureano Maradona y como siempre al general Don José de San Martín. 👋 Debajo del Puente analizamos la baja de imputabilidad y este debate que una vez mas se pone de cara a la sociedad para pensar que hacemos con nuestros niños y niñas más vulnerables. Hacemos un alto en el camino recordando al Gran Astor Piazzola🎻 y también a un grande de iberoamérica como es Joaquín Sabina en la segunda hora tenemos Noticias con Jorgelina di Iorio que nos Comenta sobre el fallecimiento de personas en situación de calle por el frío de este último tiempo en la ciudad de Buenos Aires y el rol del Estado respecto de la gente en que vive este tipo de situaciones. En “seremos Agua” analizamos la deforestación y el desmonte del Chaco Argentino pero también lo que está ocurriendo en toda América y África con un informe de la DW, cerramos con la música de Elena Roger porque se nos canta y disfrutamos de esta excelente artista Argentina e internacional Cerramos con el cumpleaños Semillas Bucarelli y nos despedimos escuchando a la Kermés redonda a disfrutar de los senderos de nuestra América Latina, hacia la 9na temporada.

Alex is joined by Dr. Nicholas Perna to talk about nasality. They discuss and unravel the mysteries of the nose's role in vocal production, from debunking myths about nasal resonance to exploring the benefits of nasal airflow, Dr. Perna's insights will challenge your assumptions and expand your understanding of vocal technique. Whether you're a singing teacher or a curious vocalist, this episode offers a fresh perspective on an often misunderstood aspect of voice production. KEY TAKEAWAYS Nasality in singing is often misperceived; what we think sounds nasal is usually twang or high spectral energy, not actual nasal airflow. The soft palate's movement in singing is more of a backward motion rather than an upward lift, contrary to common teaching cues. A mild amount of velopharyngeal opening can positively impact resonance stability, especially in the passaggio range for tenors. The term "nasal resonance" may be misleading, as the nose neither amplifies nor enriches sound in singing. Contemporary singing styles often rely on audio processing and EQ adjustments, which significantly affect the final sound beyond the singer's raw vocal output. Good scientific research seeks to disprove itself, challenging researchers to remain curious and open to new findings. Singers and teachers should focus on the journey of learning rather than believing they've reached a definitive destination in understanding vocal technique. Exploring velopharyngeal opening in musical theatre singers, particularly in mix and belt techniques, is an area ripe for future research.   BEST MOMENTS "What nasality is does not often coincide to its perceptual characteristics. And equally, studies have demonstrated that there isn't really this general consensus amongst singing teachers about perceived nasality." "Good science seeks to disprove itself. Staying curious means that you have an awareness that you are probably wrong." "The likelihood that that sound includes nasal airflow and that the soft palate is relaxed is very low because what the nasal passage does it has very thick mucous membranes. It's moist. There's other structures up there, typically hair, et cetera. And those things, dull sound, particularly high spectral energy." "I propose that we eliminate the term nasal resonance, nasal resonance altogether, because the nose neither, if we think of resonance as a definition of amplification and enrichment, it is neither amplifying sound, nor is it enriching sound." "The easiest observation you can obviously make, just to know whether there's anything happening or not, is to simply sustain a tone, pinch your nose shut, and see if any, you notice any difference.” EPISODE RESOURCES Voice Study Centre (Podcast) Singing Teachers Talk: Ep.151 How to Sing with Twang with Kerrie Obert (Podcast) Singing Teachers Talk: Ep. Dr Matt Edwards (Podcast) Singing Teachers Talk: Ep. Aaron Johnson Journal of Singing: https://www.nats.org/cgi/page.cgi/about_journal_singing.html (JoS) Nasality Deconstructed by Nicholas Perna: https://www.nats.org/_Library/JOS_On_Point/JOS-076-04-2020-429.pdf Heidi Moss:  Spectrum Effects of VPO in Singing by Gill, Lee, La, Sundberg: https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30446-6/abstract Effects of Nasalance on the Acoustics of the Tenor Passaggio and Head Voice by Nicholas Perna Celine Dion: An NBC News Special with Hoda Kotb (Full Interview): com/watch?v=ncwhU70I3T4 The work of Christian Herbst: https://www.christian-herbst.org/ University of Colorado Boulder: https://www.colorado.edu/ The work of Berton Coffin: https://www.nats.org/_Library/Named_Funds/Berton_Coffin_Endowment_-_web_ready.pdf   ABOUT THE GUEST Guest Website:  nicholasperna.com Contact Nicholas directly: nicholas.perna@colorado.edu Follow Nichola's Podcast ‘Vocal Fri' Here: https://www.vocalfri.com/ Social Media: Instagram: @vocalfriperna Youtube: https://www.youtube.com/@vocalfriperna Tenor Nicholas Perna's voice has been hailed by the Houston Chronicle as “an impressive sound,” and the South Florida Sun Sentinel praised his “emotionally driven performance.” Perna was a recent finalist for the American Prize for men in opera, and has appeared multiple times in recent seasons with Opera Mississippi. Perna was twice selected as a Santa Fe Opera Apprentice Artist singer. Additional stage credits vary from opera roles such as Don José in Carmen and Rodolfo in La Bohème to Musical Theatre roles such as Ravenal in Show Boat, and Archie in the The Secret Garden. Symphonic appearances include Mahler's Das Lied von der Erde and Beethoven's Symphony no. 9.   Dr. Perna is Associate Professor and Director of Vocal Pedagogy at the University of Colorado at Boulder. He has publications in Journal of Singing, Journal of Voice, and VOICEPrints. A Presser Music Foundation awardee he has presented research on four continents at events such as the Voice Foundation's Symposium, ICVT, NATS National Conference, and Physiology and Acoustics of Singing (PAS). Perna is currently Vice President for Outreach for the National Association of Teachers of Singing and is the creator and co-host of the VocalFri Podcast, http://www.vocalfri.com. Perna holds graduate degrees from the University of Miami & the University of Houston. In 2024 Perna began his tenure as Executive Director of Opera Mississippi. Previous faculty positions include Mississippi College, West Virginia University, and he has been a voice research associate at the University of Mississippi Medical Center. ABOUT THE PODCAST BAST Training is here to help singers gain the knowledge, skills and understanding required to be a great singing teacher. We can help you whether you are getting started or just have some knowledge gaps to fill through our courses and educational events. basttraining.com Updates from BAST Training

Joam Walo conversa con Don José Gregorio Ponce Carreño, Director del Grupo de Danzas Timanfaya del Centro Hispano de El Sombrero en Guárico– Venezuela. Un trabajo arduo de mantener y ensalzar el valor de nuestro folclore, costumbres y tradiciones, allende los mares y con mucho sacrificio y dedicación. Diferentes entidades en torno a la cada isla o municipio, han crecido dentro del seno de Hogar Canario Venezolano. Destacamos el trabajo que realizan las Entidades Canarias en el Exterior, gracias al apoyo de la Viceconsejería de Acción Exterior del Gobierno de Canarias, al trabajo de sus asociados y siempre en busca del bienestar de mantener nuestra cultura e historia latente en el entorno donde se desarrollan. Un gran trabajo creado por nuestra emigración y sus descendientes. #origenes #joamwalo #ladiezradio #canariosenelexterior #origenesenlalejania

Año XVIII. Núm. 77. ¿Quiénes son el obispo excomulgado que está ahora al frente de las clarisas cismáticas, Pablo de Rojas Sánchez-Franco y su capellán Francisco Cencerro, alias Don José?

..sunshine vibes are the order of the day for this "Risin' " session - a glorious morning in London, and the selections reflect that, so hit "Play", kick back and enjoy, people!!Track-listing: Reagan Ruler - Warm Days (Extended Mix)Sebas Ramis feat. Sabrina Chyld - Fallen (Cee ElAssaad Remix)Dliteone - The Rhythm Of The Soul (Franke Estevez FUZION Spiritual Vox Mix)David Morales feat. Lea Lorien - SO HIGH (Extended Mix)T.S.O.N. - Blessed & Grateful (SVL Vocal Mix)Jimpster feat. KingCrowney - The Passion (Atjazz Remix)Peacey feat. Sabrina Chyld – RunningShino Blackk & Kevin Oliphant - Black Latin (Shino Blackk The Prey Remix)Melchyor A - Lord Is Good (Melchyor A's Jazz Dub Mix)John Legend – Let It Shine (Aroop Roy Remix)Don José feat. Robert Lee - Lock To The Groove (Instrumental)Jiro - Fyuta Funk (Beats Intro)Tony Momrelle – Fly (Kaidi Tatham Remix)Monkey Brothers feat. Shaun Escoffery – Losin' My Head (Kaidi Tatham Remix)Nathan Haines - The Last Dance (Make It Good)Dav Risen - Awake My Soul (Original Mix)Mike City & David Bailey - Giving In (CDock's Original Concept Mix)Anthony Nicholson feat. Swaylo Consuela Ivy - Cover Me (ADLIBstrumental Mix)…and here's the download link: https://www.sendspace.com/file/9x8mmq…as always, thanks to all who locked on… 

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El 14 de febrero de 1914 los aviadores españoles Don Emilio Herrera y Don José Ortiz Echagüe realizaron el primer vuelo de correo aéreo entre dos continentes, África y Europa. Pero en este caso la carta era lo de menos (aunque su destinatario era un Rey) sino el itinerario realizado y la zona que sobrevolaron... Por Darío Pozo Esto es Historia de Emergencia, un programa diario colaborativo, una iniciativa de varios pódcast y blogs para haceros pasar un rato más llevadero durante el tiempo que dure esta emergencia sanitaria. Os narraremos relatos, hechos, personajes y curiosidades de la historia para acompañaros en estos momentos difíciles. Queremos poner nuestro granito de arena para ayudaros a dar lo mejor de vosotros mismos durante estos tiempos excepcionales. Pódcast participantes en orden alfabético: Casus Belli https://www.ivoox.com/podcast-casus-belli-podcast_sq_f1391278_1.html La Biblioteca Perdida https://www.ivoox.com/podcast-podcast-la-biblioteca-perdida_sq_f171036_1.html La Tortulia https://www.ivoox.com/podcast-tortulia-podcast-episodios_sq_f1157653_1.html Motor y al Aire https://www.ivoox.com/podcast-motor-al-aire_sq_f1117313_1.html Niebla de Guerra https://www.ivoox.com/podcast-niebla-guerra_sq_f1608912_1.html Victoria Pódcast https://www.ivoox.com/podcast-victoria-podcast_sq_f1781831_1.html Blogs participantes en orden alfabético: Bellumartis https://bellumartishistoriamilitar.blogspot.com/ Curistoria https://www.curistoria.com/ Tras las Huellas de Heródoto https://ivangimenez.com/ Tambores Lejanos http://www.tamboreslejanos.com/ Intro y cierre de Dani Domínguez Si eres podcaster o bloguer y quieres participar, ponte en contacto enviando un mensaje a cualquiera de los pódcast que hemos nombrado. Se agradece la difusión #HistoriaDeEmergencia Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Fluent Fiction - Spanish: Salsa Nights: Maria's Journey to Rhythm & Confidence Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.org/salsa-nights-marias-journey-to-rhythm-confidence Story Transcript:Es: Bajo el calor incesante de un México vibrante, vistoso con la luz del sol que cubre los caminos, entre puestos de tacos y murales coloridos, María, una muchacha de ojos brillantes y sonrisa coqueta, se encontró en un desafío que nunca imaginó enfrentar: bailar salsa sin pisar los pies de su pareja.En: Under the relentless heat of a vibrant Mexico, adorned with the sunlight that covers the streets, among taco stands and colorful murals, Maria, a girl with bright eyes and a flirtatious smile, found herself in a challenge she never imagined facing: dancing salsa without stepping on her partner's feet.Es: María no era conocida por tener el mejor ritmo.En: Maria was not known for having the best rhythm.Es: Sin embargo, en las noches de viernes, cuando la música salsa vibraba en las calles de la plaza principal de su ciudad, ella se encontraba a menudo en el centro de la pista, intentando moverse al compás de las melodías exóticas.En: However, on Friday nights, when the salsa music reverberated in the streets of the main square of her city, she was often found in the center of the dance floor, trying to move to the beat of the exotic melodies.Es: Don José, un bailarín consumado que vivía en el mismo callejón que María, estaba decidido a enseñarle a bailar.En: Don Jose, a skilled dancer who lived in the same alley as Maria, was determined to teach her how to dance.Es: Bajo su sombrero de ala ancha, Don José observaba los intentos de María cada viernes.En: Under his wide-brimmed hat, Don Jose watched Maria's attempts every Friday.Es: Él no podía evitar reírse cuando ella comenzaba su danza temblorosa, moviéndose al sacudir de la música latina, siempre terminando con un gesto de disculpa después de pisar los pies de sus parejas de baile.En: He couldn't help but laugh when she began her shaky dance, moving to the shake of the Latin music, always ending with an apologetic gesture after stepping on her dance partners' feet.Es: Sin embargo, María tenía una determinación de hierro.En: Nevertheless, Maria had iron determination.Es: Decidió que pediría la ayuda de Don José para mejorar sus habilidades de baile.En: She decided she would ask for Don Jose's help to improve her dancing skills.Es: Al día siguiente, se dirigió a la colorida casa de Don José, decorada con pequeñas luces parpadeantes.En: The next day, she headed to Don Jose's colorful house, decorated with twinkling lights.Es: María respiró hondo y llamó a su puerta.En: Maria took a deep breath and knocked on his door.Es: Las lecciones de baile fueron largas y extenuantes.En: The dance lessons were long and exhausting.Es: Aunque María seguía pisando los pies de Don José, él simplemente se reía y la animaba a seguir.En: Although Maria continued to step on Don Jose's feet, he simply laughed and encouraged her to keep going.Es: Pasaron los días y las semanas, y la perseverancia, sumada a las múltiples lecciones, comenzó a dar frutos.En: Days and weeks passed, and with perseverance, combined with multiple lessons, progress began to show.Es: María estaba mejorando, lento pero seguro.En: Maria was improving, slowly but surely.Es: Llegó el siguiente viernes por la noche, el aire estaba cargado de emoción y energía.En: The next Friday night arrived, the air filled with excitement and energy.Es: Los faroles iluminaban la plaza, creando sombras danzantes mientras la música salsa comenzaba a tocar.En: Lanterns illuminated the square, casting dancing shadows as the salsa music began to play.Es: María, vestida con un vestido de volantes, se puso en medio de la pista de baile.En: Maria, dressed in a ruffled dress, stood in the middle of the dance floor.Es: Don José la invitó a bailar, una sonrisa satisfecha en su rostro.En: Don Jose invited her to dance, a satisfied smile on his face.Es: Comenzaron a moverse al ritmo de la música, María nerviosa, intentando recordar todo lo que había aprendido.En: They started moving to the music, Maria nervous, trying to remember everything she had learned.Es: Pero a medida que la música continuaba, María comenzó a sentir el ritmo que fluía a través de ella.En: But as the music played on, Maria began to feel the rhythm flowing through her.Es: Ya no estaba pensando en los pasos, simplemente sentía la música.En: She was no longer thinking about the steps, she simply felt the music.Es: Por primera vez esa noche, no pisó los pies de Don José.En: For the first time that night, she did not step on Don Jose's feet.Es: La gente alrededor aplaudía y vitoreaba a María mientras bailaba con gracia y confianza, una sonrisa en su rostro.En: The people around applauded and cheered for Maria as she danced with grace and confidence, a smile on her face.Es: Había conquistado su miedo y demostrado a todos en la plaza que tenía ritmo en sus huesos, incluso cuando no creían en ella al principio.En: She had conquered her fear and proven to everyone in the square that she had rhythm in her bones, even when they didn't believe in her at first.Es: Y así, en la cálida noche de México, con el eco de la música salsa aún resonando en el aire, María aprendió que con valentía y perseverancia, uno puede alcanzar hasta los sueños más inalcanzables.En: And so, on that warm night in Mexico, with the echo of salsa music still resonating in the air, Maria learned that with courage and perseverance, one can reach even the most unattainable dreams.Es: El cuento de María concluye con la enseñanza de que, incluso si te tropiezas al comenzar, lo importante es nunca dejar de bailar.En: Maria's tale concludes with the lesson that even if you stumble at the start, the important thing is to never stop dancing. Vocabulary Words:challenge: desafíocity: ciudadgirl: muchachasmile: sonrisadance: bailarrhythm: ritmoFriday: viernesmusic: músicastreet: callealley: callejónteach: enseñarlesson: lecciónimprove: mejorardetermination: determinaciónhelp: ayudadancing: bailelesson: lecciónprogress: progresoexcitement: emociónenergy: energíashadow: sombracheer: vitorearconfidence: confianzacourage: valentíaperseverance: perseveranciadreams: sueñosstart: comenzarimportant: importantenever: nuncastop: parar

This week I present a Countermelody mini-series paying tribute to three great African American artists who were born in Baltimore. First up is the eclectic, versatile, and prodigiously talented Damon Evans, who introduces the latest Listeners' Favorites episode, a tribute to an idol we both treasure, the phenomenal and pathbreaking George Shirley, who on April 18 will celebrate his 90th birthday. Damon chose to do his introduction as an interview, so as a prelude to the main episode, my listeners get to hear one amazing tenor sing the praises of another one! George Shirley is one of the most versatile tenors of the second half of the twentieth century, and a pathbreaker as the first African American tenor to sing at the Metropolitan Opera. I first encountered him through his matchless portrayal of Pelléas in Debussy's Pelléas et Mélisande opposite Elisabeth Söderström. But his Mozart is equally celebrated: the podcast also features live and studio recordings of George Shirley as Tamino (opposite Judith Raskin), Don Ottavio, Ferrando (opposite Leontyne Price), as well as his extraordinary Idomeneo. Extant live performances of George Shirley including assumptions of roles as diverse as Don José (opposite Shirley Verrett), David in Die Meistersinger, Pinkerton (opposite the late Renata Scotto in an incandescent early performance of one of her greatest roles), Mephistopheles in Busoni's Doktor Faust, and even Bacchus in Ariadne auf Naxos. All of these are included in the episode, as are rare recordings of art songs and spirituals from throughout his career. Raise a glass to the great George Shirley and join me in thanking him for having shared so generously with us his extraordinary artistic gifts!

Espacio patrocinado por: Babbel, ¡la app para aprender idiomas que funciona! Entra en babbel.com/empezar y consigue ahora una suscripción de tres meses a Babbel y recibirás tres meses adicionales gratis con el código ELCENTINELA Descripción del Episodio: Esta noche en El Centinela del Misterio, analizamos la Ley del Menor, llevándola a un extremo que nos hace dudar si la reinserción absoluta y total de este tipo de asesinos adolescentes, es probable, comprensible y creíble. También analizaremos con todo lujo de detalles el caso de El Asesino de la Katana. Murcia, 1 de abril del año 2000… España entera se estremeció con un crimen que parecía haber sido sacado, del guion de una película de terror de esas que tanto le gustan a nuestro 7º Centinela y académico Don José Manuel Serrano Cueto. Un chaval de 16 años obsesionado con los videojuegos, que respondía y responde al nombre de José RABADÁN Pardo, decidió emular al protagonista de “Final Fantasy” y con una Katana que le compraron precisamente sus padres, y con la misma facilidad que lo hacía aquel invento infernal de un médico y francés llamado IGNÁS de Guillotin, asesinó a su hermana de 9 años y a sus progenitores mientras estos dormían. Dirección y Presentación. Carlos Bustos Realización. David Castillo Responsable de Producción. Helen Bustos MetRadioTV Ayudante de Dirección Davinia González Apóyanos, hazte Mecenas y escucha gratis la nueva programación a partir del 15 enero de 2024 en iVoox! El Centinela del Misterio, El 7º Centinela, Sola Ante el Peligro y Más Allá de El Centinela. https://go.ivoox.com/sq/300018 Sigue nuestras actividades en https://instagram.com/carlosbustos_centinela?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ%3D%3D&utm_source=qr ©️ ®️El Centinela del Misterio 08/02/2024 ESPACIO BAJO LA PRODUCCIÓN EJECUTIVA DE MET ESPAÑA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES. ¿Quieres hacer crecer tu negocio? Anúnciate en El Centinela del Misterio. Infórmate en el 📲 +34 636 601 031 Queda expresamente prohibida la reproducción total o parcial de este programa/podcast, por cualquier procedimiento, plataforma de difusión, medio de comunicación, así como el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright y propietarios de los derechos de El Centinela del Misterio. Los colaboradores, asistentes y personas que usan la palabra en el espacio El Centinela del Misterio, se hacen responsables unilateralmente de las opiniones vertidas en el mencionado espacio, y ceden los derechos de su actuación, emisión y redifusión, únicamente a El Centinela del Misterio y a la empresa propietaria de sus derechos. ©️ ®️El Centinela del Misterio 08/02/2024 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Cantautor argentino, fue una de las figuras emergentes del tiempo "dorado" del folclore: despertaba una enorme seducción a la que aportaban su estampa criolla, la cercanía que proponía desde el escenario y su inclinación, sin artificios, por el testimonio y la canción social. Con sus propios rasgos y limitaciones, Jorge Cafrune cultivó una trayectoria de cantor y divulgador de lo convirtió en una referencia de la música popular. Nació en Perico, provincia de Jujuy, el 8 de agosto de 1937, y se crió en una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes. Tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios. En Salta, conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra". En 1957 grabó su primer disco y, tras cumplir el servicio militar, impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar como solista. En 1962, por sugerencia de Jaime Dávalos llegó al Festival de Cosquín, consolidando una estrecha relación con el público y, en ese escenario, se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa. En los `70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso; retornó al país en 1977, cuando falleció su padre, mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura cívico militar. "Zamba de mi esperanza" es una de sus obras más popularizadas, a la que se suman "Virgen india", "Mi luna cautiva", "Santafesino de veras", "Chiquillada", "No te puedo olvidar" y "Resolana". La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer, en homenaje al general Don José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez. Permaneció durante muchas horas malherido, en la ruta, hasta que falleció al día siguiente, el 1 de febrero de 1978. El hecho nunca fue esclarecido y algunos vincularon su muerte como una reacción por haber cantado días antes, "El orejano" y "Zamba de mi esperanza" -canciones prohibidas por la dictadura cívico militar, en el Festival de Cosquín. Desde 2023, LRA 22, la emisora de Radio Nacional en la provincia de Jujuy, lleva su nombre a modo de reconocimiento y homenaje. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música No soy de aquí, ni soy de allá (Facundo Cabral) por Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Lo Mejor de Jorge Cafrune Vol2”] Zamba de mi esperanza (Luis Profili) por Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Yo he Visto Cantar al Viento”] Luna Cautiva (Chango Rodríguez) Jorge Cafrune [1969 del Álbum “Este Destino de Cantor”] Coplas del Payador Perseguido (Atahualpa Yupanqui) por Jorge Cafrune [1970 del Álbum “Yo he Visto Cantar al Viento”] Vidala para mi Sombra (Julio Espinoza) Jorge Cafrune [1973 del Álbum “La Vuelta del Montonero”] Edición: Fabián Panizzi

Carmen is maybe the most famous heroine in all of opera. She's a woman of Romani descent living in 19th century Spain, sensual and self-confident, aware of the power she wields over men — and she enjoys it. In her signature aria, popularly known as the “Habanera,” she describes herself as a bird who can't be captured. True to her own word, Carmen — and what she represents — is hard to pin down.  When “Carmen” premiered in Paris in 1875, it was deemed wildly immoral. Carmen becomes intrigued by a soldier, Don José, who initially pays her no attention. She seduces him, Don José abandons his fiancée to run away with her, and one thing leads to another (this is opera, after all) — he winds up murdering Carmen in a fit of jealous rage. One interpretation is that this is the story of a man giving into temptation and meeting his downfall. A more modern view would position Carmen as a proto-feminist. She's a woman who refuses to be controlled, and that puts her life in danger.But perhaps Carmen's greatest irony is that she is both a complex character and a full-blown stereotype of Romani women. In this episode, host Rhiannon Giddens and guests unpack the myth and the magic of Georges Bizet's "Carmen," and Clémentine Margaine brings it home with a performance of “L'amour est un oiseau rebelle” from the Met stage.THE GUESTSFrench mezzo-soprano Clémentine Margaine first performed in “Carmen” as a member of the children's chorus. Shortly after graduating from the Paris Conservatory, she joined the ensemble of the Deutsche Oper Berlin, where she sang her first performances in the title role. Since then, she's performed Carmen at opera houses all over the world. Susan McClary is a pioneer in feminist music criticism. She's a musicologist at Case Western Reserve University whose research focuses on the cultural analysis of music, both the European canon and contemporary popular genres. She's authored 11 books, including "Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality" and the Cambridge Opera Handbook on “Carmen.”Ionida Costache is an assistant professor of ethnomusicology and an affiliate of the Center for Comparative Studies in Race and Ethnicity at Stanford University. She is of Romani-Roma descent, and her work explores the legacies of historical trauma inscribed in Romani music, sound, and art. Her family likes to pass on the story of the time her great-grandfather performed the cimbalom for Theodore Roosevelt at the 1939 New York World's Fair. Rosamaria Kostic Cisneros wears many hats. She is a professional dancer, dance historian and critic, Romani studies scholar, Flamenco historian, as well as a sociologist, curator and peace activist. A research-artist at Coventry University's Centre for Dance Research, she works to bring arts and culture to vulnerable groups. She was introduced to flamenco by her Spanish-Roma mother during their frequent trips to Seville.

Episode Notes Bio: Isaac Hurtado is a professional operatic tenor, voice teacher, non-profit founder, and business owner. He has performed over 30 leading tenor roles for opera companies across the country, specializing in Italian and French repertoire. He made his Carnegie Hall debut in June 2023, and performed the tenor solos on the award-winning recording of Mosaic for the Earth, released on the Tonsehen label earlier this year. Later this season he will star as the Prince in Dvorak's Rusalka for Opera Orlando, and as Don José in Carmen for Opera Southwest. He is an Associate Professor of Voice and Director of Opera at Utah Valley University, serves as General Director of Utah Valley Operafest, and is the owner of Utah Vocal Arts Academy. His students have gone on to perform with opera companies all over the world, including The Metropolitan Opera, and have been admitted into nearly every major vocal program in the country including The Juilliard School and Curtis Institute. He founded the UVAA Summer Opera Festival (now Utah Valley Operafest) in 2011, which brings young performers from around the world to Utah each July to train and perform for the community. Isaac and his wife, Kim, are the parents of eight children and three grandchildren- plus one more on the way!

Don José de San Martín. El gran estratega. El héroe. El libertador de América. Y detrás del mito, el hombre; con sus vacilaciones y convicciones. En este episodio de Laberinto Argentino, vamos a explorar aspectos no tan conocidos y aun fascinantes del Santo de la Espada. Para ello contamos con la valiosa guía de la profesora Beatriz Bragoni, autora de San Martín. Una biografía política del Libertador.

For An Englishman Downunder , Fiona Watson interviews Ballarat based Tenor Jason Wasley, a principle performer for the Enduring Classics concert 'A touch of Spring. Held at Ballarat Anglican Catherdal, 2:30pm on Saturday 9 September. Australian tenor Jason Wasley received a scholarship in 1991 to attend the Victorian College of the Arts Opera Studio in Melbourne.  In 1993, Jason won the Herald-Sun Aria, which enabled him to further his studies in Europe.  The following year he represented Australia in the finals of the Placido Domingo World Operalia Competition in Vienna.  Jason then worked as an apprentice soloist with the Victorian State Opera, undertaking the roles of Sciarrone and The Gaoler in Tosca, Juan in Don Quichotte, Tarquinius in The Rape of Lucretia and Robin Oakapple in Ruddigore. After study at Bertrand Russell Institute of Languages in Italy, Jason moved to London where he was accepted into the National Opera Studio. There, he studied and performed in the roles of Figaro in The Barber of Seville, Silvio in Pagliacci, the title role in Billy Budd, Prince Tarquinius in The Rape of Lucretia, Sid in Albert Herring, Count Almaviva in The Marriage of Figaro, the title role in Eugene Onegin, Schaunard in La bohème and Belcore in L'Elisir d'Amore.  He worked for the Glyndebourne Festival and Touring opera companies performing in the chorus and covering the roles of the Second Prisoner in Fidelio, Patrocle in Iphigénie en Aulide, Morales in Carmen, the title roles in Eugene Onegin, Le Nozze di Figaro and Don Giovanni.  Jason has also worked with the Welsh National Opera's education programme, which included performing Don Giovanni and Escamillio from Carmen. He sang the Boatswain in H.M.S. Pinafore for D'Oyly Carte Opera, Figaro in The Barber of Seville for British Youth Opera, Peter in Hansel and Gretel for Clonter Opera and Belcore in L'elisir d'amore for Pegasus Opera Company.  He also sang Kullervo in the British premiere of Aulis Sallinen's Kullervo.  For Melbourne Opera, he has performed Papageno in The Magic Flute and Marullo in Rigoletto. For OzOpera, he sang Marcello in La bohème and Dancairo in Carmen. For Promac Productions he performed the roles of Pooh-Bah in The Mikado, The Pirate King in The Pirates of Penzance and Captain Corcoran in H.M.S. Pinafore.  In 2006, he moved from baritone to tenor and sang the tenor solos in Verdi's Requiem for the Melbourne Chorale, the roles of Don José in Carmen and Cavaradossi in Tosca for Melbourne Opera, the title role in Stravinsky's Oedipus Rex for Victorian Opera and Pinkerton in Madama Butterfly for OzOpera's national tour. Most recently, Jason Wasley has sung Alfredo in Opera Australia's touring production of La traviata, the tenor solos in Beethoven's Symphony No. 9 with Sydney Philharmonia, Florestan in Fidelio, Max in Der Freicschütz and the title role in Rienzi for Melbourne Opera, Verdi's Requiem with Sydney University Chamber Choir and Rodrigo in Otello for State Opera of South Australia. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kevin-harper1/message

I am so excited to have the opportunity to talk to the amazing Don José Ruiz about how the power of animals can help us connect with nature. Don José is a renowned shaman and author who has written extensively on the topic of power animals. In this interview, he shares his insights on the ways in which animals can teach us about the natural world and help us to feel more connected to it. This interview is a valuable resource for anyone who is interested in learning more about how animals can help us connect with nature. Ruiz is a gifted teacher, and he shares his insights in a clear and easy-to-understand way. If you are looking for guidance on how to connect with animals, this interview is a must-watch. Episode Guest:don Jose Ruiz was born in Mexico City, Mexico and was raised in Tijuana, Mexico. When he was 21 he came to live in the U.S. with his father, don Miguel Ruiz. From a very young age don Jose was guided by many teachers present in his life including, his mother and father, his grandmother Sarita, and several other Naguals. Through masterful guidance by his teachers and amazing life experiences with precision synchronicity, Jose came to 'silent knowledge'; he witnessed the world as it is, without any story. In his early twenties, don Jose lost his eyesight. In his process of surrendering, he learned the value of learning to listen; to listen to his inner wisdom and integrity and to see different perspectives, while knowing nothing is personal. He had a renewed love and gratitude for life ~ and he found acceptance, happiness and abundance; he found bliss. He grasped a true understanding of faith, love, gratitude and humility. Through his surrender and faith, in concert with modern medicine Jose recovered his eyesight.Like his father, combining new insights with ancient wisdom, don Jose Ruiz is dedicating his life to sharing the ancient Toltec wisdom by translating it into practical, everyday life concepts that promote transformation through truth, love and common sense. don Jose teaches and lectures across the United States and around the world: Power Journeys to the pyramids of Teotihuacan, Palenque, Tulum and Coba; workshops with guest don Miguel or other teachers at Omega ­ NY, Austin, and Vancouver.don Jose Ruiz has now collaborated with his father don Miguel Ruiz on a new book that offers a fresh perspective on the Four Agreements, and a powerful new agreement for transforming our lives into our personal heaven: The Fifth Agreement.The Fifth Agreement takes us to a deeper level of awareness of the power of the Self, and returns us to the authenticity we were born with. In this compelling sequel to The Four Agreements, we are reminded of the greatest gift we can give ourselves: the freedom to be who we really are.One of don Jose's newest passions is his band Circle of shadows. The Circle of Shadows is a collective of artists that formed in 2008, inspired by the dream of different voices coming together to share a common message of truth. Although geographically dispersed, the various members of the collective gather to create, record and tour. In 2009, the group released their first studio album, don Jose Ruiz and The Circle of Shadows, a CD combining music with inspiring words and original artwork. The collective currently includes Jose Ruiz (author and Shaman), Greg Beaton (musician, producer and voice actor), Joe Gasparik (musician and producer), Aaron Landman (visual artist and video producer), and Jed Rees (musician, arranger and actor).Connect with don Jose RuizWEBSITE INSTAGRAM

Welcome to episode 4 of "Then, A Moment"! A podcast where two life-long storytellers talk about stories! On this episode, Pavi and Colin break down the famous opera, "Carmen." Carmen was performed at The Lyric Opera of Chicago and stars J'Nai Bridges as Carmen and Charles Castronovo as Don José. Carmen is a 4 act French opera first performed in 1875 in Paris. Your Hosts: Pavi Proczko is an audiobook narrator (Defiance of the Fall, Edens Gate), Writer (Brugum's Labyrinth, The Nightly), Actor and Singer (Chicago Shakespeare theater, Paramount Theater, Chicago Fire), and Game Master (D&D). Colin Funk is a Childhood Development Expert (Erikson Institute), Teacher (Stages Chicago), Actor and Singer (Porchlight Music Theater, Metropolis Theater), and Crafter (knitting, cross stick, Embroidery, watercolors). “With our unique lenses, we talk about a specific piece of storytelling each episode: What works? What doesn't? And the magic moments of story!” Pavi & Colin are married and live in Chicago. ❤️ Be sure to SUBSCRIBE and FOLLOW us for more! @Thenamomentpod

"Cabral, ¡soldado heroico!", era la frase que más se gritaba en mi grado cuando cantábamos la Marcha de San Lorenzo. El cierre, ese reiterado "honor, honor al gran Cabral" también. Se trataba de una manera de agradecerle a ese sargento haber salvado de la muerte a su general, Don José de San Martín. Pero la épica siempre nos habla del después, de la consagración. ¿Y qué pasó antes? ¿Qué pensamientos cabalgaron por la mente de Cabral antes del desenlace? En un acto de valentía, el escritor argentino Martín Kohan responde estas preguntas a partir de un narrador, el sargento, que a pesar de estar en la batalla, reconoce sus miedos e igual actúa. Muero contento salió publicado en 1994 en una antología homónima editada por el sello Beatriz Viterbo. +++++++++++++++++++++++++++ 📚 Qué es POR QUÉ LEER Por qué leer es un proyecto multiplataforma que promueve el placer por la lectura. La idea es contagiar las ganas de leer mediante recomendaciones, reseñas y debates. ¡Cada vez somos más! 📚 Sobre CECILIA BONA Soy periodista, productora y creadora de contenidos. Trabajé en radios como MITRE, VORTERIX y CLUB OCTUBRE. Amo leer desde pequeña, incentivada especialmente por mi mamá. En Por qué leer confluyen muchas de mis pasiones -la radio, la edición de video, la comunicación- y por eso digo que está hecho con muchísimo amor. ++++++++++++++++++++++++++++++++++ 💰 ¿Te gustaría patrocinar POR QUÉ LEER? 📙 ALIAS BANCARIO: porqueleerok 📙 PATREON: http://bit.ly/patreonporqueleerok (¡incluye recompensas!) 📙 MERCADO PAGO: Primer estante: https://mpago.la/1rk7hyY Pequeña biblioteca: https://mpago.la/1m4SFj7 Colección: https://mpago.la/2TE7pP4 Si escaneás el QR del video podés patrocinar por el monto que quieras. 📙 PayPal: https://paypal.me/porqueleerok

Ep. 363: En este ‘Nadie Sabe Nada' conocemos al doctor Rogelio Martínez de 70 años de edad y que ha mirado a la muerte a los ojos y a Roque, un programador de inteligencia artificial que cambia de nombre cada diez segundos. A parte de esto, Andreu Buenafuente y Berto Romero (que se ha cambiado la moto) teorizan sobre el verdadero significado de la letra de la canción de Los Payasos de la Tele “Hola Don Pepito, hola Don José”.

Ep. 363: En este ‘Nadie Sabe Nada' conocemos al doctor Rogelio Martínez de 70 años de edad y que ha mirado a la muerte a los ojos y a Roque, un programador de inteligencia artificial que cambia de nombre cada diez segundos. A parte de esto, Andreu Buenafuente y Berto Romero (que se ha cambiado la moto) teorizan sobre el verdadero significado de la letra de la canción de Los Payasos de la Tele “Hola Don Pepito, hola Don José”.

Hoy el Club de los Curiosos se adelanta al Domingo de Ramos para contar lo que nadie se atrevió a contar de la Semana Santa, seas o no enamorado de la Semana de Pasión os recomendamos fervientemente escuchar este programa. El Doctor Osorio al igual que el maestro Cebrián nos lleva por un controvertido pasaje de la historia y además, con inteligente prosa le dedica unos versos a Fray Jo que ya son leyenda del Club. Jaime Noguera desclasifica archivos del Caudillo y nos narra el intento de asesinato contra su figura aprovechando la Semana Santa Sevillana. Marnofle nos pone a prueba, ¿eres un pecador o pecadora de la pradera?. El Iker de Comares trae una lista de requisitos para ser puros en Semana Santa. Virginia Delgado aparece, ríe y expone su gran conocimiento capillita. El entierro de Genarín en boca del rapsoda de la Pampa, oro molido. No te pierdas la increíble historia del Cristo de Cabrillas de voz del genio de Cuarto Milenio, Don José Manuel Frías. Programa patrocinado por Lord Falsarius Visita la nueva web del Club de los Curiosos: www.elclubdeloscuriosos.com ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/614720 Apoya el tratamiento de nuestra curiosa Elena Gómez, firma en Change.org: https://www.change.org/p/ministerio-de-sanidad-si-me-quitas-el-tratamiento-para-la-ame-qu%C3%A9-futuro-tengo Hazte #Mecenas del Club para apoyar la lucha de los anormales por el mundo o bien haz una donación por #Bizum indicando tu nombre y la palabra anormal al 688 323 552 Web del Glan Lidel: www.albertoenriquepons.es Compra el Libro Oficial del Club “Historias para Anormales”: https://www.amazon.es/dp/8409315343?fbclid=IwAR189XyUIcGvMjQg1C8M_cEgQMMMq-PIe9pOGtIpw-hX8w4Ob0PDfLpY5tQ También en EBook: https://www.amazon.es/dp/B09B2TXRZ8 Libro de Mark Knopfler Málaga 360: https://360malaga.es Libro de Elena Gómez “Eros y Thanatos”: https://www.amazon.es/EROS-THANATOS-13-ENTRE-L%C3%8DNEAS/dp/841204357X No dejes de dejar comentarios, todos serán leídos y respondidos en el próximo programa, se os quiere. Estamos en Twitch, Instagram, TikTok, Youtube, Facebook y Twitter. Nuestro Mail de Contacto: albertoenriquepons@gmail.com Twitch del Club de los Curiosos: https://www.twitch.tv/el_club_de_los_curiosos Youtube del Club de los Curiosos: https://www.youtube.com/channel/UC6KgIO7QIVyYNY8LDbVvErA Facebook del Club de los Curiosos: https://www.facebook.com/elclubdeloscuriosos Instagram del Club de los Curiosos: https://www.instagram.com/elclubdeloscuriosos/?hl=es Tema Cierre: Lastre Tema Cabecera: Makuki No dejes de visitar el Canal de Youtube de nuestra Cristina Marley:https://youtube.com/c/CristinaMarley Ivoox de Narraciones de un Burro: https://www.ivoox.com/podcast-narraciones-burro_sq_f1507763_1.html Youtube de Bendito Caótico: https://www.youtube.com/channel/UCWWabzn2yB-XVmPN9QnPeIQ Instagram Marta González Vallovera: https://www.instagram.com/artealday/?hl=es.Javier La Bodeguita de la enana barbuda: https://www.ivoox.com/escuchar-bodeguita_nq_1376339_1.html Si te gustan los animales visita www.airedelatoscana.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Fue una de las más importantes de nuestra historia de la Independencia y se libró el 3 de febrero de 1813 contra la escuadrilla española al mando del capitán Juan Antonio Zabala. Constituyó la única batalla del general Don José de San Martín en el actual suelo argentino y su primera victoria al frente del regimiento de Granaderos a Caballo. Se llevó a cabo junto al convento de San Carlos Borromeo, situado en la localidad de San Lorenzo, actual provincia de Santa Fe. Las fuerzas independentistas rioplatenses, dirigidas por el entonces coronel José de San Martín sorprendieron y vencieron a las españolas de la Milicia urbana, quienes vía fluvial aprovisionaban la ciudad de Montevideo, actual capital uruguaya. Durante el enfrentamiento armado, una bala hirió al caballo de San Martín, que rodó y apretó una de las piernas del coronel, inmovilizándolo. Un enemigo del ejército realista iba a matarlo pero el sargento correntino Juan Bautista Cabral lo ayudó a liberarse de la opresión del lomo del caballo sobre su pierna, salvándole la vida a él pero entregando la suya. Recordamos esta fecha guiados por el historiador Felipe Pigna, con una edición de su programa Historias de Nuestras Historia, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional Ficha Técnica: 2013-02-03 Felipe Pigna  – Batalla de San Lorenzo (Historias de Nuestra Historia – AM870 Radio Nacional) Marcha de San Lorenzo (Carlos Benielli – Cayetano Alberto Silva) por Alejandro Lerner, María Elena Walsh y Lito Vitale [1998 del Álbum “El Grito Sagrado”] Edición: Fabián Panizzi

Il tenore italiano Roberto Aronica è stato scelto da Opera Australia per interpretare il ruolo di Don José nella Carmen di George Bizet allestita sul palcoscenico gigante di Cockatoo Islan, nel bel mezzo della baia di Sydney.

El 5 de agosto de 2010 «los trabajadores [entramos] uno por uno [a la mina San José, localizada treinta kilómetros al noroeste de la ciudad de Copiapó, en Chile]... todos listos para desempeñar nuestras rutinas usuales como en cualquier otra jornada laboral —relata el minero José Henríquez en su libro titulado Milagro en la mina—... Serían como las dos de la tarde cuando de pronto nos ensordeció un poderoso estruendo de rocas. La explosión de rocas vino con una onda expansiva que nos dejó a todos cubiertos de tierra, provocando una densa nube de polvo que impedía ver y tardaría cuatro horas en disiparse.... »Después que... la nube de polvo se asentó... desde diferentes lugares de la mina... los treinta y tres de nosotros logramos... llegar a tropezones al refugio.... Era el sitio lógico para guarecernos... [porque] era el punto más seguro... preparado para el tipo de situación que enfrentábamos.... El refugio [nuestro] medía cinco por quince metros... y estaba aprovisionado con oxígeno, agua y comida para... crisis tales como esta.... Uno por uno confirmamos que ninguno había recibido ninguna lesión... [lo cual] nos llenó de un sentido de asombro.... [Lamentablemente] el túnel de acceso estaba bloqueado por enormes montones de rocas y escombros.... Realizamos varias inspecciones buscando una ruta de escape. Tratamos de salir por los pozos de ventilación, pero... no teníamos el equipo necesario.... Así que... [tuvimos que resignarnos] al hecho de que... el escape [era] imposible. »Tampoco podíamos comunicarnos con la superficie. Sabíamos que los que estaban fuera de la mina darían por sentado que, si estábamos vivos, trataríamos de reunirnos en el refugio.... Pero la imposibilidad de demostrar que estábamos vivos y bien agobiaba nuestra mente.... Como meros hombres, no había nada que [podíamos] hacer a fin de salvarnos a nosotros mismos.... »En la oscura penumbra de esa mina, se hizo claro como el cristal que Dios era nuestra única esperanza y nuestro único recurso. Les comuniqué este pensamiento a mis amigos a principios de nuestra odisea, antes de... decidir cómo lidiaríamos con la situación. En ese momento me dijeron: “Don José, queremos que nos dirija en oración.” No había duda de que necesitábamos una ayuda sobrenatural. »Así fue como, junto con otras tareas, [me designaron] para desempeñar un papel espiritual.... Mis compañeros pensaron que [podíamos] pedirle al Señor de una forma unánime que, si era su voluntad, nos liberara.... Clamamos a Dios, y Él respondió. No necesitó puertas para entrar en ese lugar con nosotros, porque... “lo que es imposible para los hombres es posible para Dios”.1 .... »Mediante la oración empezamos a sentirnos rodeados de la presencia del Señor. El Minero treinta y cuatro estaba con nosotros. Podíamos sentir su presencia y hablábamos con él a diario. Así fue como superamos esos días de angustiosa espera, cuando no sabíamos si alguien estaba buscándonos o si todos ya nos habían dado por muertos.»2 Quiera Dios que, así como aquellos mineros, también nosotros nos convenzamos de que, si hablamos con Él a diario, sentiremos su presencia y recibiremos su ayuda sobrenatural para superar cualquier prueba que afrontemos. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Lc 18:27 2 José Henríquez, Milagro en la mina: Una historia de supervivencia, fortaleza y victoria en las minas de Chile contada por uno de los 33 (Miami: Editorial Vida, 2011), caps. 4,5.

Carmen - the world's most performed opera - is set to be staged again by the Kuala Lumpur City Opera, and will feature a double cast for the leading roles of Carmen, Don José, Escamillo, and Micäela. Perhaps French composer Georges Bizet's best known work, Carmen expressively features depictions of love, obsession and jealousy, and has become a fixture in opera houses' repertoire worldwide. We find out what's in store from this particular staging of the beloved opera from cast member Yap Jin Hin, who plays the role of Don Jose, and Mak Chi Hoe, who plays the role of Escamillo, and who is also the chorus master of the KL City Opera.Image credit: KL City Opera

Carmen - the world's most performed opera - is set to be staged again by the Kuala Lumpur City Opera, and will feature a double cast for the leading roles of Carmen, Don José, Escamillo, and Micäela. Perhaps French composer Georges Bizet's best known work, Carmen expressively features depictions of love, obsession and jealousy, and has become a fixture in opera houses' repertoire worldwide. We find out what's in store from this particular staging of the beloved opera from cast member Yap Jin Hin, who plays the role of Don Jose, and Mak Chi Hoe, who plays the role of Escamillo, and who is also the chorus master of the KL City Opera.Image credit: KL City Opera

Carmen wird am Ende sterben. Das ist gewiss und zwar dem Publikum wie auch Carmen selbst, die von einem unausweichlichen Schicksal spricht. Es ist das Schicksal einer attraktiven Fabrikarbeiterin aus Sevilla, einer umschwärmten, selbstbewussten Frau. In Don José trifft Carmen einen Mann, der ihr rettungslos verfällt, sie durch seine Liebe aber auch einengt. Im Konflikt zwischen ihrer Freiheit und dieser Liebe entscheidet sie sich für die Freiheit. Don José kann und will das nicht akzeptieren, er sieht – im wahrsten Sinne des Wortes – rot und tötet Carmen. Heute bezeichnet man eine solche Tat als Femizid: Frauen werden getötet, weil sie Frauen sind. Männer wähnen sich im Glauben, dass die Frau ihnen gehört und sie die totale Macht über sie haben. Letztendlich kann jeder Täter sein, wenn es um Liebe, um Raserei, um Eifersucht, um Obsession geht.

Había una vez un campesino llamado José al que le nació un toro absolutamente hermoso en su pequeña parcela. El toro desde pequeño tenía una brío y una casta que el campesino no había visto nunca antes. El toro de un negro azabache fue creciendo en su pequeña parcela y el campesino se deleitaba de verlo correr por la parcela. Con el tiempo el toro, comenzó a volverse el líder de la manada debido a su fortaleza y su presencia. Los otros toros se amedrentaban de solo verlo y  las vacas comenzaron a seguirlo permanentemente.  Después de un tiempo el toro comenzó a mostrar las virtudes de semental y cada vez que una vaca estaba lista el toro tomaba su papel y rápidamente las montaba. Su capacidad de semental se demostraba activamente y con el tiempo el campesino vio como su parcela se iba llenando de nuevos becerros y lo mejor de todo es que los becerros estaban naciendo con el porte de su padre.  El campesino vio en esto una gran oportunidad de negocio y cuando los vecinos vieron que la parcela de don José se estaba llenando de bellos vacas y toros, comenzaron a acercarse a el para que les rentara el Toro. Don José que era un hábil negociante comenzó a alquilar el toro y cada que una vaca de un vecino estaba disponible, le enviaba el toro para que le sirviera de semental  Y el toro, haciendo honor a su fama de macho siempre cumplía con su labor y siempre las vacas quedaban preñadas y siempre tenían bellos becerros hijos de aquel toro. Y don José comenzó a volverse rico con el negocio de alquilar el toro.  En la comarca corrió la voz que aquel toro era imprescindible para mejorar la raza de el ganado y así cada vez eran más y más las veces que aquel toro era llevado a otras fincas y haciendas. Y el toro era feliz como semental.  Un día llego a oídos del alcalde que Don José estaba haciendo un gran negocio con la renta del toro y como buen alcalde pensó que aquel toro pudiera ser de utilidad para su pueblo. Así que visitando a don José le propuso que le vendiera el toro al pueblo y así este podría ser prestado sin costo alguno a los dueños de fincas, parcelas y haciendas.  A don José la idea no ale gusto porque sabía que mucho de sus ingresos venían de el alquiler del toro y eran muchas las veces que el toro se alquilaba por mes.  Si lo vendía al municipio no podría seguir recibiendo ese dinero así que se negó. El alcalde que no aceptaba un no por respuesta le dijo  Don José ponga el precio usted. Yo deseo dejar este toro como un servicio público a los habitantes, así ellos no tendrán que pagar por el servicio del toro y usted podrá disfrutar de un buen dinero para crecer su parcela.  Don José de nuevo se negó, pero su hijo que veía en esto una oportunidad de mejorar la finca le dijo. Papa. Acepte así tendremos dinero para comprar más tierras, más semillas y mejorar la producción. Además podemos tener más ganado. Aproveche el dinero que el municipio le esta ofreciendo. Finalmente, como su hijo le estaba rogando decidió vender, muy a su pesar el toro azabache Y este toro fue llevado a los establos del municipio, para ser prestado como semental, sin costo alguno a los dueños de vacas.  Al siguiente día un primer pedido y el toro fue llevado a una finca donde había varias vacas y curiosamente cuando el toro llego allí no les presto ninguna atención, se pasó todo el día pastando sin mirar siquiera a las vacas. Después de varios días de inactividad como semental, lo llevaron donde le alcalde. El alcalde fue donde don José y este le dijo que era posible que algún cambio en la alimentación fuera la razón para la actitud del toro. Le cambiaron la alimentación y el toro se comía todo lo que le proponían. Sin embargo, llevaron el toro donde otro grupo de Vacas y nada. El toro simplemente caminaba por la p

NO N I NÁ, un programa más allá de lo convencional. Como en cada capítulo hacemos un repaso por las noticias, y luego aprendemos a través del diálogo. El primero de esos diálogos nos lleva años atrás, a través de nuestro teatrillo, en este episodio hablamos con Don José Ortega y Gasset y le preguntamos directamente ¿qué es la vida? (Diálogo realizado con una grabación de la voz original de Ortega, que tienen completa en nuestro canal de Youtube). Luego, nos asomamos a los mundos que viven en otros, a través de nuestro particular juego de mayéutica. Hoy nos asomamos al mundo de Enrique Gallud Jardiel. Nieto del comediógrafo Enrique Jardiel Poncela e hijo de los actores Rafael Gallud y María Luz Jardiel. Amante de la cultura, que dedica la vida a ella. Enrique inició su actividad en el teatro a la edad de cuatro años, interpretando papeles infantiles en las compañías de los teatros El Micalet, Patronato y Talía. Es doctor en filología hispánica y profesor de teoría literaria en las universidades de Francisco de Vitoria y Alfonso X «El Sabio», así como en Casa Asia y otras instituciones Aparte de su actividad académica, es autor de más de doscientos cincuenta libros, entre ensayos y ficción, y de numerosos artículos. Una de las características de su producción es la comedia. Con Enrique aprendemos y nos divertimos a partes iguales, ya que nos ofrece una obra didáctica en tono de humor, habla de "temas serios" en un tono divertido, como muestra podemos aludir a obras como: Filosofía para reír, Guía de filósofos pedantes o Historia cómica de la filosofía. El diálogo con Enrique es tan instructivo como divertido. Una de esas personas que es "para no perdérsela", como el programa, NO NI NÁ.

Se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento del Gral. Don José de San Martín. Repasamos su historia, su pensamiento, sus hazañas, el valor de la educación en su regimiento, la formación en Francia. Todo con el aporte del historiador Felipe Pigna.

La llegada masiva de Sargazo flotante al Caribe de Centroamérica es un evento relativamente nuevo. Y el papel de las personas de la comunidad es un punto clave para comenzar los inicios del manejo de este fenómeno. Don José es pescador artesanal miembro de la Asociación de Pescadores del Caribe Sur de Costa Rica. Es co-director del proyecto regional para manejo y control del pez león ha logrado ser parte de la creación y publicación del protocolo para el manejo óptimo de pez león en conjunto con otros países como México, Panamá, Colombia y Belice. Ha participado en la escritura de artículos para revistas internacionales y actualmente es parte del consejo de áreas de conservación del caribe en el tema del manejo y prevención del sargazo. Entrevistamos a Jose para que nos contara más sobre su papel como miembro de la comunidad y parte del consejo sobre la situación actual de la llegada masiva de Sargazo a Costa Rica. 3:00 introducción sobre Jose Ugalde y su rol en la comunidad del Caribe Sur de Costa Rica 4:50 Que es el Sargazo para Jose Ugalde? 6:23 ¿Es la primera vez que llega Sargazo a la comunidad del Caribe Sur de Costa Rica? 8:55 La participación de Don Jose en su comunidad 10:10 La participación de Don Jose en cuanto a la llegada de Sargazo 11:20 Cómo se ven afectadas las actividades por Sargazo en las comunidades 12:40 Afectación de la llegada masiva de Sargazo a los pescadores 13:40 Organización de la comunidad ante la llegada de Sargazo 17:25 ¿Qué piensa Don Jose que es importante incluir para lograr un mejor manejo de este evento? 20:20 La importancia del Caribe Sur y su protección. Si quieres saber más sobre el trabajo de jose, aquí tienes los links a sus proyectos: ֍ Asociacion De Pescadores Artesanales Del Caribe Sur Facebook ֍ Asociacion De Pescadores Artesanales Del Caribe Sur Instagram Si quieres ponerte en contacto con nosotros mándanos un e-mail a sargassumPodcast@gmx.net o conecta con nosotros a través de las redes sociales facebook, twitter, instagram, linkedin . Quieres más? Conviértete en uno de nuestros patrocinadores desde 1 USD al mes! Conocerás a nuestros próximos invitados y podrás hacerles preguntas. Agradecemos enormemente cualquier apoyo y estamos deseando conectar con todos ustedes! Te gusta nuestra música? La canción se llama: “Them Ah Pree” de Drizzle Roadranna. Síguele en Spotify y youtube

Joam Walo conversa con Don José Luis Álvarez, Presidente de la Hermandad Nuestra Señora de las Nieves en Cagua - Estado Aragua - Venezuela y con Don José Francisco, Vicepresidente. Se acerca la Festividad de Nuestra Señora de las Nieves y nos retoman, a raíz de los que vivimos con la pandemia, su celebración en este enclave que ha sido punto de reunión de los palmeros y de los canarios en general.Trabajo que realizan las Entidades Canarias en el Exterior, gracias al apoyo de la Viceconsejería de Acción Exterior del Gobierno de Canarias, al trabajo de sus asociados y siempre en busca del bienestar de mantener nuestra cultura e historia latente en el entorno donde se desarrollan. Un gran trabajo creado por nuestra emigración y sus descendientes. #origenes #joamwalo #ladiezradio

Independencia del país de los varones blancos, ricos propietarios, de apariencia heterosexual y supuestamente cristianos que llamamos Estados Unidos. Tiroteo en Chicago: • 6 muertos y 24 heridos • Sospechoso joven de pelo largo entre las edades de 18 a 20 años que vestía camiseta azul y blanca • Visita a El Candil: Saludo a Don José a quien conocí hoy en El Candil Libro: El Coloniaje “EN PELOTA” del genial Jesús Ortiz Torres • Dedicado al inmortal Reinaldo Millán • Prologado por el genial Rey Quiñones • Dividido en actos: o Gobierno, política, candidatos y desastres o Deuda, Junta, obreros, Policías, COVID o Corrupción, LUMA, Cabilderos, Ambiente Libro: La Eclesiología de Monseñor Romero y el problema de la tortura de Francisco J. Concepción • La eclesiología es la parte de la teología cristiana que dedica su estudio al papel que desempeña la Iglesia como una comunidad o entidad orgánica, y a la comprensión de lo que "Iglesia" significa: su papel en la salvación, su origen, su relación con el Jesucristo histórico, su disciplina, su destino. Condominio Sol y Playa en Rincón https://twitter.com/search?q=playa%20Los%20Almendros%20en%20Rinc%C3%B3n&src=typed_query&f=top Profesor Chaparro Ruperto: director de SEA-Grant: UPR https://seagrantpr.org/about-the-sea-grant-program/staff/ • Dianerys Calderón, Periodista y Ancla de Noticias en Tele Oro Canal 13 o DRNA emite una orden de cese y desista para que los manifestantes en Rincón detengan la demolición del muro porque les preocupa el daño que eso puede ocasionar a las tortugas. Solicitan 10 días para ellos encargarse de la demolición. • Posibilidad para el desarrollo económico desde el manejo público de las costas • La industria turística como se lleva hasta ahora no es un estrategia exitosa Derrotan en comisión cameral el proyecto sobre moratoria de construcción en la zona costanera. El presidente de la Comisión de Recursos Naturales de la Cámara, Edgardo Feliciano, adelantó a EL VOCERO que van a radicar una medida en la próxima sesión para una nueva Ley de Costas https://www.elvocero.com/gobierno/legislatura/derrotan-en-comisi-n-cameral-el-proyecto-sobre-moratoria-de-construcci-n-en-la-zona/article_424caa22-f327-11ec-9aec-f71b6110f251.html • Legislación tipo las legislaciones para manejar el cambio climático El secretario de Agricultura insta a los comercios locales a continuar pescando dentro de aguas locales. Ante la veda de la NOAA, sobre la prohibición de langostas en aguas federales, el titular de Agricultura indicó que esta restricción no afecta la práctica o el consumo en la Isla. https://www.elvocero.com/gobierno/agencias/el-secretario-de-agricultura-insta-a-los-comercios-locales-a-continuar-pescando-dentro-de-aguas/article_6666b718-fb10-11ec-ab0f-8bb302eb78c6.html • Diferencias entre las leyes de veda federales y las locales Recomendaciones para el tiempo de Playas en la isla • Falta de salvavidas • Aprender a nadar • Falta de facilidades ¿Queda gobierno para manejar los recursos? ¿Cómo compara con el resto del Caribe en el manejo del recurso manejo marino? • El rol de la UPR en ese manejo

Cuando el marqués Don José Antonio de Urrutia y Arana llegó a la Nueva España, tuvo que trasladarse a Querétaro.La razón era que recién se había fundado el Colegio y el Convento de las Capuchinas y en aquel entonces, se acostumbraba a que alguien importante acompañara al séquito de monjas a su destino; por ello, el marqués era el hombre indicado.Se intuye que fue en dicho viaje cuando Don José de Urrutia quedó prendado de una bellísima monja. Sor Marcela también se había enamorado a primera vista, pero al ser fiel a sus votos, no pudo hacer más que pedirle conservar intacto ese amor tan puro y hermoso.Nada pudo hacer Don José Antonio para convencerla de lo contrario. Sin embargo, por lo menos pudo concederle un deseo a Sor Marcela de cambiar por completo la vida de los habitantes: la construcción de un canal que llevara agua limpia a la ciudad.Descubre el desenlace de esta historia de amor y si tienes alguna sugerencia de leyenda que deberíamos investigar, da click aquí. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ringing in July, and playing catch-up on some bits that slipped through the cracks during the last couple of months - it's the usual mix n' blend of the soulful, deep and broken goodness on a Saturday morning - enjoy!!Track-listing:Nicola Conte, Gianluca Petrella & Bridgette Amofah - New World Shuffle (DJ Spinna Galactic Soul Remix)Mind Street & 84 Avenue - With Me (From P60 Day Remix)Ralf GUM & Tortured Soul - Maybe More (Ralf GUM Main Mix)Groove Thing - Wadaumean (Marco Corvino & Bill Ware Mix)Juan Laya & Jorge Montiel - AmazonasSecretKingdom (Atjazz Remix)Mastercris feat. Siri Svegler - Way Back Home (Original Mix)Edwin Watson - Nothing (Demarkus Lewis Dub)Javonntte feat. musclecars - House GrammyDuwayne Motley feat. Andrea Brown - Hand In Hand (Extended)Chanknous - Spanish Guitar (Original Mix)Szajna – PlanetsBruk Rogers – Get StrongerMark Graham feat. Jean Honeymoon - Passion (Monodeluxe Mix)Jimpster feat. Rasiyah - Secret SunDon José feat. Robert Lee - Lock To The Groove (Instrumental)Shokazulu – Part 4Mr. Fingers - Around The SunScars feat. DAVID LALLA & Tkalla - Elixer (Williamsburg Mix)Coco feat. Gil Bokobza - Sometimes I LieDavid Morales & Georgia Cee – ASIDANSE…and here's the download link:https://www.sendspace.com/file/2tc1uh…hope you enjoy – as always, thanks to all who locked on…https://pressureradio.com

Bienvenidos a la zona sin miedo. Esta semana tenemos 2 historias para ustedes. La primera, en donde Don José nos narra una experiencia que tuvo hace años cuando iba camino a su hogar. Y la segunda en la cual una chica nos relata un suceso terrorífico que le sucedio cuando se mudó a un nuevo sitio. Recuerda que hay un episodio nuevo todos los martes. Puedes enviar tu historia vía WhatsApp al: 5540591414 dando clic aquí https://bit.ly/3srbbpY, también en nuestra página en Facebook "La zona sin miedo" y al correo electrónico: lazonasinmiedo@gmail.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/zonasinmiedo/message

Recibimos en el estudio a la Reina del Hogar Canario Venezolano de Caracas, la Srta. Pili Luis, quien vino junto a su madre, la Sra. Mary Luis y ambas acompañadas de representantes de la Directiva de la institución, Don José Arvelo y Marcel Laouchez. Al mismo tiempo hablamos con el cantautor Juan Mesa y con Monika Srncová con quienes hablamos de la Gala Benéfica que tendremos el próximo sábado en el Teatro del Orfeón La Paz en La Laguna y como cada semana nos fuimos a escena con Zálatta Teatro todo en @ladiezradio con @joamwalo en ORIGENES "poniendo lo canario más de moda que nunca y apostando por lo nuestro" #origenes #programaorigenes #joamwalo #ladiezradio

Esmeralda es una niña que despareció el día 19 de mayo de 2009 en Ciudad Juárez, Chihuahua a la edad de 14 años. A partir del primer día de la desaparición de Esmeralda, su padre José Luis Castillo y su madre Martha Rincón emprendieron acciones de búsqueda, pues habían recibido información de que Esmeralda podía estar siendo víctima de trata de personas. Desde el momento que su padre denunció la desaparición Esmeralda, la Fiscalía General del Estado de Chihuahua, fue omisa en realizar acciones de búsqueda e investigación eficientes para dar con su paradero. Por ello, su familia comenzó a buscar a Esmeralda por sus propios medios. Don José Luis, se ha hecho famoso por asistir a marchas feministas, y aventar diamantina rosa en señal de protesta. Bienvenidos a juego de asesinos . . 🎧¿Ya escuchaste el episodio?🗣👂🎧 .DALE AL BOTÓN DE SUSCRIBIR Y DEJANOS TU ❤ . 💙Facebook: https://www.facebook.com/JuegoDeAsesinosPod . ❤Instagram: https://www.instagram.com/juegodeasesinos_podcast/ . Telegram: https://t.me/+DYdsmL2WjJM1YjY5 . . 💟¿Eres fan apasionado de nuestro podcast y quieres más episodios? Esta todo en nuestra opción de mesenas!! Dentro de la misma plataforma! #ivoox . . NO OLVIDES CHECAR NUESTRA TIENDA DE MERCANCÍA👕👜🧢👚😷!! Juegodeasesinos.threadless.com . Chase by Alexander Nakarada | https://www.serpentsoundstudios.com Music promoted by https://www.chosic.com/free-music/all/ Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Music: https://www.chosic.com/free-music/all/ Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

ROSSELLA BRESCIA in CARMENtesti, regia e coreografia di Luciano Cannito musica di George Bizet e Marco Schiavonicon i solisti della Roma City Ballet Company e l'attore Massimo ZannolaRepliche dal Giovedì al Sabato ore 20.45 – Domenica ore 17.00Un gruppo di profughi sbarca a Lampedusa dopo un viaggio allucinante, sfruttati dallo scafista “Escamillo” e braccati dalle forze dell'ordine comandate dal severo maresciallo dei Carabinieri “Don Josè”.L'amore travolgente tra Carmen e Don Josè, il tentativo di quest'ultimo di piegare il fiero spirito ribelle della sua amata ad una vita perbene, fatta di routine, belle passeggiate e tanta televisione. La passione si trasforma in noia, solitudine, angoscia. Carmen, non sa e non può vivere in una gabbia di mediocrità.Fugge e torna dai suoi amici al campo profughi. Fugge tra le braccia di Escamillo, ben consapevole di quello che l'aspetta…La potenza della musica di Bizet è riuscita a far diventare il nome “Carmen” un archetipo universale della cultura dell'Occidente.Dire Carmen è un po' come dire passione estrema, voluttà, forza e istinto.Carmen è il sole dei Sud, la felice disperazione di possedere solo se stessi e la propria libertà.La mia Carmen è forse semplicemente questo. Immaginata nell'isola di Lampedusa, isola del Sud per la ricca e annoiata Europa, mitico Nord per centinaia di disperati e profughi in fuga chissà da dove e chissà per quanto tempo.Don Josè è il potere, Escamillo il successo, Carmen la libertà.Storie, del resto, sotto i nostri occhi dalla mattina alla sera.Carmen può essere oggi una siriana, un'afghana, una pakistana, una sudanese e non ha paura di rischiare tutto per la propria libertà. E' una giovane donna che, come una leonessa, sa di possedere forza, bellezza, potenza e libertà. Carmen sa di essere ricca di quella ricchezza che non si può comprare.E' invece Don Josè ad essere un poveraccio imbrigliato nella sua burocratica e sicura armatura di maschio occidentale ad avere tutto da perdere contro chi non ha nulla da perdere.E poi c'è Escamillo dell'Opera di Bizet. Il grande torero. Il “macho”, diremmo noi oggi. Straordinario ritratto anche questo, di personaggio archetipo. L'uomo del successo, l'uomo della gloria effimera. Tutto sommato l'uomo della superficialità.La storia di Carmen termina con la morte di Carmen, ma il vero perdente è Don Josè che resta vivo, ucciso però nell'anima, nella fede e nella speranza.Ce lo racconterà di persona il vecchio maresciallo dalla sua galera del corpo e dell'anima, rivedendo come in un film la sua unica grande storia d'amore, i suoi errori, il suo orgoglio di animale ferito.

Muchos somos los que disfrutamos de un buen cantor de Tango acompañado de excelentes guitarras. Pero, pocos sabemos los nombres de aquellos que desde atrás del cantante ponían los acordes y la melodía adecuada para que esa voz llegara, desde el escenario o la grabación, a cautivar al público que esperaba ansioso un concierto. Estos talentos y manos maravillosas, no eran recordados por las multitudes hasta que no tuvieran su propio conjunto. Esa fue la excepción de pocos músicos del género que como Roberto Grela, Adolfo Berón o Cacho Tirao, pudieron lograrlo. En un programa especial, hoy escogimos uno de esos virtuosos guitarristas que tuvo la fortuna de acompañar a grandes voces que lo contrataban por sus cualidades y supo adaptarse a cada garganta famosa para darle su apoyo musical y su prestigio. Tango Sensei rinde un homenaje a uno de los mejores acompañantes en la guitarra de las grandes estrellas de nuestra música ciudadana: Don José Bernabé Ale

Muchos somos los que disfrutamos de un buen cantor de Tango acompañado de excelentes guitarras. Pero, pocos sabemos los nombres de aquellos que desde atrás del cantante ponían los acordes y la melodía adecuada para que esa voz llegara, desde el escenario o la grabación, a cautivar al público que esperaba ansioso un concierto. Estos talentos y manos maravillosas, no eran recordados por las multitudes hasta que no tuvieran su propio conjunto. Esa fue la excepción de pocos músicos del género que como Roberto Grela, Adolfo Berón o Cacho Tirao, pudieron lograrlo. En un programa especial, hoy escogimos uno de esos virtuosos guitarristas que tuvo la fortuna de acompañar a grandes voces que lo contrataban por sus cualidades y supo adaptarse a cada garganta famosa para darle su apoyo musical y su prestigio. Tango Sensei rinde un homenaje a uno de los mejores acompañantes en la guitarra de las grandes estrellas de nuestra música ciudadana: Don José Bernabé Ale

This week I turn my attention once again to the tenors, who have been getting rather short shrift of late. This week I feature the US-American jugendlicher heldentenor James King, who died 16 years ago this month. Trained as a baritone, he “converted” to tenor in his early thirties under the tutelage of the great French baritone and teacher Martial Singher. In the very early 1960s, he ended up in the ensemble of the Deutsche Oper Berlin, where he quickly established himself as a talent to be reckoned with. He sang countless performances of a relatively small number of roles, beginning with Florestan in Fidelio and including Wagner (Lohengrin, Walther in Meistersinger, Parsifal, Siegmund), Strauss (the Kaiser in Frau ohne Schatten, Bacchus, Apollo, Aegisth, and Herodes), Verdi (Otello, Don Carlo, Radames) Puccini (Cavaradossi, Calaf, Rodolfo), and a select number of French roles (Don José, Samson). I am letting Mr. King do the heavy lifting today: I have four LPs in my collection that have never been reissued since their original release in the 1960s: two operatic recital recordings, an operetta album, and a volume of songs by Schubert and Strauss. I feature generous excerpts from each of these, as well as an excerpt from his recording with the late Bernard Haitink of Mahler's Das Lied von der Erde. It is my joy to bring this exceptional singer to your attention: a superb technician who combines powerful utterance with interpretive sensitivity and musical nuance. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

Locutora: Gabriela de Argentina. Hoy vamos a hablar de uno de los personajes más importantes de la Historia Argentina, el idolatrado por todos los argentinos, Don José de San Martín. Muchas gracias por escucharnos, para acceder a la transcripción y a los ejercicios y explicaciones, hazte suscriptor premium en: charlashispanas.com

W historii dzisiejszej rozmówczyni spotykają się dwa światy - świat sportu i muzyki. Jako absolwentka szkoły muzycznej pierwszego i drugiego stopnia, chciała połączyć marzenie o byciu fizjoterapeutką (aby dbać o dobrostan muzyków) ze studiami na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jednak kiedy przyszedł czas ostatecznej decyzji, musiała skupić swoją uwagę na jednej dziedzinie. Wybrała dyrygenturę. Dziś, choć początki po studiach nie były łatwe (jak dla wielu absolwentów i absolwentek dyrygentury), jest dyrygentką i dyrektorką muzyczną Opéra national de Lorraine w Nancy.  Marta Gardolińska to miłośniczka kawy, kobieta o niezwykłym intelekcie, elokwencji i sposobie bycia. Poliglotka. Tim Ashley, krytyk opery i muzyki klasycznej dla Guardiana nazywa ją "artystką, z którą należy się liczyć". Pierwsza w historii kobieta kierująca Operą Narodową Lotaryngii. Dzisiaj w Pracowni Marta opowiada o dzieciństwie pełnym sportu i muzyki, podstawach dyrygentury, a także dlaczego dyrygentura odpowiadała jej o wiele bardziej niż gra na instrumencie. Rozmawiamy edukacji muzycznej w Polsce, o misji i ideałach Marty, sukcesach i porażkach, czy kiedykolwiek batuta wypadła jej z ręki a także o reakcjach muzyków na film "Whiplash". Rozmawiamy otwarcie i szczerze, miejscami filozoficznie.  Polecenia Marty do Kanonu Lektur Pracowni Dziewczyn: "Dare to Lead: Brave Work, Tough Conversations, Whole Hearts" - Brené Brown Opera "Carmen" Georges'a Bizeta w nagraniu z Nicolai Gedda w roli Don José i Marią Callas jako Carmen.  * Strona Marty: https://martagardolinska.com/ Profil Marty na stronie agencji Askonas Holt: https://www.askonasholt.com/artists/marta-gardolinska/  Opéra national de Lorraine w Nancy: https://www.opera-national-lorraine.fr/en/  Marta na IG: @martagardolinska Marta na Facebooku: @gardolinskaconductor  Instagram Pracowni Dziewczyn @pracowniadziewczynpod  Facebook Pracownia Dziewczyn @pracowniadziewczyn Kontakt: pracowniadziewczynpodcast@gmail.com

La Patria no tuvo un solo padre o una sola madre, pero el Compañero Don José, es uno de los destacados a quienes hay que recordar.

¿Cómo se gestó la lucha emancipadora del yugo español? “Sucedió en 1821” es el relato de esta gesta desde el 1 de julio de 1821 hasta el día 28 cuando Don José de San Martín proclamara la Independencia del Perú frente a una multitud como nunca se había visto en Lima… Un documental sonoro elaborado por el equipo periodístico de RPP, producido por Eder Acuña, Carolina Ruiz y Sergio Sanabria. Postproducción: Dallan Vásquez.

Maestro Ramón Tebar conversa con Lorena Mora-Mowry sobre su regreso a la Sexta Temporada Sinfónica de Cincinnati Opera con Carmen. La reposición de la ópera de Bizet se presentará en el Summit Park el 17, 22, 26 y 30 de Julio del 2021. Boletos & Información: (513) 241-2742 o visitando www.cincinnatiopera.org. Sobre la ópera Carmen: "Si el deseo es la chispa del amor, entonces Carmen ha encendido mil infiernos. Carmen, la mujer fatal por excelencia de la ópera, nos muestra que ella es eso y mucho más: una fuerza de la naturaleza intrépida y coqueta que se niega a responder a nadie más que a sí misma. Su confianza atrae la atención de Don José, cuya pasión se convierte en obsesión y luego se convierte en una espiral de locura. Cuando José amenaza a Carmen con la muerte si ella lo rechaza, ella elige la libertad por encima de todo. Con algunas de las melodías más conocidas de la ópera, desde la sensual "Habanera" hasta la conmovedora "Canción del Toreador", Carmen es una oda eterna a la feroz independencia de una mujer." (Fuente: Cincinnati Opera) Sobre el compositor Georges Bizet: Más conocido por sus óperas en una carrera interrumpida por su temprana muerte, Bizet logró pocos éxitos antes de su obra final, Carmen, que se ha convertido en una de las obras más populares y representadas con frecuencia en todo el repertorio de ópera. Sobre el Maestro Ramón Tebar Sáiz es director y pianista, actualmente director titular de Florida Grand Opera. Es director artístico de la Ópera de Nápoles. Fue Director Musical del Festival de Santo Domingo, República Dominicana. En marzo de 2015, fue nombrado Director Principal Invitado del Palau de les Arts Reina Sofia de España.

The Australian tenor, Gregory Dempsey, was born in Melbourne in1931. He originally trained as a baritone but made his debut as Don Ottavio in Don Giovanni in 1954 with National Opera of Victoria, also appearing as Turiddu in Cavalleria Rusticana and Pedro in d’Albert’s Tiefland. In 1955 he won the £1,000 Lever Award (a commercial radio award) and in 1956 was a grand finalist in the Mobil Quest.When the Elizabethan Trust Opera was formed in 1956 he took part in its season of four operas. The following season, he appeared in their productions of Tosca, La bohème and The Tales of Hoffmann, and in the 1958 season sang principal roles in Carmen, The Barber of Seville and Fidelio. He became a permanent member of the chorus for the Channel 9 television singers. 1960 found him singing Monostatos in The Magic Flute, the First Jew in Salome, Goro in Madama Butterfly and Rinuccio in Gianni Schicchi. During this season, Gregory Dempsey sang a matinee of Goro in Madama Butterfly, followed by Luigi in Il tabarro (replacing another tenor) followed by Rinuccio in Gianni Schicchi. Three roles, quite different roles, in one day!In Perth, he sang in both opera in a double-bill as Mundit – an aborigine – in the 1962 premiere of the Australian opera, Dalgerie and followed with Beppe in Pagliacci after interval. Gregory Dempsey joined Sadler’s Wells Opera in London in 1962 and this was his main UK base for the next fifteen years. His roles there and the Coliseum included Tom Rakewell, Peter Grimes, Jimmy Mahoney, Albert Gregor, Skuratov, Don José, Erik, David, Mime (Das Rhinegold and Siegfried) and the Shepherd in King Roger. He created the role of Boconnion in Richard Rodney Bennet’s The Mines of Sulphur after which one critic wrote “an heroic-villainous part of formidable challenge.” Dempsey appeared as Dionysus in the British premiere of Henze’s The Bassarids and the title role in the first British staging of The Adventures of Mr Brouček. Gregory Dempsey worked frequently with Scottish Opera, in roles including Britten’s Albert Herring, Quint and Lysander, as well as Florestan, Aeneas in The Trojans, David and Števa. Later, with Scottish Opera, he created the role of Bothwell in Musgrave’s Mary, Queen of Scots in 1977. He made his Covent Garden debut in 1972 as Števa, returning as the Drum Major in Wozzeck. In the USA he appeared in San Francisco from 1966, as Albert Gregor and Tom Rakewell.He returned to Sydney to become a member of Opera Australia singing David in Die Meistersinger von Nürnberg, Herman in Queen of Spades, Dimitri in Boris Godunov, Jimmy in The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Mime in both Das Rheingold and Siegfried, Trin in La fanciulla del West, Valzacchi in Der Rosenkavalier and Bob Boles in Peter Grimes. With Victoria State Opera he sang Nero in L’incoronazione di Poppea, Il ritorno d’Ulisse in patria, The Magician in The Consul, Monostatos in The Magic Flute, Benoît and Alcindoro in La bohème, Incredible in Andrea Chenier, Prince Populescu in Countess Maritza, Ajax l in La belle Hélène, Jamie in My Fair Lady and Borsa in Rigoletto. With the Adelaide Festival, he was seen as Nero in L’incoronazione di Poppea, Mark in The Midsummer Marriage, Gregor in The Makropulos Case, Zinoviy Borisovich Izmailov in Lady Macbeth of Mtsensk and The Adventures of Mr. Brouček. His clear, perfectly tuned tenor voice was suited to a plethora of different repertoire and styles. From Monteverdi to the most difficult contemporary compositions, Gregory Dempsey made them relevant to every audience. His charm and ever-ready humour made him loved by every colleague.(Text: Brian Castles-Onion)The STAGES podcast is available from Apple podcast, Whooshkaa, Spotify and where you find your favourite podcasts. www.stagespodcast.com.au

Today I finally get to pay tribute to one of the singers who was a formative influence on me as a budding opera and vocal aficionado. George Shirley, born on April 18, 1934 in Indianapolis, Indiana, was one of the most versatile tenors of the second half of the twentieth century, and a pathbreaker as the first African American tenor to sing at the Metropolitan Opera. I first encountered him through his matchless portrayal of Pelléas in Debussy’s Pelléas et Mélisande opposite Elisabeth Söderström. But his Mozart is equally celebrated: the podcast also features live and studio recordings of George Shirley as Tamino (opposite Judith Raskin), Don Ottavio, Ferrando (opposite Leontyne Price),  as well as his extraordinary Idomeneo. Extant live performances of George Shirley including assumptions of roles as diverse as Don José (opposite Shirley Verrett), David in Die Meistersinger, Pinkerton (opposite an incandescent young Renata Scotto), Mephistopheles in Busoni’s Doktor Faust, and even Bacchus in Ariadne auf Naxos. All of these are included in the episode, as are rare song recordings from throughout his career. Raise a glass to the great George Shirley, and join me in thanking him for having shared his extraordinary artistic gift with us for all these years! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel’s lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” Occasional guests from the “business” (singers, conductors, composers, coaches, and teachers) lend their distinctive insights. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. Please visit the Countermelody website (www.countermelodypodcast.com) for additional content including artist photos and episode setlists. And please head to my Patreon page at www.patreon.com/countermelody to pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available only to Patreon supporters are currently available.

Brant Secunda is an internationally acclaimed shaman, healer, and ceremonial leader in the indigenous Huichol tradition of Mexico. During an intensive 12 year apprenticeship, Brant became the adopted grandson and close companion of Don José Matsuwa, the renowned shaman who passed away in 1990 at the age of 110. Brant's initiation into the Huichol tradition began when he was 19 years old, and rights of passage during his apprenticeship included completing a five-day vision quest without food and water in the sacred Cave of Grandmother Growth, capturing and releasing a wild rattlesnake with his bare hands, enduring a 14-month fruit fast to enhance his sensitivity to the natural world, and surviving an extended nine-day vision quest to learn the language of the gods.For nearly 40 years, he has led conferences, workshops, and retreats around the globe, has been a lecturer at the Mayo Clinic, the American Holistic Medical Association Conferences and a faculty member of the Five Branches Institute of Chinese Medicine. He co-authored the award-winning book Fit Soul, Fit Body: 9 Keys to a Healthier, Happier You, and he is a co-founder of the American Herbalist Guild, the Peace University in Berlin, Dance of the Deer Foundation Center for Shamanic Studies and the Huichol Foundation.Brant tunes into today's conversation from his home in Santa Cruz, CA. He introduces us to the practice of Huichol Shamanism, and shares stories of the ways that he learned from Don José—slowly, methodically and almost by osmosis of simply spending time together, completing daily tasks of growing corn, listening to rivers, gathering around the fire and each day deepening his understanding of the earth cycle's and the language of the plants, animals and natural elements.A humble man of gentleness and humor, Brant reflects on his friendship with India Supera, founder of the Feathered Pipe Ranch, and Pat Kennedy, a late Cree elder that included Brant in Montana-based Peace Encampments that brought together leaders from various indigenous traditions in the U.S. and Canada. We talk about the importance of laughter medicine, connecting to nature and what it means to “find your life,” a saying in Huichol Shamanism that Brant shares in his workshops.This conversation flows much like one big prayer or ritual. I invite you to slow down and take this in, not just filtering the words through your mind, but seeing if you can tune into this episode with your entire body, your heart and your spirit. The beauty is in the simplicity, and you may be surprised what transmits.Shamanism.comSupport the show (https://featheredpipe.com/gratitude/)

2- Horno de Sal. Este relato habla de Don José y el horno de sal en la montaña de Sesquilé y cerca de la laguna de Guatavita, donde Leonor Espinosa conoció esa forma tradicional de cocinar en esos hornos usados desde la época de nuestros antepasados Muiscas. Leonor Espinosa, la reconocida y premiada chef, ha recorrido Colombia visitando y conociendo a los portadores de tradición gastronómica y culinaria de todo el país. Todas esas historias están plasmadas en las páginas de su libro Lo que cuenta el caldero, del que nos hablará en cada episodio de este podcast. Este episodio fue grabado en los estudios de Caracol Radio. Los paisajes sonoros de las locaciones en Colombia son reales y fueron grabados por Alejandra Ceballos de Funleo. Pre-editado por Valentina Sandoval. Producido, editado y dirigido por Félix Riaño en Caracol Pódcast.Lee el artículo completo en http://bit.ly/loquecuentaelcaldero

durée : 01:58:38 - Relax ! du mardi 16 mars 2021 - par : Lionel Esparza - On brosse le portrait du ténor canadien Jon Vickers : voix iconique du XXème siècle, il a marqué le monde lyrique en entremêlant sans cesse puissance tellurique et douceur infinie dans des grands rôles tels qu'Otello, Samson, Tristan, Siegmund, Don José ou encore Radamès. - réalisé par : Antoine Courtin

En el episodio de hoy, tengo como invitado a Don José Ciccone. Don José Ciccone es socio fundador de la agencia Médicis y cuenta con más de 35 años de experiencia en el campo de la publicidad, comunicología aplicada y mercadotecnia comercial. Platicando un poco sobre él, Don José, nació en Buenos Aires, Argentina, donde desde los 15 años comenzó a trabajar en una agencia de publicidad en las áreas creativas, de redacción y  diseño gráfico. Años después y debido a nuevas oportunidades laborales, Don José, migra a la ciudad de México y después  a Tijuana, donde decide establecer su agencia Médicis Publicidad.  Durante su trayectoria ha trabajado para diversos sectores y ha realizado un sin fin de proyectos, entre ellos:  Ha sido editor de la revista Cuadernos de Comunicación lleva realizadas múltiples campañas en el área de marketing político, para diversos partidos, candidatos, gobierno e instituciones privadas. es colaborador semanal del Grupo Uniradio y Radio Fórmula, en sus programas de noticias local y columnista del periódico El Mexicano, donde lleva más de 500 artículos escritos. Es además articulista del periódico Infobaja y la Revista Urbanus. Fue director creativo, guionista y productor de varios programas periodísticos y de entretenimiento en la televisión y la radio mexicana.  También cuenta con su propio podcast y programa para radio, llamado, Tango Sensei Y en este episodio, Don Jose y yo platicamos sobre su trayectoria, cómo es iniciar una agencia de publicidad desde cero, qué estrategias implementar para retener nuevos clientes, cómo mantener motivado a tu equipo y cómo hacerle, para que tus clientes y prospectos, perciban el valor de tu trabajo. ¡Espero disfrutes este episodio, tanto como yo!

2021. Año del Bicentario. Celebramos un Perú ¿libre e independiente? conmemorando la proclamación hecha por el argentino Don José de San Martín ¿cómo llegamos al cumple 200?

ESPECIAL DE NAVIDAD 1. Edición Un Paseo por La Viña. Entrevista Rayo, con Pepe Noguera, Andrea Piñero, Míriam Gonzalez y Fer Paterna. Hablamos con Don José que nos cuenta como llegó al Hércules, su debut como herculano y sus experiencias. Un programa emocionante y ameno.

Han terminado las Coplas encadenadas, y con este programa llegamos al último Radio Al compás del año. ¿El tema? Nada navideño: un análisis de Los bordes del área, chirigota escrita por José Guerrero Roldán "el Yuyu" y José Manuel Sánchez Reyes con música de Paco Rosado.Como solemos hacer en nuestros análisis, El Pater y Gadi os contamos el contexto carnavalesco y todo lo que tiene que ofrecernos esta agrupación, con especial hincapié en esta ocasión en la cantidad de referencias a la cultura del momento que hay en el repertorio. Este programa casi se puede considerar como una guía para entender el carnaval de la época. Esperamos que os guste.Estructura del programa00:00:00 - Introducción00:03:00 - Contexto carnavalesco00:20:06 - Presentación de Los bordes del área00:26:26 - Pasodoble 1: Don José era un árbitro de fútbol00:31:45 - Pasodoble 2: Iba yo por la plaza de Topete00:36:24 - Cuplés 1: Me mandó la FIFA, Desde que empezaron00:42:25 - Pasodoble 3: Al igual que disfrutan los chiquillos00:48:59 - Pasodoble 4: Hay que ver el coñazo que están dando00:55:11 - Cuplés 2: Los municipales, Me dijo mi esposa00:59:53 - Pasodoble 5: Maricón, yo me vi a cagar en tu padre01:02:44 - Cuplés 3: Para ser modelo, Mi vecino Arturo01:06:57 - Pasodoble 6: Cada vez que voy al supermercado01:10:15 - Pasodoble 7: Como yo soy un hombre de cultura01:13:49 - Cuplés 4: Vimos en el Diario, Ahora está de moda01:19:00 - Cuplés 5: Ay San Pedro picha, Mi suegra Rosario01:24:12 - Popurrí01:49:40 - DespedidaReferenciasPasodoble "Nosotros los andaluces" de 'Los rockeros de la Puebla'Pasodoble "Ahora para jubilarse" de 'Los emires por donde se mire'Romancero Chillíos gaditanosComo siempre, esperamos que el programa os haya gustado. Si es así, no dudéis en dejarnos un comentario.Podéis contactar con nosotros a través del correo electrónico compasgaditano arroba gmail punto com, en nuestro Twitter, o en nuestra página en Facebook. Y si te gusta nuestro trabajo, no olvides compartirlo y dejar tu Me gusta en iVoox o tu valoración en Apple Podcast para darle mayor visibilidad a este proyecto.

Don José no fue recibido en el Hospital de Pemex por falta de camas y murió

Don José llegó al hospital casi sin poder respirar; sin embargo, tenía que esperar su turno para ser atendido

Para todos los que sienten que no están al mando Me habría gustado ser discípula de Ícaro. Hubiera sido hermoso festejar las bodas de Calixto y Melibea. Me habría gustado ser un hitita ante la reina Nefertari el joven Werther en Río de Janeiro la deslumbrante dama sevillana por la que Don José rechazó a Carmen. Yo quisiera haber sido el huerto del poeta con su verde árbol y su pozo blanco el inspector fiscal con el que conversara Maiakovski. Me habría gustado amarte. Te lo juro. Sólo que muchas veces la voluntad no basta.

Sección Don José.

Le 19 septembre 2020, Roberto Alagna sera en vedette du Carmen de Bizet qui sera représenté au Stade de France. Il chantera le rôle de Don José aux côtés de Béatrice Uria-Monzon et d’Aleksandra Kurzak, qui est aussi sa femme. Il défend avec passion un personnage souvent mal compris.C’est dans les tribunes du Stade de France qu’Olivier Bellamy a retrouvé le célèbre ténor franco-sicilien qui nous explique pourquoi il a accepté, à 56 ans, un défi aussi périlleux. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Reportaje especial. Tláhuac, Ciudad de México. Col morada, chile, amaranto, maíz y hasta algo de jitomate es lo que Don José cultiva por primera vez en su parcela después de 50 años. La falta de agua y la alta salinidad habían hecho que sus tierras fueran abandonadas después de que su abuelo las recibiera en dotación al término de la Revolución. Con el acompañamiento técnico de la FAO, el Gobierno de la Ciudad de México, impulsa la reactivación productiva en cuatro ejidos de la Alcaldía de Tláhuac. Author/Producer: Fernando Reyes Pantoja, FAO

You hear the message over and over in pop culture: love overcomes everything. But when Don José sings “The Flower Song” in Bizet's Carmen, you're reminded that love has a dark side, too. In the Season 1 finale, host Rhiannon Giddens welcomes tenor Roberto Alagna, critic Anne Midgette and psychologist Andrew G. Marshall to consider the crazy, possessive side of love and the importance of experiencing art that doesn’t have a fairy-tale ending. Then, you’ll hear Alagna sing the role of the passionate and violent Don José onstage at the Metropolitan Opera. The Guests Tenor Roberto Alagna first performed as Don José when he was 35. Twenty years and many performances later, he thinks he “judged” José a little too harshly in the past and now feels more empathy for the character's misguided and obsessive love. As a teenager, Washington Post critic Anne Midgette dreamed of living in Europe with a boyfriend who sang opera. When she moved there after college and dated a tenor who sang “The Flower Song” on a train platform, she thought, “Oh my god, my dream came true.” When writer and marital therapist Andrew G Marshall took his parents to see Carmen, they expected to hear some familiar tunes and a sweet love story. Instead, they got “horror and bloodshed.” Pro tip: always read the program notes.

This year, opening night at the Metropolitan Opera features Camille Saint-Saëns' masterpiece SAMSON ET DALILA, in a new production starring operatic superstars Elīna Garanča and Roberto Alagna. First seen together onstage at the Met as the fiery duo of Carmen and Don José, this production promises another evening of operatic fireworks! In this episode, we welcome Opera News Editor-in-Chief F. Paul Driscoll and author, lecturer, and Met Radio commentator William Berger, as they guide you through what to expect at opening night at the Met!

Don José usa el tacto como sus ojos para crear piezas de barro únicas en San Antonino, Oaxaca.

Bei Antrage bekommt der Ausdruck "Ants in your pants" völlig neue DimensionenIhr dachtet Drogenkrieg und Korruption wären die größten Probleme von Mexiko? Schön wärs. Der wahre Schrecken Mexikos hat einen anderen Namen: Ameisen! Zumindest ist das so, wenn man dem Film glaubt, den wir uns diese Woche rein gezogen haben: AntRage - der Ameisenmann. Ehrlich gesagt hatten wir ein bisschen Zahnschmerzen bei diesem Film. Nicht, weil er trashig ist, sondern weil er weiß, dass er trashig ist. Er will nichts anderes sein, als ein B-Movie. Und geplanter Trash hat natürlich immer so einen Beigeschmack. Sollte man einen Film produzieren, der mit Absicht schlecht sein möchte? Kann so etwas im Zweifelsfall eine Entschuldigung sein für Schludrigkeit und null Einfälle? Solche Filme wollen gerne irgendein Gefühl von Nostalgie wecken, aber vergessen, dass der wahre Charme von Trash darin liegt, dass er es nicht weiß und sich ernst nimmt Aber ey, wir sind nicht wählerisch. Am Ende haben wir uns doch dafür entschieden. Aber worum geht's eigentlich? Darum: Götz Otto spielt den mexikanischen Kriegshelden Don José de Alvarez, der mit seiner großen Liebe Bella Bonita (Yasmin Filali) in die Einsamkeit seines Geburtsortes flieht. Er hat nämlich keinen Bock mehr aufs Töten und den Heldentrubel. Allerdings muss er feststellen, dass sein Heimatdorf von dem fiesen Ameisenpriester Loco Satano terrorisiert wird. Der will ein Ameisenmonster erschaffen, mit dem er Mexiko dann so richtig einheizt. Das geht natürlich nicht klar und deswegen legt sich Don José mit dem fiesen Typen an. Was dann folgt ist pseudo-70s-Bodyhorror made in Germany. Deutsche, die Mexikaner spielen. Ameisen, die Yasmin Filalis Schlüpper klauen. Eine Kulisse, die eindeutig eine Kulisse ist. Es gibt einiges zu besprechen. Und Kinder, was haben wir uns wieder den Mund fusselig geredet. Aber hört selbst. Folge direkt herunterladen

Carmen is an opera in four acts by French composer Georges Bizet. It is set in Seville, southern Spain, and tells the story of the downfall of Don José, a naïve soldier who is seduced by the wiles of the fiery gypsy Carmen. José abandons his childhood sweetheart and deserts from his military duties, yet loses Carmen's love to the glamorous torero Escamillo, after which José kills her in a jealous rage. The depictions of proletarian life, immorality, and lawlessness, and the tragic death of the main character on stage, broke new ground in French opera and were highly controversial. The libretto is based on a novella of the same title by Prosper Mérimée. This show was recorded live in the KHOL Studio on September 3, 2017

Carmen is an opera in four acts by French composer Georges Bizet. It is set in Seville, southern Spain, and tells the story of the downfall of Don José, a naïve soldier who is seduced by the wiles of the fiery gypsy Carmen. José abandons his childhood sweetheart and deserts from his military duties, yet loses Carmen's love to the glamorous torero Escamillo, after which José kills her in a jealous rage. The depictions of proletarian life, immorality, and lawlessness, and the tragic death of the main character on stage, broke new ground in French opera and were highly controversial. The libretto is based on a novella of the same title by Prosper Mérimée. (Source: Wikipedia) This show was recorded live on August 27, 2017 at the KHOL Studio in the Center for the Arts in Jackson, WY.

El día de hoy gracias al apoyo de Editorial Sexto Piso tenemos el gran gusto de conversar con Don José Gordón sobre su más reciente obra: "El inconcebible universo" un libro que si bien habla del universo por sí mismo se vuelve un universo de objetos con los que uno puede redimensionar no sólo el placer de la lectura, sino la forma de leer un libro.

Una charla accidentada, es una charla que merece ser escuchada. Y más si llegó al final. También escuché "Hola Don Pepito, hola Don José" y descubrí detalles ESCALOFRIANTES. Por suerte están los Les Luthiers porque sino...

Una charla accidentada, es una charla que merece ser escuchada. Y más si llegó al final. También escuché "Hola Don Pepito, hola Don José" y descubrí detalles ESCALOFRIANTES. Por suerte están los Les Luthiers porque sino...

Die "Carmen" ursprünglicher und näher an der Vorlage, der Novelle von Prosper Mérimée - Sängerinnen und Sänger der Münchner Musikhochschule und das Münchner Rundfunkorchester tauchen ab in die Welt von Carmen und Don José.

Hot, exotic Andalucía. The setting for a doomed love affair where the romantic, but naïve soldier Don José is led astray by the bewitching Carmen. For Bizet, Spain was warm and colourful, but with a dark and dangerous side. Much like the opera’s femme fatale. Mezzo soprano Stephanie d’Oustrac, musicologist Hugh Macdonald and Glyndebourne dramartug Cori Ellison discuss the enduring appeal of Carmen, a character who is at once both alluring and elusive. Presenter: Katie Derham. Produced by Anishka Sharma for Whistledown Productions for Festival 2015.

This week, French tenor Gilles Ragon works through Don José's aria, "La fleur que tu m'avais jetée", from Carmen with us. We concentrate on the letter "e" and how to tell whether it's the open epsilon [ɛ], the closed lower case [e] or the schwa [ə]. We talk about the accent grave (è) and accent circonflex (ê) which both open the vowel to [ɛ] and the accent aigu (é) which closes it to [e]. The libretto for Carmen can be found at the Opera Guide. Make sure to click on L for libretto and F for French (because it seems to default back every time, and in that order, because it will keep reverting!) and then scroll down to No.17 Duo--the aria is just a little beyond that indication. The diction book I mentioned in this episode is the second edition of Jason Nedecky's French Diction for Singers: A Handbook of Pronunciation for French Opera and Mélodie, available from the University of Toronto bookstore. It's a great resource, which includes a list of common spellings and their pronunciations as well as over 7,000 proper names with their phonetic transcriptions! The YouTube that I promised to post is this one, of Gérard Souzay singing "Clair de lune" with Jacqueline Bonneau on the piano. Please feel free to comment below, I would love everyone's opinion as to whether or not you think he is singing "les" open or closed (there are a whole bunch of "les" starting at about 1:55) :-) With questions, comments or suggestions, you can get in touch with me here, at the Facebook page, on Twitter or directly at ellen@ellenrissinger.com

"Todos los nombres" de José Saramago (1997) nos lleva a conocer a Don José un hombre que toda su vida ha trabajado en registrando nacimientos, matrimonios y defunciones en una travesía por conocer a una mujer misteriosa a quien sólo conoce a través de una fotografía. Acompáñanos en esta aventura en la que nos preguntamos si realmente podemos conocer a otras personas en el mundo moderno. Como música de fondo, extractos del disco "Music for Lovers" de Dexter Gordon (2006).    Contactowww.alaaventura.net/contactofacebook.com/alaaventurapodcastTwitter: @alaaventurajboscomendoza@gmail.com

Den andra av  de höga herrarna i P2 Dokumentärs sångarserie är tenoren Michael Weinius, som anställd på Kungliga Operan i Stockholm där sjunger den ena stora tenorrollen efter den andra.  I höstas debuterade han som Don José i Carmen och senare i vår ska han för första gången ta sig an en stor Wagnerroll: Lohengrin.Sångkarriären tog ordentlig fart när Michael Weinius beslöt sig för att våga ta steget från baryton till tenor: Det verkar ha varit ett mycket klokt beslut, eftersom tenorhöjden i princip fanns redan under Michaels barytontid. Michael sjunger såväl den stora italienska operarepertoaren som Wagner, men är också noga med att inte försumma den nya musiken. Det var faktiskt under tiden på Folkoperan med titelrollen i SvenDavid Sandströms opera Jeppe, som Michael märkte att den höga tessituran i  barytonpartiet passade honom alldeles förträffligt. Och det var då han bestämde sig att byta röstfack. Lohengrin som nu alltså är på tapeten på Stockholmsoperan är definitivt ett kliv uppåt. Rollen är mer krävande och dessutom mer italienskt anlagd än dom tidigare Wagnerrollerna.Tom Sandberg samtalar med Michael Weinius.

Guest: World Famous Opera Star Fernando Del Valle and Rapper/Writer Arell. Born in New Orleans of Hungarian-Spanish origin, tenor Fernando del Valle has sung extensively in the United States, Europe, South America and Canada. He went on to win the ‘Bel Canto Competition of Chicago' which enabled him to move to Europe and study with legendary Tenor, Carlo Bergonzi. In 1997 his performances included Don José at the Gran Teatro La Fenice in Venice and Teatro Carlo Felice di Genoa, Pinkerton in MADAMA BUTTERFLY for Palm Beach Opera and FAUST in Colmar near Strasbourg. Arell (pronounced RL) is a producer/songwriter/singer and Rapper who has been writing and producing R&B and hip hop tracks since the mid 90's. Vocal arrangement is a strong suit for the producer, but he knows how to make tracks and write songs that are relevant to everyday life. Currently, the Cincinnati born and raised producer is working on his second solo project that displays not only his music production and engineering skills, but songwriting skills as well. His production company, Lion King Productions is about making music that is innovative. Although Arell can sing and rap he is always looking for anyone who has talent to help create product that is new, exciting, relevant and profitable in today's industry.  

La imagen representativa del podcast “Seis patas tiene la vida” es una criatura de excepcional belleza. Su nombre científico es: Chrysina aurigans o “escarabajo joya variedad roja”. Es un ejemplar capturado en Costa Rica por don José Rafael Esteban Durán y perteneciente a la colección entomológica que se guarda en el Instituto Nacional de Investigación y Tecnología Agraria y Alimentaria. Don José nos cuenta hoy, en el primer capítulo del podcast, los detalles de estas verdaderas joyas de la Naturaleza.

Nuestro invitado de hoy, Don José Rafael Esteban Durán, es una persona dedicada al estudio de los insectos, es decir, entomólogo e investigador en el departamento de Protección Vegetal del Instituto Nacional de Investigación y Tecnología Agraria y Alimentaria (INIA). Don José es una persona llana, un científico que pasará a la historia de la entomología por sus investigaciones, por sus publicaciones, por el número de nuevas especies que ha descubierto y por sus esfuerzos por divulgar esta ciencia apasionante. Le ofrecí la posibilidad de colaborar con cienciaes, por supuesto de forma desinteresada como todos nosotros, y aceptó inmediatamente. Así pues, dentro de una semana aproximadamente, contaremos con un nuevo podcast de divulgación científica en el que Don José Rafael Esteban Durán volcará poco a poco su sabiduría y su entusiasmo por el apasionante y extensísimo mundo de los insectos. La charla de hoy puede ser considerada como el primer capítulo de la serie que llevará por nombre “Seis patas tiene la vida”.

Ponencia de Don José Luis Barrero Peñalver , Director de Producción de suelo residencial de la Entidad Pública Empresarial de Suelo (SEPES).