Cinefotógrafo Latinoamericano

¡Envíanos tus comentarios por aquí!En este episodio conversamos con el cinefotógrafo Antonio Riestra AEC ACK AMC ASC, cuya experiencia abarca una sólida trayectoria internacional. A lo largo de la charla, Riestra comparte  su visión sobre el oficio cinematográfico, abordando temas clave que forman parte del día a día detrás de cámara.Desde su perspectiva, el trabajo de la dirección de fotografía no solo implica un dominio técnico, sino también una profunda conciencia narrativa y colaborativa. Riestra habla sobre la importancia de la pre producción como etapa clave para construir un lenguaje visual sólido, y cómo el diálogo con dirección es fundamental para traducir ideas en emociones visuales.Otro de los temas centrales de la conversación es la necesidad de negociar con producción cuando es necesario defender lo que la imagen requiere. Para él, el cinefotógrafo también debe ser un mediador capaz de encontrar puntos medios sin comprometer la integridad visual del proyecto.Además, reflexiona sobre el valor de conocer y distinguir las herramientas de trabajo. No se trata solo de saber operar una cámara, sino de entender cómo y por qué se elige una óptica, una textura, una fuente de luz. Cada decisión es narrativa, cada herramienta tiene una voz.Este episodio es una mirada a la carrera que ha construido su carrera sobre la base de la colaboración. Una conversación que no solo ofrece aprendizajes técnicos, sino también una mirada sensible y comprometida con el cine como lenguaje colectivo.Gracias a nuestros patrocinadores: Arri, EFD Estudios, Cinesonica, Sony Latinoamérica, BandPro y AngenieuxCrew/colaboradoresAlfredo Altamirano, Isabel Adulfo, Andrés Saldaña, Adrian de León,  Milton Barrera, Ricardo Gómez. Cristian Ivan Silva.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!En este episodio, conversamos con Alexandra Henao, reconocida directora de fotografía venezolana, cuya pasión por la imagen la llevó a abandonar su sueño de ser médica para dedicarse a contar historias con luz y encuadres.Alexandra nos comparte cómo descubrió su vocación trabajando como asistente en un cortometraje, su paso por la National Film and Television School de Londres, y su evolución profesional desde la publicidad hasta su primer largometraje, Puras Joyitas. Hablamos de su resiliencia frente a los desafíos de la industria venezolana, y de la determinación que la ha llevado a abrirse camino en el mundo del cine.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!¿Cómo el cine puede convertirse en una herramienta de resistencia y reconstrucción cultural? En este episodio de Cinefotolatino, Rocío Gómez, Miguel Inbaquingo, David Hernández Palmar y Xun Sero comparten sus visiones sobre el cine indígena en Latinoamérica. Reflexionamos sobre la identidad, la autodeterminación, las narrativas diversas y el poder transformador de contar nuestras propias historias.Gracias a nuestros patrocinadores : Cinesonica Arri, EFD Studios, BandPro AngenieuxGracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!María Sarasvati Herrera AMC Apertura DoP - La búsqueda artística para la inspiración cinematográficaEn este episodio de CFL Cinefotolatino, la directora de fotografía mexicana María Sarasvati Herrera nos sumerge en su trayectoria en el mundo del cine, desde sus primeros pasos en el cine independiente hasta su trabajo en series de gran renombre, como Cien Años de Soledad. María comparte sus perspectivas sobre la influencia de la inspiración artística en su proceso creativo, la importancia de la iluminación en diversas producciones y su experiencia rodando en Colombia. También hablamos sobre su colaboración con otros cinefotógrafos, el uso de tecnologías innovadoras y su preferencia por lentes específicos para lograr una estética visual única. Además, no puede faltar su apreciación por el café colombiano y las complejidades de la iluminación en distintos escenarios cinematográficos. ¡No te pierdas esta fascinante conversación sobre el arte de la cinematografía y el impacto visual en el cine!Gracias a nuestros patrocinadores : Cinesonica Arri,, EFD Studios, BandPro AngenieuxGracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!Sebastián Chelín es un director de fotografía dominicano, con una larga trayectoria dentro y fuera de su país. Amante del celuloide, y con el interés en seguirlo difundiendo en Santo Domingo, ha filmado proyectos musicales para Travis Scott y la Rosalía. En este episodio, Chelín narra su proceso creativo como director de fotografía, la importancia de aprender habilidades de otros departamentos creativos, y cómo fue su paso desde sus primeros trabajos en el Caribe, hasta la llegada de proyectos en el extranjero.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y página  : Luis Enrique GalvánAsesoría y agradecimientos especiales : Otto Santos, Posteo Film, Fito Pardo, Jerry RojasAsesoría legal : Dr. Cristhian Ivan Silva Lemus.Las opiniones expresadas en este podcast son personales y no reflejan necesariamente los puntos de vista de quienes lo producen, o de terceros. Este contenido esúnicamente para fines informativos y de entretenimiento, y no constituye asesoría profesional, legal o de cualquier otra índole. Derechos reservados México 2025Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

Dariela Ludlow: narrar desde el lenguaje cinematográficoEn este episodio, Dariela Ludlow nos lleva por su fascinante trayectoria profesional, desde sus primeros pasos inciertos en un set de filmación hasta convertirse en miembro de la Asociación Mexicana de Cinefotografía (AMC), así como de la Academia de Cine de Estados Unidos, y Apertura. A través de cintas como "Los adioses", "Las niñas bien" y "Noche de fuego", Dariela comparte valiosas lecciones sobre la importancia de la colaboración, especialmente con el departamento de arte.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

Bienvenidos a un nuevo episodio de cinefotolatino. Este es un programa especial  dedicado a ZEISS. En este episodio hablaremos con Alejandro Alcocer, gerente de Ventas de ZEISS Latinoamérica, en el que hablaremos de flares: ¿Qué son, cómo se comportan y cómo nos pueden aportar algo en las historias que estamos contando?Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten. Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ZEISS pueden visitar https://www.zeiss.com/consumer-products/int/cinematography.html o seguirlos en IG como @zeisscameralenseslatam Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@alt_milton@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

Hola a todos, les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía  peruano Fergan Chávez Ferrer  quien recientemente se ha vuelto miembro de la AMC , la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica.El trabajo de Fergan le ha llevado a participar en proyectos  aclamadas por la crítica, experimentando con géneros desde el terror y comedia. Su películas se ha proyectado en festivales de cine de talla mundial, incluidos Cannes, Locarno, entre otros. En este episodio , el director de fotografía  nos comenta sus inicios en la industria, desde sus primeros proyectos en Perú y el inicio de su amor por el cine y su paso por la publicidad ; además nos comparte detalles de algunos de sus proyectos más recientes: "Detrás de la montaña", "Octubre" y "Tiempos modernos".Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@alt_milton@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía colombiano Paulo Pérez ADFC para compartirnos su pasión por la dirección de fotografía. Desde sus inicios en documentales y los últimos trabajos en ficción que ha realizado, Paulo busca siempre historias con fuerza e impacto.  Paulo es miembro de la ADFC, Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. En ficción ha realizado películas como “El rey” de Antonio Dorado ( en 2004) y “amores peligrosos” (2013). “Los viajes del viento” de Ciro Guerra , le hizo merecedor del premio macondo en 2010 gracias a su trabajo en la fotografía. Además de este premio, Paulo consiguió el premio a mejor fotografía del salón internacional de la luz en 2012 por “Chocó”, de Jhonny Hendrix Hinestroza. En esta ocasión hablamos con Paulo de estos dos proyectos importantes en su carrera. Tambien hablamos un poco de “Frontera verde”Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino.  Esta es la segunda parte del  programa especial  hecho en colaboración con Apertura DoP .  El objetivo de apertura es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas, tanto mexicanas como extranjeras, cuya carrera se desarrolla en México. Hemos decidido mostrarles un panorama amplio de directoras de fotografía que puedan hablar de su trabajo en cine, comercial, documental, publicidad, fotografía submarina y series. Lo que queremos es inspirar a la próxima generación de mujeres cineastas para que vean que no solo hay un camino, ni una edad; solo se necesita pasión. En este segundo programa hablaremos con las directoras de fotografía Leslie Montero, Rosa Hadit y María Sarasvati Herrera sobre sus proyectos más recientes. Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcastAntes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. Este es un programa especial  hecho en colaboración con Apertura DoP que estará dividido en dos partes. El objetivo de apertura es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas, tanto mexicanas como extranjeras, cuya carrera se desarrolla en México. Hemos decidido mostrarles un panorama amplio de directoras de fotografía que puedan hablar de su trabajo en cine, comercial, documental, publicidad, fotografía submarina y series. Lo que queremos es inspirar a la próxima generación de mujeres cineastas para que vean que no solo hay un camino, ni una edad; solo se necesita pasión. En este primer programa hablaremos con las directoras de fotografía Sandra de Silva, Nur Rubio Sherwell, Rosalie Hübl y Flavia Martínez sobre sus proyectos más recientes. Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

Queremos agradecer a nuestros patrocinadores por el gran apoyo que han ofrecido para llevar a cabo este proyecto.En este primer episodio especial, Esteban Umana, representante de ventas de ARRI nos  regala un poco de su tiempo para enseñarnos más sobre monturas de cámaras y sobre todo la nueva montura LPL. Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten. Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ARRI pueden visitar https://www.arri.com/ o seguirlos en IG como @arrilatinamericaSíguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

César Gutiérrez Miranda es egresado de la carrera de cine del Escuela Nacional de Artes Cinematográfico de la UNAM , en dónde se especializó en Guión, Realización y Fotografía. El director de fotografía, miembro de la AMC  ha obtenido múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destaca una DIOSA DE PLATA a Mejor Fotografía por la película ESPIRAL, dos Premios Mezcal a Mejor Fotografía en el FICGuadalajara por las películas LA NEGRADA y YO NECESITO AMOR y dos nominaciones a los PREMIOS ARIEL por su trabajo en WORKERS y LA TIRISIA.Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

Nacido en Chile, Manuel Alberto Claro lleva viviendo en Dinamarca desde los 3 años. Su primera experiencia en el cine fue "Reconstrucción de un amor" (2003). Con este largometraje, que ganó la Cámara de Oro en Cannes 2003, se le abrieron las puertas a muchas nuevas producciones tanto de cine como en publicidad y también en videos musicales. Además, sus películas “Dark Horse”, de Dagur Kári y Allegro (también de Boe), fueron premiadas en Cannes y Venecia respectivamente.Manuel Claro ha sido nominado dos veces a los Premios Amanda, premio otorgado anualmente por el Instituto Noruego de Cine, logrando conseguir uno de estos premios por su trabajo en Limbo. Además estuvo nominado al Golden Frog en Camerimage gracias a su trabajo en “Melancolía”.En esta ocasión hablamos con el director de fotografía sobre algunos de sus proyectos más representativos: Melancolía y La casa de Jack (de Lars Von Trier) y su trabajo con el mexicano Amat Escalante en “La región salvaje”Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

En este episodio el director de fotografía colombiano Mauricio Vidal ADFC comparte su experiencia detrás de algunos de sus proyectos más recientes.Su filmografía incluye mas de 30 Largometrajes y Series entre los que se destacan CONTRACORRIENTE (Ganadora del Premio del Público en Sundance y Selección Special Screenings del CAMERIMAGE 2010), SATANAS y EL ELEFANTE DESAPARECIDO (Selección Oficial en Toronto 2014).Su trabajo lo ha llevado a fotografiar diferentes documentales como MONTE ADENTRO (Ganadora de la Mención Especial a Documental en el CAMERIMAGE 2014) y APAPORIS (Selección IDA DOCUWEEKS 2011 y Premio Macondo a MEJOR FOTOGRAFÍA 2012). Ha dictado talleres en la Escuela Internacional de Cine (Cuba) y en varias Universidades en Colombia y Perú.Mauricio siempre ha considerado su trabajo de Director de Fotografía, como una extraordinaria mezcla entre ser un narrador, un artista, un gerente y un artesano de la luz y la cámara.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast.

"Después de un descanso, y tras dos temporadas muy bien recibidas por el público latino internacional, Cinefotolatino regresa con nuevos episodios  llenos de mucho aprendizaje. Chile, México, Bolivia, Costa Rica son solo algunos de los países invitados. Y que mejor que iniciar con uno de los directores de fotografía más conocidos e influyentes: Gabriel Beristain AMC ASC BSC  En este episodio no podíamos dejar pasar la oportunidad de platicar con el director de fotografía de “Blade II” , “Caravaggio”,  “Black Widow”  entre otras, sobre sus inicios en esta fascinante carrera llena de una filmografía bastante diversa.  Gabriel es miembro de la AMC, al igual que de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de EUA y de Inglaterra  Desde su paso por el CCC, su periodo en Inglaterra y hasta sus nuevos proyectos, Gabriel Beristain AMC ASC BSC nos lleva a través de este recorrido en su filmografía más representativa.

En este episodio platicamos con Gustavo Bianzzi, director de fotografía argentino y recientemente nominado a mejor fotografía en los Premios Sur por su trabajo en "Sueño Florianópolis"Gustavo nos habla sobre su trabajo en la película "Castro" y en la reciente serie "Puerta 7" y de como un fotógrafo adapta su trabajo a las diferentes circunstancias de cada proyecto.

En este episodio hablaremos con Alexis Zabé, galardonado cinefotografo mexicano.Alexis se mueve desde videoclips para artistas como Pharrell Williams, The Weekend y Rosalia, hasta películas aclamadas como Temporada de Patos dirigida por Fernando Eimke, Luz Silenciosa de Carlos Reygadas y Florida Project de Sean Baker, entre muchas más.En este episodio hablaremos de cómo aborda sus proyectos y de lo que él llama el "cine romántico"

Sergio Armstrong es un director de fotografía chileno con una gran trayectoria (más de 30 películas). Ha trabajado a lo largo de los años con muchos directores. Entre ellos destaca Pablo Larraín, con quien ha realizado los filmes "Tony Manero" (2008), "Post Mortem" (2010), "No" (2012), "El club" (2015), "Neruda" (2016) y la recientemente realizada "Ema" (2019). En este episodio Sergio nos comparte el proceso de la realización fotográfica en las películas "No" y "La novia del pueblo" (2017), película dirigida por las argentinas Cecilia Atán, Valeria Pivato. ¡Agradecemos a todos los escuchas por seguirnos durante estos veinte episodios!

En este episodio hablaremos con Adolpho Veloso . Adolpho es una de las promesas de la industria latinoamericana trabajando en diversos paises y colaborando con grandes personalidades como Nicolas Winding Refn. En este episodio nos centraremos en su trabajo para los proyectos "Mosquito"(2020) dirigido por Joao Nuno Pinto. Y "On Yoga: The architecture of happiness." (2017) Dirigido por Heitor Dhalia, con la cual se hizo acreedor a una nominación al Golden Frog en Camera Image y el premio IMAGO a mejor fotografía.

En este número hablaremos con el Director de foto peruano, Checco Varese ASC. Checco nos describe su trabajo, a lado del director Andy Muschietti, en la película "It: capítulo 2". En el episodio se aborda el tema de cómo fue que construyó una atmósfera para el género de terror y los retos que esto implicó.El trabajo de Checco se ha desarrollado en varios países, entre ellos México y Estados Unidos. Ha fotografiado series como "Jack Ryan" para Amazon y "The Return" para A&A. Así como varios pilotos de otras reconocidas series. Tiene una decena de películas fotografiadas, entre ellas: "Los 33" (2015) dirigida por Patricia Riggen; "Réplicas" (2018) protagonizada por Keanu" Reeves; "El aura" (2005) dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín.

En este número hablaremos con Natasha Braier ADF ASCSu trabajó como fotógrafa comenzó en 2006 con la película Glue y XXY. Ya en Estados Unidos Natasha estuvo a cargo de la fotografía de grandes producciones como The Neon Demon (2016), dirigida por el danés Nicolas Winding Refn, Gloria Bell (2018) dirigida por Sebastián Lelio y recientemente estrenó la película Honey Boy (2019) dirigida por Alma Har’el. Fue ganadora del Danish Academy Award y del Boston Online Critics Asociation con Neon DemonTambién ganó el New York's Latin ACE Awards 2008 con GlueEn el 2007 ganó el NEW TALENT AWARD de mujeres en películas y televisión en Inglaterra

Esta vez hablamos con el director de fotografía colombiano Mateo Guzmán ADFC-Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. Él ha trabajado en proyectos documentales, de ficción, publicidad, y televisión. Es parte de una generación de cineastas con los que ha crecido y colaborado como David Gallego, Sofia Oggioni; Así como con los directores: Óscar Ruiz Navia, William Vega y Cesar Acevedo con quien realizo su primera dirección de fotografía para un largometraje. ‘La Tierra y la Sombra’ (2015), de la cual hablaremos en este episodio. Con esta película, cosecharon una infinidad de premios, su trabajo es sumamente versátil e interesante ofreciendo una visión sensible y profunda del mundo que sus ojos retratan. También hablaremos de "Panquiaco" (2020) película recientemente estrenada en el Festival de Rotterdam.Con este episodio abrimos un nuevo horizonte:Colombia, dando la bienvenida a un nuevo colaborador, quién nos ha apoyado mucho para entregarles nuevo contenido con más cinematógrafos latinoamericanos: Iván HernándezAMC.

En este episodio Juan Aguirre discute con Javier Juliá, a traves de dos grandes trabajos, Relatos Salvajes y La Cordillera, cuál es el proceso que sigue para cada proyecto y cómo su trabajo se adapta y acompaña al proceso creativo de cada director.

Iván Hernández es un cinefotógrafo mexicano, miembro de la AMC, Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica. Vive en la Ciudad de México, pero ha realizado trabajos en diversos países como Colombia, Estados Unidos, España y Japón.Estudió cine en el antes CUEC en la UNAM y formó parte del primer programa a estímulo de Ópera Prima con el documental “Los últimos héroes de la península”; más adelante participó de nuevo en este programa con una ficción, la película ‘El sueño del Mara’akame’, la cual ganó el premio a Mejor Ópera Prima en los Arieles (2017) y en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2016).Ha participado en una decena de largometrajes, los cuales han sido acreedores a diversos premios tanto en festivales nacionales como internacionales. Su trabajo va del realismo-naturalista, nutrido del fotoperiodismo, a la exploración más estilizada y oscura. Su carrera corre entre el cine, la publicidad, la fotografía subacuática y la televisión. “Diablero”, su último proyecto estrenado, es una serie para Netflix. La cual demuestra la riqueza de su fotografía, así como sus habilidades técnicas en el campo práctico de la realización.

En este episodio Juan Aguirre recibe al Director de Fotografía Argentino Agustín Mendilaharzu. Agustín tiene una forma de trabajo alternativa que se adapta a un tipo de cine no industrial. Con él aprenderemos que el cine independiente no es forzosamente naturalista sino que puede ser estilizado, creativo y único.

En este episodio hablaremos con Jaime Reynoso AMC, director de fotografía mexicano. Reynoso ganó el Premio a la Mejor Dirección de fotografía con «Curandero» en el festival de San Antonio en 2007. Recientemente fotografió «Bloodline y «Shooter» para Netflix; «Ballers» para HBO; y «Un Extraño Enemigo» para Amazon Prime Video; series de las cuales hablaremos en este episodio.Reynoso ha tenido la suerte de dirigir algunos episodios de diversas series, proceso del cual, también, nos hablará en esta entrevista. Jaime Reynoso es miembro de la AMC.

Jerónimo Rodríguez García AMC, es un director de fotografía mexicano egresado del CUEC (ahora ENAC), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (México). En el año 2005 fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus en Alemania. Jerónimo ha participado en documentales y largometrajes, tanto de cine como de televisión para cadenas como Nat Geo, Discovery, en México para Canal 22 y Televisa Series, en Colombia para Caracol TV, Telemundo en Estados Unidos, al igual que Fox Internacional, Disney Latinoamérica, Netflix y Amazon Prime Video.Con la película "Todo el mundo tiene a alguien menos yo", ganó el premio a Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México); y una nominación al premio Ariel (México) en 2013. En 2017 ganó la Diosa de Plata por Mejor Fotografía con película "Estar o no estar". Ha fotografiado producciones como: "Dos lagos" para Aznetwork y Fox Internacional; "Hasta que te conocí" sobre la vida del cantante Juan Gabriel; "El César" para Disney Latinoamérica; "El secreto de Selena"para Telemundo y Turner Internacional. Este año fotografió la serie "El juego de las llaves" para AmazonPrimer Video.Jerónimo es socio de la AMC desde septiembre de 2010.

Julián Apezteguia ADF es un director de fotografía del nuevo cine argentino. En este episodio nos habla de su manera de abordar el color en "El ángel" y en "Muere, monstruo, muere"; y de la relación que tiene que establecer con su equipo y con los otros departamentos involucrados en la producción de una película. Julián arrancó como foquista en la película "Pizza, birra, faso" (1998); película que marcó un hito en el cine argentino a finales de los años 90. Un año mas tarde en 1999, fotografió su primer película "Bolivia", dirigida por Israel Caetano, con quien ha filmado muchas películas más como "Crónica de una fuga" (2006), "Francia" (2009), etc. Con Pablo Trapero filmó las películas "Carancho" (2010) y "El clan" (2015). En 2018 filmó con Luis Ortega "El ángel" y con Alejandro Fadel "Muere, monstruo, muere", ambas películas se estrenaron en Cannes y fueron muy bien recibidas. Actualmente se están proyectando en cines. Apezteguia ha sido nominado en varias ocasiones a mejor fotografía: Premio Sur por "El clan" en 2015; Premio Fénix por "El ardor" en 2014; Premio Condor de plata por "Días de pesca" en 2013; Premio Bafici ADF por "Los salvajes" en 2012.

Guillermo Garza AMC Nos habla del proceso creativo para construir imágenes más orgánicas y con un toque real, manteniendo un lenguaje visual muy estético. Garza es un cinefotógrafo que logra combinar una carrera de cine y de publicidad. Haciendo cosas de calidad en las dos áreas. Tiene una trayectoria muy interesante y menos convencional que otros directores de fotografía.En cine ha hecho películas como Bayoneta, Camino a Marte, Paraíso perdido. Y en comerciales ha trabajado para marcas como Adidas, Facebook, Toyota en grandes producciones al rededor del mundo.Lo que nos gusta de las imágenes de Guillermo, es que siempre son orgánicas, tienen materia, estén hechas en digital o celuloide.En esta entrevista nos aventuramos a investigar el cómo es su proceso de trabajo para lograr esto.Por ahora nos concentraremos de su trabajo de comerciales y en un próximo número en su trabajo en cine.Guillermo vive dese hace unos años en Los Angeles, ciudad en donde pude entrevistarlo en mi último viaje.Guillermo Garza AMC en un director de fotografía Mexicano y es socio de la AMC.

Benjamín Echazarreta ACC nos habla de su trabajo en las películas “Gloria” y “Una mujer fantástica”, con esto nos habla de su manera de usar la fotografía como elemento narrativo. Habla de como se fue construyendo el nuevo cine Chileno.Benjamín Echazarreta es un director de fotografía chileno. Benjamín forma parte de una generación que ha cambiado el cine chileno con directores como Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Marcela Said y actores como el gran Alfredo Castro, Antonia Cejas, Luis Gnecco, y directores de fotografía, toda una generación increíble como Inti Briones, Sergio Amstrong, Jorge Lechaptois.Benjamín ha hecho películas como La vida sexual de las plantas, Nannerl, La hermana de Mozart, Gloria, Una mujer fantástica (Ganadora de un Oscar como mejor película extranjera).Echazarreta ha sido nominado a premios como el Fenix de mejor fotografía y ha ganado premios como el premio del American Cinematographer Magazine en el Salem film Fest con "Cielo".Benjamín forma parte de la ACC, Asociación Chilena de Cinematografía, fundada en 2016.

Carolina Costa AMC, Apertura, nos cuenta a partir de la película "Las Elegidas", el trabajo que realiza en una película desde la pre-producción y de la importancia de entender las locaciones.Carolina es una directora de fotografía Brasileña.Fue seleccionada como una de los Talentos Emergentes de la revista American Cinematographer en 2018, la galardonada cinefotógrafa brasileña ha viajado por el mundo fotografiando largometrajes, documentales, cortos, y comerciales aclamados por la crítica. El proyecto más reciente de Costa es "Hala", una historia sobre el paso a la edad adulta dirigida por Minhal Baig, que se estrenó en Sundance. También fotografió el multi-galardonado largometraje "Crystal Swan" de Darya Zhuk, que será la primera película inscrita a los Premios de la Academia por parte de Bielorrusia en 22 años. Hacia finales de este año, podremos ver su trabajo en el drama "Wander Darkly" de Tara Miele, protagonizada por Diego Luna y Sienna Miller. En 2016 ganó el Ariel, premio de la academia Mexicana, por la mejor fotografía con « Las Elegidas ». Carolina también es socia de la AMC y de Apertura.

Diego García habla con Juan Pablo Ramirez de cómo su intuición le ayuda a concebir imágenes y a marcar el compás de las escenas en conjunto con grandes directores como Nicolas Winding Refn, Carlos Reygadas, Gabriel Mascaro, Paul Dano, Yorgos Lanthimos, Apichatpong Weerasethakul.

Celiana Cárdenas AMC, Apertura, nos habla de su experiencia al emigrar a otro país (Canadá) para filmar y las diferencias en las maneras de trabajo entre países.Celiana es una directora de fotografía Mexicana trabajando y viviendo en Canadá. Vamos a platicar sobre emigrar a otro país y el cómo comprender y adaptarse a otras reglas, a otras maneras de trabajo, a otro tipo de luz.Celiana estudió Dirección de Fotografía en el CCC Centro de Capacitación Cinematográfica en México y tiene una maestría en la Universidad de California (UCLA). Ella ha trabajado con directores d fotografía, como Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, Xavier Pérez Grobet, para citar solo algunos. Vive desde el 2010 en Toronto, Canadá en donde ha filmado 8 largometrajes, 3 documentales y 3 cortos.Sus películas han estado en números festivales que incluyen el TIFF o Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Guadalajara.Este año estrenó “Diggstown” su primera serie de TV para CBC para el horario estelar. Celiana también es miembro de la AMC y de Apertura.Para los que no conocen Apertura, es una asociación mexicana de mujeres cinefotógrafas, su objetivo es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas mexicanas y extranjeras trabajando en Mexico.Algunos han considerado que Celiana es la primera directora de fotografía mexicana, aunque elle dice que más bien es la primera mujer egresada como directora de fotografía del CCC

Pedro Luque SCU nos habla de su paso del cine uruguayo al cine de Hollywood, así como del trabajo que hizo para "La chica en la telaraña" y "Extintion" y lo que implicó trabajar los efectos visuales y efectos especiales de esas películas.En este episodio número 4 hablaremos con Pedro Luque SCU, director de fotografía uruguayo.Luque se dio a conocer con las películas « La Casa Muda » y "Ataque de Pánico" lo que lo llevó a trabajar a Hollywood en donde lleva ya varias películas como « La chica en la telaraña » « No respires » y « Extintion » actualmente en Netflix.Pedro es miembro de la SCU, Sociedad de Cinematografía del Uruguay. Así que hoy saludamos especialmente a nuestros hermanos Uruguayos. El año pasado Luque fue invitado a formar parte de la Academia de Estados Unidos para poder votar en la entrega de los Óscares.El amor de Pedro desde niño a la ciencia ficción y el terror, lo llevó a ser un maestro de este género. Así que si no les da miedo, los invitamos a que escuchen esta plática.

Federico Cantini ADF nos habla sobre su trayectoria y de su trabajo en comerciales internacionales, de cómo preparar cada proyecto y cómo lidiar con los clientes y la agencia sin comprometer sus imágenes cinematográficas.Federico es un argentino que estudió en la Universad del Cine la carrera de dirección de fotografía. Desde 2003 trabaja como DF (como dicen los Argentinos) y ha filmado cientos de videoclips y comerciales en Argentina, Uruguay, Chile, Peru, Brasil, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Mexico y muchos países más.Ha filmado varios largometrajes en Argentina, México y Estados Unidos, entre ellos están « Desearás al hombre de tu hermana », « El estudiante » y « Backseat Driver ». En junio de 2016 el American Cinematographer publicó un artículo sobre su trabajo en el cortometraje « Back of my mind ».Al escuchar a Federico hablar de su trabajo en comerciales, escucharán la reflexión de un director de fotografía de películas, a cada comercial que él hace, le pone tal dedicación, que solo pueden quedar imágenes hermosas y muy fuertes.Federico es miembro de la ADF, Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina.

Tonatiuh Martínez AMC nos habla de su trabajo en la película “Sueño en otro idioma” y de las dificultades de trabajar en la selva.Tonatiuh nos hablará sobre sus estudios y vivencias en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y las relaciones laborales que ahí formó. También dialogaremos sobre “Sueño en otro idioma” de Ernesto Contreras, película ganadora del Ariel 2018 a la Mejor Fotografía, y la manera en que se enfrentó a las diferentes dificultades que implica grabar en una selva. Tonatiuh lleva más de 20 años activo en el mundo cinematográfico y su trabajo ha sido nominado y reconocido en diversos festivales como Cannes, Sundance, el Festival de Tokio, entre otros. Entre sus filmes más destacados se encuentran “Párpados Azules” y “Las Oscuras Primaveras” de Ernesto Contreras, “La Vida Inmoral de la Pareja Ideal” de Manolo Caro, “Sin Muertos no hay Carnaval” de Sebastián Cordero y “Mexican Gangster” de José Manuel Cravioto.

Juan Pablo Ramirez AMC nos hablará sobre su trayectoria, de luz natural y de cine independiente. Platicaremos también sobre su manera de pensar las imágenes y de su trabajo en la película "Huachicolero" de Edgar Nito.Dirección de fotografía