Podcast appearances and mentions of Gabriel Mascaro

Conversamos com o cineasta brasileiro Gabriel Mascaro que está na Austrália apresentando o filme premiado 'O Último Azul'. A polícia portuguesa encerrou mais uma rodada de buscas pelos restos mortais de Madeleine McCann. Celebramos 50 anos da SBS com Francisco Sena Santos, nosso correspondente em Lisboa. Julia Pimenta é uma das organizadoras da Copa do Mundo das Crianças de Rua.

O cineasta brasileiro Gabriel Mascaro está na Austrália para a apresentação do seu longa-metragem 'O Último Azul' no Festival de Cinema de Sydney e falou à SBS em Português. A produção é uma ficção científica futurista estrelada por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro e estreou no Festival de Berlim.

 Seguimos la cobertura del FICG 40 desde Guadalajara y aprovechamos la compañía de Óscar Chavira y Edgar Apanco para hablar de tremenda película que acabamos de ver, de esas sorpresas que se agradecen con una distopia brasileña en forma de O último azul. Trailer disponible por acá.Brasil, en un futuro no muy lejano, en donde si llegas a ser adulto mayor, a los 75 años, el gobierno te manda distintivos, una medalla, y como agradecimiento por décadas de servicio a tu país, te manda a una Colonia de retiro en donde no tendrás que preocuparte de nada... pero de donde nadie ha salido y no se sabe exactamente que ocurre dentro. Teca, quien tiene 77 años no acepta este destino y busca cómo escapar. Mientras escapa de los representantes de la ley, y ve cómo es incapaz de comprar hasta un boleto de camión sin el consentimiento de su hija, debido a su avanzada edad, conoce a una "monja" quien en su yate va predicando y vendiendo biblias, y con ella encontrará un escape, y una nueva vida en este futuro más cercano de lo queremos creer. La película escrita por Gabriel Mascaro y Tibério Azul, y dirigida por el mismo Gabriel es una de esas joyas que uno agradece descubrir. Tras haber obtenido reconocimiento en Berlin, llega como parte del festival y nos muestra que para crear cintas de ciencia ficción, con drama, aventura, personajes entrañables y futuros distópicos, uno no necesita robots ni inteligencias artificiales, sino creatividad y acercamiento a nuestra realidad. El camino de Teca, quien quiere seguir trabajando ya que es lo que ha hecho toda su vida, la lleva a escapar de su misma famillia. A nivel personal no hay mucho que quiera hacer debido a sus rutinas... excepto volar en un avión. Es algo sencillo pero que no puede hacer sin el consentimiento de su hija, ya que por la edad, el gobierno que tiene slogans como "el futuro somos nosotros", los cuales anuncia en avionetas con perifoneo sobre el país, contrasta con bardas pintadas en donde la gente reclama diciendo que extraña a sus abuelos o que "la gente vieja no es mercancía". Al final, todos somos recursos humanos para la productividad del país, y como tales, el gobierno puede prescindir de nosotros por "un bien mayor". El escape de Teca la lleva a conocer a distintas personalidades, desde un capitán de embarcación de poca monta, a un piloto de un aeroplano ultra ligero adicto al juego de menor monta, hasta a una "monja" que predica mientras vende biblias electrónicas en tabletas transparentes a personas carentes de mucha aspiración, pero necesitadas de consuelo. Entre los tres, le ayudan a nuestra protagonista a cuestionarse su existencia y a aspirar a encontrar algo más de lo que tiene. La cinta muestra grandes planos bellos, acercamientos personales intensos, y hasta belleza en la violencia en la naturaleza misma. Los pequeños detalles, como el tinte azul derramado por el caracol que le da título a la cinta, están ahí presentes para agregar color a una búsqueda y redescubrimiento personal increíble que al final te deja con gran satisfacción como espectador. Es el tipo de cine que ojalá deje huella en los realizadores nacionales al mostrar que la ambición empieza por la narración y termina en realización. La cinta se proyectará este domingo 8 de junio en Centro Magno, como parte de las proyecciones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Si pueden, en serio, vayan a verla.

French director Gilles Lellouche on Beating Hearts, a genre-spanning romantic epic starring Adèle Exarchopoulos (Blue is the Warmest Colour) that follows a written-in-the-stars infatuation tested by social boundaries.Canadian filmmaker Matthew Rankin discusses his multi-award winning Universal Language...in a surreal interzone between Tehran and Winnipeg, the lives of several characters intertwine in unexpected ways.2025 Berlinale Grand Jury Prize winner The Blue Trail sees a remarkable woman try to evade a dystopian fate via a grand Amazonian quest. Ahead of Sydney Film Festival screenings, Jason sits down with Brazilian director Gabriel Mascaro.Presenter, Jason Di RossoProducer, Sarah CorbettSound engineer, Ross RichardsonExecutive producer, Rhiannon Brown

French director Gilles Lellouche on Beating Hearts, a genre-spanning romantic epic starring Adèle Exarchopoulos (Blue is the Warmest Colour) that follows a written-in-the-stars infatuation tested by social boundaries.Canadian filmmaker Matthew Rankin discusses his multi-award winning Universal Language...in a surreal interzone between Tehran and Winnipeg, the lives of several characters intertwine in unexpected ways.2025 Berlinale Grand Jury Prize winner The Blue Trail sees a remarkable woman try to evade a dystopian fate via a grand Amazonian quest. Ahead of Sydney Film Festival screenings, Jason sits down with Brazilian director Gabriel Mascaro.Presenter, Jason Di RossoProducer, Sarah CorbettSound engineer, Ross RichardsonExecutive producer, Rhiannon Brown

Ieder jaar in februari trekt iedereen die iets met film te maken heeft z'n winterjas aan voor het eerste écht grote festival van het jaar: de Berlinale. Wij waren er vorige week voor het eerst bij en zagen er onder andere de nieuwe films van Bong-joon Ho, Mary Bronstein, Ira Sachs en Gabriel Mascaro in première gaan. In deze podcast kijken we kort naar de geschiedenis van het festival, duiken we dieper in de verschillende programma's en bespreken de winnaars van dit jaar.De shownotes vind je hier.Wil je precies weten wat er allemaal te zien is in de Cinevilletheaters deze maand? Check dan onze filmagenda, onze verwachtpagina en ons festivaloverzicht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

O Plano Geral desta semana traz uma convidada muito especial: Maria Carlota Bruno, produtora de "Ainda Estou Aqui" e indicada ao Oscar 2025. No bate-papo, ela fala sobre os bastidores da consagrada produção brasileira, temporada de premiações, Fernanda Torres, parceria com Walter Salles, indicação ao Oscar, mulheres produtoras, entre outros assuntos. Além disso, Flavia Guerra e Vitor Búrigo comentam os vencedores do Festival de Berlim, que consagrou o brasileiro "O Último Azul", de Gabriel Mascaro, com o Grande Prêmio do Júri; e recebem também a jornalista Mariane Morisawa para comentar os premiados no SAG Awards, o prêmio do Sindicato dos Atores, e o Spirit Awards. Estamos no ar!

No episódio desta semana do Plano Geral, Flavia Guerra e Vitor Búrigo recebem o ator e diretor manauara Adanilo. No bate-papo, ele fala sobre seu trabalho no longa "O Último Azul", de Gabriel Mascaro, que está na disputa pelo Urso de Ouro no Festival de Berlim; relembra o sucesso de "Noites Alienígenas" e das novelas "Volta por Cima" e "Renascer"; e a trajetória do seu curta "Castanho". Além disso, destaque também para os vencedores do BAFTA 2025, o Oscar britânico; as estreias de "O Brutalista" e da animação "Flow"; os vencedores do WGA Awards, do Sindicato dos Roteiristas; e outros filmes brasileiros na Berlinale. Estamos no ar!

“Um ato de resistência contra todas as ideias perversas": o Festival Internacional de Cinema de Berlim, a Berlinale, abriu suas portas na quinta-feira (13), tendo como pano de fundo o aumento do extremismo de extrema direita na Europa e em todo o mundo, dez dias antes das eleições gerais alemãs. O cinema brasileiro dobra sua participação nesta 75ª edição da Berlinale, marcando presença em quase todas as seções do festival. O longa "Último Azul", de Gabriel Mascaro, disputa o Urso de Ouro. A diretora da Berlinale, Tricia Tuttle, deu o tom na coletiva de imprensa do júri na quinta-feira (13): “um festival como este é uma rejeição (...) de todas as ideias difundidas por muitos partidos de extrema direita”. A Berlinale é o primeiro grande evento da indústria cinematográfica internacional de 2025. “Estamos passando por uma crise particular nos Estados Unidos, mas também em todo o mundo”, disse o presidente do júri, o norte-americano Todd Haynes, diretor de ‘Dark Waters', ‘I'm not there' e ‘Carol', ao lado de Tricia Tuttle. Após a “preocupação e o espanto” causados pelas três primeiras semanas do governo Trump, “como vamos fazer para reunir as diferentes formas de resistência (...) ainda está sendo considerado”, disse ele.Na noite de abertura, o Urso de Ouro honorário foi concedido a Tilda Swinton, estrela do cinema de autor que trabalhou com nomes como Wes Anderson e Pedro Almodóvar, além de Brad Pitt, Tom Cruise e Keanu Reeves.Os membros do júri começarão a trabalhar nesta sexta-feira (14), com a exibição dos primeiros filmes que concorrem ao Urso de Ouro, entre eles o "Último Azul", dirigido por Gabriel Mascaro, único brasileiro na competição principal do festival alemão em 2025.Festa do cinema brasileiroDoze filmes brasileiros marcam presença na programação oficial desta edição da Berlinale, um marco da retomada do cinema nacional em vitrines e premiações de todo o planeta.Esta edição do festival abriu suas portas com a exibição do filme "The Light", dirigido por Tom Tykwer, mesmo diretor do já clássico “Corra, Lola, Corra”. A cerimônia de abertura aconteceu no Palacio da Berlinale, na Potsdamer Platz, no centro de Berlim.O festival alemão conta este ano com a presença de diversas personalidades do cinema, incluindo Timothée Chalamet e Robert Pattinson. Mas o cinema brasileiro também mostra sua força no festival alemão em 2025. Para Eduardo Valente, delegado da Berlinale para o Brasil, é uma demonstração da "saúde criativa" do audiovisual brasileiro, que esta presente em quase todas as categorias da Berlinale esse ano."Acho que a seleção brasileira desse ano é muito interessante, exatamente porque de uma forma de outra, ela atravessa transversalmente muitos formatos e tem perfis bem diferentes", diz. "Então, eu acho que, de uma maneira ou de outra, isso sinaliza uma maturidade, uma saúde criativa do cinema e do audiovisual brasileiro", sublinha Valente.O diretor e programador reflete sobre a diversidade da participação brasileira no festival. "Você vai desde a competição oficial, que, claro, é a principal janela do festival, mas você passa pela Fórum Expanded, contando também com a participação de filmes antigos no caso de Iracema, e filmes atuais, que são a maioria, curtas, longas, inclusive uma série dentro da mostra Generation, que é só tem três filmes na programação", destaca. Alguns diretores brasileiros já são velhos conhecidos do festival. "Existem diretores iniciantes na programação e muitos diretores já com relações com a Berlinale, uma coisa importante de se falar", considera. "A Caru [Alves de Souza] já esteve antes, a Rafaela Camelo também, a Anna Muylaert, o Gabriel Mascaro, em suma, muitos realizadores brasileiros estão voltando à Berlinale esse ano", diz. Para Eduardo Valente, a seleção é um sinal claro da amplitude e da continuidade do cinema brasileiro. "Essa presença abrangente é algo que poucos países conseguem dentro da seleção geral do festival, estando representados em praticamente todas as seções, com longas, curtas e séries. Além disso, há uma delegação considerável no Berlinale Talents, que é um programa importante para novos profissionais do cinema, e um projeto brasileiro selecionado para o Co-Production Market. Também se destacam três séries no Berlinale Series Market, uma iniciativa do mercado do festival que também possui um processo seletivo rigoroso", ressalta Valente.O Brasil também marcou presença no World Cinema Fund no final do ano passado e em praticamente todos os espaços da Berlinale existe alguma representação brasileira. "Voltamos a ter um número de participações similar ao que foi registrado entre 2017 e 2020, período em que até superamos essa quantidade", destaca.A Berlinale fica em cartaz até o dia 23 de fevereiro na capital alemã.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo’, confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S.Paulo’ desta quarta-feira (22/01/2025): Como consequência de declarações do presidente Donald Trump, agências de crédito e bancos começaram a projetar possíveis alíquotas e impactos de uma taxação a produtos brasileiros pelos EUA. A agência de classificação de risco Moody’s calcula tributação de 5%. Estimativas do Bradesco variaram de 10% a 25%. No caso de taxa de 10%, o impacto na balança comercial brasileira seria de US$ 2 bilhões (cerca de R$ 12 bilhões) por ano. No caso de 25%, o impacto iria a US$ 5,5 bilhões (R$ 33,1 bilhões). A tarifa para o Brasil, porém, ainda é uma incógnita. Na segunda-feira, Trump se queixou dos acordos comerciais com países-membros do Brics – grupo de nações que inclui, entre outras, Brasil, Rússia, Índia e China. A taxação sobre produtos de México e Canadá é dada como certa. E mais: Internacional: Com Trump, empresas liberam investimentos de US$ 500 bi em IA Política: Facebook foi a empresa que mais recebeu verbas eleitorais em 2024 Metrópole: Motorista de Derrite na Rota é investigado por ligação com PCC Esporte: Pacaembu consegue alvará provisório para receber final da Copinha Caderno 2: Filme ‘O Último Azul’ concorre ao Urso de Ouro em BerlimSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Link para pesquisa para fazer a 14ª Temporada do Podcast: https://forms.gle/i8wY2TzwcmbsQuFt9Embora muita gente critique a criação desse rótulo, o tal do Cinema Pernambucano – ou Cinema feito em Pernambuco – virou uma marca reconhecida lá fora e hoje é um dos maiores nomes do cinema brasileiro. Se você pensa em filmes incríveis, não tem como não citar Cláudio Assis, Lírio Ferreira, Paulo Caldas, Kléber Mendonça Filho, Gabriel Mascaro, Hilton Lacerda, Marcelo Pedroso e mais uma galera fera.Mas será que o Cinema Pernambucano é só uma questão de geografia? Ou é mais uma vibe artística mesmo? O que une filmes como Baile Perfumado, Árido Movie, Amarelo Manga, Tatuagem e Boi Neon, por exemplo? Tem alguma característica em comum ou é só uma coincidência?Nesse episódio, Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com o pesquisador e estudioso Marcos Santos, professor de Jornalismo da Universidade Joaquim Nabuco e da Faculdade Aeso Barros Melo, que fez seu Mestrado acompanhando as gravações de Tatuagem. E ainda temos a participação especial da Yanara Galvão, presidenta da FEPEC (Federação Pernambucana de Cineclubes). Ao longo do papo, a gente conta tudo sobre como Pernambuco virou um celeiro de produções cinematográficas e por que o estado está tão na frente quando o assunto é fazer cinema de qualidade. É como uma aula para tentar entender o segredo de tanto filme bom saindo de lá.Ouça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Flavia Sanches• Gabriela Pastori Marino• Guilherme S. Arinelli• Katia Barga• Thiago Custodio Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Edição: ISSOaí

Conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário "Eros" (2024), que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. O filme é formado por imagens captadas pelas próprias pessoas que aceitaram fazer parte do projeto e filmaram uma noite de estadia em uma suíte de sua escolha, em distintos lugares do país. "Eros" foi exibido em competição na Mostra Aurora, dentro da programação da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, em janeiro de 2024. O filme também foi selecionado para o prestigiago festival CHP:DOX 2024, realizado em Copenhague, na Dinamarca. Rachel Daisy Ellis é conhecida por seu trabalho como produtora de títulos nacionais como “Boi Neon”, “Divino Amor” e “Doméstica”, dirigidos por Gabriel Mascaro, com quem ela tem uma parceira na produtora Desvia, há 14 anos. Em 2018, Rachel realizou o curta documental “Mini Miss”, seu primeiro trabalho como diretora, que ganhou o prêmio de aquisição do Canal Brasil no festival É Tudo Verdade. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Economia Underground, um podcast institucionalista No episódio de hoje nos utilizamos de duas ilustrações cinematográficas: "Um Lugar ao Sol", documentário de Gabriel Mascaro, lançado em 2009, e "Edifício Master" de Eduardo Coutinho, lançado em 2002. Nestes documentários temos o contraste do estilo de vida e da percepção de mundo de duas realidades completamente diferentes. O primeiro destacando as peculiaridades de se viver em uma cobertura, e o segundo apresentando o cotidiano de um prédio de 276 apartamentos em Copacabana. Nossas redes: Twitter: @ecounderground Instagram: @economiaunderground

Acompanhe as principais informações, destaques, novidades e dicas culturais da semana. Inscrições abertas para a 4ª Mostra Sesc de Cinema, que será realizada em formato digital neste ano - Cineastas de todo o país podem submeter curtas, médias e longa metragens, e os selecionados vão participar das exibições nacionais e regionais durante o evento, previsto para novembro.As inscrições estão abertas até o próximo dia 30.  “Westerns Modernos”, do Centro Cultural UFMG - Além de produções norte-americanas, a programação conta com títulos brasileiros, entre eles o premiado “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro e “A Luneta do Tempo”, dirigido pelo cantor e compositor Alceu Valença. O evento acontece durante todo o mês de junho. A programação completa dos “Westerns Modernos” e o link das inscrições para a “Mostra Sesc de Cinema” você confere em nosso site: alvoradafm.com.br// See omnystudio.com/listener for privacy information.

Thardelly Lima é um ator paraibano emergente no cenário do audiovisual nacional, atuando no premiado "Bacurau", em "Divino Amor" do diretor Gabriel Mascaro e na novela da globo "Amor de Mãe". É um grande amante do teatro, sendo integrante do grupo "Ser Tão Teatro". Conheça nossa parceira, a revista galaxy! A Galaxy será uma distribuidora dos conteúdos do podcast e participa de toda nossa produção dos conteúdos, a revista é especializada em entretenimento e tem um foco especial na força de transformação que ele tem, a nossa cara né?! Clique aqui e conheça o site Ficha técnica Apresentação: Gabriel Galvão Pauta e estudo: Maria Clara Dias, Isabela Trindade, Sophia Tibúrcio, Luana Dias e Túlio Ribeiro Assessoria: Laura Ribeiro, Isadora Ferreira e Fernanda Lima Comercial: Marri Pirfo Financeiro: João Vitor Aquino Coordenação: Gabriela Gomes Produção executiva e edição: Mateus Rouaiz Um conteúdo por IDQ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/idcast/message

Gabriel Mascaro, Director de "Divino Amor"

Salve, companheirada! O Brasil tem mais de 6 milhões de empregadas domésticas, a maioria de mulheres negras e periféricas. No episódio dessa semana conversamos com a companheira Luciana, do Embu, sobre a vida, o trabalho e a luta das diaristas. Afinal, elas são mesmo "da família"? O salário das diaristas é justo? As diaristas são tratadas de maneira adequada pelos seus patrões? Bora conhecer mais essa luta! MTST, A LUTA É PRA VALER! Indicações: Documentário: Doméstica, de Gabriel Mascaro. Filme: Que horas ela volta? de Anna Muylaert. Músicas: Tayrone Cigano - Doméstica Odair José - Nada disso tem valor Simone e Simaria - Meu violão e o nosso cachorro

Formado em cinema pela Universidade Federal Fluminense, Mauro Pinheiro Jr tem se destacado como diretor de fotografia de prestigiados filmes do cinema brasileiro como: Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes; Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas; Meu Amigo Hindu, de Hector Babenco; Insolação, de Felipe Hirsch e Daniela Thomas; Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho; Abismo Prateado, de Karim Ainouz; e Sudoeste, de Eduardo Nunes. Ao longo de sua carreira, recebeu mais de 40 prêmios de direção de fotografia, entre eles o Prêmio ABC – Associação Brasileira de Cinematografia nos anos de 2001, 2006, 2011 e 2013. Mauro foi entrevistado pelo diretor de fotografia Pedro Sotero, que iniciou sua carreira no departamento de fotografia em 2004 no longa Cinema, Aspirinas e Urubus, do diretor pernambucano Marcelo Gomes e primeiro longa de ficção fotografado por Mauro Pinheiro. Como assistente de câmera trabalhou em mais de 12 longas. Começou a atuar como diretor de fotografia em 2006 e desenvolveu uma consistente filmografia de curtas e longas-metragens, trabalhando em projetos de diretores pernambucanos como Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, Bárbara Wagner, Nara Normande, Paulo Caldas, Gabriel Mascaro entre outros. Assinou a fotografia de Aquarius, Gabriel e a Montanha, Bacurau, entre outros.

Existe uma ligação muito forte entre Cariri e Pernambuco. Por diversas razões históricas o caririense se sente mais próximo de Recife do que de Fortaleza, e isso se reflete, por exemplo, em nosso sotaque. Outra similaridade dessas duas regiões é a efervescência cultural. Recife é o berço do manguebeat, movimento cultural encabeçado por nomes como Chico Science e Fred 04, que misturava elementos de cultura regional, como o maracatu rural, com rock, hip hop e cultura pop em geral. Pernambuco também é celeiro de grandes cineastas que vem despontando nos últimos anos, como Cláudio Assis, Gabriel Mascaro e, claro Juliano Dornelles e Kléber Mendonça Filho, os dois últimos, diretores do filme nacional mais importante dos últimos anos, Bacurau. E é unindo os universos da música e do cinema pernambucanos que está o nosso convidado Jr Black, músico que ficou mais conhecido recentemente por seu papel como Dj Urso em Bacurau, mas que já tem uma carreira repleta de filmes, discos, projetos paralelos e muita história boa pra contar. Pra nos acompanhar nesse papo, chamamos o recifense Gil Luiz Mendes, do Baião de Dois, podcast sobre futebol e cultura nordestina. Então prepara o bairrismo e vamos enaltecer a melhor região do país. /// Participantes: Luan Alencar (https://twitter.com/luan_alencar); Felipe Azevedo (https://twitter.com/felipecoazz); Jr Black (https://twitter.com/vendese_jrblack) e Gil Luiz Mendes (https://twitter.com/gilLUIZMENDES e https://twitter.com/baiaopodcast) /// Edição: Luan Alencar /// Siga-nos no Twitter: https://twitter.com/budejopodcast e no Instagram: https://www.instagram.com/budejopodcast/ /// Torne-se um Apoiador: https://apoia.se/budejopodcast e https://picpay.me/budejopodcast /// Assine nosso FEED, porque toda segunda e quinta-feira tem episódio novo.

Bernardo Rondeau é um dos principais programadores de mostras de Hollywood e será responsável pelos cinemas do Museu da Academia. O local ainda está em obras, com tapumes, vidros cobertos com papel para ninguém sequer espiar o que há dentro. Mas, quem passa na frente, não tira os olhos do imponente prédio, de canto arredondado dourado e esfera de vidro. O Museu da Academia está sendo construído em um dos principais cruzamentos da cidade, em um edifício de 1939 simbólico de Los Angeles, da antiga loja de departamentos May Company. Foi remodelado pelo italiano Renzo Piano e anunciado como a principal instituição cinematográfica do mundo, com data de inauguração marcada para 14 de dezembro de 2020.A Radio France Internationale foi conhecer as obras e, já na entrada, o tamanho do saguão impressiona. Ainda está tudo vazio: os trabalhos nesse dia estavam na sala à direita, na chamada The Spielberg Family Gallery, uma homenagem ao diretor Steven Spielberg, que doou US$ 10 milhões para o projeto.Mas nosso tour tem como objetivo chegar aos cinemas do museu – e quem nos levou foi Bernardo Rondeau. O carioca, formado em cinema em Nova York, mora desde 1987 nos Estados Unidos e trabalha há cinco anos na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Ele é o curador das duas salas de projeção de filmes do novo museu. Cinemas espetaculares Na primeira parada, nos levou para o conhecer o Ted Mann Theater, uma sala de 288 lugares que já está com todas as poltronas verdes colocadas. As obras do telão estão no fim."Do mesmo jeito que as nossas galerias vão explorar histórias diferentes do cinema, nessas duas salas também mostraremos filmes do mundo inteiro, vamos celebrar não só atores e diretores mas também outras pessoas que trabalham na área como roteiristas, cenografistas, para poder explorar todos os elementos usados para criar esta arte colaborativa que é o cinema, nessa história que tem mais de 100 anos", adianta o curador. A intenção nessa sala menor é ter programação diária conectada ou não com as mostras paralelas que vão acontecer no museu. "A nossa primeira exposição temporária vai ser sobre Hayao Miyazaki, o grande diretor japonês. Vamos, obviamente, mostrar todos os filmes que ele dirigiu e os outros filmes do estúdio que ele ajudou a produzir, o Ghibli”, explicou o brasileiro. “Esse é só um exemplo simples desse tipo de relação entre os nossos cinemas e o que estará acontecendo nas galerias. Mas nós também vamos explorar diretores ou elementos do cinema que talvez não estejam nas galerias", disse. Uma retrospectiva de Federico Fellini já está programada para esta sala.O passeio continua na sala principal – que é de cair o queixo. A entrada é por baixo do telão. Na subida, a impressão é de que entramos no túnel mais vermelho que alguém possa imaginar – tapete, parede e teto. Mas o "uau" vem na sequência, quando se vê a grandiosidade e a suntuosidade da sala de mil lugares, também vermelha do chão ao teto. Nova atração em Los Angeles Segundo o curador, essa sala será para eventos especiais que precisam de lugar para grandes públicos, como conversas com cineastas, grandes lançamentos, projeção com orquestra (60 lugares) ou mostras de filmes em nitrato de celulose, uma película muito rara e altamente inflamável usada nos primórdios da história do cinema, que poucas salas ao redor do mundo têm capacidade de apresentar. Ficará longe do circuito regular e, para se manter fiel à época, não tem bancos reclináveis ou suporte para copos. Um cartaz do lado de fora avisa que apenas água é permitida dentro do teatro.Se por dentro é um luxo só, por fora a sala enfeita Los Angeles com uma esfera de vidro de 36 metros e o terraço Dolby Family, de onde é possível ter uma vista de 180 graus da cidade, incluindo as colinas e o letreiro de Hollywood. Brasil no museu É nesse cenário que Rondeau tem entre suas prioridades mostrar o Brasil para o público americano. O curador chegou aos Estados Unidos quando tinha oito anos e descobriu o cinema brasileiro apenas na faculdade, quando teve acesso à produção de Glauber Rocha e se encantou por Terra em Transe (1967). "Me preocupa muito que o americano não conheça do cinema brasileiro apenas alguns filmes dos últimos 20 anos, mas não a sua história. Talvez já ouviram o temro Cinema Novo, obviamente conhecem Carmen Miranda, mas eles não sabem da história completa do filme brasileiro. Eu queria muito apresentar programas diferentes sobre o cinema clássico brasileiro, o Cinema Novo, cinema Marginal e o cinema contemporâneo."Rondeau diz que gostaria de fazer pelo menos uma grande mostra sobre o país logo no início da programação do museu. Entre os cineastas brasileiros contemporâneos favoritos, cita Kleber Mendonça Filho e Gabriel Mascaro. Antes de ser curador da Academia, Rondeau trabalhava na programação dos filmes do LACMA (Los Angeles County Museum of Art), um dos principais museus de Los Angeles. Lá, chegou a organizar em 2009 uma mostra retrospectiva sobre o cineasta coreano Bong Joon Ho, que arrematou as principais estatuetas na cerimônia do Oscar deste ano, entre elas a de melhor filme e melhor diretor, por Parasita.Filho de dois jornalistas, Ana Maria Bahiana e José Emilio Rondeau, que cobriram durante décadas o circuito cultural de Hollywood, Bernardo disse que cresceu entre livros, numa casa cheia de arte, que deu a ele essa visão de que "sempre há mais a aprender e descobrir sobre o passado, presente e futuro”. “Meus pais cobriam música e cinema, eu fui a muitos lançamentos de filmes e cerimônias e isso fez com que eu nunca me sentisse intimidado por esse lado de Hollywood. Nunca senti que isso seria algo distante, mas que era possível", diz o curador. A mãe dele, Ana Maria Bahiana, é uma das duas únicas brasileiras que fazem parte da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, que organiza o Globo de Ouro. Um projeto quase centenário A vontade de construir um Museu da Academia surgiu nos primeiros dias da organização de 92 anos e teve um longo caminho até a execução do projeto de US$ 388 milhões. Deste montante, 95% já está garantido, principalmente por meio de doações de estrelas de Hollywood.O prédio não foi desenhado para abrigar a grande festa do Oscar, mas sim para ser um espaço para contar a história da Sétima Arte e da política da competição mais acirrada do cinema.A instituição tem adquirido ativamente objetos: são mais de 230 mil filmes, 12 milhões de fotografias, 80 mil roteiros e 100 mil elementos de produção. Há inúmeras raridades como os sapatinhos usados por Judy Garland em O mágico de Oz (1939), o vestido de Salma Hayek em Frida (2002) e a estatueta recebida por Shirley Temple em 1935, por sua contribuição como artista juvenil em oito filmes.O acervo da Academia conta com o vestido usado por Sônia Braga em O Beijo da Mulher Aranha (1985), um filme com testes de figurinos de Carmen Miranda e cartazes de filmes brasileiros antigos, como O Caso dos Irmãos Nave (1967).Além das exposições, o público poderá também participar de uma experiência em realidade virtual sobre a premiação do Oscar, que vai colocar os visitantes no tapete vermelho mais famoso do mundo, onde poderão treinar um discurso de agradecimento com a estatueta na mão.

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en samtale mellom Montages-redaktør Karsten Meinich og den brasilianske regissøren Gabriel Mascaro, som er kinoaktuell i Norge med sin nye film «Guddommelig kjærlighet». Mascaros forrige film, «Neon Bull» (2016), ble også vist på kino her til lands, og regissøren har ved flere anledninger besøkt norske filmfestivaler for å møte publikum og diskutere sitt arbeid.

Stockholms internationella filmfestival har maxat sin sista helg, bland annat med den världsberömda iranska skådespelaren Payman Maadi. Dessutom: Anna Vnuk kommer till studion och vi har intervjuat skaparen till den norska tv-succén "Exit". Payman Maadi är på Sverigebesök med den iranska filmen "Just 6,5".Stockholms internationella filmfestival har maxat sin sista helg, bland annat med den världsberömda iranska skådespelaren Payman Maadi som är på Sverigebesök med den iranska filmen "Just 6,5", där han spelar narkotikapolis. Vi har också sett honom i det Oscarsbelönade skilsmässodramat "Nader och Simin - en separation" och i HBO-serien "The Night Of". Saman Bakhtiari träffar Payman Maadi. Och så blir det ett längre samtal med dansaren, koreografen, regissören och manusförfattaren Anna Vnuk som är aktuell med sin föreställning "Moppupproret" på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen. Hur får hon egentligen ihop alla sina olika yrkesidentiteter? Hon kommer också att berätta om sitt arbete med den internationella skräckisen "Midsommar" där hon var engagerad som koreograf. Det norska TV-dramat är i högform, knappt har vi hämtat oss från "Skam" innan dramaserien "Exit" blir en supersnackis. Enligt skaparen Øystein Karlsen är tv-serien till 70% sann. Den bygger på intervjuer med personer som arbetar i Oslos finansdistrikt och det är en värld som utöver pengar, innehåller droger, prostitution och människoförakt. De åtta avsnitten ligger just nu på SVT Play och P1 Kulturs reporter Mina Benaissa fick en intervju med regissören och manusförfattaren själv. Dessutom har Roger Wilson träffat den fransk-kanadensiske regissören Xavier Dolan som besöker Stockholms filmfestival med sin film "Matthias & Maxime". Regissören som hunnit fylla 30, vill inte längre kallas underbarn och han avslöjar också för Roger Wilson att han kanske ska slå av på filmtakten lite nu när han blivit lite äldre, och inte göra en långfilm om året som hittills. Roger Wilson har också träffat den brasilianska regissören Gabriel Mascaro, som gästar Stockholms filmfestival. Hans film "Divine Love" handlar om ett framtida Brasilien där kyrkan blivit en allt viktigare kraft i samhället, och moderskapet blivit det centrala i livet. Och så hinner vi med en rapport från ett Netflix-seminarium om samarbetet med den lokala TV-marknaden i Sverige, som ju bland annat resulterat i den kritikerhyllade serien "Störst av allt", baserad på Malin Persson Giolitos bästsäljande kriminalroman. Nu kommer den första svenska långfilmen under Netflix paraply: actionthrillern "Red Dot" i regi av Alain Darborg och Per Dickson. Programledare: Roger Wilson Producent: Nina Asarnoj

No segundo episódio do Paralelas falamos sobre o álbum 'Atrás Além', da banda O Terno, o filme 'Boi Neon', do Gabriel Mascaro, sobre otimismo e muito mais. Siga-nos no instagram @bentoleaobanda para fazer perguntas, sugestões e acompanhar as obras dos próximos episódios. Perguntas (2:52), Atrás Além (24:35), Boi Neon S/ Spoilers (46:02), Boi Neon C/ Spoilers (59:34), Recomendações (1:07:49)

Podcast de Cinema com Fernando Vasquez, Jorge Pereira e Hugo GomesConteúdoAnalise:"Joker" de Todd Phillips (01'08)"Um Dia de Chuva em Nova Iorque" de Woody Allen (15'15)"Technoboss" de João Nicolau (23'03)"Laundromat" de Steven Soderbergh (30'10)Propostas rápidas:"Luz da Minha Vida" de Cassey Affleck (40'04)"Divino Amor" de Gabriel Mascaro (41'40)"Mutant Blast" de Fernando Alle (43'08)"Parasitas" de Bong Joon-Ho (45'02)"O Bar Luva Dourada" de Fatih Akin (46'08)Expectativas:Doc Lisboa (47'20)Festa do Cinema Francês (54'00)Mais informação em http://www.buzzsprout.com/611887

A relação do ser humano com o trabalho é o tema principal do destaque do NERVOS Entrevista #25, que nesta edição do podcast conversa com o cineasta Marcelo Gomes sobre o seu documentário Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar (2019). No longa que estreou na Mostra Panorama do Festival de Berlim deste ano e, depois, foi triplamente premiado no 24º É Tudo Verdade, o diretor faz isso ao acompanhar o microcosmo de Toritama, cidade do Agreste pernambucano conhecida como a capital do jeans no Brasil, onde os moradores se orgulham de serem donos do próprio tempo, trabalhando sem parar em suas facções, como são chamadas as fábricas de fundo de quintal, e tirando folga apenas no Carnaval, o único momento de lazer deles no ano, sendo capazes de vender tudo para aproveitar esse momento fugaz. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o cineasta pernambucano explicou a sua relação pessoal com o Agreste e, especialmente, com Toritama para destacar a transformação dessa cidade. Marcelo Gomes também comentou sobre o relacionamento com os habitantes no processo de filmagem, da nossa relação universal com o trabalho e com o tempo, das mudanças na indústria cinematográfica em relação à distribuição do documentário nos cinemas e, simultaneamente, nas plataformas digitais neste novo formato da Sessão Vitrine, além de adiantar um pouco do seu próximo longa. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min23s: Entrevista com o cineasta Marcelo Gomes sobre Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar > 18min15s: Conexões Nervosas > 20min46s: Encerramento Conexões Nervosas > Marcelo Gomes: os filmes de Gabriel Mascaro, Boi Neon (2015) e Divino Amor (2019) > #22 História da industrialização brasileira, parte I (open.spotify.com/episode/18kRioSRZw9wEylUqG3Ik6) e #24 História da industrialização no brasileira, parte II (open.spotify.com/episode/2Ixdx0IpcLI5KRyTDa7fvq), dois episódios especiais do podcast @NerdsdoQG, produzido pelo Blog do QG, especializado em conteúdos preparatórios para o Enem, em que o professor de História, Marcio Branco, traça um retrospecto do processo de industrialização no país desde o Visconde de Mauá até os dias atuais. > Moda Pé no Chão (@modapenochao), podcast conduzido pela consultora de estilo Ana Soares que discute, às vezes com a presença de convidados, assuntos pertinentes sobre consumo consciente nessa área, pensando em todos os tamanhos, bolsos e idades. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

[Loucas Aventuras de um Super-Herói Americano na Europa] E o final da fase 3 do MCU chega com Homem-Aranha: Longe de Casa (1:52), que, além de sua importância na linha temporal da série, funciona como uma comédia romântica adolescente. Vamos debater o lado teen do herói, o novo vilão, e a presença espiritual do Homem de Ferro. E aproveitar a visita do nosso eterno Varandeiro do Zodíaco, Ailton Monteiro, para discutir dois filmes brasileiros importantes: Divino Amor (25:22), de Gabriel Mascaro, e Democracia em Vertigem (45:16), de Petra Costa. No Puxadinho da Varanda (1:14:21) filmes como Deslembro, Fora de Série, Memória da Dor e Turma da Mônica: Laços. E Cantinho do Ouvinte com os comentários dos ouvintes. Bom podcast!

Neste episódio, recebemos o jornalista e escritor Marcelo Moutinho e o professor de Geografia Alberto Vieira para discutirmos as estreitas relações existentes entre a ficção brasileira e a cidade do Rio de Janeiro. Falamos um pouco sobre o início dessa relação, após as reformas joaninas, momento em que o Rio de Janeiro passou a ser capital do Reino de Portugal e Algarves, e sobre seu amadurecimento, quando o Rio se tornou, primeiro, capital do Império e depois, capital da República, pensando em como essas transformações políticas e sociais foram importantes para a ficção narrativa nacional. Também discutimos o modo como as narrativas dos séculos XX e XXI refletiram e refletem a diversidade cultural da cidade do Rio de Janeiro, além de investigarmos as novas configurações de cidade e de literatura que a contemporaneidade nos tem oferecido no espaço urbano carioca.Para celebrar este episódio incrível, sortearemos, entre nossos ouvintes, um exemplar do premiado livro Ferrugem, cedido pelo próprio autor. >>> REGRAS DO SORTEIO SUMÁRIO 00:00:00 a 00:06:04Declamação do poema “Coração numeroso”, de Carlos Drummond de Andrade, apresentação do tema e dos convidadosBloco 1 >>> 00:06:05 a 00:38:56O passado: a importância histórica do Rio de Janeiro na constituição da literatura nacionalBloco 2 >>> 00:38:56 a 01:07:24O presente: Rio, cidade partidaBloco 3 >>> 01:07:25 a 01:29:29O futuro: perspectivas para uma cidade em tempos de lutaRecomendações culturais e encerramento >>> 01:29:30 a 01:44:03>>> NOSSOS CONTATOS PARTICIPARAM DO EPISÓDIO REFERÊNCIAS DO EP RECOMENDAÇÕES CRÉDITOS PLAYLIST COMO CITAR ESTE EPISÓDIO

Neste episódio Almir de Freitas, Paula Carvalho, Andrei Reina e Guilherme Werneck indicam: 1. A Expoisção Björk Digital, em cartaz no MIS em São Paulo (0:55) 2. O Parque Escultórico Linear, criado pela Fundação Marcos Amaro e a Prefeitura de Itu na cidade(7:20) 3. O longa Divino Amor, de Gabriel Mascaro (13:03) 4. O livro A Visita de João Gilberto com os Novos Baianos, de Sérgio Rodrigues (19:37)

O Central Cine Brasil desta semana debate dois filmes brasileiros que repercutiram bastante nas últimas semanas: Divino Amor, de Gabriel Mascaro, nos cinemas; e Democracia em Vertigem, de Petra Costa, no Netflix. Divino Amor: Joana (Dira Paes) trabalha como escrivã em um cartório e, profundamente religiosa e devota à ideia da fidelidade conjugal, sempre tenta […]

Nesse episódio do Cinemático, Carlos Merigo, Robson Bravo, Pedro Strazza, Jéssica Correa e Oga Mendonça conversam sobre “Turma da Mônica: Laços”, dirigido por Daniel Rezende, e sobre “Divino Amor”, dirigido por Gabriel Mascaro. 29:30 – Spoilers de “Turma da Mônica: Laços” 36:15 – “Divino Amor” 51:55 – Spoilers de “Divino Amor” 1:09:50 – Notícias da Semana — Edição por Robson Bravo Críticas, comentários, sugestões para cinematico@b9.com.br ou nos comentários desse post.

0 No novo episódio do Plano Sequência, Elvio Franklin, Mylla Fox e Tay Moreira conversam sobre Divino Amor, novo filme do pernambucano Gabriel Mascaro, que nos leva para um Brasil num futuro não tão distante... O post Divino Amor – Plano Sequência #take008 apareceu primeiro em SMUC.

No novo episódio do Plano Sequência, Elvio Franklin, Mylla Fox e Tay Moreira conversam sobre Divino Amor, novo filme do pernambucano Gabriel Mascaro, que nos leva para um Brasil num futuro não tão distante (e... O post Divino Amor – Plano Sequência #take008 apareceu primeiro em SMUC.

Diego García habla con Juan Pablo Ramirez de cómo su intuición le ayuda a concebir imágenes y a marcar el compás de las escenas en conjunto con grandes directores como Nicolas Winding Refn, Carlos Reygadas, Gabriel Mascaro, Paul Dano, Yorgos Lanthimos, Apichatpong Weerasethakul.

New Directors/New Films has always been a vital for, well, new directors and new films. Over the course of its nearly 50 years, the festival has introduced audiences to filmmakers like Spike Lee, Chantal Akerman, Bi Gan, Valerie Massadian, Gabriel Mascaro, RaMell Ross, and Kelly Reichardt. The 2019 edition continued in this tradition, bringing a bracing selection of films, many still without distribution, to screens in New York. This week, we take a closer look at ND/NF 2019, paying particular attention to a few of our favorites this year, including Clemency, Joy, Genesis, and Fausto, among others. Film Comment Editor in Chief Nicolas Rapold is joined by Rosa Morales, development and membership coordinator at SFFILM, Sebastian Rea, founder of the 30UNDER30 Film Festival, and Abby Sun, FC contributor and programmer at True/False Film Fest to reflect on this year's festival, and to dig a little deeper into some standout selections.

"Allierte" er et lekkert krigsdrama som mangler ekte følelser. "Gilmore Girls: A Year in the Life" er et hyggelig comeback, men har en del rust i maskineriet. "Neon Bull" er en het, dirrende og stemningsfull film om moderne cowboyer i Brasil. "Bad Santa 2" er en smakløs julegrøt klint sammen av restene fra originalfilmen. I denne podcasten får du også høre den brasilianske regissøren Gabriel Mascaro fortelle hvordan han skapte bånd mellom mennesker og dyr i "Neon Bull", og vi bringer deg nyheter fra film, spill og serieverden!

Embora muitos critiquem a criação deste rótulo, o termo “Cinema Pernambucano”, ou “Cinema feito em Pernambuco” se tornou uma grife renomada internacionalmente e representa hoje o que há de melhor no cinema brasileiro, com nomes como Cláudio Assis, Lírio Ferreira, Paulo Caldas, Kléber Mendonça Filho, Gabriel Mascaro, Hilton Lacerda, Marcelo Pedroso, entre tantos outros. Mas será que o chamado Cinema Pernambucano - ou feito em Pernambuco - é apenas uma definição geográfica? Ou seria uma espécie de movimento artístico? O que os filmes feitos em Pernambuco têm em comum? Qual a característica estética ou temática que conecta Baile Perfumado, Árido Movie, Amarelo Manga, Tatuagem e Boi Neon, por exemplo? Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com o estudioso e pesquisador Marcos Santos, Professor de Jornalismo da Universidade Joaquim Nabuco e que fez seu Mestrado sobre Roteiro acompanhando as gravações do filme Tatuagem. Também contamos com a contribuição especial de Yanara Galvão, presidenta da Federação Pernambucana de Cineclubes – FEPEC. Ao longo do podcast, acompanhe toda a história de Pernambuco como um ambiente fértil para a produção cinematográfica, até o momento atual. Este podcast é uma verdadeira aula para tentar compreender o que faz um único estado produzir tanto filme de qualidade. > 09m51: Repercussão > 19m39: Pauta Principal > 1h48m30: Encerramento & Erros de Gravação Críticas, elogios, sugestões para contato@cinemacao.com ou no facebook.com/cinemacao ou ainda pelo twitter.com/cinemacao >> iTunes do Cinem(ação): http://bit.ly/itunes-cinemacao >> Feed: http://bit.ly/podcastcinemacao >> Contribua: http://bit.ly/patreon-cinemacao >> Episódios: http://bit.ly/podcastcinemacao >> Youtube: http://bit.ly/cinemacaoyt Este Podcast foi editado por: http://issoaidesign.com.br/

The "all of this and more" edition. 01:02 Lucile Hadzihalilovic’s Evolution 05:40 Albert Serra’s The Death of Louis XIV 08:30 Gabriel Mascaro’s Neon Bull 10:23 Eugene Green’s Le Fils de Josef 14:40 Maren Ade’s Toni Erdmann 17:15 Athina Rachel Tsangari’s Chevalier 19:39 Paul Verhoven’s Elle 24:47 Kelly Reichardt’s Certain Women 28:49 Andreas Horvath’s Helmut Berger, Actor and Late night movie screenings 33:36 Akira Kurosawa’s No Regrets for our Youth 37:55 Escuela de Barcelona and Gaining Ground MIFF streams 39:01 Jacinto Esteva’s Far From the Trees Things we love - MIFF films at Hoyts, late night movie screenings and Isabelle Huppert

This week's episode brings two highlights from this year's New Directors/New Films festival, which is co-presented by the Film Society of Lincoln Center and the Museum of Modern Art. Gabriel Mascaro discusses his stunning new film, NEON BULL, and Chinese director Bi Gan talks about his audacious debut film, KAILI BLUES. This podcast is brought to you by the Film Society of Lincoln Center. Film Lives Here. www.filmlinc.org Photo by Gabriel Honzik.

Debate do filme BOI NEON, que aconteceu no dia 14 de janeiro de 2016, entre o diretor convidado Walter Salles, o diretor do filme Gabriel Mascaro e a atriz Maeve Jinkings, mediação da pesquisadora e crítica Consuelo Lins. BOI NEON foi premiado no Festival de Veneza e no Festival do Rio e conta a história do Vaqueiro Iremar, interpretado por Juliano Cazarré. Assista ao trailer: www.boineon.com.br

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo:- Os Oito Odiados (00:07:08): o oitavo filme de Quentin Tarantino divide opiniões;- Creed: Nascido Para Lutar (00:37:18): Sylvester Stallone retoma a trajetória de Rocky Balboa contra as baixas expectativas;- Joy - O Nome do Sucesso (00:54:27): cansamos de Jennifer Lawrence e David O. Russell?- Roger Waters The Wall (01:08:09): quem perdeu no cinema já pode ver o filme-concerto em casa;- Snoopy & Charlie Brown: Peanuts - O Filme (01:10:57): personagens de Charles M. Schulz voltam à telona em busca de velhos e novos fãs;- Spotlight - Segredos Revelados (01:27:19): o fim do Jornalismo como o conhecíamos;- Boi Neon (01:55:41): o cinema brasileiro começa o ano muito bem no circuito com o mais recente filme de Gabriel Mascaro, vencedor do Festival do Rio 2015;- Carol (02:10:21): mais um belo filme de Todd Haynes que a Academia esnobou.Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Pablo Villaça, Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro.Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Brasil, Cowboys and fashion: Neon Bull, by Gabriel Mascaro. The post Gabriel Mascaro – Neon Bull #Venezia72 appeared first on Fred Film Radio.

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