Grandes Entrevistas

Entrevista realizada en la Cadena SER por el periodista Juan Cruz en el año 1991 en su programa "Personaje Privado" al guionista Rafael Azcona.Azcona ha sido el guionista que ha escrito la historia de nuestra vida en el cine. Es el hombre que se oculta tras los directores para los que ha trabajado: Berlanga, Carlos Saura o Fernando Trueba.  Nacido en Logroño, Rafael Azcona es uno de esos personajes que está en todas partes pero que muchos se preguntan si existe de verdad.Dice que la figura del guionista es como la puta del cine pues satisface los deseos del director de la mejor manera posible. En muchas ocasiones le han ofrecido dirigir algo que ni se plantea hacer pues requiere demasiados viajes, trabajo...Madrugador y gran trabajador. Escribe aunque no se le ocurra nada. Y por la tarde pierde el tiempo, que es de las cosas más placenteras del mundo. 

Entrevista realizada al cineasta Juan Antonio Bardem realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1974. Resulta casi heroico ser director de cine en España y las cosas tampoco parece haber cambiado mucho desde los años 70. Bardem comienza su carrera en 1953 y en el año de la entrevista ya lleva terminadas 15 películas. Su película Muerte de un ciclista fue Premio Crítica Internacional en el Festival de Cannes en 1955 y Calle Mayor, Premio de la Crítica en el Festival de Venecia un año más tarde. Aunque su fama estalló de la mano de su amigo, y también director, Luis García Berlanga con el que rodó, entre otras, la película Bienvenido Mister Marshall.

Entrevista al escultor Pablo Serrano realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante en la Cadena SER en el año 1973.La tozudez, unida a la vocación, lograron que Pablo Serrano se convirtiera en uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. Sus obras están expuestas en el MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París,  el Museo Middelheim de Amberes, o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros.El premio más grande que ha recibido es el haber visto cómo su pueblo comenzó a tener fuentes en sus calles evitando, así, el tener que ir a las aldeas próximos a por agua. Dice que no se siente con espíritu académico, su único interés es trabajar en su taller de 9-13 y de 16-20h y asegura que lo único que le interesa plasmar en sus obras es lo que aflora en el interior de los que retrata.

Si empezamos a leer la biografía de la jurista y ensayista Mercedes Formica es posible que nos sorprendan sus inicios: fue miembro de la Junta Política de la Falange Española y gran admiradora de Primo de Rivera.Pero no nos quedemos en los titulares impactantes y continuemos la lectura:Primo de Rivera le encarga una ponencia para el I Congreso Femenino Hispanoamericano Filipino en Madrid en 1951. Formica, reúne a periodistas, filósofas, arquitectas, médicas e ingenieras como Josefina Aráez, Carmen Segura o Matilde Ucelay o Mercedes Maza y elabora, junto a éstas, un texto reivindicando la incorporación de las mujeres al mundo laboral. Los organizadores pronto retiran el texto tachándolo, si es que el término es tachable, de "feminista". Pero nada ni nadie para a Mercedes Formica.Luchó contra la violencia de género y por los derechos de la mujer. Y se manifestó en multitud de ocasiones en contra de la vida basada en la aceptación y sumisión que se les había impuesto a las mujeres durante años.En esta entrevista realizada por José Luis Pécker en el año 1975 en su programa Gente Importante, Mercedes Formica la eterna batalla por los derechos de la mujer, es la gran protagonista.

Entrevista al cineasta, fotógrafo y escritor español Carlos Saura, realizada por José Luis Pécker en su programa 'Café de Noche' de la Cadena SER en 1981.El cineasta habla de algunos de los premios con los que ha sido galardonado, la selección de los títulos y sobre el rodaje y los actores de la película Deprisa, deprisa estrenada en el mismo año de la entrevista. "En cualquier película hay un porcentaje muy alto que les corresponde a los actores, son los que dan la cara". Reconoce que le gusta vivir encerrado, con horas para dibujar y escribir en su enorme mesa de arquitecto. Habla sobre las diferencias entre el cine europeo y el americano. Estuvieron a 6 votos del Oscar con Mamá cumple 100 años (1979), la entrada al gran mercado de Estados Unidos.Y tampoco lo necesita. Ha sido galardonado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Montreal... su reconocimiento es internacional.

Entrevista al humorista y dibujante Miguel Gila, realizada por José Luis Pécker en la Cadena SER en el año 1981.Gila quiso empezar en la radio pero lo cierto es que empezó como humorista gráfico en una revista universitaria. Su humor está repleto de costumbrismo pero también tiene tintes surrealistas. Gila hizo reír a miles de españoles en los años 50 haciendo críticas al franquismo. Un ambiente complicado para los que se dedicaban a la comedia y que le obligo a exiliarse a Buenos Aires en 1962.En esta entrevista Gila habla de cómo sus sketches telefónicos han pasado a formar parte de los juegos con su hija y de las intempestivas horas de los teatros en España.

Entrevista al tenista Manolo Santana, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1973.Santana fue uno de los deportistas más destacados de nuestro país y el que hizo que toda España se interesara por el tenis. Se retiró, oficialmente, en 1980 y desde entonces se ha mantenido vinculado al mundo del tenis ejerciendo como entrenador y jugador de partidos senior. En su estantería lucen los premios de cuadro Grand Slams: Dos del Roland Garros, el US Open y Wimbledon.Santana responde a las rápidas preguntas a las que le somete Pécker. Es un hombre humilde, conservador y nada ambicioso en la parte económica. Aficionado al golf, Santana no se ha desvinculado nunca del tenis. Reconoce ser un gran admirador de Roy Emerson y asegura que su poca altura fue la clave para llevarle al éxito.

Entrevista realizada al arquitecto, urbanista y pintor Miguel Fisac realizada por José Luis Pécker en Gente Importante de la Cadena SER en 1973.Es posible que no reconozcan el nombre de Fisac, pero si han vivido en Madrid seguro que recuerdan con nitidez su pagoda. La pagoda del manchego Miguel Fisac fue un icono madrileño hasta el año 1999 cuando derruyeron el particular edificio.Miguel Fisac no es un arquitecto habitual, su carrera comenzó ayudando a gente sin recursos, levantando viviendas sociales y siguió defendiendo la importancia de la habitabilidad en todas sus construcciones. Utilizando el hormigón como seña de identidad, Fisac obtuvo numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que se encuentran el Premio Superior de Arquitectura de Madrid o el Premio Nacional de Arquitectura.

Entrevista realizada a la viuda y los hijos del poeta Leopoldo Panero y al cineasta Jaime Chávarri realizada por Manuel Amado en su programa Radio Revista de la Cadena SER en el año 1976.Felicidad Blanc, Leopoldo y Michi Panero acuden a esta entrevista con motivo de la película El Desencanto de Chávarri dedicada a la vida de Leopoldo Panero. Una película estrenada ese mismo año y que desencadenó polémicas y dardos envenenados por doquier. Las miserias y las tensas relaciones de esta familia se exhibieron públicamente en un filme que sufrió la censura franquista y la retirada en el Festival de San Sebastián.A pesar de las críticas, El Desencanto, pronto se convirtió en una película de culto representativa el fin de la dictadura en nuestro país. Viuda e hijos, protagonistas de éstos años de desencuentros y locura, acuden a esta entrevista con respuestas llenas de garra, tensión y momentos incómodos.

Entrevista al actor y dramaturgo Adolfo Marsillach, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1974.Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928 - Madrid 2002) fue un actor, autor y director de teatro español. Destacó por su dirección escénica con unos textos que debían esquivar la censura de aquellos años. Tras años al mando del Teatro Español fundó, en 1978, el Centro Dramático Nacional y en 1985 la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonado con numerosos premios tanto por su trabajo de intérprete como de director.Defiende el poder de los actores pues de ellos depende que se luzca el texto sobre el escenario. Sin embargo él no se siente un buen actor "yo cuento mis personajes como un escritor podía contar una historia... nunca he renunciado a mi propia personalidad".Es humilde, trabajador y sólo pretende ser útil a los demás. Dice que, después muchos años aceptando las circunstancias a su alrededor que no le gustan, se ha rebelado contra todo. Aún así, se mantiene cuidadoso en su trabajo y recuerda con cariño a todos los compañeros que le ayudaron en sus inicios y que le acompañan después de tantos años encima de las tablas.

Entrevista a la escritora Ana María Matute realizada por Montserrat Domínguez en el programa A vivir que son dos días de la Cadena SER en el año 2008 tras la publicación de su libro Paraíso Inhabitado. Ana María Matute, Barcelona 1925 - 2014, fue una novelista española miembro K de la Real Academia Española y una una de las escritoras más importantes de nuestro país y de la literatura contemporánea. Su niñez y juventud se vio marcada por la Guerra Civil Española y se ve reflejada en su literatura. Niños como protagonistas y testigos de la barbarie.En 1976 fue nominada a premio Nobel de Literatura y en 2010 recibió el Premio Cervantes.  Era profesora de la universidad, viajaba con frecuencia y su prosa lírica ha llegado, a día de hoy, a la casa de miles de españoles.En esta entrevista Ana María Matute habla sobre aquellos objetos cobran vida en sus textos. La soledad es un elemento muy potente en su último libro, al igual que las experiencias, miedos y preocupaciones de cuando uno es niño.

Entrevista a la escritora Ana María Matute realizada por Montserrat Domínguez en el programa A vivir que son dos días de la Cadena SER en el año 2008 tras la publicación de su libro Paraíso Inhabitado. Ana María Matute, Barcelona 1925 - 2014, fue una novelista española miembro K de la Real Academia Española y una una de las escritoras más importantes de nuestro país y de la literatura contemporánea. Su niñez y juventud se vio marcada por la Guerra Civil Española y se ve reflejada en su literatura. Niños como protagonistas y testigos de la barbarie.En 1976 fue nominada a premio Nobel de Literatura y en 2010 recibió el Premio Cervantes.  Era profesora de la universidad, viajaba con frecuencia y su prosa lírica ha llegado, a día de hoy, a la casa de miles de españoles.En esta entrevista Ana María Matute habla sobre aquellos objetos cobran vida en sus textos. La soledad es un elemento muy potente en su último libro, al igual que las experiencias, miedos y preocupaciones de cuando uno es niño.

Entrevista al pintor, escultor y dibujante colombiano Fernando Botero realizada por Gemma Nierga realizada en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER en el año 2012 con motivo de su exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Reconocerán en seguida su arte por sus figuras voluminosas, redondas y coloristas. Sus inicios se desarrollaron en Bogotá, donde se codeó con artistas e intelectuales colombianos y donde realizó sus primeras exposiciones. Viajó a España, Colombia, México y en el año 1960 se instaló en Nueva York. En la Gran Manzana se produjo un punto de inflexión en sus pinturas, recibió la influencia de grandes artistas como Pollock o Kline y se aleja, momentáneamente de los volúmenes. Sus exposiciones han recorrido el mundo entero.Su hija fue la que hizo la primera selección en México de las obras que luego se ampliaron para la exposición de Bilbao donde tiene lugar durante la entrevista. El circo era el tema que inundaba sus pinturas y Botero habla sobre esa pasión por los temas y la necesidad de ejecutarlos hasta el límite.Habla de la importancia del volumen en el arte: "para mí el volumen es una exaltación de la presencia de las cosas, de la sensualidad de la naturaleza, de los campos de color...", "al principio recibí una gran influencia italiana, ahora todo el mundo reconoce 'un Botero'".

Entrevista al pintor, escultor y dibujante colombiano Fernando Botero realizada por Gemma Nierga realizada en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER en el año 2012 con motivo de su exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Reconocerán en seguida su arte por sus figuras voluminosas, redondas y coloristas. Sus inicios se desarrollaron en Bogotá, donde se codeó con artistas e intelectuales colombianos y donde realizó sus primeras exposiciones. Viajó a España, Colombia, México y en el año 1960 se instaló en Nueva York. En la Gran Manzana se produjo un punto de inflexión en sus pinturas, recibió la influencia de grandes artistas como Pollock o Kline y se aleja, momentáneamente de los volúmenes. Sus exposiciones han recorrido el mundo entero.Su hija fue la que hizo la primera selección en México de las obras que luego se ampliaron para la exposición de Bilbao donde tiene lugar durante la entrevista. El circo era el tema que inundaba sus pinturas y Botero habla sobre esa pasión por los temas y la necesidad de ejecutarlos hasta el límite.Habla de la importancia del volumen en el arte: "para mí el volumen es una exaltación de la presencia de las cosas, de la sensualidad de la naturaleza, de los campos de color...", "al principio recibí una gran influencia italiana, ahora todo el mundo reconoce 'un Botero'".

Recuperamos esta joya de la fonoteca, la entrevista al escritor Uruguayo Eduardo Galeano realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en el año 2004 en el programa Hoy por Hoy en Cadena SER.El escritor habla sobre Las venas abiertas de América Latina una de sus ensayos más célebres con la que hizo llegar a todo el mundo los saqueos y colonizaciones que sufrió su tierra por parte de los europeos. Un ensayo que conmovió a todos, que sacó a la luz palabras que habían estado escondidas. Y todo de una manera frágil, cuidadosa, sin odio pero con firmeza.Cuando Galeano habla parece que estuviera componiendo una canción, cada frase tiene la sencillez y la complicación de un verso pensado y estructurado desde hace días. Habla del tiempo, "somos bocas del tiempo que cuentan el viaje humano", del mundo en el que vivimos "estamos sometidos a un sistema que nos obliga al egoísmo, que confunde el cinismo con el realismo". De América Latina, sus fronteras y esa tendencia de "la caricatura como destino", como si lationamérica estuviera siempre intentando ser una copia de la del norte, como si sus raíces y tradiciones no les bastara.El autor admira y destaca la gran influencia de la poesía española que fue censurada durante años y que formó a los escritores de América Latina. Dice ser hijo de los cafés y vinerías de Montevideo y de las canciones de la guerra española.Responde a las preguntas de los oyentes, habla de la guerra de Irak, de cómo "Europa está callada porque tiene la boca llena". Y saca teorías hasta de un atasco de Madrid: "Acabamos siendo instrumentos de nuestros instrumentos. Somos manejados por los automóviles, programados por las computadoras, comprados por nuestros supermercados, la televisión nos mira..."

Recuperamos esta joya de la fonoteca, la entrevista al escritor Uruguayo Eduardo Galeano realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en el año 2004 en el programa Hoy por Hoy en Cadena SER.El escritor habla sobre Las venas abiertas de América Latina una de sus ensayos más célebres con la que hizo llegar a todo el mundo los saqueos y colonizaciones que sufrió su tierra por parte de los europeos. Un ensayo que conmovió a todos, que sacó a la luz palabras que habían estado escondidas. Y todo de una manera frágil, cuidadosa, sin odio pero con firmeza.Cuando Galeano habla parece que estuviera componiendo una canción, cada frase tiene la sencillez y la complicación de un verso pensado y estructurado desde hace días. Habla del tiempo, "somos bocas del tiempo que cuentan el viaje humano", del mundo en el que vivimos "estamos sometidos a un sistema que nos obliga al egoísmo, que confunde el cinismo con el realismo". De América Latina, sus fronteras y esa tendencia de "la caricatura como destino", como si lationamérica estuviera siempre intentando ser una copia de la del norte, como si sus raíces y tradiciones no les bastara.El autor admira y destaca la gran influencia de la poesía española que fue censurada durante años y que formó a los escritores de América Latina. Dice ser hijo de los cafés y vinerías de Montevideo y de las canciones de la guerra española.Responde a las preguntas de los oyentes, habla de la guerra de Irak, de cómo "Europa está callada porque tiene la boca llena". Y saca teorías hasta de un atasco de Madrid: "Acabamos siendo instrumentos de nuestros instrumentos. Somos manejados por los automóviles, programados por las computadoras, comprados por nuestros supermercados, la televisión nos mira..."

Entrevista al ex jesuita Vicente Ferrer, presidente de la Fundación Vicente Ferrer, realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en 1998 en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER.Vincente Ferrer fue un filántropo español que dedicó toda su vida a la cooperación y ayuda en los países más desfavorecidos, principalmente en la India. En el momento de esta entrevista, Ferrer tenía 78 años y una vitalidad extraña para su edad. Gabilondo destaca la importancia y magnitud de sus proyectos, los cuales comenzaron siendo pequeños y terminaron siendo colosales: 510 escuelas, proyectos para la ayuda y apoyo a la mujer, cinco hospitales, vivienda, pozos de agua...Fundó en 1969 la Fundación Vicente Ferrer, una organización no gubernamental con sede en Anantapur (India) con la que desarrolló la mayoría de sus proyectos. Desde el 2009 la Agencia Española de Cooperación Internacional y Ayuda al Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Interior conceden, anualmente, el Premio Vicente Ferrer a la cooperación. Ferrer, personalmente, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1998.En esta entrevista Vicente Ferrer e Iñaki Gabilondo conversan sobre la responsabilidad de ayudar al prójimo no sólo en países en vías de desarrollo sino en la propia España. Charlan sobre religión, los conflictos en la India a finales de los 90 y la oscuridad e injusticia que cubre a Occidente. 

Entrevista al ex jesuita Vicente Ferrer, presidente de la Fundación Vicente Ferrer, realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en 1998 en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER.Vincente Ferrer fue un filántropo español que dedicó toda su vida a la cooperación y ayuda en los países más desfavorecidos, principalmente en la India. En el momento de esta entrevista, Ferrer tenía 78 años y una vitalidad extraña para su edad. Gabilondo destaca la importancia y magnitud de sus proyectos, los cuales comenzaron siendo pequeños y terminaron siendo colosales: 510 escuelas, proyectos para la ayuda y apoyo a la mujer, cinco hospitales, vivienda, pozos de agua...Fundó en 1969 la Fundación Vicente Ferrer, una organización no gubernamental con sede en Anantapur (India) con la que desarrolló la mayoría de sus proyectos. Desde el 2009 la Agencia Española de Cooperación Internacional y Ayuda al Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Interior conceden, anualmente, el Premio Vicente Ferrer a la cooperación. Ferrer, personalmente, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1998.En esta entrevista Vicente Ferrer e Iñaki Gabilondo conversan sobre la responsabilidad de ayudar al prójimo no sólo en países en vías de desarrollo sino en la propia España. Charlan sobre religión, los conflictos en la India a finales de los 90 y la oscuridad e injusticia que cubre a Occidente. 

Con motivo del reciente fallecimiento de Sebastián Palomo Linares, recuperamos esta entrevista realizada al torero por José Luis Pécker en 1972 en el programa de Cadena SER Gente Importante. Palomo Linares (Jaen, 1947 - Madrid, 2017) fue un matador de toros, pintor y actor de cine.  De niño fue aprendiz de zapatero pero el mundo del toreo pronto entró en su vida. En 1964 fue anunciado como aspirante a torero en la Plaza de Vista Alegre en Madrid. Polémico, querido y también odiado, Palomo fue una de las grandes figuras del toreo en nuestro país. Junto a "El Cordobés" realizó la temporada completa de 1969, "Los guerrilleros", les llamaron. Estuvo 37 años sin cortar un rabo hasta que llegó el toro Cigarrón, que le convirtió en un hito en el mundo del toreo.En esta entrevista, Linares charla con Pécker sobre los toros, la ganadería y su afición a la pintura. Lee siempre que puede y no suele frecuentar museos. En el año de la entrevista el torero tenía cerradas 90 corridas de toros, casi una por día en el mes de agosto. Ama al toro por encima de cualquier cosa. Hombre de muchas orejas en cada temporada, ha llegado a cortar 200 en un sólo año.

Con motivo del reciente fallecimiento de Sebastián Palomo Linares, recuperamos esta entrevista realizada al torero por José Luis Pécker en 1972 en el programa de Cadena SER Gente Importante. Palomo Linares (Jaen, 1947 - Madrid, 2017) fue un matador de toros, pintor y actor de cine.  De niño fue aprendiz de zapatero pero el mundo del toreo pronto entró en su vida. En 1964 fue anunciado como aspirante a torero en la Plaza de Vista Alegre en Madrid. Polémico, querido y también odiado, Palomo fue una de las grandes figuras del toreo en nuestro país. Junto a "El Cordobés" realizó la temporada completa de 1969, "Los guerrilleros", les llamaron. Estuvo 37 años sin cortar un rabo hasta que llegó el toro Cigarrón, que le convirtió en un hito en el mundo del toreo.En esta entrevista, Linares charla con Pécker sobre los toros, la ganadería y su afición a la pintura. Lee siempre que puede y no suele frecuentar museos. En el año de la entrevista el torero tenía cerradas 90 corridas de toros, casi una por día en el mes de agosto. Ama al toro por encima de cualquier cosa. Hombre de muchas orejas en cada temporada, ha llegado a cortar 200 en un sólo año.

Rescatamos esta entrevista del archivo sonoro de Cadena SER realizada al poeta Rafael Alberti en el programa La ventana indiscreta en noviembre de 1990 por el periodista Jesús Melgar.Rafael Alberti (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999) fue uno de los literatos más importantes de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Durante la Guerra Civil, Alberti fue miembro de la pro-republicana Alianza de Intelectuales Antifascista junto a numerosos artistas y escritores como Miguel Hernández o Ramón Gómez de la Serna. Tras la derrota Republicana, se marcha a París junto a su esposa María Teresa León. Su vida se vio marcada por este exilio: Argentina, Urugay, Italia, China... La pareja vuelve a España en 1977, año en el que muere Franco y se instaura la monarquía.El poeta ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Cervantes, fue miembro de la Academia de las Bellas Artes de San Fernando, superviviente de la Generación del 27... Como él no hubo ni hay más que uno.Alberti cuenta, en esta entrevista, y a modo de anécdota aquel día en el que recibió el telegrama en el que anunciaba que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía. Llevaba tanto tiempo fuera que cuando llegó a España para recoger el premio, nadie le conocía. En el momento de la entrevista, Alberti está a punto de cumplir 90 años, presume de salud aunque, por culpa de un accidente, tiene una pierna partida que no le deja viajar todo lo que le gustaría. Aún así, nada le para. Es un hombre activo que acude a todo tipo de presentaciones o exposiciones. Y, siempre que puede, vuelve a su Cádiz natal a la entrega del Premio de Poesía Rafael Alberti.Asegura seguir escribiendo en los mismos cuadernos escolares de siempre. Le gusta la caligrafía. Cuando escribe un poema lo copia varias veces hasta tener la última versión en la que vuelve a reproducirla con su mejor letra. Dice que e

Rescatamos esta entrevista del archivo sonoro de Cadena SER realizada al poeta Rafael Alberti en el programa La ventana indiscreta en noviembre de 1990 por el periodista Jesús Melgar.Rafael Alberti (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999) fue uno de los literatos más importantes de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Durante la Guerra Civil, Alberti fue miembro de la pro-republicana Alianza de Intelectuales Antifascista junto a numerosos artistas y escritores como Miguel Hernández o Ramón Gómez de la Serna. Tras la derrota Republicana, se marcha a París junto a su esposa María Teresa León. Su vida se vio marcada por este exilio: Argentina, Urugay, Italia, China... La pareja vuelve a España en 1977, año en el que muere Franco y se instaura la monarquía.El poeta ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Cervantes, fue miembro de la Academia de las Bellas Artes de San Fernando, superviviente de la Generación del 27... Como él no hubo ni hay más que uno.Alberti cuenta, en esta entrevista, y a modo de anécdota aquel día en el que recibió el telegrama en el que anunciaba que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía. Llevaba tanto tiempo fuera que cuando llegó a España para recoger el premio, nadie le conocía. En el momento de la entrevista, Alberti está a punto de cumplir 90 años, presume de salud aunque, por culpa de un accidente, tiene una pierna partida que no le deja viajar todo lo que le gustaría. Aún así, nada le para. Es un hombre activo que acude a todo tipo de presentaciones o exposiciones. Y, siempre que puede, vuelve a su Cádiz natal a la entrega del Premio de Poesía Rafael Alberti.Asegura seguir escribiendo en los mismos cuadernos escolares de siempre. Le gusta la caligrafía. Cuando escribe un poema lo copia varias veces hasta tener la última versión en la que vuelve a reproducirla con su mejor letra. Dice que e

Se cumple un año del fallecimiento del ex futbolista y ex entrenador Johan Cruyff. En su día estuvo a punto de ser fichado por el Real Madrid tras su paso por el Ajax pero Cruyff se enteró y, su carácter crítico y rebelde hicieron el resto: se negó a fichar por el club merengue pasando a formar parte del FC Barcelona y convirtiéndose en el traspaso más caro de un jugador hasta el momento.En 1984 deja el campo para pasar a la banda como entrenador del Ajax y posteriormente del FC Barcelona donde, además, fue nombrado Presidente de Honor. En esta entrevista concedida en 1996 al programa El Larguero de Cadena SER, el ex futbolista se muestra maduro y seguro de sí mismo y su carrera. Dicen de él que es un sentimental, y atisban ciertos rasgos de ese carácter más blando cuando habla de su hijo, el también futbolista Jordi Cruyff. Charlan del dream team, el controvertido fichaje de Mijatovic y de aquellos gloriosos años en el Barça donde consiguió la Copa de Europa y una situación económica ideal para el Club.Le preguntan por el partido político al que nunca votaría y cómo le gustarían que le recordasen. 

Se cumple un año del fallecimiento del ex futbolista y ex entrenador Johan Cruyff. En su día estuvo a punto de ser fichado por el Real Madrid tras su paso por el Ajax pero Cruyff se enteró y, su carácter crítico y rebelde hicieron el resto: se negó a fichar por el club merengue pasando a formar parte del FC Barcelona y convirtiéndose en el traspaso más caro de un jugador hasta el momento.En 1984 deja el campo para pasar a la banda como entrenador del Ajax y posteriormente del FC Barcelona donde, además, fue nombrado Presidente de Honor. En esta entrevista concedida en 1996 al programa El Larguero de Cadena SER, el ex futbolista se muestra maduro y seguro de sí mismo y su carrera. Dicen de él que es un sentimental, y atisban ciertos rasgos de ese carácter más blando cuando habla de su hijo, el también futbolista Jordi Cruyff. Charlan del dream team, el controvertido fichaje de Mijatovic y de aquellos gloriosos años en el Barça donde consiguió la Copa de Europa y una situación económica ideal para el Club.Le preguntan por el partido político al que nunca votaría y cómo le gustarían que le recordasen. 

Recuperamos de la fonoteca de la SER esta entrevista al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos realizada por Marta Robles en 1995 en el programa A vivir que son dos días, la periodista nos la presenta: "tengo un recuerdo maravilloso de la entrevista, pero no sólo de la entrevista sino de la relación que tuve con él. A mí me lo presentó, como a tantos otros grandes escritores, Juan Cruz, que es una persona enormemente generosa y a la que quiero muchísimo. Y la verdad es que nos hicimos amigos casi de inmediato y por eso hay esa complicidad en la entrevista que yo creo que se trasluce cuando se escucha la entrevista que tuvimos. Más allá del libro, más allá de todo, hablamos del arraigo, hablamos de su país, hablamos de las sensaciones y este recuerdo es, para mí, un auténtico regalo".Guionista, cuentista, novelista, paraguayo, Augusto Roa Bastos es uno de los escritores hispanoamericanos más importantes de nuestro tiempo. El escritor tuvo que abandonar su país y se estableció en Buenos Aires en 1947 y posteriormente en Francia. Durante estos años en el exilio, Roa Bastos publicó algunas de sus obras más destacadas como Hijo de hombre o Yo, el Supremo. Ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destaca el Premio Cervantes en 1989.En 2005 retornó a Paraguay donde pasó los últimos años de vida y pudo adaptar algunas de sus obras al teatro.

Recuperamos de la fonoteca de la SER esta entrevista al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos realizada por Marta Robles en 1995 en el programa A vivir que son dos días, la periodista nos la presenta: "tengo un recuerdo maravilloso de la entrevista, pero no sólo de la entrevista sino de la relación que tuve con él. A mí me lo presentó, como a tantos otros grandes escritores, Juan Cruz, que es una persona enormemente generosa y a la que quiero muchísimo. Y la verdad es que nos hicimos amigos casi de inmediato y por eso hay esa complicidad en la entrevista que yo creo que se trasluce cuando se escucha la entrevista que tuvimos. Más allá del libro, más allá de todo, hablamos del arraigo, hablamos de su país, hablamos de las sensaciones y este recuerdo es, para mí, un auténtico regalo".Guionista, cuentista, novelista, paraguayo, Augusto Roa Bastos es uno de los escritores hispanoamericanos más importantes de nuestro tiempo. El escritor tuvo que abandonar su país y se estableció en Buenos Aires en 1947 y posteriormente en Francia. Durante estos años en el exilio, Roa Bastos publicó algunas de sus obras más destacadas como Hijo de hombre o Yo, el Supremo. Ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destaca el Premio Cervantes en 1989.En 2005 retornó a Paraguay donde pasó los últimos años de vida y pudo adaptar algunas de sus obras al teatro.

La actriz argentina Celia Gámez es entrevistada por José Luis Pécker en el año 1972 en el programa Gente Importante. Le acompaña su hermana Cora. Y Mayte Commodore, dueña del restaurante donde tiene lugar la cita, introduce a la invitada: elegante, bien maquillada y muy admirada por todos los españoles. Destaca su optimismo y vitalidad sobre todo y ante todo.El periodista le pregunta por su llegada al imperio de las variedades. Celia cuenta que debutó en Madrid cuando sólo era una niña, tenía 15 años y nunca fue pícara, sino más bien ingenua. En este primer espectáculo, cantó algunos tangos que en su día estuvieron en auge como El organito de la tarde o Mamita mía. Celia Gámez nació en Buenos Aires en 1905, fue una actriz y bailarina hispano-argentina que se hizo popular por su participación en las revistas musicales españolas. La fama llegó con Las leandras en 1939 y durante los años posteriores se sucedieron los éxitos obra tras obra. Las revistas se mantuvieron hasta los años 60 cuando Gámez comenzó a intervenir en pequeñas obras cómicas.

La actriz argentina Celia Gámez es entrevistada por José Luis Pécker en el año 1972 en el programa Gente Importante. Le acompaña su hermana Cora. Y Mayte Commodore, dueña del restaurante donde tiene lugar la cita, introduce a la invitada: elegante, bien maquillada y muy admirada por todos los españoles. Destaca su optimismo y vitalidad sobre todo y ante todo.El periodista le pregunta por su llegada al imperio de las variedades. Celia cuenta que debutó en Madrid cuando sólo era una niña, tenía 15 años y nunca fue pícara, sino más bien ingenua. En este primer espectáculo, cantó algunos tangos que en su día estuvieron en auge como El organito de la tarde o Mamita mía. Celia Gámez nació en Buenos Aires en 1905, fue una actriz y bailarina hispano-argentina que se hizo popular por su participación en las revistas musicales españolas. La fama llegó con Las leandras en 1939 y durante los años posteriores se sucedieron los éxitos obra tras obra. Las revistas se mantuvieron hasta los años 60 cuando Gámez comenzó a intervenir en pequeñas obras cómicas.

Esta entrevista a Pío Baroja fue realizada en 1955 por el, entonces periodista de la SER, Juan Sampelayo.  La cita tiene lugar en el barrio de Alzate, Navarra, en la casa del propio escritor. Sampeyo se encuentra con un Pío vestido con boina vasca y que reconoce que le suele costar dormir. Su vida es tranquila, escribe cuando puede y relee casi siempre. Lleva más de 50 años leyendo y parece que ya nada le sorprende: ni en la literatura ni el teatro. Y sobre el cine dice que los pocos sesos que uno puede tener, se pierden mirando la gran pantalla.Estudió medicina y ejerció durante algunos años. Al llegar a Madrid cambió de radicalmente de terció y comenzó a escribir en periódicos y revistas. En 1900 publica su primer libro: Vidas sombrías, una recopilación de cuentos acerca de sus propias experiencias como médico. Sus obra más conocidas son El árbol de la ciencia (1911) y César o nada (1910) aunque Pío Baroja escribió novelas, ensayos e, incluso, teatro. Siempre irónico y algo rebelde, Baroja es considerado como el novelista más importante del siglo XX, miembro de la Real Academia Española desde 1935 y nihilista de nacimiento.

Esta entrevista a Pío Baroja fue realizada en 1955 por el, entonces periodista de la SER, Juan Sampelayo.  La cita tiene lugar en el barrio de Alzate, Navarra, en la casa del propio escritor. Sampeyo se encuentra con un Pío vestido con boina vasca y que reconoce que le suele costar dormir. Su vida es tranquila, escribe cuando puede y relee casi siempre. Lleva más de 50 años leyendo y parece que ya nada le sorprende: ni en la literatura ni el teatro. Y sobre el cine dice que los pocos sesos que uno puede tener, se pierden mirando la gran pantalla.Estudió medicina y ejerció durante algunos años. Al llegar a Madrid cambió de radicalmente de terció y comenzó a escribir en periódicos y revistas. En 1900 publica su primer libro: Vidas sombrías, una recopilación de cuentos acerca de sus propias experiencias como médico. Sus obra más conocidas son El árbol de la ciencia (1911) y César o nada (1910) aunque Pío Baroja escribió novelas, ensayos e, incluso, teatro. Siempre irónico y algo rebelde, Baroja es considerado como el novelista más importante del siglo XX, miembro de la Real Academia Española desde 1935 y nihilista de nacimiento.

Entrevista al dibujante Antonio Mingote realizada en el año 1973 por José Luis Pécker en Gente importante, un programa que "sienta a su mesa, a las personas más representativas del mundo en que vivimos. Su mesa es nuestra mesa, la mesa redonda de todos los españoles que quieren saber, preguntar, conocer."Aunque era un ávido lector y se matriculó en letras en la Universidad de Zaragoza,  Antonio Mingote dedicó su vida a las viñetas humorísticas. Primero, en la revista La Codorniz y más tarde como dibujante del diario ABC. Madrid no solo fue su ciudad de acogida, se convirtió en su hogar y en el lugar donde dejó su mayor impronta: parques, fachadas o el metro, quedaron sellados por sus dibujos.Pero, aunque su trabajo más conocido sean sus viñetas, también escribió  novelas, obras de teatro o guiones para cine y televisión. En 1987 la Real Academia de la Lengua le nombra miembro y ocupa el sillón "r".En esta entrevista, sale a relucir su serio carácter y confiesa: "Me he hecho dibujante para no tener que hablar". Habla de cómo, los viñetistas, corren cierto peligro porque "la susceptibilidad española para la crítica, es grande, es disparatada. Parece que los dibujantes nos dedicamos a poner petardos debajo de la silla, a juzgar por los saltos que pegan los que son aludidos. Pero, no hacemos  más que bromas, no pretendemos arreglar nada, ni derribar a nadie, ni dinamitar nada. Solo comentamos".Habla de su técnica, de cómo trabaja, de hacer chistes en equipo o si es mejor trabajar solo, sobre su fama o de cómo "aceptar el humor por el humor, es un ejercicio de gente civilizada y aún hay muchos que no lo son, aunque lleven corbata".Escucha esta entrevista al rápido y locuaz Mingote. Dale a PLAY.

Entrevista al dibujante Antonio Mingote realizada en el año 1973 por José Luis Pécker en Gente importante, un programa que "sienta a su mesa, a las personas más representativas del mundo en que vivimos. Su mesa es nuestra mesa, la mesa redonda de todos los españoles que quieren saber, preguntar, conocer."Aunque era un ávido lector y se matriculó en letras en la Universidad de Zaragoza,  Antonio Mingote dedicó su vida a las viñetas humorísticas. Primero, en la revista La Codorniz y más tarde como dibujante del diario ABC. Madrid no solo fue su ciudad de acogida, se convirtió en su hogar y en el lugar donde dejó su mayor impronta: parques, fachadas o el metro, quedaron sellados por sus dibujos.Pero, aunque su trabajo más conocido sean sus viñetas, también escribió  novelas, obras de teatro o guiones para cine y televisión. En 1987 la Real Academia de la Lengua le nombra miembro y ocupa el sillón "r".En esta entrevista, sale a relucir su serio carácter y confiesa: "Me he hecho dibujante para no tener que hablar". Habla de cómo, los viñetistas, corren cierto peligro porque "la susceptibilidad española para la crítica, es grande, es disparatada. Parece que los dibujantes nos dedicamos a poner petardos debajo de la silla, a juzgar por los saltos que pegan los que son aludidos. Pero, no hacemos  más que bromas, no pretendemos arreglar nada, ni derribar a nadie, ni dinamitar nada. Solo comentamos".Habla de su técnica, de cómo trabaja, de hacer chistes en equipo o si es mejor trabajar solo, sobre su fama o de cómo "aceptar el humor por el humor, es un ejercicio de gente civilizada y aún hay muchos que no lo son, aunque lleven corbata".Escucha esta entrevista al rápido y locuaz Mingote. Dale a PLAY.

El escritor José Martínez Ruíz "Azorín" es entrevistado en el programa literario Antología personal en el año 1952, en la emisora Radio Madrid. Estaba realizado por Pablo Puche y trataba de reflejar, como dicen en cada entrada, "la voz, el pensamiento y la obra de hombres ilustres". El programa se divide en dos partes: una primera, donde distintos actores leen textos del escritor y una segunda, en la que se entrevista a Azorín.En este episodio recuerdan cómo, según Ortega y Gasset, "en Azorín no hay nada solemne, majestuoso, altisonante. Es todo lo contrario de un filósofo de la historia. Por una genial inversión de perspectiva, lo minúsculo, lo atómico, ocupa el primer rango en su panorama, y lo grande, lo monumental, queda reducido a un breve ornamento."Durante la entrevista, Azorín cuenta cómo cree que "existe en España un gran florecimiento literario. Hay anhelo en la juventud de hacer algo, de hacer obra de arte. Se cultivan todos los géneros". No se olvida de ellas, las mujeres escritoras y añade que, en este florecer, destacan, "principalmente ciertas señoras, que han escrito novelas admirables" se refiere, entre otras, a Concha Espina.En este momento, Azorín, que tiene 78 años, se considera un mero espectador, pues se ha retirado ya del mundo literario. Recuerda que escribió su primer artículo hace siete décadas y que durante todo ese tiempo ha estado escribiendo y ahora "siente verdadera alegría al ver el afán literario que hay en España".El escritor piensa que "hoy hay en la literatura libertad completa" que se refleja en el teatro, la novela o la poesía. "Las escuelas antiguas han terminado, estamos en una nueva ebullición", añade.Azorín muestra una enorme preocupación por el cine en España y recomienda que haya una delegación de personas viajen a Los Ángeles para aprender y mejorar el séptimo arte.Todo ello lo descubrimos en esta joya del arch

El escritor José Martínez Ruíz "Azorín" es entrevistado en el programa literario Antología personal en el año 1952, en la emisora Radio Madrid. Estaba realizado por Pablo Puche y trataba de reflejar, como dicen en cada entrada, "la voz, el pensamiento y la obra de hombres ilustres". El programa se divide en dos partes: una primera, donde distintos actores leen textos del escritor y una segunda, en la que se entrevista a Azorín.En este episodio recuerdan cómo, según Ortega y Gasset, "en Azorín no hay nada solemne, majestuoso, altisonante. Es todo lo contrario de un filósofo de la historia. Por una genial inversión de perspectiva, lo minúsculo, lo atómico, ocupa el primer rango en su panorama, y lo grande, lo monumental, queda reducido a un breve ornamento."Durante la entrevista, Azorín cuenta cómo cree que "existe en España un gran florecimiento literario. Hay anhelo en la juventud de hacer algo, de hacer obra de arte. Se cultivan todos los géneros". No se olvida de ellas, las mujeres escritoras y añade que, en este florecer, destacan, "principalmente ciertas señoras, que han escrito novelas admirables" se refiere, entre otras, a Concha Espina.En este momento, Azorín, que tiene 78 años, se considera un mero espectador, pues se ha retirado ya del mundo literario. Recuerda que escribió su primer artículo hace siete décadas y que durante todo ese tiempo ha estado escribiendo y ahora "siente verdadera alegría al ver el afán literario que hay en España".El escritor piensa que "hoy hay en la literatura libertad completa" que se refleja en el teatro, la novela o la poesía. "Las escuelas antiguas han terminado, estamos en una nueva ebullición", añade.Azorín muestra una enorme preocupación por el cine en España y recomienda que haya una delegación de personas viajen a Los Ángeles para aprender y mejorar el séptimo arte.Todo ello lo descubrimos en esta joya del arch

Manuel Benítez, más conocido como El Cordobés, se convirtió, en los años 60, en uno de los toreros más importantes del panorama taurino internacional. Su talento y estilo siempre fue admirado pero también controvertido. Posee tantos seguidores como detractores. En 2002 fue proclamado Quinto Califa del Toreo por el ayuntamiento de Córdoba.La entrevista de este episodio de Grandes Entrevistas emitido en XEW, tuvo lugar en 1979 en la finca de Villalobillos que posee el propio torero en Córdoba. Después de 7 años de retiro el Cordobés volvía a los ruedos con su particular salto de rana y tras recuperarse de la pierna destrozada por tres sitios diferentes.Con tranquilidad y con ganas de volver a las plazas, Manuel Benítez, El Cordobés se muestra sincero y valiente.

Manuel Benítez, más conocido como El Cordobés, se convirtió, en los años 60, en uno de los toreros más importantes del panorama taurino internacional. Su talento y estilo siempre fue admirado pero también controvertido. Posee tantos seguidores como detractores. En 2002 fue proclamado Quinto Califa del Toreo por el ayuntamiento de Córdoba.La entrevista de este episodio de Grandes Entrevistas emitido en XEW, tuvo lugar en 1979 en la finca de Villalobillos que posee el propio torero en Córdoba. Después de 7 años de retiro el Cordobés volvía a los ruedos con su particular salto de rana y tras recuperarse de la pierna destrozada por tres sitios diferentes.Con tranquilidad y con ganas de volver a las plazas, Manuel Benítez, El Cordobés se muestra sincero y valiente.

Entrevista a la escritora y poeta Gloria Fuertes realizada en 1976 por el periodista Manuel Amado en el programa Radio revista de Cadena SER.Gloria Fuertes nació en Madrid en 1917, en el castizo barrio de Lavapiés. Sus familia era muy humilde y, en cuanto pudo, ayudaba en su casa mecanografiando direcciones en sobres. Desde muy joven escribe versos y, a los 17 años,hace su primer libro de poemas, Isla Ignorada. Sus comienzos profesiones son como redactora en una revista infantil, estrena sus primeras obras de teatro y se une al Postismo, un movimiento poético integrado por Carlos Edmundo de Ory o  Silvano Sernesi.En los 50 organiza una biblioteca infantil ambulante que viaja por pequeños pueblos de España para llevar libros a los niños que no pueden acceder a ellos por falta de dinero o por el analfabetismo que aún se extendía por muchas regiones. Durante los siguientes años de su vida sigue escribiendo poesía, cuentos y teatro infantiles, se hace bibliotecaria y, en 1961 recibe la beca Fullbright de Literatura Española y vive en Estados Unidos, durante dos años, dando clases en diversas universidades.Su éxito sigue creciendo y  recibe becas, premios y reconocimientos dentro y fuera de España. Durante los años 70 y 80 colabora con TVE haciendo diversos programas infantiles, escribe en la revista de humor La codorniz, viaja, hace lecturas para niños y, por supuesto, continúa escribiendo.Esta entrevista se sitúa en uno de los puntos álgidos de su carrera como escritora y el periodista recuerda su personalidad "Burlona, tímida y audaz". Durante la charla, Gloria reivindica la palabra paleto y paleta, como hombres y mujeres sin cultura pero muy inteligentes. También se reconoce como una isla de incomprensión o como cabra perdida, pero sin rebaño.  Una conversación llena de sabiduría. Es mejor que la escuchen ustedes mismos. Merece la pena.

Entrevista a la escritora y poeta Gloria Fuertes realizada en 1976 por el periodista Manuel Amado en el programa Radio revista de Cadena SER.Gloria Fuertes nació en Madrid en 1917, en el castizo barrio de Lavapiés. Sus familia era muy humilde y, en cuanto pudo, ayudaba en su casa mecanografiando direcciones en sobres. Desde muy joven escribe versos y, a los 17 años,hace su primer libro de poemas, Isla Ignorada. Sus comienzos profesiones son como redactora en una revista infantil, estrena sus primeras obras de teatro y se une al Postismo, un movimiento poético integrado por Carlos Edmundo de Ory o  Silvano Sernesi.En los 50 organiza una biblioteca infantil ambulante que viaja por pequeños pueblos de España para llevar libros a los niños que no pueden acceder a ellos por falta de dinero o por el analfabetismo que aún se extendía por muchas regiones. Durante los siguientes años de su vida sigue escribiendo poesía, cuentos y teatro infantiles, se hace bibliotecaria y, en 1961 recibe la beca Fullbright de Literatura Española y vive en Estados Unidos, durante dos años, dando clases en diversas universidades.Su éxito sigue creciendo y  recibe becas, premios y reconocimientos dentro y fuera de España. Durante los años 70 y 80 colabora con TVE haciendo diversos programas infantiles, escribe en la revista de humor La codorniz, viaja, hace lecturas para niños y, por supuesto, continúa escribiendo.Esta entrevista se sitúa en uno de los puntos álgidos de su carrera como escritora y el periodista recuerda su personalidad "Burlona, tímida y audaz". Durante la charla, Gloria reivindica la palabra paleto y paleta, como hombres y mujeres sin cultura pero muy inteligentes. También se reconoce como una isla de incomprensión o como cabra perdida, pero sin rebaño.  Una conversación llena de sabiduría. Es mejor que la escuchen ustedes mismos. Merece la pena.

Javier Marías  es traductor, académico de la lengua y autor de títulos como Todas las almas, Corazón tan blanco, Negra espalda del tiempo. Un hombre reconocido internacionalmente, considerado siempre como uno de los narradores vivos más importantes en nuestro idioma y candidato muy frecuente al Premio Nobel de Literatura.Javier Marías nació en Madrid en 1951, aunque su infancia la pasó lejos de España debido al exilio al que fue sometido su padre por ser republicano. Pertenece a una familia de intelectuales, su padre era un destacado filósofo miembro de la Real Academia y su madre escritora. Durante esta entrevista, realizada por Iñaki Gabilondo en el programa Hoy por hoy de Cadena Ser, escritor y periodista hablarán sobre el primer volumen de Tu rostro mañana, una de sus más ambiciosas y logradas novelas que se completaría con un total de tres libros:Fiebre y lanzaBaile y sueñoVeneno y sombra y adiósEl escritor acaba de cumplir 51 años y lleva escribiendo 31, es un narrador veterano. Nos desvela los grandes temas de este primer volumen: la esencia de las personas, el hablar y el callar. Pero también, cómo se plantea la segunda parte de la obra, que ya ha empezado a escribir o cómo ha desarrollado a alguno de sus personajes.

Javier Marías  es traductor, académico de la lengua y autor de títulos como Todas las almas, Corazón tan blanco, Negra espalda del tiempo. Un hombre reconocido internacionalmente, considerado siempre como uno de los narradores vivos más importantes en nuestro idioma y candidato muy frecuente al Premio Nobel de Literatura.Javier Marías nació en Madrid en 1951, aunque su infancia la pasó lejos de España debido al exilio al que fue sometido su padre por ser republicano. Pertenece a una familia de intelectuales, su padre era un destacado filósofo miembro de la Real Academia y su madre escritora. Durante esta entrevista, realizada por Iñaki Gabilondo en el programa Hoy por hoy de Cadena Ser, escritor y periodista hablarán sobre el primer volumen de Tu rostro mañana, una de sus más ambiciosas y logradas novelas que se completaría con un total de tres libros:Fiebre y lanzaBaile y sueñoVeneno y sombra y adiósEl escritor acaba de cumplir 51 años y lleva escribiendo 31, es un narrador veterano. Nos desvela los grandes temas de este primer volumen: la esencia de las personas, el hablar y el callar. Pero también, cómo se plantea la segunda parte de la obra, que ya ha empezado a escribir o cómo ha desarrollado a alguno de sus personajes.

Pedro Almodóvar es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Real en 1949. Posee numerosos galardones internacionales, entre otros dos Premios Óscar (Mejor Guión Original por Hable con Ella y mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre), dos Globos de Oro, cinco BAFTA's, siete Goyas... En 1997 le condecoraron con Caballero de la Orden de la Legión  de Honor francesa, en 1998 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y fue investido Doctor Honoris Causa en la Universidad de Harvard en 2009 y en la Universidad de Oxford en 2016.Iñaki Gabilondo entrevistaba al cineasta en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER en el año 2002. Pedro Almodóvar acababa de estrenar Hable con ella, película protagonizada por Leonor Watling y Javier Cámara. El filme había causado conmoción en los espectadores por su sensibilidad, por su emoción y por lo polémicas de algunas de sus escenas. Una película distinta de las anteriores. El periodista habla con el director sobre la crítica española y sobre ésta, su última película hasta el momento, la cual poco después se alzaría con el Premio César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos.El éxito de Hable con Ella se había extendido por toda Europa: en Italia y Francia la crítica se deshacía en elogios con unanimidad mientras que en España existían algunos comentarios discordantes. La película está llena de metáforas y soledad. Es una historia de amor, comunicación, humanidad y, sobre todo, emoción.El director alaba en esta entrevista el gran trabajo de los actores que supieron transmitir lo que les pedía en todo momento. Incluido Leonor Watling cuyo papel era, la mayor parte del tiempo, estar postrada inconsciente en una cama. Gabilondo, por su parte, recuerda el gran trabajo del director de fotografía Javier Aguirresarobe, un talento español que ha trabajado con los cineastas más im

Pedro Almodóvar es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Real en 1949. Posee numerosos galardones internacionales, entre otros dos Premios Óscar (Mejor Guión Original por Hable con Ella y mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre), dos Globos de Oro, cinco BAFTA's, siete Goyas... En 1997 le condecoraron con Caballero de la Orden de la Legión  de Honor francesa, en 1998 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y fue investido Doctor Honoris Causa en la Universidad de Harvard en 2009 y en la Universidad de Oxford en 2016.Iñaki Gabilondo entrevistaba al cineasta en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER en el año 2002. Pedro Almodóvar acababa de estrenar Hable con ella, película protagonizada por Leonor Watling y Javier Cámara. El filme había causado conmoción en los espectadores por su sensibilidad, por su emoción y por lo polémicas de algunas de sus escenas. Una película distinta de las anteriores. El periodista habla con el director sobre la crítica española y sobre ésta, su última película hasta el momento, la cual poco después se alzaría con el Premio César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos.El éxito de Hable con Ella se había extendido por toda Europa: en Italia y Francia la crítica se deshacía en elogios con unanimidad mientras que en España existían algunos comentarios discordantes. La película está llena de metáforas y soledad. Es una historia de amor, comunicación, humanidad y, sobre todo, emoción.El director alaba en esta entrevista el gran trabajo de los actores que supieron transmitir lo que les pedía en todo momento. Incluido Leonor Watling cuyo papel era, la mayor parte del tiempo, estar postrada inconsciente en una cama. Gabilondo, por su parte, recuerda el gran trabajo del director de fotografía Javier Aguirresarobe, un talento español que ha trabajado con los cineastas más im

Carlos Fuentes (Panamá, 1928 - Ciudad de México, 2012) fue un escritor, intelectual y diplomático. Uno de los autores más importantes del panorama hispanoamericano y ganador de numerosos premios como el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Premio Cervantes en 1987 o el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1994.Iñaki Gabilondo entrevistaba al escritor mexicano Carlos Fuentes en el programa Hoy por Hoy en el año 1995: "Carlos Fuentes había recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras hacía un año cuando le recibimos para charlar sobre su nueva colección de audiolibros. Era un momento muy especial para México, en el año 1995 su país vivía una crisis agudísima política y económica. La crisis económica le había costado al país más de cinco millones y medio de pesetas. En ese momento la conversación tenía, por tanto, un sentido no sólo literario si no también político, económico, social. Hablábamos de democracia, de nuevas tecnologías, de nuestra lengua... Hablábamos de muchas cosas por motivo de la visita de Carlos Fuentes en una visita en la que estábamos acompañados por Joaquín Estefanía y  Joan Barril".En la entrevista comentan la curiosa cena que tuvo lugar en Martha's Vineyard con Bill Clinton y Gabriel García Márquez en la que hablaron de literatura, de Cervantes, Faulkner y Paco Ignacio Taibo entre otros. El escritor habla del estado salud de nuestra lengua y de cómo se ha ido expandiendo a través de los territorios llegando hasta Chicago o Nueva York. Es prudente a la hora de hablar de política española y crítico cuando se trata de la mexicana.

Carlos Fuentes (Panamá, 1928 - Ciudad de México, 2012) fue un escritor, intelectual y diplomático. Uno de los autores más importantes del panorama hispanoamericano y ganador de numerosos premios como el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Premio Cervantes en 1987 o el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1994.Iñaki Gabilondo entrevistaba al escritor mexicano Carlos Fuentes en el programa Hoy por Hoy en el año 1995: "Carlos Fuentes había recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras hacía un año cuando le recibimos para charlar sobre su nueva colección de audiolibros. Era un momento muy especial para México, en el año 1995 su país vivía una crisis agudísima política y económica. La crisis económica le había costado al país más de cinco millones y medio de pesetas. En ese momento la conversación tenía, por tanto, un sentido no sólo literario si no también político, económico, social. Hablábamos de democracia, de nuevas tecnologías, de nuestra lengua... Hablábamos de muchas cosas por motivo de la visita de Carlos Fuentes en una visita en la que estábamos acompañados por Joaquín Estefanía y  Joan Barril".En la entrevista comentan la curiosa cena que tuvo lugar en Martha's Vineyard con Bill Clinton y Gabriel García Márquez en la que hablaron de literatura, de Cervantes, Faulkner y Paco Ignacio Taibo entre otros. El escritor habla del estado salud de nuestra lengua y de cómo se ha ido expandiendo a través de los territorios llegando hasta Chicago o Nueva York. Es prudente a la hora de hablar de política española y crítico cuando se trata de la mexicana.

Javier Solís era el rey del bolero, su muerte prematura, a los 35 años, y su enorme éxito como cantante y actor lo encumbraron a la categoría de mito en su México natal.  Su nombre real era Gabriel Siria Levario que se cambió por uno más comercial cuando comenzó su carrera como cantante cuando aún no había cumplido veinte años. Su familiar era muy humilde y desde niño tuvo que trabajar para aportar dinero en casa de sus tíos, con los que vivía.Esta entrevista fue realizada por la XEW Radio México en 1962. El artista habla de sus orígenes, su seudónimo, sus padres y sus hermanos. Recuerda cuando trabajaba como carnicero en la zona de Tacubaya, en México DF, y sus otros oficios como aprendiz de mecánico y repostero. Siempre fue un apasionado del deporte y practicaba con sus amigos boxeo,béisbol, fútbol o ciclismo, aunque tiene una asignatura pendiente que le apetecería mucho practicar: el patinaje sobre hielo. Se hizo cantante por hambre, no por vocación. Por aquel entonces, trabajaba como carnicero en su barrio, pero no le daba el dinero para subsistir. Así que, unos compañeros mariachis que tenía, le invitaron a cantar con ellos en la calle. Allí, cantanto de coche en coche, descubrió que se ganaba muchos más pesos que en la carnicería, así que empezó a dedicar más horas a cantar cada día. Un buen día, el músico Julio Rodríguez Reyes, le oyó cantar y le dijo que necesitaba que más gente escuchara su voz. Gracias a él su carrera como cantante y no paró de actuar el resto de su vida. 

Javier Solís era el rey del bolero, su muerte prematura, a los 35 años, y su enorme éxito como cantante y actor lo encumbraron a la categoría de mito en su México natal.  Su nombre real era Gabriel Siria Levario que se cambió por uno más comercial cuando comenzó su carrera como cantante cuando aún no había cumplido veinte años. Su familiar era muy humilde y desde niño tuvo que trabajar para aportar dinero en casa de sus tíos, con los que vivía.Esta entrevista fue realizada por la XEW Radio México en 1962. El artista habla de sus orígenes, su seudónimo, sus padres y sus hermanos. Recuerda cuando trabajaba como carnicero en la zona de Tacubaya, en México DF, y sus otros oficios como aprendiz de mecánico y repostero. Siempre fue un apasionado del deporte y practicaba con sus amigos boxeo,béisbol, fútbol o ciclismo, aunque tiene una asignatura pendiente que le apetecería mucho practicar: el patinaje sobre hielo. Se hizo cantante por hambre, no por vocación. Por aquel entonces, trabajaba como carnicero en su barrio, pero no le daba el dinero para subsistir. Así que, unos compañeros mariachis que tenía, le invitaron a cantar con ellos en la calle. Allí, cantanto de coche en coche, descubrió que se ganaba muchos más pesos que en la carnicería, así que empezó a dedicar más horas a cantar cada día. Un buen día, el músico Julio Rodríguez Reyes, le oyó cantar y le dijo que necesitaba que más gente escuchara su voz. Gracias a él su carrera como cantante y no paró de actuar el resto de su vida. 

José Luis Sampedro es un economista y escritor español que abogaba por una economía más social y humana. Nació en Barcelona en 1917 pero pronto su familia se mudó a Tánger donde vivió casi toda su infancia.En 1990 fue nombrado miembro de la Real Academia Española y, 20 años más tarde, el Consejo de Ministros le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España. En 2011 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Españolas. Ese mismo año, Sampedro se une a la voz de los indignados cuando tomaron las plazas para protestar por la situación social, política y económica del España.Este podcast rescata una entrevista que Iñaki Gabilondo le hizo en 1994 en el programa que entonces dirigía: Hoy por hoy. El periodista recuerda la estrecha relación que tenía con José Luis Sampedro, tanto de afecto como de colaboración en la radio. Esta charla se hace cuando se editan dos libros que el economista había escrito en su juventud: La estatua de Adolfo Espejo y La sombra de los días. Además, se estaban organizando en aquel momento homenajes a su figura con encuentros, mesas redondas, exposiciones sobre su obra, etc. En la conversación hablan de literatura, de sus métodos de trabajo pero sobre todo, como dice Gabilondo, "nos va a llenar de sabiduría vital".

José Luis Sampedro es un economista y escritor español que abogaba por una economía más social y humana. Nació en Barcelona en 1917 pero pronto su familia se mudó a Tánger donde vivió casi toda su infancia.En 1990 fue nombrado miembro de la Real Academia Española y, 20 años más tarde, el Consejo de Ministros le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España. En 2011 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Españolas. Ese mismo año, Sampedro se une a la voz de los indignados cuando tomaron las plazas para protestar por la situación social, política y económica del España.Este podcast rescata una entrevista que Iñaki Gabilondo le hizo en 1994 en el programa que entonces dirigía: Hoy por hoy. El periodista recuerda la estrecha relación que tenía con José Luis Sampedro, tanto de afecto como de colaboración en la radio. Esta charla se hace cuando se editan dos libros que el economista había escrito en su juventud: La estatua de Adolfo Espejo y La sombra de los días. Además, se estaban organizando en aquel momento homenajes a su figura con encuentros, mesas redondas, exposiciones sobre su obra, etc. En la conversación hablan de literatura, de sus métodos de trabajo pero sobre todo, como dice Gabilondo, "nos va a llenar de sabiduría vital".

Francisco Grande Covián nació en Colunga, Asturias en 1909. Es un bioquímico, investigador, precursor de los estudios de nutrición en España. Es el fundador y primer presidente de la Sociedad Española de Nutrición. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid y ha recibido la condecoración de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.Ángeles Afuera, la que fuera documentalista de Cadena SER durante más de 40 años, recupera esta joya de la fonoteca para Voces Reencontradas. José Luis Pécker entrevista al investigador Francisco Grande Covián para el programa Gente Importante del 21 de febrero de 1973. Han pasado más de 40 años desde esta entrevista y todo lo que contó entonces como una novedad, se ha demostrado con el tiempo. Así fue parte de la charla con la Cadena SER.Grande Covián estaba dispuesto ese día a romper algunos de los mitos de la alimentación, como el de que la carne de cerdo es mala, por ejemplo. Bromea con que cuidarse puede no alargar la vida pero al menos nos produce esa sensación de que vamos a vivir más. A pesar de los años que les separan, el investigador y nuestro programa Mañana Empiezo mantienen un discurso que no dista mucho el uno del otro.Escucha esta breve entrevista. ¡Dale al play!

Francisco Grande Covián nació en Colunga, Asturias en 1909. Es un bioquímico, investigador, precursor de los estudios de nutrición en España. Es el fundador y primer presidente de la Sociedad Española de Nutrición. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid y ha recibido la condecoración de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.Ángeles Afuera, la que fuera documentalista de Cadena SER durante más de 40 años, recupera esta joya de la fonoteca para Voces Reencontradas. José Luis Pécker entrevista al investigador Francisco Grande Covián para el programa Gente Importante del 21 de febrero de 1973. Han pasado más de 40 años desde esta entrevista y todo lo que contó entonces como una novedad, se ha demostrado con el tiempo. Así fue parte de la charla con la Cadena SER.Grande Covián estaba dispuesto ese día a romper algunos de los mitos de la alimentación, como el de que la carne de cerdo es mala, por ejemplo. Bromea con que cuidarse puede no alargar la vida pero al menos nos produce esa sensación de que vamos a vivir más. A pesar de los años que les separan, el investigador y nuestro programa Mañana Empiezo mantienen un discurso que no dista mucho el uno del otro.Escucha esta breve entrevista. ¡Dale al play!

Esta entrevista fue realizada por la XEW Radio México en 1977.Sarita Montiel nació en Campo de Criptana, Ciudad Real, el 15 de julio de 1928. Su verdadero nombre era María Antonia Abad Fernández y, muy joven, cantaba saetas en las procesiones de Origuela, donde dejaba encandilados a todos los asistentes.Su debut en el cine fue con la película 'Empezó en boda' encarnando a una recién casada. En aquellos tiempos, donde era muy complicado saltar a la fama, recibió la ayuda del periodista Enrique Herreros: le cortó sus largas trenzas, cambió el color de su pelo, le maquilló más los ojos y le bautizó como Sara Montiel. Sara, por su abuela y Montiel, por los campos de su patria chica. A pesar del empuje, los comienzos fueron duros.En 1949 aparece Juan de Orduña por primera vez en el camino de Sarita y nace 'Locura de amor'. La película tuvo un gran éxito en todos los países de habla hispana. Poco después participó en 'El capitán Veneno' con Fernando Fernán Gómez. Se despide de España para probar suerte en América. Pero su llegada a México fue decepcionante, apenas era conocida y siente que debe empezar de cero. Hasta que, en 1950, participa en la cinta 'Furia Roja'. En aquel tiempo, es elegida Reina de la Primavera en la Ciudad de México y toma parte en tres películas de Miguel Zacarías, viaja por Latinoamérica presentando sus películas. Sarita rueda muchas cintas de mediana categoría en estos tiempos, se conoce su nombre, pero aún no es una estrella. Desalentada acepta la llamada de Hollywood y hace alguna película.Al regresar a Españ en 1957, Juan de Orduña está preparando una película pensada exclusivamente para ella: 'El último cuplé'. Esta cinta le lanzará a la fama. El Círculo de Bellas Artes le considera la Mejor Actriz del año y la revista Fotogramas le da el galardon Mejor Actriz. En Madrid rueda 'La Violetera', y vuelve a batir récords de taquilla. Comienza así una serie de rodajes que perpetuarán su f