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Dirigido y moderado por José Luis Arranz. Hoy nos acompañan Eva Díaz Muñoz, Irene Reyes-Noguerol, Ángel Caparrós y Adolfo Santos. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Librería Luces · Alameda Principal, 37 · 29001-Málaga Hemos hablado de... Las obras de Irene Reyes-Noguerol (Alcaravea, De Homero y otros dioses y Caleidoscopios) · Las obras de Eva Díaz Muñoz (La estrella de cinco puntas, Lazarus y Prisioneros del tiempo) · De libros y de lectores (¿Qué influye a la hora de leer libros (crítica, sinopsis, reseñas, autor)? · ¿Es el primer capítulo determinante para seguir leyendo un libro? · ¿A qué nivel pensáis que está la piratería de libros? · ¿Algún consejo para nuevos lectores? · ¿Ficción o no ficción?) ·Emitido en directo el... 22 de marzo de 2025'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agoraInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigosConócenos mejor... IRENE REYES-NOGUEROL (Sevilla, 1997) Es graduada en Filología Hispánica con Premio Extraordinario y Máster en Educación Secundaria por la Universidad de Sevilla. Actualmente, ejerce como profesora de Lengua Castellana y Literatura. Ha participado en varias antologías y es autora de las colecciones de cuentos Caleidoscopios (Ediciones en Huida, 2016), De Homero y otros dioses (Maclein y Parker, 2018) y Alcaravea (Páginas de Espuma, 2024), reconocido como uno de los mejores libros de 2024 por El País y El Mundo, nominado al Premio Andalucía de la Crítica y galardonado con el Premio Cálamo, Otra Mirada y Javier Morote al Autor Revelación. En 2021, fue seleccionada por la revista Granta como una de los veinticinco mejores narradores jóvenes en español.EVA DÍAZ MUÑOZ (Málaga, 1989). Es licenciada en Filología Hispánica y trabaja en el IES Huelin de Málaga como profesora de Lengua castellana y Literatura. Es autora de Prisioneros del tiempo (Maldragón Editorial, 2021), Lazarus (Maldragón Editorial, 2024) y de la trilogía policiaca La estrella de cinco puntas: La estrella de cinco puntas (reeditada en Amazon en 2022), El extraño caso de Erika Muriel (Amazon, 2022) y Un mundo sin perdón (Amazon, 2023). Pertenece desde 2023 al Colectivo Malagueño de Escritores y ha participado en las Ferias del Libro de Málaga, Granada y San Roque desde 2018. JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios. ADOLFO SANTOS FLORIDO (Málaga, 1968) es Informático, padre y talibán del asfalto. Cuenta con más de 25 años de experiencia en TIC y especialmente en el Tráfico y la Seguridad Vial con mayúsculas, tema donde piensa que aún no se ha hecho ni innovado lo suficiente. Enamorado de su familia, del Software Libre, de la movilidad sostenible y de los desplazamientos en bicicleta.ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía. Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

‘Bienvenidos al norte’ es una comedia francesa estrenada en 2008, dirigida por Dany Boon. La película, conocida por su humor inteligente y cálido, se convirtió rápidamente en un éxito tanto en Francia como a nivel internacional, llegando a ser una de las cintas más taquilleras en la historia del cine francés. Con un enfoque divertido sobre las diferencias culturales dentro de Francia, ‘Bienvenidos al norte’ mezcla situaciones hilarantes con un mensaje subyacente de empatía y comprensión. El filme destaca por las actuaciones de Kad Merad y el propio Dany Boon, quienes logran capturar la esencia del choque entre los estereotipos regionales y la riqueza de la diversidad cultural. La historia sigue a Philippe Abrams, un funcionario de correos que, tras ser sancionado por intentar conseguir un traslado a la Riviera francesa, es enviado a una pequeña y fría ciudad en el norte de Francia, una región famosa por su clima gélido y el peculiar dialecto de sus habitantes. Lo que Philippe teme como una pesadilla se convierte en una serie de divertidos malentendidos, encuentros inesperados y situaciones cómicas que reflejan con humor los prejuicios culturales y la importancia de superar nuestras ideas preconcebidas. La película no solo ofrece momentos de carcajadas, sino que también invita a la reflexión sobre la convivencia, la amistad y la diversidad regional. ‘Bienvenidos al norte’ tuvo un impacto extraordinario desde su estreno. Superó los 20 millones de espectadores en Francia y fue un fenómeno cultural, logrando conectar con públicos de diversas edades y regiones. El éxito no se limitó a su país de origen, ya que la película se distribuyó en más de 40 países, llevando su humor sobre las diferencias culturales a audiencias internacionales. Además, inspiró un remake italiano titulado ‘Bienvenidos al sur’. Aunque no fue una película de grandes galardones en festivales internacionales, obtuvo varios premios en Francia, como el Premio César a la mejor actriz de reparto para Anne Marivin y el Premio Lumière a la mejor película de comedia. Su legado perdura como una de las comedias más queridas y exitosas del cine europeo.

Conocimos a Paco Cerdá con “Los últimos, voces de la Laponia española” y desde entonces, sus libros, no dejan de sumar premios. “El peón”, que fue Premio Cálamo Libro del Año o “14 de abril”, Premio Libro de no ficción de Libros del Asteroide, lo han confirmado como uno de los grandes de la literatura de no ficción en España. En su nueva propuesta, “Presentes”,  vuelve a la Guerra Civil, vuelve a la posguerra y vuelve a hilar pequeñas historias reales para tejer un gran escenario que muestra página a página, historia a historia los efectos de la Guerra Civil Española en los primeros años de la posguerra concentrados en once días y diez noches, los del traslado de José Antonio Primo de Rivera desde Alicante hasta el Escorial.Con Paco Cerdá hablamos de historias y de cómo contarlas esta tarde en La Torre de Babel, pero también nos asomamos a otra historia, la que transcurre a finales del siglo XVI en el Pirineo. Ahí nos lleva hoy Paco Bolea en nuestra sección de Historia, archivos y patrimonio documental con SIPCA. Hablamos de castillos y fortificaciones, pero nos los medievales, sino de aquellos que se construyeron unos siglos más tarde, en torno a 1592, en época de Felipe II, y en el contexto de un conflicto permanente con Francia.

Actor, intérprete, dramaturgo, director, José Carlos Soriano nació el 25 de septiembre de 1929 y murió el 13 de septiembre de 2023, en la ciudad de Buenos Aires. Su intensa vida artística se desarrolló tanto en Argentina como en España y se extendió hasta dos años antes de morir, con su protagónico en el thriller psicológico “Nocturna”, de Gonzalo Calzada. Entre sus representaciones cinematográficas más recordadas debemos mencionar el alemán Schultz, en La Patagonia Rebelde (1974); el abuelo, en No toquen a la nena (1976) y Lisandro de la Torre, en Asesinato en el Senado de la Nación (1984). En teatro, podemos identificar su unipersonal en Lisandro; y, en la televisión, su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la abuela de La nona, tanto en cine como en teatro. En España es reconocido por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992). Obtuvo el Premio Konex en 1981 como uno de los actores más importantes del Cine Argentino; ganó el Cóndor de Plata al mejor actor en 1971, por Juan Lamaglia y Sra; y el Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995, por Una sombra ya pronto serás. En 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria y, en 2010, fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos en esta fecha a partir de una entrevista que le realizó en 2021 el periodista Carlos Ulanovsky, por AM 870, a partir del estreno de "Nocturna", en lo que fue su última actuación cinematográfica. Este testimonio, como tantos otros, forma parte del Archivo Histórico de Radio Nacional.

Según el último Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de libros en España de 2023, el porcentaje de quienes no leen nunca o casi nunca, ha crecido a un 35,9%. Una mala costumbre y para revocarla, en este episodio de "Saldremos Mejores" en plena celebración de la Feria del Libro de Madrid, invitamos a Alana S. Portero para charlar sobre el mercado literario, la diversidad y la autenticidad en la literatura, la clase obrera, la supervivencia y la vida misma y por supuesto, sobre el éxito de su primera novela que, precisamente, se llama "La mala costumbre". La novela cumple un año en el que ha recibido varios premios, incluyendo el Premio Cálamo al Libro del Año y el Premio Openbank de Literatura, y ha sido traducida a múltiples idiomas, obteniendo elogios de críticos y personalidades como Dua Lipa. Además, miramos a la actualidad y algunos de sus temas candentes como la decisión de España de unirse al procedimiento del Tribunal Internacional de Justicia contra Israel, el asesinato de Borja Villacís, hermano de la ex vicealcaldesa de Madrid, Begoña Villacís. Hablamos de otra Begoña, Gómez, porque el juez Juan Carlos Peinado ha tomado la decisión de imputar cinco días antes de las elecciones europeas y más mujeres porque Claudia Sheinbaum es la primera mujer en asumir la presidencia de México o sobre la nueva ley para proteger a los menores en los entornos digitales se eleva de 14 a 16 años. 

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Sempre grandi film alla Radio. Ogni lunedì, su radioincontri.org la lettura e l'ascolto di un film che ha fatto la storia del cinema. Dal premio Oscar Roberto Benigni, Radio Incontri Inblu Cortona.La pellicola vede protagonista Guido Orefice – Roberto Benigni, Dora – Nicoletta Braschi e Giosuè - Giorgio Cantarini. - Guido è un uomo ebreo ilare e giocoso, che - deportato insieme alla sua famiglia in un lager nazista - cercherà di proteggere il figlio dagli orrori dell'Olocausto, facendogli credere che tutto ciò che vedono sia parte di un fantastico gioco in cui dovranno affrontare prove durissime per vincere il meraviglioso premio finale. Vincitore di tre Premi Oscar, miglior film straniero, miglior attore protagonista (Roberto Benigni) e migliore colonna sonora (Nicola Piovani), su sette candidature, fu presentato in concorso al 51º Festival di Cannes, dove vinse il Grand Prix Speciale della Giuria; inoltre vinse 9 David di Donatello, 5 Nastri d'argento, il Premio César per il miglior film straniero, 5 Globi d'oro, 2 European Film Awards e un premio medaglia a Gerusalemme. Fu inoltre inserito dal National Board of Review of Motion Pictures nella lista dei dieci migliori film stranieri del 1998. La colonna sonora firmata da Nicola Piovani fu acclamata in tutto il mondo, divenendo uno dei pezzi pregiati della discografia del compositore. 

Giangilberto MontiSalone Internazionale del Libro di Torino 2021L'Alliance francaise di Torino presentaColuche, il comico politico (Miraggi Edizioni) di Giangilberto MontiSabato 16 ottobre, l'Alliance francaise di Torino propone un incontro dedicato a Coluche, l'irriverente comico che si candidò alle elezioni presidenziali del 1981 e fondò i Restos du cœur. “Coluche, il comico politico”, pubblicato da Miraggi Edizioni, viene presentato sabato 16 ottobre alle 10.45 al Salone del Libro di Torino (Sala Londra). Insieme all'autore Giangilberto Monti, partecipano Antonia Sandez Negrini, direttrice dell'Alliance Française di Torino, e l'organizzatore musicale francese Jean-Luc Stote.Si intitola Coluche, il comico politico il nuovo libro di Giangilberto Monti, scrittore, chansonnier, autore per radio e televisione, studioso della canzone francese e di cabaret. Dopo il successo di Boris Vian. Il principe delle notti di Saint-Germain-des-Prés, Monti ha scelto di raccontare Michele Colucci, in arte Coluche, il più geniale e popolare comico di Francia, che all'apice del successo decise di candidarsi alle Presidenziali del 1981. Il suo manifesto elettorale diventò un violento j'accuse contro la corruzione e l'insipienza dei politici: “Prima di me la Francia era divisa in due, con me sarà piegata in quattro dal ridere”. Tra lo stupore generale, i sondaggi andarono alle stelle, ma Coluche all'improvviso si ritirò dalla competizione ed entrò in depressione. Dopo un periodo difficile tornò a recitare e nel 1983 vinse il Premio César come migliore attore per la sua interpretazione nel film Ciao amico (Tchao pantin); seguirono due film di Dino Risi, tra cui Scemo di guerra (1985), i cui protagonisti erano lo stesso Coluche e il comico italiano Beppe Grillo. Nel 1985 lanciò una campagna nazionale contro la povertà e la dissipazione delle risorse, inventando i “Ristoranti del Cuore”. Morì ad appena 41 anni, nel 1986, in un incidente automobilistico mai del tutto chiarito. "Questo libro - avverte Monti - non è un saggio storico o un pamphlet politico, ma una biografia romanzata e divertita del buffone più amato di Francia, perché la storia di Coluche ci aiuta a capire quello che ha attraversato anche il nostro paese. Se la comicità diventa una branca della politica, allora la politica è solo una delle tante industrie dello spettacolo? O forse la satira è un ingrediente necessario alla democrazia e allora, nell'eterna lotta tra il re e il buffone, poiché l'orrore è umano, riderci sopra ci aiuta a vivere”. Il libro è ispirato al radiodramma Concerto per Coluche, scritto da Monti nel 2017 per la Radio della Svizzera Italiana, che proprio in questi giorni lo sta riproponendo sul proprio sito.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

José Carlos Soriano es actor, intérprete, dramaturgo, director y nació el 25 de septiembre de 1929 en Buenos Aires. Se ha destacado por sus interpretaciones tanto en cine, en teatro como en televisión y, con 74 años de carrera y más de nueve décadas de edad, vuelve a protagonizar una película. Se trata de `Nocturna´, un thriller psicológico escrito y dirigido por Gonzalo Calzada, en el que actúa junto a Marilú Marini, que se estrenará el jueves 30 de septiembre. Si repasamos sus representaciones cinematográficas más recordadas, debemos mencionar el alemán Schultz, en La Patagonia Rebelde (1974); el abuelo, en No toquen a la nena (1976) y Lisandro de la Torre, en Asesinato en el Senado de la Nación (1984). En teatro, podemos identificar su unipersonal en Lisandro; y, en la televisión, su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la abuela de La nona, tanto en cine como en teatro. En España es reconocido por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992). Obtuvo el Premio Konex en 1981 como uno de los actores más importantes del Cine Argentino; ganó el Cóndor de Plata al mejor actor en 1971, por Juan Lamaglia y Sra; y el Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995, por Una sombra ya pronto serás. En 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria y, en 2010, fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Repasamos su trayectoria a partir de una entrevista que le hiciera en 2009 Eduardo Aliverti, en su programa `Decime quién sos vos`, emitido por AM 870 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonio y música: 2009-05-31 Decime quién sos vos – Pepe Soriano y Eduardo Aliverti `Triunfo del Pueblo´ (Juan Carlos Gene – Rubén Verna – Oscar Cardozo Ocampo) por Pepe Soriano y Cuarteto Zupay [1983 de la Obra “El Inglés”] Edición: Fabián Panizzi

A sólo horas de Noche Buena, Iván Valenzuela junto a Ascanio Cavallo y Antonio Martínez, protagonizaron este nuevo capítulo de Página 13 de cine, donde comentaron las películas “Cielo de medianoche” dirigida y protagonizada por George Clooney. Como también entregaron sus impresiones de “Farewell Amor” del director tanzano-estadounidense Ekwa Msangi, que tuvo su estreno exclusivo el pasado 18 de diciembre a través de la plataforma MUBI. Además, nuestros columnistas recordaron al actor francés Claude Brasseur, quien falleció a los 84 años. Brasseur obtuvo el Premio César en dos ocasiones y conocido por películas como Banda aparte o La Boum. Y también abordaron parte de la trayectoria del actor británico Jeremy Bullock, quien falleció a los 75 años e interpretó en el set a Boba Fett en la primera trilogía de Star Wars. Finalmente, Antonio Martínez y Ascanio Cavallo nos entregaron todos los detalles del íncono de la Navidad “Qué bello es vivir” (1946) de Frank Capra, cinta que cuenta la historia de un honrado y modesto ciudadano que dirige un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. En la víspera de Noche Buena de 1945, se ve abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, hecho por el que decide tomar una drástica decisión, pero antes de concretarla ocurre algo extraordinario.

A sólo horas de Noche Buena, Iván Valenzuela junto a Ascanio Cavallo y Antonio Martínez, protagonizaron este nuevo capítulo de Página 13 de cine, donde comentaron las películas “Cielo de medianoche” dirigida y protagonizada por George Clooney. Como también entregaron sus impresiones de “Farewell Amor” del director tanzano-estadounidense Ekwa Msangi, que tuvo su estreno exclusivo el pasado 18 de diciembre a través de la plataforma MUBI. Además, nuestros columnistas recordaron al actor francés Claude Brasseur, quien falleció a los 84 años. Brasseur obtuvo el Premio César en dos ocasiones y conocido por películas como Banda aparte o La Boum. Y también abordaron parte de la trayectoria del actor británico Jeremy Bullock, quien falleció a los 75 años e interpretó en el set a Boba Fett en la primera trilogía de Star Wars. Finalmente, Antonio Martínez y Ascanio Cavallo nos entregaron todos los detalles del íncono de la Navidad “Qué bello es vivir” (1946) de Frank Capra, cinta que cuenta la historia de un honrado y modesto ciudadano que dirige un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. En la víspera de Noche Buena de 1945, se ve abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, hecho por el que decide tomar una drástica decisión, pero antes de concretarla ocurre algo extraordinario.

Nuestras madres es la ópera prima del guatemalteco César Díaz, donde dar voz a las miles de víctimas y desaaparecidos en la guerra civil del país entre 1960 y 1996. Rodada en español y quechua, está basada en su historia personal y también en los casos que conoció a través de la Fundación de Antropología Forense de Guatemala. Interpretada por Armando Espitia, Emma Dib y Äurelia Caal, recibió el Premio Cámara de Oro en el pasado Festival de Cannes y el de Cooperación Española en el Festival de San Sebastián. Escuchar audio

El Cómic Barcelona 2019 ha tenido a bien premiar al gran Antonio Altarriba por su labor como guionista en el pasado Festival con el Gran Premio Cómic Barcelona. Hablamos con él acerca de su último trabajo, Yo, Loco, y de toda su trayectoria. Audio incluido en HV#15: https://bit.ly/2W9z3Mb

El Cómic Barcelona 2019 ha tenido a bien premiar al gran Antonio Altarriba por su labor como guionista en el pasado Festival con el Gran Premio Cómic Barcelona. Hablamos con él acerca de su último trabajo, Yo, Loco, y de toda su trayectoria. Audio incluido en HV#15: https://bit.ly/2W9z3Mb

Hemos estado hablando durante un montón de días, y en algunos casos de forma exhaustiva, sobre la música que se hacía en la década de los 60 tanto en EEUU, Inglaterra y España. Pero no hemos comentado nada sobre otros paises que, por su proximidad, nos hicieron permeables a su música y a sus artistas. Paises como Francia e Italia. Y otros que, no por su proximidad pero si por su lengua, propiciaron un intenso intercambio de influencias, musicales y de estilo. Hablamos de los paises sudamericanos. De todos ello hablaremos en los próximos días pero hoy lo haremos del más próximo: Francia. Alexandre Distel conocido como Sacha Distel, nació en Paris el 29 de enero de 1933 y fue un importante guitarrista de jazz, llegando a actuar con gente como Dizzy Gillespie o el mismísimo Tony Bennett. De esta época es la canción que acabamos de escuchar, “Afternoon in Paris”. Debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. El se definió como cantante crooner, al modo de Bennett y Frank Sinatra, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The Ed Sullivan Show. Años después, Distel consiguió su mayor éxito versionando el tema central de la película “Dos hombres y un destino”, compuesta por B.J. Thomas, y que llegó al top 10 en el Reino Unido, donde la grabación original apenas había entrado en listas. El otro gran éxito de este crooner vino también de la mano de una versión, la que hizo de un tema de Stevie Wonder, curiosamente también tema central de una película, en este caso de “La mujer de rojo”. En 1985 sufrió un accidente junto a Chantal Nobel, heroína de una serie televisiva de la época. Chantal Nobel gravemente herida quedó discapacitada; Distel, herido levemente, fue condenado a un año de prisión por heridas causadas involuntariamente. Sumamente popular en su país, fue honrado en 1997 con el título de Caballero de la Legion d'Honneur. Sacha Distel dejó grabaciones en español con títulos tan significativos como Señor Canival o Incendio en Rio. Para todo aquel que tenga curiosidad están a su disposición en Youtube. Pero hoy, escucharemos otros temas, cosas como esta. Y esto era Nathalie en la voz de Gilbert Becaud, uno de los grandes. François Silly, renombrado como Gilbert Bécaud, nació en Toulon en 1927 y fue un importante cantante y compositor francés. Empezó a estudiar la carrera de piano a la edad de nueve años en el conservatorio de Niza. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud y fue pianista de Édith Piaf. Su primer éxito fue Mes Mains pero fueron canciones como Nathalie y la famosa Et maintenant las que le dieron el reconocimiento en toda europa. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Fue un artista completo que, además de canciones, compuso una cantata, una ópera y un montón de partituras para el cine. Y cambiamos de registro, ¡¡¡VIVA EL ROCK AND ROLL!!!, eso si, … francés… Jean-Philippe Léo Smet, o sea, Johnny Hallyday, nació en el París de la Francia ocupada, fruto del breve matrimonio de dos artistas de cabaré. A los pocos meses de su nacimiento fue abandonado por su padre y su madre, incapaz de sacar al bebé adelante por sí sola, lo entregó en adopción a sus tíos paternos, que se hicieron responsables del pequeño. Pasó buena parte de su infancia en Londres, donde su familia se instaló durante unos años para evitar represalias en Francia por colaboracionismo con los nazis. Siempre decía que, tras ver la película Loving you de Elvis Presley decidió ser cantante de rock and roll y a los 16 años se compró su primera guitarra con su sueldo de cargador de camiones en el Mercado Central de París y comenzó a actuar en clubes nocturnos en la capital francesa. Vamos a escuchar otro de sus éxitos: Que Je T’Aime A finales de los años 1960, Hallyday realizó una serie de álbumes con Mick Jones y Tommy Brown como directores musicales y con Big Jim Sullivan, Bobby Graham y Jimmy Page como músicos de sesión. En el tema "Je suis né dans la rue", Hallyday contó con la colaboración de Peter Frampton y the Small Faces. En 1969, sus ventas de discos superaban ya los 12 millones de copias. Su carrera se prolongó durante 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, actuó delante de un total de 15 millones de personas y vendió 100 millones de discos desde el principio de su carrera. Falleció el 5 de diciembre de 2017 a causa de un cáncer de pulmón. Johnny Hallyday estuvo casado durante un tiempo con otra estrella de la época: Sylvie Vartan Sylvie Vartan nació en el pueblo de Iskrets, Sofía, el 15 de agosto de 1944 pero se trasladó a Francia con toda su familia en Diciembre de 1952. Aunque participó en algunas películas, su trayectoria profesional se centro en la canción, consiguiendo sus mayores éxitos con canciones como Panne D’essence (Sin combustible), La plus belle pour aller danser (La más bella del baile) e Irresistiblement (Irresistiblemente). Una de las cantantes francesas de la época que verdaderamente ha dejado su impronta en la historia de la música de su país es, sin duda, Francoise Hardy. Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada, melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés. Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la ‘chanson’ francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk. Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy comenzó a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En el año 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous Les Garçons Et Les Filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall). Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudaron a construir su exquisito pop, sibarita, emocional, romántico, y de ese tono afligido tan suyo. Su talento llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente LPs en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán. Dentro de esta extensa producción, destacamos un trabajo estupendo: “Soleil”. En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evolucionó en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” recordado por muchos como la obra más importante de su discografía. Francoise Hardy sigue componiendo y colaborando con otros artistas de prestigio, dejando de manifiesto en sus trabajos el talento atesora. Y dando un nuevo salto en el estilo, nos ocupamos de otro cantante importante en la década de los sesenta en el país vecino. Hablamos de Ives Montand. Yves Montand nació un pueblecito de la Toscana, Italia; hijo de Giuseppina y Giovanni, unos campesinos mas pobres que las ratas. En 1921, al poco tiempo de nacer, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Se les concedió la nacionalidad francesa al argüir que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante. Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. Entre sus filmes destacan: El salario del miedo (premiado con la Palma de Oro en Cannes), La ley (donde actuó con Gina Lollobrigida), Z de Costa Gavras... Fue nominado para un Premio César para "Mejor Actor" en 1980 por I comme Icare y nuevamente en 1984 por Garçon! Montand tenía el arte de despertar la ira de mucha gente con sus opiniones. Compañero de ruta del P C F durante los años cincuenta, el artista denunció luego con energía el estalinismo y se convirtió finalmente en un militante del anticomunismo, como el escritor y político español Jorge Semprún, con el que le unía una gran amistad. Falleció de un infarto en pleno rodaje de su última película. Y aunque el sonido no sea el mejor, nos parece interesante escucharle en un directo desde el Teatro Olympia de Paris. Seguid pegados a la radio porque nos quedan muchas historias que contar. En los próximos días seguiremos con la música francesa que triunfaba en los sesenta y que tantos recuerdos y tantos descubrimientos nos aporta. Hasta ese momento, ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES”

Hemos estado hablando durante un montón de días, y en algunos casos de forma exhaustiva, sobre la música que se hacía en la década de los 60 tanto en EEUU, Inglaterra y España. Pero no hemos comentado nada sobre otros paises que, por su proximidad, nos hicieron permeables a su música y a sus artistas. Paises como Francia e Italia. Y otros que, no por su proximidad pero si por su lengua, propiciaron un intenso intercambio de influencias, musicales y de estilo. Hablamos de los paises sudamericanos. De todos ello hablaremos en los próximos días pero hoy lo haremos del más próximo: Francia. Alexandre Distel conocido como Sacha Distel, nació en Paris el 29 de enero de 1933 y fue un importante guitarrista de jazz, llegando a actuar con gente como Dizzy Gillespie o el mismísimo Tony Bennett. De esta época es la canción que acabamos de escuchar, “Afternoon in Paris”. Debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. El se definió como cantante crooner, al modo de Bennett y Frank Sinatra, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The Ed Sullivan Show. Años después, Distel consiguió su mayor éxito versionando el tema central de la película “Dos hombres y un destino”, compuesta por B.J. Thomas, y que llegó al top 10 en el Reino Unido, donde la grabación original apenas había entrado en listas. El otro gran éxito de este crooner vino también de la mano de una versión, la que hizo de un tema de Stevie Wonder, curiosamente también tema central de una película, en este caso de “La mujer de rojo”. En 1985 sufrió un accidente junto a Chantal Nobel, heroína de una serie televisiva de la época. Chantal Nobel gravemente herida quedó discapacitada; Distel, herido levemente, fue condenado a un año de prisión por heridas causadas involuntariamente. Sumamente popular en su país, fue honrado en 1997 con el título de Caballero de la Legion d'Honneur. Sacha Distel dejó grabaciones en español con títulos tan significativos como Señor Canival o Incendio en Rio. Para todo aquel que tenga curiosidad están a su disposición en Youtube. Pero hoy, escucharemos otros temas, cosas como esta. Y esto era Nathalie en la voz de Gilbert Becaud, uno de los grandes. François Silly, renombrado como Gilbert Bécaud, nació en Toulon en 1927 y fue un importante cantante y compositor francés. Empezó a estudiar la carrera de piano a la edad de nueve años en el conservatorio de Niza. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud y fue pianista de Édith Piaf. Su primer éxito fue Mes Mains pero fueron canciones como Nathalie y la famosa Et maintenant las que le dieron el reconocimiento en toda europa. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Fue un artista completo que, además de canciones, compuso una cantata, una ópera y un montón de partituras para el cine. Y cambiamos de registro, ¡¡¡VIVA EL ROCK AND ROLL!!!, eso si, … francés… Jean-Philippe Léo Smet, o sea, Johnny Hallyday, nació en el París de la Francia ocupada, fruto del breve matrimonio de dos artistas de cabaré. A los pocos meses de su nacimiento fue abandonado por su padre y su madre, incapaz de sacar al bebé adelante por sí sola, lo entregó en adopción a sus tíos paternos, que se hicieron responsables del pequeño. Pasó buena parte de su infancia en Londres, donde su familia se instaló durante unos años para evitar represalias en Francia por colaboracionismo con los nazis. Siempre decía que, tras ver la película Loving you de Elvis Presley decidió ser cantante de rock and roll y a los 16 años se compró su primera guitarra con su sueldo de cargador de camiones en el Mercado Central de París y comenzó a actuar en clubes nocturnos en la capital francesa. Vamos a escuchar otro de sus éxitos: Que Je T’Aime A finales de los años 1960, Hallyday realizó una serie de álbumes con Mick Jones y Tommy Brown como directores musicales y con Big Jim Sullivan, Bobby Graham y Jimmy Page como músicos de sesión. En el tema "Je suis né dans la rue", Hallyday contó con la colaboración de Peter Frampton y the Small Faces. En 1969, sus ventas de discos superaban ya los 12 millones de copias. Su carrera se prolongó durante 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, actuó delante de un total de 15 millones de personas y vendió 100 millones de discos desde el principio de su carrera. Falleció el 5 de diciembre de 2017 a causa de un cáncer de pulmón. Johnny Hallyday estuvo casado durante un tiempo con otra estrella de la época: Sylvie Vartan Sylvie Vartan nació en el pueblo de Iskrets, Sofía, el 15 de agosto de 1944 pero se trasladó a Francia con toda su familia en Diciembre de 1952. Aunque participó en algunas películas, su trayectoria profesional se centro en la canción, consiguiendo sus mayores éxitos con canciones como Panne D’essence (Sin combustible), La plus belle pour aller danser (La más bella del baile) e Irresistiblement (Irresistiblemente). Una de las cantantes francesas de la época que verdaderamente ha dejado su impronta en la historia de la música de su país es, sin duda, Francoise Hardy. Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada, melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés. Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la ‘chanson’ francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk. Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy comenzó a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En el año 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous Les Garçons Et Les Filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall). Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudaron a construir su exquisito pop, sibarita, emocional, romántico, y de ese tono afligido tan suyo. Su talento llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente LPs en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán. Dentro de esta extensa producción, destacamos un trabajo estupendo: “Soleil”. En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evolucionó en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” recordado por muchos como la obra más importante de su discografía. Francoise Hardy sigue componiendo y colaborando con otros artistas de prestigio, dejando de manifiesto en sus trabajos el talento atesora. Y dando un nuevo salto en el estilo, nos ocupamos de otro cantante importante en la década de los sesenta en el país vecino. Hablamos de Ives Montand. Yves Montand nació un pueblecito de la Toscana, Italia; hijo de Giuseppina y Giovanni, unos campesinos mas pobres que las ratas. En 1921, al poco tiempo de nacer, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Se les concedió la nacionalidad francesa al argüir que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante. Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. Entre sus filmes destacan: El salario del miedo (premiado con la Palma de Oro en Cannes), La ley (donde actuó con Gina Lollobrigida), Z de Costa Gavras... Fue nominado para un Premio César para "Mejor Actor" en 1980 por I comme Icare y nuevamente en 1984 por Garçon! Montand tenía el arte de despertar la ira de mucha gente con sus opiniones. Compañero de ruta del P C F durante los años cincuenta, el artista denunció luego con energía el estalinismo y se convirtió finalmente en un militante del anticomunismo, como el escritor y político español Jorge Semprún, con el que le unía una gran amistad. Falleció de un infarto en pleno rodaje de su última película. Y aunque el sonido no sea el mejor, nos parece interesante escucharle en un directo desde el Teatro Olympia de Paris. Seguid pegados a la radio porque nos quedan muchas historias que contar. En los próximos días seguiremos con la música francesa que triunfaba en los sesenta y que tantos recuerdos y tantos descubrimientos nos aporta. Hasta ese momento, ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES”

Pedro Almodóvar es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Real en 1949. Posee numerosos galardones internacionales, entre otros dos Premios Óscar (Mejor Guión Original por Hable con Ella y mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre), dos Globos de Oro, cinco BAFTA's, siete Goyas... En 1997 le condecoraron con Caballero de la Orden de la Legión  de Honor francesa, en 1998 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y fue investido Doctor Honoris Causa en la Universidad de Harvard en 2009 y en la Universidad de Oxford en 2016.Iñaki Gabilondo entrevistaba al cineasta en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER en el año 2002. Pedro Almodóvar acababa de estrenar Hable con ella, película protagonizada por Leonor Watling y Javier Cámara. El filme había causado conmoción en los espectadores por su sensibilidad, por su emoción y por lo polémicas de algunas de sus escenas. Una película distinta de las anteriores. El periodista habla con el director sobre la crítica española y sobre ésta, su última película hasta el momento, la cual poco después se alzaría con el Premio César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos.El éxito de Hable con Ella se había extendido por toda Europa: en Italia y Francia la crítica se deshacía en elogios con unanimidad mientras que en España existían algunos comentarios discordantes. La película está llena de metáforas y soledad. Es una historia de amor, comunicación, humanidad y, sobre todo, emoción.El director alaba en esta entrevista el gran trabajo de los actores que supieron transmitir lo que les pedía en todo momento. Incluido Leonor Watling cuyo papel era, la mayor parte del tiempo, estar postrada inconsciente en una cama. Gabilondo, por su parte, recuerda el gran trabajo del director de fotografía Javier Aguirresarobe, un talento español que ha trabajado con los cineastas más im

Pedro Almodóvar es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Real en 1949. Posee numerosos galardones internacionales, entre otros dos Premios Óscar (Mejor Guión Original por Hable con Ella y mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre), dos Globos de Oro, cinco BAFTA's, siete Goyas... En 1997 le condecoraron con Caballero de la Orden de la Legión  de Honor francesa, en 1998 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y fue investido Doctor Honoris Causa en la Universidad de Harvard en 2009 y en la Universidad de Oxford en 2016.Iñaki Gabilondo entrevistaba al cineasta en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER en el año 2002. Pedro Almodóvar acababa de estrenar Hable con ella, película protagonizada por Leonor Watling y Javier Cámara. El filme había causado conmoción en los espectadores por su sensibilidad, por su emoción y por lo polémicas de algunas de sus escenas. Una película distinta de las anteriores. El periodista habla con el director sobre la crítica española y sobre ésta, su última película hasta el momento, la cual poco después se alzaría con el Premio César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en los Estados Unidos.El éxito de Hable con Ella se había extendido por toda Europa: en Italia y Francia la crítica se deshacía en elogios con unanimidad mientras que en España existían algunos comentarios discordantes. La película está llena de metáforas y soledad. Es una historia de amor, comunicación, humanidad y, sobre todo, emoción.El director alaba en esta entrevista el gran trabajo de los actores que supieron transmitir lo que les pedía en todo momento. Incluido Leonor Watling cuyo papel era, la mayor parte del tiempo, estar postrada inconsciente en una cama. Gabilondo, por su parte, recuerda el gran trabajo del director de fotografía Javier Aguirresarobe, un talento español que ha trabajado con los cineastas más im

El actor tiene claro que los sentidos están relacionados con viajar al pasado. Las mandarinas son un bálsamo para él al igual que estar junto a sus perros. Se le escapa alguna sonrisa cuando habla sobre los inventos que hacía su abuela la hora de cocinar y es rotundo cuando menciona los artistas que han puesto banda sonora a su vida. Le gusta ver el mundo desde el aire, desde arriba, para así tener una nueva perspectiva. Pero tiene un lugar concreto al que le encanta ir siempre que puede.Ricardo Darín es un actor y director argentino nacido en Buenos Aires en 1957. Comenzó su trayectoria en la televisión y ya ha participado en más de 40 películas. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones al Premio Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.Lo más básico, lo más terrenal, lo más auténtico nos llega a través de nuestros cinco sentidos. Nos adentramos en el Ricardo Darín más instintivo, ¿quieres conocerlo? Lo mejor está por escuchar. Dale al play.

El actor tiene claro que los sentidos están relacionados con viajar al pasado. Las mandarinas son un bálsamo para él al igual que estar junto a sus perros. Se le escapa alguna sonrisa cuando habla sobre los inventos que hacía su abuela la hora de cocinar y es rotundo cuando menciona los artistas que han puesto banda sonora a su vida. Le gusta ver el mundo desde el aire, desde arriba, para así tener una nueva perspectiva. Pero tiene un lugar concreto al que le encanta ir siempre que puede.Ricardo Darín es un actor y director argentino nacido en Buenos Aires en 1957. Comenzó su trayectoria en la televisión y ya ha participado en más de 40 películas. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones al Premio Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.Lo más básico, lo más terrenal, lo más auténtico nos llega a través de nuestros cinco sentidos. Nos adentramos en el Ricardo Darín más instintivo, ¿quieres conocerlo? Lo mejor está por escuchar. Dale al play.

El actor José Sacristán dialogará con Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Con una intensa actividad en cine, teatro y televisión y alrededor de un centenar de películas a lo largo de una carrera profesional de más de medio siglo –en su haber figuran premios como el Goya, dos Conchas de Plata y el de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE)–, recientemente ha recibido el reconocimiento a su trayectoria con el Premio Cóndor de Plata de Honor (2011), el Premio Feroz de Honor (2014) y el Premio Ceres Emérita Augusta (2015). Para concluir, San José pedirá a Sacristán que enuncie tres propuestas que, a su juicio, podrían contribuir a mejorar la sociedad. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado. Más información de este acto

Los Pit-Jolie se dejan ver como una familia feliz Mientras atacan a Brad Pit y a Angelina Jolie por ser bisexuales, y a uno de los hijos de ser trasgenero pese a ni siquiera haberse desarrollado, ellos no sólo no ignoran tales acusaciones manteniéndose por encima de tales injurias, ahora se dejan ver como una feliz familia cuando tomaron la clase económica de un vuelo que iba de París a Niza. El resto de los pasajeros se sorprendieron cuando Angelina Jolie y Brad Pitt, junto a sus seis hijos, viajaron con ellos en el avión de Air France. Los actores, junto con Maddox (13), Pax (11), Zahara (10), Shiloh (9), y los gemelos Knox y Vivienne, se sentaron entre los pasajeros de la clase turista con total naturalidad; y según trascendió, en ningún momento trataron de ocultar quiénes eran. ESCUCHEMOS EL ESTRENO DE BENAVIDES Pasión Vinotinto EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS EL ESTRENO DE LA CANCION OFICIAL DE LA COPA AMERICA 2015 A CELEBRARSE EN CHILE CON EL GRUPO CHILENO NOCHE DE BRUJAS AL SUR DEL MUNDO EN ROSITA AL MEDIODIA Concierto Ha-Ash En México El próximo 21 de junio será el segundo concierto de las hermanas Pérez, en la Ciudad de México, después de haber colgado el cartel de "entradas agotadas" el pasado abril del mismo año. Sobre el escenario pondrán la energía que ya transmitieron en su trabajo más reciente, grabado en vivo en su tierra natal en Louisiana, Estados Unidos. Un álbum de 14 canciones con lo mejor de su trayectoria y temas inéditos. Tras 14 años en el mundo de la música, ya cumplieron la que era su primera meta, "hacer música y vivir de ella", y con esta grabación, compuesta por un disco y un DVD, su objetivo es "seguir cruzando fronteras", y llegar a nuevos destinos internacionales. "Seguirnos divirtiendo y que nuestro cuerpo aguante", bromeó Ashley. Muy activas en redes sociales, las componentes de Ha-Ash indican que estas son el vínculo con el que llegan más fácilmente a su público, con el que viven una "retroalimentación" necesaria ESCUCHEMOS EL EXITO DE Ha*Ash - Perdón Perdón EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A WISIN A CARLOS VIVES Y A DADDY YANKEE Y EL EXITO NOTA DE AMOR EN ROSITA AL MEDIODIA Demandan a JLO Por Ser Demasiado Sexy El concierto de la cantante Jennifer López en Marruecos incomodó a más de um islamita por su atuendo con poca ropa y sus movimientos sensuales que irritaron al gobierno de este país y hasta a un grupo de padres enfadados por la transmisión del show en la televisión pública alegando que la presentación "fuera un escándalo público que mancillara el honor de las mujeres" La cantante neoyorquina afronta una demanda por "ser demasiado sexy". Si la artista fuera encontrada culpable, se enfrentaría a un máximo de dos años de prisión. Mientras que para el primer ministro Marroquí la emisión del concierto por la cadena estatal fue "delincuencia con escenas desagradables". Para muchos otros fue un placer disfrutar de la intérprete cantando y bailando de forma sexy. Y es que acaso los habitantes de Marruecos no sabían cómo son los Shows de Jemifer López o no han visto nunca sus vídeos? ESCUCHEMOS A CHINO Y NACHO Y FARRUCO REMIX Y ME VOY ENAMORANDO EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A VICTOR PORFIRIO Y LALALA EN ROSITA AL MEDIODIA JOHNNY DEPP CUMPLIO 52 AÑOS Johnny Depp celebra hoy sus 52 años y lo hace metido en la piel de su personaje más exitoso, el Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe. Es uno de los actores mejor valorados y respetados del séptimo arte. En sus más de tres décadas de carrera el actor nos ha dejado muchos otros papeles inolvidables, pirata, mafioso, detective e incluso Lobo feroz. Depp es uno de los actores más carismáticos de Hollywood, sin duda alguna el hombre de las mil caras. Extraños acentos, gestos y movimientos compulsivos y, sobre todo, vestuarios muchas veces estrambóticos hacen que sus personajes compongan uno de los catálogos más variopintos de Hollywood. Johnny es el rostro de la campaña del nuevo perfume de la marca francesa Dior, el nombre de la fragancia todavía no ha sido conocido. Depp ha sido nominado al Oscar 3 veces, ha sido ganador de un Globo de Oro, un premio SAG y de un Premio César. ESCUCHEMOS LA CANCION RETRO A The Verve - Bitter Sweet Symphony EN ROSITA AL MEDIODIA ESCUCHEMOS A REIKON Y DADDY YANKEE Y EL EXITO IMAGINANDOTE EN ROSITA AL MEDIODIA Demi Lovato Actuara En Serie De La Television Demi Lovato se unió al elenco de la serie televisiva From Dusk Till Dawn. Su novio, Wilmer Valderrama, también forma parte de la producción, por lo que ambos han compartido el set de grabación. Aunque aún se desconoce el personaje que interpretará en la serie, la protagonista de “Camp Rock estará en los capítulos finales de la segunda temporada de From Dusk Till Dawn, según información compartida por el sitio en línea de E! A través de su cuenta de Instagram, la actriz publicó imágenes en las que reveló a sus seguidores detalles de este nuevo proyecto en su carrera actoral. ESCUCHEMOS A ENRIQUE IGLESIAS JUAN MAGAN Y YANDEL Y EL EXITO DE NOCHE Y DE DIA EN ROSITA AL MEDIODIA Sony compra derechos de Silencio .- Sony Pictures Classics acaba de adquirir los derechos en Estados Unidos de la próxima película del cineasta español Pedro Almodóvar, "Silencio". Según informa Variety, el rodaje del filme comenzó en España el mes pasado y aún no tiene fecha de arribo a los cines. "Silencio" es la película número 20 de Almodóvar, pero la novena que llegará a territorio norteamericano bajo el alero de Sony Classics que ya trabajó con obras como "La mala educación", "Todo sobre mi madre" y "Hablé con ella", entre otras. Este nuevo proyecto cinematográfico cuenta con las actuaciones de Adriana Ugarte, Emma Suárez y Rossy de Palma, antigua musa del cineasta manchego. Por estos días el filme se está rodando en una pequeña aldea de La Coruña, donde la productora a cargo de la película realizó un casting entre los vecinos para seleccionar a los extras. ESCUCHEMOS el estreno de Prince Royce, Jennifer Lopez, Pitbull versión en español – (Back It Up ) Detrás de Ello por Encima con EN ROSITA AL MEDIODIA

La televisión y YouTube pueden ser herramientas útiles para extender el evangelio. Sin embargo, no siempre la iglesia y los líderes las usan de la mejor manera. ¿Dónde están fallando algunos esfuerzos de la televisión con cánticos cristianos? ¿Qué se puede hacer para mejorar? Si una iglesia desea utilizar YouTube ¿Cuáles serían los aspectos clave a considerar? En Cambio 180 entrevistamos a Clarita Caycedo, Colombiana, Gerente de la estrategia de planificación en Univisión en Miami. Clarita ganò dos premios Emmys cómo productora de TV, el premio Best Online Video Latin Social TV 2013 en Uvideos.com. En Colombia obtuvo el Premio PROMAX 2000 por la mejor campaña de servicio publico (Coaniquen), el premio ANDA 2000 (Effective Advertising Award CityTV) y el Premio Cóndor de Oro 1996 (Best radio campaign Good year - Leo Burnett). Sin embargo, Clarita siente que el mejor premio es servir al Señor con sus talentos. Enlaces Clara Caycedo en FB (https://www.facebook.com/clara.caycedo?ref=ts&fref=ts) Univisión (http://www.univision.com) Iglesia Cristiana Central Discípulos de Cristo (https://www.facebook.com/CCCgables?ref=ts&fref=ts)

La escritora Almudena Grandes (Madrid, 1960), reconocida autora de novelas como Te llamaré Viernes (1991), Malena es un nombre de tango (1994), Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002, Premio Cálamo) o El corazón helado (2007, premios de la Fundación Lara y al Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid) conversa sobre su trayectoria literaria con el profesor y crítico literario Ángel Basanta. De la escritura de Grandes, el crítico destaca "la capacidad fabuladora para contar historias con tensión argumental e intensidad emocional, con muchos personajes que representan el tejido de la vida. Los principales son personajes redondos, complejos, sometidos a introspección psicológica que abarca sus conflictos sexuales, amorosos y morales, en estructuras novelísticas concebidas como composiciones armónicas por su equilibrada distribución de materiales narrados". Las incursiones en el pasado histórico, desde una revisión crítica y la memoria subjetiva de sus personajes, son exploradas en este diálogo sobre la trayectoria y el estilo de la novelista madrileña.Más información de este acto

Un estudio sobre el uso de antioxidantes vegetales en el tratamiento de la obesidad, Premio C

El novelista valenciano Rafael Chirbes, Premio Nacional de la Crítica y Premio Cálamo al Libro del año por Crematorio (2007), conversa sobre su trayectoria literaria con el crítico literario y profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense de Madrid, Santos Alonso. Para Santos Alonso, la literatura de Rafael Chirbes muestra un compromiso social y literario, que el autor plasma en "ficciones verosímiles que no sólo analizan y explican un tiempo histórico concreto, sino que también conforman la verdad ineludible de un escritor que permanece fiel a sus propias convicciones ideológicas como exigente y arriesgado en sus apuestas literarias."Más información de este acto

Rafael Chirbes (Tabernes de Valldigna, Valencia 1949) es autor de novelas aplaudidas por público y crítica, entre las cuales se encuentran Mimoun (1988), La buena letra (1992), Los disparos del cazador (1994), La larga marcha (1996), Mediterráneos (1997), La caída de Madrid (2000), Los viejos amigos (2003, Premio Cálamo al Libro del año) o Crematorio (2007), que fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Cálamo al Libro del año. Además, es autor de ensayos como El novelista perplejo (2002) y se ha dedicado a la crítica literaria y a la labor periodística.Más información de este acto