Podcasts about baecque

durée : 01:21:32 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'émission "Ciné club" consacrée à "Monika" d'Ingmar Bergman en mai 1999 proposait des analyses de Catherine Breillat, Alain Bergala, Harriet Anderson, Jean Breschand, Michèle Humbert, Antoine de Baecque, N.T. Binh et la comédienne Harriett Andersson. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Catherine Breillat Cinéaste et romancière; Alain Bergala Critique de cinéma, essayiste, scénariste et réalisateur français; Antoine de Baecque Professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

durée : 00:25:01 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Simon Le Baron - Nos invités sont Antoine de Baecque, auteur de "Bardot" (Les Pérégrines), Yves Bigot, directeur de TV5 monde, auteur de "Brigitte Bardot : la Femme la plus belle et la plus scandaleuse au monde" (Don Quichotte) et Simonetta Greggio, romancière et traductrice, "Mes nuits sans Bardot" (Albin Michel). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:01 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Simon Le Baron - Nos invités sont Antoine de Baecque, auteur de "Bardot" (Les Pérégrines), Yves Bigot, directeur de TV5 monde, auteur de "Brigitte Bardot : la Femme la plus belle et la plus scandaleuse au monde" (Don Quichotte) et Simonetta Greggio, romancière et traductrice, "Mes nuits sans Bardot" (Albin Michel). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

« Ma vie n'a pas été un long fleuve tranquille », c'est ce que disait la célèbre artiste et actrice française Brigitte Bardot qui s'est éteinte ce dimanche 28 décembre 2025 à l'âge 91 ans. Pour évoquer sa vie, sa carrière musicale et cinématographique, Antoine de Baecque - historien, critique de cinéma, qui a écrit un livre sur les paradoxes de l'illustre disparue - est l'invité international de la mi-journée de RFI. À lire aussiDécès de Brigitte Bardot: un mythe au service d'une cause

durée : 00:27:13 - Bienvenue chez vous, l'invité - Avec Marie-Caroline de Baecque, enseignante en pratique corporelle, spécialiste du QI gong et des mouvements fascias, plongez dans l'univers de cet organe, tissu fascinant, essentiel à notre santé physique et émotionnelle. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Invités : - Patrick de Baecque, directeur Général Photomaton - Flore Lestrade, cofondatrice de Veeton -  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités :  - Patrick de Baecque, directeur Général Photomaton - Flore Lestrade, cofondatrice de Veeton - Fabrice Marsella, directeur de la Banque des Startups chez LCL Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités :  - Patrick de Baecque, directeur Général Photomaton - Flore Lestrade, cofondatrice de Veeton - Fabrice Marsella, directeur de la Banque des Startups chez LCL Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités :  - Patrick de Baecque, directeur Général Photomaton - Flore Lestrade, cofondatrice de Veeton - Fabrice Marsella, directeur de la Banque des Startups chez LCL Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités :  - Patrick de Baecque, directeur Général Photomaton - Flore Lestrade, cofondatrice de Veeton - Fabrice Marsella, directeur de la Banque des Startups chez LCL Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités :  - Patrick de Baecque, directeur Général Photomaton - Flore Lestrade, cofondatrice de Veeton - Fabrice Marsella, directeur de la Banque des Startups chez LCL Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:54:26 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - La comédienne est au cinéma dans "L'Intérêt d'Adam" de Laura Wandel et au théâtre dans "La Séparation" de Claude Simon au théâtre des Bouffes Parisiens, à Paris, à partir du 24 septembre. À ses côtés, la comédienne et autrice Suzanne de Baecque. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Chaque rentrée des classes, c'est la même histoire : une photo pour l'école, le sport ou les papiers... et presque toujours, c'est dans une cabine Photomaton que l'on se fait tirer le portrait. Depuis un siècle, le Photomaton accompagne nos vies : des millions de clichés, témoins de notre évolution, devenus partie intégrante de notre mémoire collective. Pour ses 100 ans, nous recevons Patrick de Baecque, Directeur Général de Photomaton ! Ecoutez C'est ça la France avec Vincent Perrot du 06 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Từ 3.000 khán giả trong những năm đầu thành lập, Festival d'Avignon 2025 thu hút hơn 500.000 khán giả chỉ trong ba tuần tháng 07. Tổng cộng 43 buổi diễn, hai triển lãm và hơn 200 sự kiện lớn nhỏ trong chương trình chính thức “IN” và 1.785 vở diễn trong chương trình biểu diễn phi chính thức “OFF” được tổ chức song song. Cả thành phố Avignon trở thành sân khấu ngoài trời, những con phố nhộn nhịp từ sáng đến khuya trong tiếng nhạc, tiếng rao quảng cáo buổi diễn và không khí hội hè. Tại sao Liên hoan Avignon lại thành công như vậy? Hiện tại, chưa có thống kê chính thức về mùa liên hoan 2025 nhưng các nhà tổ chức khẳng định thành công hơn năm 2024. Số lượng khách đến Avignon năm 2025 đạt mức kỷ lục từ năm 2016. Những con số này cũng khẳng định danh tiếng của liên hoan trên quy mô thế giới, mô hình tổ chức. Mô hình Festival d'Avignon đã được “xuất khẩu” sang nhiều nước, như Đức, Scotland, Mêhicô và kể cả Việt Nam với Festival Huế đầu những năm 2000. Biến Liên hoan Avignon thành hiện tượng văn hóa quần chúng Trả lời RFI Tiếng Việt tại Avignon, giáo sư sử học Antoine de Baecque, trường Sư phạm Ulm, phụ trách triển lãm Les Clés du Festival (Những chìa khóa của Liên hoan), do Hội Jean Vilar đồng tổ chức với Thư viện Quốc gia Pháp - BNF, nhấn mạnh yếu tố đầu tiên giải thích cho thành công này là biến Festival d'Avignon thành “hiện tượng nghệ thuật quần chúng”, thành một “thói quen văn hóa” : “Liên hoan Avignon đã trở thành một sự kiện văn hóa lớn ở Pháp vào mùa hè và vẫn luôn thu hút các tệp khán giả rất đa dạng. Có khoảng 40 vở diễn trong chương trình chính thức “IN” và gần 1.800 vở diễn trong chương trình phi chính thức “OFF” vào mỗi kỳ Festival được tổ chức tháng 07 hàng năm. Liên hoan đã thu hút đông đảo công chúng. Đây là điều mà Jean Vilar mong muốn và được tất cả các giám đốc Liên hoan sau này duy trì”. Thành công rực rỡ của năm 2025 còn được giải thích qua việc tổ chức cùng lúc hai Festival chính thức “IN” và không chính thức “OFF”. “Đông công chúng sẽ bảo đảm lợi ích về văn hóa và kinh tế”, theo giám đốc Liên hoan Avignon, nhà soạn kịch người Bồ Đào Nha Tiago Rodrigues. Trước tiên là cho các nhà làm du lịch, nhà hàng, khách sạn, lưu trú. Tiếp theo là tạo nguồn thu chủ lực cho thành phố và ban tổ chức để chuẩn bị cho kỳ liên hoan sau, cũng như đầu tư vào cơ sở hạ tầng. Giám đốc Tiago Rodrigues khẳng định Festival d'Avignon đã khiến mỗi euro tài trợ công được lời gấp 6 lần, “khi một du khách đến liên hoan chi 10 euro, thì hai euro dành cho festival, 8 euro còn lại là cho địa phương”. Tuy nhiên, để sự kiện văn hóa trở thành nguồn thu chủ lực là cả một quá trình dài biến Liên hoan thành hoạt động văn hóa quần chúng, phổ quát, để kịch, sân khấu chạm tới khán giả. Nhà phê bình điện ảnh, sử gia Antoine de Baecque giải thích : “Mong muốn của Jean Vilar, người từng chỉ đạo Nhà hát Bình dân Quốc gia, là phổ biến đến công chúng, cho nên ông chủ trương tiếp cận những người thường không đến nhà hát, những người phần nào sợ sân khấu hoặc nói rằng “Ôi, chuyện đó không dành cho tôi, nó quá phức tạp”. Đi tìm khán giả, có nghĩa là phải có chính sách trong các công đoàn vào thời điểm đó. Hiện tại, việc này được truyền tải rất nhiều thông qua trường học, học sinh, sinh viên hoặc người đã nghỉ hưu để thu hút họ, không phải chỉ tới một lần mà khi đã tới rồi, đôi khi họ sẽ quay lại, để theo thời gian, họ trở thành người hâm mộ sân khấu. Nhưng đúng, một trong những đặc điểm của Liên hoan Avignon ngay từ những ngày đầu tới nay, đó là mang đến sân khấu đương đại nhất, có thể nói là sân khấu tiên phong, tới đông đảo khán giả. Đây chính là điều làm nên thành công của Liên hoan Avignon”. Để sân khấu “dễ hiểu” với công chúng Không chỉ dừng ở sân khấu với những sáng tác của mình, Jean Vilar, người được coi là cha đẻ của Festival d'Avignon, đã nảy ra ý tưởng mời những tác giả khác và đưa nhảy, múa vào Liên hoan ngay những năm 1966-1967, cộng tác với nghệ sĩ múa nổi tiếng Maurice Béjart. Festival d'Avigonon hiện trở thành điểm tham chiếu cho vũ đạo. Và trang phục biểu diễn được Jean Vilar chú trọng ngay những ngày đầu để làm cầu nối, truyền tải điều tưởng chừng là trừu tượng tới khán giả, theo giải thích của sử gia Antoine de Baecque : “Rất nhiều lần Jean Vilar dàn dựng sân khấu với những thứ rất đơn giản, với những mảng màu rực rỡ, ấn tượng, ví dụ trang phục có vai trò rất quan trọng. Và chủ ý của mỗi lần như vậy là đem đến cho đông đảo khán giả những tác phẩm kinh điển tuyệt vời, có rất kịch của Shakespeare, của Molière. Có thể thấy là có những cuộc hội ngộ giữa khán giả với những tác phẩm cổ điển. Không có chuyện dễ dãi chiều theo ý khán giả hoặc đề xuất những điều dễ dàng, đó là những tác phẩm khó, nhưng chính bởi vì khó nên công chúng cũng quan tâm để nâng cao văn hóa. Liên hoan Avignon không giống trên truyền hình, người ta xem những chương trình đòi hỏi khắt khe, thậm chí đôi khi là hơi khiêu khích, gây phản ứng, nhưng công chúng cũng thích điều đó, đến Avignon cũng vì điều đó”. Công chúng không chỉ đơn thuần là khán giả, thụ động mà được coi là một nghệ sĩ khác, tham gia vào đời sống Liên hoan Avignon. Vẫn nhà sáng lập Jean Vilar nảy ra ý tưởng giao lưu với công chúng, qua chương trình Les Rencontres du Verger (tạm dịch : Gặp nhau trong vườn) trong vườn của cung điện giáo hoàng. Từ đó, Liên hoan luôn là một địa điểm đặc biệt cho các cuộc gặp gỡ, đối thoại chính thức và không chính thức giữa khán giả, người dân địa phương và nghệ sĩ. Cả thành phố biến thành sân khấu lớn ngoài trời Một điểm đặc biệt khác, có một không hai, là cả thành phố Avignon trở thành một nhà hát khổng lồ. Bất kỳ ngóc ngách nào cũng có thể trở thành sân khấu. Áp phích quảng cáo của chương trình “OFF” được giăng trên cây, dán kín trên trường, dọc các hàng rào, phấp phới trên các ban công, cửa sổ... Bước qua cổng thành, du khách bị bất ngờ vì những “bức tranh tường” rực rỡ, đặc sắc. Rồi những tiếng rao, biểu diễn múa, tiếng  trống, tiếng nhạc... tất cả để nhằm thu hút sự chú ý của người qua đường, những khán giả tương lai. Hơn 1.200 đoàn kịch, gần 1.800 buổi diễn trong chương trình "OFF" ở hơn 250 địa điểm. Những con số này cho thấy sự cạnh tranh gay gắt giữa các đoàn kịch và quy mô tổ chức của liên hoan. Sử gia Antoine de Baecque giải thích : “Chương trình của một liên hoan Avignon thường được chuẩn bị từ một năm trước. Còn địa điểm thường được dựng trước hai, ba tháng, bắt đầu từ tháng 4 để sẵn sàng vào cuối tháng 6 khi các đoàn nghệ sĩ biểu diễn đến tập dượt. Điều đặc biệt ở Avignon là không có nơi nào, trước đó được coi là dành cho sân khấu. Nhà thờ, công trình, tu viện, phòng tập thể dục, trường trung học, thậm chí là các mỏ trước đây cũng có thể được biến thành sân khấu. Tất cả phải được hoàn thiện hiệu quả, bởi vì những chương trình được tổ chức ở Avignon thường là những chương trình có công nghệ cao với những đạo diễn tài ba hiện nay”. Thành công vượt khỏi biên giới Liên hoan Avignon còn là nơi phản ánh những chủ đề chính trị, xã hội. Năm 2025 cũng không phải là ngoại lệ. Nhiều cuộc tập hợp, tuần hành ủng hộ người dân Palestine cũng được tổ chức. Ngoài ra, nội dung và hình thức kịch cũng cho thấy chủ trương hướng ra thế giới của Liên hoan. Rất nhiều vở diễn, tác phẩm nước ngoài được mời đến trình diễn, giới thiệu tại Avignon. Mỗi năm là một ngôn ngữ được chọn làm khách mời danh dự. Sau năm 2025 đề cao tiếng nói và văn hóa Ả Rập, Hàn Quốc sẽ là khách mời của Liên hoan 2026. Mô hình Liên hoan Avignon đã được “xuất khẩu” sang nhiều nước, theo giải thích của giáo sư Antoine de Baecque : “Liên hoan Avignon có thể được coi là một mô hình. Có rất nhiều bản sao Liên hoan Avignon, ví dụ ở Edinburgh, Scotland hoặc ở Mêhicô. Đây là một khuôn khổ được tạo ra để có thể sao chép ở hầu hết mọi nơi trên thế giới. Điều thú vị là Việt Nam thỉnh thoảng cũng xuất hiện ở Avignon. Có nhiều thời điểm nghệ thuật truyền thống Việt Nam được giới thiệu ở Avignon, như trong những năm 1980. Hoặc gần đây có vở kịch Sài Gòn của Caroline Guiela Nguyen. Câu chuyện diễn ra tại một nhà hàng Việt Nam, giữa Việt Nam và Pháp và Paris, cho thấy một chút về những diễn biến trong thời kỳ thuộc địa và cho đến ngày nay, giữa Việt Nam và Pháp. Đó là một vở kịch rất quan trọng trong lịch sử Liên hoan”. Trước đó, Việt Nam cũng xuất hiện trong OFF những năm 2009 với vở tuồng Ti An Antigone Việt Nam do nhà hát Monte-Charge của thành phố Pau (miền nam Pháp) dàn dựng với Nhà hát Tuồng Việt Nam, hoặc năm 2011 với vở hài Nhẫn và Dương do hai nghệ sĩ thuộc Liên đoàn Xiếc Hà Nội và hai nhạc công thuộc Viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.   Mô hình Festival d'Avignon cũng được “du nhập” vào Việt Nam. Sau thành công của Liên hoan gặp gỡ Huế 1992 giữa thành phố Huế và CoDev (Hội đồng vùng Paris mở rộng), tỉnh Thừa Thiên-Huế cũng muốn tổ chức một liên hoan có quy mô, chất lượng cao để quảng bá văn hóa, truyền thống ra quốc tế và giao lưu với các đoàn khách mời thế giới. Festival Pháp-Việt đầu tiên được tổ chức năm 2000, thu hút 30 đoàn nghệ sĩ Việt Nam và Pháp, hơn 410.000 khách tham quan. Đến năm 2010, sự kiện được đổi tên thành Festival Huế. Đến năm 2025, Festival Huế được xây dựng theo định hướng bốn mùa, tổ chức sự kiện, lễ hội liên tục trong cả năm, để tránh “bội thực” vào mùa hè, phù hợp với đặc trưng của một thành phố Festival mà cố đô theo đuổi.

Từ 3.000 khán giả trong những năm đầu thành lập, Festival d'Avignon 2025 thu hút hơn 500.000 khán giả chỉ trong ba tuần tháng 07. Tổng cộng 43 buổi diễn, hai triển lãm và hơn 200 sự kiện lớn nhỏ trong chương trình chính thức “IN” và 1.785 vở diễn trong chương trình biểu diễn phi chính thức “OFF” được tổ chức song song. Cả thành phố Avignon trở thành sân khấu ngoài trời, những con phố nhộn nhịp từ sáng đến khuya trong tiếng nhạc, tiếng rao quảng cáo buổi diễn và không khí hội hè. Tại sao Liên hoan Avignon lại thành công như vậy? Hiện tại, chưa có thống kê chính thức về mùa liên hoan 2025 nhưng các nhà tổ chức khẳng định thành công hơn năm 2024. Số lượng khách đến Avignon năm 2025 đạt mức kỷ lục từ năm 2016. Những con số này cũng khẳng định danh tiếng của liên hoan trên quy mô thế giới, mô hình tổ chức. Mô hình Festival d'Avignon đã được “xuất khẩu” sang nhiều nước, như Đức, Scotland, Mêhicô và kể cả Việt Nam với Festival Huế đầu những năm 2000. Biến Liên hoan Avignon thành hiện tượng văn hóa quần chúng Trả lời RFI Tiếng Việt tại Avignon, giáo sư sử học Antoine de Baecque, trường Sư phạm Ulm, phụ trách triển lãm Les Clés du Festival (Những chìa khóa của Liên hoan), do Hội Jean Vilar đồng tổ chức với Thư viện Quốc gia Pháp - BNF, nhấn mạnh yếu tố đầu tiên giải thích cho thành công này là biến Festival d'Avignon thành “hiện tượng nghệ thuật quần chúng”, thành một “thói quen văn hóa” : “Liên hoan Avignon đã trở thành một sự kiện văn hóa lớn ở Pháp vào mùa hè và vẫn luôn thu hút các tệp khán giả rất đa dạng. Có khoảng 40 vở diễn trong chương trình chính thức “IN” và gần 1.800 vở diễn trong chương trình phi chính thức “OFF” vào mỗi kỳ Festival được tổ chức tháng 07 hàng năm. Liên hoan đã thu hút đông đảo công chúng. Đây là điều mà Jean Vilar mong muốn và được tất cả các giám đốc Liên hoan sau này duy trì”. Thành công rực rỡ của năm 2025 còn được giải thích qua việc tổ chức cùng lúc hai Festival chính thức “IN” và không chính thức “OFF”. “Đông công chúng sẽ bảo đảm lợi ích về văn hóa và kinh tế”, theo giám đốc Liên hoan Avignon, nhà soạn kịch người Bồ Đào Nha Tiago Rodrigues. Trước tiên là cho các nhà làm du lịch, nhà hàng, khách sạn, lưu trú. Tiếp theo là tạo nguồn thu chủ lực cho thành phố và ban tổ chức để chuẩn bị cho kỳ liên hoan sau, cũng như đầu tư vào cơ sở hạ tầng. Giám đốc Tiago Rodrigues khẳng định Festival d'Avignon đã khiến mỗi euro tài trợ công được lời gấp 6 lần, “khi một du khách đến liên hoan chi 10 euro, thì hai euro dành cho festival, 8 euro còn lại là cho địa phương”. Tuy nhiên, để sự kiện văn hóa trở thành nguồn thu chủ lực là cả một quá trình dài biến Liên hoan thành hoạt động văn hóa quần chúng, phổ quát, để kịch, sân khấu chạm tới khán giả. Nhà phê bình điện ảnh, sử gia Antoine de Baecque giải thích : “Mong muốn của Jean Vilar, người từng chỉ đạo Nhà hát Bình dân Quốc gia, là phổ biến đến công chúng, cho nên ông chủ trương tiếp cận những người thường không đến nhà hát, những người phần nào sợ sân khấu hoặc nói rằng “Ôi, chuyện đó không dành cho tôi, nó quá phức tạp”. Đi tìm khán giả, có nghĩa là phải có chính sách trong các công đoàn vào thời điểm đó. Hiện tại, việc này được truyền tải rất nhiều thông qua trường học, học sinh, sinh viên hoặc người đã nghỉ hưu để thu hút họ, không phải chỉ tới một lần mà khi đã tới rồi, đôi khi họ sẽ quay lại, để theo thời gian, họ trở thành người hâm mộ sân khấu. Nhưng đúng, một trong những đặc điểm của Liên hoan Avignon ngay từ những ngày đầu tới nay, đó là mang đến sân khấu đương đại nhất, có thể nói là sân khấu tiên phong, tới đông đảo khán giả. Đây chính là điều làm nên thành công của Liên hoan Avignon”. Để sân khấu “dễ hiểu” với công chúng Không chỉ dừng ở sân khấu với những sáng tác của mình, Jean Vilar, người được coi là cha đẻ của Festival d'Avignon, đã nảy ra ý tưởng mời những tác giả khác và đưa nhảy, múa vào Liên hoan ngay những năm 1966-1967, cộng tác với nghệ sĩ múa nổi tiếng Maurice Béjart. Festival d'Avigonon hiện trở thành điểm tham chiếu cho vũ đạo. Và trang phục biểu diễn được Jean Vilar chú trọng ngay những ngày đầu để làm cầu nối, truyền tải điều tưởng chừng là trừu tượng tới khán giả, theo giải thích của sử gia Antoine de Baecque : “Rất nhiều lần Jean Vilar dàn dựng sân khấu với những thứ rất đơn giản, với những mảng màu rực rỡ, ấn tượng, ví dụ trang phục có vai trò rất quan trọng. Và chủ ý của mỗi lần như vậy là đem đến cho đông đảo khán giả những tác phẩm kinh điển tuyệt vời, có rất kịch của Shakespeare, của Molière. Có thể thấy là có những cuộc hội ngộ giữa khán giả với những tác phẩm cổ điển. Không có chuyện dễ dãi chiều theo ý khán giả hoặc đề xuất những điều dễ dàng, đó là những tác phẩm khó, nhưng chính bởi vì khó nên công chúng cũng quan tâm để nâng cao văn hóa. Liên hoan Avignon không giống trên truyền hình, người ta xem những chương trình đòi hỏi khắt khe, thậm chí đôi khi là hơi khiêu khích, gây phản ứng, nhưng công chúng cũng thích điều đó, đến Avignon cũng vì điều đó”. Công chúng không chỉ đơn thuần là khán giả, thụ động mà được coi là một nghệ sĩ khác, tham gia vào đời sống Liên hoan Avignon. Vẫn nhà sáng lập Jean Vilar nảy ra ý tưởng giao lưu với công chúng, qua chương trình Les Rencontres du Verger (tạm dịch : Gặp nhau trong vườn) trong vườn của cung điện giáo hoàng. Từ đó, Liên hoan luôn là một địa điểm đặc biệt cho các cuộc gặp gỡ, đối thoại chính thức và không chính thức giữa khán giả, người dân địa phương và nghệ sĩ. Cả thành phố biến thành sân khấu lớn ngoài trời Một điểm đặc biệt khác, có một không hai, là cả thành phố Avignon trở thành một nhà hát khổng lồ. Bất kỳ ngóc ngách nào cũng có thể trở thành sân khấu. Áp phích quảng cáo của chương trình “OFF” được giăng trên cây, dán kín trên trường, dọc các hàng rào, phấp phới trên các ban công, cửa sổ... Bước qua cổng thành, du khách bị bất ngờ vì những “bức tranh tường” rực rỡ, đặc sắc. Rồi những tiếng rao, biểu diễn múa, tiếng  trống, tiếng nhạc... tất cả để nhằm thu hút sự chú ý của người qua đường, những khán giả tương lai. Hơn 1.200 đoàn kịch, gần 1.800 buổi diễn trong chương trình "OFF" ở hơn 250 địa điểm. Những con số này cho thấy sự cạnh tranh gay gắt giữa các đoàn kịch và quy mô tổ chức của liên hoan. Sử gia Antoine de Baecque giải thích : “Chương trình của một liên hoan Avignon thường được chuẩn bị từ một năm trước. Còn địa điểm thường được dựng trước hai, ba tháng, bắt đầu từ tháng 4 để sẵn sàng vào cuối tháng 6 khi các đoàn nghệ sĩ biểu diễn đến tập dượt. Điều đặc biệt ở Avignon là không có nơi nào, trước đó được coi là dành cho sân khấu. Nhà thờ, công trình, tu viện, phòng tập thể dục, trường trung học, thậm chí là các mỏ trước đây cũng có thể được biến thành sân khấu. Tất cả phải được hoàn thiện hiệu quả, bởi vì những chương trình được tổ chức ở Avignon thường là những chương trình có công nghệ cao với những đạo diễn tài ba hiện nay”. Thành công vượt khỏi biên giới Liên hoan Avignon còn là nơi phản ánh những chủ đề chính trị, xã hội. Năm 2025 cũng không phải là ngoại lệ. Nhiều cuộc tập hợp, tuần hành ủng hộ người dân Palestine cũng được tổ chức. Ngoài ra, nội dung và hình thức kịch cũng cho thấy chủ trương hướng ra thế giới của Liên hoan. Rất nhiều vở diễn, tác phẩm nước ngoài được mời đến trình diễn, giới thiệu tại Avignon. Mỗi năm là một ngôn ngữ được chọn làm khách mời danh dự. Sau năm 2025 đề cao tiếng nói và văn hóa Ả Rập, Hàn Quốc sẽ là khách mời của Liên hoan 2026. Mô hình Liên hoan Avignon đã được “xuất khẩu” sang nhiều nước, theo giải thích của giáo sư Antoine de Baecque : “Liên hoan Avignon có thể được coi là một mô hình. Có rất nhiều bản sao Liên hoan Avignon, ví dụ ở Edinburgh, Scotland hoặc ở Mêhicô. Đây là một khuôn khổ được tạo ra để có thể sao chép ở hầu hết mọi nơi trên thế giới. Điều thú vị là Việt Nam thỉnh thoảng cũng xuất hiện ở Avignon. Có nhiều thời điểm nghệ thuật truyền thống Việt Nam được giới thiệu ở Avignon, như trong những năm 1980. Hoặc gần đây có vở kịch Sài Gòn của Caroline Guiela Nguyen. Câu chuyện diễn ra tại một nhà hàng Việt Nam, giữa Việt Nam và Pháp và Paris, cho thấy một chút về những diễn biến trong thời kỳ thuộc địa và cho đến ngày nay, giữa Việt Nam và Pháp. Đó là một vở kịch rất quan trọng trong lịch sử Liên hoan”. Trước đó, Việt Nam cũng xuất hiện trong OFF những năm 2009 với vở tuồng Ti An Antigone Việt Nam do nhà hát Monte-Charge của thành phố Pau (miền nam Pháp) dàn dựng với Nhà hát Tuồng Việt Nam, hoặc năm 2011 với vở hài Nhẫn và Dương do hai nghệ sĩ thuộc Liên đoàn Xiếc Hà Nội và hai nhạc công thuộc Viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.   Mô hình Festival d'Avignon cũng được “du nhập” vào Việt Nam. Sau thành công của Liên hoan gặp gỡ Huế 1992 giữa thành phố Huế và CoDev (Hội đồng vùng Paris mở rộng), tỉnh Thừa Thiên-Huế cũng muốn tổ chức một liên hoan có quy mô, chất lượng cao để quảng bá văn hóa, truyền thống ra quốc tế và giao lưu với các đoàn khách mời thế giới. Festival Pháp-Việt đầu tiên được tổ chức năm 2000, thu hút 30 đoàn nghệ sĩ Việt Nam và Pháp, hơn 410.000 khách tham quan. Đến năm 2010, sự kiện được đổi tên thành Festival Huế. Đến năm 2025, Festival Huế được xây dựng theo định hướng bốn mùa, tổ chức sự kiện, lễ hội liên tục trong cả năm, để tránh “bội thực” vào mùa hè, phù hợp với đặc trưng của một thành phố Festival mà cố đô theo đuổi.

Que nʹavons-nous pas dit de Godard ? Peut-être rien ? Peut-être tout ? Car sʹil un cinéaste qui a marqué lʹhistoire, cʹest lui. Pour ses films, ses révolutions esthétiques, pour sa tête de lard, pour ses propos, pour son œuvre. Jean-Luc Godard est à la fois palpable et immatériel. Cʹest un personnage autant quʹune personnalité. Un créateur, un inventeur, un réalisateur. On lʹaime, on le déteste, mais il ne laisse personne indifférent. Aujourdʹhui dans Travelling, ce nʹest pas un portrait à proprement parler du cinéaste que nous allons faire, mais celui dʹun de ses films, Bande à part, sorti en 1964. Un film qui sʹamuse des romans policiers, des romans dʹamour, des romans dʹaventure. Un film qui met en scène Anna Karina, Sami Frey et Claude Brasseur. Bande à part, cʹest Godard après le Mépris. Cʹest la fin de sa relation avec Anna Karina. Cʹest une période de créativité intense, frénétique. Mais nous allons raconter tout ça. Il ne nous reste plus quʹà trouver trois jeunes gens ayant trop lu de romans policiers pour livrer une parodie narquoise du genre. REFERENCES Claude Brasseur dans Spécial Cinéma en 1986 https://www.youtube.com/watch?v=bKV0JP-x-lE Pardonnez-moi Lʹinterview de Godard https://www.youtube.com/watch?v=OWGofFcM_dA Jean-Luc Godard, invité de Bernard Pivot dans "Bouillon de culture" | Archive INA https://www.youtube.com/watch?v=2JSVPT8L4K0 Raoul Coutard sur Bande à part https://www.youtube.com/watch?v=lidJYFkjWLw Antoine de Baecque, Godard, biographie, Grasset François Nemer, Godard (Le cinéma), Découverte Gallimard

durée : 01:21:32 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'émission "Ciné club" consacrée à "Monika" d'Ingmar Bergman en mai 1999 proposait des analyses de Catherine Breillat, Alain Bergala, Harriet Anderson, Jean Breschand, Michèle Humbert, Antoine de Baecque, N.T. Binh et la comédienne Harriett Andersson. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Catherine Breillat Cinéaste et romancière; Alain Bergala Critique de cinéma, essayiste, scénariste et réalisateur français; Antoine de Baecque Professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

durée : 00:16:28 - L'invité du 13/14 - par : Jérôme CADET - À 13H30, nous parlons d'art avec nos invités : le 1er janvier prochain, plusieurs artistes, comme Henri Matisse, Frida Kahlo tombent dans le domaine public. Qu'est-ce que cela va changer ? Réponse avec Claudine Grammont, du centre Pompidou et l'avocat spécialiste de l'art Olivier de Baecque.

durée : 00:59:25 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - À 13H30, nous parlons d'art avec nos invités : le 1er janvier prochain, plusieurs artistes, comme Henri Matisse, Frida Kahlo tombent dans le domaine public. Qu'est-ce que cela va changer ? Réponse avec Claudine Grammont, du centre Pompidou et l'avocat spécialiste de l'art Olivier de Baecque.

...

Nous sommes en juin 1915. Le jeune caporal Couvertier, en position dans l'Artois, revient d'une permission avec un cadeau de sa bien-aimée. Il écrit dans son journal de guerre : « Je portais à mon cou un médaillon dans lequel se trouvaient la photo et une mèche de cheveux. J'y tenais beaucoup. Avec quelques brins de fils, j'avais fait un collier. Voilà qu'un jour, je ne trouve plus le médaillon sur moi, il était perdu. Au bout d'une quinzaine, j'enlève mes bandes molletières, puis mes godillots, et qu'est-ce que je trouve sous mon talon ? Le médaillon, les verres écrasés et la photo en piteux état. Tout ceci pour dire que l'on ne se déchaussait pas tous les jours. Il fallait avoir continuellement l'arme au pied ainsi que les godillots. » L'histoire du godillot, c'est ce que nous vous racontons maintenant. Avec nous :Antoine de Baecque, historien, critique de cinéma et de théâtre. « Les godillots, manifeste pour une histoire marchée » ; Anamosa. Sujets traités : godillot, talon, chaussure, guerre, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

La rentrée, une période particulièrement favorable pour Photomaton Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce vendredi 4 octobre, Jérôme Tichit a reçu Alexandre Gandoin, directeur France de Myrtha Pools, Olivier Storch, directeur adjoint de Ceva Logistics, Guillaume de Saint-Seine, président de France Galop, et Patrick de Baecque, directeur général France de Me Group, dans l'émission La France a tout pour réussir sur BFM Business. Retrouvez l'émission le vendredi et le samedi et réécoutez la en podcast.

Les 400 coups, de François Truffaut, sort en 1959. 400 coups, ou peut-être un seul, porté par cet auteur, alors jeune critique des cahiers du cinéma qui, dʹune plume acide, assassine régulièrement les réalisations de ses contemporains. Mais François Truffaut, en se lançant dans cette aventure cinématographique, va révolutionner les codes du 7e art par sa modernité, son réalisme et par la douceur du ton. Nous en sommes en 1959 avec Charles De Gaulle au pouvoir, avec une jeunesse qui frémit, avec les reconstructions de lʹaprès-guerre, avec des envies dʹen découdre avec lʹestablishment. Le cinéma de papa, on nʹen veut plus. Et voici François Truffaut avec ses comédiens à Cannes pour présenter son premier long métrage. Lui à qui lʹentrée même du festival avait été refusée lʹannée précédente à cause de ses critiques. Mais le film est aimé, apprécié, tant par le public que par la critique. Et voici François Truffaut, le critique de cinéma, qui devient François Truffaut, le réalisateur et le porte-drapeau dʹune Nouvelle Vague cinématographique. REFERENCES Antoine de Baecque, Serge Toubiana, François Truffaut, Folio, Gallimard, Paris, 1996 Truffaut sur la Nouvelle vague http://www.youtube.com/watch?v=5lER-MpHgjY Truffaut en 1981 http://www.youtube.com/watch?v=0KTRtyx0nLs&feature=related François Truffaut, les 400 coups, 1975, archives RTS https://www.youtube.com/watch?v=MDWNKfyO89M Les Bouts dʹessais des 400 coups http://www.youtube.com/watch?v=JL7-Sk0DGIk François Truffaut tout simplement à Cannes au micro de François Chalais, Extrait de " Reflets de Cannes et Cinépanorama https://www.youtube.com/watch?v=aFO30LSKF38

durée : 00:10:48 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Suzanne de Baecque reprend le spectacle qu'elle joue et met en scène "Tenir debout" au Théâtre du Rond-Point à Paris. Il était né d'une immersion au sein du concours de beauté de Miss Poitou Charentes. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Suzanne de Baecque Comédienne et metteuse en scène française

durée : 00:10:48 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Suzanne de Baecque reprend le spectacle qu'elle joue et met en scène "Tenir debout" au Théâtre du Rond-Point à Paris. Il était né d'une immersion au sein du concours de beauté de Miss Poitou Charentes. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Suzanne de Baecque Comédienne et metteuse en scène française

Steve and Katie speak with two preeminent French art lawyers, Anne-Sophie Nardon and Olivier de Baecque, about disputes surrounding the authenticity of art and how French and US courts get involved in these disputes. Because many of the world's greatest artists made their home in France, many of the experts on these artists and their work are in France, and French courts have long adjudicated disputes about the accuracy of opinions made by experts regarding authenticity.   Notes for this episode: https://artlawpodcast.com/2024/09/09/france-v-usa-legal-remedies-for-authentication-disputes/   Follow the Art Law Podcast Instagram: https://www.instagram.com/artlawpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@artlawpodcast Katie and Steve discuss topics based on news and magazine articles and court filings and not based on original research unless specifically noted.

Steve and Katie speak with two preeminent French art lawyers, Anne-Sophie Nardon and Olivier de Baecque, about disputes surrounding the authenticity of art and how French and US courts get involved in these disputes. Because many of the world's greatest artists made their home in France, many of the experts on these artists and their work are in France, and French courts have long adjudicated disputes about the accuracy of opinions made by experts regarding authenticity.   Notes for this episode: https://artlawpodcast.com/2024/09/09/france-v-usa-legal-remedies-for-authentication-disputes/   Follow the Art Law Podcast Instagram: https://www.instagram.com/artlawpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@artlawpodcast Katie and Steve discuss topics based on news and magazine articles and court filings and not based on original research unless specifically noted.

Stéphane Bern raconte une histoire a fait couler beaucoup d'encre au 18e siècle dans les gazettes locales et bien au-delà : celle d'une jeune fille qu'on a appelée Marie-Angélique Le Blanc, la mystérieuse fille sauvage de Songy… D'où venait cette “fille sauvage” ? Pourquoi son cas a-t-il particulièrement intéressé la communauté scientifique de l'époque ?Quelle place les enfants sauvages ont-ils dans l'imaginaire collectif au 18e siècle ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Antoine de Baecque, historien, auteur de "La part sauvage. Du terrain à la recherche : le laboratoire du savoir" (Fayard).

Stéphane Bern raconte une histoire a fait couler beaucoup d'encre au 18e siècle dans les gazettes locales et bien au-delà : celle d'une jeune fille qu'on a appelée Marie-Angélique Le Blanc, la mystérieuse fille sauvage de Songy… D'où venait cette “fille sauvage” ? Pourquoi son cas a-t-il particulièrement intéressé la communauté scientifique de l'époque ?Quelle place les enfants sauvages ont-ils dans l'imaginaire collectif au 18e siècle ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Antoine de Baecque, historien, auteur de "La part sauvage. Du terrain à la recherche : le laboratoire du savoir" (Fayard).

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques… Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques… Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée.

Faire fortune grâce à ses pets ! Devenir une vedette, l'un des artistes les mieux payés de son temps, et faire rire aux larmes des foules nombreuses, et même des têtes couronnées… Ça fait rêver non ? Eh ben, c'est l'histoire de l'incroyable succès de Joseph Pujol, le célèbre Pétomane du Moulin-Rouge !   Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join   Script: Priscille Lamure https://savoirsdhistoire.wordpress.com/tag/priscille-lamure/ Inspiré de son texte: https://savoirsdhistoire.wordpress.com/2020/05/31/vivre-de-ses-pets-lincroyable-pari-du-petomane-joseph-pujol Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: -Jean Hohain et François Caradec, Le Pétomane du Moulin Rouge, Paris, Fayard, 2000. -Jean Hohain et François Caradec, Le Pétomane, 1857–1945: sa vie – son œuvre. Paris: Jean Jacques Pauvert, 1967. -Ian MacNaughton, « Le Pétomane », 1979. -Pasquale Festa Campanile, « Il petomane » 1983. -Steve Ochs, « Le Pétomane: parti avec le vent » 2005. -« Le Pétomane », Wikipédia. https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Pétomane -Antoine de Baecque, Le Club des péteurs, une anthologie malicieuse, Payot, 2016. -« À la Une - Le Pétomane du Moulin Rouge, un "musicien" atypique », RetroNews BnF. 25 mai 2018. https://www.youtube.com/watch?v=9nCk0gYrWqs -Alison Moore, « The spectacular anus of Joseph Pujol : Recovering the Pétomane's unique historic context », French Cultural Studies, vol. 24, no 1,‎ février 2013, p. 27-43. https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/0957155812466975 -Sam Kean, Les secrets de l'air qui nous entoure, Paris, Quanto Poche, 2023. -«Le Pétomane, fin de siècle fartiste». Planète. 1998. -« Pétomane », Wikipédia. https://fr.wikipedia.org/wiki/Pétomane -C. Portier-Kaltenbach, « Joseph Pujol, le pétomane », Europe 1. https://www.youtube.com/watch?v=M9AuRcTVsAQ -L'homme qui avait bâti une carrière artistique sur du vent, David Moginier, 6 juin 2000, Le Temps https://www.letemps.ch/societe/lhomme-avait-bati-une-carriere-artistique-vent -J. Dawson, Who Cut the Cheese? A Cultural History of the Fart. Berkeley, Ten Speed Press, 1999. -C4, Le magazine qui vous pend au nez, Du pet musical, par VO, https://web.archive.org/web/20231203150625/https://c4magazine.org/2008/11/10/du-pet-musical/ -A. Parmentier, « Pétomane : en quoi consiste ce métier historique qui a rendu célèbre Joseph Pujol ? », Geo, 29 mai 2023. https://www.geo.fr/histoire/petomane-en-quoi-consiste-ce-metier-historique-qui-a-rendu-celebre-joseph-pujol-214829 -https://tourisme-marseille.com/fiche/joseph-pujol-lincroyable-petomane-du-moulin-rouge-1887-1914-marseille/ Livres de Priscille Lamure Dans les oubliettes de l'Histoire (2021), Éditions du Trésor Drôles d'histoires ! (2018), Éditions du Trésor Autres références disponibles sur demande.   #histoire #documentaire #petomane #pet #fart

Qui aurait parié sur le succès du télécrochet de drag queens inventé par Ru Paul en 2009 pour la télé américaine ? Sur le service public en France, enfin tant que celui-ci n'est pas encore fusionné ou privatisé… La répression policière, l'underground, les émeutes de Stonewall, la naissance de la scène ballroom et puis maintenant les cartons d'audience, les tournées à guichets fermés, les queens invitées à la Maison Blanche … est ce que la révolution drag arriverait enfin ? En France, Nicky Doll a porté la flamme olympique et Minima Gesté le fera le jour de la Fête Nationale ! En 1992, Joan Jett Black lançait sa campagne pour le bureau ovale en déclarant : "Si un mauvais acteur peut être élu Président pourquoi pas une bonne drag queen ?" On pourrait ajouter : et pourquoi pas Première Ministre? Les drag queens ont explosé la porte du placard à grand coup de platform shoes et ça nous fait bien plaisir. Mais au fond que raconte ce succès phénoménal ? Est-ce que l'humour camp et les paillettes sont les bouées de sauvetage d'une époque angoissante ? Quel pouvoir ont aujourd'hui ces nouvelles stars de la culture pop alors que Daphné Bürki dit mettre ses enfants devant Drag Race parce que c'est un « programme éducatif » ? Mais les attaques des militants d'extrême-droite aux États-Unis contre les ateliers de lecture de contes pour enfants dans les bibliothèques ou sur les réseaux sociaux viennent nous rappeler que le combat est loin d'être terminé et que le drag est un bel et bien un art politique. L'essence du drag, c'est bien de secouer les normes et ça ne plaît pas à tout le monde. Alors allons-y franco, ce soir sur Tsugi Radio, en direct du Carmen, osons poser cette question : les drag queens vont-elles sauver le monde ? Pour la dernière Romy's Session de la saison, nous avons réuni encore une fois un plateau de rêve… d'abord la drag queen Vespi qu'on a pu voir dans la Saison 2 de Drag Race France. On dit que c'est le photographe officiel de la scène drag française, on l'a d'ailleurs vu dans le 1er épisode de la 3ème saison de Drag Race France pour une session shooting agitée, Jean Ranobrac qui vient de publier aux éditions Hoebeke, un magnifique livre, Icônes Drag, préfacé par Daphné Bürki. Elle a co-fondé le média Manifesto XXI et elle a composé un ouvrage de référence qui raconte l'art drag depuis ses origines jusqu'aux succès d'aujourd'hui, Apolline Bazin : « Drag: un art queer qui agite le monde » aux éditions PEA. Et enfin notre dernier invité s'appelle Paul-Henri de Baecque et parfois aussi Jessica Triss. Il est scénariste, producteur et il est co-fondateur du premier festival drag, This is Drag, qui se tiendra les 6 et 7 juillet au Trianon et à l'Élysée Montmartre à Paris.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques… Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques… Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

durée : 00:05:13 - Le coup de coeur FB Orléans - Antoine De Baecque, le délégué général du festival "Récidive 89", nous dévoile chaque jour les principaux temps forts à ne pas louper jusqu'au dimanche 31 mars dans le cinéma des Carmes et à l'atelier Canopé 45.

Comment la cuisine se traduit-elle en mots ? Est-ce le geste ou l'action qui fait le mot ? Les noms traduisent-ils des formes, des ustensiles, des textures souhaitées ? Le lexique culinaire puise-t-il sa source dans d'autres langues, d'autres cultures ? Peut-on se passer des mots pour enseigner et transmettre ? Penchez-vous, ne serait-ce qu'un instant sur le lexique de la cuisine, vous serez émerveillé par la richesse et la précision de ce pan de la langue française, dense, précis, imaginé ; une langue magique, parfois confidentielle, gourmande, et addictive.Avec- Jean Mathat-Christol, professeur au Lycée Albert de Mun à Paris, auteur avec le linguiste Mathieu Avanzi de « Comment on dîne chez nous, le grand livre des mots et des recettes de nos régions »- Antoine Viollette, éditeur et co-directeur des éditions BPI- Yvan Amar, maître des mots à RFI, « Les mots de l'actu », « la danse des mots », auteur notamment de « Les mots de l'actualité », aux éditions Larousse- Florian Barbarot, chef propriétaire du restaurant « Quelque part » au 1 rue Ambroise Thomas dans le 10ème arrondissement de Paris. Ancien quart de finaliste de l'émission « Top Chef » saison 10, Florian transmet et partage les bases de la cuisine française à travers des vidéos informatives et pétillantes, en s'appuyant sur le livre « La cuisine de référence » des éditions BPI sur son compte instagram.  Pour aller plus loin- Menus de Tristan Hordé, éd. L'atelier d'Argol- Bibliothèque idéale des mots et des mets : parler, boire et manger dans l'Antiquité, d'Homère à Fortunat, évêque de Poitiers de Catherine Schneider, éd. Les Belles Lettres- Un festin en paroles : Histoire littéraire de la sensibilité gastronomique de l'Antiquité à nos jours : Jean-François Revel- Mots de table, mots de bouche : Dictionnaire du vocabulaire classique de la cuisine et de la gastronomie, Claudine Brécourt-Villars, éd. de la Table ronde- La France gastronome, comment le restaurant est entré dans notre histoire, d'Antoine de Baecque, éd. Payot.- Sur un air de Cosmic love, de Jain.

durée : 02:59:38 - Le 7/10 - Les invités de la Matinale de France Inter ce mercredi 14 février 2024 sont Grégory Doucet, Alain Fischer, Thomas Legrand, Pablo Pillaud-Vivien, Raphaëlle Bacqué, Pete Doherty et sa femme Katia de Vidas, Suzanne de Baecque.

durée : 00:09:10 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est une comédienne dont le talent éclot partout en ce moment : théâtre, cinéma et même le petit écran. Autrice et metteuse en scène de « Tenir Debout », son premier spectacle, elle y révèle les arcanes de l'élection de Miss Poitou-Charentes. Suzanne de Baecque est l'invitée de Mathilde Serrell.

EPISODE NOTES: Leather Face and Norman Bates and their penchant for human skin is the stuff of horror movies and fuel for more than a few nightmares. Sometimes, however, the truth is weirder (and creepier) than fiction! ⁠⁠https://www.patreon.com/historyunhemmed⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠https://podcasters.spotify.com/pod/show/historyunhemmed⁠⁠ If you have any requests or questions, or simply feel like saying hello, drop us a line at ⁠⁠historyunhemmedpodcast@gmail.com⁠⁠ and/or follow us on social media:Instagram: @history_unhemmedFacebook: History Unhemmed  Thank you!

durée : 00:54:11 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - Pendant un mois l'historien Antoine de Baecque a sillonné à pied cette forteresse de calcaire qui s'étend entre l'Isère et la Drôme. Il nous emmène par-delà les falaises et les hauts plateaux à la découverte du massif du Vercors et de son histoire. - réalisé par : Stéphanie TEXIER

durée : 00:54:11 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - Pendant un mois l'historien Antoine de Baecque a sillonné à pied cette forteresse de calcaire qui s'étend entre l'Isère et la Drôme. Il nous emmène par-delà les falaises et les hauts plateaux à la découverte du massif du Vercors et de son histoire. - réalisé par : Stéphanie TEXIER

durée : 00:59:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'émission "Lieux de mémoire" consacrait en 1997 une émission à la guillotine. Michel Vovelle, Daniel Arasse, Jacques Delarue et Antoine de Baecque retraçaient l'histoire de celle que l'on surnomma "le rasoir national", "la raccourcisseuse patriotique" ou plus simplement "la veuve"... L'usage de la guillotine, introduite en France en 1792, perdura jusqu'en 1977 tout en connaissant une accélération sous la terreur. Image emblématique de la période révolutionnaire, elle déconcerte d'abord les badauds qui lui reprochent de dépouiller l'exécution de son aspect spectaculaire. A tel point qu'on entendra chanter dans les rues de Paris "_Rendez-nous la potence ! Rendez-nous la potence !"  _Antoine de Baecque expliquait : * La charrette c'est en quelque sorte la manière de prolonger le supplice. Il y a  une certaine frustration de la nation, du peuple assemblé, face à la mort par guillotine. "Le moulin à silence" a ainsi, par la nouvelle mise en scène qu'il proposait, profondément et durablement changé le regard des citoyens sur la mise à mort, en même temps qu'elle tranchait, de manière égale, sans faire de différence, cou royal ou cou plébéien. De l'exécution de Louis XVI,  Michel Vovelle disait : Ce que l'on a voulu trancher, c'est tout un système de hiérarchie, de représentation et de sacralisation. La mort du roi c'est une désacralisation. D'abord érigée en place publique, la guillotine va peu à peu se déplacer vers les périphéries pour finir à l'abri des regards dans l'enceinte des prisons. Production : Anice Clément Réalisation : Pascale Rayet Lieux de mémoire - La guillotine - 1ère diffusion : 13/11/1997 Indexation web : Documentation sonore de Radio France

durée : 01:27:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Un numéro de l'émission "Ciné-Club" de 1998, dans lequel des cinéphiles se souviennent des films marquants de leur jeunesse, dans les années cinquante et soixante. Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang (1955), La Nuit du chasseur de Charles Laughton (1955), Les Quatre Cents Coups de François Truffaut (1959), Fanny et Alexandre de Ingmar Bergman (1983). Voilà quelques-uns des films qui ont marqué l'enfance de  grands cinéphiles que sont Jean-Louis Schefer, Charles Tesson, Antoine de Baecque, Noël Simsolo, Serge Daney ou Alain Corneau.  Devenus critiques, réalisateurs, historiens et intellectuels du cinéma, ils témoignent dans cette émouvante émission, de leurs premiers émois cinématographiques. "Il y a des films qui ont regardé notre enfance" (Jean-Louis Schefer) Enfants spectateurs ou spectateurs de l'enfance, ils se souviennent de ces films emblématiques de la cinéphilie d'après-guerre, avec d'un côté les initiations et les épreuves vécues par les enfants de l'écran, et de l'autre, dans la salle, la découverte du monde par les films, avec ses enchantements ou ses arrachements. Avec en archives, la voix de Serge Daney - Avec des extraits des films : "Les Contrebandiers de Moonfleet" de Fritz Lang, "Sciuscià" de Vittorio De Sica, "La Nuit du chasseur" de Charles Laughton, "Fanny et Alexandre" de Ingmar Bergman, "Gloria" de John Cassavetes, "Allemagne, année zéro" de Roberto Rossellini, "Les Quatre cents coups" de François Truffaut, "Zéro de conduite" de Jean Vigo. Par Stéphane Bou Réalisation : Claude Giovannetti Ciné-club - des enfants au cinéma : l'apprentissage du monde (1ère diffusion le 25/02/1998) Rédaction web: Sylvain Alzial, Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Que nʹavons-nous pas dit de Godard ? Peut-être rien ? Peut-être tout ? Car sʹil un cinéaste qui a marqué lʹhistoire, cʹest lui. Pour ses films, ses révolutions esthétiques, pour sa tête de lard, pour ses propos, pour son œuvre. Jean-Luc Godard est à la fois palpable et immatériel. Cʹest un personnage autant quʹune personnalité. Un créateur, un inventeur, un réalisateur. On lʹaime, on le déteste, mais il ne laisse personne indifférent. Aujourdʹhui dans Travelling, ce nʹest pas un portrait à proprement parler du cinéaste que nous allons faire, mais celui dʹun de ses films, Bande à part, sorti en 1964. Un film qui sʹamuse des romans policiers, des romans dʹamour, des romans dʹaventure. Un film qui met en scène Anna Karina, Sami Frey et Claude Brasseur. Bande à part, cʹest Godard après le Mépris. Cʹest la fin de sa relation avec Anna Karina. Cʹest une période de créativité intense, frénétique. Mais nous allons raconter tout ça. Il ne nous reste plus quʹà trouver trois jeunes gens ayant trop lu de romans policiers pour livrer une parodie narquoise du genre. REFERENCES Claude Brasseur dans Spécial Cinéma en 1986 https://www.youtube.com/watch?v=bKV0JP-x-lE Pardonnez-moi Lʹinterview de Godard https://www.youtube.com/watch?v=OWGofFcM_dA Jean-Luc Godard, invité de Bernard Pivot dans "Bouillon de culture" | Archive INA https://www.youtube.com/watch?v=2JSVPT8L4K0 Raoul Coutard sur Bande à part https://www.youtube.com/watch?v=lidJYFkjWLw Antoine de Baecque, Godard, biographie, Grasset François Nemer, Godard (Le cinéma), Découverte Gallimard

durée : 00:58:59 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Nouvelle saison, nous parlons des débuts ! Début de saison, début dans le théâtre, premier spectacle. Ce que le théâtre peut pour nous en ces temps troublés. Hortense Archambault dirige la MC93, Suzanne de Baecque créé son premier spectacle, Rosalie Sinsou sort de l'école Sup de Sub, d'autodidactes. - invités : Hortense Archambault Directrice de la Maison de la culture de Seine-Saint-Denis Bobigny.

durée : 00:58:44 - La Salle des machines - par : Mathias Énard - Une salle des machines arpenteuse et marcheuse, nous recevrons tout d'abord Fanny Taillandier, qui explore dans "Delta" paru aux éditions du Pommier le delta du Rhône, puis c'est Antoine de Baecque dont "Ma forteresse, journal du Vercors" paraît aux éditions Paulsen qui sera invité. - invités : Fanny Taillandier écrivaine; Antoine de Baecque Professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure

durée : 00:54:10 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - Pendant un mois l'historien Antoine de Baecque a sillonné à pied cette forteresse de calcaire qui s'étend entre l'Isère et la Drôme. Il nous emmène par-delà les falaises et les hauts plateaux à la découverte du massif du Vercors et de son histoire - réalisé par : Stéphanie TEXIER

durée : 01:47:29 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - 57 films, 23 téléfilms. Véritable boulimique, il aimait les tournages. "Un cinéaste, ça tourne", disait-il avant de se remettre à écrire un nouveau scénario sur un cahier Clairefontaine. Bienvenue dans Le Grand Atelier Fantôme de Claude Chabrol... - invités : Antoine DE BAECQUE, Jean-François Rauger, Cécile Maistre, François Guérif, Ludivine SAGNIER, François Cluzet - Antoine de Baecque : critique de cinéma et de théâtre, historien de la littérature, éditeur, Jean-François Rauger : Programmateur de la Cinémathèque Française, Cécile Maistre : Assistante réalisation, actrice, François Guérif : Editeur, critique de cinéma, Ludivine Sagnier : Actrice française, François Cluzet : Acteur - réalisateur - réalisé par : Karen DEHAIS