Podcasts about barrueco

Neste episódio iremos falar sobre os conceitos mais interessantes do livro "Burnout", escrito pelo autor Rodolfo Barrueco. Conversamos sobre o passado, sobre o poder de observar os próprios pensamentos e muito mais, espero que gostem!Garante o seu livro aqui: https://amzn.to/4qSwpJo

Entrevista: Miguel Barrueco, ex jefe servicio neumología hospital de Salamanca, con Ricardo Montilla

Economía estancada, avance de partidos de ideologías extremas y guerra interminable en Ucrania: 2024 no ha sido un año tranquilo para Europa. Para entender los principales sucesos de la economía y la política de ese continente durante 2024 y las tendencias que pueden marcar lo que suceda allí durante 2025, nos acompañan: desde Bilbao, María Luisa Sánchez Barrueco y Sergio Caballero, de la Universidad de Deusto, y desde Montevideo, Ignacio Bartesaghi, de la Universidad Católica del Uruguay. Este episodio hace parte de la serie dedicada al balance de las relaciones internacionales en 2024.

Midday on the Art speaks with Manuel Barrueco, an internationally acclaimed, Grammy nominated classical guitarist who was born in Cuba, has concertized around the world, and has called Baltimore home for many years. Barrueco is set to play a concert to celebrate his 50th anniversary on the concert stage Sunday Night at Kaplan Hall at Towson University.Email us at midday@wypr.org, tweet us: @MiddayWYPR, or call us at 410-662-8780.

#UnJourUneCle, c'est l'interview d'une femme ou d'un homme qui te donnera SA CLÉ de vie. Une rencontre inspirante pour bien commencer la journée ! Plus d'infos : https://barrueco.fr/

Terminamos el mes de agosto con propuestas muy nuestras como el proyecto de Synth pop murciano In-Pulses, el sevillano Raúl Barrueco con su proyecto Combray, o nuestro apreciado Oscar Mulero. También tendremos espacio para los trabajos delicados de Bérangère Maximin, Nova Materia o Contours & Yadava. Escuchar audio

La Fundación Caja Rural de León Valladolid Zamora y La Real Academia de Medicina de Salamanca promueven las jornadas Académicas relativas a las “Enfermedades crónicas” que coordina el Dr. José Miguel Diego. En Esta charla el Dr Miguel Barrueco Ferrero, Catedrático de Neurología de la Universidad de Salamanca habló de la Patología respiratoria crónica y señaló que el tabaquismo es el comienzo y el final de casi todas las enfermedades respiratorias. Las charlas informativas que promueve la Fundación Caja Rural de León Valladolid Zamora y tiene como objetivo informar sobre aspectos relativos a la sanidad y promover hábitos saludables entre los ciudadanos. La Fundación Caja Rural de León Valladolid Zamora cumple 25 años desde su puesta en marcha en el año 1997.

We open with a selection from Albeniz's Granada...as performed by Tom's next guest, Emmanuel Barrueco. He is an internationally acclaimed performing artist and teacher. He lives here in Baltimore, and he serves on the faculty of the Peabody Institute. He has toured the world and recorded many albums. He and his wife are the founders of the Baltimore Classical Guitar Society, which is sponsoring a prestigious competition this weekend.Emmanuel Barrueco joins us on Zoom… The Final Round of the Baltimore International Guitar Competition continues this weekend, tonight, tomorrow night and Sunday afternoon. For more information about the public concerts, follow the link.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ayer se notificaron 33 contagios nuevos. En la provincia hay 42 brotes activos con 290 personas vinculadas. En el Multiusos Sánchez Paraíso se vacunará mañana a las personas nacidas entre julio y diciembre de 1954 y los del año 55. Dispositivo especial del Ayuntamiento para evitar la celebración de botellones. La Casa Escuela Santiago 1 ha organizado el Primer Congreso Internacional de pastoreo e inclusión social. Entrevista con José Ramón Barrueco, Presidente de "Stop Uranio". Escuchar audio

durée : 00:30:09 - Musique de Cuba et d'Espagne par Manuel Barrueco - par : Sébastien Llinares - Pour son dernier CD, le grand guitariste cubain Manuel Barrueco fait un pont entre les musiques espagnoles et cubaines avec des pièces de Luis de Narváez et Sebastián Iradier, Ignacio Cervantes et une création de Roberto Sierra ! - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:30:09 - L'art de Manuel Barrueco, guitariste classique cubain - par : Sébastien Llinares - Retour sur la carrière exceptionnelle de Manuel Barrueco, guitariste classique, né à Cuba en 1952 et premier artiste de guitare classique à recevoir le Concert Artists Guild Award en 1974, à peine âgé de 22 ans ! - réalisé par : Patrick Lérisset

Pocas empresas han crecido tanto en los últimos años como Cabify, que además de ofrecerse como una nueva opción para el transporte de corta y media distancia, ha provocado en buena medida un terremoto que, como consecuencia colateral, ha disparado su fama. Una de las personas detrás de ese crecimiento es Leonor Barrueco, que además de ser docente en ISDI es VP of Growth —vicepresidenta de crecimiento— en Cabify, que ha pasado por cuatro cargos en los cuatro años que lleva en la empresa. Un rápido ascenso ligado al conocimiento del negocio digital y al intraemprendimiento. Junto a Leonor hemos traído a Nacho de Pinedo, business angel, docente, formador y experto en emprendimiento, empresa y startups, además de cofundador y CEO de ISDI. Con ellos charlamos de su trayectoria y sus conocimientos para crecer profesionalmente en nuestra carrera laboral.

Desde Londres, Diego Barrueco habla en este podcast de 25 Gramos con Gonzalo Vila y Román Iglesias sobre la construcción de Almost Home, el nuevo proyecto de moda de Diego que cuenta con una potente base digital y personal. «Si quieres hacer algo tienes que hacer que te guste a ti primero». Sobre esa idea se edifica la línea de una marca de ropa que ahonda en los procesos digitales y particulares.

Les presentamos nuestra nueva grabación Naxos con los conciertos para guitarra y armónica de Villa-Lobos. Entrevistamos al guitarrista Manuel Barrueco que nos comenta sus impresiones acerca de esta obra.

After visiting Leisner in Manhattan, David had a chance to sit down and speak with the Armenian guitarist Gohar Vardanyan. Vardanyan studied with Isbin and Barrueco before embarking on her international career, concertizing throughout the US, Mexico, Panama, Italy, Canada, and Argentina. In today's conversation, Gohar spoke about her (4!) books released by Mel Bay Publications, her current program, and how she tours with only a guitar and a backpack! Intro Music: Couperin Les Sylvains (Scott Tennant) La Vida Breva (de Falla) Cordoba (Albeniz)

STANDARD-JAZZANIVERSARIO.-joe zawinul-The Rise & Fall of the Third Stream.-JAZZACTUALIDAD.-38 FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CORDOBA PROG.Nº 566.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zawinul .-The Rise and Fall of the Third Stream". Comentario: Un disco de transicion del teclista Joe Zawinul. Todavía impregnado de elementos procedentes del harbop, Zawinul crea una paleta musical donde predominan las cuerdas (cello, violin y viola) en una clara pero falllida intentona de mezclar la musica clasica con el jazz. Un trabajo no muy conseguido. 1. Todd, Jim (2011). "El ascenso y la caída de la tercera transmisión: Joe Zawinul | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 19 de julio de 2011 . Un ejemplo de las cuerdas que tocaron en un contexto de jazz en la década de 1960 fue la grabación del pianista Joe Zawinul de 1968 titulada "The Rise and Fall of the Third Stream". Zawinul colaboró con el compositor de vanguardia William S. Fischer en esta grabación. La música consiste en una serie de composiciones extendidas que no siguen formas de jazz estándar como el blues o la forma AABA. En cambio, cada composición tiene su propia estructura formal. A pesar de que la música en esta grabación suena convencionalmente escrita, Fisher escribió la música en notación gráfica en lugar de la notación convencional, lo que significa que los músicos tuvieron que aprender a leer música cronometrada por segundos en lugar de ritmos métricos. Debido a que la música estaba escrita gráficamente, había muchas posibilidades de interpretación para los jugadores. Además de música compuesta,[1]La instrumentación para este álbum fue única en el sentido de que Zawinul y Fischer eligieron usar tres violas y un violonchelista para el conjunto de cuerdas, alejándose así del prototipo de un conjunto de cuerdas de jazz, que hasta ese momento siempre había incluido un violín. Los violinistas eran: Selwart Clarke, Alfred Brown y Theodore Israel, y el violonchelista era Kermit Moore. Además de las cuerdas, el grupo consta de piano eléctrico, saxo tenor, trompeta, percusión y batería. La música tiene un sonido oscuro y rico debido a las frecuencias más bajas de estos instrumentos. En lugar del sonido de violín agudo y fino que se escucha en otras grabaciones de jazz de cuerda (como Getz, Adderly y Parker), las violas, el violonchelo y el bajo le dan a la música un sonido exuberante. Incluso cuando las violas y el chelo juegan de vez en cuando en sus registros superiores, el timbre sigue siendo oscuro e intenso. Al escuchar, puedes decir que todos los músicos de cuerdas usan mucho peso del brazo en su ejecución, logrando un sonido que tiene un núcleo real. 1- La composición "Bautismal" es un buen ejemplo de cómo las cuerdas y otros instrumentos interactúan. Fischer divide el conjunto en tres grupos que juegan el uno con el otro. 2- Un grupo son las violas y el chelo,otro es la sección rítmica del piano, el bajo y la batería, y el tercero es la trompeta y el saxofón. Como se puede ver en la siguiente transcripción, cada grupo tiene su propio papel: las cuerdas proporcionan material armónico interpretado como frases largas como acordes sincopados, los riffs de trompeta y saxo que interrumpen el flujo de la melodía principal o solos de juego. Este álbum de Zawinul muestra que la música con elementos del mundo del jazz (ritmos de paseo en el platillo, improvisación, instrumentos de jazz típicos y una sensación de swing) se puede combinar con elementos del mundo clásico (música compuesta, piano preparado, cuerda típica instrumentos, y formas a gran escala) para crear un género híbrido que pueda ser categorizado como jazz. Track listing[edit] 1. "Baptismal" (William Fischer) – 7:37 2. "The Soul of a Village - Part I" (William Fischer) – 2:13 3. "The Soul of a Village - Part II" (William Fischer) – 4:12 4. "The Fifth Canto" (William Fischer) – 6:55 5. "From Vienna, With Love" (Friedrich Gulda) – 4:27 6. "Lord, Lord, Lord" (William Fischer) – 3:55 7. "A Concerto, Retitled" (William Fischer) – 5:30 Personnel[edit] • Joe Zawinul - Piano and electric piano • William Fischer - Tenor Saxophone • Jimmy Owens - Trumpet • Alfred Brown - Viola • Selwart Clarke - Viola • Theodore Israel - Viola • Kermit Moore - Cello • Richard Davis - Bass • Roy McCurdy - Drums • Freddie Waits - Drums • Warren Smith - Percussion JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer esta semana en el: EL JAZZ EN EL 38 EDICION FESTIVAL DE CÓRDOBA Pat Metheny y Mike Stern, que actúa junto a Randy Brecker Band, grandes referentes del jazz en la presente edición • Destacan también la clase magistral del propio Mike Stern, cuya asistencia dará derecho también a acceder al concierto que ofrecerá en La Axerquía Córdoba, junio de 2018. El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Una edición que vuelve a acercar a la ciudad de la Mezquita a algunos de los grandes nombres de las seis cuerdas. Este año, destaca por encima del resto la actuación de la banda estadounidense Kiss, que tomará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, teniendo a la gallega Mago de Oz, como teloneros. Pero hay mucho más. Vuelven genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern o Vicente Amigo y se estrenan bandas y músicos de la talla de Europe o Bryan Ferry. Uno de los pilares que, año tras año, cuida con esmero el Festival de la Guitarra es el del jazz. En esta ocasión, la oferta llega con dos importantes conciertos y una masterclass. La primera de estas actuaciones llega muy pronto, el 5 de julio, segundo día del Festival. Pat Metheny vuelve a Córdoba dentro de su gira “An evening with Pat Metheny”. Será a las 22:30 horas en el Teatro de La Axerquía. El paso del tiempo ha concedido a Pat Metheny (Missouri, 1954) una madurez musical ajustada a su personalidad. Pocos guitarristas pueden presumir hoy de tener señas de identidad inconfundibles, gestos que le delatan a los pocos segundos de una escucha. Así pues, no sorprende que la exclusividad de su sonido sea el denominador común de todas las aventuras que emprende, con independencia de que el aficionado se acerque al Pat Metheny eléctrico y popero, el que lidera junto al teclista Lyle Miles en su famoso Group, al Pat Metheny jazzista directo y frontal, o al Pat Metheny entregado a su propio universo compositor, ya sea en solitario o en compañía de amigos paisanos como Charlie Haden. Todo ello sin olvidar experimentos inclasificables como su proyecto Orchestration, en el que el sonido acústico descubría nuevas emociones junto a la implementación tecnológico-musical más avanzada. En el concierto de Córdoba, el guitarrista comparece con una de sus prolongaciones más venturosas de su perfil jazzístico más puro, acude con la buena compañía del pianista británico Gwilym Simcock, la contrabajista malasia Linda Oh y el baterista mexicano Antonio Sánchez. An Evening with Pat Metheny, un formato íntimo y encantador para disfrutar del incomparable talento de este genial guitarrista estadounidense. Vuelve Mike Stern Unos días más tarde, el 9 de julio, y en el mismo escenario (La Axerquía), el guitarrista Mike Stern se sube al escenario junto a una de las bandas más jazzísticas del panorama internacional, Randy Brecker Band que, además del bueno de Randy, cuenta con la participación de Dennis Chambers a la batería y Tom Kennedy al bajo. Mike Stern, nacido en Boston, es uno de los mejores compositores y guitarristas de jazz y de jazz fusión de su generación. Cuenta con más de tres décadas de carrera y una discografía en la que se acumula más de una docena de trabajos eclécticos e innovadores que han hecho que haya estado nominado en seis ocasiones para los premios Grammy. Pero la banda que acompaña en esta ocasión a Stern no puede pasar desapercibida. Un sonido evocador al de Lee Morgan (con quien compartiría profesor de trompeta en Filadelfia),una técnica perfecta y una innegable afición por la búsqueda de sonoridades extrañas – empleaba la trompeta electrificada mucho antes que Miles Davis- convierten a Randy Brecker en un trompetista apreciado y singular que escapa a la uniformidad reinante. Con más de 40 años sobre los escenarios de todo el mundo, Brecker ha estado dando forma al sonido del jazz, R&B y rock durante más de cuatro décadas. Ha participado en cientos de álbumes de una amplia gama de artistas como James Taylor, Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Steely Dan, David Sanborn, Jaco Pastorius, Horace Silver o Frank Zappa. Sin duda, una exitosa y prestigiosa formación que trae el mejor jazz estadounidense al Teatro de La Axerquía. Y hay más. Pues los fans de Mike Stern podrán asistir a la masterclass que imparte esa mañana del 9 de julio (de 11:00 a 13:00 horas) en el propio Teatro de La Axerquía. Además, los alumnos que se inscriban en este encuentro, tendrán acceso gratuito al concierto de por la noche. Pat Metheny Pat Metheny es sin lugar a dudas el guitarrista de jazz más célebre de su generación. Su estilo inconfundible, que contribuyó a revolucionar el instrumento en el campo del jazz, su permanente búsqueda de nuevas formas musicales y sus incursiones no sólo dentro del jazz, sino también dentro del pop o la música contemporánea, hacen del guitarrista de Missouri uno de los grandes músicos de nuestro tiempo. Al igual que Kiss, Metheny ha elegido Córdoba entre los cuatro únicos destinos donde ofrecerá conciertos en España. www.patmetheny.com Vicente Amigo Vicente Amigo vuelve a las raíces. El flamenco es el lugar al que pertenece, el terreno mítico del que surge su arte, ese que con tanta maestría y en tantas ocasiones le ha dado argumentos para la fusión: con el jazz, con el pop, con la música global… No es el caso de “Memoria de los sentidos”, un trabajo que rezuma el flamenco del que gustan los puristas, el de los auténticos orígenes. www.vicenteamigo.com Europe La archiconocida banda sueca de hard rock y glam metal, fundada en 1979 bajo el nombre de Force, tiene por líderes al vocalista Joey Tempest y al guitarrista John Norum. Su estilo incorpora elementos del hard rock y el heavy metal; durante los 80 y principios de los 90 estuvieron muy influenciados por el glam metal de la época, aunque su sonido estaba más cercano al metal melódico. Desde su regreso en 2003 y hasta la actualidad, su música ha madurado alejándose del sonido que les había caracterizado durante los ochenta, adoptando un estilo menos comercial y más arraigado al heavy metal. Un lujo tenerlos en Córdoba en el que será su único concierto en España. www.europetheband.com Bryan Ferry Nacido en Inglaterra, Ferry es uno de los cantautores más prestigiosos del mundo. Su música está llena de temas originales, energía y emoción. Conocido especialmente por su estilo vocal suave, destacó en los setenta como vocalista de la legendaria banda Roxy Music. Aun así, es mundialmente conocido por su posterior carrera en solitario, habiendo sido posicionado por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Su nueva gira retrospectiva solo parará en dos escenarios españoles. Uno de ellos, el de La Axerquía de Córdoba. Y con Nat Simons como telonero. www.bryanferry.com Mike Stern + Randy Brecker Band El padre de “Is What it is” y de “Between the Lines” vuelve al Festival de la Guitarra de Córdoba. Mike Stern actúa el 9 de julio en La Axerquía junto al genial trompetista Randy Brecker y su banda. Jazz de lujo en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Además, el prestigioso guitarrista jazz imparte una masterclass, que dará derecho a los alumnos a entrar también al concierto. Cabe destacar que Stern y Brecker solo ofrecerán dos conciertos en España este año. www.mikestern.org Córdoba. Y tendrán a unos teloneros de lujo: la banda gallega de Mago de Oz. Cabe destacar que la banda norteamericana solo ofrece cuatro conciertos en España en 2018. www.kissonline.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Joan Manuel Serrat Hace casi medio siglo Serrat se embarcó en un frágil barquito de papel en busca de nuevos horizontes y, como Ulises, también se topó con cantos de sirena, con polifemos y cíclopes, se enamoró de bellas nausicas y circes, descendió al hades, el infierno y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, vuelve hoy a casa, tal vez más sabio y convencido que antes. Con este nuevo trabajo el cantautor decidido desplegar velas para navegar de nuevo con su disco Mediterráneo (1971) como el eje alrededor del cual gira este inolvidable concierto. www.jmserrat.com Los Secretos + Orquesta de Córdoba Los Secretos, un clásico de pop-rock en español, desarrollan su carrera desde los años 80 bridándonos himnos inolvidables. Tras el éxito de sus conciertos sinfónicos, el grupo, tan relacionado con la movida madrileña, presenta una gira única donde interpretarán los temas más icónicos de su carrera. Con ella pretenden visitar los recintos más emblemáticos del país, contando entre ellos el Teatro de la Axerquía. Y lo hará acompañado de la grandísima Orquesta de Córdoba, dirigida por Miquel Rodrigo. Un concierto único e inolvidable para los seguidores de esta magnífica banda. www.los-secretos.net Miguel Poveda “Siempre había navegado en el océano que es la obra de Federico García Lorca, pero nunca había buceado tanto como en estos dos últimos años, llegando a “Enlorquecer” de una manera arrebatada. Para mí, ha supuesto un antes y un después en mi manera de ver y entender la vida”. Así presenta Miguel Poveda su último y esperado trabajo, donde homenajea al recordado poeta y dramaturgo español. www.miguelpoveda.com Marcin Dylla El guitarrista polaco Marcin Dylla es considerado por muchos críticos de música y melómanos como uno de los más destacados guitarristas clásicos. Su fama se debe, entre otras cosas, a la enorme cantidad de premios que ha ganado en diferentes concursos de música. Entre los años 1996 y 2007, ganó diecinueve veces el primer premio en los concursos internacionales de guitarra más prestigiosos de Europa y EE.UU. Su fama se ha visto consolidada en la vida artística de Europa con participaciones en numerosos festivales de música, clases magistrales, colaboración con músicos y orquestas de prestigio. Todo un lujo tenerle por fin en Córdoba y en uno de sus dos únicos conciertos en nuestro país. www.marcindylla.com Jorge Drexler “Un disco brillante. Y podría decir que literalmente porque es un trabajo lleno de luz, de los que cambian la atmósfera de cualquiera sea cual sea el rincón en el que suenen”. Así valora EfeEme el último trabajo del músico uruguayo Jorge Drexler, que presentará en Córdoba durante el Festival de la Guitarra. En este concierto, “cada una de las notas de cada una de las canciones, salvo las voces, salen de una guitarra”. Ansiosos por verlo en La Axerquía. No cabe duda. www.jorgedrexler.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Sara Tavares Portuguesa de nacimiento, caboverdiana de adopción, Sara Tavares regresaba en 2017 al mundo de la música con “Fitxadu”, un álbum con el que se ha situado entre los primeros puestos de las listas de ventas. El disco llega después de ocho años, tras la publicación de su último disco “Xinti” en 2009. Se trata de un trabajo en el que se puede afirmar que Tavares se ha redescubierto en lo personal y en lo artístico y en el que ha compartido tanto la producción musical como la composición de algunas de sus canciones, con nombres tan destacados como Kalaf Epalanga, Toty Sa'Med, Manecas Costa, Bilan, Princezito, Nancy Vieira y Paulo Flores, entre otros. www.saratavares.com LEKHFA En 2013, Maryam Saleh, Maurice Louca y Tamer Abu Ghazaleh se reunieron en su afán por compartir y poner en valor su admiración por la música egipcia en todas sus formas, junto a un aprecio común por los poemas distópicos bellamente escritos por Mido Zoheir. La culminación de este encuentro fue un álbum lanzado en la primavera de 2017 a través de Mostakell, compuesto en Alejandría y Amman y grabado entre El Cairo y Beirut. www.tamer.ag Berta Rojas La guitarrista paraguaya Berta Rojas es una de las figuras de la guitarra más destacadas del panorama clásico actual. Fue elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria” y por el Classical Guitar Magazine como “embajadora de la guitarra clásica”. Su reconocida calidez y musicalidad le otorgaron un lugar de preferencia en el gusto del público que la aplaudió en grandes escenarios como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y el Frederick P. Rose Hall del Jazz at Lincoln Center en New York, el South Bank Centre de Londres, el Kennedy Center en Washington D.C. o el National Concert Hall en Dublín. Ahora, lo harán en el Teatro Góngora de Córdoba. www.bertarojas.com Juan Carlos Romero AL BORDE DEL ARIA (estreno absoluto) La guitarra flamenca del onubense Juan Carlos Romero comienza arropando el cante de primeras figuras del flamenco como José Mercé, Turronero, Chano Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc Romero trabajó también con Manolo Sanlúcar, con quien recorrió el mundo ofreciendo conciertos en las salas y teatros de mayor relevancia en el panorama musical, una etapa clave para la maduración y solidez de su personalidad artística cada día ya más exigente. www.juancarlosromero.es Marta Pereira Da Costa Marta Pereira da Costa es la primera y, actualmente, la única guitarrista profesional de Fado a nivel Mundial. Fue distinguida en 2014 por la Fundación Amalia Rodrigues con el “Premio Instrumentista”. Inició su formación musical en el piano, a los cuatro años; a partir de los ocho, comenzó también a estudiar guitarra clásica y, a los 18, se inició en la guitarra portuguesa de la mano del guitarrista Carlos Gonçalves. www.martapereiradacosta.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Manuel Barrueco Manuel Barrueco es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común. Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón, más otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. Su interés por la música contemporánea y su dedicación a la ampliación del repertorio para guitarra lo ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff. www.barrueco.com guitarr a córd oba María Pagés Para María Pagés, artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, que ha hecho de la danza y del flamenco su patria poética, la modernidad es la tradición en movimiento y el dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar, sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad mítica del flamenco. www.mariapages.com David Russell El guitarrista clásico David Russell es reconocido en todo el mundo por su excelente dominio musical, habiendo logrado la admiración del público y la crítica por igual. Entre otros reconocimientos, en 1997 fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres, en 2005 ganó un GRAMMY por su disco AI RE LATI NO en la categoría de mejor solista instrumental de música clásica y, desde 2014, es Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Arizona. Durante sus estudios en la Royal Academy, Russell ganó dos veces el Julian Bream Guitar Prize. Más tarde ganó numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso Andrés Segovia, el Concurso José Ramírez y el prestigioso Concurso Francisco Tárrega de España.. www.davidrussellguitar.com João Bosco João Bosco es adorado en su país natal, Brasil, durante décadas, desde los años 60 cuando comenzó a componer y actuar. A principios de los años 90, Bosco montó una gran gira por los Estados Unidos, y desde entonces se ha vuelto cada vez más popular internacionalmente, llegando a actuar regularmente en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux. A pesar de su creciente popularidad fuera de su tierra natal, Bosco permanece apegado a Brasil hasta el punto de no abandonarlo por períodos prolongados; su música, aunque arraigada en las tradiciones clásicas de samba y bossa nova de Brasil, combina el rock and roll, el jazz y otros estilos étnicos en un brebaje ecléctico que es tan ingenioso y desafiante como él. www.joaobosco.com.br

⭐ Ressources gratuites : 20 pratiques pour développer ton intuition Crée ton podcast gratuitement en 10 étapes https://www.carolineverdier.com/blog ⭐ Recevoir les messages de Sésame https://www.carolineverdier.com/sesame Révèle-toi & Change le monde avec ton business Tu œuvres pour un monde meilleur. Tu souhaites développer ton business pour impacter plus de monde avec ton message. Tu sais que tu as un potentiel encore inexprimé que tu es prête à révéler au monde. ⭐ Je t’accompagne - Appel découverte coaching business : https://www.carolineverdier.com/form

Un épisode en forme d'ode à Odile http://croc-odile.fr/ avec mes 3 kifs du week-end : un nouvel épisode de l'apéro des papas manchots https://huit.re/ADPM16 un concert de Barrueco http://barrueco.fr/ https://huit.re/InterviewBarrueco mon trail de 23kmRetrouvez-moi ! mail : podfab@free.fr / site : http://podfab.free.fr pour laisser un commentaire / discord des streetcasteurs : http://bit.ly/discordst

Conferencia «Las minas nos matan. Protejamos el suelo de la especulación minera» por Ecologistas en Acción Jueves, 7. Septiembre 2017 - 19:00 - 21:00 Con la participación de Paula Tordesillas, coordinadora de la campaña Salva el suelo de Ecologistas en Acción; Elena Solís, abogada y activista contra el proyecto minero de tierras raras previsto en el Campo de Montiel, Ciudad Real, que expondrá la especulación que está viviendo el Estado español con la minería y la amenaza que supone la actual (y obsoleta) ley de minas preconstitucional. También contaremos con representantes de las plataformas ciudadanas de Ávila, provincia amenazada por más de 33 proyectos mineros: Lola Leirado, No a la mina en la Sierra de Avila, Fernando Pérez, No a la mina en la Sierra de Yemas y Olga Herrero No a las minas en el Valle del Corneja. Con la participación de José Ramón Barrueco de la Plataforma Stop Uranio (Retortillo, Salamanca) contra la multinacional Australiana Berkley. Modera: María José Esteso periodista responsable de la revista Ecologista de Ecologistas en Acción. Esta charla se enmarca dentro de la campaña Salva el suelo, con la que Ecologistas se ha sumado a una llamada internacional a través de la Iniciativa Ciudadana Europea people4soil (ICE P4S), con objeto de recabar más de 40.500 firmas en España para pedir a la Comisión Europea, una normativa que proteja los suelos. La ICE P4S cierra el 10 de septiembre, por lo que hacemos un llamamiento a la población a movilizarse contra actividades extractivistas como la minería a cielo abierto, que dejan a su paso, territorios inhabitables y agravan el problema de la despoblación rural. Además de especular con nuestro futuro y nuestro territorio. En esta ocasión charlaremos con activistas de las distintas plataformas que han tenido mayor presión por parte de las empresas extractivistas y donde ya han iniciado la explotación a cielo abierto. Expresaremos la preocupación por la nueva expansión de la minería en España debido a la frágil ley de minas que da luz verde a las Multinacionales a asentarse en el sur de Europa como filón para su desarrollo, y de la mano la Administración que rige las distintas Comunidades Autónomas. No se trata de casos aislados en algunas provincias, sino que seguirán surgiendo más permisos mineros por lo ancho del territorio. Debemos enfrentarnos a esta amenaza y proponer una nueva ley de minas que proteja los suelos.

Short conversation with Meng Su about her concert at the Baltimore Museum of Art on Saturday, January 28, 2017 at 8:00 PM and her two master classes, Jan. 22 and Jan. 29 at 2:00 PM at UMBC. For tickets, clikc here: http://www.bcgs.org

In this podcast, Manuel Barrueco talks to Meng Su about her CD "Meng" which was released on Tonar Music on July 1, 2016. Manuel Barrueco was the executive producer on this recording.

(Sorry about the sound quality, some issues with the microphones) Jonathan Palevsky interviews Manuel Barrueco in ref to "China West".

In this podcast, Jonathan Palevsky of WBJC interviews Manuel Barrueco about his new CD, "MEDEA" which includes solo Spanish guitar music by Albeniz and Granados, and Medea for guitar and orchestra by Manolo Sanlucar, recorded with the Tenerife Symphony Orchestra and Victor Pablo Perez conducting.

Bret gets schooled by his teacher Fred Hand. 

In this podcast, Jonathan Palevsky asks Manuel questions from Sean Samimi and Richard Callaghan.

Here Jonathan Palevsky and Manuel Barrueco discuss the new Tarrega! recording.

In this podcast Manuel Barrueco discusses questions from Jeff Covey, William Bergman and Abdul Razaq on how to shape nails, sound production, and digital distribution.

In this podcast, Jonathan Palevsky interviews the Beijing Guitar Duo (Meng Su & Yameng Wang) and their mentor Manuel Barrueco, about the duo's upcoming NY debut at Carnegie Hall, Weill Recital Hall on Friday, April 24, 2010 at 8pm, as recipients of the "Solomon H. Snyder Prize," and about their new CD "Maracaípe."

In this podcast, Manuel Barrueco answers questions from Malcolm Watson, Alvaro Mendizabal, Bob Greenspan and Robert Trent.

Un podcast en español grabado en la Tienda Ramirez en Madrid, junio 29, 2009. Amalia Ramirez introduce la Tertulia, Cristina Ramirez hace las preguntas.

In this podcast, Manuel Barrueco talks with Jonathan Palevsky about "Sounds of the Americas" his recording with the Cuarteto Latinomaericano.

In this podcast, Manuel Barrueco talks about the "Concierto de Aranjuez" by Joaquin Rodrigo with Jonathan Palevsky.

In this podcast, Manuel Barrueco talks about Roberto Sierra and Placido Domingo with Jonathan Palevsky.

In this podcast, Jonathan Palevsky interviews Manuel Barrueco and composer Gabriela Lena Frank about the new commission "Inca Dances" which was written for Manuel Barrueco and Cuarteto Latinoamericano, and appears on their new CD "Sounds of the Americas."

In this podcast, Manuel Barrueco talks about guitars and sound with Jonathan Palevsky.

In this podcast, Manuel Barrueco talks about his teachers, including Aaron Shearer, his years at Peabody and himself as a teacher.

In this podcast, Manuel Barrueco talkes about the making of "Solo Piazzolla" and "Tango Sensations" and traveling.

Manuel Barrueco is interviewed by Jonathan Palevsky of WBJC. This podcast episode is an introduction to future episodes which will include topics such as guitars, sound, new music, teachers and teaching, students, recordings, composers etc. While most of the episodes will include interviews with Manuel Barrueco, there will be interviews with other people such as composers and students as well.