Podcast appearances and mentions of Konstantin Grcic

Die diplomierte Innenarchitektin und Design-Expertin Barbara Glasner (*1970) arbeitet als freie Beraterin, Kuratorin und Herausgeberin für Design und Architektur sowie als Creative Director für den Verlag form in Frankfurt am Main und Konstanz. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit dem Rat für Formgebung/German Design Council kuratierte und projektierte sie von 2001 bis 2007 für die internationale Kölner Möbelmesse imm cologne die Editionen des Designprojekts „ideal house cologne“, mit denen renommierte Gestalter*innen wie Zaha Hadid, Hella Jongerius, Patricia Urquiola, Fernando und Humberto Campana, Konstantin Grcic, Ronan und Erwan Bouroullec, Naoto Fukasawa, Stefan Diez und Dieter Rams ihre Visionen für das Wohnen der Zukunft vorstellten. Begleitend zu den Messeprojekten fanden internationale Pressereisen statt. Hierfür entwickelte Barbara Glasner eigens ein Ausstellungsformat, dass die jeweiligen Designer*innen und deren Arbeit portraitierte. Weiterhin entwickelte und kuratierte sie für die imm cologne mehrfach das Ausstellungsforum für internationale Nachwuchsdesigner*innen „inspired by cologne“ sowie das Interiordesign-Trend- und Vortragsforum, jeweils mit Begleitpublikationen. 2006 war sie die verantwortliche Kuratorin für die Ausstellung „Weltmeister Design Deutschland" im Haus der Gegenwart in München, ein Projekt des Rat für Formgebung und des SZ Magazins in dessen Mittelpunkt die Inszenierung deutscher Alltagsproduktkultur stand. Die Ausstellung wurde stellvertretend für einen Katalog mit einer Sonderausgabe des SZ Magazins dokumentiert. Ebenfalls in Kooperation mit dem Rat für Formgebung konzeptionierte und projektierte sie diverse Designexpert*innen Workshops (z.B. BASF/Ultradur mit Stefan Diez, Konstantin Grcic, James Irvine und Hannes Wettstein, 2006, oder Dupont/Corian u.a. mit Blocher & Blocher, Schneider + Schumacher, KSP Engel Zimmermann, 2005), Vortragsformate sowie die internationale Wanderausstellung des „Bundespreis Produktdesign“ (heute German Design Award). 2008 veröffentlichte sie zusammen mit Petra Schmidt und Ursula Schöndeling das Buch „Patterns 2. Muster in Design, Kunst und Architektur“, 2009 in Zusammenarbeit mit Petra Schmidt das Buch „Chroma. Design, Architektur und Kunst in Farbe“ und 2012 mit Stephan Ott das Buch „Wonder Wood – Holz in Design, Architektur und Kunst“ (alle Birkhäuser Verlag). Alle Publikationen sind auch in englischer Sprache erschienen. Zusammen mit ihrem Ehemann Prof. Dr. Peter Wesner gründete sie 2011 den Verlag form in Frankfurt am Main und gibt als Creative Director unter anderem die form Designeditionen heraus, die sie mit renommierten Designer*innen als limitierte Objekte entwickelt. Seit 2018 ist sie Herausgeberin der wieder aufgelegten Buchreihe form Designklassiker. Für den Beschlaghersteller FSB Franz Schneider Brakel realisierte sie unter anderem die Corporate Publishing Projekte „Türklinke FSB 1144 von Jasper Morrison“ / „Door Handle FSB 1144 by Jasper Morrison“, 2019, „An der Oberfläche: Metalle in Architektur und Design“/„On the Surface: Metals in architecture and design“, 2020 sowie „Griff zum Himmel“/„Handle to Heaven“, 2021. 2023 veröffentlichte sie im Verlag form das Buch „Most Touched“, ein Kompendium mit über 1.000 Fotografien von Türgriffen aus aller Welt. Für das 2024 im Verlag form erschienenen Buch „Was ist gut 2023?“ des Deutschen Design Clubs war sie lektorierend und beratend tätig. Seit dem Sommersemester 2023 nimmt Barbara Glasner Lehraufträge an der HSPF Hochschule Pforzheim, Fakultät Design, Studiengänge Accessoire Design/Produktdesign/Modedesign zum Thema „Farbe“ und „Presentation“ wahr.

We take a journey to ethics town in this episode of The Crit, discussing the dubious developments around Adidas's Yeezy range and the human rights abuses connected to mega-city Neom. In brighter news, we highlight some products and projects including Transformers by Konstantin Grcic, the Kyora balancing board by Studiomama, and the opening of the Farrell Centre in Newcastle. We end with a special treat – an interview with designer Jean Lee about Ladies & Gentlemen Studio's new exhibition, Public Access. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Over his 25 years as CEO of the Danish textile company Kvadrat, Anders Byriel has turned what was once a small, fairly dusty family design business into a global giant. Perhaps just as notably, he's taken a radical, and even artistic, approach to building and cultivating the brand's culture, partnering with designers such as Raf Simons, Ronan and Erwan Bouroullec, and Peter Saville; arts institutions like the New Museum in New York, the Tate Modern in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Denmark; and brands including Adidas Originals, Bang & Olufsen, and Jaguar Land Rover. On this week's episode of Time Sensitive, Byriel talks about why the best design has an artistic edge, the importance of making space for emotion within a corporate environment, and his deep and lifelong passions of poetry and photography.Special thanks to our Season 7 sponsor, L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Show notes:Anders Byriel [01:04]Annie Ernaux [04:25]“Vermeer” at the Rijksmuseum [06:04]Kvadrat [06:56]Raf Simons [12:05]Peter Saville [13:24]David Adjaye [14:05]Thomas Demand [14:14]Louisiana Museum of Modern Art [14:17]Rosemarie Troeckel [14:20]Olafur Eliasson [14:27]Jean Nouvel [14:40]Massimiliano Gioni [18:06]Pipilotti Rist [18:39]Wu Tsang [19:07]“The Triple Folly” [19:33]Danh Vo [24:20]Ronan and Erwan Bouroullec [27:09]Giulio Ridolfo [30:41]“Materializing Color” [30:43]Adidas Originals x Kvadrat Stan Smith [39:03]Konstantin Grcic [43:06]Verner Panton [49:29]“Pop Art Design” exhibition at Vitra Design Museum [50:20]Robert Adams [01:03:08]Henrik Nordbrandt [01:03:52]Nan Goldin [01:10:39]Ocean Vuong [01:04:54]Ocean Vuong's “Time Is a Mother” book of poems [01:05:01]“Your Brain on Art” book [01:05:09]Hiroshi Sugimoto [01:11:37]“Ai Weiwei In the Elevator When Taken Into Custody by the Police” (2009) [01:12:00]Ansel Adams [01:12:44]Robert Adams's “Around the House” book [01:13:01]Robert Adams's "A Road Through Shore Pine" book [01:13:30]

Hermann August Weizenegger ist ein bedeutender deutscher Designer. Er hat ein umfangreiches Werk geschaffen und als Design-Aktivist, Mitgründer von Institutionen wie dem Designmai Berlin oder den German Design Graduates sowie als Professor ganze Generationen von Designer:innen mit geprägt. Nach Abschluss einer Ausbildung zum Textil-Einzelhandelskaufmann studierte Weizenegger von 1987 bis 1992 Industriedesign bei Hans Roericht an der Hochschule der Künste Berlin. Anschließend war er ein Jahr freier Mitarbeiter bei der Produktentwicklung Roericht in Ulm. 1993 gründete er mit Oliver Vogt das Büro Vogt und Weizenegger in Berlin. Hier entstand unter anderem das do-it-yourself-Möbelprojekt Blaupause oder der Sinterchair, der in mehreren Sammlungen vertreten ist, wie dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein, der Neuen Sammlung in München, dem Marta Herford und dem Palais Schönborn in Wien. 2018 wurde der Stuhl auch als Miniatur in die Sammlung des Vitra Design Museums aufgenommen. Ein bekanntes Projekt ist außerdem das von ihnen kuratierte DIM–Die imaginäre Manufaktur in Zusammenarbeit mit der Blindenanstalt Berlin. Hier entstanden neue Produkte mit zahlreichen Designern wie u. a. Konstantin Grcic, Matali Crasset, Marti Guixé und Stephen Burks. Das Designerduo arbeitete für Marken, wie Möve, Authentics, Rosenthal, Häberlein & Mauerer, Intel, WMF/Auerhahn, Sony Music, Viag Interkom, Mandarina Duck, Sigg und der Blindenanstalt von Berlin. Die Hotellobby und Bar vom Ku´Damm 101 aus dem Jahre 2001 gilt als eine der Gestaltungsikonen der Nullerjahre. Das Büro löste sich nach 16 Jahren auf. Weizenegger ist eines der Gründungsmitglieder des Designmai (2003–2007), der Plattform für Berliner Design, an dessen inhaltlicher Ausrichtung und Organisation er fünf Jahre maßgeblich beteiligt war. Er ist zudem Mitbegründer der German Design Graduates Initiative mit Ineke Hans (UDK Berlin), Mark Braun (HBKsaar) und Katrin Krupka im Jahr 2019.

Roberto Giustini e Stefano Stagetti sono i fondatori dell'omonima galleria, nata a Roma nel 2009. Punto di riferimento per il design italiano del 20esimo secolo e per il design contemporaneo, la galleria promuove e produce edizioni limitate di designer quali i Fratelli Campana, Konstantin Grcic, Andrea Anastasio, Formafantasma, Giacomo Moor, Umberto Riva, Anton Alvarez, Luca Cippelletti e Francesco Faccin.Con il contributo della direttrice della galleria Michela Tornielli di Crestvolant, parliamo con loro delle ultime opere di Umberto Riva, di design a Roma, di rapporto con i designer e produttori, con qualche anticipazione di quello che presenteranno al Fuorisalone.

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Grcic, KOnstantinwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Grcic, KOnstantinwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Klein anfangen und groß rauskommen - der Traum vom eigenen Studio steht für viele am Ende des Design Studiums. Wie aber da hinkommen? In Folge 40 des Hurra Hurra Podcast gibt Konstantin Grcic Einblicke in seinen gestalterischen Werdegang: Von der handwerklichen Ausbildung und dem Studium am RCA London bis zu den ersten Jahren als Assistent von Jasper Morrison und später der Arbeit im eigenen Büro. Dabei erklärt der Industriedesigner warum die Entmystifizierung des eigenen Berufsbilds auch beflügeln kann, was man beim Arbeiten lernen auch über sich selbst lernen kann und wieso das Studium eben nicht dazu da ist “einen tollen Entwurf nach dem anderen rauszuhauen.”

En este episodio, JD y Alex analizan la silla Chair One diseñada por Konstantin Grcic para Magis en 2003. A través de la innovación en materiales y procesos, además del uso de diseño en softwares 3D, se aprecia un modelo para exteriores simple y de lenguaje único.Show Notes y Links relacionados a este episodio( link a web de episodio )No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes y Jueves a las 7pmSiguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chap, designed by Konstantin Grcic, 2021 - Vitra Chap [2021] is adaptable and versatile. The quality of its design lies in its generic appearance and universal applications, which are also the reasons why it cannot be limited to a specific function. Available from Vitra at Vivendo, Mdina Road, Qormi, Malta. Follow on Instagram @vivendoprojects

Americká společnost Maharam udává v posledních letech směr designu i výroby textilií, na jejichž vývoji spolupracuje s předními současnými tvůrci jako Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Studio Job a mnozí další. Za poctivou prací a neutuchající vášní k oboru však nehledejte jen produkci krásných látek. Maharam je otevřenou značkou, která inspiruje mnoha svými aktivitami.

Americká společnost Maharam udává v posledních letech směr designu i výroby textilií, na jejichž vývoji spolupracuje s předními současnými tvůrci jako Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Studio Job a mnozí další. Za poctivou prací a neutuchající vášní k oboru však nehledejte jen produkci krásných látek. Maharam je otevřenou značkou, která inspiruje mnoha svými aktivitami.

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Konstantin Grcic gilt als einflussreichster Produktdesigner seiner Generation. Mit oft ikonenhaften Entwürfen ist er geradezu einzigartig erfolgreich und hat die wichtigsten Awards der Welt gewonnen. In den führenden Designmuseen ist er mit zahlreichen Entwürfe vertreten. Von der Kunstzeitschrift ART wurde er gar als „Größter lebender Designer“ bezeichnet. Auf Basis seiner eigenen, höchst soliden Lehre bei internationalen Design-Meistern bildet er in seinem Studio selbst aus: Pauline Deltour, Stefan Diez, Marie Rahm, Ascan Mergenthaler (heute bei Herzog & de Meuron), Nitzan Cohen, Jonathan Olivares, Clemens Weisshaar u.a arbeiten bei ihm, bevor sie selbst zu Designstars wurden. Charakteristisch für Konstantin Grcic ist eine tiefe Reflexion über Arbeit und Rolle von Designer*innen. Wir sprechen mit ihm über Langsamkeit, den Charakter verschiedener Holzarten und die intensive Kommunikation mit Ingenieur*innen, Handwerker*innen und Arbeiter*innen in produzierenden Unternehmen.

In Berlin stellt der Designer den von ihm gestalteten «LAUFEN space» vor. Wir sprechen mit ihm über seinen Umzug in die deutsche Hauptstadt, wie er in einen kreativen Prozess eintaucht und welchen Einfluss eine gute Partnerschaft mit dem Auftraggeber auf den Erfolg eines Produkts hat.

The universal allure of light and the history and technology of Italian lighting design as explained by Jack Scheur, CEO FLOS North America. This 20-minute crash course interview reviews current design and technology enabling such marriages as that of hand blown glass and LED lighting to create high design light sources. Famous designers from the Castiglioni brothers in the 1960’s through Phillipe Starck, Jasper Morrison and Konstantin Grcic today, illuminate the human experience.

Konstantin Grcic ist einer der bekanntesten Industriedesigner in Deutschland. Er hat Lichtschaltern, Tischen und Regalen ihre Form gegeben. Vor allem aber entwirft er Stühle. Sehr praktisch in Coronazeiten, wo doch besonders viel gesessen wird. Moderation: Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

The second ‘lockdown special’ episode of Material Matters features the excellent Sheridan Coakley. The entrepreneur cut his teeth as a modern furniture dealer before founding the iconic SCP – or Sheridan Coakley Products – in London’s Shoreditch during the mid-eighties. The manufacturer and retailer burst onto the nascent British design scene with pieces by Jasper Morrison and Matthew Hilton. In 1991 it produced the latter’s Balzac armchair, which has gone on to become a bona fide classic. Over the years the roll call of designers Sheridan has worked with includes: Konstantin Grcic, James Irvine, Michael Marriott, Donna Wilson, Rachel Whiteread and Reiko Kaneko to name just a handful. He has legitimate claims to be considered one of the most influential figures in British design over the past 35 years. In this episode we talk about his early days; swapping bubblegum cards with artist Eduardo Paolozzi; meeting Jasper Morrison for the first time (in quite surprising circumstances); setting up business in unfashionable east London; copying classics; the state of British design; oh, and the future of retail. So I hope there’s quite a bit to get your teeth into. (Please note this is a special episode made in really quite tricky circumstances, so the sound quality isn’t quite as good as normal.)

Industrial designer Konstantin Grcic grew up in Germany, listening to punk rock and dreaming of building boats. In England, he trained in cabinet making at The John Makepeace School for Craftsman in Wood, and studied design at the Royal College of Art. Since starting his own studio in 1991 he’s designed several iconic pieces like Chair One for Magis, and the Mayday lamp for Flos. Even though he’s big time, he’s purposefully keeping his studio small so he can keep his hands and mind engaged in every project.     Images and more from our guest!   Many thanks to this episode’s sponsors:   Design Museum Magazine - Design Museum Magazine is a quarterly print and digital publication about design impact with stories from creative thought leaders on how they’re using design to change the world. Visit designmuseummagazine.org to subscribe today.   Lulu & Georgia - They’ve got everything to make your dream home a reality, from rugs and furniture to lighting and accessories. Visit luluandgeorgia.com/clever and use coupon code CLEVER15 for 15% off your next purchase.   Please say Hi on social! Twitter, Instagram and Facebook - @CleverPodcast, @amydevers, @designmilk   If you enjoy Clever we could use your support! Please consider leaving a review, making a donation, becoming a sponsor, or introducing us to your friends! We love and appreciate you!   We would LOVE for you to fill out our listener survey. Thank you for your input!   Clever is created and produced by Amy Devers and Jaime Derringer, aka 2VDE Media, with music from El Ten Eleven and editing by Rich Stroffolino.   Clever is proudly distributed by Design Milk.

Industrial designer, Konstantin Grcic, joins Adam Strudwick, Principal at HLW, for a thought-provoking discussion on the future of the workplace, hosted by Established & Sons. Recorded during Clerkenwell Design Week 2019, the conversation touches on virtual offices, the ‘death’ of open-plan, and the impacts of factors like freelancing, start-up culture and coworking on the workplace as we know it.   Konstantin Grcic is known for his pared-down style, recently collaborating with Established & Sons for their At Work furniture collection – a response to the rise of hybrid live/work spaces. Adam Strudwick oversees major architectural design projects at HLW; the company have recently transformed workspaces for the likes of Sky, Booking.com and Royal Mail.

• • HORS SERIE / OFF DESIGN / en collaboration avec l'Agence 14 septembre • •Pour ce cinquième épisode de #offdesign nous avons le plaisir de recevoir la designer Pauline Deltour.L’élégance de la forme et l’intelligence de la fonction sont les deux points clés de son travail.Elle a été, pendant 3 ans, l’assistante du designer allemand Konstantin Grcic - qui a notamment imaginé la célèbre chaise one - avant de créer votre propre studio à Munich.En 2010 elle revient en France et depuis elle enchaine les collaborations dans différents domaines : l’art de la table, l’accessoire, la parfumerie avec Cire Trudon, le mobilier de bureau avec l’éditeur allemand Cor et elle vient de signer Patio, une collection de mobilier de jardin chez Tolix.Dans cet épisode, Pauline nous parle de sa découverte du métier de designer et de son affection particulière pour le design allemand.On aborde aussi les coulisses du lancement de sa collection Patio pour Tolix et de son travail sur le sac à dos de la jeune maison d’édition V Vorker.On ne vous en dit pas plus.. très bonne écoute !..POUR NOUS RETROUVER>> sur internet :kiosk.14septembre.comouestlebeau.com>> sur Instagram :@14septembre@ouestlebeau

Pour ce cinquième épisode de #offdesign nous avons le plaisir de recevoir la designer Pauline Deltour.L’élégance de la forme et l’intelligence de la fonction sont les deux points clés de son travail.Elle a été, pendant 3 ans, l’assistante du designer allemand Konstantin Grcic - qui a notamment imaginé la célèbre chaise one - avant de créer votre propre studio à Munich.En 2010 elle revient en France et depuis elle enchaine les collaborations dans différents domaines : l’art de la table, l’accessoire, la parfumerie avec Cire Trudon, le mobilier de bureau avec l’éditeur allemand Cor et elle vient de signer Patio, une collection de mobilier de jardin chez Tolix.Dans cet épisode, Pauline nous parle de sa découverte du métier de designer et de son affection particulière pour le design allemand.On aborde aussi les coulisses du lancement de sa collection Patio pour Tolix et de son travail sur le sac à dos de la jeune maison d’édition V Vorker.On ne vous en dit pas plus.. très bonne écoute !..POUR NOUS RETROUVER>> sur internet :kiosk.14septembre.comouestlebeau.com>> sur Instagram :@14septembre@ouestlebeau

Like all the people we speak with on Design in Mind, Konstantin Grcic is one of the very best designers making work today.

We head to Germany to discuss two titans of the country’s design industry: furniture designer Konstantin Grcic and internationally renowned typographer Erik Spiekermann.

Transcript -- Theo Zamenopoulos discusses design where the process of designing has been instrumental for the design output. According to this perspective, the quality of designs depends not only on the designer’s vision about the design output but also the process that leads to its creation.

Theo Zamenopoulos discusses design where the process of designing has been instrumental for the design output. According to this perspective, the quality of designs depends not only on the designer’s vision about the design output but also the process that leads to its creation.

Audi is presenting its first-ever architecture installation designed by Konstantin Grcic, one of the most influential industrial designers of the age, at this year’s Design Miami/Basel. The source of inspiration for the polygonal TT Pavilion is the new Audi TT. Grcic has used parts of the TT to create a mobile space that transfers the technology of automotive engineering to architectural design.

Auf der diesjährigen Design Miami/Basel präsentiert Audi erstmals eine Architekturinstallation von Konstantin Grcic, einem der einflussreichsten Industriedesigner unserer Zeit. Inspirationsquelle für den polygonalen „TT Pavilion“ ist der neue Audi TT. Grcic hat aus Teilen des TT einen mobilen Raum geschaffen, der die Technologie des Automobilbaus auf die Gestaltung von Architektur überträgt.

Leading product designer Konstantin Grcic appeared as our fifth guest in the Pioneers of Industrial Culture series. Gert Staal interviewed Grcic on stage at Amsterdam’s Stedelijk Museum about the iconic value of his work, the use of technology in design, designing experimentally, and working with industry. Konstantin Grcic trained as a furniture maker and studied design at London’s Royal College of Art. Since founding Konstantin Grcic Industrial Design in Munich, he’s created furniture, products and lighting for leading brands like Vitra, Magis, Plank and Established & Sons. His designs have won international awards and are found in the permanent collections of top museums around the world.