Diseño y Diáspora

Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde  estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas. Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web. Recomienda: Saga de la fundación de Isaac Asimov.

Coral Michelin es una investigadora y diseñadora ecosistémica brasilera que vive en Suecia. Está haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- Diseño después del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseño y la ecología. Ella propuso herramientas y la creación de utopías basadas en el conocimiento ancestral indígena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopías salvajes, o utupías, como nos dice Coral.Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.El programa Design + changeEsta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible. Coral nos recomienda: El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum  y de Federico FagginEl yo como idea de Jacobo Grinberg-ZylberbaumIrreducible de Federico Faggin

Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnología desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en Berlín pero nos cuenta también de su trabajo en Argentina.  Su investigación está relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo político. Hablamos de poesía algorítmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho más. Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño. Recomienda: Una banda con un robot como cantante: Los sueños de Desdémona. Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-HubermanEl agua y los sueños de Gastón Bachellard

Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre: Julieta Lombardelli ⁠es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: ⁠⁠Sheroes in Games⁠⁠.Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: ⁠Itch.io⁠Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: ⁠Womenizelatam⁠Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: ThermochromaLink al videojuego: YelombaUn artículo sobre su trabajo.Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.#genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay Recomiénda: Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal Pedagogía del oprimido de Paulo FreireEl diseñador de juegos Gonzalo Frasca. Estética relacional de Nicolás Bourriaud.

Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño.  Recomienda: 100 años de soledad de Gabriel García MarquezCaps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

Pepe Serra es un diseñador e ilustrador español que trabaja como responsable de innovación docente en ESDI. Acaba de publicar un libro de Creatividad, y nos cuenta en esta charla de qué la va el libro, por qué se le ocurrió escribirlo y a quiénes les puede interesar. Hablamos de juegos y ejercicios creativos, de darle tiempo al aburrimiento, al silencio incómodo, a los errores y las emociones.  También nos contó sobre su rol de educador. Para Pepe enseñar creatividad es crear las condiciones para que pasen ciertas cosas. Y nos da consejos e ideas. Todes en diseño decimos valorar la creatividad, pero sin embargo muchas de nuestras prácticas son repetitivas, demasiado rápidas y hay poco lugar para la reflexión, el aburrimiento, el silencio incómodo, el error y la pausa. Intentamos eliminar todo esto. Mostramos que las cosas están más resueltas de lo que están. Hacemos presentaciones donde solo mostramos lo que nos salió bien. A veces acá en el podcast pregunto por los errores, pero hay pocos que se le animan al tema. El desafío nos dice Pepe, no es enseñar creatividad, sino atrevernos a crear las condiciones para que aparezca, aunque eso implique aburrir, incomodar y soltar el control. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño, Educación en diseño y Diseño gráfico. Su libro es: Yo no soy creativoNos recomienda: Creatividad- 62 ejercicios para desarrollar la mente de De Bono. La forma de las ideas de Joan Costa.

Pablo Iturralde, es un diseñador ecuatoriano que trabajó mucho para el gobierno y es asesor del alcalde de Quito. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo de asesor, sobre una campaña de alfabetización, un sistema de rotulación para el centro histórico y sobre cómo el diseño puede ayudar a hacer una ciudad más amigable con los peatones. También hablamos de como colabora con la universidad. Su estudio de diseño es Ànima. Esta entrevista es parte de las listas: Ecuador y diseño, Ciudad y diseño, Espacios habitables, Diseño gráfico y Gobierno y diseño. Pueden escuchar la charla TED de Pablo sobre el Centro Histórico de Quito. Uno de sus libros: La luz meridianaConocimiento y comunicación visual en Ecuador. Pablo nos recomienda: Una película: Ratas, ratones, raterosUn documental. Soplos de diseño.

Alejandra Celis Vargas es una diseñadora e investigadora colombiana que hizo su maestría en Holanda, su investigación de doctorado en Dinamarca y ahora está viviendo en España. Para su investigación de doctorado estuvo trabajando con jóvenes, datos abiertos, y educación. Ella nos cuenta en esta entrevista sobre su proyecto creando un juego para resolver problemas en relación al agua con datos abiertos. La idea era aprender sobre competencia en datos, data literacy, a través de este juego. También nos contó sobre un trabajo con la alcaldía de Bogotá en relación al uso de datos y otro proyecto sobre salud. Esta entrevista es parte de las listas: Dinamarca y diseño, Colombia y diseño, Juegos y diseño, Educación y diseño, Niñez y diseño, e Infografía y visualización de datos, Gobierno y diseño y Diseño sostenible. Dos artículos de blogs sobre el trabajo que nos cuenta Alejandra: Empowering a new generation with open data skills, Launching the open data newsroomY la plataforma digital: The Open Data Newsroom Alejandra nos recomienda 2 podcasts: Radio AmbulanteFiebres Lucidas

Rubén Egea Amador es un diseñador y educador colombiano que vive en Morelia, en México. En esta entrevista hablamos sobre su investigación de doctorado, sobre una exposición sobre la inquisición en un museo en Cartagena, sobre territorialidad y recursividad. Él nos cuenta cómo hace como educador para que sus estudiantes puedan diseñar para sus realidades y entornos.Hablamos de Diseño y diáspora y cómo lo usa en el aula Rubén. Para él este podcast es un catálogo rizomático. La charla con Ruben deja la idea que: el diseño y la educación no se enseñan en el aire, se construyen desde un lugar concreto, con una historia, con carencias, con referencias que muchas veces vienen de muy lejos y no siempre encajan. Rubén nos invita a mirar el taller como un espacio donde se juega la identidad: cómo alguien empieza a sentirse diseñador o diseñadora cuando el mundo del diseño parece pensado para otras ciudades, otros recursos y otras realidades. Habitar esa tensión —sin maquillar la precariedad ni romantizarla— es parte central del trabajo educativo y del de diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Museos y diseño, Investigación en diseño, Educación en diseño, Colombia y diseño, México y diseño. Rubén nos recomienda: Lugar de enunciación de Djamila RibeiroOjos imperiales de Mary Luise PrattOprimidos pero no vencidos de Silvia Rivera Cusicanqui

Josymar Rodriguez Alfonzo es una arquitecta y diseñadora venezolana que trabaja en la Universidad de Hasselt, en Bélgica. Hablamos de la construcción de comedores para una ONG, y de como usar el proyecto de investigación para continuar con la evaluación de ese proyecto. También hablamos de cómo tomar las vivencias corporales como parte de la investigación en diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Venezuela y diseño, Bélgica y diseño, Alimentos y diseño y Diseño sostenible. Ella hablo de estos proyectos: San MiguelMacarao La CotaSus publicaciones las encuentran acá. Ella nos recomienda: An Everlasting Meal de Tamar AdlerEl gimnasio relacional. Un juego de tarot de Dani Bershan

Silvia Nuñez y Emilia Pezzati son diseñadoras industriales argentinas y crearon la Cooperativa de diseño hace 14 años. En esta entrevista nos cuentan de su experiencia al crecer profesionalmente en una cooperativa, donde los lazos de amistad y sororidad son arte y parte de su trabajo. Hablamos de la crisis económica Argentina del 2001, donde varias fábricas se convirtieron en cooperativas, y desde la Cooperativa de diseño pudieron acompañar estos procesos. Acompañar con diseño, claro. También hablamos del trabajo en colaboración con artesas Qom en la provincia del Chaco. Esto es en el Nordeste de Argentina. Hay 1100km de distancia del Chaco a Buenos Aires, para que se den una idea de las distancias. También hablamos de otro proyecto con comunidades andinaas trabajando la fibra de vicuña. Los episodios que me vienen a la mente con diseñadores cooperativistas son: La entrevista con Leticia Fernández que es el Ep. 655 ella cuenta cómo crear una cooperativa de diseño estratégico transforma la forma de tomar decisiones, repartir valor y trabajar en equipo, y reflexiona sobre la necesidad de resignificar la imagen del cooperativismo dentro del campo del diseño. En el episodio 105, Ricardo Amasté aborda el diseño desde una perspectiva cultural y cooperativa, entendiendo lo colectivo como una práctica política que construye imaginarios compartidos y procesos de transformación social a largo plazo. Adrià García i Mateu, desde Barcelona, en el  Ep. 79 vincula diseño y economía social y solidaria, poniendo el foco en la gobernanza compartida, los límites del modelo empresarial dominante y el diseño como herramienta para disputar formas de organización y poder. Y desde Argentina, en el episodio 167, Agustina Silombra y Gerardo Borrás, cuentan la experiencia de Maizal Coop, una cooperativa nacida en el movimiento de fábricas recuperadas en Argentina, y muestran cómo el diseño se aprende y se sostiene desde el trabajo colectivo y en red.Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño industrial, Diseño gráfico y Territorio y diseño. Ellas nos recomiendan literatura: Una historia sencilla de Leyla GuerreiroChamanes eléctricos en la fiesta del sol de Monica Ojeda

Patricia Horrillo Guerra es una periodista y experta en redes española. Patricia es fundadora de Wikiesfera y nos cuenta esta entrevista cómo hicieron para motivar a las mujeres a escribir en Wikipedia y se puedan sentir parte de un espacio común global. En Wikipedia hay mucho menos contenido sobre mujeres y hecho por mujeres, por eso el trabajo de Wikeesfera es fundamental. Y también porque Wikipedia es una de las pocas herramientas poderosas de internet que no funciona en un marco capitalista. Sus escritos: Wikiesfera: una década de lucha feminista | Un post como cierre de 2025 cuando el proyecto ha cumplido 10 años.La brecha de género en Wikipedia | La parte de la web de Wikiesfera donde explican este gran problema. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y España y diseño. Patricia nos recomienda: Neuromante de William Gibson

Andrés Téllez⁠ es un colombiano que vive en EEUU y es profesor en la Universidad Estatal de Carolina del Norte (North Carolina State University). Hablamos de trabajo en territorio. De lo que implica la empatía y la reciprocidad cuando se trabaja con comunidades. De explorar con IA, de colchas (quilts) y de respuestas a una situación de emergencia.Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, EEUU y diseño, Territorio y diseño, Educación en diseño y Seguridad y diseño porque en esta última lista tenemos las entrevistas que tratan también de emergencia climática, o respuestas a desastres naturales. En un episodio hace muy poquito hablamos también de colchas, o cobijas. Es la entrevista a Juliana Restrepo Giraldo. Es el 703Tenemos varias entrevistas en donde los diseñadores trabajaron en entender posibles interacciones entre el diseño y los desastres naturales. En el episodio 84, Maria Mater O'Neill desde Puerto Rico nos cuenta cómo enseñó diseño luego del huracán Maria y por qué es importante diseñar para el futuro en tiempos de emergencia social. André Goncalves Dos Santos en el episodio 261 nos contaba sobre como diseñar respuestas a incendios forestales. En el episodio Episodio 359, Nicolás García Mayor habla sobre el diseño y la logística de unos containers que se están usando en la guerra en Ucrania como Hospitales de campaña. Estos son solo algunos. Andrés nos recomienda: Katrina: Contra viento y marea (Netflix/National Geographic)When the dike is broke de Alta Halverson Seymour  y Fred Irving. When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts de Spike Lee 

⁠María Laura Sarmiento⁠ es una arquitecta e investigadora Argentina que vive en Córdoba. Ella nos cuenta de su trabajo acompañando a una villa. En Argentina, la palabra “villa” —es la abreviación de es la versión abreviada de villa urbano marginal— se usa para referirse a asentamientos urbanos informales, que generalmente tienen construcciones precarias, ausencia o irregularidad en los servicios básicos (como cloacas, gas o agua corriente). Y también hablamos del trabajo acompañando con diseño a una comunidad peruana, en Argentina hay muchos inmigrantes peruanos. María Laura practica una arquitectura participativa con comunidades en situación vulnerable. Hablamos de una infraestructura de cuidados a escala urbana, y de la justicia erótica. Para los investigadores es un desafío cotidiano sostener ese deseo de contribuir a la ciencia. En el caso de María Laura su investigación toca temas de género y erotismo como fuerza vital, y también explora la idea de que los espacios cambian con nuestros cuerpos y nuestras decisiones. Crea espacios que no enseñan desde arriba, sino que invitan a conversar, a imaginar, a poner en palabras lo que organiza nuestras vidas. El futuro, dice, no es una idea abstracta: es un trabajo de todos los días, hecho de pequeños cuidados para que su hija —y todas las hijas— sigan teniendo un piso y un techo desde el cual soñar.Algunos de sus textos: Arquitectunas, Ensayos de investigación feminista. María Laura Sarmiento, Rossana Brandao Tavares y María NovasArquitectas feministas Su página web sobre bioética urbanaEsta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Ciudad y diseño, Argentina y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y Territorio y diseño. Nos recomienda: Rita SegatoUn rayo cualquiera de Natalia Ortiz MaldonadoArs Lunga de Ursula LeGuin es la poesía que nos leyó

Tomás Dorta es un diseñador e investigador venezolano especializado en co-diseño y diseño de interacción. Es Profesor en la Universidad de Montreal, Canadá.  Fundó el laboratorio Hybrid Lab. Nos contó sobre una herramienta de representación y sobre su investigación que va mucho más allá de la herramienta.. ¿Qué pasa en nuestras cabezas mientras diseñamos? ¿Cómo son nuestras conversaciones? ¿Qué pasa a la hora de las negociaciones cuando hay que tomar decisiones? Tomás desafía la idea de que diseñar es algo que ocurre en la cabeza de un experto y luego se traduce hacia afuera. En sus representaciones el dibujo se vuelve espacio habitable, y las líneas impresas en 3D encarnan ideas en escala real. Las representaciones, los dibujos no son más intermediarios para convertirse en lugares donde suceden las decisiones. Lo original no es la tecnología (bueno eso también), sino la invitación a que cualquiera pueda entrar, literalmente, en la idea. Que un diseño deje de ser propiedad de la diseñadora para convertirse en un territorio que se negocia colectivamente con gestos, silencios, ritmos y conversaciones que cambian y moldean al objeto y a la comunidad que lo imagina.Esta entrevista es parte de las listas: Investigación en diseño, Venezuela y diseño, Canadá y diseño, Diseño UX, Diseño industrial, IA en UX y Educación en diseño.Tomás nos recomienda: Interpretation: its role in architectural designing de Gabriela GoldschmidtDesign Participation de Sampsa HyysaloEl trabajo de Yehuda Kalay

Jesus Bermejo Duarte es un diseñador español, cofundador de la agencia de diseño MuakStudio y director de LAAND — Laboratory of Anthropocenic Narratives & Design, un espacio de investigación y práctica centrado en el diseño crítico, la design fiction y la construcción de imaginarios post-naturales. En esta entrevista hablamos de un juego inspirado en el libro Bestiario del Antropoceno y de colaboraciones. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Educación en diseño, Inteligencia Artificial, Investigación en diseño y Juegos y diseño. Jesús nos recomienda: Bestiario del Antropoceno de Nicolas Nova & Disnovation.org  The Thing from the future de Stuart Candy y Jeff WatsoModos de existir. Más allá de la inteligencia humana de James Bridle. Atlas de IA, de Kate Crawford. La llegada, una película y su banda sonoraGarth Stevenson- música con ballenas jorobadasArrival, música de Johan Johansson

Sara Guitelman⁠ es una diseñadora gráfica y educadora argentina. Trabaja en la Universidad Nacional de La Plata, en el grupo de investigación ⁠Diseño de disenso⁠ integrado por Analía De Matteo, Valeria Lagunas, Manuel Vidal Moreta, Delfina Tula, Federico Santarsiero, Laura Morote y Clarisa López Galarza. Ella explora en formatos y entre otras miles de cosas, está haciendo una serie de fanzines que se llaman Excursiones. Estos fanzines son parte de un catálogo abierto que cualquier educador en diseño puede utilizar para sus clases. Nos cuenta las bambalinas de este proyecto. También hablamos de otro proyecto editorial: Ediciones ⁠Buena Mandarina. ⁠Más sobre su trabajo: ⁠Archipiélagos de resistencia⁠Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, Comunicar diseño, Argentina y diseño, Diseño Feminista, Diseño con perspectiva de género, Gobierno y diseño, Educación en diseño y Diseño y niñez.Recomienda: Las películas de ⁠Aki Kaurismaki⁠⁠Futuridades, ensayos sobre política postutópica⁠ de Ezequiel Gatto⁠La filosofía y la vida⁠ de Diego Tatian

Juliana Restrepo Giraldo es una diseñadora colombiana radicada en Suecia, y en esta entrevista nos comparte el corazón de su investigación doctoral. Propone el buen vivir como una alternativa a la noción tradicional de sostenibilidad, recuperando una cosmología andina que entiende la vida como un entramado de relaciones entre personas, territorios y otros seres. Juliana también nos cuenta sobre su trabajo con cobijas como dispositivo de investigación, una manera de darle materialidad, cuerpo y memoria a preguntas sobre hogar, cuidado y prácticas cotidianas.. A través de su mirada, el diseño se convierte en un espacio de escucha, relacionalidad y sentido, más cercano a los ritmos de la vida que a las lógicas extractivas del diseño tradicional.Juliana tiene una mirada decolonial, atravesada por su experiencia como mujer latinoamericana viviendo en Suecia. Para ella el diseño es una forma de relacionarnos: con nuestros hogares, con nuestras raíces, con otros seres y con el planeta. Juliana usa el concepto de buen vivir porque le parece que es como puente entre cosmologías indígenas y prácticas cotidianas. Hay varios otros diseñadores usando este concepto, y podés encontrar varias entrevistas en nuestros archivos. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Colombia y diseño, Suecia y diseño, Territorio y diseño, e Investigación en diseño. Su thesis de doctorado: Designing timespaces for Buen Vivir at home by Juliana Restrepo GiraldoSobre Caminar hacia atrás: Walking Backwards Juliana nos recomienda: Hospising modernity de Vanesa Machado Oliveira. Living a feminist life, de Sarah Ahmed. Música: La Muchacha, rapera colombiana.

Alejandro Pachón es un educador colombiano que vive en Panamá. El nos cuenta sobre la propuesta de su universidad: Isthmus - Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, en una zona especial del país donde vive. Y explora algunas preguntas que muchos educadores en diseño se hacen hoy en día: ¿Cómo un proyecto educativo universitario puede comprometerse con la comunidad que lo rodea? ¿Cómo se puede colaborar con una comunidad a largo plazo? ¿Cómo se puede pensar un proyecto educativo flexible e internacional? Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Diseño industrial, Educación en diseño, Diseño de servicios, Territorio y diseño, Panamá y diseño, y Colombia y diseño. Alejandro nos recomienda: Farenheit 451Las estrellas de mi destino, de Alfred Bester

Victoria Rodriguez Schon es una diseñadora e investigadora argentina que vive en Italia. Ella se preguntó cómo descolonizar la investigación en diseño, y usarla para entender el futuro. Sobre esto hizo su tesis de doctorado y nos cuenta en la entrevista. También nos hace muchas buenas preguntas: ¿Cómo entender el diseño si no lo llamamos diseño? ¿Cómo el diseño nos permite entender los procesos creativos de las comunidades indígenas? ¿Cómo se refieren a los procesos de anticipación? Cómo podemos traer la teoría decolonial y los pluriversos a las prácticas de diseño? ¿Cómo incluir los saberes no textuales en la investigación en diseño? Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Italia y diseño, Argentina y diseño, Investigación en diseño, Decolonizar, Futuros y diseño, Diseño textil y Educación en diseño. Ella nos recomienda: Solaris by Stalislav Lem⁠On decolonizing design⁠ by Madina Tlostanova⁠Postqualitative inquiry ⁠Researching without representation? Language and materiality in post-qualitative methodology by Maggie MacLureWriting Post Qualitative Inquiry by Elizabeth Adams St. PierreA Brief and Personal History of Post Qualitative Research by Elizabeth Adams St. PierreResistance, desistance: bad girls of postqualitative inquiry by Maggie MacLure

Diana Albarrán González, Victor Martinez, Manuel Rapoport, Paulina Becerra y Macarena Gaete Cruz son los panelistas invitados. Doménico Di Siena y Mariana Salgado preguntan. Este panel lo organizamos como parte de los festejos del episodio 700 de Diseño y diáspora. La pregunta sobre las diferencias entre Diseño Participativo y Co-Diseño surgió en nuestro canal de Telegram. El co‑diseño y el diseño participativo nos recuerdan que la innovación nace cuando abrimos el proceso y dejamos que las comunidades marquen el rumbo. Más que validar ideas, estos enfoques buscan transformar realidades, escuchando lenguajes distintos —colaboración, co‑creación, participación— y reconociendo la intención política que implica diseñar con otres. La clave está en preguntarnos qué queremos lograr y qué capacidades debemos activar para lograrlo, con la sensibilidad necesaria para dar a cada comunidad lo que necesita: a veces más liderazgo, a veces más libertad, siempre más escucha.Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Argentina y diseño, Canadá y diseño, Chile y diseño, Nueva Zelanda y diseño, España y diseño, Adultos mayores y diseño. Encuentran algunas entrevistas a los panelistas hechas de manera individual, si quieren conocer más sobre su trabajo y pensamiento, acá se las dejamos: Manuel RapoportVictor MartínezDiana Albarrán GonzálezDoménico Di Siena

Daniel Echeverri es un diseñador e investigador colombiano que vive en la República Checa. El es profesor en Masaryk University. En esta charla nos cuenta sobre su investigación donde el objeto tangible es soporte de narrativas. Específicamente él trabaja con títeres, marionetas. Estas marionetas sirven para generar teoría y conocimiento, también para informar diseños de museos. Hablamos de eventos históricos de Colombia entrelazados con la historia personal de su familia. Sobre materialidades y juguetes. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Arte y diseño social, Colombia y diseño, Diseño UX, Investigación y diseño y Museos y diseño. Daniel nos recomienda: Assassins Creed- es una clase de videojuegos. Red Dead Redemption 2 video juegos de acción/aventura con tematicas históricasCatán y Marco Polo, juegos de mesa. ⁠Gente Local:⁠ un podcast

Stefano Pratesi es un politólogo y filósofo italiano que vivió en Argentina (por eso habla tan bien castellano) y da clases a diseñadores en ISIA, Roma, Italia y en la Universidad de Cuyo, en Mendoza, Argentina. Borja Colón es también politólogo y trabaja en la diputación de Castellón, en España. Nos cuentan un proyecto que surge de la necesidad de los servidores públicos de tener más contacto con la ciudadanía. Las y los estudiantes hicieron un modelo sistemático para conocer la voluntad de la ciudadanía. Se centraron en la participación de jóvenes y propusieron un juego. También hablamos de como piensan esta colaboración a futuro. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Italia y diseño, España y diseño, Políticas públicas y diseño, Gobierno y diseño, Comida y diseño, Educación en diseño y Juegos y diseño. Nos recomiendan: Stranger things- una serieCuando todos diseñan de Ezio Manzini. Overcrowded de Roberto VergantiEtica Nicomáquea de AristótelesCartas a Lucidio de Lucio SénecaEstoicismo Marco AurelioAprendizaje infinito de Sergio San Juan

Andrés Felipe Valderrama Pineda es un investigador y diseñador colombiano que vive en la ciudad de Aalborg, en Dinamarca. En esta charla nos cuenta sobre  estudiantes que fueron a Colombia a trabajar con una comunidad indígena. Y sobre otro trabajo de estudiantes para desarrollar un juego para entender las injusticias en la cadena de valor. También hablamos sobre sistemas sostenibles de  movilidad en la ciudad. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Diseño en transición, Dinamarca y diseño, Colombia y diseño, Educación en diseño, Territorio y diseño y Transporte y diseño. Andrés nos recomienda: Design for the pluriverse de Arturo EscobarStaging Collaborative Design and Innovation de Christian Claussen et al.

Sarah Elsie Baker is a Associate Professor and Head of Research at the Media Design School in Auckland, New Zealand. She is the author of Designing Gender: The Feminist Toolkit. In our conversation, Sarah reflects on why such a toolkit is necessary today and how it can be used to develop more critical, equitable, and reflective design practices.This episode is part of the list: Nueva Zelanda y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, investigación en diseño and Government Design Finland, D&D in English. Even though the lists names are in Spanish, you might find episodes in English. In D&D in English all the episodes are in English. She recommends: Feminist is for everybody by bell hooksDesigning for Sex and Gender Equality by Isabel ProchnerFeminist Designer, On the personal and the political in design edited by Alison Place

Marian Cvik es una artista y educadora de arte textil especializada en bordado. Para ella la aguja y el hilo son su lenguaje. En esta entrevista hablamos de lo que pasa al bordar en colectivo y en forma individual. Nos contó de unos retiros o viajes para bordar en grupo y para aprender de la obra de otres artistas. Eso es parte de su trabajo en Alma textil. Hablamos también de activismo en el arte textil. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Diseño textil y Arte y diseño social.Marian recomienda: The subversive stitch de Rozsika ParkerThe Golden thread- How fabric changed history de Kassia St. ClairEl tejido de la civilización. Como los textiles dieron forma al mundo de Virginia PostrelQueer Threads: crafting identity and community de Jhon Chaich y Todd OldhamMarian tiene dos páginas en Instagram: @elbordadocomotrazo y @almatextil y su propia página web.

Juan Pablo Velásquez es  es un diseñador e investigador colombiano viviendo en Suecia. Juan nos cuenta sobre su investigación de doctorado en temas de transporte usando patrones de diseño y un pensamiento sistémico.. Juan nos explica el porque de su interés en las ciencias del comportamiento y como exploró haciendo prototipos para bajar el consumo de agua en los hogares. Hacia el final de la entrevista hablamos de un nuevo programa en Diseño de interacción que pronto empieza en su Universidad. Como es parte del comité editorial de Co-design, codiseño, una de las revistas indexadas de diseño, le pregunté sobre este trabajo. Algunos de sus artículos: Mapeo a través del diseño de las prácticas restaurativas para adolescentes vinculados al sistema de responsabilidad penal en Colombia.Promoting Sustainable Water Behaviours Through Exploration with IoT PrototypesActive and Passive Participation in Participatory Design and User-Centered Design The Systemic Value of Water at Home: Social Norms, Behaviours, and Design Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Suecia y diseño,  Diseño sostenible, Investigación en diseño, Educación en diseño, Transporte, Agua y Comunicar diseño. Nos recomienda leer a: Arturo Escobar. The Guardian 

Virve Hyysalo is a Senior Service Designer who works at Pentagon Design. In this interview, we talk about all the co‑design work that went into creating the Oodi Library in Helsinki. She walks us through the methods they used, and how these approaches made it possible to include different marginalized groups in the design process.We move from the big picture to the tiny details—really diving into how this project was shaped with care, attention, and love.This interview is part of the lists: Diseño de servicios, Finnish design in public sector, D&D in English, Finlandia y diseño, Bibliotecas y diseño. Even though some of the lists titles are in Spanish, content can be found also in English. All the list of episodes in English, which has now more than 40 episodes can be found in the D&D in English. She recommends us to read: Design Participation by Sampsa Hyysalo 

Nicholas Baroncelli Torretta es un diseñador e investigador brasilero que vive en Malmö, en Suecia. El se dedica al diseño sostenible con un enfoque decolonial e investiga a través de la capoeira. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación de doctorado donde investigó teniendo en cuenta el poder, la posición, el privilegio y el acceso de los que participan en un proceso de diseño. Hablamos de la empatía desde una posición decolonial, alianzas afectivas y futuros ancestrales. Esta entrevista es parte de las listas: Brasil y diseño, Suecia y diseño, Investigación y diseño, Danza y diseño, Diseño decolonial, Diseño sostenible, Arte y diseño social, Niñez y diseño, Juegos y diseño. En la entrevista Nicholas menciona un proyecto: The Forbidden MusicRecomienda: ⁠Pluriversal design SIG⁠- Grupo de la Sociedad de investigación en diseño. ⁠Futuro Ancestral⁠⁠Ideas para postergar el fin del mundo⁠Música: Bossa Negra

 Magdalena Cattan Lavin es una diseñadora e investigadora chilena. Trabaja en la Universidad de Chile. Nos cuenta sobre su investigación de doctorado.  Hizo una investigación crítica y situada en colaboraciones con comunidades artesanas. Y puso el foco en las tensiones entre diseñadores y artesanos. A ella le interesa cómo podemos reconocer y poner en valor el conocimiento de las manos. Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Investigación y diseño, Diseño texti, Educación en diseñol y Chile y diseño. Ella nos recomienda: Sentipensante podcastOrlando Fals BordaThe Little Book of Designer's Existential Crises in 2022 de Lesley Ann Noel et al. Ronroco de Gustavo Santaolalla

Gabriel Córdova es un diseñador peruano que nos va a contar sobre su proyecto de expediciones urbanas en Lima visitando huacas y otro proyecto en un museo. También nos habló de otra experiencia inmersiva, que es organizar un evento TED, y sobre la comunidad alrededor del evento. El es el lider de experiencia del equipo de TED Tukuy. Y hablamos del podcast, de este podcast, porque Gabriel hace mucho nos escucha. Esta entrevista es parte de las listas: Ciudad y diseño, Diseño UX, Arquitectura para el cambio, Perú y diseño, Diseño de servicios, Espacios habitables, Educación en diseño, Comunicar diseño y Diseño gráfico. Gabriel nos recomienda: Farenheit 451 de Ray Bradbury

David Casacuberta es profesor de filosofía de la ciencia que enseña a diseñadores y artistas desde la Universidad Autónoma de Barcelona. Hablamos de un futuro posthumano, la ética, las normas sociales y la privacidad. También nos cuenta sobre una materia de filosofía oriental. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Filosofía y diseño, Danza y diseño, IA, Diseño ético, Futuros y diseño y Educación en diseño. David nos recomienda: Marcus on AI, el Substack de Gary MarcusThe AI Mirror, How to reclaim our humanity in an Age of Machine Thinking de Shannon Vallor

Apolline Torregrosa es una educadora y diseñadora de Francia, que estudió en Uruguay y hoy en día está radicada en Suiza. En esta entrevista hablamos de innovación en pedagogía y educación en arte y diseño. Hablamos del error y del proyecto como unidad de trabajo en diseño. También de las fricciones entre educadores que se dedican a la investigación, y los que vienen de la práctica del diseño. Y por último también hablamos de diferencias culturales entre europa y latinoamérica, las dos regiones donde Apolline trabaja. Esta entrevista es parte de las listas: Uruguay y diseño, Suiza y diseño, Francia y diseño, Educación en diseño, Educación y diseño y Niñez y diseño. Ella nos recomienda: Lines, A Brief History- by Tim Ingold Atlas, Cómo llevar el mundo a cuestas? by Didi Huberman

Fernando Secomandi es un investigador y diseñador brasilero radicado en Holanda. Él es profesor de la Universidad de TU Delft. Fernando nos cuenta sobre su investigación en diseño de servicios, donde pone el foco en los aspectos interpersonales y en la relación de la gente con el espacio. Hablamos de relaciones de opresión y de la red opresión y diseño, una comunidad profesional que se reúne a leer y discutir sobre las relaciones de poder que surgen en procesos de diseño. También Fernando nos contó sobre una publicación académica, Designing, donde trabaja y sus esfuerzos por tener un comité editorial diverso y representativo de varios continentes. Esta entrevista es parte de las listas: Brasil y diseño, Holanda y diseño, Diseño de servicios, Diseño industrial, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores, Comunicar diseño y Filosofía y diseño.Fernando nos recomienda: Design Justice, Community Led Practices to Led the Worlds We Need by Sasha Constanza-Chock

Pablo Dávila Castañeda⁠ es un redactor creativo y director de arte español que se dedica a las narrativas que ayudan a organizaciones y colectivos a concretar su identidad o sus estrategias de cambio.Hablamos de su libro ⁠La vida gráfica de las películas en el que Pablo entrevistas a once profesionales de la creación gráfica para cine en España para aglutinar la voz de este gremio. Nos cuenta su visión de los diferentes proyectos en los que trabaja, y cómo se van retroalimentando.Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Arte y diseño social, Diseño inclusivo, Diseño gráfico y Salud y diseño.Pueden ver más sobre su trabajo en estos enlaces:– SPANISH FRAMES⁠, publicación para atraer rodajes a España. Fue una de sus primeras narrativas identitarias.– Libro de memorias de ⁠COCEMFE⁠, una de las mayores entidades de defensa de derechos de personas con discapacidad en España. – Branding verbal y localización para ⁠UNITED WAY ESPAÑA⁠, filial de una fundación estadounidense que crea sinergias entre empresas, entidades sociales y ciudadanía.– Discurso gráfico de libros sobre identidad cultural y cine ⁠NUEVO NUEVO MUNDO⁠ y ⁠MONTAJE PARALELO⁠ para el INSTITUTO CERVANTES.

Malé Luján Escalante es una diseñadora e investigadora venezolana, radicada en el Reino Unido. Ella trabaja en IsLTethical, un grupo de investigación que investiga el diseño a través de la ética. Ella nos va a contar sobre imaginación utópica, laboratorios de innovación, transiciones e incomodidades. Male (como la llaman) trabaja con refugiados y nos cuenta cómo fue una capacitación, dándonos detalles de los métodos que usaron. La red de refugiados que crearon es Refugee Transition Network. Ella nos pregunta: Qué pasa cuando descolonizamos el diseño para incluir otras prácticas no académicas: el cuerpo, las emociones, lo mítico y  lo privado? También hablamos de Transition Living Lab. Ella nos recomienda: Todo sobre el amor de bell hooks5 ritmos de Grabrielle RothMaking a Mess with Method de John LawHomo Ludens de Johan HuizingaEsta entrevista es parte de las listas: Venezuela y diseño, Reino Unido y diseño, Danza y diseño, Diseño en transición, Diseño ético, Inmigración y diseño, Seguridad y diseño (porque todos los episodios donde hablamos de diseñar para la emergencia los tengo en esa lista).

María Jesús Bonafonte Alario es una diseñadora UX y especialista en accesibilidad y se dedica a la comunicación clara. Hablamos de accesibilidad, de un proyecto de comunicación clara para el gobierno y de cómo asegurarnos que el mensaje y la resolución visual sean entendidos. Esta entrevista es parte de las listas: diseño inclusivo, diseño ético, España y diseño, Salud y diseño, Diseño UX, Gobierno y diseño, Educación en diseño y Adultos mayores y diseño.Ella nos recomiendaGuía de comunicación clara Guía para una comunicación más inclusivaHerramienta ClaraEscuela y comunidad de tribUXWeAAAre, cursos y talleres de accesibilidadLa Fundación de Dalat que tienen también charlas, cursos y mucha información valiosaAccesibilidad Web. WCAG 2.2 de forma sencilla de Olga Carreras y Olga Revilla: Usable y Accesible, el blog de Olga Carreras 

Juan Mendoza-Collazos es un diseñador industrial e investigador en semiótica. Es profesor en la Universidad Nacional de Colombia, en la sede de Bogotá. En este episodio hablamos de semiótica cognitiva, de cómo otras especies pueden dar sentido a la vida y cómo esto nos afecta como diseñadores. Las relaciones interespecies se pueden interpretar desde la filosofía y eso es uno de los temas que le interesa a Juan Carlos. Él nos explica con un ejemplo claro, cómo la semiótica nos puede ayudar a dar soluciones para la convivencia en la ciudad. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Investigación en diseño, Educación en diseño, Diseño con lo no humano, Transporte y diseño, Diseño sostenible y Las voces de la UNAL. Hablamos de este artículo: Mendoza-Collazos, Juan. 2025. «Agencia colectiva: una capacidad aumentada de acción conjunta» En Miradas Múltiples de la Semiótica Latinoamericana, editado por Neyla Pardo y Baal Delupi, 299–322. Córdoba, Argentina: Centro de Estudios Avanzados. Universidad Nacional de Córdoba. ISBN 978-631-91259-3-1.Juan nos recomienda: Angell Sue Valencia. Artículo: Diseño mestizo y decolonialismo: una mirada desde las plazas de mercado.Daniel Tejero: Informar el pensamiento crítico del diseñador industrial Trabajo de Grado de Diseño IndustrialUniversidad Nacional de ColombiaMara Viveros : Entrevista en Youtube a Mara Mara Viveros: De la extraversión a las epistemologías nuestramericanas: Un descentramiento en clave feminista". En: Santiago Gómez Obando, Catherine Moore Torres y Leopoldo Múnera Ruiz (coords.): Los saberes múltiples y las ciencias sociales y políticas, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, pp. 171-192. Banda Siglo 0. El poema aquí al que se refiere en la entrevista. Perfil de la banda.

Sulma Julieta Castro Pacheco es una diseñadora e investigadora Colombiana que trabajó en Perú y en Colombia. Nos cuenta sobre su investigación de doctorado donde se pregunta cómo se puede diseñar la artesanía contemporánea sin perjudicar a las comunidades, y cómo trabajar con estas comunidades sin borrar su tradición. Ella estudió las relaciones entre diseñadores y artesanos y nos cuenta que descubrió. Un proyecto de su investigación sobre identidad cultural de los pueblos originarios. Recogiendo saberes, sembrando semillas.Hacia el camino creativo Muisca: una aproximación desde el volante de huso y la manta. Otra publicación de Sulma. Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Perú y diseño, Colombia y diseño, Investigación en Diseño y Estudios críticos en Latam. Sulma nos recomienda:Campo de poder, campo intelectual. Itinerario de un concepto. Pierre BourdieLa teoría Cognitiva Social: Una perspectiva Agéncial de Albert Bandura. (No tiene link pero se encuentra online el pdf). El Campo Artesanal: Aporte Teórico Social y Pedagógico de Daniel Vega TorresConspirando con los artesanos. Crítica y propuesta al diseño en la artesanía de Ana Quiñones

Daniela Peñaranda, Fran de la Fuente y Hector Giner son los que participaron del panel. Daniela es una diseñadora venezolana radicada en Francia que trabaja en el diseño de productos digitales. Fran de la Fuente es un diseñador estratégico y co-fundador de Ikigai Design. Hector Giner es el CEO y co-fundador de Z1 digital studio.En Octubre fue el festival de Diseño ético: Ethical Shift en Sevilla. Siempre que me invitan a dar una charla, ofrezco también hacer un panel con otres que participan del evento. PHice varias entrevistas con los otros ponentes de este evento, e incluso armé una lista de podcasts sobre diseño ético con los que entrevisté. Mi co-piloto en este episodio, entrevistando conmigo es Fernando Naranjo. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño ético, España y diseño, Venezuela y diseño, Francia y diseño, Diseño UX y Paneles. Este episodio tiene una calidad de sonido muy mala. Pedimos disculpas. Grabar en vivo sigue siendo un desafío.

Pedro Sáez Martínez es un diseñador e investigador en diseño español. Trabaja para el CDTM - Center for Digital Technology and Management, desde Valencia. En esta charla hablamos de su investigación de doctorado, de escape rooms en relación a temas de sostenibilidad y de métodos de investigación cualitativos. Para Pedro es importante que la investigación esté ligada a la práctica de diseñar, por eso nos centramos en entender las conexiones entre la investigación y el diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Investigación en diseño, Diseño sostenible, España y diseño, Infraestructuras, Podcasteres de diseño y Futuros y diseño. Pedro nos recomienda: Diseño y crisis de Gui Bonsiepe. Doughnut Economics: Seven Ways to Think Like a 21st-Century Economist de Kate RaworthMisión Economía , Una carrera espacial para cambiar el capitalismo de Mariana MazzucatoRegeneración creativa, el podcast de Monnou donde Pedro entrevista a otres. Diseño de servicios, Sector Público y Podcasting la entrevista de Pedro a Mariana:

Paulina Noches Pareja es investigadora en diseño chilena, estratega creativa y educadora con más de 10 años de experiencia en la industria del retail. Ella reside en Australia. En esta entrevista nos cuenta sobre su investigación de doctorado en Monash University con mucho detalle y haciendo hincapié en las metodologías. Ella investigó el futuro del trabajo en los supermercados australianos usando diseño de ficciones. Paulina se especializa en desarrollo de productos, tecnologías para el comercio minorista. Hablamos de tiempo, emociones y futuros. Pueden mirar videos sobre el trabajo de Paulina: 1. VIP in-store job (AR experience using Oculus headsets)2. Remote VR job (VR experience using Oculus headsets)Esta entrevista es parte de las listas: Chile y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño, Antropología y diseño, Diseño de servicios, Diseño UX y Diseño y futuros. Paulina nos recomienda: Design EthnographyResearch, Responsibilities, and Futures de Sarah Pink y otres. El profesional reflexivo, de Donald Schön. Making Anthropology, Archaeology, Art and Architecture, de Tim IngoldEntre hacer y conocer Seis textos sobre antropología del diseño y antropología visual de Ton Otto con Rachel Charlotte Smith y Mette Gislev Kjærsgaard. Design & futures, de Stuart Candy y Cher Potter. Speculative everything de Anthony Runne y Fiona Ray Hyper-reality de Keiichi Matsuda

Ignacio Siles es un investigador de la Universidad de Costa Rica que se dedica a entender las relaciones cotidianas de las personas con los algoritmos, sin escaparle al tema de lo divino y lo místico de la tecnología.  Nos va a contar como investiga el tema y porqué vale la pena investigarlo. Esta entrevista es parte de las listas: Costa Rica y diseño, Inteligencia Artificial, Diseño UX e Investigación en diseño. Su libro: Living with Algorithms. Agency and User Culture in Costa Rica. Uno de sus artículos: Algoritmos como hechos y fabricaciones: relatos etnográficos de factishes del Caribe costarricenseIgnacio nos recomienda: Recomienda: Klara y el sol de Kazuo IshiguroOne battle after an another de Paul Thomas Anderson

Andrea Botero Cabrera, Martín Avila y David Sanchez Ruano son los entrevistados en este panel. Andrea es profesora en la Universidad de Aalto, en Helsinki, Finlandia. Martín es profesor en Konsfack en Estocolmo, Suecia, y David en el Tecnológico de Monterrey, en Guadalajara,  México. Los tres investigan en el ámbito de lo más que humano. Tres universidades con programas en diseño empezaron a colaborar en una iniciativa que se llama Planetary design, Diseño planetario. Son las Universidad Católica de Chile, la Universidad de Los Andes y el Tecnológico de Monterrey. Dentro de este marco organizaron un evento en Santiago de Chile. Como antesala a ese evento organizamos un panel. Fue un panel grabado en vivo. Al final de la charla le dimos el micrófono a otres que quisieron preguntar. Martín Tironi, uno de los profesores de diseño iniciadores de esto del diseño planetario hizo varias preguntas. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Finlandia y diseño, Suecia y diseño, Diseño con lo no humano, Educación en diseño e Investigación en diseño. En esta entrevista hablan del libro: More than human Design in PracticeY también del libro de Martín Avila: Designing for Interdependence. A Poetics of Relating

Ileana Jalil Kentros es una diseñadora de moda y educadora. En esta charla hablamos de una educación plural, situada y crítica de diseño de moda. Del buen gusto y de lo que implica esto de definir que es el buen o mal gusto, un sistema clasista y colonial que podríamos cuestionar. Hablamos de argumentación, de oralidad, de nuevos programas de diseño y de investigar en el área de la moda. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño Textil, México y diseño, Educación en diseño, Territorios y diseño e Investigación en diseño. Ella nos recomienda: Partiendo pan, vida intelectual, negra, insurgente de Bell Hooks.El tercer mundo después del sol. El ministerio del futuro de Kim Stanley Robinson

Ivana Primitz es arquitecta y Natalia Zlachevsky es antropóloga y trabajan para Ingeniería sin fronteras Argentina. En esta entrevista nos van a contar sobre su trabajo en la cárcel con mujeres y otros proyectos con mujeres indígenas y comunidades rurales. Hablamos de co-diseño, co-construcción y de la distribución de poder que permiten estos procesos colaborativos. Ellas enseñan en el Seminario:Codiseño centrado en la comunidad Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Antropología y diseño, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y Territorios y diseño. Nos recomiendanRevista Standford Social innovation en castellanoPercolabGoing horizontal de Samantha SladeListen for…Juego de cartas para practicar la escuchaAutonomía y diseño de Arturo Escobar

Alejandra Martinez es una diseñadora y educadora uruguaya. En esta entrevista nos cuenta sobre la Universidad Tecnológica donde trabaja y el programa de Agentes de cambio para la innovación. En este programa trabajan de manera transdisciplinar con estudiantes de varias carreras. Hablamos de reconocer lo individual para proyectar lo colectivo, de discriminación, liderazgo y pensamiento sistémico. Esta entrevista es parte de las listas: Uruguay y diseño, Políticas públicas y diseño, Educación en Diseño, Innovación social, Diseño inclusivo, Diseño sostenible, Arte y diseño social y Territorio y diseño. Alejandra recomienda: Teatro de la Presencia Social de Arawana HayashiBhagavad-gītā un texto sagrado

Liz Dahiana Nenning es una diseñadora e investigadora en diseño de experiencia en Argentina. En esta entrevista Liz nos cuenta sobre la comunidad de diseño ético, sus actividades y sus herramientas. Ahora están desarrollando una herramienta que puede medir la responsabilidad y contenido en relación al diseño ético, para educar a diseñadores. También hablamos de Más mujeres en UX, un colectivo feminista de diseñadoras que abren espacios de aprendizaje de pares para mujeres y disidencias. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño inclusivo, Comunidades y colectivos de diseño, Diseño UX, Más mujeres en UX, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y Argentina y diseño. Liz nos recomienda: Diseño ético comunidad en YoutubeModo Diseño de Franco PelegrinoClima, del Gato y la cajaPersonas para seguir: Ofelia PastranaEmi GarzónHijas de Internet- podcast

Natalia Paola Czytajlo  es una arquitecta y doctora en ciencias sociales argentina. Ella enseña en la Universidad de Tucumán. Hablamos de desigualdades de género, de trabajo con comunidades, y de un servicio de mapas para entender zonas de vulnerabilidad. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, Argentina y diseño, Mapas y diseño, Laboratorios de innovación, Arquitectura para el cambio, Transporte, Seguridad y diseño y Ciudad y diseño. Ella nos recomienda: Conocer la obra de Ana Falú y Jane JacobsRed mujer y habitadMuerte y vida de las grandes ciudades de Jane Jacobs

Alicia Chavero ⁠viene de las Ciencias empresariales y se dedica al diseño estratégico. En esta entrevista nos cuenta sobre este paso, y sobre ⁠Design for Permanence⁠, diseño para la permanencia, una comunidad para la práctica de pensamiento crítico. Ella nos explica qué es el diseño crítico y por qué necesitamos más herramientas para destilar la información que recopilamos durante la investigación. Hablamos de falacias y sesgos cognitivos, facilitación, argumentos y tomas de decisión. Esta entrevista es parte de las listas: Comunidades y colectivos de diseñadores, España y diseño y Diseño UX. Alicia nos recomienda: El puente donde habitan las mariposas de Nazareth Castellanos:La civilización empática de Jeremy Rifkin

Daniela Fiorini es una investigadora y profesora de semiótica argentina. Trabaja en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Colabora con el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buchiazzo en el programa Historia, Archivos, Géneros y Afectos (HAGA): Ella nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación centrada en películas y género. También hablamos del discurso que tienen los objetos diseñados, lo que comunican que nunca es una sola cosa, sino varias. Parte de su práctica es cruzar la investigación con sus clases, y nos va a contar cómo pasa, y en qué ámbitos. Daniela es Profesora Titular de Análisis del discurso visual (antes Semiología), en FADU, UBA. También en FADU en el área de posgrado es profesora de Semiótica y dirijo el Taller de Trabajo Final en la maestría diCom. Su libro al que mencionamos en la charla: Feminismo Audiovisual Género, subjetividad y cine argentino. ⁠Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Feminismo y diseño, Diseño con perspectiva de género e Investigación en diseño y Educación en diseño.Daniela nos recomienda: La política cultural de las emociones de Sarah Ahmed Diseño Emocional de Donald Norman