Diseño y Diáspora

Yankuam Warmpash es biólogo y representante de una de las nacionalidades indígenas que existe en Ecuador y Nathaly Pinto diseñadora. Elles estuvieron diseñando un conjunto de pictogramas. En esta entrevista nos cuentan sobre como son las agrupaciones indígenas y como se benefician de tener pictogramas que representen cada nacionalidad. Nos contaron sobre una colaboración de varios años donde el diseño de estos pictogramas tuvo un rol especial. Yankuam y Nathaly nos recomiendan: Dos canciones: Chadijaia, Movimiento indígena Cumbia psicodélica: Los mirlos- La danza de los mirlos. Los iconoclastas Manual para mapeo colectivo. Arte y ecología política- Gabriela Merlinsky y Paula Serafini. Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores. Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Territorio y diseño, Política y diseño y Educación y diseño. A Nathaly Pinto la entrevisté en el episodio 176, hace mucho tiempo, en tiempos de pandemia, en el 2020. Por entonces estaba empezando su trabajo de doctorado, sobre educación en la amazonía ecuatoriana. Era como el inicio de este proyecto y en esa entrevista hablamos de colaboración en red, comunidades indígenas y educación. Después seguimos en contacto y ella escribió un epílogo para el libro Diseño y Territorio, que es uno de los libros que produjo Diseño y diáspora.

Ana Laura Cantera es artista, investigadora y docente en la UNTREF, la universidad de 3 de Febrero, en Buenos Aires, Argentina. Ella es parte del Laboratorio de biopoética⁠ BIOUMA. ⁠En esta entrevista nos cuenta que es un laboratorio de biopoéticas y sobre algunas de sus obras. También hablamos de sus clases en la Diplomatura de Humanidades Ambientales y en la Maestría de Artes Electrónicas. Algunos de los proyectos de los que hablamos: Habitabilidades  Inhalaciones Paisajes metamórficosElla nos recomienda leer: ⁠Habitar como un pájaro ⁠y ⁠Autobiografía de un pulpo⁠ de Vincent Deprent. ⁠Los hongos del fin del mundo. ⁠Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores. Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Arte y diseño social, Argentina y diseño, Diseno con lo no humano, Diseño sostenible, Laboratorios de innovación, y Biomateriales.

Desiree Hernandez Ibinarriaga es una investigadora y diseñadora mexicana que trabaja en la Universidad de Monash, en Australia. En esta entrevista hablamos de su reciente libro, de descolonizar las prácticas del diseño y de las enseñanzas de los 7 abuelos.El libro del que hablamos es: Decolonising and Indigenising Design Theory, Methodologies, Storytelling, and Creative PracticeOtro escrito donde Desiree es una de las autoras, que mencionamos : Indigenising design: The Seven Grandfathers' Teachings as a design methodology, The Design Journal. Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Niñez y diseño, Diseño con lo no humano, México y Diseño y Australia y diseño. Este es el 6to episodio de una serie sobre diseño decolonialEsta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Daniel Huppatz is a professor of design theory and history in Swinburne University, in Australia. In this interview he tells us about his work researching asian design. He also tells about how to include indigenous knowledge in the design curricula. We also talk in this interview about his books: Modern Asian Design and Designing Retail Experience in the 21st Century. He recommends us: Manifesto for decolonizing designInternational Indigenous design charterDecolonising Design in Africa by Yaw  Ofosu-AsareThis episode is part of the lists: Decolonizar , Autralia y diseño, D&D in English, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. This is episode number 5 of the series Decolonizing Design Through Dialogue. This series is possible thanks to the Design History Society, which awarded me the Decolonising Design History Grant. They also advised me on whom to interview outside of Latin America, so that this series would have a more international perspective. This series features interviewees and projects from India, Argentina, Spain, Ghana, the USA, Brazil, Colombia, Mexico, Australia, Ecuador, and Paraguay. It is a trilingual series, with episodes in Portuguese, Spanish, and English. I interview designers, artists, and researchers.

Lorena Guerrero Jiménez es una docente y diseñadora de Pasto en Colombia. Constanza Toquica es comunicadora y periodista también de Colombia. Ellas colaboraron en un proyecto en el Museo Colonial y Santa Clara, en Bogotá, Colombia. En esta entrevista nos cuentan como se puede convertir un museo en un espacio de aprendizaje para los estudiantes de diseño, pero también para el personal del museo, y los visitantes. Ellas trabajaron para crear una sala de saberes ancestrales en conjunto con el pueblo arhuaco. Más sobre este proyecto puede ver acá. Las mochilas de las que hablamos están acá. Esta es el 4to episodio de una serie de 11  sobre descolonizar el diseño. Esta serie es posible gracias a la Sociedad de Historia del Diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores. 'Esta entrevista es parte de las listas: Diseño industrial, Descolonizar, Colombia y diseño y Educación en diseño.Ellas nos recomiendan: El documento del protocolo autónomo Un video: Territorios y voces indígenas 

Priscila Farias es profesora de diseño en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y diseño de la Universidad de San Pablo, en Brasil. Ella se dedica a investigar la tipografía de una manera política y activista. Hablamos de como las ciudades están organizadas a partir de elementos verbales, de memoria gráfica y de leer la ciudad. Priscila nos cuenta como usó la semiótica y para entender lo que analizaba en la ciudad. También hablamos de su trabajo como docente y para la Sociedad de historia del diseño. Proyectos de los que hablamosMemória gráfica paulistana / Tipografia Paulistana Paisagens Tipograficas Algunos de los libros de Priscila: Tipografia Digital: O Impacto das Novas TecnologiasDez ensaios sobre memória gráficade Pricila Farias y Marcos da Costa BragaEsta es el 3er  episodio de una serie de 11  sobre descolonizar el diseño. Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, Descolonizar, Brasil y diseño, Historia del diseño, Educación en diseño, Comunidades de diseñadores y Ciudad y diseño.

Suchitra Balasubrahmanyan studied Visual Communication at the National Institute of Design in Ahmedabad, India and is visiting professor at Nirma University, Ahmedabad. Her design practice focussed on social issues with NGOs, grassroots organisations and social movements in western India. Her research interests centre on nineteenth and twentieth-century craft and design in India against the backdrop of decolonization and nationalism. It is to note that we have recorded this interview many weeks before the tension between India and Pakistan in May 2025. Suchitra recommends us: On Dalit designOn designers from indigenous communities in India⁠Sarita Sundar's work on a history of chairs in India.Her article on moving away from Bauhaus and Ulm Her article on Development and DesignThis episode is part of the lists: India y diseño, Decolonizar el diseño, Seguridad y diseño, D&D in English y Territorio y diseño. The titles of the lists are in Spanish, but each list contains episodes in English. The "D&D in English" list includes all the episodes published in English. So far, we have 35 episodes available. Over time, we've been building a solid collection, and if this is your first time listening to us, now you know there's plenty more to explore!This is the 2nd episode of the series Decolonizing Design Through Dialogue. This series is possible thanks to the Design History Society, which awarded me the Decolonising Design History Grant. They also advised me on whom to interview outside of Latin America, so that this series would have a more international perspective. This series features interviewees and projects from India, Argentina, Spain, Ghana, the USA, Brazil, Colombia, Mexico, Australia, Ecuador, and Paraguay. It is a trilingual series, with episodes in Portuguese, Spanish, and English. I interview designers, artists, and researchers.

Mariela Yeregui es una artista, investigadora y educadora argentina que trabaja en Rhode Island School of Design, en EEUU. Charlamos de espacios de complicidad, de espacios vinculantes, y de afectos, donde nos encontramos a través de textiles y tecnología. Mariela nos introduce a los saberes decoloniales y como se entrecruzan con su trabajo como educadora. Ella fundó y dirigió una maestría en la Universidad de tres de Febrero, en Buenos Aires que se llama Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Hablamos de los proyectos en el espacio público y de otros proyectos experimentales. Todo lo pueden ver desde su página web. Ella nos recomienda leer la obra de Silvia Rivera Cusicanqui y Arturo Escobar. A Arturo lo entrevistamos en este podcast y pueden escuchar la entrevista acá. Esta entrevista es parte de las listas: Decolonizar, Argentina y diseño, España y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Ciudad y diseño, Diseño con perspectiva de género, Educación en Diseño, Diseño textil, y EEUU y diseño. Hoy empezamos una serie de 11 episodios sobre descolonizar el diseño.  Esta serie es posible gracias a la Sociedad de historia del diseño, Design History Society, que me dio la beca Descolonizando la historia del diseño. (Decolonising Design History Grant). También me asesoraron a quienes entrevistar fuera de latinoamérica, para que esta serie tenga una perspectiva más internacional. Esta serie tiene entrevistadas y proyectos desde India, Argentina, España, Ghana, EEUU, Brasil, Colombia, México, Australia, Ecuador y Paraguay. Es una serie trilingüe con episodios en Portugués, Español e Inglés. Entrevisto a diseñadores, artistas e investigadores.

Angie Tangaere, works in the Auckland Co-design lab, in New Zealand. In this interview she will tell us about her experience on indigenous leadership to develop and co-design whānau-led innovation initiatives. We talk about how the co-design lab has been shifting its practices to be able to respect and take care of the indigenous communities. She recommends us to look into the work of the Youth Innovation Lab – Te Taiwhanga Rangatahi This episode is part of the lists: Territorio y diseño, Diseño con perspectiva de género, Diseño feminista, Nueva Zelanda y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Políticas públicas y diseño, D&D in English y Decolonizar. This interview has been LIVE recorded. It is a collaboration with the Government Design Finland Network.

Begoña Pino es una diseñadora que explora la creatividad en el mundo laboral. Ella trabaja en una empresa de tecnología, y tiene mucha experiencia en introducir juego, humor y creatividad en el ámbito laboral. En esta charla hablamos de cómo la creatividad nos puede ayudar a navegar el cambio y ser más productivos. Begoña compartió sus exploraciones e ideas de cómo introducir elementos de creatividad y juego a reuniones. Su libro es: ÚNETE A LA PLAYFUL REVOLUTION. Cómo llevar la creatividad y el juego al lugar de trabajoIkonikus- juego de cartasEl hombre en busca de sentido Viktor FranklEsta entrevista es parte de las listas: Creatividad, Juegos y diseño y España y diseño. Este es el episodio 11 de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Alex Villegas Pacheco es un diseñador y creativo mexicano. En esta charla hablamos de como incluir a las introvertidas en procesos creativos, del humor en el trabajo de diseño, y del método SCAMPER. También y como en todas las entrevistas de esta serie charlamos de cómo mantener la creatividad despejada en la vida cotidiana. Alex nos recomienda: Crea tu segundo cerebroMaquina de ventas- podcastEsta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Creatividad y Educación en diseño. Este es el episodio 10 de esta serie sobre CREATIVIDAD. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Leonardo Muñoz Pereira es un chileno consultor de empresas y se dedica a motivar la creatividad en retiros en escuelas. En esta charla hablamos de MindCamp, unos retiros para entrenar la creatividad y desarrollar redes y habilidades. Leonardo nos cuenta sobre el diseño de estos retiros. También hablamos sobre su trabajo en Inclusive Innovation desde el norte de Colombia. En este trabajo trabajaron en conexiones improbables. Leonardo nos recomienda: MindCampCPSICREAPensar rápido y pensar despacio de Daniel KahnemanUn video: Los enemigos de la creatividadEsta entrevista es parte de las listas: Creatividad, Chile y diseño y Enseñanza en diseño. Este es el 9no episodio de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Lina Samper es una psicóloga y diseñadora colombiana. En esta charla Lina nos cuenta como enseña creatividad y sobre un proyecto relacionado a los implantes de las mujeres. Hablamos de cómo se puede diseñar un servicio legal para acompañar a las mujeres durante un momento difícil, y de un servicio financiero para campesinos. Nos recordó que hay que tener en cuenta el aspecto emocional y la relación con el cuerpo al diseñar. Esta entrevista es parte de las listas: Acceso a la justicia, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, Colombia y diseño, Salud y diseño, Creatividad, Educación en diseño y diseño de servicios. Este es el 8vo episodio de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia. Lina nos recomienda: El camino del artista de Julia Camerón. Attached de Amir Levin y Rather Heller. Lost connection. de Johann HariPensar rápido y pensar despacio de  Daniel Kahneman, Humberto Solórzano, y otros.

Graciela Aldana y Camilo Conde trabajan en creatividad desde la Fundación Colibríes. Graciela es psicóloga y Camilo artista. En esta charla hablamos de los arquetipos, una maneras de actuar y pensar que tenemos. También nos contaron sobre una colaboración entre una empresa de maletas y el pueblo Wayú. Ellos nos recomiendan leer: Carol Pearson- Despertando los héroes interioresUn artículo sobre el proyecto textil que nos cuentanGraciela Aldana- La travesía creativaUn video con una entrevista a Graciela. Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Colombia y diseño, Creatividad, Diseño textil y Diseño industrial. Este es el 7mo episodio de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Charlotte Schoeffler  es una diseñadora, formadora y facilitadora francesa radicada en España que fundó in-mocion, una escuela de creatividad que apoya a equipos de trabajo. También es formadora para Next Level Formation. En esta entrevista hablamos de las habilidades blandas, de poner el cuerpo, hacer bodystormings, equivocarnos y actuar lo que queremos que pase y de diseñar con el cuerpo. Facilitar tiene mucho arte y Charlotte en esta entrevista nos cuenta un poquito de todo lo que sabe e investigó en relación a facilitar para dar paso a la creatividad. Charlotte nos recomienda: Facilitators guide to participatory decision makingBird by birdEsta es la segunda serie sobre Creatividad. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia. Muchas de estas personas, como pasó ya en la serie anterior, no estudiaron diseño, sino otras cosas pero todas trabajan en relación al diseño. La serie anterior y esta la encuentran en la lista: Creatividad. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, Diseño de servicios, Educación en diseño, España y diseño, Francia y diseño y Juegos. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube. Si están buscando algo y no lo encuentran siempre se pueden comunicar conmigo.

Martin Tironi and Marcos Chilet are design educators that work together in the Design Department of the Catholic University in Chile. We talk in this interview on a network of planetary design, and on the integration of terrestrial conditions in design practice. Martin and Marcos are problematising the notion of a project as something very fix, patriarcal and human centric.  They propose that  we should be working in the interconnectedness within the ecological, cultural and political dimensions in which design is involved. Cameron Tonkinwise is interviewing together with Mariana in this episode. This episode is part of the lists: Educación en diseño, D&D in English, Chile y diseño e Inteligencia Artificial. The list's titles are in Spanish, but within each list you can find episodes in different languages. We talked about the exhibition: Desvastaciones generativas More readings on the exhibition: Desvastaciones generativas, IA y el diseño del fin del mundoThey recommended to read: The calculation of meaning: on the misunderstanding of new artificial intelligence as culture by Mercedes BunzMartin and Marcos in Spanish were interviewed for this podcasts, to talk about other research and design initiatives. Marcos is in a panel talking about the design of the chilean constitution in episode 184 and in episode 249 talked about his work in the public sector and the contribution of design to politics. Martín was interviewed in episode 225 and in this interview we talked about prototypes to understand new forms of relations with chimpanzees.

Maira Gonzalez, es una diseñadora transdisciplinar de Colombia que viven en Canadá. Ella trabaja para Arquitectura sin Fronteras Quebec, y en esta entrevista nos va a contar qué hace. Hablamos de como trabajar con gente en situación de calle y cómo podría ser una ciudad más amable con los que no tienen techo. En este trabajo en relación a gente en situación de calle Maira nos cuenta que es lo importante. Lo resumimos en 4 puntos. Crear lazos de confianza para que fluya la participaciónColaborar con los trabajadores sociales que son los que están ahí todo el tiempo para la gente. Apoyarse en encuadres como los de Diseño informado por el trauma, para poder hacer un mejor trabajo. Reconocer el derecho al espacio público inclusivo. Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Colombia y diseño, Canadá y diseño y Ciudad y diseño. Ella nos recomienda: Arquitecture + homelessnessTrauma informed designSharing experiences through photo voice

Kalle Pettersson is a swedish senior policy designer working in Experio Lab. This lab is a competence center for design in the public sector based in Region Värmland, in Sweden. In this interview he tells us how the lab works internationally and locally, and the close collaboration they have with the university. This episode was recorded LiVE in our weekly meetings with the network of designers working in government here in Finland. Every Thursday, we gather as a group of around 70 designers to learn from each other or host external guests. When it's my turn to lead these meetings, I take a slightly different approach. Instead of asking our guests to prepare a presentation, I interview them directly. These interviews are recorded live during the session, and now I'm publishing them as part of the podcast.He recommends us to take part of the Experio Seminars and follow the work of design-researchers such a Lucy Kimbell and Johan Blomkvist.

Camila de Castro Barbosa Medeiros es la directora de GNova, un laboratorio de Gobierno en Brasil que se enfoca en desarrollar las capacidades de innovación de los funcionarios públicos de todo el país. Es un laboratorio que apoya a los otros 400 laboratorios de innovación que tiene Brasil, es un servicio de aceleración de laboratorios. Hablamos de la importancia de la osadía, el coraje para animarse a hacer cosas de otra manera. También del ecosistema de innovación pública. Camila nos contó sobre prototipos, la búsqueda en nuevos formatos y una escala para medir el comportamiento del funcionario público. Camila nos recomienda el libro que publicó su laboratorio: Design etnográfico en políticas públicasEsta entrevista es parte de las listas: Brasil y diseño, Laboratorios de Innovación, Políticas públicas y diseño, Gobierno y diseño.

Becky Miller is a policy and service designer working in the  Department for Environment, Food and Rural Affairs (DEFRA), in the United Kingdom. In this interview we talked about her role as designer in the government and she also told about a project in which they were experimenting and testing with farmers how a funding scheme could work. This is the 6th and last episode of the Sustainability series. In this 6-episode series, you will hear from designers working in Australia, Spain, Argentina, Indonesia, Finland and, the United Kingdon. We like to think of these series as an opportunity to explore geographic diversity.This episode is part of the lists: Diseño sostenible, D&D in English, Diseño y gobierno, Políticas públicas y diseño, Reino Unido y diseño. The titles of the lists are in Spanish, but each list contains episodes in English. The "D&D in English" list includes all the episodes published in English. Becky recommends us to read: Future Gen and Flourish, Design Paradigms for our Planetary Emergency.

Juan López-Aranguren Blázquez es un diseñador y arquitecto español que trabaja en Democratic Society. En esta entrevista nos va a contar sobre el diseño del patio de juegos de una escuela en un barrio periférico de Madrid donde colaboraron con vecinas, empresas, funcionarios públicos, estudiantes y activistas. En este episodio hablamos del proyecto: Compromiso por el clima- Life PACTMadrid Micro Missions Juan nos recomienda leer la historieta del libro: La vida secreta de los árboles. Este es el 5to episodio de una serie sobre sostenibilidad.  En esta serie de 6 episodios van a escuchar a diseñadores trabajando desde Australia, Indonesia, Finlandia, Reino Unido, España y Argentina. Nos gusta pensar las series desde la diversidad geográfica. Es una serie bilingüe. Esta entrevista es parte de las listas: Ciudad y diseño, Diseño sostenible, España y diseño, Diseño con lo no humano, Educación y diseño, Activismo y diseño, NIñez y diseño, Juegos y diseño . Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de Recomendados, en Spotify y en Youtube.

Emma Berg is an environmental designer working for the City of Helsinki. In this interview we talk about designing a service from scratch and how to design a service to save energy together with housing companies. We also talked about the network of designers for the environment in Finland.This is the 4th episode of the Sustainability series. In this 6-episode series, you will hear from designers working in Australia, Spain, Argentina, Indonesia, Finland, and the United Kingdom. We like to think of these series as an opportunity to explore geographic diversity.This episode is part of the lists: Diseño sostenible, D&D in English, Diseño y gobierno, Políticas públicas y diseño, Colectivos y cooperativas de diseño, Finlandia y diseño. The titles of the lists are in Spanish, but each list contains episodes in English. The "D&D in English" list includes all the episodes published in English. So far, we have 30 episodes available. Over time, we've been building a solid collection, and if this is your first time listening to us, now you know there's plenty more to explore! Emma recommends us to check the 3 horizons model. The service that Emma refers in this interview is housing company energy renovation.

Eduardo Loreto, es biodiseñador e investigador en biomateriales. Trabaja en el Basque Biodesign Centre. En esta entrevista hablamos del proceso de creación de nuevos materiales, pensando en las necesidades de un lugar y una comunidad. También charlamos sobre las políticas públicas que pueden apoyar la sostenibilidad. Eduardo nos aclaró la diferencia entre varios conceptos clave: biobasado, biodegradable y compostable. Este es el 3er episodio de la serie Sostenibilidad.  En esta serie de 5 episodios van a escuchar a diseñadores trabajando desde Australia, Tailandia, Finlandia, Reino Unido, España y Argentina. Nos gusta pensar las series desde la diversidad geográfica. Esta entrevista es parte de las listas: Biomateriales, Diseño sostenible, España y diseño, Diseño con lo no humano y Diseño textil. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube.

Sofía Bosch Gomez, Becky Miller, Ania Karzek and Jett Pisate Virangkabutra are designers and researchers working on environmental sustainability. This panel was recorded during the International Design in Government Conference held in Helsinki (2024). The title of the panel was: Transforming Public Services: Intercontinental perspectives to addressing sustainability. This panel is an intercontinental and transdisciplinary discussion on sustainability in the context of the development of public services. The cases presented were on sustainable services related to garbage management, farmers advice to motivate sustainable farming, women security and strategic city planning.  We explored the most significant mistakes made, how their projects operate across organizational boundaries, and strategies to support emerging sustainability challenges. Dr. Sofía Bosch Gómez is an Assistant Professor in the Department of Art + Design at Northeastern University's College of Arts, Media, and Design. She is also affiliated with the Burnes Center for Social Change and The GovLab. As a designer and researcher, she explores the intersection of public service innovation, design research, and education.Becky Miller works as a policy and service designer in the UK's Department for Environment, Food and Rural Affairs. Since 2022 she's been working on the Farming and Countryside Programme helping to develop new policies and services for farmers and land managers in England. She was the first service designer to work in the UK's cross-government Policy Lab (2019-2022), and previously worked on digital transformation of local government services. Before joining UK Civil Service, she worked in small businesses and service organisations including London's award winning music venue, Union Chapel. Ania Karzek has a Master of Arts in Public Sector Leadership and more years in government than she'd care to count. Ania has worked across a number of disciplines, including water, environment, government reform, social services, child protection and most recently, local government. She has also seen how ‘the other half live', having worked in the private, university and not for profit sectors in consulting and operational management roles. For several years now, Ania has been championing human-centered technology and data ethics and has pleaded with audiences to think slowly, broadly and deeply about the impacts of their technology choices. A disruptive policy wonk by trade, Ania has a passion for connecting the art of the possible with the care we need to take in making it happen. Jett Pisate Virangkabutra is the Founder of Create.ture - a social innovation consultant and adjunct lecturer at Thammasat University, King Mongkut's University of Technology Thonburi and Mahidol University. Currently his focus is on creating innovation with a Human centred design approach and Service design methods to work with both the public and private sectors  on social innovation, sustainability, and design for justice. This panel is part of the lists: Diseño feminista, Diseño sostenible, Australia y diseño, Reino Unido y diseño, México y diseño, Transporte, D&D in English. The "D&D in English" list includes all the episodes published in English. So far, we have 30 episodes available. Over time, we've been building a solid collection, and if this is your first time listening to us, now you know there's plenty more to explore!

Brochi Fasani es diseñador industrial y nos va a contar la historia detrás de algunos de los productos que diseñó. Trabaja en el estudio de diseño sustentable Mutan. Vamos como siempre en nuestras entrevistas a entender su recorrido, y como a partir de diseñar un producto se puede influenciar en la creación de una comunidad que apoya prácticas sustentables. Brochi nos recomienda mirar las películas de Andrei Tarkovski. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Argentina y diseño, diseño industrial. Esta serie de 5 episodios presenta a diseñadores trabajando desde Australia, Indonesia, Finlandia, Reino Unido, España y Argentina. Nos gusta pensar las series desde la diversidad geográfica y no acotarnos a una región. Espero la disfruten.

Marianela Ciolfi Felice es una investigadora en diseño de interacción. Ella es Argentina y vive en Suecia donde trabaja en el  KTH Royal Institute of Technology . Hablamos de un proyecto sobre datos de violencia contra la mujer, de la colonización de datos, de los riesgos de las decisiones automatizadas y de otros beneficios y problemas de la Inteligencia Artificial. También como la IA nos puede ayudar a tener más tiempo para el trabajo creativo. Marianela colabora en Datagenero.org, en AymurAI, un proyecto que recolecta, anonimiza y disponibiliza datasets sobre violencia de género a partir de sentencias judiciales.Este es el 5to episodio de la serie Inteligencia Artificial en el diseño de interacción. Esta serie la pensamos con José Allona, Damián Calderón y Claudia Gutierrez. Esta entrevista la hice con Damián como co-piloto. Esta entrevista es parte de las listas: Inteligencia Artificial, Diseño UX, Diseño Feminista, Diseño con perspectiva de género, Argentina y diseño, Suecia y diseño. Las listas las encuentran en la sección de recomendados de nuestra página web, Spotify y YouTube.Marianela nos recomienda: Data feminismThe Age of Surveillance capitalismAlgorithms of oppressionArtificial Un-intelligenceAutomating inequalityBlack Mirror

John Atkinson es un profesor e investigador dedicado a la Inteligencia Artificial. Escribió un libro: Large Language Models. Hizo su doctorado en la Universidad de Edimburgo, en Escocia. Y enseña en la Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, en Chile. Dirige una Maestría en inteligencia artificial. En esta entrevista hablamos de la responsabilidad, de la discriminación que produce la tecnología, y de la data mindfulness, algo así como ser más conciente en nuestra manera de manipular datos. Este es el 4to episodio de la serie Inteligencia Artificial en el diseño de interacción. Esta serie la pensamos con José Allona, Damián Calderón y Claudia Gutierrez. Ellas se presentaron en el episodio 601 y nos contaron porque quisieron hacer esta serie. Mi co-piloto en esta entrevista es Claudia. Esta entrevista es parte de las listas: Inteligencia Artificial, Diseño UX, Chile y diseño. Las listas las encuentran en la sección de recomendados de nuestra página web, en Spotify y en YouTube. También pueden consultar nuestro chatbot, que usando IA puede navegar entre nuestros episodios y darte algunas respuestas correctas. Si ves que lo que te responde no tiene sentido, siempre podés recurrir a Mariana.

Joana Cerejo es una investigadora en Inteligencia Artificial de Portugal. Su investigación de doctorado se centra en la intersección de la IA y el diseño. Hablamos con Joana sobre la confianza, la precisión y la anticipación al diseñar herramientas de IA. Ella nos contó de qué manera ve que los diseñadores podríamos influenciar en el diseño de estas herramientas y cuál es su visión sobre la ley de Inteligencia Artificial de la Unión Europea. Esta entrevista es parte de las listas: Inteligencia Artificial, Diseño UX y  Portugal y diseño. Las listas las encuentran en la sección de recomendados de nuestra página web, en Spotify y en Youtube. También pueden consultar nuestro chatbot, que usando IA puede navegar entre nuestros episodios y darte algunas respuestas correctas.Ella nos recomienda: Designing Human Centric AI ExperiencesHuman Centered AI

José Allona, Claudia Gutierrez y Damián Calderón son diseñadores y profesores de diseño. En esta entrevista cuentan porque les parece que vale la pena investigar el tema en Latinoamérica, y qué es lo que están haciendo. Hablamos de decolonizar la Inteligencia Artificial. Ellos dicen que: 1. Estamos dando por sentado que al usar IA los resultados son certeros. 2. Se nos está imponiendo esta tecnología. 3. Queremos tener un rol en el desarrollo de servicios basados en IA, y no ser solo usuarios. 4. Tenemos que entender cómo queremos que nos beneficien estas tecnologías en el Sur Global 5. Tenemos que actuar y actuar ya, porque sino después va a ser demasiado tardeLas siguientes entrevistas de esta serie las hice con Damián y Claudia de co-pilotos. Entre los 3 eligieron a quién entrevistar y propusieron el orden de las entrevistas.  Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Chile y diseño, Diseño UX, Inteligencia Artificial.Ellos nos recomiendan: El Atlas de IA, de Kate Crawford. Timnit GebruSherpas, un podcast argentino. Guias de Google: AI researchHCI, Carnegie Melon; mapeos de las capacidades de IA Enfoque de IA en base a los riesgos de la Unión EuropeaHCI in AI Carnegie MellonGuía de IA para la Educación de la UnescoUX IA America Latina.

Mariana Salgado nació en Buenos Aires, Argentina, y desde hace 25 años vive en Helsinki. Es anfitriona del podcast Diseño y Diáspora y para festejar los 600 episodios, ella es la entrevistada. En este momento es el podcast más escuchado en los países hispanohablantes con 600 episodios publicados. Mariana trabaja como experta en diseño de servicios en ICOS (Sistemas integrados de observación de carbono). Fue parte del laboratorio de innovación y diseño Inland Design (2017-2023) desde donde codiseñó políticas públicas relacionadas a la inmigración. Terminó un doctorado en Diseño de medios, especializándose en cómo hacer de los museos espacios más democráticos y una maestría en producto y diseño estratégico (Universidad de Aalto-2009). En esta charla Andrea Botero la entrevista y le pregunta sobre su práctica como diseñadora y el uso del podcast en la investigación en diseño y en la educación. Este es un episodio especial, porque el resto de las entrevistas son a otres diseñadores. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Finlandia y diseño, Comunicar diseño, Investigación y diseño, Activismo y diseño y Educación en diseño.

Elizabeth Pastor  es una innovadora y educadora que creó con su socio un método para ayudar a entender: Sense making (crear sentido). Ellos trabajan en Humantific. Ella da clases y trabaja en EEUU y en España. En esta charla nos cuenta porque cree que para producir un cambio es importante entender información compleja, en el contexto de la innovación y los negocios. Su empresa trabaja en el área de la innovación, los futuros, la estrategia y la creatividad. Varios libros son de su autoría: Rethinking Design ThinkingInnovation Methods Mapping: De-mystifying 80-years of Innovation Process DesignElla nos recomienda leer: The knowledge creating companyThe forming, storming, norming and performingInformation anxietyIsotypeEsta entrevista es parte de las listas: Diseño Gráfico, Infografía y visualización de datos, EEUU y diseño, Cambio Organizacional, España y diseño, Futuros y diseño, y Creatividad. Las listas las pueden ver en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en YouTube.

Arístides Rosell Cabrera es un activista cultural cubano radicado en Valencia, España. Es también diseñador y docente en la Universidad Europea de Valencia y el curador de una bienal de arte y diseño: Russafart. En esta charla nos va a contar sobre cómo introdujeron inteligencia artificial en la educación de diseño, de la intersección del arte y la ciencia y sobre sostenibilidad. Para terminar con el tema de las habilidades blandas de los diseñadores, un tema que siempre da para mucho y una se siente que se queda corta la discusión por ahí. Encontrás su trabajo: 1.-   La bienal2.-  La galería3.-  El estudio de diseñoEl nos recomienda: Lo que no te enseñaron en una escuela de diseño de Phil CleaverLa escuela del cartel cubano de cine. Este es el episodio 14  de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 140 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La publicamos en dos partes. Esta es la segunda. Este episodio es parte de las listas: educación en diseño, Diseño gráfico, Cuba y diseño, España y diseño, Ciencia y diseño, y Arte y diseño social.

Carlos Montaña es un profesor de diseño colombiano que vive en Dubai. Trabaja en el Instituto de Tecnología de Rochester. En esta charla nos va a contar sobre su interés en cómo incorporar a la educación en diseño la biomimética, sobre la cooperación con la industria para que los alumnos puedan hacer pasantías, sobre la influencia de la religión y la cultura en la enseñanza de diseño. El nos recomienda leer: Homo sapiens Homo DeusEste es el episodio 13  de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 135 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La publicamos en dos partes. Esta es la segunda.Este episodio es parte de las listas: Dubai y diseño, Colombia y diseño, Educación en diseño y Ciencia y diseño. Las listas las encuentran en la sección de recomendados de nuestra página web.

Mauricio Novoa Muñoz es un académico y diseñador industrial chileno que trabaja en la Escuela de Ingeniería, Diseño y Ambiente construido de la Universidad del Oeste de Sydney. En esta entrevista hablamos de que lo llevó a vivir a Australia, de las nuevas tecnologías en la educación en diseño y como todo está siempre atravesado por el contexto social. Hablamos de la industria automotriz, una de las que da trabajo a los diseñadores industriales y de cómo esta industria está cambiando con la llegada de la Inteligencia Artificial. Mauricio reflexiona cómo tiene que cambiar el diseñador industrial en los años que vienen. Este es episodio 12  de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 135 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La publicamos en dos partes. Esta es la segunda.Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Chile y diseño, Australia y diseño, Diseño industrial, Transporte y diseño, Diseño UX, y Ciudad y diseño. Enlaces relacionados a la charla: Principles to change everything de Bruce Mau La visión de Green BauhausTeología de la liberaciónPaulo Freire 

Peter Lloydis a professor in design methodology in Delft University of Technology, in the Netherlands. He teaches and researches design theory and methodology. Recent work has focused on how designers and AI can work in dialogue with one another. He has been part of the UK policy lab. In this interview we talked about design as dialogue, AI, design in the context of policy making, and design activism podcasting.Recommendations: Peter's podcast: Design Theory and Methodology Peter's book: About Designing: Analysing Design Meetings He recommends us: Song Exploded podcast99% invisibleThis is the 11th episode in the Design Education series. I actually have a list of 135 episodes on the topic. But by publishing a series, I'm producing a small research project. You can hear the differences between them. I ask everyone, or almost everyone, the question: what's missing in design education today? And each one responds from their perspective. There are people teaching or coming from Italy, Argentina, Guatemala, USA, Dubai, Colombia, Cuba, Brazil, Spain, Netherlands, Chile, and the United Kingdom. There are many countries because this series has 15 episodes.This interview is part of the lists: D&D in English, Educación en diseño, Holanda y diseño, investigación en diseño,  Diseño y gobierno, Diseño y políticas públicas, Inteligencia Artificial y Activismo y diseño. List names are in Spanish - most of our podcasts are in Spanish, but you'll find some episodes in English or Portuguese too.

Ramón Tejada es diseñador y profesor dominicano y estadounidense que trabaja en laEscuela de diseño de Rhode Island.En esta entrevista nos cuenta sobre una materia: Unmaking design, relacionada a desaprender diseño. Hablamos de descolonizar, queerizar, colorear y abrir el diseño.Este es el 10mo episodio de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 135 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La publicamos en dos partes. Esta es la segunda parte.Ramón nos recomienda: Learning by heart. Teachings to Free the Creative Spirit- Corita KentEsta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, República dominicana y diseño, EEUU y diseño y Diseño gráfico. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube.

Roger Guilemany es un diseñador que trabaja en una cooperativa en temas urbanísticos y también es docente en el instituto de Arquitectura avanzada de Cataluña. En esta entrevista hablamos de proyectos con el ayuntamiento y proyectos de la Unión Europea para mitigar y adaptarnos al cambio climático. Específicamente hablamos del Fideicomiso de Tierras Climáticas (Climate Land Trust), de los refugios climáticos, de usar la ciencia ciudadana para investigar y coleccionar más datos. Roger también nos contó que trabaja en la maestría de futuros emergentes, desde donde están usando la metodología de investigación-acción y prototipando lo que quieren diseñar rápidamente.Este es el 8vo episodio de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 135 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La publicamos en dos partes. Esta es la segunda.Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, España y diseño, Diseño sostenible y Futuros y diseño.

Terry Irwin is the professor of Transition Design and the director of the Transition Design Institute, in Carnegie Mellon University. In this interview we talk about how she moves from being a professional designer to be an academic. She explains the four areas of transition design and tells us about the doctoral program. This interview is part of the lists: D&D in English, Educación en diseño, EEUU y diseño, Diseño en transición, Investigación en diseño y Diseño sostenible. The list names are in Spanish - most of our podcasts are in Spanish, but you'll find some episodes in English or Portuguese in these lists. Terry mentioned Cameron Tokenwise, whom I interviewed in episode 565. We discussed co-design towards transitions, exploring opportunities in the public sector and universities for driving creative futures. Our conversation covered energy transitions, designing for a less material-intensive society, his new book, and the intrinsic magic of design.

Danel Albert Albert es un consultor en transformación organizacional dedicado al juego en serio. Y en su trabajo pueden usar el juego para hablar del clima de trabajo en una organización, o crear un plan de innovación, todo jugando. En la entrevista hablamos de casos concretos, pero también de las “cosas”, de los procesos, de las situaciones que los atraviesan y de atreverse a jugar. En su empresa, Coach&Play siempre se han tomado esto del jugar muy en serio, le han dado mucho protagonismo, no como algo accesorio, sino como el centro mismo de su propuesta. Porque los eslogan que utilizan para comunicar, se los creen y los practican. Además Danel es un buen conversador y un gran zarandeador. Este es el 5to episodio de la serie A JUGGAAARRR!!!. Esta serie está realizada con el apoyo del programa Bitártez del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.. Esta serie la pensamos y la hicimos con Ricardo Amasté.  La serie forma parte de una línea de trabajo de ColaBoraBora que llamamos JOKOAN, que en euskera significa “en juego”. Tiene que ver con nuestra necesidad de seguir jugando, de que el espíritu lúdico no se pierda sino que coja cuerpo, recupere energía, sea más protagonista, en el decirlo, pero también en el hacerlo. Este es el último capítulo de esta serie por ahora y nos encanta que se sume a la superserie sobre el juego que atesora Diseño y diáspora. Como esa gran ludoteca que a todo el mundo le gustaría tener cerca. Esta entrevista es parte de las listas: juegos y diseño, cambio organizacional, España y diseño y Espacios habitables. Danel nos recomienda leer su libro: Te atreves a jugar. Como jugar con el cambio antes de que el cambio te la juegue.

Olaya Landa es es educadora social y creativa. Ella es una de las creadoras de la asociación eXperientziak, donde se dedican a crear y reformular experiencias, incluyendo la experiencia de un museo, un evento o cualquier otro espacio. En esta entrevista hablamos de diseñar experiencias memorables multisensoriales, con juego para conectar con el corazón. Nos contó sobre el diseño de escape rooms donde se aprende sobre diferentes temas como el placer, la Inteligencia Artificial o historia. Ricardo Amasté partipó en una experiencia lúdica que Olaya diseñó y la quiso entrevistar. Sus juegos ponen como cuidado de todos los detalles, desde el ya llegar. Olaya forman parte de REAS. la Red de Economía Social y Solidaria de la que Colaborabora también forman parte. Este es el 4to episodio de la serie A JUGGAAARRR!!!. Esta serie está realizada con el apoyo del programa Bitártez del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.. Esta serie la pensamos y la hicimos con Ricardo Amasté.  La serie forma parte de una línea de trabajo de ColaBoraBora que llamamos JOKOAN, que en euskera significa “en juego”. Es una oportunidad para tomarnos el tiempo para conocer y conversar con otras personas que también práctican esto del jugar como parte de su actividad profesional, como su propuesta de valor. Y Diseño y diáspora es un espacio perfecto para hacerlo, por su mirada ecléctica y juguetona sobre el diseño y porque además, una de las principales series de capítulos es sobre el juego y eso permite que estas entrevistas se entremezclen y jueguen con muchas otras. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, España y diseño, Juegos y diseño, Ciudad y diseño y Educación y diseño.

Franc Paredes es un argentino artista visual, investigador, consultor en creatividad, gestor cultural y productor audiovisual. También trabaja en UNTREF, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, una universidad pública en Argentina. En esta entrevista hablamos del Manifiesto Inútil, de tirar avioncitos de papel, de diseñar con los vecinos del barrio y de entender los espacios de la ciudad como territorios de lo político. Y del juego, claro. Nos gusta mucho su forma de acercarse a lo lúdico, desde el artivismo, lo experiencial, la inteligencia colectiva y lo comunitario. Además nos gusta que hace juegos que son sencillos, replicables y que funcionan.  Otros proyectos de los que hablamos son: Ludópolis Las rutas de la Paternal Franc nos recomienda: El arte de ser anfitrión (The art of hosting) Trimino Vida acuática (una película) Estudio A77 Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos y diseño, España y diseño, Activismo y diseño, Argentina y diseño y Ciudad y diseño. Este es el tercer episodio de la serie A JUGGAAARRR!!!. Esta serie está realizada con el apoyo del programa Bitártez del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.  Esta serie la pensamos y la hicimos con Ricardo Amasté.  La serie forma parte de una línea de trabajo de ColaBoraBora que llamamos JOKOAN, que en euskera significa “en juego”. Es una excusa para seguir jugando y pensando sobre el jugar y cómo mantener el espíritu lídico vivo en nuestra práctica del diseño, para que siga cerca del dadaismo, el surrealismo, el situacionismo, el fluxus, del arte que nos gusta, que es el arte de jugar. Y Diseño y diáspora es la cancha de juego perfecta para hacerlo.

Pablo Garaizar es un español informático y psicólogo que considera el juego una herramienta de activismo y una manera de mirar la vida. También tiene un podcast que se llama Laboratorio de Juegos Hablamos en esta entrevista de diseñar juegos con perspectiva de género, de juegos para entender al movimiento zapatista en Chiapas, de juegos que invitan a la acción.   Este es el segundo episodio de la serie A JUGGAAARRR!!!. Esta serie está realizada con el apoyo del programa Bitártez del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Esta serie la pensamos y la hicimos con Ricardo Amasté. La serie forma parte de una línea de trabajo de ColaBoraBora que llamamos JOKOAN, que en euskera significa “en juego”. Es una especie de laboratorio para poder reflexionar con otras sobre el juego y el juegar dentro de nuestras prácticas en torno al diseño. Y en la serie de entrevistas en Diseño y diáspora, queremos conversar sobre prácticas que de distintas formas tienen que ver con el diseño de juegos, con el jugar como parte de las metodologías de trabajo y mediación, con el juego como motor de transformación. Con que el jugar no se dice, se hace! Y queremos conocer cómo lo juegan otres. En la entrevista mencionamos los siguientes juegos que diseñó Pablo: Moon Arqueras de Nand Novel run Autonomía Zapatista Flipa- el juego de los hexágonos Finantzas haratago Pablo nos recomienda: El pequeno kit de diseño mecánico Pepe Pedras El pequeño kit de  diseño narrativo Building blocks of Tabletopi Game Design Y otros juegos: Majarajá Lucky numbers Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, España y diseño, Diseño con perspectiva de género, Diseño feminista, Investigación en diseño, Juegos y diseño, Educación y diseño, Creatividad, Diseño sostenible, y Podcasteres de diseño, Comunidades y cooperativas de diseño. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube. Si están buscando algo y no lo encuentran siempre se pueden comunicar conmigo.

Nerea Azkona y Xabier Ugarteburu son diseñadores de juegos y parte de Fikzio Fabrika. Nerea es educadora social y antropóloga del país vasco que trabaja en todo tipo de proyectos vinculados con la sostenibilidad, inclusión, feminismo y creatividad. El arte y la militancia marca su ruta en muchos ámbitos: la formación, la investigación y el diseño y desarrollo de proyectos. Xabier Ugarteburu es profesor en educación primaria, músico profesional y entusiasta de juegos de cartas, mesa y rol durante los últimos 20 años. Creó su propia tienda especializada de juegos y rol hasta que la pandemia azotó el comercio local. Ha llevado a cabo largas campañas roleras tanto como oficio y como afición. Ha ganado torneos tanto de juegos de cartas como de wargames. En esta entrevista hablamos del desarrollo de un juego para aprender Euskera, el idioma del país vasco. Algunos proyectos de los que hablamos:  Taroka Atopia y el Máster en diseño de juguetes instituto 42 Los juegos que nos recomiendan son: Blue Heaven Nomada: juegos de rol en solitario: 7 dias de travesía Consortium Este es el 1er episodio de una nueva serie sobre juegos. Esta serie está realizada dentro del marco de JOKOAN, una línea de investigación de ColaBoraBora sobre el juego y el jugar, que cuenta con el apoyo del programa Bitártez del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Esta vez mi copiloto es Ricardo Amasté, que los que siguen el podcast ya conocen. Esta entrevista es parte de las listas: JUEGOS y diseño, España y diseño y Educación en diseño y Educación y diseño. Educación y diseño porque cuentan sobre un juego para aprender un idioma. O sea que es una contribución del diseño a la educación. Y educación en diseño porque enseñan a otros a diseñar juegos y juguetes. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube.

Jorge Frascara, Ursula Bravo, Carla Spinillo y Edgard David Rincón Quijano son educadores en diseño. En este panel quisimos explorar algunos temas: - ¿Qué falta en la educación en diseño de hoy? - ¿Qué tenemos que hacer antes de crear una reforma de curriculum en diseño? - ¿Cuáles son las habilidades que podemos enseñar? Este es el 7mo episodio de una serie de 15 episodios sobre Educación en diseño. Ya tenemos más de 135 sobre el tema pero quisimos crear una pequeña investigación explorando a través de nuevas entrevistas. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La vamos a publicar en dos partes. Esta serie es parte de las listas: Investigación en diseño, Educación en diseño, Chile, Argentina, Brasil, Colombia y diseño.

⁠Silvia Pease⁠ es una diseñadora e investigadora argentina viviendo en EEUU. En esta entrevista hablamos de su investigación sobre la visibilidad de la mujer y los matriarcados. También charlamos sobre un proyecto educativo donde les estudiantes se involucran con diferentes comunidades y diseñan a partir de esta colaboración. Este es el 6to episodio de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 135 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. La vamos a publicar en partes. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, EEUU y diseño, Argentina y diseño, Investigación en diseño, Historia y diseño, Diseño gráfico, Diseño con perspectiva de género y Diseño feminista.

Carlos Texeira es un profesor brasilero y director de un programa de doctorado en el Instituto de diseño en Chicago, EEUU. En esta entrevista le preguntamos por qué vale la pena hacer un doctorado en diseño, y en qué tipo de trabajos se emplean sus alumnos después de hacer un doctorado. Este es el 5to episodio de la serie Educación en diseño. Tengo una lista de 135 episodios sobre el tema. A todos en esta serie, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. Esta entrevista es parte de las listas: Infraestructures, Educación en diseño, Brasil y diseño, EEUU y diseño, Alimentos y diseño e Investigación en diseño.

⁠ Jaime Franky Rodríguez ⁠fue un profesor de diseño que tuvo también puestos muy altos en la administración de la Universidad. Fue Vicedecano, decano y también vice-rector de la Universidad Nacional de Colombia. Desde esos cargos se preocupó por la dimensión estética y sensible de los diseñadores. Para él el espacio y el mobiliario influencian en la enseñanza, por eso como vicerrector puso esfuerzo en como se diseñan espacios para aprender. Este es el 4to episodio de la serie Educación en diseño. En realidad ya hay 130 episodios sobre el tema pero quisimos entrevistar a otres profesores. A todos  les hacemos la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Educación y diseño. Diseño industrial, Colectivos y Cooperativas de diseño,  Educación en diseño. La lista de educación y diseño reúne los episodios donde a través del diseño se contribuye a la educación, por ejemplo en este caso Jaime nos habla del mobiliario y de los espacios para aprender. La lista de Educación en diseño reúne los episodios donde hablamos con educadores de diseño, de su trabajo en las aulas, las universidades o en la educación informal, a través de la vida.

⁠Juan Carlos Noguera⁠ es un diseñador industrial y docente guatemalteco viviendo en EEUU. En esta charla hablamos del uso de la Inteligencia Artificial en la educación en diseño. Hablamos de las nuevas posibilidades que nos da tener una compañera como la inteligencia artificial trabajando con nosotras. También Juan Carlos nos contó sobre un proyecto en colaboración con artesanos de su país donde también usaron Inteligencia Artificial.  Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Salud y diseño, Guatemala y diseño, EEUU y diseño, Educación en diseño y Diseño industrial. Este es el 3er episodio de la serie Educación en diseño. Tengo ya una lista de 133 episodios sobre el tema pero quise hacer una serie justamente para darle relevancia a la lista. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñando o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios.

Milagros Zingoni Phielipp es una profesora argentina que vive en EEUU y trabaja en planeamiento urbano en la Universidad de Tennessee. En esta entrevista hablamos de amplificar las voces de las comunidades que participan en un proceso de planificación colaborativa y de como la comunidad se transforma a partir de esta participación. Este es el 2do episodio de la serie Educación en diseño. En realidad tengo una lista de 130 episodios sobre el tema. Pero al publicar una serie, estoy produciendo una pequeña investigación. Pueden escuchar las diferencias entre unos y otras. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. Esta entrevista es parte de las listas: Ciudad y diseño, Arquitectura para el cambio, Educación en diseño, EEUU y Argentina y diseño.   Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube.

⁠Ramon Rispoli⁠ es un profesor de diseño italiano que trabajó muchos años en España. Él se dedica a la teoría del diseño y la arquitectura, y le preocupan las dimensiones estéticas y políticas. Hizo su doctorado sobre historia de la arquitectura y el urbanismo. Es parte del grupo Diseño y Transformación social. En esta entrevista hablamos de la somestética, del taller que vino a dar a Helsinki, de la ciudad y los alimentos. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Italia y diseño, Arquitectura para el cambio, Alimentos y diseño, y Ciudad y diseño. Con este episodio empiezo una larga serie sobre educación en diseño. En realidad tengo publicados ya 130 episodios sobre el tema. A todos, o casi todos,  les hago la pregunta: ¿qué falta en la educación en diseño de hoy? Y cada une responde desde su perspectiva. Hay gente enseñado o que vienen de Italia, Argentina, Guatemala, EEUU, Dubai, Colombia, Cuba, Brasil, España, Holanda, Chile y Reino Unido. Son muchos países, porque esta serie tiene 15 episodios. Ramón nos recomienda leer: Hungry City, how food shape our lives? y Sitopía, how food can save the world?

⁠Edwina Portocarrero⁠ es una diseñadora e investigadora mexicana que actualmente vive en Budapest, en Hungría. En esta entrevista nos cuenta sobre varias experiencias lúdicas que fue diseñando durante sus estudios de maestría y doctorado. Podemos escuchar el pasaje y la evolución de una a la otra, y cómo se van tejiendo sus intereses que saltan entre juegos en el espacio público, sueños y la poesía colaborativa. Nos contó sobre un triciclo itinerante por los barrios, un andamio luminoso,  un árbol que narra poesía y mucho más. Esta es el 10mo episodio de una serie de 10 episodios sobre #juegos. LLegamos al último. Les voy poniendo diferentes nombres a las series sobre juegos para que se distingan unas de otras, pero las encuentran en la misma lista: Juegos y diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Argentina, Educación en diseño, Niñez y diseño, Investigación en diseño.