The Quarantine Tapes

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En está oportunidad, Sergio Cohen le da la bienvenida al Sociólogo, Doctor en Ciencias Económicas, Periodista y Escritor Jorge Elbaum con el objetivo de  desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.El diálogo que mantiene el invitado con el anfitrión abre un amplio abanico de temas que hacen a la realidad nacional de Argentina y a los sucesos más salientes del panorama internacional.La conversación, que se desarrolla en un tono cordial, hace hincapié en los impactos que produjo la pandemia -que aún no se erradicó totalmente- en el invitado y los efectos que provocó en la población global. Conforman la profundidad de esta charla, un multiplicidad de temas tales como: los atentados que sufrió la Argentina en la Embajada de Israel (1992), que causó 29 muertos y 242 heridos, y a la Amia (1994) que dejó un saldo de 85 muertos y 300 heridos, que aún siguen sin resolverse; la implicancia del ser judío, el crecimiento de la derecha y sus consecuencias; la guerra entre Rusia y Ucrania; la pelea de las corporaciones que pugnan por adueñarse del mundo virtual; la situación actual de América Latina y la muerte del fiscal Alberto Natalio Nisman, que conmocionó a la sociedad argentina.No están ausentes de esta entrega, el análisis de las conductas humanas en situaciones extremas y las desigualdades económicas, sociales y culturales que hacen al mundo en el que vivimos y que es imprescindible mejorar. Jorge Elbaum nació en Buenos  Aires el 1º de marzo de 1961. Es Sociólogo, Dr. En Ciencias Económicas, Periodista, Profesor concursado Facultad Ciencias sociales, UBA e Ingeniería en la UNLM, Docente del Instituto del Servicio Exterior de la nación, Ministerio de Relaciones Exteriores y de posgrado en la Facultad de Derecho de la UBA, ex embajador en la Cancillería, ex director de la Escuela de Defensa Nacional  (Ministerio de Defensa). Fue presidente del Llamamiento Argentino Judío e integra en la actualidad su Comisión Directiva. Sus dos últimos libros son “Imperialismo pandémico. América Latina en la nueva configuración geopolítica”, junto a Sergio Rodríguez Gelfenstein. Editorial Acercándonos, Buenos Aires, 2021 y “Efecto Nisman. Los usos políticos de una muerte". Editorial Penguin Random House Grupo Editorial Argentina, Buenos Aires, 2019. Como periodista, es columnista del portal El Cohete a la Luna. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la talentosa artista Gabriela Pochinki, con la que lleva adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. La sensibilidad de la Invitada y el tono afectivo que se percibe en el diálogo que mantiene con el anfitrión va enhebrando, con sutileza, uno a uno los temas que conforman esta entrega.El diálogo comienza con una minuciosa descripción que Pochinki realiza con relación al impacto que provocó el inicio de la pandemia en la población mundial y prosigue con la narración de los aspectos cotidianos que debió modificar para hacer frente a la imprevista amenaza que se cernía sobre la humanidad.La entrañable conversación es la llave que permite acceder a la vida intima de esta cantante lírica, que deslumbró con su voz al público de los más encumbrados escenarios mundiales, sin dejar de abordar aquellas zonas más sensibles del alma de una mujer que brilló a lo largo de toda su trayectoria profesional.Su lucha, su sacrifico, su soledad, su vínculo con la familia de Michael Jackson, el perfeccionamiento de su don,  su relación con Dios , el milagro de la maternidad y el futuro que se avecina son sólo algunos de los contenidos de este mágico abanico que se va desplegando a lo largo del presente registro.Gabriela Edith Pochinki nació en Buenos Aires, Argentina. Dueña de una gran versatilidad, logró abarracar diferentes estilos musicales: la ópera, el pop, el tango, la música popular y el canto litúrgico. Fue elegida “Mejor cantante lírica del mundo” en San Remo. Realizó estudios de técnica vocal y repertorio, bajo la dirección de diferentes maestros, en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Estados Unidos e Israel hasta alcanzar la clase magistral de Zurich, con Elizabeth Schwarzkopf. Se graduó en la Manhattan School of Music como Bachelor y Master en Opera y en la Universidad de Medicina del Salvador de Argentina de Fonoaudióloga. Su conocimiento del español, el inglés, el italiano, el alemán, el hebreo y el francés, la habilitaron para abordar los más variados repertorios, que incluyen personajes como Despina en “Così fan tutte”, Gilda en “Rigoletto”, Rosina en “El Barbero de Sevilla”, Valencienne en “La Viuda Alegre”, Marie en “La Hija del Regimiento”, Lucía en “Lucía de Lammermoor”, Linda en “Linda de Chamounix”, Susana en "Las Bodas de Figaro”, Oscar en “Ballo di Maschera”, Nanetta en “Falstaff”, entre otros. Formó parte del elenco estable del Stadttheater Lucerna, donde interpretó distintos roles. Protagonizó “Amor sin Barreras” en tres oportunidades, en diferentes idiomas, la Virgina Opera, la Volksopera de Viena y en el Landestheater Salzburgo, acompañada por la Orquesta del Mozarteum de la ciudad. Fue distinguida en competencias internacionales tales como la de Pavarotti, NATS, Pittsburg, Queens Opera, Verismo Opera de Nueva York. En el Teatro Colón de Argentina debutó con Carmina Burana, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro Pedro Ignacio Calderón. Gabriela interpretó el rol de “Adèle” de “El Murciélago” en la Opera de Illinois, versión en inglés, en Israel, en la Nueva Opera de Tel Aviv, por primera vez realizada en hebreo y en la Volksopera de Viena. Su trayectoria le abrió la puerta de los grandes medios de Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos, Israel, Austria y Argentina. Grabó un amplio repertorio de arias de ópera y cánticos litúrgicos con el acompañamiento de diferentes orquestas sinfónicas. Joe Jackson, el padre de Michael, la inició en la música pop. Con el productor Kenny O 'Brien desarrolló un extenso abanico de canciones populares. En el 2007 Sony BMG lanzó su álbum Opera-Pop “Pájaro Rebelde” cantado íntegramente en español. Durante los últimos años realizó giras por Argentina, Uruguay, Francia e Israel con su espectáculo “Canciones de mi Vida”. En el 2014 fue declarada Personalidad Distinguida de la Cultura Argentina por la Legislatura Porteña. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, la anfitriona invitada Karina Lorré, recibe a Nancy Jaramillo y juntas emprenden un viaje en el que se alternan la historia de vida de la invitada con las sensaciones que experimentó durante la primera etapa de la pandemia y los efectos de la cuarentena estricta.De la mano de la anfitriona, Jaramillo se interna en los aspectos poco conocidos de la casi inhumana tarea que lleva adelante el personal que trabaja en los buques pesqueros del cual forma parte; da cuenta de los obstáculos y los prejuicios que debió enfrentar a lo largo de su extensa trayectoria para convertirse en la primera y única mujer que alcanzó en Argentina el grado de Capitán de Pesca y reflexiona, entre otros temas, sobre las enseñanzas que, probablemente, dejé esta situación extrema y atípica en la humanidad.La cálida conversación que mantienen las protagonistas de este registro concluye con el deseo de llegar a buen puerto, luego de la ajetreada travesía que aún sacude al mundo.Nancy Viviana Jaramillo nació el 10 de julio de 1976 en Trelew, Chubut. Fue madre a los 17 años. Trabajó como empleada doméstica y desempeñó múltiples tareas informarles para alimentar a su hijo. En 1996 emprendió su primer embarque en el buque “Antonio Álvarez”. Se desempeñó como ayudante de cocina a bordo, cocinera, operaria de planta y marinera de cubierta. Realizó tareas de carga, lavado, pre-procesamiento y estiba. Trabajó en las bodegas y en el sector de clasificado. En el 2003 obtuvo el título de Patrón de Pesca Costera. Durante el 2005 la Asociación de Capitanes y Patrones de Pesca reconoció su trayectoria como trabajadora del sector.  Fue en el 2006 cuando cumplió funciones como 2° Oficial de Pesca y en el 2007 cuando obtuvo el título de Piloto de Pesca. Un año más tarde, ejerció como 1° Oficial de Pesca. En el transcurso del 2012, se convirtió en Piloto de Pesca de 1°. Al año siguiente, debutó como capitana del buque “Miss Tide”. En el 2016 llegó a ser  capitana efectiva del buque “Erin Bruce”. Culminó su formación en el 2017, al obtener el diploma de Capitán de Pesca, siendo la primera mujer en alcanzar tal graduación. La Escuela Nacional de Pesca colocó en su museo una placa resaltando los logros de Jaramillo. Su personalidad y su empeño le permitieron formarse y enfrentar los límites socialmente impuestos a su condición femenina, llegando a conducir naves de gran tamaño y teniendo la facultad necesaria para manejar numerosas tripulaciones.  Karina Lorré nació en 1981, en Bahía Blanca, aunque pasó su infancia y creció en Cabildo, un pequeño pueblo bonaerense. Es Locutora Nacional, egresada de ISER en 2002. En ese mismo año empezó su carrera profesional en LU3 Radio del Sur, y en distintas radios FM de Bahía Blanca, como locutora y en paralelo, como presentadora de diversos eventos, y trabajos para estudios de grabación. Desde 2003, vive en Puerto Madryn. Allí trabaja como locutora en LU17 Radio Golfo Nuevo, una de las radio AM de la provincia de Chubut, y conduce programa musical en Paraíso FM. En veinte años de trayectoria, también trabajó como periodista de El Diario de Madryn, condujo programas radiales diarios, magazines, en diferentes proyectos independientes y distintas emisoras, en paralelo con su ocupación en LU17. Con amplia experiencia en entrevistas a personajes de todos los ámbitos, desde la cultura a la política provincial y nacional.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la actriz, performer, dramaturga, directora y docente Mariela Asensio. Juntos se aprestan a realizar una mirada retrospectiva que nos ayuda a poner en perspectiva los difíciles momentos que debimos soportar durante la pandemia.La agudeza del análisis de la invitada permite reflexionar en profundidad sobre aspectos medulares tales como el valor de la cultura y la trascendencia del arte en circunstancias extremas como las que atravesamos, los efectos de la irrupción de la virtualidad en nuestra vida cotidiana, el temor frente a la inminencia de la fragilidad de la existencia y la urgencia de repensar seriamente el mundo que estamos construyendo para que el rumbo de la humanidad nos conduzca hacia un mundo mejor. No estuvieron ausentes en este episodio las vivencias personales de la invitada, su devenir profesional y los recursos a los que debió echar mano para lograr surfear con éxito las gigantescas olas del desconcierto pandémicoMariela Asensio es actriz, performer, dramaturga, directora y docente. Integra la Fundación Carlos Somigliana. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el ámbito privado. Se perfeccionó en la Casa de América de Madrid y en el Teatro Lliure de Barcelona. En los últimas dos décadas participó en más de 70 obras, alternando distintos roles. Formó parte de diferentes ciclos y festivales, con creaciones propias y dirigiendo textos de otros autores. En el 2013 publicó su libro “Mujeres en 3D” y en el 2014 “Malditos”. Dirigió espectáculos en España, Francia, México, Panamá y Costa Rica. Varias de sus obras fueron y son representadas en diferentes ciudades del mundo y del interior del país. En el marco académico, dirigió 14 proyectos de graduación en la Universidad Nacional de las Artes y en el Centro de Investigaciones Cinematográficas. Es profesora de Dirección de la puesta en escena, dicta cursos en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y en el Teatro del Pueblo, enseña en la diplomatura de dramaturgia y autoría escénica y da seminarios en el interior y exterior del país. Creó “Maratón creativa” y “Lo poético en lo cotidiano”, dos propuestas virtuales de trabajo por el que pasaron personas de todo el mundo. Coordina la plataforma virtual y talleres del teatro del pueblo. Actualmente, actúa en “La casa oscura” y dirige “Mujeres en el baño”.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Lucila Vitale recibe a la escritora, guionista y directora teatral Erika Halvorsen, con la que realizan una mirada retrospectiva que les permite arribar al inicio de la pandemia y a los días de la cuarentena estricta, con el fin de analizar cómo incidieron las medidas que se aplicaron para hacerle frente al Covid que azotó a la humanidad, en la vida profesional y personal de la invitada.El cordial encuentro entre ambas permite ingresar en la intimidad del mundo creativo de la invitada y conocer algunos aspectos que hacen a la concreción de las ideas, sin dejar de atender temas candentes como la ferviente lucha de las mujeres dentro de la industria audiovisual, un territorio históricamente ocupado sólo por hombres.  A través del afectuoso diálogo los oyentes podrán percibir la pasión que lleva a la invitada a desarrollar su labor creativa, que sería imposible de plasmar sin ese impulso vital. Erika Halvorsen, nació hace 41 años en Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, Patagonia Argentina. Es escritora, guionista y directora de teatro. Es autora de más de una docena de obras de teatro: “Hija de Dios”, “Happy Hour”, “La Persuasión”, “Ser Ellas” y  “Bisnietas”, entre otras. En el 2008 escribió la serie multi-plataforma “Amanda O”. Es coautora, junto a Gonzalo Demaría, de “Amar después de amar”, serie que fue adaptada en México, Grecia, España, Portugal y Medio Oriente. Fue cocreadora -junto a Daniel Burman- de “Pequeña Victoria” (Victoria Small), serie coproducida por MediaPro y Viacom. Publicó tres novelas: “El Hilo Rojo”, “Desearás” – ambas fueron adaptadas al cine en el 2016 y 2017 respectivamente- y  “WhatsUp Mamis”. Actualmente, trabaja en la revista “Anfibia” y se encuentra escribiendo y dirigiendo “El fin del amor”, una nueva serie que pronto saldrá a la luz. Erica conforma la nueva generación de escritores, es una referente de provincia de Santa Cruz.Lucila Vitale es egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD). Tiene un postgrado en Administración en Artes del Espectáculo (UBA) y es Gestora Cultural. Realizó, como productora, diversos espectáculos de música para el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y para Cultura de la Nación. Estuvo a cargo de la inauguración de Tecnópolis -una megamuestra de ciencia, tecnología, industria y arte, con sede en Argentina, y la más grande de América Latina - participó de numerosas giras con artistas musicales nacionales e internacionales. En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, que se llevó a cabo en El Calafate, como productora general. Actualmente, conduce un programa radial por Radio Nacional Calafate.Mica Corbalán es Licenciada en Comunicación Audiovisual (UNSAM) y Productora de Radio egresada de ETER (Escuela de Comunicación). En Buenos Aires, trabajó como coordinadora de producción. Realizó espectáculos de teatro como actriz y asistente. Representó a bailarines de danza en el Teatro Colón y fue productora de radio y televisión. En el ámbito cinematográfico, coordinó equipos para largometrajes. Vivió en Brasil, Río de Janeiro, donde se desempeñó como Productora de Arte, realizando la primera serie internacional de Red Globo junto con SONY "Passaport to Freedom". En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, desarrollado en El Calafate como creadora de contenidos. Actualmente, vive en El Calafate, es productora y conductora en Radio Municipal 88.5.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, Sergio Cohen recibe la visita de Fiorella Luna, una de las actrices más populares de Perú y para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.  La invitada acepta de muy buen grado la propuesta de realizar un análisis sobre los efectos que  provocó la pandemia en su país.A medida que la conversación se focaliza en los aspectos medulares de dicha circunstancias, van emergiendo los flagelos que debió atravesar el pueblo hermano ante el imprevisto azote del Covid. Con simple agudeza, Luna desnuda las enormes dificultades de la gente de su tierra y las consecuencias que se derramaron sobre el mundo del arte que aún perduran sin resolverse.Pero el diálogo sigue su curso y aborda actitudes solidarias que reconfortan al alma humana y que dejan ver una luz de esperanza con relación a los sucesos acaecidos. La transparencia de la invitada deja ver con claridad sus aspectos más sensibles y sus  pensamientos más profundos sobre el mundo que la rodea, las relaciones interpersonales, el valor del arte  y la fragilidad de la vida humana.Fiorella Luna Cunti nació en Lima. Es una de las actrices de cine, teatro y televisión más populares del Perú, gestora cultural, co-fundadora y productora de “Mamacita Gesta”. Es egresada del Taller de Formación Actoral de Alberto Isola  y del Centro de Formación Actoral Aranwa. Estudió en la Escola de Atores Wolf Maya en Brasil. Participó en distintos talleres y  Workshops. En teatro protagonizó: “Cyrano de Bergerac”, “Una comedia macabra”, “Rapunzel”, “Súper Pedro y el rescate de las flores”. “Casa Refugio”, “Loco por Sharon”, “Griegas”, “Voley”, “Hijos de la Guerra” y “La farsa”. En el campo cinematográfico se destacó en los siguientes filmes “Calichin”. “Zombies”, “Una Comedia Macabra”, “Amigos en Apuros”, “Mi Novia es... él?”,  “Papá X Tres”, “Locos de amor 3” y “Bollywood”. En el ámbito televisivo participó en los siguientes programas: “Locura de Amor”, “Ven baila quinceañera” “De millonario a mendigo”  “Al fondo hay sitio”  “De vuelta al barrio” “Señores Papis”, “Dos Hermanas”, y “La Rosa de Guadalupe”. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la Investigadora, socióloga e historiadora feminista, Dora Barrancos quien, de muy buen grado, acepta realizar un paralelismo entre la pandemia que ha venido azotando al mundo en estos últimos tiempos y las distintas plagas y epidemias que padeció la humanidad en otras etapas de su existencia.La invitada se interesa por los temas que propone el anfitrión y lleva adelante un sesudo análisis sobre cuestiones que van desde el rol histórico de las mujeres en las distintas sociedades, el persistente hostigamiento del patriarcado, la multiplicidad de las tareas que trajo aparejada la contemporaneidad, el incremento de la violencia intrafamiliar, el aumento de los femicidios durante la cuarentena, los aspectos más notables del crecimiento de los revolucionarios movimientos feministas en toda América Latina y la deuda que existe en torno a los derechos de las mujeres. La entrega concluye con la confesión de la invitada, quien narra sin escatimar detalles las razones que la impulsaron a defender las causas de mujeres, géneros y diversidad.Dora Beatriz Barrancos, nació en Jacinto Arauz, La Pampa, el 15 de agosto de 1940. Es Licenciada en Sociología de la Universidad de Buenos Aires, Magister en Educación (UFMG-Brasil), Doctora en Historia por la Universidad Estadual de Campina (UNICAMP), Profesora consulta de la (UBA), Investigadora Principal del CONICET y Directora del citado organismo en representación de las Ciencias Sociales y Humanidades, desde 2010. Dirigió el Instituto  Interdisciplinario de Estudios de Género (FFyL-UBA) y la Maestría y el Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas (UNQ). Es autora de varios libros, entre los que se destacan “Anarquismo, educación y costumbres en la Argentina de principios de siglo”, “Cultura, educación y trabajadores”, “La escena iluminada. Ciencias para trabajadores”, “inclusión/Exclusión. Historia con mujeres”, “Mujeres en la sociedad argentina. Una historia de cinco siglos”, “Mujeres entre la casa y la plaza”  e “Historia Mínima de los feminismos en América Latina”. Ha sido galardonada por el CENIEH-España: Ciencia y Mujeres: 12 nombres para cambiar el mundo. Declarada Personalidad Ilustre de Ciudad de Buenos Aires. Obtuvo el Premio Excelencia Académica de la UBA, el Premio Konex en Estudios de Género y en 2021 fue distinguida con el Premio Rector Amílcar López, por su valioso recorrido en pos de los Derechos Humanos. Entre 1994 y 1998 fue Legisladora de la Ciudad de Buenos Aires y, en la actualidad, es asesora Ad Honorem del Presidente de la Nación, Alberto Fernández, en materia de género.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

 Missed the live broadcast? Listen in to the show on all podcast platforms and on quarantinetapes.comOn episode 250 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber speaks with Maurice Harris. This episode is part of a partnership with OXY ARTS. Maurice is a floral artist and the founder of the floral design studio Bloom & Plume. He joins Paul to talk about beauty, self-discovery during the pandemic, and why he calls himself the Beyonce of flowers.Maurice tells Paul why he is drawn to working with flowers and explains that you have to be present to enjoy fresh flowers. They discuss the Bloom & Plume coffee shop and Maurice's incredible photography series, Shades of Blackness. Maurice talks to Paul about how he uses beauty as a tool, the value he places on difference, and how he is pushing back against a system that devalues labor.Maurice Harris is a Los Angeles based artist who is best known as the visionary behind Bloom & Plume, a bespoke floral design studio located in Echo Park. Maurice's unique point of view, sense of humor, craftsmanship and dedication to his community has made him both one of the most sought after floral designers in Los Angeles and one of the most followed florists on Instagram. Harris' clients include some of the biggest names in Hollywood as well as top tier brands such as Louis Vuitton, The Row, Goop, Opening Ceremony, Dior, Nike, Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana, Warby Parker, MOCA and LACMA among others. Harris has been featured in Vogue, W Magazine, LA Times, Hollywood Reporter, Saint Heron, Rip + Tan and appeared on air for Viceland. Additionally, Harris' art career has been emerging with a flower sculpture at MOCA, photography at the San Diego Art Institute and a performance piece at the Broad. Most recently you can see him on his TV show "Centerpiece" for Quibi and the upcoming "Full Bloom" for HBOMax. You can find Maurice Harris's website at https://shop.bloomandplume.com. Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

Wherever we will to root:Los Angeles-based artist EJ Hill is best known for his rigorous, embodied and durational performances and his exploration of the social construction of identity. This exhibition is the culmination of Hill's term as the 2021 Wanlass Artist in Residence at OXY ARTS, where he worked collaboratively with his students to unravel and unlearn entrenched ideologies.This unlearning also takes place in the exhibition, where Hill explores the versatility of his practice freely and unapologetically, insisting that it can and will foreground joy. In this series of new works, Hill departs from his physical practice to access his passion for painting; reframing the painting process as the work itself—in this case the work of care, a therapeutic mechanism for healing, rehabilitation, and even refusal.Wherever we will to root acts as the pendulum swing to Hill's physically demanding performances. Right here, the paintings seem to say—in the restful hues of roses and daffodils and daisies—is the place where we bloom, where the body is not tested but nursed back to equanimity. The exhibition invites the viewer to witness the physical evidence of Hill's process and join in the necessary act of resting, resetting, and finding balance and beauty.From https://www.ejhill.info/work/wherever-we-will-to-root. EJ Hill is an artist whose practice incorporates painting, writing, installation, and performance as a way to elevate bodies and amplify voices that have long been rendered invisible and inaudible by oppressive social structures. This multifaceted approach often stems from an endurance-based performance practice in which Hill pushes his physical and mental limits as a way to expand the conditions, parameters, and possibilities that determine a body.After receiving his FCA support, Hill presented Excellentia, Mollitia, Victoria at the Hammer Museum's Made in L.A. 2018 biennial, in which he stood unmoving on a plinth in the gallery for the duration of the exhibition. In 2018 Hill also received an Artadia Award, as well as support from the Joan Mitchell Foundation.Hill's work has been presented domestically and internationally in exhibitions including Rendez-vous/14th Lyon Biennale, Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, France (2017); Artists of Color, The Underground Museum, Los Angeles (2017); Future Generation Art Prize, 57th Venice Biennale, Venice, Italy (2017); The Necessary Reconditioning of the Highly Deserving, Commonwealth and Council, Los Angeles (2017); and Tenses: Artists in Residence 2015-16, The Studio Museum in Harlem, New York (2016).Hill is the recipient of an Art Matters Foundation Award (2017); The William H. Johnson Prize (2016); and a Fellowship for Visual Artists from the California Community Foundation (2015). He was shortlisted for the Future Generation Art Prize from the Victor Pinchuk Foundation (2017), and was an Artist-in-Residence at The Studio Museum in Harlem (2015-16). Hill received an M.F.A. from University of California, Los Angeles (2013) and a B.F.A. from Columbia College Chicago (2011).Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este segundo tramo del diálogo con Ramón “Palito” Ortega, el viaje hacia el pasado, que se inició en el episodio anterior, hace escala en los distintos aspectos íntimos de la vida pública del popular invitado. El periplo detiene su marcha en la enorme dificultad financiera que debió afrontar Ortega tras la contratación de Sinatra, debido a la imprevisibilidad económica de la Argentina, se adentra en el sincero vínculo que estableció con “La Voz” y narra los detalles de la ayuda que  Frank le proporcionó para salir de la crisis.Las siguientes etapas de este derrotero se centrar en el rol político del invitado, repasan sus días como gobernador en una provincia convulsionada, dan cuenta de su postulación como vicepresidente la nación y de su adiós a la política.El trayecto continúa hasta la actualidad, pero antes de llegar a destino, aborda la entrañable relación que mantiene con Charly García que, luego de su enaltecedor gesto que, en cierta medida, le salvó la vida al músico, se transformó en una hermandad, repasa los reconocimientos recibidos por su extensa trayectoria y devela las razones que motivan la despedida de los escenarios de este singular artista.Ramón Bautista Ortega, nació el 8 de marzo de 1941 en Lules, provincia de Tucumán. Está casado desde 1967 con Evangelina Salazar. Es padre de seis hijos. Es actor, músico, cantante, compositor, productor y director de cine y político. En 1963 graba en el sello RCA como Palito Ortega y, tras editar varios álbumes, se incorpora al ciclo televisivo el "Club del Clan". A partir de aquí, genera múltiples récords de ventas de discos y arrasa en sus shows. Al tiempo, suspende sus presentaciones para filmar una serie de películas, entre las que se destacan "Fiebre de primavera", "Mi primera novia" y  "Un muchacho como yo". En 1981, crea su empresa "Chango" y contrata a Frank Sinatra. Durante esa década lanza los  discos "Creo en Dios", y "Ese hombre agradecido", entre otros.  Luego se radica junto a su familia en Miami. Años más tarde retorna a la Argentina. Entre 1991 y 1995 asume como gobernador de su provincia natal. Desde 1998 hasta el 2011 ocupa el cargo de Senador. En las elecciones de 1999 se postula como candidato a vicepresidente de la Nación por el partido Justicialista. Luego deja la política. En el 2008 ayuda a la recuperación del músico Charly García. Dos años más tarde, vuelve a los escenarios, después de tres décadas de ausencia y en el 2011 edita su disco "El concierto". Fue en el 2012 cuando lanzó su álbum "Por los caminos del rey". En el 2013 en Lules  bautizan una avenida con su nombre. Ese mismo año, recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Desde el 2015 realiza varias presentaciones, edita varios trabajos discográficos y lanza en plataformas digitales la reedición de 7 de sus álbumes más emblemáticos. Cabe destacar que a lo largo de  su carrera filmó 33 películas y que sus canciones “La Felicidad” y “Despeinada” llevan vendidos más de 28 millones de discos. Actualmente, el “Rey” Palito Ortega, este artista considerado uno de los más influyentes del siglo XX en Latinoamérica,  sigue recorriendo el país con “Gracias –Tour despedida”. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.SITIOS DE INTERÉSSeguí a Palito Ortega:http://www.palitoortegaoficial.comhttps://www.facebook.com/PalitoOrtegaOficialhttps://www.instagram.com/palitoortegaoficialhttps://twitter.com/RamonOrtegaOK https://www.youtube.com/channel/UCTtdM6vL_eoYUX2sbrt-QQg~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe la visita del músico, cantante, compositor, actor, productor, director de cine y político Ramón “Palito” Ortega. El anfitrión le propone al invitado realizar un viaje hacia el pasado y rememorar los tramos más salientes de su vida que, en definitiva, fueron construyendo al ser humano en el que se ha convertido, sin dejar de analizar los momentos que le tocaron atravesar al mundo a causa de la pandemia y revelando como impactaron en él los efectos esta sorpresiva situación.En esta primera entrega del encuentro, Ortega acepta de buen grado la invitación de Cohen y juntos se detienen en la dura infancia del invitado, que transcurrió en Lules, un pequeño pueblo de Tucumán, una provincia del norte de la Argentina; luego, recalan en las ilusiones, del invitado; evocan las difíciles vicisitudes que tuvo que atravesar a lo largo del camino para concretar sus deseos; reflexionan sobre lo adquirido y lo innato, la voluntad y el azar, la razón y la fe; reviven las sensaciones que invadieron el alma de Ortega cuando daba sus primeros pasos por el mundo artístico, mientras aparecían los leves atisbos de popularidad y cuando se hacia tangible su reconocimiento nacional e internacional. En esta primera parte, tampoco faltó la oportunidad para dialogar sobre la aparición del amor verdadero y la ferviente decisión de formar una familia. Ramón Bautista Ortega, nació el 8 de marzo de 1941 en Lules, provincia de Tucumán. Está casado desde 1967 con Evangelina Salazar. Es padre de seis hijos. Es actor, músico, cantante, compositor, productor y director de cine y político. En 1963 graba en el sello RCA como Palito Ortega y, tras editar varios álbumes, se incorpora al ciclo televisivo el "Club del Clan". A partir de aquí, genera múltiples récords de ventas de discos y arrasa en sus shows. Al tiempo, suspende sus presentaciones para filmar una serie de películas, entre las que se destacan "Fiebre de primavera", "Mi primera novia" y  "Un muchacho como yo". En 1981, crea su empresa "Chango" y contrata a Frank Sinatra. Durante esa década lanza los  discos "Creo en Dios", y "Ese hombre agradecido", entre otros.  Luego se radica junto a su familia en Miami. Años más tarde retorna a la Argentina. Entre 1991 y 1995 asume como gobernador de su provincia natal. Desde 1998 hasta el 2011 ocupa el cargo de Senador. En las elecciones de 1999 se postula como candidato a vicepresidente de la Nación por el partido Justicialista. Luego deja la política. En el 2008 ayuda a la recuperación del músico Charly García. Dos años más tarde, vuelve a los escenarios, después de tres décadas de ausencia y en el 2011 edita su disco "El concierto". Fue en el 2012 cuando lanzó su álbum "Por los caminos del rey". En el 2013 en Lules  bautizan una avenida con su nombre. Ese mismo año, recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Desde el 2015 realiza varias presentaciones, edita varios trabajos discográficos y lanza en plataformas digitales la reedición de 7 de sus álbumes más emblemáticos. Cabe destacar que a lo largo de  su carrera filmó 33 películas y que sus canciones “La Felicidad” y “Despeinada” llevan vendidos más de 28 millones de discos. Actualmente, el “Rey” Palito Ortega, este artista considerado uno de los más influyentes del siglo XX en Latinoamérica,  sigue recorriendo el país con “Gracias –Tour despedida”. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.SITIOS DE INTERÉSSeguí a Palito Ortega:http://www.palitoortegaoficial.comhttps://www.facebook.com/PalitoOrtegaOficialhttps://www.instagram.com/palitoortegaoficialhttps://twitter.com/RamonOrtegaOK https://www.youtube.com/channel/UCTtdM6vL_eoYUX2sbrt-QQg~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Fabio  Santana se une a Sergio Cohen. El cantante y ex combatiente de la Guerra de Malvinas acepta la invitación del anfitrión para viajar hasta el 2 de abril de 1982, cuando con tan solo 19 años tuvo que ser parte del conflicto bélico que estremeció al mundo.Mediante un conmovedor diálogo, Santana y Cohen, reviven los emotivos sucesos que marcaron a sangre y fuego a varias generaciones de argentinos, trazan un paralelismo entre la pandemia y los hechos que signaron aquellos días, reflexionan sobre el concepto de patria y el valor de los símbolos y se detienen en las sensaciones que estremecieron el alma del invitado.A días de conmemorarse los cuarenta años de la gesta de Malvinas, este nuevo episodio nos entrega un análisis ecuánime, sobre aquellos acontecimientos históricos en el que ofrendaron la vida seres humanos que se convirtieron en héroes que muchas veces han sido injustamente olvidados.Fabio Santana nació el 16 de diciembre de 1962.  Es cantante.  Su infancia entre los barrios de Villa Madero y de Villa Insuperable. Su profesora de música infantil  lo estimuló  para  que emprenda el camino del arte. A los 18 le llegó el turno del servicio militar obligatorio y en 1982, a días de iniciarse la Guerra de Malvinas, lo convocaron para el conflicto bélico. Allí, su misión consistió en colocar campos minados para impedir el avance enemigo. Permaneció en las islas durante 67 jornadas. Entre el 14 y el 18 de junio, cayó  prisionero de los británicos. Tras una pausa de doce años, retornó a la senda musical. Actualmente, integra la agrupación  de  Excombatientes La Matanza, que Junto realiza distintas actividades solidarias, culturales y educativas, buscando generar conciencia sobre Malvinas. El próximo 2 de abril se cumplen 40 años de la gesta de Malvinas y Santa sigue abrazando la causa con el mismo fervor y con la  pasión intacta.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Esta vez, la anfitriona invitada Gabriela Bissaro, le da la bienvenida a la cantautora Teresa Parodi, para desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, con la intención de examinar los tumultuosos tiempos que nos están tocando atravesar, a causa de está pandemia que viene azotando el mundo y que modificó sustancialmente la existencia de cada uno de los que habitamos esta tierra.La conversación transcurre en un tono agradable y aborda las disímiles circunstancias que signaron la vida de la invitada. Dueña de un gran poder narrativo y de una agudeza analítica, Teresa Parodi, conducida por Gabriela Bissaro, detalla la desgarradora época del Golpe Militar de 1976, que ensombreció a nuestro país, reflexiona sobre  la necesidad de no olvidar el pasado para construir un futuro mejor, realza la trascendencia de la música y la poesía, que ayudan a dejar registro de los sucesos que nos atravesaron, hablan sobre el proceso de creación, la toma de conciencia de lo que nos edifica como seres humanos y otras cuestiones que  hacen que valga la pena descubrir esta nueva entrega. Teresa Parodi nació en Corrientes el 30 de diciembre de 1947. Es cantante, guitarrista, autora, compositora, docente y maestra rural. A lo largo de su labor profesional, ha compuesto más de quinientas obras, entre las que se destacan “Pedro canoero”, “Cielo del albañil” y “Cielo de Mantilla”, y lleva grabados más de una treintena de discos Durante el 2006 y el 2007, ejerció el cargo de Directora de Música de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2008 creó y dirigió el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHj) de las Madres de Plaza de Mayo. Más tarde, integró el Consejo Directivo de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y el directorio de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En el 2014 se desempeñó como Ministra de Cultura de la Nación, constituyéndose en la primera mujer en ostentar dicho rol. Recibió galardones tales como el Premio Consagración Cosquín; el Disco de Oro y de Platino, por su primer trabajo discográfico; el Premio ACE a la mejor solista femenina y el Estrella de Mar; el premio Carmín de Oro a la Trayectoria y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias. La trayectoria musical de esta protagonista del movimiento “Canción Nueva Correntina” que le dio un impulso al chamamé, género declarado recientemente Patrimonio inmaterial de la humanidad, la posiciona como una de las cantautoras más importantes  de Latinoamérica.Gabriela Bissaro nació en la provincia de Corrientes hace 38 años, lugar donde reside. Es Periodista recibida en la Universidad Nacional del Nordeste y Psicóloga Social, cuyo título fue expedido por el Instituto de Formación Superior San José. Como periodista trabajó en diversos medios de comunicación correntinos, cubriendo temas vinculados a las agendas de género, cultura y desarrollo humano. Se ha desempeñado como productora de distintos eventos culturales y artísticos en su provincia; integró la producción ejecutiva del Festival del Chamamé; coordinó el programa de Experimentación Artística, impulsado por la Subsecretaría de Cultura de Corrientes; tuvo a su cargo la coordinación del Programa Nacional de Centros de Actividades Infantiles en escuelas de su provincia. Actualmente, es parte del proyecto “Final Abierto”, una propuesta de contenidos para redes sociales y plataformas Web, al que nutre con contenido local y se dedica, esencialmente, a contar historias e investigar las fronteras y sus cruces culturales.                                                                                                 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                            ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, la anfitriona invitada Julieta Cravero, recibe a la poeta, escritora e investigadora pedagógica infantil, Silvia Álvarez. Mediante un diálogo afable, las protagonistas de este encuentro, reviven los primeros días del distanciamiento social y reflexionan sobre las consecuencias de la pandemia que modificaron desde nuestros hábitos cotidianos más simples hasta la manera de relacionarnos con nuestros semejantes.A poco de andar, la conversación que mantienen se centra en la revalorización que adquirieron la lectura y la escritura durante la cuarentena estricta.Álvarez y Cravero reflexionan sobre los nuevos paradigmas que impactaron en el campo de la literatura infantil tradicional, que debió incorporar nuevas dinámicas, adaptarse a distintas formas de comunicación y asimilar diferentes formatos de expresión.También forman parte de este episodio, el análisis sobre el rumbo que puede llegar a tomar el género literario dirigido a niños y adolescentes, hablan sobre el poder multiplicador de las redes sociales respecto de los textos que no pasan por el tamiz de las editoriales y discurren sobre la posibilidad de conectar a los niños con un mundo más real a través de los textos.Silvia Álvarez nació en 1956 en Bahía Blanca, Argentina. Es poeta, escritora e investigadora pedagógica con más de cuarenta obras publicadas en Argentina, Bolivia, Ecuador y España. Su producción aborda los géneros de poesía, ensayo, cuento y novela. Es autora de literatura infantil, como así también de manuales escolares y objetos culturales interdisciplinarios para niños, niñas y adolescentes. Se radicó en Bolivia entre 2003 y 2012, donde creó la Fundación para el Estudio y Fomento Educativo en Latinoamérica con sede en La Paz (EFEL), la cual preside. También está al frente del Centro de Investigaciones y Actividades Pedagógicas y Artísticas para América Latina (C.I.A.P.A.) con sede en Buenos Aires. Actualmente, coordina los talleres de Escritura de la Casa del Poeta Agüero en Villa de Merlo, provincia de San Luis, localidad en la que reside. Julieta Cravero nació en Huinca Renancó, Córdoba, en 1994. Estudió producción televisiva y radiofónica en la Universidad Nacional de San Luis, donde se recibió como Locutora Nacional. Su camino en los medios comenzó en 2015, con participaciones en distintas emisoras de radio de San Luis, hasta desempeñarse en la actualidad como columnista de género en el programa periodístico “Información Sin Ruido”, que se transmite en FM Ciudad. En 2021 creó y condujo la serie de podcast “Enciclopedia Práctica de la Mujer”. En el campo  audiovisual, es guionista y asistente de dirección del documental “Francisca Funes, ¿Pancha Hernández?”, proyecto ganador de la Convocatoria de Documentales Temáticos Gerardo Vallejo.                                                                                            ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                             ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe al reconocido actor Ariel Staltari.  El amistoso diálogo que surge de inmediato entre ambos, permite realizar un sincero análisis sobre los tiempos que nos están tocando vivir por efectos de la pandemia e intenta descifrar algunos de los nuevos paradigmas que han comenzado a surgir en el mundo.La conversación no sólo gira en torno de las cuestiones descriptas anteriormente, sino que se interna en los momentos más difíciles que le ha tocado atravesar al invitado y que modificaron su sentido de la existencia para siempre.  La emoción, la reflexión, el humor, los deseos y la forma de encarar el devenir de los sucesos que se presentan en el día  a día y nos constituyen como seres humanos, son apenas sutiles ingredientes que conforman esta nueva entrega que,  a modo de epilogo, deja ver una luz de esperanza ante el panorama global que se avecina.Ariel Staltari nació en Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, el 1º de abril de 1974. Es actor, guionista, director, docente teatral, productor de televisión y músico.  A lo largo de su carrera ha participado en más de treinta telenovelas y series  televisivas, entre las que se destacan “Okupas, “El puntero”, “Un gallo para Esculapio” y “El Marginal”, todas ellas marcaron un hito histórico en la pantalla chica. Su actividad no se circunscribe al ámbito televisivo. Tmbién se ha desempañado en teatro y en el campo cinematográfico, dejando su impronta en cada uno de sus personajes que le tocó interpretar. Se ha consolidado como director y autor teatral. En el 2003 recibió el premio en el Festival de Cine de Tandil como revelación masculina por su interpretación en el largometraje Buena vida- Delibery. Actualmente, reparte su tiempo entre las clases teatrales, la actuación en distintas propuestas televisivas y como guionista.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.                                                                                                                ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

On episode 243 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by musician and composer Jason Moran. This episode comes as part of a partnership with OXY ARTS. Jason and Paul discuss collaboration, improvisation, and what it means to play the room in this thoughtful and illuminating conversation.Jason talks about the importance of being in action as an artist and recounts his experiences as both a teacher and a student. He tells Paul about his collaborations with his wife, the incredible singer Alicia Hall Moran, and one of their recent projects, Two Wings. Paul and Jason talk about therapy, ancestors, and why Jason doesn't worry too much about trying to find balance as an artist.“Follow the Light”: https://www.youtube.com/watch?v=A_Zmzy7_QuA“Two Wings”: https://www.youtube.com/watch?v=R9F2WDyvTd0Since his formidable emergence on the music scene in the late 90s, jazz pianist Jason Moran has proven more than his brilliance as a performer. The Blue Note Records recording artist has established himself as a risk-taker and innovator of new directions for jazz as a whole. In almost every category that matters – improvisation, composition, group concept, repertoire, technique and experimentation – Moran, and his group The Bandwagon – with bassist Tarus Mateen and drummer Nasheet Waits – have challenged the status quo, and earned the reputation as “the future of jazz.”His ongoing visionary collaborations in the art world have brought him additional fans and respect. Moran's music is in the collections of both the MOMA and Whitney Museum of American Art. He scored a ballet for renowned Alonzo King's LINES Ballet, as well as scoring video works for contemporary American artists Glenn Ligon and Kara Walker. Moran also has worked with pivotal visual/performance artists Joan Jonas and Adrian Piper. Moran currently teaches at the New England Conservatory. He lives in New York City with his wife, mezzo soprano Alicia Hall Moran, and their twin toddlers.You can find Jason Moran's website at http://jasonmoran.com.Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                             ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta oportunidad, la anfitriona invitada, la Licenciada en Ciencias de la Comunicación Benita Cuellar, recibe al Biólogo y referente en temas relacionados con el medio ambiente Federico Kopta, para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.Juntos llevan adelante un afable diálogo que comienza con un análisis acerca del impacto que generó la pandemia en la población y que resalta algunos aspectos en torno al manejo de la información de parte de los medios de comunicación masiva. Poco a poco, los protagonistas de este encuentro se internan en las cuestiones ambientales medulares vinculadas con la provincia mediterránea de Córdoba, una de las más importantes de Argentina, y profundizan sobre el valor del empoderamiento individual y colectivo, la incidencia que debería tener el poder ciudadano a la hora de definir las políticas públicas, la necesidad de tomar de conciencia sobre el cuidado del medio ambiente y la participación de las comunidades en favor de la naturaleza.No están ausentes de esta charla la caída de las certezas, el abuso del extractivismo y de los agrotóxicos en los alimentos y las distintas alternativas que se pueden tejer para frenar esta realidad.  Federico Kopta nació hace 58 años y reside en la provincia de Córdoba.  Es biólogo y referente en temas relacionados con el medio ambiente. Es el creador de la Fundación “Ambiente, Cultura y Desarrollo” (Acude), en la que se desempeñó por un período de catorce años como docente del programa “Educar Forestando”. También impulsó la fundación  del “Foro Ambiental Córdoba”, del que  es el actual presidente. El objetivo es incidir desde la ciudadanía en políticas públicas ambientales. Trabaja generando informes y recomendaciones técnicas vinculadas al medioambiente. Además, es fuente de consulta de numerosos medios de comunicación, que acuden a él constantemente por noticias sobre temas ambientales. En el año 2013 recibió el premio “Egresado Distinguido” de los cuatrocientos años de la Universidad Nacional de Córdoba.Benita Cuellar nació en la provincia de Formosa el 12 de abril de 1972. Esta casada y vive en Salsipuedes, provincia de Córdoba. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), especialista en Periodismo Digital en diversas temáticas. Amante del fotoperiodismo y la narrativa. Trabajó en medios digitales e impresos, como “Revista Aquí Vivimos”, “Rumbos”, “Radio Mitre”, el medio español “Bez.es”, “Somos Iberoamérica” (web de la Secretaría General Iberoamericana) y "La Voz del Interior ”, diario para el que trabaja como corresponsal y, además, actualmente se desempeña como directora de contexto-web.com                                                                                           ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta oportunidad, Sergio Cohen le da la bienvenida a Florencia Bonelli, una de las escritoras más convocantes de Latinoamérica. Juntos desandan un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.Mediante un entrañable diálogo, que se mantiene inalterable desde el principio hasta el fin de la entrega, invitada y anfitrión emprenden un viaje, por medio de las palabras, por los distintos mundos que conforman los nuevos paradigmas que nos interpelan a causa de la pandemia en el orden personal y a nivel global.La invalorable función de la literatura, el exquisito don de la inspiración, el real sentido de la tarea de escritora y la increíble relación que establece con cada una de sus lectoras, son algunos de los ejes que edifican esta conversación que deja ver la simpleza de una mujer que por medio de sus novelas va dando testimonio del tiempo que nos toca vivir.Florencia Bonelli nació el 5 de mayo de 1971 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Estudió Ciencias Económicas y trabajó como contadora pública, profesión que abandonó después de leer “El Árabe”, de Edith Hull, libro que la impulsó a dedicarse profesionalmente a la escritura, en 1999. Su bilogía “Indias Blancas” (2005) y su trilogía “Caballo de Fuego” (2011) la posicionaron como una de las novelistas más populares de Latinoamérica. Sus libros se han traducido a varias lenguas y han conseguido la admiración de lectores en todo el mundo, con los cuales mantiene un vínculo estrecho y personal a través de las redes y en sus presentaciones y firmas de ejemplares. Florencia sostiene que sus lectores han sido los grandes artífices de la realidad que vive hoy. Gracias a ellos, a que recomiendan sus libros, los regalan, los prestan, ella puede dedicarse a lo que más ama: escribir.”El hechizo del agua” es el titulo de su próximo libro que se publicará en el mes de abril.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.                                                                                              ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este segundo tramo del diálogo con Ramón “Palito” Ortega, el viaje hacia el pasado, que se inició en el episodio anterior, hace escala en los distintos aspectos íntimos de la vida pública del popular invitado. El periplo detiene su marcha en la enorme dificultad financiera que debió afrontar Ortega tras la contratación de Sinatra, debido a la imprevisibilidad económica de la Argentina, se adentra en el sincero vínculo que estableció con “La Voz” y narra los detalles de la ayuda que  Frank le proporcionó para salir de la crisis.Las siguientes etapas de este derrotero se centrar en el rol político del invitado, repasan sus días como gobernador en una provincia convulsionada, dan cuenta de su postulación como vicepresidente la nación y de su adiós a la política.El trayecto continúa hasta la actualidad, pero antes de llegar a destino, aborda la entrañable relación que mantiene con Charly García que, luego de su enaltecedor gesto que, en cierta medida, le salvó la vida al músico, se transformó en una hermandad, repasa los reconocimientos recibidos por su extensa trayectoria y devela las razones que motivan la despedida de los escenarios de este singular artista.Ramón Bautista Ortega, nació el 8 de marzo de 1941 en Lules, provincia de Tucumán. Está casado desde 1967 con Evangelina Salazar. Es padre de seis hijos. Es actor, músico, cantante, compositor, productor y director de cine y político. En 1963 graba en el sello RCA como Palito Ortega y, tras editar varios álbumes, se incorpora al ciclo televisivo el "Club del Clan". A partir de aquí, genera múltiples récords de ventas de discos y arrasa en sus shows. Al tiempo, suspende sus presentaciones para filmar una serie de películas, entre las que se destacan "Fiebre de primavera", "Mi primera novia" y  "Un muchacho como yo". En 1981, crea su empresa "Chango" y contrata a Frank Sinatra. Durante esa década lanza los  discos "Creo en Dios", y "Ese hombre agradecido", entre otros.  Luego se radica junto a su familia en Miami. Años más tarde retorna a la Argentina. Entre 1991 y 1995 asume como gobernador de su provincia natal. Desde 1998 hasta el 2011 ocupa el cargo de Senador. En las elecciones de 1999 se postula como candidato a vicepresidente de la Nación por el partido Justicialista. Luego deja la política. En el 2008 ayuda a la recuperación del músico Charly García. Dos años más tarde, vuelve a los escenarios, después de tres décadas de ausencia y en el 2011 edita su disco "El concierto". Fue en el 2012 cuando lanzó su álbum "Por los caminos del rey". En el 2013 en Lules  bautizan una avenida con su nombre. Ese mismo año, recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Desde el 2015 realiza varias presentaciones, edita varios trabajos discográficos y lanza en plataformas digitales la reedición de 7 de sus álbumes más emblemáticos. Cabe destacar que a lo largo de  su carrera filmó 33 películas y que sus canciones “La Felicidad” y “Despeinada” llevan vendidos más de 28 millones de discos. Actualmente, el “Rey” Palito Ortega, este artista considerado uno de los más influyentes del siglo XX en Latinoamérica,  sigue recorriendo el país con “Gracias –Tour despedida”. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.SITIOS DE INTERÉSSeguí a Palito Ortega:http://www.palitoortegaoficial.comhttps://www.facebook.com/PalitoOrtegaOficialhttps://www.instagram.com/palitoortegaoficialhttps://twitter.com/RamonOrtegaOK https://www.youtube.com/channel/UCTtdM6vL_eoYUX2sbrt-QQg~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, la multipremiada actriz y dramaturga Pilar Gamboa se une a Sergio Cohen  para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. Juntos se internan en los primeros tiempos de la pandemia, los de la cuarentena estricta y la invitada revive cómo fueron aquellos días en los que dio a luz a su primer y único hijo.El emotivo diálogo abunda en sutiles descripciones, aborda el universo de las sensaciones encontradas, se sumerge en las aguas del pensamiento reflexivo sobre las cuestiones medulares que hacen a la esencia humana y se desliza por los distintos senderos que exhibe la realidad circundante en medio de la incertidumbre que aflora en tiempos atípicos como los actuales. Los miedos, los deseos, el amor, la angustia, la trascendencia del arte y la vida cotidiana de una actriz en este rincón de la tierra conforman esta entrega, que deja ver una luz al final del camino.Pilar Gamboa nació en Buenos Aires el 7 abril de 1980. Es actriz y dramaturga. Posee una sólida formación profesional. Actualmente, codirige el grupo teatral de trabajo colectivo “Piel de lava” y formó  parte de “El silencio”. En televisión fue parte de los programas de ficción “Para vestir Santos”, “Los únicos”, “Tiempos Compulsivos” y “Farsantes”, entre otros. En teatro, recibió el premio ACE a la mejor actriz por su labor en la obra “La terquedad”, galardón que volvió a recibir en el 2019 por su interpretación en  “Petróleo”. En el campo cinematográfico, se destacó en películas tales como: “Recreo”, por la que obtuvo la máxima distinción como mejor actriz del Festival de Huelva, “El incendio”, por la que le otorgaron el lauro a la mejor actriz del Festival de Málaga, “Como funcionan casi todas las cosas”, por la que se hizo acreedora del premio Sur a mejor actriz de reparto y “Lo que más quiero”, filme por el que fue premiada en el Bafici 2010 como mejor actriz. Durante  el 2021 recibió el Premio Konex por su labor como actriz de teatro de la década.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.                                                                                                ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

On episode 239 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by musician Jason Pierce. Jason's band, Spiritualized, is preparing to release their latest album, Everything Was Beautiful. Jason joins Paul to discuss the making of that album and his influences as an artist.Jason unpacks the Kurt Vonnegut quotation from which the album draws its title and he tells Paul about the unique experience of producing an album under the conditions of the pandemic. Jason and Paul's fascinating conversation covers Leonard Cohen, album design, Jason's upcoming return to touring, and more. Missed the live broadcast? Listen in to the show on all podcast platforms and on quarantinetapes.com.Everything Was Beautiful: https://spiritualizedband.bandcamp.com/album/everything-was-beautiful“Always Together With You”: https://www.youtube.com/watch?v=ME0ji3o05UQJason Pierce is an English musician and the frontman for the band Spiritualized. Pierce formed Spiritualized in 1990 and the band has released eight studio albums. Their latest album, Everything Was Beautiful, will be released in 2022.Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                     ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, Sergio Cohen le da la bienvenida a Orlando Carriqueo, referente indígena y actual vocero de la Coordinadora del Parlamento Mapuche Tehuelche de la ciudad de Río Negro. El diálogo entre ambos comienza con una descripción de los hechos históricos, cuyo objetivo es poner en contexto la situación actual de los pueblos originarios y los efectos que la pandemia produce en ellos. El reclamo de una reparación histórica por parte del Estado de los territorios usurpados tras la Conquista del Desierto, la violencia y la discriminación racial y social a la que se ven sometidos, el valor de la identidad, el real sentido de lo que significa ser mapuche, la férrea resistencia que llevan adelante en oposición a los proyectos petroleros y megamineros, las acusaciones más graves que se esgrimen sobre los pueblos indígenas por cierta parte de la población argentina, son apenas algunas de la cuestiones urticantes que se abordaron en esta franca conversación entre invitado y anfitrión que conforma este capítulo imperdible de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. Orlando Carriqueo Werken nació en 1971 en Valcheta, un pueblo de la región sur de la provincia de Río Negro, considerado el primer campo de concentración en la Campaña del Desierto. Proviene de una familia numerosa. Tiene estudios secundarios. Es padre de tres hijas de su primer matrimonio. A lo largo de su vida, desde muy pequeño, llevó adelante múltiples tareas para subsistir. Fue, entre otras cosas, diariero, carnicero, repartidor de carne, empleado en un club, vendedor de condimentos y obrero en una metalúrgica. Hoy se desempeña en el ANSES –Asociación Nacional de Seguridad Social- convive, desde hace seis años, con Rocío. Vive en General Roca, cuyo nombre original, en Mapuzugun - idioma Mapuche- es Fiske Menuco que significa  “Pantano de Aguas Frías”. Carriqueo es un activista de la causa mapuche y actualmente se desempeña como vocero actual de la Coordinadora del Parlamento Mapuche Tehuelche en Río Negro. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.                                                                                                ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

On episode 237 of The Quarantine Tapes, guest host Sunita Puri is joined by Jonathan Hepfer. Jonathan Hepfer is a musician and the artistic director of Monday Evening Concerts, a long-running contemporary concert series in Los Angeles.Jonathan joins Sunita to discuss the history of Monday Evening Concerts and how he first encountered the series. They talk about the role he takes on as a curator and what it means to try to make classical music more accessible. The pair mention all of the influences that have helped them form their love of classical music, and the togetherness we all feel while listening with each other. Finally, Sunita asks Jonathan about the impact of the pandemic on his work and they talk about the healing power of music.Hildegard von Bingen Canticles Of Ecstasy“Tradition is not the worship of ashes, but the preservation of fire.”Gustav MahlerHarold Budd / Brian Eno - The Pavilion Of Dreams (1978)Luigi Nono-Luigi Nono: Incontri for 24 Musicians (1955) "We make a space inside ourselves, so that being can speak."Martin HeideggerJohn Cage Four Minutes Thirty Three Seconds 4'33Yves Klein Monotone SymphonySunita Puri is an author and the Medical Director of the Palliative Medicine and Supportive Care Service at the Keck Hospital and Norris Cancer Center of the University of Southern California, where she also serves as Chair of the Ethics Committee. She graduated from Yale University with a B.A. in Anthropology and studied Modern History at Oxford University as a Rhodes Scholar. She completed medical school and residency training in Internal Medicine at the University of California San Francisco, and fellowship training in Hospice and Palliative Medicine at Stanford University. Her work has appeared in the New York Times, Slate, the Journal of the American Medical Association, and JAMA – Internal Medicine. For her writing, she has received fellowships from the MacDowell Colony, UCross Foundation, and Mesa Refuge. In 2018, she received the Etz Chaim Tree of Life Award from the USC Keck School of Medicine, awarded annually to a member of the faculty who, in the eyes of the campus community, models and provides humanistic and compassionate care. Sunita was born in Kentucky and is the daughter of naturalized citizens from Punjab state, India. Her family now lives in Los Angeles.That Good Night, by Sunita PuriJohnathan Hepfer is a percussionist, conductor, and concert curator specializing in avant-garde and experimental music. Jonathan is the Artistic Director of Monday Evening Concerts in Los Angeles, on which he performs regularly.  He has taken part in the US premieres of major works by Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, György Kurtág, Rolf Riehm, Jo Kondo, Aldo Clementi, Klaus Lang, Ramon Lazkano, Francisco Guerrero, Thomas Meadowcroft and Simon Steen-Andersen.  His collaborators have included such luminaries as Marino Formenti, Kim Kashkashian, Alexei Lubimov, Séverine Ballon, Natalia Pschenitschnikova, and Mario Caroli. Of particular interest to Jonathan is the alchemical relationship of language and music. 

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                             ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le de la bienvenida a Quimey Ramos, la primera maestra trans del país. El anfitrión le propone a la invitada dialogar sobre la adaptación  que debió realizar en su vida para asimilar el cimbronazo que la pandemia y la cuarentena habían generado en su cotidianeidad.A podo de andar, la conversación ingresa en el terreno personal de esta docente de 26 años, quien atravesó por circunstancias peculiares vinculadas con la trascendencia de la autopercepción, la identidad sexual, las cuestiones de género, el deseo y su lucha contra el binarismo y las posiciones hegemónicas.Esta nueva entrega no está exenta del análisis de la dura realidad que atraviesan las personas trans y travestis en Argentina que,  a pesar de los mínimos avances que se han hecho en esa dirección, siguen siendo víctimas de la falta de oportunidades, de la represión, de la violencia y de la discriminación, razones por las cuales no logran mitigar el dolor y el sufrimiento que las recorre y que, en la mayoría de los casos, se lleva sus vida a muy temprana edad.Quimey Ramos  nació en la ciudad de La Plata hace 26 años. Además de ser la primera maestra transexual de la Argentina, es artista, activista independiente y representa a una generación trans que no se contenta con las leyes de cupos ni con los nuevos documentos nacionales de identidad. En el 2017, con tan sólo 22 años de edad, hizo pública su conciencia de ser trans mientras enseñaba inglés en una escuela primaria de La Plata. Su caso conmocionó a la opinión pública occidental.  Desde entonces, se convirtió en una de las voces jóvenes referentes de un movimiento que no para de crecer. Su lucha se centra en salir de la centralidad del Estado y la totalización de la existencia: Es partidaria de la autogestión y la revolución propia y la del sistema impuesto.  Actualmente Trabaja en el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y es docente de Educación y Género en el segundo año del Bachillerato Popular Travesti-Trans Mocha Celis.INFORMACIÓN ADICIONALGUIA DEL LENGUAJE INCLUSIVOhttps://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2017/01/guia-lenguaje-inclusivo-genero.pdfSergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.                                                                                                      ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                              ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la artista integral Dat Garcia con el propósito de llevar adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. Con sorpresiva naturalidad, Invitada y anfitrión tejen un delicado entramado que alberga una variada gama de cuestiones, que van desde el cimbronazo que la pandemia le sigue haciendo sentir a la humanidad, hasta los aspectos más íntimos y profundos que forjan la constitución de la personalidad de la singular visitante.La calidez del diálogo, que se percibe a lo largo de toda la entrega, permite abordar aquellas zonas del alma donde reina la emoción y el arte comienza a darle más sentido a la existencia. La fluidez que se genera entre ambos protagonistas le imprime a la charla un cariz particular que deja encendido el candil de la esperanza, a pesar de los días tan difíciles que nos están tocando atravesar desde que esta situación pandémica se hizo presente en nuestras vidas.Dat García nació hace 38 años Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Es compositora, productora, intérprete y conferencista, involucrada con la igualdad de género a través de la  música y del arte. Desde niña se vinculó con el folclore. En el 2013, se sumergió en la música digital, abriéndose a un mundo de herramientas para crear sus sonidos, fusionando estilos que van desde la chacarera hasta el trip hop e incorporando instrumentos como el sintetizador, el charango y las flautas, a los que le suma letras que invitan a transitar por un mundo diferente. Sin duda, Dat es una de las portavoces del nuevo movimiento de mujeres latinoamericanas que cuestiona los valores tradicionales, haciendo foco en la toma de conciencia corporal, con el objetivo de edificar una sociedad más igualitaria. “Ermitaño Interior” (2014) fue su primer disco solista. Desde entonces, no dejó de producir su música. Actualmente, está rodando 3 nuevos videos y preparando un show muy elaborado en asociación con la Ópera Periférica, con performers y músicos en vivo. Este evento, bajo el marco del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), tendrá lugar este 20 de febrero en Tecnopolis.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.El crédito de la fotografa Nora Lezano.                                                                                          ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                       ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En este nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe a la Doctora Mónica Aranda especialista en Sexología y juntos se disponen a analizar las consecuencias que la pandemia ha generado en el campo de la sexualidad humano.La conversación que el anfitrión lleva adelante con la invitada se desarrolla en el contexto de un lenguaje simple y llano que permite dar cuenta de los cambios que se han venido generando en este último tiempo  en el campo de las relacione sexuales. La  irrupción de la virtualidad, la alteración en la convivencia, la rutina  amorosa, la necesidad  de incorporar estímulos externos frente a la pérdida de deseo, el incremento de las disfunciones sexuales, el agravamiento de las patologías, el sometimiento sexual, las diferentes maneras de encontrar satisfacción y de conectarse con el placer en medio de la triste, sorprendente y desgarradora situación pandémica,, son algunos de los  temas que fueron surgiendo a lo largo de este  diálogo que no reparó en mitos y tabúes.Mónica Aranda es Médica especializada en Cardiología. Cursó sus  estudios y se graduó de la Universidad de Buenos Aires. La vida la fue llevando por diferentes caminos en materia científica hasta que encontró en la Sexología su vocación más profunda. Comenzó a formarse en este campo en la Universidad de Buenos Aires, donde realizó los postgrados de Sexología Clínica y Terapia Cognitivo Conductual y Sistémica. Luego continuó sus estudios en la SASH (Sociedad Argentina de Sexualidad Humana) donde alcanzó  los postgrados de Sexología Clínica y de Pareja y Sexualidad. Es especialista en disfunciones sexuales. En la actualidad, es una de las sexólogas más influyentes de la Argentina. Su página en Instagram “Tu sexóloga clínica” es una de las más consultadas en  las redes sociales.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.                                                                                                      ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

On episode 233 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by three very special guests. Spencer Bailey and Andrew Zuckerman, hosts of The Slowdown's At a Distance podcast, come together with philosopher Simon Critchley and Paul for a fascinating conversation looking back on the pandemic thus far.Spencer and Andrew recently published At a Distance: 100 Visionaries at Home in a Pandemic, a book collecting the interviews they conducted starting in March of 2020. Simon and Paul contributed interviews to the book and together, they discuss the process of putting that book together and what it means to reflect on the moment we are still living through. They discuss everything from the problems with hope to trauma and the body to the urgent need to slow down and understand history in a reflective and illuminating episode.At a Distance: 100 Visionaries at Home in a Pandemic: https://www.slowdown.tv/atadistancebookAt a Distance podcast: https://www.atadistancepodcast.comSpencer Bailey is a writer, editor, and journalist. The editor-at-large of the publisher Phaidon and a contributing editor at Town & Country magazine, he has written at length about architecture, art, culture, design, and technology for publications such as The New York Times Magazine, Fortune, Newsweek, and Bloomberg Businessweek. From 2013 to 2018, he was the editor-in-chief of Surface magazine. Spencer has interviewed hundreds of leading architects, artists, designers, and others, including David Adjaye, Tadao Ando, Zaha Hadid, Ian Schrager, and Kanye West. He is the author of In Memory Of: Designing Contemporary Memorials (2020).Andrew Zuckerman is a photographer, filmmaker, and creative director. Much of his work is concerned with the intersection of nature and technology. He has published multiple books and exhibitions, including Creature (2007), Wisdom (2008), Bird (2009), Music (2010), and Flower (2012). Designed by Apple in California (2016), a book exploring 20 years of Apple design, was the result of a multiyear commission. For Wisdom, Andrew created portraits of, and conducted interviews with, more than 50 luminaries, including Nelson Mandela, Andrew Wyeth, Jane Goodall, and Madeleine Albright.Simon Critchley is Hans Jonas Professor at the New School for Social Research. His books include Very Little…Almost Nothing (1997), Infinitely Demanding (2007), The Book of Dead Philosophers (2009) and The Faith of the Faithless(2012). Recent works include a novella, Memory Theatre, a book-length essay, Notes on Suicide and studies of David Bowie and Football and Apply-Degger (Onassis, 2020). His most recent books are Tragedy, The Greeks and Us (Pantheon, 2019) and Bald (Yale, 2021). He was series moderator of ‘The Stone', a philosophy column in The New York Times and co-editor of The Stone Reader (2016) and is a member of the Board of Directors of the Onassis Foundation. He is also 50% of an obscure musical combo called Critchley & Simmons. Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina, presentada por el periodista Sergio Cohen, convoca a invitados con enfoque en Latinoamérica y las comunidades de habla hispana alrededor del mundo.The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en“http://quarantinetapes.com/" quarantinetapes.comEn este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida al músico, compositor, fundador y pilar esencial  del Rock Argentino: Litto Nebbia. Ambos concuerdan en iniciar el diálogo analizando el impacto que aún sigue provocando la pandemia en nuestras mentes y nuestros corazones.La cálida y afectuosa conversación que mantienen el gran artista y el anfitrión, sienta las bases sobre temas vinculados a la creación musical, como el don de la inspiración, las diferentes motivaciones que van surgiendo con el correr de los años, la búsqueda de la originalidad, la consagración de un estilo propio, el sentido que adquiere cada palabra y cada nota musical y la emoción de encontrar aquello que se quiere contar y cantarLa influencia que aún sigue ejerciendo la música Nebbia en las distintas generaciones, los ejes de su riquísima trayectoria y su lucha contra las leyes del marketing en el orden artístico son apenas algunas de las cuestiones que conforman esta entrega en la se puede alcanzar a ver el alma de un autentico hacedor.Litto Nebbia nació en Rosario el  21 de junio de 1948. Es cantante, multi-instrumentista, arreglador, productor y uno de los fundadores del rock argentino. A los 15 años debutó con su primera grabación. En 1967 compuso, junto a Tanguito, “La Balsa”, que interpretó con su banda “Los Gatos” y que  es considerada la mejor canción de rock de la historia argentina, según la revista Rolling Stone y la cadena MTV. A lo largo de su carrera, incursionó en el rock, el beat, el folclore, el tango, el pop rock, el jazz, el jazz rock, el rock progresivo y el folk. Escribió más de 1200 obras y formó parte de más de 600 álbumes, que engloban a diversas agrupaciones, discos solista y participaciones en trabajos de otros artistas. A fines de los '70 creó “Melopea”, un sello independiente que registró el paso de los más gloriosos artistas nacionales de todos los géneros musicales. En 1992 fue declarado Ciudadano Ilustre de Rosario y en 2002 recibió idéntica distinción en Buenos Aires. Le otorgaron el premio Konex de Platino en 1985 y en el premio Konex 2015. Actualmente, sigue trabajando con la misma pasión de siempre. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.                                                                                                        ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

On episode 231 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by Ann Magnuson. Ann is an incredibly multi-talented artist. She joins Paul to talk about her childhood growing up in West Virginia, her time in New York in the 70s and 80s, and so much more in a fascinating episode.Ann shares her incredible gift for storytelling as she takes Paul back through her life in creativity. She describes the many inspirations and passions of her childhood and tells stories from her days at Club 57 in New York. She and Paul talk Vietnam War protests, David Bowie and Patti Smith, and so much more before turning to Ann's quarantine web series, WTF 2020, and the dolls from her grandmother that inspired it.Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Alejandra Darín nació en Buenos Aires el 19 de junio de 1962. Es una actriz con más de 45 años de trayectoria en teatro, cine y televisión. Desde 2011 ocupa el cargo de Presidenta de la Asociación Argentina de Actores, asumiendo el importante compromiso que implica la defensa de los derechos laborales de sus pares. Entre los espectáculos teatrales que ha protagonizado se encuentran: “A la izquierda del roble”, “Tierra del Fuego”, “Copenhague”, “Edipo Rey”, “Moscú”, “El Evangelio de Evita”, “El libro de Ruth”, “Esquirlas” y “Un informe sobre la banalidad del amor”.  En televisión, participó en más de cincuenta programas de ficción. En el campo cinematográfico  formó parte de películas tales como “De carne somos”, “Samy y yo”, “Un minuto de silencio”  “Ni Dios, ni patrón, ni marido” y “Cinco velitas”, entre otras. Por su labor interpretativa ha recibido importantes reconocimientos, entre los que se destacan los premios ACE y María Guerrero.La primera actriz Alejandra Darín acepta la invitación de Sergio Cohen para llevar adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. Ambos realizan una mirada restrospectiva sobre las distintas etapas que se debieron atravesar para hacer frente a esta pandemia.La puesta en foco de las conductas humanas frente a las situaciones límite, la revaloración de los vínculos afectivos, el impacto en la psiquis y en el ánimo  de las circunstancias extremas, los nuevos conflictos paradigmáticos que  provocan replanteos existenciales, la importancia de darle la verdadera dimensión a las cosas, diferenciando lo banal de lo trascendente, son algunas de las cuestiones que se abordaron en esta nueva entrega cargada de emotividad.Una vez más, el diálogo sincero entre la invitada y el anfitrión nos acerca la  sensación de que a pesar de las insondables dificultades que presentan los tiempos que nos tocan vivir, resulta indispensable la tarea de defender la alegría.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena”, Argentina, Sergio Cohen recibe  al Presidente de la Fundación Marambio, el doctor Juan Carlos Luján. Juntos emprenden un viaje desde el presente que nos circunda hasta el tiempo pretérito, arribando a la Base Marambio emplazada en la Antártida Argentina, donde la pandemia no logró interferir la vida de sus habitantes. La cálida conversación se desliza hasta aquellos gélidos días de 1968, cuando una veintena de hombres, soportando temperaturas inferiores a los 30º bajo cero y haciéndole frente a vientos de más de 27º km/hora, munidos con picos y palas, lograron construir la primera pista de aterrizaje en el lejano, inmenso e inexpugnable continente blanco.Invitado y anfitrión posan su mirada sobre la trascendencia de la labor científica que se desarrolla en la zona más austral del mundo, los efectos destructivos que viene generando el cambio climático, la falta de información sobre la Antártida y el dolor que la guerra de Malvinas, aún sigue atravesando la vida de los que formaron parte de aquel desgarrador conflicto militar. Juan Carlos Luján nació en Buenos Aires el 21 de octubre de 1939. Es Suboficial Mayor de la Fuerza Aérea (Retirado). Fue Expedicionario al Desierto Blanco, Caballero del Desierto Blanco y Combatiente de Malvinas. Ha sido condecorado con la “Medalla la Nación Argentina al Valor en Combate”. Participó de la Campaña Antártica Verano 1967/68. Formó parte de la dotación anual de la Base Matienzo 1968/69, integrando la "Patrulla Soberanía". Fue fundador de la Base Marambio. En la Fuerza Aérea -entre 1956 y 1986- cumplió funciones de a bordo como Operador de Sistemas de Entrega Aérea, tripulando distintos aviones, culminando su carrera en el sistema de armas Hércules C-130. Desde 1972 realizó operaciones aéreas a Malvinas y a la Patagonia, como tripulante de LADE, en los aviones Fokker F-27. Es historiador antártico. Fue nombrado "Embajador de Paz". Es vicepresidente de la Comisión Pro-Museo Histórico y Centro Documental de Vicente López.  El 2 de abril de 2019, en Reykjavik, recibió el premio a la “Mejor Trayectoria Circumpolar”, en un encuentro realizado en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Islandia. Es el actual presidente de la Fundación Marambio, de la cual es su fundador.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.INFORMACIÓN ADICIONALPara mayor información sobre la Fundación Marambio, visite: www.marambio.aqPara mayor información sobre el Museo Antártico de Villa Adelina, visite: www.marambio.aq/museovillaadelina.htmlSobre qué es ser antártico, visite: www.marambio.aq/serantartico.htmlMuseo "Patrulla Soberanía" en la Base Marambio de la Antártida Argentina: www.marambio.aq/museomarambio.htmlLa totalidad de esta información con fotos incluidas, se pueden ver, en el hipervínculo que está en: www.marambio.aq/biolujan.html

On episode 228 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by Suzanne Ciani. Suzanne is an incredible pioneer in electronic music. She speaks with Paul about her long history with her instrument, the Buchla, and how her relationship with machines has developed over the course of her career.Suzanne talks to Paul about her relationship with Don Buchla, the inventor of the Buchla synthesizer. She recounts how she came up in music and advertising, telling stories from creating her iconic Coca-Cola pop-and-pour sound and giving Philip Glass Buchla lessons. They discuss Morton Subotnick, the advantages of analog over digital, and the excitement Suzanne draws from the new generation of electronic musicians on a unique and fascinating episode.Suzanne Ciani and Morton Subotnick: https://daily.redbullmusicacademy.com/2016/06/encounters-suzanne-ciani-morton-subotnickCoca-Cola pop-and-pour sound:  https://youtu.be/_5OXU-dAB2MSuzanne is a five-time Grammy award-nominated composer, electronic music pioneer, and neo-classical recording artist who has released over 20 solo albums including "Seven Waves," and "The Velocity of Love," along with a landmark quad LP “LIVE Quadraphonic,” which restarted her Buchla modular performances. Her work has been featured in films, games, and countless commercials as well.She was inducted into the first class of Keyboard Magazine's Hall of Fame alongside other synth luminaries, including Bob Moog, Don Buchla and Dave Smith and received the Moog Innovation Award. Most recently, she is the recipient of the Independent Icon Award from A2IM.Suzanne has provided the voice and sounds for Bally's groundbreaking "Xenon" pinball machine, created Coca-Cola's pop-and-pour sound, designed logos for Fortune 500 companies, and carved out a niche as one of the most creatively successful female composers in the world. A Life in Waves, a documentary about Ciani's life and work, debuted at SXSW in 2017 and is available to watch on all digital platforms.Ciani is a graduate of Wellesley College and holds a Masters in Music Composition from the University of California, Berkeley.You can find Suzanne Ciani's website at https://www.sevwave.com. Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub.Music: Morning Spring by Suzanne Ciani.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn esta ocasión, el reconocido cantante y actor Raúl Lavié se suma a “Las cintas de la cuarentena” Argentina invitado por Sergio Cohen.  Mediante un diálogo afable y cordial los protagonistas de este nuevo episodio se disponen a analizar los difíciles avatares que trajo consigo la presencia la actual pandemia que tanto daño sigue causando en el mundo. La conversación exhibe con elocuencia la templaza que el invitado ha sabido mantener frente a las inéditas circunstancias que le tocó enfrentar, pero que no lograron doblegar su espíritu y su irrefrenable deseo de llevar adelante con pasión su vocación, que abrazó hace más de medio siglo.  La agradable charla, rica en anécdotas, recorre la extensa trayectoria del invitado, desde sus inicios hasta el presente, sin pasar por alto su vínculo con Ástor Piazzolla y Placido Domingo; sus giras internacionales en las que hizo brillar al tango con su voz y sus singulares interpretaciones que, sin duda, constituyen un valioso legado para las nuevas generaciones de artistas. Estos son apenas algunos de los temas por los que circuló este encuentro que se selló con un amoroso deseo para el futuro que se avecina. Raúl Lavié nació Álvarez, Santa Fe, el 22 de agosto de 1937.  Es cantante y actor. A fines de los ‘50 debutó en radio El Mundo e ingresó en la orquesta de Héctor Varela. Cantó en El Club del Clan. Realizó varias giras por Latinoamérica, Europa y EE.UU. con “Tango Argentino” y cinco viajes a Japón. Grabó con Ástor Piazzolla. En cine, actuó en más de 30 películas. En teatro, protagonizó: “Martín Fierro”, “Annie”, “Hello Dolly”, “El hombre de la Mancha”, “Zorba” y “Víctor Victoria”, entre otras. Trabajó en televisión. Fue nominado 5 veces para el Premio Tony en Broadway. Recibió los premios: “Estrella de Mar”, “Martín Fierro”, “Carlos Gardel” y “ACE” de Oro. Fue distinguido con el título de visitante ilustre de Los Ángeles, Tokio, y Ciudadano Ilustre en Buenos Aires, Chubut, Mar del Plata, Bariloche y Rosario. Obtuvo el Konex de Platino en 1995 y en 2005.  Actualmente protagoniza como cantante el show musical “Piazzolla Inmortal” que reúne las canciones emblemáticas del reconocido músico y compositor argentino.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe al escritor Andrés Neuman quien, con la lucidez y la calidez que lo caracteriza, aborda los distintos efectos que la pandemia produjo en nuestra cotidianeidad. La intromisión de la virtualidad en nuestras vidas, el uso del fotoshop como cultura visual e ideológica, el sutil intento de la cosmética de invisibilizar los cuerpos reales, la negación del paso del tiempo, la incapacidad de pensar filosóficamente nuestra mortalidad, la dificultad que tenemos para celebrar zonas de nuestra anatomía que han sido ignoradas durante milenios, son tan sólo algunos de los temas sobre los que transita esta animada y amigable conversación.No están ausentes en esta charla, la fascinación que ejerce la aventura literaria en el invitado ni la relación que establece con sus personajes, como así también la distancia que suele existir entre la idea original y la concreción de la misma en el plano real.Finalmente, Neuman agradece a “Las cintas del cuarentena” por haber generado un pequeño oasis para reflexionar sobre cuestiones que debido a la vertiginosidad en la que vivimos no le damos el valor que se merecen.Andrés Neuman nació en Buenos Aires el 28 de enero de 1977.  Hijo de músicos argentinos, su familia se exilió a España cuando él contaba con 13 años. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, donde impartió clases de literatura hispanoamericana. Desde que en 1995 se dio a conocer en el Certamen Nacional de Relatos de Alfaguara, obtuvo una gran cantidad de reconocimientos y premios literarios de poesía y narrativa. Luego, llevó adelante una intensa labor de estudio y divulgación del relato breve. En el 2009 editó “El viajero del siglo”, libro que le valió su consagración definitiva como novelista. Trabajó como columnista en numerosos medios de España y Latinoamérica. Fue guionista de tiras cómicas en el diario Ideal de Granada. Mantiene vigente su blog personal “Microrréplicas”. Sus libros se tradujeron a más de veinte lenguas. Su obra más reciente es “Anatomía sensible”. Andrés Neuman es uno de los más destacados escritores contemporáneos de habla hispana. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.ENLACEShttp://andresneuman.blogspot.com.es/https://www.facebook.com/pages/Andr%C3%A9s-Neuman/42495086330                                                                                       ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts. El crédito de la foto Wiktoria Bosc.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la escritora Mariana Enríquez. Juntos se internan por los intricados caminos que presenta la nueva y sorprendente realidad que trajo aparejada consigo la pandemia, que sigue azotando al mundo. Invitada y anfitrión desarrollan una fascinante conversación en donde afloran generosas descripciones, sinceras reflexiones e íntimas confesiones que van diagramando un rico entramado sobre cuestiones medulares de nuestra existencia.El humor forma parte de este diálogo, que no deja de abordar las dificultades que presenta el trabajo literario, las distintas etapas por las que atraviesa la creación de los personajes que protagonizan los cuentos y las novelas de la escritora y la siempre latente posibilidad de llevar alguna de sus historias al cine.  La deliciosa charla concluye con la promesa de un nuevo encuentro en el que se abordarán los temas que quedaron en el tintero. Mariana Enríquez es periodista, docente y la escritora argentina de terror más relevante en la actualidad. Nació en Buenos Aires en 1973. Es licenciada en Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. Comenzó a escribir impulsada por la lectura de clásicos del terror estadounidense de autores como Stephen King y H.P. Lovecraft. A los 22 años publicó su primera novela: “Bajar es lo peor”. Luego trabajó como periodista y se convirtió en subeditora del suplemento cultural “Radar” del diario “Página/12”. ​En 2004, lanzó su segunda novela: “Cómo desaparecer completamente” y en el 2016 su libro de cuentos de terror: “Las cosas que perdimos en el fuego”, ganó el Premio Ciutat de Barcelona. En 2019 su novela “Nuestra parte de la noche” obtuvo el Premio Herralde. En 2020, durante el aislamiento social preventivo y obligatorio por efecto de la pandemia, escribió una serie de entradas a modo de “”Diario de cuarentena” en la página oficial del Centro Cultural Kirchner. Hoy es Directora de Letras del Fondo Nacional de las Artes. Su último libro “Alguien camina sobre tu tumba”.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe al multiempresario Carlos Rottemberg. Ambos dan cuenta de las distintas etapas de la cuarentena que debieron transitar  por efecto de la pandemia y que afectó la normalidad de la vida en el planeta.  El diálogo entre los protagonistas de este encuentro, mantiene un delicado equilibrio que permite analizar con objetividad las consecuencias devastadoras que produjo en el plano económico y laboral la cuarentena estricta y posibilita introducirse en el sentimiento y en el pensamiento de uno de los hombres más influyentes del mundo del espectáculo nacional y del quehacer cultural.A lo largo de la charla, el Presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) y su anfitrión lanzan una mirada cautelosa de cara el futuro porque entienden que sólo el buen comportamiento de la humanidad podrá trazar un mañana venturoso.  Carlos Rottemberg nació el 11 de abril de  1957. Inició su labor profesional en 1975. Se especializó  en la construcción de salas de teatro. En el 2001 inauguró el primer Multiteatro argentino y  en el 2018 replicó ese formato con el Multitabaris. En Mar del Plata fundó los teatros Corrientes, Bristol y Mar del Plata.  Produjo infinidad de estrenos con artistas y técnicos locales, con predominio de autores nacionales. Entre 1990 y 2011 produjo el mítico programa “Almorzando con Mirtha Legrand. Fue distinguido por la Asociación Argentina de Actores, el Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público, Argentores, Casa del Teatro, Premio ACE, Premio Estrella de Mar, el Premio Konex de Platino de la década en la disciplina: Producción y en el 2018 fue destacado por la Cámara de Diputados de la Nación por su prolífica carrera vinculada a la cultura, al resultar el empresario teatral que más salas abrió en el país.  En la actualidad, dirige la mayor empresa de salas teatrales de Argentina y es el Presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.                                                                                                                 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comSe abre un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, en el que Sergio Cohen recibe la visita del filósofo, docente y escritor Tomás Abraham. Ambos reflexionan sobre los avatares que se debieron atravesar a lo largo de una cuarentena tan estricta como la que se vivió en Argentina. El invitado y el anfitrión ponen en primer plano el tratamiento que se le dio al lenguaje desde los medios de comunicación y revisan los cimbronazos que la situación pandémica provocó en un mundo tan desigual como el muestro.Abraham y Cohen no se quedan anclados en el presente y, por medio del diálogo, viajan hacia la Antigua Grecia, trazan un paralelismo entre aquella democracia y las actuales, discurren sobre el pensamiento filosófico de los griegos y los filósofos actuales. También hablan sobre la diferencia entre el pensamiento espontáneo y la creación de pensamiento, el arte, la ciencia y el nuevo horizonte que se nos presentará tras la pandemia.Tomás Abraham nació en Timisoara, Rumania el 5 de diciembre de 1946. Es filósofo, docente y escritor. Ha publicado en “Revista de Ensayo Negro La Caja” como director y articulista. Fue columnista de periódicos y revistas nacionales e internacionales. Entre sus numerosos libros se encuentran “Historias de la Argentina deseada”, “El último oficio de Nieztche”, “Pensadores bajos”, “La empresa de vivir”, “Situaciones postales”, “La aldea local”, “Fricciones” y “El presente absoluto”. “Shakespeare el antifilósofo”, “Griegos en disputa”,  “La dificultad”, “La máscara Foucault” y “La matanza negada”. También publicó ensayos sobre personalidades y temáticas como Fader, Berni, Saïd, Kertesz, Glenn Gould, Daniel Baremboin. En 2004, fue distinguido con el Premio Konex al Ensayo Filosófico.Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.Crédito de la foto: Rafael González Abraham                                                                                               ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

On episode 221 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by the incredible Michelle Lhooq. Paul asks Michelle to unpack her unique name and her identity as a gonzo journalist, moving from Marcel Duchamp to Hunter S. Thompson and protest to psychedelics on this fascinating episode.Michelle tells Paul about her experiences reporting on the summer 2020 protests and how she is interrogating the roles of pleasure, drug use, and sobriety in today's counterculture. They dig into some of Michelle's incredible writing, from her pieces on music for psychedelic therapy to the rise of shrooms during the pandemic to her interrogations of the meaning of sobriety today.Michelle Lhooq is an independent journalist, and author of the stoner cult classic, WEED: Everything You Want to Know But Are Always Too Stoned to Ask (Penguin Random House). She writes a gonzo newsletter called Rave New World—a compendium of cultural commentary and field notes from the fringes of underground nightlife and drugs.Lhooq's work is centered on the themes of counterculture, consciousness, and political autonomy—through the critical lens of parties, protests, and psychedelics. After studying Comparative Literature at Columbia University, Lhooq was a music editor at VICE in NYC from 2014-2017, covering electronic music and global nightlife. Since moving to Los Angeles, she has been reporting on the new frontier of legal cannabis and psychedelics, coining the term "Cali Sober" in 2019. Her writing has appeared in The Los Angeles Times, Bloomberg, New York Magazine, GQ, and others. She also throws a party called Weed Rave. Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn esta oportunidad, el multiinstrumentista Edu Schmidt se une a Sergio Cohen para darle vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena”, Argentina.  La conversación,  que se desarrolla en un tono amistoso, muestra con claridad la posición que debió adoptar el invitado ante las nuevas circunstancias que le tocó enfrentar por efecto de la pandemia y que modificaron el curso de su vida.Su vínculo con el mundo culinario, su pasión por la música, el rol de las distintas expresiones artísticas en tiempos de pandemia, la influencia de la tradiciones familiares, la trascendencia  que implica ser judío en Argentina, el valor de la identidad, el crecimiento de la derecha, el verdadero sentido de la felicidad, el aprendizaje que se desprende del deseo y del placer y el futuro que se avecina, son algunos de los temas que se abordaron en este encuentro que mantuvieron Schmidt y Cohen y en el que dejaron en claro que el ejercicio de la solidaridad es esencial en este presente que nos toca vivir y una actitud ineludible frente al mundo que nos espera.Eduardo Schmidt nació en Buenos Aires el 9 de diciembre de 1973. Este multiinstrumentista, productor artístico, compositor de música incidental, arreglador, pedagogo y actor, reconocido por haber sido líder de la emblemática agrupación “Árbol”, entre los años 1994 a 2006, con la que lanzó cinco trabajos discográficos. Tras su salida de la banda, emprendió su carrera como solista, con la que lleva editados tres materiales grabados de forma independiente. Se formó en la Universidad de La Plata como profesor de armonía, contrapunto y morfología musical y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Además, lleva adelante una copiosa tarea en el ámbito de la pedagogía musical y ha creado distintos talleres musicales entre los que se destacan “La Fábrica de Canciones” y “Cocina de Canciones” dictado en Argentina, Uruguay y Paraguay en forma presencial y virtual.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.                                                                                              ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la Doctora en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, para llevar adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena”, Argentina.  Juntos se sumergen en temas incandescentes, que hacen a la realidad de la inmensa mayoría de los países de América Latina. El rol del feminismo en la sociedad contemporánea, el aumento de los femicidios durante la cuarentena por efecto de la pandemia, el acoso laboral, el abuso sexual, la prostitución, la trata de personas, la violencia de género y hasta la difícil situación que atraviesan las mujeres dentro del campo científico, fueron algunas de las cuestiones medulares que se abordaron en el transcurso de esta conversación.Invitada y anfitrión dan cuenta de los difíciles avances que se vienen desarrollando en estos escarpados terrenos de la sociedad con la única intención de lograr que el paso por este mundo de cada persona sea un poco más digno.  Diana Maffía nació en Buenos Aires (CABA) el 19 de septiembre de 1953. Es Doctora en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente, es la Directora del Observatorio de Género en la Justicia del Consejo de la Magistratura de la Ciudad de Buenos Aires, docente e investigadora de la UBA y otras reconocidas instituciones. Autora de numerosas publicaciones. Ha sido Diputada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, miembro del Centro de Formación Judicial del Consejo de la Magistratura de CABA y defensora adjunta del pueblo. Sus principales líneas de intervención han girado en torno a los derechos de las mujeres; niños, niñas y adolescentes; minorías sexuales; personas en prostitución; afrodescendientes; derecho a la información; conflictos por el uso del espacio público.                                                                                               ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts

Paul Holdengräber is joined by poet D. A. Powell on episode 000 of The Quarantine Tapes. D. A. Powell and Paul dig into film, living through pandemics, inspiration, and so much more on this incredible two-part episode.Powell talks about his experience of the early days of the pandemic and delves into how he approaches writing about grief and loss. They discuss Iris Murdoch, John Cage, Mark Strand, and much more before Powell ends the episode by reading the brilliant poem he wrote back in March of 2020, “Palm Sunday.”D. A. Powell is the author of five collections of poetry, including Chronic, winner of the Kingsley Tufts Poetry Award, and Repast: Tea,Lunch, and Cocktails. Useless Landscape, or A Guide for Boys received the National Book Critics Circle Award in Poetry. He lives in San Francisco.Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

Paul Holdengräber is joined by poet D. A. Powell on episode 219 of The Quarantine Tapes. D. A. Powell and Paul dig into film, living through pandemics, inspiration, and so much more on this incredible two-part episode.Powell talks about his experience of the early days of the pandemic and delves into how he approaches writing about grief and loss. They discuss Iris Murdoch, John Cage, Mark Strand, and much more before Powell ends the episode by reading the brilliant poem he wrote back in March of 2020, “Palm Sunday.”D. A. Powell is the author of five collections of poetry, including Chronic, winner of the Kingsley Tufts Poetry Award, and Repast: Tea,Lunch, and Cocktails. Useless Landscape, or A Guide for Boys received the National Book Critics Circle Award in Poetry. He lives in San Francisco.Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

On episode 218 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by writer Catherine Lacey. Calling in from the closet of her home, Catherine talks with Paul about her writing process and what she has been working on lately.Catherine's most recent book is Pew, published in January 2020. Catherine tells Paul about how her writing process for that book was drastically different from her usual method and they discuss its epigraph, from Ursula K. Le Guin's “The Ones Who Walk Away From Omelas.” They discuss Donald Barthelme's Not-Knowing and Catherine talks about her experience of finishing writing one novel without having another to work on for the first time in years.Catherine Lacey is the author of four works of fiction: Nobody Is Ever Missing, The Answers, Certain American States, and Pew. Her honors include a Guggenheim Fellow, a Whiting Award, and twice being a finalist for the New York Public Library Young Lions Fiction Award. Her work has been translated into a dozen languages and published by The New Yorker, Harper's, The Believer, The New York Times, Playboy, and elsewhere. Her fifth book, Biography of X, is forthcoming from Farrar, Straus & Giroux in 2023. Born in Mississippi, she is based in Chicago.Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn el siguiente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe  al Médico intensivista, profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata, Arnaldo Dubin. Ambos repasan las distintas facetas que ha tenido la pandemia desde que se instaló de nuestras vidas.  A medida que el diálogo se desarrolla, los interlocutores profundizan en los aspectos que tuvieron en vilo a la población mundial, haciendo foco en las difíciles circunstancias que se debieron atravesar en países que no contaban con un sistema de salud robusto para enfrentar con mayor éxito esta situación que tomó por sorpresa a gran parte de la humanidad.Ni Dubin ni Cohen dejaron fuera de la conversación, la ciclópea tarea que llevaron adelante los trabajadores de la salud, las sensaciones encontradas que experimentaban aquellos que, día tras día, se enfrentaban con un virus que arrasaba todo a su paso, el temor al contagio, a perder la vida y el deseo de hallar una luz entre tanta oscuridad.Arnaldo Dubin nació en Buenos Aires el 26 de octubre de 1953. Está casado con Elisa Estenssoro. Es padre de un hijo y abuelo de dos nietas. Se recibió de médico en Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y obtuvo su doctorado en la Universidad de Ámsterdam. En la UNLP, se desempeña como Profesor Adjunto de la Cátedra de Farmacología Aplicada, responsable de la materia optativa Terapia Intensiva y director del Laboratorio de Transporte de oxígeno y Oxigenación Tisular. Es médico intensivista y Jefe del Servicio de Terapia Intensiva del Sanatorio Otamendi. Es integrante de la Sociedad Argentina de Terapia Intensiva (SATI).  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en Latino América y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida al especialista en Psiquiatría y Doctor en Medicina Santiago Levín. Juntos se proponen llevar adelante una mirada retrospectiva que los pone, indefectiblemente, de frente a diferentes aspectos de la pandemia.En la cordial conversación que mantienen, hacen énfasis en la repercusión que ha tenido y aún tiene en la población, la utilización de la terminología bélica por parte de los medios de comunicación para referirse a la situación pandémica.El incremento de la tasa de suicidios a nivel global; el bombardeo de la información; el valor de la solidaridad frente a situaciones límite; el agravamiento de las patologías tradicionales y la aparición de nuevas sintomatologías; el derecho a una muerte en compañía, son algunos de los temas por los que circuló este diálogo enriquecedor. A lo largo del presente episodio, invitado y anfitrión intentan proyectar un haz de luz frente al profundo desconcierto que le  plantea a la humanidad el futuro que se avecina.Santiago Andrés Levín nació en Buenos Aires en 1967. Es médico especialista en Psiquiatría y Doctor en Medicina. En el 2017 obtuvo el premio Facultad de Medicina a la mejor tesis en el área de Humanidades Médicas. En el año 2018 editó por Eudeba su primer libro: “La Psiquiatría en la encrucijada”. Es docente autorizado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Entre los años 2019 y parte del 2021 fue Presidente de la Asociación de Psiquiatras Argentinos (APSA). Es Representante de Zona 5 -Cono Sur de América del Sur-  en la World Psychiatric Association (WPA).~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

Oliver Stone is the multiple Oscar-winning writer and director of Platoon, JFK, Born on the Fourth of July, Natural Born Killer, Midnight Express, and many other films.Born in Russia, in the Ural region, Lena Herzog moved to St Petersburg to study at the Philological Faculty to study Language and Literature. She moved to the United States in 1990, where she studied History and Philosophy of Science. Herzog is a multidisciplinary artist, she is the author of six books of photography and a contributor to Harper's Magazine. Her work also appeared in The New York Times, The New Yorker, The Los Angeles Times, The Paris Review and Cabinet  among other publications and has been widely exhibited in Europe and in the United States. Her most recent conceptual work was dedicated to the loss of world's linguistic diversity and it is called Last Whispers: Oratorio for Vanishing Voices, Collapsing Universes and A Falling Tree. Last Whispers is a multimedia, audio video installation, a public platform and a virtual reality (VR). The project is an ecosystem that explores the global mass extinction of languages. It premiered at the British Museum in London in 2016, and has traveled around the world. Last Whispers Virtual Reality premiered at the Sundance Film Festival, and garnered acclaim and prizes at over twenty major international VR festivals. Last Whispers' 45 min immersive installation was shown at major concert halls and theaters: The Kennedy Center in Washington DC, while in France, it showed at the drama theater Le Théâtre de la Ville and at the Paris opera house Le Théâtre du Châtelet.

Oliver Stone is the multiple Oscar-winning writer and director of Platoon, JFK, Born on the Fourth of July, Natural Born Killer, Midnight Express, and many other films.Born in Russia, in the Ural region, Lena Herzog moved to St Petersburg to study at the Philological Faculty to study Language and Literature. She moved to the United States in 1990, where she studied History and Philosophy of Science. Herzog is a multidisciplinary artist, she is the author of six books of photography and a contributor to Harper's Magazine. Her work also appeared in The New York Times, The New Yorker, The Los Angeles Times, The Paris Review and Cabinet  among other publications and has been widely exhibited in Europe and in the United States. Her most recent conceptual work was dedicated to the loss of world's linguistic diversity and it is called Last Whispers: Oratorio for Vanishing Voices, Collapsing Universes and A Falling Tree. Last Whispers is a multimedia, audio video installation, a public platform and a virtual reality (VR). The project is an ecosystem that explores the global mass extinction of languages. It premiered at the British Museum in London in 2016, and has traveled around the world. Last Whispers Virtual Reality premiered at the Sundance Film Festival, and garnered acclaim and prizes at over twenty major international VR festivals. Last Whispers' 45 min immersive installation was shown at major concert halls and theaters: The Kennedy Center in Washington DC, while in France, it showed at the drama theater Le Théâtre de la Ville and at the Paris opera house Le Théâtre du Châtelet.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial.La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo. The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.comNo pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.comEn este episodio de “Las Cintas de la Cuarentena”, Argentina, el periodista Ernesto Cherquis Bialo se une a Sergio Cohen para llevar adelante una conversación, en la que ahondan en  los significativos cambios que atravesaron la vida personal del invitado a raíz de la pandemia. De inmediato, se internan en el terreno del valor relativo que tiene el tiempo en las distintas etapas de la vida y reflexionan sobre la toma de conciencia de nuestra finitud a partir del simbólico cuadro de Salvador Dalí “La persistencia de la memoria”. Abordan los recuerdos que afloran en la mente del periodista en torno a la travesía que debieron hacer sus abuelos y sus padres desde la Europa devastada hacia América del Sur buscando paz y repasan el camino que edificó hasta convertirse en el referente periodístico de varias generaciones.    El dialogo se extiende hacia el impacto que han venido ejerciendo los distintos medios de comunicación en la población y la responsabilidad de los mensajes emitidos en esta nueva era que estamos atravesando.  Ernesto Cherquis Bialo nació en Montevideo, Uruguay, el 30 de septiembre de 1940. En 1962 ingresó como pasante al diario “Clarín” y en 1963 a la revista “El Gráfico”, de la que fue director entre 1982 y 1990. Ocupó cargos de decisión en distintos medios radiales y televisivos. Trabajó como comentarista deportivo distintas emisoras y ciclos televisivos y fue docente. Se desempeñó como Director de Medios de Comunicación de la Asociación del Fútbol Argentino entre el 2009 y el 2016.  A lo largo de su carrera, ganó cuatro premios Martín Fierro y el Konex. Escribió “Mi verdadera vida”, biografía del boxeador Carlos Monzón y fue coautor de la autobiografía testimonial de Diego Maradona “Yo soy el Diego de la gente”, Desde 2016 escribe en el sitio web Infobae y es columnista en el canal de noticias C5N ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

Maria Popova is a reader and a writer, and writes about what she reads on The Marginalian, formerly Brain Pickings (themarginalian.org), which is included in the Library of Congress's permanent digital archive of culturally valuable materials. She hosts The Universe in Verse—an annual celebration of science through poetry—at the interdisciplinary cultural center Pioneer Works in Brooklyn. She grew up in Bulgaria immersed in music and mathematics.

Maria Popova is a reader and a writer, and writes about what she reads on The Marginalian, formerly Brain Pickings (themarginalian.org), which is included in the Library of Congress's permanent digital archive of culturally valuable materials. She hosts The Universe in Verse—an annual celebration of science through poetry—at the interdisciplinary cultural center Pioneer Works in Brooklyn. She grew up in Bulgaria immersed in music and mathematics.

Born in London, Hari Kunzru is the author of the novels The Impressionist, Transmission, My Revolutions, Gods Without Men, and White Tears, as well as a short story collection, Noise and a novella, Memory Palace. His new novel Red Pill will be published in September 2020. He is an honorary fellow of Wadham College Oxford, and has received fellowships from the Cullman Center at the New York Public Library, the Guggenheim Foundation and the American Academy in Berlin. He is the host of the podcast Into The Zone, coming in September from Pushkin Industries. He lives in New York City.