Podcasts about walking blues

"Cannabis, COVID, and Concerts: A Grateful Dead Fan's Journey"Larry Mishkin is back from a break spent in South Carolina with his granddaughter he shares his experience of contracting a mild case of COVID, attributing his quick recovery to his cannabis use. He references studies suggesting that certain strains of sativa marijuana may mitigate COVID symptoms.The episode features a detailed discussion of a special Grateful Dead concert from July 15, 1989, at Deer Creek Music Theater in Noblesville, Indiana. Larry reminisces about the venue, the band's setlist, and the memorable experience shared with friends. He highlights key performances from the show, including "Bertha," "Greatest Story Ever Told," "Candyman," "Walkin' Blues," and others.Larry also covers recent music news, mentioning Melissa Etheridge's performance in Colorado and her upcoming summer tour. He shares updates on the String Cheese Incident's New Orleans-themed show at Red Rocks and Phish's recent appearance on The Tonight Show with Jimmy Fallon, where they performed "Evolve" from their new album. Grateful DeadDeer Creek Music Theater CenterNoblesville, INGrateful Dead Live at Deer Creek Music Center on 1989-07-15 : Free Borrow & Streaming : Internet Archive With:  Judy, Andy K., Lary V., AWell and others First Dead show ever at Deer Creek which had just opened that year.  Became a regular stop on the Dead's summer tour thereafter and one of the favorite places for the Deadheads given its relatively small size as compared to the stadium venues that soon became the norm for summer tours.  Ironically, two days after this one-off Dead played their final 3 shows at Alpine Valley, switched to Tinley Park in 1990 and then starting in 1991 Chicago summer  tour shows were confined to Soldier Field with 60,000 attendees. INTRO:                                 Bertha                                                Track #2                                                1:20 – 3:00 Garcia/Hunter – first appeared on Grateful Dead (live) aka Skull and Roses or Skullfuck (1971)Played: 401First:  February 18, 1971 at Capitol Theatre, Port Chester, NY, USALast:  June 27, 1995 at the Palace of Auburn Hills, Detroit, MI  SHOW No. 1:                    Walkin Blues                                                Track #5                                                1:38 – 3:20 "Walkin' Blues" or "Walking Blues" is a blues standard written and recorded by American Delta blues musician Son House in 1930. Although unissued at the time, it was part of House's repertoire and other musicians, including Robert Johnson and Muddy Waters, adapted the song and recorded their own versions. "Walkin' Blues" was not a commercial success when it was issued as a "race record" marketed to black listeners.  However, the song was received with great enthusiasm by a small group of white jazz record collectors and critics. Producer John Hammond chose "Walkin' Blues" and "Preachin' Blues" as the records to be played at his 1938 From Spirituals to Swing concert, when Johnson himself could not appear (Johnson had died a few months earlier).[15] The 1961 Johnson compilation album King of the Delta Blues Singers was marketed to white enthusiasts. According to most sources, John Hammond was involved in the production and the selection of tracks. The album included the two House-style songs and a song with House-style guitar figures ("Cross Road Blues" and excluded songs in the commercial style of the late 1930s. Notable exclusions were Johnson's one commercial hit, "Terraplane Blues", and two songs which he passed on to the mainstream of blues recording, "Sweet Home Chicago" and "Dust My Broom". Dead first played it in 1966, once in 1982 and 4 times in 1985.  Then, beginning in 1987 it became a standard part of Dead song lists, peaking in 1988 when it was played 23 times.  Became one of Bobby's early first set blues numbers with Minglewood Blues, CC Rider and Little Red Rooster. Played: 141First:  October 7, 1966 at Fillmore Auditorium, San Francisco, CA, USALast:  July 2, 1995 at Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA   SHOW No. 2:                    Crazy Fingers                                                Track #12                                                4:30 – 6:12 Pretty standard second set song, usually pre-drums.  Fist played in 1975, a few times in 1976 and then dropped until 1982 at Ventura County Fairgrounds (day after my first show).  Played 7 times that year, dropped until 1985 (10 times), then dropped until 1987 and then played regularly until the end.  Great tune, Jerry often forgot the lyrics and this version is great because Bobby saves him on the lyrics when Jerry starts to go astray.  Good fun considering how many times Bobby would forget the words to his songs. But one of those things you remember if you see it happen Garcia/Hunter, released on Blues For Allah (Sept. 1, 1975)Played: 145 timesFirst:  June 17, 1975 at Winterland Arena, San Francisco, CA, USALast:  July 5, 1995 at Riverport Amphitheatre in Maryland Heights, MO (St. Louis)  SHOW No. 3:                    Truckin                                                Track #13                                                7:00 – end Hunter/Garcia/Weir/Lesh/Kreutzman (Pigpen went inside to take a nap) by the side of a pool.Released on American Beauty (November, 1970) final tune on the albumPlayed: 532 timesFirst:  August 17, 1970 at Fillmore West, San Francisco, CA, USALast:  July 6, 1995 at Riverport Amphitheatre in Maryland Heights, MO                                                  INTO                                                Smokestack Lightning                                                Track #14                                                0:00 – 0:36  "Smokestack Lightning" (also "Smoke Stack Lightning" or "Smokestack Lightnin'") is a blues song recorded by Howlin' Wolf (Chester Burnett) in 1956. It became one of his most popular and influential songs. It is based on earlier blues songs, and numerous artists later interpreted it.  Recorded at Chess Records in Chicago and released in March, 1956 with You Can't Be Beat on the B side. Wolf had performed "Smokestack Lightning" in one form or another at least by the early 1930s,[1] when he was performing with Charley Patton in small Delta communities.[1] The song, described as "a hypnotic one-chord drone piece",[2] draws on earlier blues, such as Tommy Johnson's "Big Road Blues",[3] the Mississippi Sheiks' "Stop and Listen Blues",[4] and Charley Patton's "Moon Going Down".[5][6] Wolf said the song was inspired by watching trains in the night: "We used to sit out in the country and see the trains go by, watch the sparks come out of the smokestack. That was smokestack lightning." In a song review for AllMusic, Bill Janovitz described "Smokestack Lightning" as "almost like a distillation of the essence of the blues... a pleasingly primitive and raw representation of the blues, pure and chant-like. Wolf truly sounds like a man in otherwise inexpressible agony, flailing for words."[8] In 1999, the song received a Grammy Hall of Fame Award, honoring its lasting historical significance.[13]Rolling Stone magazine ranked it at number 291 in its list of the "500 Greatest Songs of All Time"[7] and the Rock and Roll Hall of Fame included it in its list of the "500 Songs that Shaped Rock and Roll".[14] In 1985, the song was inducted into the Blues Foundation Hall of Fame in the "Classics of Blues Recordings" category[15] and, in 2009, it was selected for permanent preservation in the National Recording Registry of the U.S. Library of Congress. Janovitz also identifies "Smokestack Lightning" as a blues standard "open to varied interpretation, covered by artists ranging from the Yardbirds to Soundgarden, all stamping their personal imprint on the song".[8] Clapton identifies the Yardbirds' performances of the song as the group's most popular live number.[17] They played it almost every show, and sometimes it could last up to 30 minutes. Dead often played it out of Truckin, would also play the blues tune Spoonful out of Truckin. Played:  63 timesFirst:  November 19, 1966 at Fillmore Auditorium, San Francisco, CA, USALast:  October 18, 1994 at Madison Square Garden, New York, NY, USA   SHOW No. 4:                    Space                                                Track #17                                                7:45 – 9:20  On November 28, 1973, Grateful Dead guitarist Jerry Garcia and drummer Mickey Hart staged a performance at San Francisco's Palace Of Fine Arts. At the time, Hart – whose 80th birthday is today – was on a sabbatical from the Dead, having last performed in public with Garcia and the band in February 1971. Hart would rejoin the Dead for good in October 1974.A poster promoting the concert shows a clean-shaven Garcia dressed in black beside an equally freshly shaven Hart wearing all white. At the bottom of the advertisement was printed “An Experiment in Quadrophonic Sound.”Hart recalled his experience at the duo concert with Garcia in 1973 that was not only a Seastones precursor but also planted the seeds for the band's mind-bending “Space” jams.“There were so many exciting that we've done together. Adventurous musical things. He was also into adventure and creating new spaces, so we had that in common. We got together many times out of the ring – where he first discovered synthesizers, being able to synthesize his guitar, which led to MIDI.“The first concert we did was in 1973. It was just a duo. He got an Arp [Odyssey], an electric instrument, a keyboard, and he plugged his guitar into it and that was the first time I had heard his guitar I had heard his guitar running through sophisticated synthesizers.“I just thought of that concert, which kind of was the beginning of ‘Space' – ‘Drums' and ‘Space' actually – it might have been the very beginning of it. And I think of that on his birthday, the seminal things we did together.” After the November 28, 1973 concert, the Grateful Dead began to occasionally incorporate elements of a “Space” jam into their shows. In January 1978, Dead shows almost always included a nightly “Drums” jam paired with a freeform “Space” jam, consistently showing up mid-second set throughout the rest of their career. Played:  1086First:  March 19, 1966 at Carthay Studios, Los Angeles, CA, USALast:  July 9, 1995 at Soldier Field, Chicago, IL   OUTRO:                               Brokedown Palace                                                Track #22                                                5:04 – 6:43  The lyric to “Brokedown Palace” was written by Robert Hunter as part of a suite of songs that arrived via his pen during a stay in London in 1970. He entitled it “Broke-Down Palace,” and now that it exists as a piece of writing, it seems to have always existed. It was composed on the same afternoon as “Ripple” and “To Lay Me Down,” with the aid of a half bottle of retsina.Its first performance was on August 18, 1970, at the Fillmore West in San Francisco, and became a staple of the live repertoire. After the 1975 hiatus, “Brokedown Palace” appeared almost exclusively as the closing song of the show, as an encore. It had the effect of sending us out of the show on a gentle pillow of sound, the band bidding us “Fare you well, fare you well…”Garcia/HunterReleased on American Beauty (Nov. 1970) Played: 219 timesFirst:  August 18, 1970 at Fillmore West, San Francisco, CA, USALast:  June 25, 1995 at RFK Stadium in Washington, D.C. .Produced by PodConx Deadhead Cannabis Show - https://podconx.com/podcasts/deadhead-cannabis-showLarry Mishkin - https://podconx.com/guests/larry-mishkinRob Hunt - https://podconx.com/guests/rob-huntJay Blakesberg - https://podconx.com/guests/jay-blakesbergSound Designed by Jamie Humiston - https://www.linkedin.com/in/jamie-humiston-91718b1b3/Recorded on Squadcast

 | Artist  | Title  | Album Name  | Album Copyright | Lonnie Johnson  | It's Too Late To Cry  | American Folk Blues Festival 1962-1965  CD3 | Half Deaf Clatch  | Boneyard Bound  | The Life and Death of A.J Rail | Son House  | Walking Blues  | The Delta Blues Of Son House | Stomping Dave & Lucy Piper  | Please  Dont Shoot Me Down  | Nothing But Trouble  |  | Robert Johnson  | Me And The Devil Blues  | The Complete Recordings;  The Centennial Collection | Blind Willie McTell  | Searching The Desert For The Blues (1932) Ruby Glaze (v)  | Statesboro Blues  1995 | Adam Franklin  | Ragged and Dirty (Willie Brown)  | Guitar Blues  |  | Bert Deivert & Copperhead Run  | Death Letter (House)  | Blood In My Eyes For You | Duster Bennett  | I Worship the Ground You Walk On  | I Choose to Sing the Blues - 1998 | Andres Roots Roundabout  | Wagon Swing  | Three!  |   |  | Corey Harris  | Scottsville Breakdown  | Insurrection Blues  |  | Pistol Pete Wearn  | The Clansman  | Blues, Ballads & Barnstormers | Jesse Fuller  | Stackolee  | Move On Down the Line | Lightnin' Hopkins  |  Someday Baby  | Get Off My Toe  |  | Mississippi Fred McDowell & Hunter's Chapel Singers  | Jesus Is On The Main Line  | Amazing Grace  |  | Andy Cohen  | Miss The Mississippi And You  | Built Right On The Ground

“Exit Above - after the tempest” é um espectáculo de Anne Teresa De Keersmaeker, em colaboração com a cantora Meskerem Mees, o compositor Jean-Marie Aerts e o bailarino e músico brasileiro Carlos Garbin. A obra está em cartaz no Festival de Teatro de Avignon até 13 de Julho e é uma partitura dançada, entre blues e música electrónica. A RFI falou com Carlos Garbin que também entra em “En Attendant”, um espectáculo da coreógrafa belga que esteve em Avignon há 13 anos. RFI: Que história conta este espectáculo ?Carlos Garbin, Músico e bailarino: Tem várias histórias juntas. Pelo lado musical, eu diria que é a evolução da história da música gravada, do começo dos anos 20, quando a música começou a ser gravada, até à música electrónica. A Anne Teresa queria que fosse um trabalho com música pop. Então, a gente pegou a história do começo das primeiras gravações, como influência, até à música mais electrónica. A gente fez essa mistura.O espectáculo, que também se inspira de “A Tempestade” de Shakespeare, parte da canção “Walking Blues”, de Robert Johnson, a marcar o compasso dos corpos, mas depois temos a música eletrónica a electrizar esses mesmos corpos. As canções são interpretadas pela belga Meskereem Mees, acompanhada por si na guitarra. Como foi a criação e composição das músicas para o espectáculo?Foi muito legal porque eu e a Meskereem não nos conhecíamos e a gente não sabia o que ia acontecer da nossa relação. A gente nunca tinha feito música juntos. A Anne Teresa, no começo, convidou-a para fazer as gravações, para compor a música, mas ia ser música gravada, e aí a Meskereem disse que gostaria de participar no espectáculo, que também gostaria de dançar.Então, eu fui convidado para fazer parte do espetáculo - porque eu já era bailarino da companhia, mas agora estou mais como freelance - e voltei para essa peça porque eu toco violão também. Eu toco “blues” bem ao estilo do Robert Johnson que ela queria ter como influência. Então, fechou bem perfeito.E encaixou também com a voz “blues” da própria Meskereem Mees...Isso. A gente não tinha ideia do que ia acontecer, mas desde o começo foi muito fácil para eu ir a Meskereem fazermos música juntos. A gente cada vez que ia para o estúdio, compúnhamos uma música e fizemos muito mais do que está no espectáculo. Todo os dias, a gente vinha com uma ideia nova e foi uma colaboração muito boa.É um espectáculo de dança, mas a música está no centro da criação e dá o ritmo. É como se fosse o Carlos Garbin o maestro da dança. Mas os corpos são caixas de ressonância que acrescentam música à sua música. Faz sentido esta leitura?Acho que sim, principalmente no começo é isso que está acontecendo mesmo. Eu estou dando o ritmo para essa caminhada e é uma caminhada que se desenvolve. Começa com passos simples e vai se transformar numa dança. Depois, quando vem a música electrónica eu também estou marcando o tempo e os bailarinos estão dançando. Então é, eu tenho meio esse papel. Depois, em função das diferentes músicas, também há coreografias completamente diferentes.É preciso dizer que o Carlos e a própria Meskereem também entram nessa dança colectiva, nesse furor ou acalmia...A Meskereem nunca tinha dançado antes e ela está dançando muito bem. Ela aprendeu, ela improvisa e ela faz também as frases coreográficas que os bailarinos estão fazendo.  É bem impressionante.É um espectáculo de dança, mas a música está no centro da criação e dá o ritmo. Na apresentação do espectáculo lemos: “Se não podes falar canta. Se não podes cantar, dança”. Este espectáculo é uma forma de resistência? Contra o quê?Eu não sei contra o quê, mas eu acho que é mais uma força de a gente estar juntos e a gente ter a nossa força junto com o ritmo. É um poder da gente, do grupo.O Carlos Garbin já trabalhou com Anne Teresa De Keersmaeker em peças que já exploravam as relações entre música e dança... Eu trabalhei com Anne Teresa desde 2009. Fui bailarino da companhia por muito tempo e trabalhei com ela em vários projetos. Fiz ‘The Song', foi a primeira peça que eu fiz com a Anne Teresa e eu já toquei violão na nessa peça. Também “En Attendant” que vai estar no festival [de Avignon]. Fiz em torno de sete, oito peças com a Anne Teresa.Como é que é trabalhar com Anne Teresa De Keersmaeker, uma referência no mundo da dança e que coloca a música no centro da sua criação?Na realidade, eu fui para Bruxelas para estudar na P.A.R.T.S. que é a escola da Anne Teresa e fiz quatro anos de escola. Formei-me em 2008. Em 2009, entrei na companhia Rosas e estou até hoje. Então, é uma história de quase 20 anos que eu já desenvolvi com a Anne Teresa em diferentes aspectos. Primeiro, sendo um aluno da escola, depois um bailarino da companhia e é uma relação que vem dando muitos frutos. A gente fez várias peças juntos e é uma relação que se vem transformando porque comecei como estudante, depois fui bailarino da companhia, agora estou como músico e compositor e a gente já fez projectos pequenos. Às vezes, a gente vai tocar num bar, a gente ensaia algumas músicas juntos e temos essa relação bem próxima.O Carlos Garbin é também bailarino e coreógrafo, além de ser músico. De certa forma, a composição coreográfica é a continuação lógica da composição musical? É, tem influência. É como a caminhada do começo. Ela [Anne Teresa] falou que ela queria ter loops, uma repetição. Então, todas as frases coreográficas, eu trabalho bastante com repetição, cada bailarino criou o seu “loop” que é uma coisa que se repete. A frase de um conecta com outro, dá a variedade, mas vem tudo do passo, da caminhada, desenvolvendo dali para a dança. A música veio da mesma maneira. A gente começa só quase com a batida, só alguma coisa rítmica que, aos poucos vai apresentando mais melodia e mais variação harmónica. Do mesmo jeito, a dança também se desenvolve nesse trabalho.A coreógrafa Martha Graham dizia que “o teatro era um verbo antes de ser um nome”... Este espectáculo vem confirmar o papel central da dança nas artes do palco? Para mim, a música e a dança estão tão juntas que eu não tento separar. É tudo uma coisa. Para mim, a música ajuda-me muito quando estou dançando. Quando eu estou fazendo música, a dança também me ajuda muito. Também estou fazendo teatro quando estou dançando. Também estou fazendo música quando eu estou dançando. Para mim está tudo ligado, cada coisa tem a sua especificidade, mas acho que também eu não tento me apegar tanto a isso. É mais integrar. Para mim, acho que é mais importante integrar, quanto mais eu puder integrar, mais camadas eu vou ter de profundidade. Tento unir todas essas coisas, a dança, a música, o teatro.Os próprios estilos... Passamos do blues à música electrónica, dois mundos à partida distintos, mas há uma linha que os une. Acho que sim, principalmente com o ritmo porque as músicas electrónicas, num processo do Jean Marie [Aerts], começou como sendo bem repetitivo, com pouca variação e, aos poucos, como no projecto da coreografia também, ele foi acrescentando mais camadas, mais instrumentos, mais camadas. Foi-se tornando mais complexo. E a música também, começando só com o ritmo e a música do violão e, aos poucos, ia-se acrescentando...Ao ponto de nos perguntarmos se estamos num blues electrónico...É. E quando eu toco só guitarra eléctrica, fica só o barulho eléctrico muito alto, com microfonia, passando dos sons da natureza, de uma brisa que a gente não sabe se está escutando ou se não está escutando, uma coisa bem subtil, ao instrumento sozinho, só quase acústico, à voz sozinha, juntando-se também à música electrónico e até ao barulho e caos total.E depois há elementos externos que se acrescentam ao próprio corpo, por exemplo, quando um dos bailarinos agarra no cabo do microfone e dança com ele... Além de os próprios bailarinos imitarem sons da natureza... Isso também fez parte da vossa composição? Também trabalhou este aspecto musical?Com certeza. Os elementos da natureza, o vento e o som dos passarinhos, a gente faz com o nosso corpo e a gente pode fazer também com a tecnologia, com o microfone a rodopiar. Há um contraste também subtil de quase nada acontecendo para muita coisa acontecendo, muita informação, volume e diferença de volume.O Carlos Garbin já esteve em Avignon...É a terceira vez que eu estou a participar no festival. A primeira vez foi em 2010, na estreia do “En Attendant” que foi uma peça que fez muito sucesso até depois.Tanto é que voltou este ano...Por muitos anos a gente dançou essa peça que é a peça que a gente faz no pôr do sol, a peça é ao ar livre, começa no pôr do sol e vai ao anoitecer. No ano seguinte, a gente fez “Cesena” com a estreia aqui também, que a foi a peça que a gente fez ao amanhecer. A peça começava às cinco da manhã no escuro e a coreografia aparecia ao contrário de “En Attendant”. Agora, é a terceira vez que estou participando com o “Exit Above”. Na semana que vem, a gente vai estar refazendo o “En Attendant” 13 anos depois da estreia aqui.É representativo e simbólico?Sim, é. O “En Attendant” foi a segunda peça que eu fiz com a companhia Rosas depois de todos esses anos. Estar a apresentar aqui um trabalho novo como bailarino e músico e também ter a oportunidade de fazer um trabalho que eu fiz há muitos anos é muito gratificante.

Intro Song –  Gabe Stillman & The Nighthawks, “Flying High”, Flying High First Set - 2:30-3:30pm
 Ken Farmer & The Authenticators, “Walking Blues”, Self-Titled
 Ken Farmer & The Authenticators, “Sugar Shaker”, Self-Titled

 Second Set – 3:45-5:00pm
 Mike Goudreau, “Got Your Letter”, Alternate Takes, Vol. 1
 Mike Goudreau, “She Talks Too Much”, Acoustic Sessions

 Third Set – 5:15-6:30pm
 Sol Roots w/ Phil Wiggins, “Forgiveness”, Forgiveness Sol Roots, “St James Infirmary”, Live At The Hamilton

 Fourth Set – 6:45-8:15pm
 The Nighthawks, “Matchbox”, Back Porch Party (Acoustic)
 The Nighthawks, “Poor Me”, Slant Six
 The Nighthawks, “Welcome To The Club”, Slant Six

 Fifth Set – 8:30-10:00pm
 Gabe Stillman, “Give Me Some Time”, Just Say The Word 
 Gabe Stillman, “No Peace For The Soldier”, Just Say The Word 
 Gabe Stillman, “Susquehanna 66”, Just Say The Word This year's festival is dedicated to Mark Chandler, who recently passed away. He was a bass player, friend and mentor to many, and Groove Master Extraordinaire! 

Two of Jesus' disciples took to walking the road to Emmaus (Luke 24) with the blues. Their journey ended with the unexpected. Ronnie says, "This is one of the more remarkable post-resurrection accounts in the New Testament. There are so many opinions, interpretations, applications, observations, and themes here. It is like the proverbial blind men reaching out to describe an elephant. we can only take in parts of it." But the part Ronnie centers on in this dark is how Jesus met these travelers right where they were - in doubt, confusion, and grief. He embraced them - joined them - not demanding that they come to him.

¡Vivan las mujeres! Escuchamos a grandes blueswomen en el Día Internacional de la Mujer. Playlist: Snatch It Back and Hold It – Junior Wells; Bumble Bee – Jane Lee Hooker; Wang Dang Doodle – Koko Taylor; Hound Dog – Big Mama Thornton; Crazy Blues – Mamie Smith; Downhearted Blues – Bessie Smith; Blues Oh Blues – Ma Rainey; The Ball Game – Sister Wynona Carr; God's Mighty Hand – Sister Rosetta Tharpe; Good Daddy Blues – Dinah Washington; Me and My Chauffeur – Memphis Minnie; Knockin' Myself Out – Lil Green; Dream Lucky Blues – Julia Lee; Why Don't You Do Right – Carolina Chocolate Drops; Walking Blues – Bonnie Raitt; The Devil Is An Angel Too – Janiva Magness; Crow Jane – Samantha Fish; Eyes On the Prize – Mavis Staples. Escuchar audio

El programa "T'agrada el blues?" d'aquesta setmana presenta Joanna Connor, (New York/Brooklyn), una cantant i virtuosa guitarrista de blues que des de petita mama el que

By Jane Mead

Phoebe Bridgers "Halloween"R.E.M. "New Test Leper"Aimee Mann "I See You"Brittany Howard "He Loves Me"Lightnin' Hopkins "I Asked The Bossman"Brandi Carlile "Broken Horses"Lulu "Dirty Old Man"Eilen Jewell "The Poor Girls Story"James McMurtry "Cold Dog Soup"Neko Case "Soulful Shade of Blue"The Mountain Goats "No Children"Bobby Charles "Street People"Bonnie Raitt "Walking Blues"The Staple Singers "A Hard Rain's Gonna Fall"Jason Isbell and the 400 Unit "I've Been Loving You Too Long"Doris Duke "Ghost of Myself"Valerie June "Call Me A Fool"Lydia Loveless "Let's Make Out"Lilly Hiatt "Jesus Would've Let Me Pick the Restaurant"Jenny Lewis "Just One of the Guys"Kevn Kinney "Chico & Maria"Bruce Springsteen "Out In the Street"Esther Phillips "Use Me"Big Mama Thornton "My Heavy Load"Delaney & Bonnie "A Right Now Love"Fiona Apple "Shameika"Ike & Tina Turner "Pick Me Up (Take Me Where Your Home Is)"PJ Harvey "Good Fortune"Alex Chilton & Hi Rhythm Section "Maybelline"Adia Victoria, Jason Isbell and the 400 Unit "The Truth"Precious Bryant "Don't Mess Up a Good Thing"Irma Thomas "In Between Tears"Creedence Clearwater Revival "Pagan Baby"Rhett Miller "Most In the Summertime"Krista Shows "Ain't Your Fault"Aretha Franklin "It Ain't Fair"Drag The River "the cause & the cure"Julien Baker "Hardline"Vic Chesnutt "Flirted With You All My Life"Waxahatchee "Under a Rock"James McMurtry "The Horses and the Hounds"Mavis Staples "All over Again"

Doug Sahm - Best Of Doug Sahm & The Sir Douglas Quintet 1968-19751. Doug Sahm - Mendocino Richard Townend & The Mighty BossCats - Short StoriesRichard Townend & The Mighty BossCats - 01 Got to Pay Your Dues Richard Townend & The Mighty BossCats - Short StoriesRichard Townend & The Mighty BossCats - 13 You Are Amazing Richard Townend & The Mighty BossCats - Short StoriesRichard Townend & The Mighty BossCats - 02 Just The Way It Was Samantha Fish on Audiotree Live (2018)4. Samantha Fish - Daughters (Audiotree Live Version Dr. John - The Definitive Pop Collection (2CD)CD17 Dr. John - Wash, Mama, Wash Dr. John - The Definitive Pop Collection (2CD)CD21 Dr. John - Right Place Wrong Time Dr. John - The Definitive Pop Collection (2CD)CD22 Dr. John - Such A Night Albert Castiglia 2020 Wild and FreeF Searching the Desert for the Blues Dr Feelgood - Malpractice 19756 - Don't Let Your Daddy Know Blues Traveler Hurry Up & Hang Around 2018I Phone Call From Leavenworth Laurence Jones Christina Skjolberg & Albert Castiglia - Blues Caravan Live 20141 - Join Me On The Blues Caravan Theodis Ealey - 1992 - Headed Back To Hurtsville8 - Lil' Brown Eyes Tito Jackson - Under Your Spell (2021)8. That Kind of Love (feat. Grady Champion & Kenny Neal Boost - BoostBOOST! - BOOST! - 02 - Lucky Like Lola Leavin' Boost - BoostBOOST! - BOOST! - 06 - One Moment in Time Boost - BoostBOOST! - BOOST! - 04 - Maggie's Theme Tas Cru - 2010 - Jus' Desserts7 - Eau de 'Nother Man Arlen Roth - Hot Pickups 19804 - When A Man Loves A Woman Lindsay & Brad - Lindsay Beaver & Brad Stivers6. Take It Slow Willie Mabon - 1979 - Chicago Blues Session4 - Moanin' Blues Mick Kolassa_ Wasted YouthWasted Youth7 Feeling Sorry For Myself Luke Winslow-King - I'm Glad Trouble Don't Last Always6 - Watch Me Go Laurence Jones - Thunder In The Sky9 - Thunder In The Sky BIG DADDY WILSONBig Daddy Wilson - Deep In My Soul7. Deep in My Soul Amos Milburn - Bad Bad Whiskey - 2009 - 224 - NC5 - Walking Blues

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Ci sono luoghi lontani, esotici, dove riponiamo speranze di riposo, ferie e pace. Ma sono spesso gli stessi luoghi dove collochiamo superstizioni, pericoli e rischi. In questa puntata invece del viaggio si parla della destinazione, anzi, della direzione: SUD. Una puntata dedicata a tutti i SUD del mondo (e dell'anima)

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The Pogues "The Body Of An American"Joe Strummer with The Pogues "If I Should Fall From Grace With God"Sister Rosetta Tharpe & The Sammy Price Trio "Up Above My Head I Hear Music in the Air"Lightning Hopkins "Walking Blues"ZZ Top "Brown Sugar"Bob Wills & His Texas Playboys "Bring It On Down to My House, Honey"Valerie June "Call Me A Fool"Marty Robbins "Singing the Blues"James McMurtry "Copper Canteen"Joan Shelley "Jenny Come In"Elvis Costello & The Attractions "(I Don't Want To Go To) Chelsea"The Yardbirds "The Train Kept A-Rollin'"The Yardbirds "Think About It"Sugar Britches "The Worst"Stack Waddy "Repossession Boogie"Bobby Rush "Sue"Howlin' Wolf "Little Red Rooster"Maria Muldaur With Bonnie Raitt "My Journey To The Sky"Lucky Millinder and His Orchestra "Shout Sister Shout"Elvis Presley "Little Sister"The Dubliners/The Pogues "Irish Rover"Bob Dylan "Baby,Let Me Follow You Down"Various Artists "The Game"Lefty Frizzell "Cigarettes and Coffee Blues"Johnny Cash "Wayfaring Stranger"Songs: Ohia "Didn't It Rain"Oscar "Papa" Celestin "Jambalaya"Michael Doucet "Acadian Blues"Drunken Catfish Ramblers "Long Tall Disconnected Mama"New Orleans Nightcrawlers "Funky Liza"Hank Williams "Why Don't You Love Me"Steve Earle "Johnny Come Lately"The Pogues "Down All the Days"Lightnin Hopkins "Lonesome Dog Blues"Rory Block "Stand By Me"Charley Pride "Walkin'"Valerie June "Twined & Twisted"Various Artists "Tribulations"Lucero "Back in Ohio"Tom Waits "Big Joe And Phantom 309 [Live Album Version]"Lightnin' Hopkins "Penitentiary Blues"The Pogues "The Broad Majestic Shannon"

Censorship has been a big issue in the U.S. since, well, before there was a U.S.

A pocos días del 8 de marzo, nos dejamos llevar por la cantante de blues Kelly Zirbes para escuchar a cuatro grandes blueswomen a las que rinde homenaje en el primer tema del programa:  Bessie Smith, Etta James, Bonnie Raitt, y Koko Taylor.  Playlist:  Snatch It Back and Hold It – Junior Wells; All I Ever Want Is The Blues – Kelly’s Lot; Down Hearted Blues, Careless Love, Me and My Gin, St. Louis Blues, Nobody Knows You When You’re Down and Out – Bessie Smith; Tell Mama, I’d Rather Go Blind, Something’s Got A Hold On Me – Etta James; Walking Blues, Women Be Wise, Mighty Tight Woman – Bonnie Raitt; Hey Bartender, Let the Good Times Roll, Let Me Love You, Wang Dang Doodle – Koko Taylor. Escuchar audio

Censorship has been a big issue in the U.S. since, well, before there was a U.S.

You've probably heard that Phil Lesh and Bob Weir have been playing some wonderful 'duo' shows together this month.. while I'm still contemplating playing one of the audience tapes of one of these gems, I decided to bring you another 'Phil & Friends' acoustic show that started the genre - this took place back on September 24th, 1994 at the Berkeley Community Theater in Berkeley CA, a benefit for music in the local schools. It was of course the last 'acoustic' Dead performance, and for the most part is quite sweet and wonderful to hear. I hope you enjoy this performance, and I do envy those of you lucky enough to see Phil  & Bob this tour!     Phil Lesh and Friends Live at Berkely Community Center on 1994-09-24 Acoustic Set ( 95:31 ) 01 Bob Weir VH1 Unplugged Intro 02 Walking Blues 03 Lazy River Road 04 K.C. Moan 05 Dupree's Diamond Blues 06 Childhood's End 07 When I Paint My Masterpiece 08 Attics Of My Life 09 Cassidy > 10 Bird Song > 11 Throwing Stones Jerry Garcia Phil Lesh Vince Welnick Bob Weir Notes This was the very First Phil Lesh and Friends You can listen to this week's Deadpod here:  http://traffic.libsyn.com/deadshow/deadpod030918.mp3 Be kind to one another. Thank you so much for your support.     

“POST WAR COUNTRY BLUES” John’s Old Time Radio Show. TADD KOTICK plays great post war country blues 78 rpm records from his record collection on John Heneghan’s Old Time Radio Show. With special guest Pat Conte. 1. WALKING BLUES – … Continue reading →

Luke Courtier is a musical comedian, actor and writer. We talked about how he got into it through musical inspiration by Walking Blues, and gathering around the campfire and telling musical stories. In regards to fitness, Luke enjoys various types of exercise like running, lifting weights and Thai Boxing, and he strongly believes in the benefits it brings actors and performers when it comes to creativity. The brain just works so much better once you create an optimal hormonal environment through exercise. https://twitter.com/Lukecourtierhttp://www.lukecourtier.com

Songs include: Let's Take An Old Fashioned Walk, Walking Blues, In Walked Bud, Walking the Floor, Sidewalk Blues, My Walking Stick  and I Don't Want to Walk Without You. Performers include: Dinah Shore, Louis Armstrong, Thelonius Monk, Tommy Dorsey, Dave Brubeck, Ernest Tubb and Ada Jones.

This episode's playlist: • 28 Degrees (3:29) by Damon Fowler, from Devil Got His Way (2011); available from Blind Pig Records and iTunes. Visit this page at the Blind Pig Records site for the most up-to-date information. • Back In Style (3:27) by Joss Stone, a digital single released by Stoned-Records.com and available from iTunes. Visit JossStone.com and Stoned-Records.com for more information. Many thanks to AirplayDirect. • Rough And Ready (5:18) and Walking Blues (5:17) by The Geoff Everett Band, from Adult Show (2010); available from the products page at the band's website. Visit TheGeoffEverettBand.co.uk for more information. • My Love Is Your Love (4:14) by Gregg Allman, from Low Country Blues (2011); available from the store at his site, Rounder Records and iTunes. Visit GreggAllman.com for more information. Many thanks to AirplayDirect • Living With The Pain (3:31) by Mojo Collins & Triple Threat, from Get Around 2 It (2010); available from the store at Mojo's site and iTunes. Visit MojoCollins.com for more information. • The Trip's The Thing (4:28) by Neil Harnett, from Somewhere (2009); available from Indiepool.com, Amazon and iTunes. Visit NeilHarnett.com for more information. • Leavin' Town Blues (3:02) by Chris Dair, from Crossroads to Freedom (2010); available from the store at his site and iTunes. Visit ChrisDairMusic.net for more information. • Walking To Chicago (5:11) by Reverend Raven & The Chain Smokin' Altar Boys, from Shake Your Boogie (2010); available from CD Baby and iTunes. Visit ReverendRaven.com for more information. • Cat Squirrel (4:52) by The Fabulous Thunderbirds, from Fabulous Thunderbirds (2009); available from the store at their site. Visit FabulousThunderbirds.com for more information. The music you hear on Murphy's Saloon comes to you courtesy of the artists and their labels. In addition, one of the following fine organizations may have provided assistance as an intermediary: IODA PROMONET, AirplayDirect, RadioSubmit or Music Alley.

The New Yorker music critic leads an audio tour of several hundred years of music history, from Renaissance lute songs to Led Zeppelin, showing how certain motifs of celebration and lament recur in many different contexts and cultures.

04.04.1913: Der Gitarrist Muddy Waters kam aus dem tiefen Süden und spielte den schwärzesten Blues. Entdeckt wurde er vom Folkloreforscher Alan Lomax, berühmt wurde er in Chicago. Das erste Stück, das Muddy einspielte, stammte von Son House, seinem großen Vorbild. Auch Robert Johnson hatte es unter dem Titel "Walking Blues" eingespielt. Muddy nannte seine Version "Country Blues". Schon der zweite Titel war eine Eigenkomposition, die erste von vielen ...