Hammer Time

时隔三个月的节目更新！本期我和老林讨论的话题是英国厂牌 Big Dada Records.于 1997 年由英国 Hip Hop 文化记者 Will Ashon 成立的 Big Dada 厂牌，作为 Ninja Tunes 下属的一个 imprint，为千禧年前后那些具有探索精神的英国嘻哈艺术家们发行了不少高质量作品，是 Grime 出现之前英国嘻哈场景中最重要的艺术表达之一，除此之外，Big Dada 还接纳了那些在美国与主流嘻哈“格格不入”的地下 rapper 和制作人们，也为欧洲其他地区的地下说唱提供了发行渠道，是 Underground Hip Hop 社群中包容且先锋的一处保留地。2021年，Big Dada 在厂牌 relaunch 同时强调了它的精神主张”run by and for Black, POC and Minority Ethnic staff and artists”, 在新的时代，厂牌发行的音乐风格更加多元，不仅有偏独立的嘻哈音乐，也为UK Bass、实验电子、当代雷鬼等等各种融合风格提供了创作表达的空间。Playlist:Roots Manuva - “Soul Decay”Roots Manuva - “Witness (1 Hope)”Roots Manuva - “Dreamy Days”Roots Manuva - “Motion 5000”New Flesh For Old - “186000 Miles”New Flesh ft. Gift Of Gab From Blackalicious - “Communicate”Ty - “Walk With Your Ego”Ty - “The Nonsense”Ty - “Wait a Minute”Spank Rock - “Bump”Diplo &Vybz Cartel &Pantera Os Danadinhos &Sandra Melody - “Diplo Rhythm”King Geedorah - “Krazy World”TTC - “Subway”Nephlim Modulation Systems - “Super Pretzel (Diplo Damage)”The Infesticons - “Shampoo Theme”Kate Tempest - “Lonely Daze”Young Fathers - “I Heard”New Flesh- “Stick & Move”查看 Big Dada Records 完整发行作品清单：https://ninjatune.net/releases/big-dada我和老林的 Big Dada YouTube 歌单https://www.youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKxMeD-8yPUEZy4Bau4z4xoLHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期我和老林讨论的主题是 Jazz Rap. 我们分享了对 Jazz Rap 的理解，喜爱的 Jazz Rap 代表音乐人和专辑，以及指出了一些不足——主要是在简中圈流传甚广的一些观点，为什么我们对此有不同意见，并试图破除这种认知错误和模糊定义的评论界迷思。01. Jazz Rap 的风格来源，适用范围，按照年代分享我们喜爱的 Jazz Rap本期讨论的 Jazz Rap 以及我们认为比较合适的对 Jazz Rap 的定义范围及特点：在 1990 年代初至中期这个时间范围（因为在这之后这类风格发展更广，偏向 alternative），相对同时期 Gangsta Rap dominate 的背景，风格上受爵士乐的启发与 Hip Hop 结合，题材和整体气质也与爵士乐相关。一般被认为早期的 Jazz Rap 歌曲是 “Talkin' All That Jazz” , 发行于 1988 年，来自纽约的 Stetsasonic 组合为了回击 James Mutume （Funk 乐队 Mutume 主创）对 Hip-Hop 音乐形式的的批评，旋律采样了 Lonnie Liston Smith “Expansions”；纽约组合 Gang Starr 1989 年首作 "No More Mr.Nice Guy” 中就有几首采样爵士乐的歌曲，这促使了导演 Spike Lee 邀请 DJ Premier 为他 1990 年的电影 “Mo Better Blues” 制作了电影歌曲“Jazz Thing”，这首歌对爵士大家们的致敬使它成为了 Jazz Rap 的经典代表；Gang Starr 的前三张可以被认为是 Jazz Rap，从 1994 的 “Hard to Earn”开始更加硬核；Gang Starr 成员之一 Guru 的 Jazzmatazz 系列，其中发表于 1993 年的 Vol.1 中不仅有当时拥抱融合爵士乐的前辈，也有同辈的跨界爵士乐手和 rapper；纽约集体 Native Tongue 在采样手法上跳出了以往 James Brown 的范围，重要组合 A Tribe Called Quest 从 1990 年发表首张专辑开始就成了 Jazz Rap 高水准的代表，1991 年的 “Low End Theory” 奠定了 90s 东岸说唱的美学，1993 年的 “Midnight Marauders” 更是在制作层面达到新的高度；推荐纪录片 “Beats Rhymes & Life: The Travel of A Tribe Called Quest” (2011)1992 年 Pete Rock 和 C.L. Smooth 的 “Mecca and the Soul Brothers” 是超越时代的制作水平，Pete Rock 制作风格的独特性；以局外人姿态进入 Jazz Rap 场景的组合 Digable Planets 两张专辑都是我们的爱，1993 年的 “Reachin' (A New Refutation Of Time And Space” 明显体现出 Butterfly 特立独行的抽象哲思和采样上的想法，1994 年的 “Blowout Comb” 主题更多围绕黑人民族主义主张；来自费城乐队形式的 The Roots 的 “Organix”（1993）和 “Do You Want More?!!!??! （1995）在创作上的优势，这两张之后开始向更广泛的风格扩展；芝加哥的 Common 1994 年的 “Resurrection”西海岸 L.A. 的组合 Freestyle Fellowship 是当地 Open Mic 组织 Project Blowed 的成员，被低估容易被忽视的优秀 Jazz Rap，他们并非经常被放在 Jazz Rap 的传统范围中讨论，爵士乐中独特的人声表达在他们的音乐中体现明显，真正的爵士精神，1993 年的 “Innercity Griots” 是一张凶猛的牛逼作品；美国之外其他地区的 Jazz Rap 推荐：加拿大 Dream Warriors “And Now the Legacy Begins” (1991) , Brand New Heavies “Heavy Rhyme Experience: Vol.1” (1992) , 英国 Us3，法国 MC Soolar, Soon E MC，制作人 Jimmy Jay；02. 采样爵士乐的 Hip Hop 不一定都是 Jazz Rap1990s 中期大部分东岸说唱都采样爵士乐，有 Mobb Deep, Boot Camp Click, D.I.T.C，这一类风格可以追溯至 “Low End Theory”, 对比之下 Wu-Tang Crew 和 E.P.M.D. 则分别以南方 Soul 和经典 Funk 见长，与众不同；03. 从 Rakim 开始谈起，广义上嘻哈与爵士的关系老林原文：“常年来一直有一种观点把说唱当作爵士乐延伸，类似于一种浪漫的幻想，爵士乐对于一小部分说唱歌手自然有影响，但全面展开把说唱里的 flow 或者 freestyle 的形式和爵士里的即兴演奏或技巧探索对比也并没有太多的意义，容易淡化音乐本身的差异。Rakim说过受到 John Coltrane 的影响，但这种影响太泛泛了，对比爵士时代的人声表演，更直接的传承恐怕是在 Freestyle Fellowship 那里， Rakim 在 flow 上的开发并非按照爵士的某个路子就顺理成章了，过度进行此类对比无形中削弱了牙买加的影响，会让人在潜意识中认为Hip Hop 主要来自美国黑人文化的传承。另一类常见说法是嘻哈的起头是 70 年代诗人，基本属于一拍脑门，诗人们可能在反抗精神传承上有些影响，但和嘻哈起源没有关系。还有一类将嘻哈与爵士的对比就像是一种黑人艺术复兴的美好愿望，这种对所谓艺术追求的拔高通常会联系到传统爵士的大师们，部分可见于 ‘Jazz Thing' 这首提到的人物，但事实上这些人的音乐和嘻哈的联系基本为0，比较飘渺。这种论调可能会让人对爵士产生兴趣，但个人经验对于进入爵士乐帮助不大，毕竟大师时代的爵士乐玩法离当代音乐都比较远了， 过度强调所谓艺术性也忽略了爵士本身发展过程中的跨界融合”04. Jazz Rap 采样的爵士很多都不是所谓经典的真爵士经典爵士和嘻哈的节奏并不相容，嘻哈采样的多为 60 70 年代之后的 crossover jazz，jazz funk或 fusion 类爵士。在乐迷中（起码在国内）， 这类爵士在以前并不被认为是特别好的爵士，也不会有人仔细介绍，可能真的是嘻哈听众在寻根过程中把他们的地位重新抬起来了，经过十多年听众和观念的迭代，这在现在似乎不是问题了，但在当年是一个很大观念的转变，老林个人经验是从 70 年代这些偏跨界的爵士往前听，更容易理解传统爵士的玩法。05. 爵士与说唱从表的跨界到里的融合那些反过来被 Hip Hop 影响的跨界爵士乐手们，前辈有 Miles Davis，Herbie Hancock, 参与“Jazzmatazz” 的爵士乐手们：Donald Byrd, Roy Ayers; 同辈的有 Greg Osby, Branford Marsalis, Ronny Jordan, J Spencer, Jazzhole, 还有很多 Acid Jazz，大部分这种跨界停留在表演形式上的的调整，我们提到的专辑有：Miles Davis “Doo-Bop”(1992), Greg Osby “3-D Lifestyles”(1993) ;爵士老前辈对后辈的扶持：Weldon Irvine 给过 Black Star 很多帮助，Horace Tapscott 对加州新爵士的扶持，还给 Myka 9 伴奏；家族传承：Bill Lee 和 Spike Lee 父子，Olu Dara 和 Nas 父子，Marion Brown 和 Dijinji Brown 父子，Abdullah Ibrahim 和 Jean Grae 父女；06. 对于 Jazzy Hip Hop 和 Jazz Rap 并无意义的区别解释Jazzy Hip Hop 风格主要来源 Fat Jon 和 Nujabes 在 00s 初期的作品，影响了之后的 Lo-Fi Hip Hop，与 Jazz Rap 的对比毫无意义，完全是两回事，或许可以说前者是受到了 Jazz Rap 的影响，旦这类风格被抬高是极没必要的，在某个时期被小众乐迷圈中被过度解读导致了顽固至今的错误认识。Jazzy Hip Hop 里含爵士量不是评判好坏的标准，只是此类别较多浑水摸鱼之辈，很多旋律非常廉价且千篇一律。Episode Playlist:A Tribe Called Quest - “Scenario”Stetsasonic - “Talkin' All That Jazz”Gang Starr - “Jazz Thing”Gang Starr - “The Place We Dwell”Guru - “Loungin'" ft. Donald ByrdGuru - “Feel The Music”A Tribe Called Quest - “Bonita Applebum”A Tribe Called Quest - “Excursions”A Tribe Called Quest - Buggin' OutA Tribe Called Quest - “Electric Relaxation”Pete Rock & C.L. Smooth - “Lots of Lovin (Remix)”Digable Planets - “It's Good To Be Here”Digable Planets - “Grafiti”The Roots - “Do You Want More?!!!??!”The Roots - “Essaywhuman?!!!??!”Common - “Resurrection”Freestyle Fellowship - “Park Bench People”Freestyle Fellowship - “Bullies of The Block”Dream Warriors - “My Definition Of A Boombastic Jazz Style”Us3 - “Cantaloop (Flip Fantasia)”Miles Davis - “Fantasy (with Easy Mo Bee)”Freestyle Fellowship - “Way Cool”我和老林的 Jazz Rap 歌单：Talkin' All That Jazz Raphttps://youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKyRBOjuVu0pdgX-FNfiHQQU&si=z2DPDM3RFKl9K2LPHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

大家好，本期节目是 Hammer Time Podcast 的年底惯例特辑，我们又要来跟大家回顾这一年了。与往年的盘点不太一样，2024 年无法让我只谈论新发行的音乐，这一年真的不是那么美好，过往的盘点节目中，我总是习惯在录完之后说，感谢今年有这么多好音乐，感谢创作这些音乐的艺术家们，还好有音乐。And I'd still be thankful for this, but there are more nuanced and inexplicable emotions I'm trying to express.今年的音乐场景荒唐与平稳（疲软）共存，我们当然无法不谈 Kendrick & Drake feud 这一场当代 Hip Hop 大战，直到年底我才做好准备去谈，因为我们都没想到它可以持续如此之久，我坚定地认为这是今年发生在文化世界中唯一重大的事件，而我们就生活在此时，见证了这段历史，追随了这场 cultural war 的发展全过程，在社交网络上 engage 了这一场 Hip Hop 历史上最剑拔弩张波及广泛的世纪 rap beef. ”Not Like Us” 的意义在我看来远大于一场beef 叹为观止的精彩结果，这是2020s这个时代最彻底的黑人属性的声明，是 Kendrick Lamar 高维度的进攻，用属于黑人文化的智慧戳穿了当代流行音乐产业的虚假面具，不可思议的是，他仍然遵守了这个游戏的规则，收获了荣誉。（本集重点回顾了 Kendrick 今年的一系列动作和产出，方便大家定位时间码在这 [00:14:58-01:01:40]）“Not Like Us” 也成为了今年 Kenya Finance Bill protests 的圣歌，我向肯尼亚勇敢的年轻人们致敬。

Bay Area, 一度被称为 “the land of pimps and Panthers”. Bay Area hip-hop is “the product of pimps and hustlers just as much as activists and intellectuals”. 当我们以地域划分 Hip Hop 风格时，Bay Area 大部分时候都会被自动、笼统地归类到 West Coast 中，而这所谓的“西海岸”往往默认了在洛杉矶周边。与加州南部不同，北部的 Bay Area 地区的音乐和文化有属于自己的历史和风格特点。本期我和老林将按着时间线发展与大家一起分享我们喜欢的 Bay Area 音乐，同时也根据主题划分为了 8 小章节，所以整期节目时长较长，分为上下两集。04. Bay Area 女性光芒我们都太爱 The Conscious Daughters 了，她们有女性自觉意识，却没有严肃说教，在 90s 初，不强调性感特征，不与男性的阳刚对立，而是超越了二元性别特征的框架，在她们的音乐中有舒适很酷的哥们儿姐们儿一起嗨玩，也有属于女性视角的情感问题探讨，和当时的 Hip Hop 女性建立起了坚固的湾区姐妹情，强烈推荐前两张专辑：”Ear to the Street”(1993), “Gamers”(1996);诗人气质的 Mystic 在 Digital Underground 1998 年专辑“Who Got the Gravy?”中首次亮相，个人首张 “Cuts For Luck and Scars For Freedom” 发行于 2001 年，在其中真诚地剖析了很多深刻内容，让关于耻辱的话题在音乐中有表达的空间，制作人有 Zion I 的 Amp Live，Hieroglyphics 的 A-Plus, 以及 Shock G；街头狠大姐，有着 female player 气质的 Marvaless 和 Passion，推荐专辑: “Ghetto Blues”(1994) by Marvaless, “Baller's Lady”(1996) by Passion;1980s 末短暂出现的 Kimmie Fresh，敢于挑战当时代表男性皮条音乐的 Too Short，重写了女性视角的 “The Real Freaky Tales”，当然 Too Short 作为一名虚怀若谷有格局的老皮条客，与 Kimmie 也建立了友谊；90s-00s 时代的 Bay Area 地区还有很多女性 rapper 由于各种原因都没有留下作品，甚至在时代发展中销声匿迹毫无记录，只有在少数历史报道中我们会得知一些名字，但在本地社区中一直是受人尊敬的存在；Neo Soul 歌手 Goapele 的地下场景名作 “Even Closer”（2002）05. 影响极其深远的 Bay Area Underground Hip HopHieroglyphics 大家族出品质量稳定，尤其是 “3rd Eye Vision”(1998), “Full Circle”(2003) ，创始人 Del The Funky Homosapien 也是深受 P-Funk 影响的文化传承者，1991 年首张个人专辑 “I Wish My Brother George was Here”是明显的 P-Funk 致敬，其他作品另类气质独特也十分推荐：”Future Development”(1997), “Both Side of Brain”(1999)；Del 与 Dan the Automator, DJ Kid Koala 的三人组合 Deltron 3030 同名专辑是一张制作与概念都水平很高的地下另类名作；Souls of Mischief 的 Hip Hop 历史教科书级别作品 “93 'til Infinity”，同名歌曲是 Bay Area 地下最具代表性的大名曲，它所传达的时代情绪和制作思路都令人叫绝；大家族中成员的个人作品都很推荐，Opio, A-Plus, Casual, Pep Love 没有难听的;来自 Sacramento 的 Blackalious 在我们之前的“Underground”话题单集中提到过，所属的团体 Quannum Projects 风格另类，元素丰富；06. Bay Area 与南方城市的深度联系来自 New Orleans 的 Master P 在 1991 年拿到一笔赔偿款，在 Richmond 买下一家即将倒闭的唱片店，起名为 No Limit Records，也就是他后来成立的音乐厂牌，当时就签下了湾区代表制作人 E-A-Ski. Maser P 在 Richmond 时期就参与当地音乐场景，他早期的个人专辑“Ice Cream Man”(1996) 就有明显的 Bay Area 风格，还推出了 “West Coast Bad Boyz”合集系列，联合加州北部与南部一众 rapper，回到 New Orleans 后将湾区在车里售卖 mixtape 的经营模式带到了老家，对之后南方街头 Hip Hop 的传播起到了推动作用；Bay Area 的不少 rapper 都通过休斯顿的 Rap-A-Lot 发行音乐，Yukmouth 的独立厂牌 Smoke-A-Lot 明显是作为前者的兄弟，Mike Dean 和 N.O. Joe 都参与制作了很多，与休斯顿联系紧密的孟菲斯也与湾区 rapper 当然也少不了互通交流，新一代中 Yo Gotti 的 CMG 厂牌 A&R DaBoyDame 的老家就在奥克兰，所以也能看到新孟菲斯与湾区音乐场景的频繁合作；在亚特兰大，Big Boi 曾直接在音乐中致敬 Too Short，Andre 也表达过自己对 Hieroglyphics 和 Souls of Mischief 的喜爱，新亚特兰大的 Trap 代表制作人 Zaytoven 在搬到亚特兰大之前成长于旧金山，认为自己是代表 Bay Area 的。而更早的 1994 年Too Short 搬到亚特兰大生活，在 90s 后期就开始与 Jazze Pha, Lil Jon 合作；07. 00s Hyphy Era, 短暂但激动人心的亢奋时期，从湾区影响全国的文化思潮Hyphy 是 Bay Area 对当时已经大火的，来自亚特兰大 Crunk 音乐的回应，这种风格在音乐上延续湾区传统的低音特色，借鉴了 Crunk 音乐的快节奏和高能量，Hyphy 作为一个全面的文化思潮还诞生了许多相关的黑人俚语，时尚表达，以及最重要的 Turf Dancing 舞蹈形式；Too Short, E-40 和 Keak da Sneak 等 90s 的湾区领军人物在新时代也加入了 Hyphy 这股潮流，并且他们的 Hyphy 作品都成了这股潮流中的代表名作；Hyphy 对于当时的年轻一代不仅仅是快乐的派对音乐，也是他们表达自己迷茫，哀悼的一个出口，是处理自己街区伤痛的形式；其他 Hyphy 代表：Richie Rich，The Pack（名曲“Vans”），Mistah F.A.B. , 制作人 Rick Rock 以及他的团体 Federation，当 Hyphy 潮流刮到纽约，Rick Rock 还为 Jay-Z, G-Unit, Busta Rhymes 制作了 Hyphy 风格歌曲；Mac Dre 虽然在 Hyphy 鼎盛时已经去世，并不典型 Hyphy，但他的“Get Stupid”哲学被认为是 Hyphy 思想的启蒙，与“Go dumb”成为了 Hyphy 玩闹不正经的主要精神的浓缩体现；Hyphy 虽然短暂，但我们可以看到这股潮流和文化遗产至今体现在 Bay Area 音乐中，它是千禧年代的湾区街头，是湾区的音乐传统发展到特定时代产生的文化成果，在当时犯罪率上升的社会背景下，年轻人通过 Hyphy 用夸张的时尚，ghost ride 街头活动，turf dancing 和派对中的高能量音乐释放着自己的情绪，讲述自己的快乐和伤痛故事；互联网音乐初期，大疯子 Lil B 是一个过渡到 2010s 的重要人物08. 2010s 及之后的 New West Coast2010 年之后，Bay Area 地区和加州南部的风格界限已经不再十分明确，很多时候我们都统称为 New West Coast，抽着说的 flow 也不只在 Bay，但在奥克兰仍然有相当多的人继续着传统的低音特色，舒适清新的节奏，并且 pimp 仍然是很多音乐中的题材和 persona, 老辈与年轻一代相亲相爱，继续着属于 Bay Area 的气质传承。推荐音乐：Kamaiyah, ALLBLACK, SOB X RBE（成员之一 DaBoii）, Larry June, Cardo, LaRussell, Nef the Pharaoh.2010 年，Hip Hop 行业中最重要的发行公司 EMPIRE 在 San Francisco 成立，这是从 Bay Area Hip Hop 初期就有的独立、Hustle 精神最成功，最让人尊敬的继承。Episode playlist:The Conscious Daughters - “Somethin To Ride To (Fonky Expedition)”Mystic - “Neptune's Jewels”Passion - “Where I'm From”Kimmie Fresh and The People - “The Real Freaky Tales The Girl Story”Marvaless - “Bring The Bomb”Del the Funky Homosapien - “Mistadobalina”Deltron 3030 - “Mastermind”Souls of Mischief - “93 'til Infinity”Hieroglyphics ft. Goapele - “Make Your Move”Blackalicious - “Sky Is Falling”E-40 - “Tell Me When to Go” feat. Keak da SneakThe Pack - “Vans”The Frontline - “Bang It!”Kamaiyah & Capolow feat. Keak da Sneak - “Oakland Nights”ALLBLACK & Offset Jim - “Trip On It” feat. DaBoii, $tupid Young & Fenix FlexinLarry June & Cardo - “Gas Station Run”LaRussell, P-LO, MALACHI, Richie Rich - “WHAT WE DOIN!?”我和老林的 All About The Bay YouTube Playlist:https://www.youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKwbTznkZtB3j4PMax3FRRg3推荐阅读&材料：MTV My Block: The Bay纪录片 Til Infinity: The Souls of MischiefWhy We're Spending a Year Covering Bay Area Hip-Hop Historyhttps://www.kqed.org/arts/13923938/thats-my-word-introThe Conscious Daughters: Beloved Bay Area Duo Repped For Realnesshttps://rockthebells.com/articles/the-conscious-daughters-beloved-bay-area-duo/Crackin' NutzWomen MCs struggle for a place of their own amid the misogyny and violence of gangsta rap.https://eastbayexpress.com/crackin-nutz-1/Explore the History of Bay Area Hip-Hophttps://www.kqed.org/bayareahiphop/timeline‘Hyphy Kids Got Trauma' Podcast Series Explores the Pain Behind the Musichttps://www.kqed.org/forum/2010101895012/hyphy-kids-got-trauma-podcast-series-explores-the-pain-behind-the-musicRemember the Time: the Hyphy Movementhttps://www.redbull.com/us-en/theredbulletin/podcast-episodes/remember-the-time-hyphy-movement-trailerMeet Kimmie Fresh, Who Fired Back at Too Short With Her Own 'Freaky Tales' in 1988https://www.kqed.org/arts/13934715/kimmie-fresh-real-freaky-tales-oaklandHow the Bay Area and the South Became Hip-Hop Familyhttps://www.kqed.org/arts/13925958/bay-area-west-coast-south-rap-hip-hop-master-p-no-limitWomen Pioneers of Bay Area Hip-Hop Built a Sisterhood in the '90shttps://www.kqed.org/forum/2010101892837/how-women-pioneers-of-bay-area-hip-hop-made-their-own-rulesThe Bay Area Was Hip-Hop Before There Was Hip-Hophttps://www.kqed.org/arts/13924126/the-bay-area-was-hip-hop-before-there-was-hip-hopHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

Bay Area, 一度被称为 “the land of pimps and Panthers”. Bay Area hip-hop is “the product of pimps and hustlers just as much as activists and intellectuals”. 当我们以地域划分 Hip Hop 风格时，Bay Area 大部分时候都会被自动、笼统地归类到 West Coast 中，而这所谓的“西海岸”往往默认了在洛杉矶周边。与加州南部不同，北部的 Bay Area 地区的音乐和文化有属于自己的历史和风格特点。本期我和老林将按着时间线发展与大家一起分享我们喜欢的 Bay Area 音乐，同时也根据主题划分为了 8 小章节，所以整期节目时长较长，分为上下两集。01. Funk Era 和 Slap bass 的重要开创意义1966 年 Huey P. Newton 与 Bobby Seale 在奥克兰成立了 Black Panther Party，黑豹党的革命理念不仅在本地深入扎根，也随着在全国各地成立分部将斗争的精神注入了当时整个黑人文化场景，并持续影响了几十年嘻哈文化中的继承者们；1960s，旧金山迷幻摇滚乐队氛围中的 Sly&The Family Stone 是与同期黑人 Funk 乐队不同的一个异类。从“Life”(1968) “Stand!”(1969) 开始加入民权信息，但依然不太典型“黑人音乐”，“There's a Riot Goin' On”(1971) 是部 Funk 里程碑作品，Larry Graham 的 Slap Bass 升级了低音的演奏手法，成为了 Funk 音乐最有标志的声音之一，同时也开始了 Bay Area 的特色低音传统；Bay Area Funk 时代另一个重要乐队是 Tower of Power，成立于 1960s 末期，在 70 年代也为各种摇滚乐队伴奏，活跃至今；1972 年，最有代表性的黑人剥削电影（Blaxploitation）“The Mack” 在奥克兰拍摄，这让 Pimp Culture 成为了奥克兰的代表文化之一；02. Bay Area in the ‘80s1981 年第一张 Bay Area Rap record “Super Rat” by Motorcycle Mike ；奥克兰最有代表性和影响力的嘻哈音乐人 Too Short 从 1981 年开始就通过自制磁带在街头累积了信用和关注，他的前三次发行来自独立厂牌 75 Girls Records，1987 年的 “Born to Mack”开始由专业大厂牌发行，同时期成立了自己的 Dangerous Crew 和厂牌 Dangerous Music，音乐中的低音已经有了特点，这也是他将 pimp 作为自己代表形象的开始，在当时的嘻哈场景中十分稀有，1988 年 “Life Is … Too Short” 制作开始成熟；Bay Area 标志声音的标志制作人 Ant Banks，“肥”感的低音，Daft Punk 还表示受到了他的影响；*更正信息：Spice 1 的“Let it Be Known”官方发行时间为 1991 年。80s 末，MC Hammer 在商业上大获成功，他的音乐虽然并不具有奥克兰街头特质，却是一个十分精明的有个人魅力的流行明星，1990s 早期由于 Hip Hop 开始了一个全新的时代，即使 Hammer 野心勃勃想要做出一番创举，却还是被这股浪潮冲刷，失去了他的市场；MC Hammer 的厂牌 Bust It Records 还推出了女子组合 Oaktown's 35703. ‘90s 的街头音乐 Mobb Music 和 P-Funk 传承Bay Area 地区突出低音的，与同时期 West Coast G-Funk 有区别的 Hip Hop 风格 Mobb Music；Too Short 我简直太喜欢了，在还没有 G-Funk 这个说法时（或没有形成一种普遍共识的风格），专辑 “Short Dog's In The House”(1990) 已经体现出由 P-Funk 继承而来的风格，并且十分清新，”Shorty The Pimp”(1992), “Get In Where You Fit In”(1993) 同样出色，我们都认为他的贡献是被低估的，并且 Too Short 还是最早以 Pimp 形象作为 rap persona 的老哥之一，这个形象持续而深入人心；关于 Pimp Culture 的 Newsletter 回顾: 关于皮条客文化的思考，以及 2024 年女性视角的补充成立于 1987 年的 Digital Underground 初始风格带有强烈的 Black Panther Party 政治意识，但核心人物 Shock G 认为当时已经有硬核的 N.W.A 和 Public Enemy 了，就将风格转换为更加幽默胡闹，诞生了 Humpty Hump 这个经典形象。 “Sex Packets”(1990) 是非常浓的 P-Funk 影响，"This Is an E.P. Release” (1991) 的 “Same Song”中正式介绍了家族成员——当时还是 Digital Underground 的 Rodie 的 2Pac. 还推荐 “Future Rhythm”(1996) 这张独立发行专辑（有两首歌出现在我们都很喜欢的喜剧电影 “Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood”）， “The Lost Files”(1999) 合集, “Who Got the Gravy?”(1998)；2Pac 早期还是个快乐 funky 小伙儿，我们都非常喜欢有 Digital Underground 参与的作品；1988 年来自 Vallejo 的 The Click 组合成立，E-40 与兄弟 D-Shot，妹妹 Suga T，表亲 B-Legit 一家子成员，在叔叔 Saint Charles 组织下首次亮相于 EP “The Kings Men” by M.V.P；90s 初开始， The Click 家族，尤其是 E-40 开始成为了 Bay Area 的独特声音之一，抽着说的 flow 对后来的 Bay Area 也有巨大影响，推荐专辑 “In a Major Way”(1995)；凶狠且幽默的 Spice 1 从 1992 年的同名专辑开始，保持稳定输出，是一位写词技术高超的 rapper，90s 的作品都获得了高评价，推荐专辑 “197 He Wrote”(1993), 经典全谋杀题材，“Amerikkka's Nightmare”(1994), “1990-Sick”(1995);来自 San Francisco 的 RBL Posse 贡献了草药赞歌 “Don't Give Me No Bammer Weed” （1992 年的 “A Lesson To Be Learned”），RBL 组合有一段已经被遗忘的历史，关于成员之一 Mr.Cee 被残忍错杀的故事，在节目中没有提到，但非常推荐大家了解一下 “A History of RBL Posse with Black C: On Bammer, Mistaken Murders and Lessons Learned”组合 Luniz 第一张的大名曲 “I Got 5 On It”是 Mobb Music 的代表作，最好听的第二张 “Lunitik Muzik”(1997) 首首经典，不仅集结了湾区众多 rapper，与 8Ball & MJG 的合作也很出色，专辑中有当时南方地区的代表制作人 Mike Dean, N.O. Joe 参与制作；组合 3X Krazy 和成员之一 Keak da Sneak 从 90s 一直活跃到 00s Hyphy 时代，与南方制作人也有不少合作；我个人非常喜欢的 Rappin' 4-Tay 在当时的 Mobb 街头音乐场景中展示出稀有的真心内容，推荐专辑 “Don't Fight the Feelin'”(1994);‘90s 其他可以了解的 rapper: Mac Dre（1992 年在监禁时打电话录制的 “Back in da Hood”)，Seagram(前三张都是在 Rap-a-lot 发行），Dru Down（皮条的另一代表人物），Mac Mall，Celly Cel，JT the Bigga Figga（Get Low Playaz 兄弟伙，太能出了），这个时期的 Mobb Music 街头场景产出众多，无法一一说道；被称为“The Black Panther of Hip Hop”的 Paris, 始终如一的黑豹子孙，在音乐中坚持表达抗争和强烈的黑人意识，对社会问题和政治进行激烈抨击，他也是一位伟大的制作人，作为导师为 The Conscious Daughters 监制制作，带出了她们成为了日后 Bay Area 女性的榜样；Episode playlist:Too Short - “Oakland”Sly & The Family Stone - “Family Affair”Tower of Power - “What is Hip?”Too Short - “The Ghetto”Too Short - “I'm A Player”2Pac & Digital Underground - “I Get Around”Digital Underground - “On One”E-40 & The Click - “Captain Save A Hoe”Spice 1 - “187 He Wrote”RBL Posse - “Don't Give Me No Bammer Weed”Luniz, 8 Ball&MJG 0 “In My Nature”3X Krazy - “Keep It On The Real”Rappin' 4-Tay - “I'll Be Around”Too $hort - “Never Talk Down “ft. Rappin 4-Tay, MC BreedDry Down - “Pimp of The Year”PARIS - “Bush Killa”我和老林的 All About The Bay YouTube Playlist:https://www.youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKwbTznkZtB3j4PMax3FRRg3推荐阅读&材料：MTV My Block: The Bay纪录片 Til Infinity: The Souls of MischiefWhy We're Spending a Year Covering Bay Area Hip-Hop Historyhttps://www.kqed.org/arts/13923938/thats-my-word-introThe Conscious Daughters: Beloved Bay Area Duo Repped For Realnesshttps://rockthebells.com/articles/the-conscious-daughters-beloved-bay-area-duo/Crackin' NutzWomen MCs struggle for a place of their own amid the misogyny and violence of gangsta rap.https://eastbayexpress.com/crackin-nutz-1/Explore the History of Bay Area Hip-Hophttps://www.kqed.org/bayareahiphop/timeline‘Hyphy Kids Got Trauma' Podcast Series Explores the Pain Behind the Musichttps://www.kqed.org/forum/2010101895012/hyphy-kids-got-trauma-podcast-series-explores-the-pain-behind-the-musicRemember the Time: the Hyphy Movementhttps://www.redbull.com/us-en/theredbulletin/podcast-episodes/remember-the-time-hyphy-movement-trailerMeet Kimmie Fresh, Who Fired Back at Too Short With Her Own 'Freaky Tales' in 1988https://www.kqed.org/arts/13934715/kimmie-fresh-real-freaky-tales-oaklandHow the Bay Area and the South Became Hip-Hop Familyhttps://www.kqed.org/arts/13925958/bay-area-west-coast-south-rap-hip-hop-master-p-no-limitWomen Pioneers of Bay Area Hip-Hop Built a Sisterhood in the '90shttps://www.kqed.org/forum/2010101892837/how-women-pioneers-of-bay-area-hip-hop-made-their-own-rulesThe Bay Area Was Hip-Hop Before There Was Hip-Hophttps://www.kqed.org/arts/13924126/the-bay-area-was-hip-hop-before-there-was-hip-hopHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

“UK R&B 在英国本地并不卖座”（‘The hardest music to sell in the UK'），这个观点经常伴随着 UK R&B 这一风格的讨论，不少文化/音乐媒体都一本正经地表达过这个观察，非得细究一下他们受欢迎的市场——好像还真的不在本地，都是在美国！这个观点确实如此吗？本期节目我们试着聊一聊这个话题，但我们并不认为这个观点以及现象是一个“问题”，它仅仅是再次强调了，英国音乐的土壤和来源与美国传统流行乐/黑人音乐的不同。R&B 在英国并不卖座，因为英国的文化环境就是与美国不同——如果我们只用美国传统黑人音乐的审美来欣赏的话。但深挖下去，就会发现 UK 音乐的特色，以及与美国流行音乐互相影响的趣味。本期主要目的还是分享一下我们喜欢的 UK 音乐，尤其是那些在主流音乐中不太常见或是已经不容易被提及的 hidden gems. 请不要将讨论所产生的观点作为权威乐评或某种严肃理论看待。本期所聊的 R&B 音乐是广义上的 Rhythm & Blues，也就是在美国发展而来的传统黑人音乐为根的 R&B，具体释义可回顾这一期：Ep53: All About R&B pt.1  我和老林不仅会分享一些传统意义上的 R&B/Soul，也有与这类风格和文化互相影响渗透的Dance, UK Street Soul 等 UK 特色的音乐。*我们聊的大部分音乐是1980s 之后的，1980s 之前UK R&B 有几个阶段也会提及：1960s: British InvasionLate 1960s: Northern Soul Late 1970s: Lovers RockMid 1980s - Early 1990s:  UK Street Soul （Discogs 关于 UK Street Soul 的介绍https://www.discogs.com/style/uk%20street%20soul）Episode Playlist:M People - “Inner City Cruise”Cymande - “Dove”Loose Ends - “Hangin' On A String”Loose Ends - “Don't You Ever (Try To Change Me)”Soul Ⅱ Soul - “Move Me No Mountain”M People - “Colour My lIfe” Sade - “Tar Baby”The Style Council - “Shout To The Top (USA Remix)”Julia Fordham - “Porcelain” Seal - “Crazy” Seal - “Don't Cry”Seal - “Human Beings” Ocean - “Don't Stand There” Lisa Stansfield - “Mighty Love”Lisa Stansfield - “All Around The World” All Saints - “Rock Steady (Satrip)”Tasmin Archer -“Sleeping Satellite”Mark Morrison - “Return of the Mack”Damage - “Ghetto Romance”Shola Ama - “You Might Need Somebody”Floetry - “Say Yes” Floetry  ft. Common - “SupaStar”Sananda Maitreya - “Wishing Well”Blood Orange - “Augustine”Sault - “Wildfire” Cleo Sol - “One”（节目中我口误把 Cleo 名字念错了请见谅！！！）Michael Kiwanuka - “Cold Little Heart”Sault- “Glory”

本期又来聊 2000s 音乐了，可以作为第 37 期的延续， Ep37: Growing up in the 2000s Ft.老几林（Spotify 已下架，推荐使用 Substack 或其他平台收听），千禧年的流行音乐和文化场景一直都是我的最爱，这期老林跟我们分享了之前没有提到现如今也少有人再去谈论的 Hip Hop，而我的分享不同于上一期是伴随成长的记忆，更多的在于成年之后回顾这个美好年代时带给我的感动，并且我们还谈了谈 2000s 初期非常有时代特色的 Hip Hop 制作手法 “Chipmunk Soul”. 本期节目 Playlist:Freeway & Mariah Carey & Jay-Z - “You Got Me”Twista ft.Kanye West - “Overnight Celebrity”Dipset - “Dipset Anthem”Camron - “Oh Boy”Camron feat. Kanye West & Syleena Johnson - “Down And Out”INOJ - “Love You Down”Kandi - “Don t Think I m Not”Jamelia - “Superstar”TLC - “Lovesick”Solange - “Crush”Remy Shand - “The Way I Feel” Cody Chesnutt - “No One Will”Raphael Saadiq - “Still Ray”Lucy Pearl - “Dance Tonight” Tyrese - “What Am I Gonna Do”Dilated Peoples - “This Way”Beanie Sigel Feat. Melissa - “Feel It In The Air“Memphis Bleak - “Dear Summer” Diddy feat. Keyshia Cole - “Last Night”RZA - “The Grunge”Amy Winehouse ft. Ghostface Killah - “You Know I'm No Good”Amy Winehouse - “Help Yourself”Alicia Keys - “You Don't Know My Name”Keri Hilson ft. Kanye West, Ne-Yo - “Knock You Down”Beyonce ft. Ghostface Killah - “Summertime”Beyonce ft. Diddy - “Summertime”Changing Faces - “G. H. E. T. T. O. U. T.”Amerie - “Talkin  To Me”Cha Cha feat. LaTocha Scott - “Dear Diary”Craig David - “Johnny” Lily Allen - “Not Fair”Mobb Deep - “Flood The Block”Talib Kweli ft. Just Blaze - “Never Been In Love” Saigon - “The Greatest Story Never Told”Bow Wow ft. Ciara - “Like You” 我和老林的 Collab YouTube Playlist: Throwback to the 2000s 我个人的千禧年 R&B Apple Music Playlist: 纯爱千禧年 推荐阅读：What Was Chipmunk Soul?Three of the style's key producers – and one celebrity chef superfan – on the halcyon era of a sound that once ruled hip-hopHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

当我们谈起亚特兰大说唱…… 其实这并不好谈！虽然它已被公认为 21 世纪的 Rap Capitol, 在黑人文化历史上有着 Black Mecca 的地位，但亚特兰大的说唱场景并不像其他城市有一个明确的风格特点，也没有明显的一脉相承的文化连续性。我们现在所熟悉的亚特兰大 Hip Hop 风格 （Trap）形成于 2010s，在这类风格有了明确的城市身份标识之前，ATL 的音乐场景丰富多样，能人异士遍地开花。不过要指出最具开创性，为亚特兰大说唱美学开辟新道路的远见家，非 Dungeon Family 莫属。开始于90 年代初的 Dungeon Family 是说唱文化历史中最重要的团体之一，这个组织包含了核心制作团队 Organized Noize (Rico Wade, Sleepy Brown, Ray Murray)，说唱团体 Goodie Mob (Big Gipp,CeeLo Green, Khujo, T-Mo)，OutKast (André 3000, Big Boi)，以及 Cool Breeze, Witchdoctor 等多位说唱艺术家，这些初代成员们无一不是文化场景中的重要力量，二代成员 Killer Mike, Future 更是将亚特兰大的 Dungeon 精神发扬光大，形成了今日有影响力的亚特兰大之声。本期讨论内容按照时间线展开：90s 早期亚特兰大说唱场景比较分散，部分接近迈阿密 bass，更另类的有 Arrested Development, Yall So Stupid, 匪帮点的有 The  Hard Boys, 更商业流行的 So So Def，R&B 风格的 LaFace 厂牌；Organized Noize 早期制作作品： TLC 的“What About Your Friends remix”(1992), OutKast 初次亮相， “Sleigh Ride remix” (1992)，电影《小鬼当家2 》歌曲；*推荐 Netflix 纪录片 “The Art of Organized Noize” (2016)；Dungeon Family 团体受 funk 和 soul 影响非常大，但区别于同时期西海岸的 G-Funk，他们对于乐器和声音的选择运用很有独到之处，并且在节奏设计上也是非常独创的，这也导致了他们说唱的 flow 变化及其灵活；Organized Noize 制作的首张专辑 Parental Advisory “Ghetto Street Funk” (1993) 风格更接近纽约;1993 年 LaFace 厂牌的圣诞歌曲合集中的 “Player's Ball”是 OutKast 的首发作品，发布即大获成功，1994 年首张专辑 “Southernplayalisticadillacmuzik”是 Organized Noize 制作风格的精华体现，展现了南方乡绅的 funky 气质，以及来自 P Funk 的影响；1994 年底为 TLC 制作了”Waterfall”使 ON 的才华被主流认可，成为了当时的抢手制作组合，也吸引到了 Interscope 的关注，促成了接下来与 ON 的千万美元合约，当然个性强烈对创作风格有坚持的 ON 由于无法向 Interscope 作出商业妥协又回到了亚特兰大，继续与老东家 LaFace 的合作；1995 年 The Source Award 最佳新人奖颁给 OutKast, André 在一片嘘声中的 “The South got something to say!” 成为回响至今的宣言；1995 年 Organized Noize 的三名成员与心灵兄弟 Big Rube 以及女歌手Espraronza 以 Society of Soul 之名发表了专辑 “Brainchild”，风格不属于 R&B, 接近 Neo soul 却也不完全是，只能说是深受 70 年代黑人音乐影响的 soul 系音乐，音乐也如封面所示给人一种潮湿之感；1995 年 Goodie Mob 的首张 “Soul Food”是一张值得听十辈子的经典神作，音乐层面， Organized Noize 的超前审美和极简而丰满的制作水准在此张专辑中达到了一种极致，更深层的内容角度上，Goodie Mob 以及其他 Dungeon Family 成员的表达也相当深刻锋利，这张专辑是属于亚特兰大黑人的一部历史纪录片，它根植于美国南方土地，在阴魂不散的种族隔离阴影中，在 Black Mecca 的历史背景中，在黑人民权运动的传承中，“Soul Food” 为我们展现了 dirty south 的真实，96 年奥运会繁荣背后的阴暗残酷，美国政府为了打击毒品而实施的暴力措施带来的持久伤痛，黑人抗议活动 One Million Men 的团结与勇气。“Soul Food”是诗意的，饱含灵性与信仰的作品，它是对亚特兰大黑人历史的哀悼，祈求新世界秩序的希望，相比于激烈反抗体制的骄傲姿态，它更像是一种幸存者的谦卑，如此独特的叙事视角，只在亚特兰大，唯有 Dungeon Family；Organized Noize 为 1996 年的电影 “Set It Off” 监制制作的电影专辑；1996 年 OutKast 专辑 “ATLiens”温暖顺滑，二人的写词叙事功力更老练有趣，取材独特新鲜，擅长使用微妙含蓄的比喻让 OutKast 的内容具有鲜明特色；1998 年 OutKast 专辑“Aquemini” 对于组合来说是一个比较重要的转折之作，如万花筒一般奇妙多彩，他们的审美已经突破了 Hip Hop 框架，P-Funk，雷鬼的融合更多，在乐器的选择上拓宽了制作思路，是第一张获得 Source Magazine 五麦克高评价的南方说唱专辑；1998 年 Goodie Mob 的第二张专辑 “Still Standing”;1998- 1999年 Dungeon Family发表的作品有： Witchdocor 首张 “...A S.W.A.T Healin' Ritual”(1998), Sleepy's Theme “The Vinyl Room”(1998), Cool Breeze “East Point's Greatest Hit”(1999), Goodie Mob “World Party”(1999);至此 Dungeon Family 有一个时期分界，Organized Noize 的制作主导作用在 OutKast 中逐渐减少，OutKast 二人与 Mr.DJ 以制作组合 Earthtone III 开始创作，2000-2003 期间参与了许多客串与制作，包括 Mystikal，Kelis 和地窖其他成员；千禧年前后，亚特兰大经济发展愈加繁荣，crunk 这种超高能量的 party 音乐主导了亚特兰大及南方的说唱场景，这个时期整个南方的农村说唱获得商业关注，这类风格其实与 Organized Noize 所代表的 Dungeon 另类美学差别很大；2000 年 OutKast 的 “Stankonia”对于风格的探索和实验性更进一步，将他们的灵感来源挖掘运用到新的高度；2001 年 Dungeon Family 的作品有：Slimm Calhoun “The Skinny”(主要由 Earthtone III制作)， Backbone “Concrete Law”(主要由 Organized Noize 制作)， Dungeon Family 唯一一次以团体名发表的全员大合集 “Even In Darkness”;2002 年作品：Joi “Star Kitty's Revenge”, CeeLo Green 个人首张 “Cee-Lo Green and His Perfect Imperfections”, The Calhouns – “Made in Dirty South”;2003 年作品：Killer Mike “Monster”, Bubba Sparxxx “Deliverance”, Big Gipp “Mutant Mindframe”,以及 Dungeon Family 第二代合集 “Rico Wade Presents Da Connect “Dungeon Family 2nd Generation”, 其中之一就是成为后来亚特兰大代表人物的 Future，彼时以 Meathead 的名字亮相；2003 年最重要的作品当属 OutKast “Speakerboxxx/The Love Below”，商业大爆获得了格莱美多项大奖，Big Boi 的把控力和重要作用在这张中得以体现，组合的音乐性与视觉创意作为一个整体的另类审美对接下来的嘻哈影响深远；2005 年：Big Boi solo 领导的合集 “Big Boi Presents Purple Ribbon” ;2006 年：OutKast 组合最后一次发表作品 “Idlewild”, 二人主演的同名电影上映，Dungeon Family 的活跃期结束；2010 年 Big Boi “Sir Lucious Left Foot… The Son of Chico Dusty”是我们后来发觉牛逼的大作；2009 年 Khujo和Jneiro Jarel以 Willie Isz 之名在地下厂牌Lex Records 发表了实验性专辑 “Georgiavania”；2017 年 Organized Noize 发表了同名 EP，在新时代他们标志性的制作美学带来的感动是无与伦比的；最后，Rest in peace, Rico Wade.主题歌单请点击：YouTube Playlist & Apple Music Playlist本期节目 Playlist:Goodie Mob feat. Big Boi & Cool Breeze  – “Dirty South”Parental Advisory – “Lifeline”OutKast – “Player's Ball Remix version”TLC – “Waterfall”Society of Soul – “E.M.B.R.A.C.E”Goodie Mob – “Cell Therapy”Goodie Mob – “Fighting”Goodie Mob - “Live at the O.M.N.I”OutKast – “Mainstream”OutKast – “Rosa Parks”OutKast – “SpottieOttieDopaliscious”Goodie Mob – “Inshallah”OutKast – “Ms.Jackson”Dungeon Family – “Trans DF Express”Da Connect – “Belly of The Beast”OutKast – “Roses”Big Boi feat. Gucci Mane, Bun B & Project Pat – “Shine Blockas (remix)”Organized Noize feat. Joi & Scar – “Anybody out There”Reading list:Why Goodie Mob's Soul Food' is the greatest Atlanta rap album of all timehttps://creativeloafing.com/content-165854-why-goodie-mob-s-soul-food-is-the-greatest-atlanta-rap-album-of-allThe South Got Something To Say: The Rise, Fall and Rebirth of Atlanta's Dungeon Familyhttps://theboombox.com/dungeon-family-legacy/Bring The Noizehttps://bittersoutherner.com/bring-the-noize-organized-noize-southern-hip-hopThe Making of OutKast's Aqueminihttps://creativeloafing.com/content-168326-the-making-of-outkast-s-aqueminiHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期我和老林讨论的是 Hip Hop 团体The Coup.在以奥克兰为重要地标的湾区嘻哈场景中，The Coup 的影响力和知名度或许不如其他同行，但主脑 Boots Riley 高明的叙事技巧和始终如一的共产主义理想让团体成为了独树一帜的存在。在诸多通过音乐表达强烈政治主张的艺术家中，The Coup 的特别就在于他们从 90s 初建立就聚焦于对资本主义和大企业的讽刺，用朴素的街头故事戳穿美丽世界的虚伪，号召人民团结起来抵抗资本剥削和权力压迫。（相对而言）过于激进的政治主张显然无法让 The Coup 融入主流，不过这正是他们的可贵，Riley 的政治说教并不令人感到沉重，相反，他是充满幽默和同理心的演讲大师，老林评价他是现存少有的黑豹子孙，他令人折服的感染力和在音乐上的精进是嘻哈社群的宝藏。除了在 The Coup 团体中发挥领导作用，Boots Riley 也在持续地投身于社会运动和其他艺术创作，他最为著名的作品当属 2018 年收获大量独立协会奖项的奇幻讽刺电影 Sorry to Bother You. 2023 年他编剧导演的另一部奇幻剧集 I'm a Virgo 同样得到了好评。接下来，我们将以 The Coup 发行作品顺序跟大家一起分享我们对这个团体的喜爱。Kill My Landlord (1993)首张专辑在当时的嘻哈环境中有些不合时宜，但它的制作非常丰富，内容十分直白，也是 Riley 擅长用大白话讲故事传播政治观点这一风格的确立作品，在歌词中他直言共产主义政治立场，指出系统性的体制压迫，号召人民通过反抗获得解放，口号感强烈；Genocide & Juice (1994)叙事技巧更加深刻有洞察力，Riley 少了直接的批判，而是用戏谑的写作将许多社会问题虚构进一个个小故事中，揭露出我们生活的残酷世界里普罗大众被政客与企业巨头利用欺骗的现实；前两张专辑都在现已破产的传奇厂牌 Wild Pitch Records 发行，这之后 rapper E-Roc 退出团体。Steal This Album (1998)Riley 的叙事技巧更加老练成熟，他的高明之处不仅在于语言的朴实和故事结构的设计，最难得的是他的故事都建立在现实基础上，对照另一种刻意煽情的街头故事，Riley 为我们展示的是真实世界中那些难以想象的复杂和普通人的挣扎；Party Music (2001)有争议的原始封面意外地成为了 The Coup 最著名的一个事件，音乐上已经不太 Hip Hop 而是转变为更加另类的 Funk，斗争继续，还得造反；Pick a Bigger Weapon (2006)延续趣味叙事和鼓励抗争，随着阅历增长还得更加深入到生活之中，如此真诚但不失犀利；Sorry to Bother You (2012)Boots Riley 在彼时已经完成了同名电影的剧本创作，音乐风格也比较怪异，大名曲 The Guillotine 非常鼓舞人心；2018 年的电影 Sorry to Bother You 是 Boots Riley 多年来的集大成之作，它包含了 Riley 坚定的政治立场，对社会现象极致的讽刺，其中的很多角色都来自于他在音乐创作中的铺垫；Playlist:The GuillotineNot Yet FreeFat Cats, Bigga FishMe and Jesus the Pimp in a '79 Granada Last NightRide The FenceAss-Breath KillersHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期我和老周聊了聊近期我们看过的这两部电影。我对 The Book of Clarence 的简单记录：《 38: The Book of Clarence，不了解圣经不会影响你感受这部电影，但不懂黑人文化梗一定会》老周在《北方公园》上对 American Fiction 的评论：《美国小说》 究竟什么是黑人文学？  本期我们聊到的一些信息说明&补充：* 导演  Jeymes Samuel （节目中我有口误！） 2021 年的黑人西部片 The Harder They Fall 和 2013 年的短片 They Die By Dawn * Flannery O'Connor 的短篇小说 The Artificial N**** (1955)* Bamboozled (2000) by Spike Lee * 播客节目 Pop Culture Happy Hour 关于 American Fiction 的讨论 * 黑人YA 小说 The Hate U Gave (2017) by Angie Thomas， 我关于这部小说的读书记录 《22: The Hate U Gave: 让我们这个时代的流行文化和青少年文学成为行动主义力量》 * Spike Lee 的电影 She's Gotta Have It(1986), 2017 年改编为同名剧集* 黑人当代艺术家 Kara Walker 受到的批评* 在 YouTube 上制作流行文化评论视频的博主 Tee Noir Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

上一期节目里，我和老林提到了一个很有特色的说唱音乐类型——Backpack Rap，技术方面看，这其实不能称之为一种音乐风格/流派，但 Backpack Rap 传达出一种很具体的形象，无论是 rapper 个人还是他们的创作结果，并且它也有特定的 2000s 前后这个时代背景。20多年前 Backpack Rap 并不是凭空突然出现，它强烈的反商业独立态度，与主流街头内容的不同，是 Underground Hip Hop 珍贵的传承，它有非常忠实的追随者，但大部分时候它都在遭受嘲讽，逐渐成为嘻哈场景中书呆子，矫情 corny 的同义词，站在“酷”的对面坚守着那一点“真嘻哈”的传统。随着收听量的积累，我个人在不同阶段对 Backpack Rap 的看法也一直在转变，尤其在当今 Hip Hop 场景中，回顾 Backpack Rap 现象是个有趣的思考过程，这也是我们今天必须谈谈它的原因。本期跟我和老林一起聊天的是我们的朋友阿石 aka Beijing Daddy! 

2024 年第一期节目，我和老林想聊聊 Little Brother. 这个在 North Carolina Central University 大学宿舍里成立的说唱组合在 2003 年发布首张专辑 The Listening 之后，让乐迷们看到了这个不属于当时文化圈， out of nowhere 的新鲜说唱内容和制作人 9th Wonder 的独特美学。这二十年期间他们始终与商业嘻哈世界保持着距离，影响了一代忠实的“地下”乐迷，每一个人生阶段陪伴着我们低调地成长，踏实地创作。Little Brother 的文化遗产显然在时间中得到了认可，但影响力仍然不够广泛，希望通过这期节目，听众们可以与我们一起感受他们的魅力，认识到 Little Brother 的稀有，还有他们带给我们的珍贵记忆。Episode notes：老林第一次知道 Little Brother 是先听到了 9th Wonder 为 Murs 制作的专辑，被 9th 的独特制作风格吸引，推荐专辑 Murs 3:16: The 9th Edition, Murray's Revenge;Little Brother 以及 Justus League 成员在当时都是 Okayplayer 论坛上的活跃用户，这也是后来 Phonte 与荷兰制作人 Nicolay 相识组成 The Foreign Exchange 的契机；Little Brother 的成长环境相比于街头 rapper 更加贴地纯真，所以成员也并不追求“larger than life” 的酷，Native Tongues 和 De La Soul 才让他们有共鸣，他们的音乐是一种面向生活的真情实感和所思所想；首张专辑 The Listening 的制作过于独特，虽然在商业上成绩一般，但 The Source 和乐迷论坛上都获得了高评价，当时涌现出了一批与商业说唱划清界限的嘻哈音乐人，注重个人现实生活和思考的叙述，有了 Backpack Rap 这样的标签；2005 年发布的 The Minstrel Show 是 Little Brother 最精彩的，说唱历史中最被低估的一部作品，概念来自于 Spike Lee 2000 年上映的电影“Bamboozled”，整张专辑以一个电视娱乐节目作为主题线索，将故意的戏仿，讽刺喜剧融入音乐，Phonte 和 Big Pooh 在叙事内容上更加成熟，配合 9th Wonder 标志的制作风格，不仅具有深刻的思考，难得的是 Little Brother 的戏谑幽默，让这部讽刺专辑（satire）达到了奇妙的平衡；Phonte 在纪录片中有表达过整张专辑的一个 statement：In the minstrel shows the late 1800, white and black performers would blacken in their faces with cork and perform stereotypical grossly exaggerated racist caricatures of black culture, fast forward 200 years and black people are still performing in these shows celebrating senseless materialism, excessive violence and blatant misogyny, only today they aren't known as minstrels, they are known as rap stars. Chicken and watermelon have been replaced with rims and jewelry, turning hip hop into one big modern day minstrel show, such is the central idea behind Little Brother highly anticipated and wildly and imaginative sophomore album The Minstrel Show. 我认为 The Minstrel Show 极度被低估的结果与电影 Bamboozled 遭受到的评价一样，两部作品都因为大胆的反讽受到争议，这个结果又形成了另一种反讽，说明社会对于种族问题的探讨和反思仍然不够，大众和评论界可以接受苦难历史的展现，却对仍然存在的根源问题避而不谈；Phonte 和 Big Pooh 在写作技巧上含蓄真诚，他们很擅长使用日常简洁的语言表达出难以具像化的微妙感情，并且他俩可以随着年龄阅历的增长持续进化，这在嘻哈世界中凤毛麟角；我们对 Conscious Rap 的一些看法和思考更新；团队三人从渐行渐远到各自离开，Little Brother 沉寂了十多年，2019 年Phonte 和 Big Pooh 重聚后发布了 May the Lord Watch，并且开始了新一轮的巡演；延伸一点儿我作为播客主播受到 Little Brother 的宽慰Playlist：Little Brother - “Beautiful Morning”Murs & 9th Wonder -“Dark Skinned White Girls”Little Brother - “Speed” Little Brother& Consequence& Kanye West - “I See Now” Little Brother feat. Darien Brockington - “All For You” Little Brother - “Cheatin'”Little Brother feat. Lil' Wayne - “Breakin' My Heart”Little Brother - “Black Magic(Make It Better)” 相关纪录片推荐：May the Lord Watch: The Little Brother Story (Full Documentary) 9th Wonder: The Wonder Year Documentary (2011)Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

年终惯例的盘点节目来了！本期节目中我和老林聊得非常随机，所以讨论到的话题并不能保证覆盖面很广，仅仅是我们俩从个人经验出发的感受。今年依然感谢各位听众的陪伴，在这里向所有人释放爱！❤️‍

如果从1993 年 Grant Nelson 创立 Nice ‘n' Ripe 开始算起，UK Garage 在今年刚好诞生三十年了。我们已经注意到最近几年 UKG 元素在流行乐场景中的回潮，但准确一点说，这种回潮其实是 2 Step，是 Garage 发展到 2000 年代非常有特点的一个阶段性风格，本期节目就是我和老林对于 UKG 音乐更广泛的补充讨论，也是去年我们录完牙买加音乐在英国的节目之后，我个人产生新感受的记录。Episode notes:这两年 UKG 的节奏成为了主流音乐的新趋势，从 PinkPantheress 到 New Jeans，再到最近 Drake 的新专辑，UK Garage 从特定范围成为了流行音乐话题。这让我开始回溯 UKG 的诞生，也意识到其实它的影响力一直都在，并且远比我认为的要更加深远；理解并享受 UKG 非常重要的一个视角：英国的舞曲文化和美国 Hip-Hop 是完全不同的审美基础，意识到这一区别才会更享受舞曲以及发展出的各种 UK 风格；Top Boy 太牛逼了，近年来英国流行文化最有代表性的现象；UKG 开始于 80s 末 90s 初纽约 Garage House 进入英国，garage 叫法起源 Paradise Garage (纽约 house 音乐的重要俱乐部，创始人为 DJ Larry Levan)，是 post disco 时期；*Garage House一般指80年代末纽约、新泽西一带起来的 soul 味儿 house，在当时并不主流，代表人物：Masters At Work, Todd Terry, David Morales, Murk, Blaze，Basement Boys, 重要厂牌有 Strictly Rhythm, Nervous, 8ball, irma， 重要人物 DJ Larry Levan，DJ Tony Humphries, Wayne Gardiner (aka Logic aka Classic Man), 特点是低频过滤的 organ；被认为是 UK Garage 教父的 Grant Nelson 于 1993 年成立厂牌 Nice ‘n' Ripe，是最早在英国开始制作 Garage House 的DJ 之一，他加入英国舞曲特有的 breakbeat ，突出鼓和低音部分，UKG 开始形成，还有一位新泽西 DJ Todd Edwards 在英国也是重要先驱；1996 年左右开始出现 Speed Garage，英国的低音特色影响更加明显，Garage 在俱乐部场景中不再小众，以白标唱片为载体的 UKG 开始出现在主流电台；我最爱的 UKG 时期，2000 年代左右的 2 Step 更加 R&B，在全球范围内产生影响至今，我们最爱的女孩团体 Mis-Teeq 贡献出两张元素丰富的佳作；千禧年的美国 R&B 也有很多 2 Step 元素，同时期 UKG 对澳大利亚和日本也有巨大影响，老林推荐的 m-flo “Expo Expo”(2001) 是非常典型的 UKG 2 Step，同时还有独特的 J-pop 风格；2 Step 开始加上MC 的 rhyme ，重要代表是 So Solid Crew，在主流 UK chart 上成绩亮眼；2000 初 Grime 开始形成， 相比 UKG+MC的形式，Grime的出现是独树一帜的，再次表达对 Dizzee Rascal 的崇拜；UKG 持续影响产生的 Dubstep，是最容易被误解的一种风格，与 Grime 平行发展，推荐厂牌 Tempa Recordings，代表音乐人 Digital Mystikz, Burial；2000s 后期出现了一种新的类型 UK Funky ，融合了非洲节奏，拉丁音乐，加勒比音乐元素，但这个解释对于我们来说仍然比较模糊，所以我们反推定义这种风格主要特征是，既不是 Grime 也不是蹬腿儿 2 Step，有 reggaeton  且更偏 house；2020 开始，2 Step 的回潮或许能为当下音乐趋势带来新的思路，再次回顾千禧年代的流行乐，我们需要给予UKG 更多的关注和赞美，真是个好时代，我爱千禧年。Playlist:Sweet Female Attitude – “Flowers”Logic – “The Warning (Inner Mix) “Grant Nelson – “Loosen Up (Dirty Dub Mix)”Mis-Teeq – “That Type of Girl”m-flo – “come again”So Solid Crew – “They Don't Know”Digital Mystikz – “Anti War Dub”Kyla – “Do you Mind” (Crazy Cousinz Remix)Artful Dodger – “Movin Too Fast”老林的UKG歌单 必读文章：UK Garage History & Family Tree: 20 Years of UKG! by: Lexis & Dr.LoveNice ‘N' Ripe: The rise and fall of the legendary UK garage label推荐 YouTube 频道： BearingUKBoiler Room UKG 特别专题 给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期一起来聊天的是我们的老朋友老周！我们分享了黑人文化批评家，女性理论学者，社会活动家 bell hooks 的批评文集“Outlaw Culture: Resisting Representation” 阅读感想和受到的启发。讨论内容有：关于 representation：将 xx（属于边缘群体和少数群体） 自动归类为一个代表，其实已经是在用文化霸权者的角度在看待问题了，反对被代表（resisting representation），是在反对这种文化主导位置对其他文化（群体）的定义和解释权；bell hooks 强调的交叉性（Intersectionality）理论研究角度认为，性别、阶级、种族因素是互相交缠作用产生影响的，放在单一的范畴中无法认清具体的矛盾和本质原因。重点章节讨论：Chapter11: “Gangsta Culture —— Sexism and Misogyny: Who will take the rap? ”bell hooks 的一个核心观点是，Gangsta rap 中那些宣扬暴力的，厌女的信息，以及扭曲的价值观，正是主流白人至上的父权社会的反映，以及没有任何批评成为同谋的庞大媒体环境的推波助澜，Gangsta rap 并非造成这种局面的原因，它是这种现象的结果；帮派文化中的一些男性规则，也是父权社会中对男性要求的极端化体现；黑人成为了白人至上资本主义父权制的替罪羊；Chapter 1: “Power to the Pussy：We Don't Wannabe Dicks in Drag”bell hooks 批评麦当娜主动幼化自己，性化自己，这与父权凝视下男人的窥淫欲不谋而合，使用女同性恋为自己证明也是可笑的，她成为了男女不对等权力关系中的核心位置，在女同中变成了一个掌权的男人；麦当娜在“Sex”（1992）中的性表达，只是将自己变成了一个男人，她仍然在用阳具中心的逻辑维护父权的统治，她真的对女性解放做出贡献了吗？我们与bell hooks 一样持批评态度；Drag 保留男性生殖器穿女装，是长着阳具的想成为女性的female impersonator，麦当娜是这种impersonator的 impersonator；延伸讨论：女性的性表达是不是在推动女性主义的进步？bell hooks 认为女性的 sexuality 很重要，但是否作为主体去参与是积极进步的关键；bell hooks 同时期的女权主义阵营各自的主张，她并不属于任何一派，这让她一直被主流文化曲解甚至利用；中国主流女权主义阵营的分化与割裂；Sex is overrated，即使是在性压抑的东亚社会；“向下的自由”不是真正的自由，那穿上黑袍的权力是权力吗？少数群体内部的批判性讨论，不是使用权力去审查噤声，bell hooks 更加强调审查的危险和自由表达的重要性；Respectability politics 的普遍性和权力的危险；bell hooks 的人性之爱；给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

pt.2 继续上一期讨论，我和老林会继续接下来的 3 个小章节：03. Sexuality性感和身体作为武器Lil' Kim “Hardcore”（1996）和 Foxy Brown “Ill Nana”（1996）的推出在当时的革命意义，她们不再像上一代女 rapper 用严肃正经的批评角度表达女性主张，而是将女性的性吸引力，身体和感情关系中试图掌握主动权作为女性意识的核心；（*更正： “Ill Nana”是 Foxy Brown 的首张专辑，是我在节目里说错了）性解放这个信息可以是一种女力的表达，但是我们都不认为它可以作为一种指导性的理念真正为女性赋权，曾经的我认为 Hip-Hop 音乐中女性艺术家展示性感，肆无忌惮谈论性是掌握女性权利的体现，可现在我却觉得，在大多数情况下，这仍然是在父权结构中一种过于天真的幻想；未成年的 Foxy Brown 在音乐中的性积极信息，最终还是成为了男性霸权文化中被利用的工具，我们都赞同她的音乐性是完整的，有好制作支撑的，但在当下反思这种信息的结果，女性还是必须保持警惕，不要落入另一种父权思维陷阱；90s 的女 rapper 对“bitch”这个词含义的扩充，对我来说是一个积极的角度，“bitch”不再是一个贬低的词语，在 Hip-Hop 文化中它被赋予了另一种力量；2010s 的 Nicki Minaj 也是一个特例，她的性张力表达并不会给人淫秽的服务男性的感觉，在她出现之后我们对于女 rapper 的形象不再局限于严肃和性感这两种二元化标准讨论；04 Oppression女性遇到的重重阻碍黑人女性面临的压迫既有种族歧视，还有种族内部的降级，但这并不是 Hip-Hop 文化催生的，而是一个历史问题，我们都认为 Hip-Hop 是将原本存在的社会冲突极端化的体现，并非是这个文化导致了厌女；我们绝不是否认女性被压迫这个事实，因为在 Hip-Hop 文化中，女性被压迫体现在很多方面，这都是显而易见的，包括肤色歧视，文化和美学被挪用霸占得不到认可，还有在整个音乐文化行业中做出贡献的女性一直都是被忽视的，女 rapper 也无法得到与男性同等的资源，在经济上被剥削的程度比男性艺人更甚；女 rapper 面临的默认双重标准与统一标准的矛盾困境，双重标准在于：基于性别的男女区别对待，统一标准在于：女性在一个男性建立规则和男本位的游戏中与男性竞争，只能有单一的评价角度；女性之间的竞争总是会被男性和媒体渲染成争皇位，大环境对女 rapper 的评价没多大进步；70s-90s 期间有太多被遗忘的优秀女 rapper，她们虽然发表作品不多，但从未得到同时代跟男性一样的承认，我们提到的有 Conscious Daughter, Lady of Rage, Passion ”Baller's Lady”(1996), Nonchalant, Boss, BWP (Bytches With Problems) ,Jean Grae, T-Love, Infamous Syndicate, Ms. Melodies “Diva”(1989), Sparky D, Heather B, Charlie Baltimore；我们俩都特别喜欢 Charlie Baltimore, 1999 年的“Cold As Ice” 强烈推荐，老林认为 Charlie 的特色具有当时时代中的颠覆意义，我最爱的“Stand Up”里，我认为她与 Ghostface Killah 的表现是 Hip-Hop 音乐中男女对抗最智慧的体现；05 Hip-Hop 中女性主义视角究竟是什么，我们应该如何评价女性 rapper 和她们的作品我们对于女性 rapper 的评价标准其实仍然局限，这当然由于 Hip-Hop 本来就建立在男性本位框架中，但在当下更进步的主流价值观中，破除另外一种“是否给女性赋权”的捆绑也同样重要；属于女性视角的珍贵之处就在于女 rapper 的关怀，深情，智慧，当然这也不是唯一的标准，我们如果把目光聚焦于音乐的成果上看反而能得到更多的启发；老林提出的一个感受音乐的见解：你无法通过分析动机去评价一个艺术家，你只能通过动机去理解她想表达的艺术；女性意识应该主动去扩展 Hip-Hop 文化的含义和审美价值，我们并不赞同因为 Hip-Hop 原本是个男本位游戏就去反对它；重回嘻哈的黄金年代（80s 中- 90s 初），或者从英国的女性艺术家身上，能打破很多固有的审美思维；当下女性 rapper 单一形象给我带来的迷惑，机会的确更多了，但这可能更像是整个音乐行业的问题；Hip-Hop 每一个阶段的女性都有不同特色，她们曾经只一种例外，也是一个姐妹团，她们也是全男团队中的 token，也是被物化的性感尤物，她们可以充满智慧柔情，也同时勇敢有力，女 rapper 的形象其实一直都很丰富有趣，被限制的是我们的标准和固化的思维。本期Playlist：Foxy Brown - “(Holy Matrimony) Letter To The Firm”Passion - “Where I'm From”Charlie Baltimore - “Stand Up” ft. Ghostface KillahQueen Latifah, Yo-Yo, TLC, MC Lyte, Nefertiti, Salt-N-Pepa, Patra, Meshell Ndegeocello - “Freedom”Apple Music 节目歌单：Femme如果你对我们讨论中提到的引用内容感兴趣，可以延伸阅读：* 'You gotta fight and fight and fight for your legacy'Sha-Rock claims her place as the first female MC in hip-hop history* “With ‘Ladies First,' Dream Hampton complicates the history of women in Hip-Hop”* “Women made early hip-hop what it is today — here are the unsung rappers you should know about”* MTV On Set w/ Aaliyah, Da Brat, Missy Elliott & Lil' Kim (1999)Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

或许因为今年是公认的 Hip-Hop 诞生 50 周年，女性 rapper 是回顾这段伟大历史时重要的视角之一，或许因为近几年女性 rapper 势头凶猛，让我们得以看到越来越多的女性在 Hip-Hop 这一以男性力量统治的场景中大放光彩，近期我们也看到了许多关于女性 rapper 的讨论，Netflix 也顺势推出了最新的系列纪录片“Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop”.Hip-Hop 场景中的女力其实一直都在，不过对于我和老林来说，有些对女性 rapper 的讨论仍然是有局限的，在 2023 年，女性力量已经不需要刻意强调的进步价值观中，女rapper 的成就依然被置于一个男性世界中的标准去衡量，而那些所谓可以代表”女性崛起“的人，也值得我们重新评价她们是否真的可以代表真正的女性力量。

本期嘉宾是我的好朋友 Nin!从电影“Barbie”展开聊了聊我们各自对女性议题的思考和刷新，讨论到的话题主要有：我对电影“Barbie”的矛盾看法，它提出的女权主义观点并不新鲜，但仍然有感动之处；作为一部商业电影，我们或许不需要强求它多深刻，但是它最终还是成为了一个口号式的吵闹的消费商品；它表面上倡导女性力量和女性角色的多元，实际上也有隐藏的对女性的规训；女性特质中好的那一方面很大原因也是束缚我们的枷锁导致的；我们所说的不可能实现的女权主义，其实仍然将目标放在了父权制下去审视；一个异教的古典主义的性别视角：由《爱之女巫》（2016）中的女性意识“真正的平等在于这种不同”延伸出的讨论；女性无法通过“性” 轻易地成为掌权的一方，但是我们更想用“性”来展现属于女性的美，它不同于有毒阳刚的力量，对我们来说这更接近女性主义；萨德式女人用假阳具和皮鞭将性权力倒置，是适合我们的吗？黑人女权主义者提出的 Womanism （1980s）相对于Feminism，强调属于女性气质的力量和美，以及黑人社群的文化属性，它提出的“intersectionality”研究方法将种族与阶级问题也作为女性斗争中重要的影响因素；补充材料&推荐：Nin 对《爱之女巫》的评论：https://movie.douban.com/review/8346068/“The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House” by Audre Lorde HBO “Rap Sh!t”(2022)给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

"Cash Money Records takin' ova for da '99 and da 2000!" 在Hip-Hop历史中，影响力独特持续而又臭名昭著，商业价值极高的厂牌非 Cash Money Records 莫属，CM 街头美学及它开创性的运作模式，让这支新奥尔良街头的小团体发展成为一代人的时代之声。本期的特邀嘉宾是我和老林的朋友——塞汤 aka 包经理 Lil Bag，节目会同时上线包经理的B站频道，欢迎大家一键三连！以下为塞汤为本次节目列的提纲：1.  Cash money初印象1.1     初听 Cash Money;1.2     处在当时的音乐爱好者圈子里被鄙视的位置，如何克服羞耻感;1.2.1   来自休斯顿的设计单位 Pen & Pixel 的独特美学;1.2.2    那些难听的 Cash Money 音乐2.  Cash Money 的鼎盛期（1998-2000）2.1     Juvenile “400 Degreez”、Hot Boys “Guerilla Warfare”和“Baller Blockin”2.2     初代产品 Big Tymers2.3     二代产品 独一无二的 Hot Boys（去中心化团体，风格、技能和背景完全迥异的Juve, Weezy, B.G.和 Turk，高到反常的 75%“成材率”）2.3.1  Cash Money 超越南部的一些跨界（典型：“Hope You N****s Sleep”和”Y.B.E.”）2.4     Cash Money 和 No Limit 的斗争与异同;2.5     Cash Money 对嘻哈音乐的革命性意义：快销式的发行节奏、养成型的艺人包装;3.  壮大化的尝试和最终的衰落3.1     签大牌儿 Mack 10，后续推出的 Boo & Gotti（脱离了传统节奏始终走不起来）3.2     Mannie Fresh 的离巢，小韦恩的崛起（“Tha Carter” (2004)）和 Hot Boys 的分崩离析（B.G.的后续发展）3.3     Legacy of the Cash Money（厂牌强话语权时代的最后奇迹，作为一个团体的不可复制的成功）Tracklist:Juvenile - “Back That Thang Up”Big Tymers - “Still Fly”Turk - “Bout to Go Down”The Notorious B.I.G., Hot Boys - “Hope You N****s Sleep”Lil Wayne - “Hustler Music”Three 6 Mafia, Tear Da Club Up Thugs, Hot Boys - “Hypnotize Cash Money”MC PUOS -《赫得我一滚》

本期节目是和朋友老周的闲聊，下面是一些提到的内容：阿加西的自传《网》（Open：An Autobiography）Ice Spice conspiracy “Atlanta” 第四季 “Young White Avatar”《黑镜》第六季 “Joan is Awful”《人选之人：造浪者》“Slow Burn” 播客第八季贵州村BA 《在德黑兰读〈洛丽塔〉》（伊朗）阿扎尔·纳菲西《女性影像手册》张屏瑾 给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

写在最前面很有必要的声明：本期关于孟菲斯说唱的讨论观点都是出于我和老林非常私人的角度，且本期节目并不作为严格意义上的说唱历史介绍。some notes:* 2010s，发源于互联网小众圈层的 Phonk，以及 DJ Smokey, SpaceGhostPurrp 这样的代表制作人对孟菲斯风格的复兴引起主流对孟菲斯说唱的重视；* 孟菲斯说唱对 Hip-Hop 的发展非常重要，cowbell 808s 以及hi-hat 的运用是独特的，这种审美诠释地很极致，但并不至于被“神话”；* 孟菲斯标志性代表团体 Three 6 Mafia 开创的 flow 与制作精髓影响至今，我们最喜欢的作品是“Most Known Unknown”(2005)，是团体核心风格的集成之作；* 电影”Hustle&Flow”(2005)成为了我的个人观影史最佳，皮条客的挣扎、妓女的纯情塑造和孟菲斯街头生活描写，超脱了 racial profiling 和文化的刻板印象，将真实侠义的斗争展现地十分饱满；* Gangsta Boo, La Chat, Princess Loko 这些孟菲斯女性 rapper 的彪悍野性也是其他地区没有的独一份气质，与性感包装完全对立，也不同于意识强烈的觉醒派，内容上她们也消除了说唱游戏中的两性冲突；* Project Pat 的 flow 成为了一个符号；* 孟菲斯说唱场景的先驱人物 DJ Spanish Fly，在 1980s末南方俱乐部中 disco era 过渡到 Hip-Hop 时期，率先将来自纽约皇后区的双人组 Showboys “Drag Rap” remix 成为了说唱历史中最重要的南方代表作，Spanish Fly 也是孟菲斯（甚至更广泛的南方） slow beat 第一人，是孟菲斯说唱的风格塑造者，他的remix后续继续影响了新奥尔良 bounce；* 我对悲情邪大哥 Tommy Wright Ⅲ 情有独钟，且强烈推荐 Torri MacAdams 写的专访文章“Still Runnin-N-Gunnin: The Rebirth of Memphis Rap Legend Tommy Wright Ⅲ”;* 8Bal&MJGl 的风格并不是典型孟菲斯，但也很有特色，每一个阶段都有转型；* 当下孟菲斯音乐人中我们喜爱的 Moneybagg Yo, GloRilla, Gloss Up, Paper Route Empire Records 的 Young Dolph 和 Key Glock推荐阅读的 Torri MacAdams 关于孟菲斯说唱的另一篇文章：“The Unsung Heroes of Early Memphis Rap”https://daily.redbullmusicacademy.com/2017/08/memphis-rappers我和老林挑选的Spotify主题歌单：孟菲斯就是虎Playlist:Three 6 Mafia ft.Remy Ma - “Pussy Got Ya Hooked”Three 6 Mafia - “Side 2 Side”Three 6 Mafia ft.Paula Campbell - “Hard Out Here for a Pimp”La Chat - “Don't Sang It”Project Pat - “North Memphis”Showboys - “Drag Rap”DJ Spanish Fly - “Getting Away With The Medicine”Tommy Wright III & Princess Loko & Mac T-Dog - “Still Pimpin”MJG&8Ball ft. CeeLo Green - “Paid Dues”Key Glock - “Russian Cream”给主播写信：sonicelsa@gmail.comThanks for reading Hammer Time Newsletter! Subscribe for free to receive new posts and support my work. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

必须得聊聊《黑豹2》了，但是我会露怯，所以邀请了本期的嘉宾，一位骨灰级漫威迷，我的好朋友定师！！！还有老周！！！！！聊得真高兴。我们讨论的内容和提出的问题：我们就老周写的影评文章《为什么“5.5分”的《黑豹2》仍是最好的超级英雄电影之一》 展开谈了谈：缅怀 Chadwick Boseman，Shuri 身上的两个矛盾以及选择，美国黑人的双重意识，对 Namor 的复杂感受，电影情节的强推让人难以共情，其中的漫威公式为何奇怪，不如第一部纯粹；Ryan Coogler 原来的剧本大概有什么情节；新角色 Riri Williams （Ironheart）的引入，是漫威（或迪士尼）迎合当下主流价值观的一个商业选择；Namor 这样一个复杂有趣的好角色在这部电影中被辜负了，虽然他在原本的漫画中既不重要也是个傻逼；漫威宇宙的价值观可以和黑豹合理共存吗？《黑豹1》可解读的意义非常丰富，除了人物与政治主张冲突是属于黑人的文化和社群内部政治分歧，它上映的川普年代也同样提供了特殊的解读背景；《黑豹2》的意图或许在于回归内心，提供属于精神世界的情感之旅，我们确实看到了关于非洲传统文化中关于死亡、生命、家族遗产的呈现，但它带给我们的却是没有逻辑内核的表层元素堆砌；漫威电影是一个庞大的主题乐园，出于商业考量必然会有很多元素大杂烩和表面化的呈现，非漫威核心的世界观（Wakanda）会表现不适；

本期播客我邀请了两位好朋友，来自《嘻望HIPHOPE》的 Lisa 和阿石（aka Beijing Daddy），因为受到了播客“In Search of Sauce” 的启发，我们三个各自挑选了一篇关于音乐和嘻哈文化的报道文章进行讨论。Dess's pick: “Let's Start Here.” album review by Alphonse Pierre阿石's pick: “Indiana Jones” album review by Rowan5215Lisa's pick: “When Flexing Goes Wrong” by Andre Gee 其他补充：Popcast 关于 “Let's Start Here.”的一期播客”Lil Yachty Breaks Boundaries and Takes on Rap Conservatism” 阿石在《嘻望HIPHOPE》上发布的 “Let's Start Here.” 评论视频Newsletter & 播客订阅：给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

2023年1月初，近年来在 Hip Hop 场景中保持低调的传奇老牌组合 De La Soul 宣布，他们曾在 Tommy Boy Records 发行的 catalog （6 张录音室专辑）终于确定将于3月3日上线所有音乐流媒体平台。这个日子也是团队首张专辑“3 Feet High and Rising” 这张重要作品发行的纪念日，自 1989 年以怪异 nerdy 的突出形象出现，De La Soul 在 Hip Hop 音乐上的突破独树一帜，不仅体现在他们的形象与同时代说唱界的 peer 对比鲜明，更重要的是，他们可以保持每一张专辑都能释放出独特能量且进化下去，De La 对 Hip Hop 音乐的影响十分深远，但由于与 Tommy Boy Records 的合约纠纷问题，他们 1989 - 2001 年的作品长年来一直无法出现在音乐流媒体平台，直到去年与收购 Tommy Boy Records 的母公司 Reservoir Media 谈妥版税协议。 作为从少年时代开始就是 De La 的资深乐迷，老林参与的 DDM 早期作品也受到了他们和关键制作人 Prince Paul 的创作启发，而我在近几年重新回顾 De La 作品时，也有了更多的个人感受，本期我们俩就按照专辑发行时间线，一块聊了聊这个传奇团体和他们发布的所有专辑。本期 episode notes 由于篇幅过长在编辑器受限，请跳跃至线上文档阅读

每年年底的圣诞节前后是我们的年终盘点惯例！今年的“盘自己”特辑还是我和大几林聊天，除了分享 2022 年我们喜欢的音乐之外，还有 DDM今年推出的新专辑 “Grand Voyage‘s Lunch Tunes” 制作感受！ 今年我们还是要感谢有音乐的陪伴，感谢有音乐让我们在一起，感谢这些伟大的艺术家们，感谢听众们与我们一直在一起。 疯狂的12月就要结束了，我们不会忘记发生了什么，不会放弃自由和有尊严的生活。祝大家新年快乐，stay strong, peaceful and always lit. 本期节目 Tracklist: Kenny Mason - “MINUTE FOREVER” Asake - “Dull” Beyoncé - “PLASTIC OFF THE SOFA” Pusha T, JAY-Z, Pharrell Williams - “Neck & Wrist” Gunna & Future feat. Young Thug- “pushin P” Hitkidd, GloRilla, Latto & JT - “F.N.F. (Let's Go)” (Remix) Omerettà The Great ft. Latto - “Sorry NOT Sorry” (Remix) Freddie Gibbs - “PYS” (feat. DJ Paul) Larry June - “Still Boomin” (feat. 2 Chainz) Drake, 21 Savage - “Rich Flex” Lil Durk - “Selling Lashes” Future - “KEEP IT BURNIN” ft. Kanye West DDM - 《当地玩咖主题歌》 JID - “Crack Sandwich” SwaVay - “GO SHORTY” Rema, Selena Gomez - “Calm Down” 完整盘点清单：

本期是我和老周关于近期事件的闲聊和思考

本期主题是加纳的 Drill 音乐场景：Asakaa，播客节目与 newsletter 同步发送。

本期接上 pt.1, 我们聊的内容主要从 New Jack Swing 到 Contemporary R&B，后者也是伴随我小时候，现在成年后最喜欢的 R&B 时代！！！ Spotify主题歌单：https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de Episode notes: 在Hip-Hop 发展的黄金时代，New Jack Swing 开始出现，它对接下来流行乐的影响十分深远，推动了当代 R&B 的形成； Janet Jackson 于 1986年发布的 “Control“ 宣告了一个新的时代，在当时是一部无法归类风格的作品（制作人为 Jimmy Jam 和 Terry Lewis），之后的 “Rhythm Nation 1814” （1989）开创了专辑呈现方式的概念性； 80s 也是童星团体开始运作的时期，当时著名的有 New Edition ，团体成员在单飞后各自也产出了优秀作品； 从 New Edition 分裂出的 Bell Biv Devoe 是 New Jack Swing 风格不得不提的代表，被称为”R&B with Hip-Hop mentality”; New Jack Swing 的开创者是Teddy Riley，比较早的作品是 Keith Sweat 的”Make It Last Forever”(1987); Teddy Riley 所在的团体 Guy 第一张同名（1988）大获成功，也是一张 New Jack Swing 优秀作品； Diddy 老爹推广的音乐人 Jodeci, Mary J.Blige, Heavy D 淡化了一些 New Jack Swing 强烈的拍子，93年之后，这些音乐人开始转向明显的当代 R&B； 与 Teddy Riley 同时期的Babyface 对当代 R&B 的成型也非常重要，他的厂牌 LaFace 对当代R&B 的发展至关重要； 90s 出现了很多R&B 男孩女孩团体，TLC 是我们的最爱，真是太酷了； 90s 到00s初的当代R&B 女歌手中，我们的爱给了 Brandy和Aaliyah，Aaliyah 的“One In A Million“（1996） 带出了 Timbaland 和 Missy Elliott; 小邪恶小怪异的男孩组合 Bone Thugs-N-Harmony 也得说说，太独一无二了； 与当代R&B 同时期的90s 末出现了 Neo-Soul； 其实从70s 的灵魂乐发展到90s 的当代 R&B / Neo-Soul ，有许多并行的不同风格在影响，旁枝谱系不太容易以单一线性去归纳； 00s 是我最爱的当代 R&B 时期，Usher, Bow Wow（听不够的“Wanted”（2005）, Chris Brown, Omarion 的音乐是只属于那个时代的多情。当时的音乐歌词内容其实也很有特色，在小时候我并不懂，但长大后我开始明白了成年人感情中的复杂； 2010s 开始，R&B 风格已经非常包容，没有明显风格类型，虽然叫做“Alternative R&B”但与当代 R&B 已经不同； Playlist: Janet Jackson - Let's Wait Awhile (1986) Bell Biv Devoe - “Poison”(1990) Guy - “Teddy's Jam”(1988) Jodeci - “Cry For You” (1993) Babyface - “If We Try”(1986) TLC - “Creep” (1994) Aaliyah - “4 Page Letter”(1996) Bone Thugs-N-Harmony - “Foe Tha Love of Money”(1994) Bow Wow - “Let Me Hold You” ft. Omarion (2005) Ja Rule - “Always On Time” ft. Ashanti (2001)

前段时间，Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点，引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论，对于这个粗暴看似极端的结论，我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义，我认为在大众普遍认知中，也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。 本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐，引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a propulsive, spirited brand of popular music. A decade later it would be called rock & roll to camouflage its black roots, and subsequently soul, funk, disco, rap, and other offspring would arise from these roots.” 所以我和老林的讨论也是从 20s 的”race music”开始，简要分享了黑人音乐在时代发展中不同的风格特点，希望能带给你区别于主流规则的新鲜角度。我们也为大家准备了Spotify主题歌单：https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de Episode notes: Nelson George 的书 ”The Death of Rhythm & Blues” 中对 R&B 的定义其实不是音乐性的，而是社会文化意义上对黑人音乐的统称； Rhythm & Blues这个词在1940s最初产生，是唱片公司为了将新的黑人音乐推广至更大范围的受众创造的营销概念，风格上它相对于 Jazz ，拍子更强烈。目前公认提出这个词语的人是 Atlantic Records 的 Jerry Wexler ； 20s 的黑人音乐统称为 “race music”，这种定义让音乐的黑人属性很强，比如 Bessie Smith 这样的 classic female blues； 1940s末 50s初，在接连经历了大萧条和二战之后，爵士大乐团编制开始精简为小乐团模式，初期的R&B 音乐人都是有爵士背景的，他们在这种精简的风格中加入了更强的boogie的节奏； R&B 在市场推广上的流行化（白人口味化）的手段，有商业目的，但我们无法忽视这是处于种族隔离的背景之下，黑人群体无法形成庞大购买力，且受传统观念影响的一个行为，这种举措是否对R&B 产生了负面的影响，无法片面回答。但从文化代表性这个角度上看，我们需要反思历史，给予黑人的艺术成就应得的承认； 50s Rock n Roll 的出现是对爵士编制基础上传统流行乐的反叛； Ray Charles 是一个非常重要且独特的存在，他的音乐也可以代表50s 大西洋唱片 R&B 的风格； 灵魂乐先驱 Sam Cooke 影响了后续一大批灵魂音乐人，因为强烈的黑人意识，也是当时民权运动代表黑人斗争的anthem； 50s末 60s 初，R&B 的分支来源较杂，风格也比较模糊，来自纽约占据流行音乐榜的 Brill Building 汇集了很多优秀的音乐写作者（songwriters），创作了很多 R&B 歌曲； 63、64年灵魂乐开始形成，发展出较明确的灵魂乐风格，早期 Motown 其实也受了 Brill Building 的影响，是 Soul 处于萌芽期的代表； Stax 灵魂的代表 Booker T & the MG 's 的 “Green Onions” 是一首影响深远划时代的作品。Stax Records 幕后的 house band，以及Issac Hayes, David Porter 带来了最强劲的灵魂乐制作水准； 60s末 70s初，Marvin Gaye 推出了”What's Going On” （1971），是他个人的分水岭作品； Stevie Wonder 在合成器领域贡献极大，是一位融合多种风格的奇才，并且他的catalogue 也有一部分界线作品就是”Music of My Mind”（1972），与 Marvin Gaye一样，他们的创作历史都跨越了了60s和70s 不同的灵魂风格； 黑人音乐的常青树 The Isley Brothers 作品贯穿了50s 至 00s 不同时期的风格； 70s 还有一种更加抒情的流派 Quiet Storm，代表人物 Smokey Robinson, Lionel Richie; Playlist： Bessie Smith "Down Hearted Blues" (1923) Louis Jordan - “Caldonia “(1946) Ray Charles “What'd I Say, Pt.1&2” (1959) Sam Cooke - “A Change is Gonna Come “(1963) The Marvelettes - “Please Mr. Postman” (1961) Booker T & the M G 's - “Green Onions” （1962） Stevie Wonder - ”Superstition”（1972） Teddy Pendergrass - “Love T.K.O.”（1980）

本期节目是我在上周发布的关于南非电子乐 Amapiano 的 Newsletter 播客版，对于文章内容做了一点点补充，也加入了我最喜欢的 Amapiano 音乐。 Newsletter 文章

“牙买加音乐在英国”话题继续，本期集中讨论的范围是80s末 90s 初开始到当代： 从 Massive Attack 开始的 Trip-hop，为什么我们认为这个流派的定义有点儿“伪”？ 80s 末90s 初英国音乐风格各异，当时比较流行的俱乐部音乐 Acid House 发展到breakbeat(对应美国当时的Hip-Hop golden age)，接着产生了 Jungle ，从 disco 时代传承下来俱乐部跳舞文化一直影响英国音乐至今； 这个时期俱乐部音乐与雷鬼的差异已经很大，其中有一位特色融合音乐人 Rebel MC; Public Enemy 对 breakbeat 音乐的影响非常深远，在美国反而没有被继承； 伦敦超级组合 Soul II Soul 的制作人 Nellee Hooper 为 Björk 制作的首张专辑 “Debut”（1993） 是当时英国音乐的交汇； 90s 初也出现了 Asian underground 运动，主要为印巴裔英国人和加勒比黑人，代表团体有 Asian Dub Foundation, Fun ‘Da' Mental; 90s 初期每一年的breakbeat 变化都很大，产生了许多分支，Jungle 就是雷鬼风格强烈的一种，大概从94年开始，可以理解为一种remix手段，当年诸多ragga名曲皆有remix版本，推荐入⻔ Soul Jazz 公司的”Rumble In the Jungle” 和 Sound Murderer 的拼盘”Wired For Sound”； 90s后期，Breakbeat 进入 Drum n Bass/ Big Beat 时代，依然有诸多艺人受到⽛买加音乐的影响，比如 Leftfield， Freestylers； Big Beat也有很多对Old School Hip-Hop致敬的成分，比如Skint和Ninja Tune公司，甚⾄导致一堆老派人重出江湖，比如 Double Dee & Steinski, Mantronix； 00s 初 UK Garage（受纽约的 Garage House 影响）和 2 Step 出现； 而 Grime 的产生其实比较神奇，非常原创，早期场景中最重要的⼈基本都来自 Pay as you go cartel以及Big Apple Records周边，和dubstep基本是平⾏发展的； Dizzee Rascal 的专辑”Boy In Da Corner”(2003) 是我们的最爱！ 法国的雷鬼乐应用其实非常多，从80s末开始的法国说唱就有很多牙买加元素，欧洲的跳舞音乐好多也是雷鬼的节拍； 德国dub techno的开创者Basic Channel是资深雷⻤乐爱好者，他们化名的团体Rhythm&Sound有着最顶级的⾳响，俩⼈还有个公司专⻔再版⽼雷鬼，把Wackies公司介绍给了更多听众； Playlist: Massive Attack - “Blue Lines” T99 - “Anasthasia” Rebel MC - “Street Tuff” Soul II Soul - “Back To Life” Björk - “Crying” Fun ‘Da' Menta - “English Breakfast” Dizzee Rascal - “Fix Up, Look Sharp” Big Red - “Red-Emption” Rhythm & Sound with Jennifer Lara - “Queen In My Empire” CJ Lewis - “R To The A” 老林特意为节目挑选的 Spotify 歌单：

本期我和老林聊了牙买加音乐在英国的发展，从 sound system 进入英国开始，牙买加音乐其实是塑造 UK sound 最关键的核心，它的影响力极其深远，并且在很多阶段都与美国流行乐的平行进化是不同的审美体系。 老林专门为这次节目整理了一份“Jamaican music in UK”文档，

2020 年我和老林聊过一期关于dancehall 的节目（第24期），回头再听我发现那期还是讲得太流于表面，太多文化背景和音乐互相影响的因素都比较欠缺。所以这一次我们重新盘了一下牙买加音乐，试图在分享音乐的同时把我们各自对牙买加音乐文化的感受讲述得更深入一些。 由于牙买加音乐的发展历史和影响力都比较深远，要讲明白也不是很容易，所以这个特辑会分为 Reggae, Dancehall, 2000s Diwali Ridim, 欧洲范围内的 Breakbeat 延伸至UK club 和Grime 这几个子话题，分几期发布。 本期讨论的内容有： 牙买加的deejay 文化，跟我们通常认知的DJ 是不同的，其实更像 MC； 70s 开始流行的deejay 文化中， riddim 的概念开始突出，也出现 dub 这种后来被广泛应用于电子乐制作的手法； 想要了解70s中期雷鬼deejay 面貌，推荐以制作人 Bunny Lee为核心的 backing band The Aggrovators ； 70s 后期至80s前期发展出了 rub-a-dub这种风格，成为了dancehall 开始的根源，最有代表性的backing band 是 The Revolutionaries，Sly&Robbie脱离乐队后，Roots Radics 与制作人 Hery “Junjo” Lawes ，混音师 The Scientist 成为固定组合； 出现于50s末期的牙买加 sound system 的有趣背景； 当代dancehall 音乐人里我们喜欢的 Koffee，Chronixx，和 dancehall 对当下流行乐的影响体现； 90s在纽约有很多Hip-Hop与 dancehall的融合，是一段非常奇特的时期（24期我们也说过像 KRS-One 就非常喜欢dancehall 元素），代表人物 Super Cat, Shaggy, Bounty Killer，也产生了之后更跨界的 Ragga ； 我们都非常喜欢的一个自2000s以来长期统治 dancehall 的狠哥哥Vybz Kartel； 牙买加的俱乐部文化 daggering 可太牛逼了； 2000s 出现了一个非常著名的一个Riddim 类型—— Diwali Riddim (制作人是 Lenky）对当时的流行乐影响其实也很大，只不过并不太被承认； Diwali Riddim 的流行跟当时美国市场喜欢异域音乐的口味相对应； MoWax 曾经也出过一个 Riddim 合辑 ”Now Thing Vol.1” 想了解更多 2000s dancehall音乐的影响可以听 Greensleeves 厂牌发行的合辑; 老林推荐的出版公司：Trojan, Dr Bird, VP, Blood&Fire, Heartbeat, Island Records, Jet Star Playlist: Revolutionaries - “Kunta Kinte” Barrington Levy - “Here I Come” Young Thug - “Wyclef Jean” Super Cat feat. Heavy D - “Dem No Worry We” The Notorious B.I.G - “Respect” Bounty Killer, Fugees - “Hip-Hopera” Vybz Kartel - “Pussy Jaw” Nicki Minaj, Skillibeng - “Crocodile Teeth” Wayne Wonder - “No Letting Go” Ward 21 - “Mad” Bob Marley - “Redemption Song” 延伸阅读： https://digitizedgraffiti.com/2017/02/28/rub-a-dub-style-inside-the-roots-of-dancehall-culture/ https://daily.redbullmusicacademy.com/2015/10/diwali-loop-history 老林特意为节目挑选的 Spotify 歌单：

2020 年我和老林聊过一期关于dancehall 的节目（第24期），回头再听我发现那期还是讲得太流于表面，太多文化背景和音乐互相影响的因素都比较欠缺。所以这一次我们重新盘了一下牙买加音乐，试图在分享音乐的同时把我们各自对牙买加音乐文化的感受讲述得更深入一些。 由于牙买加音乐的发展历史和影响力都比较深远，要讲明白也不是很容易，所以这个特辑会分为 Reggae, Dancehall, 2000s Diwali Ridim, 欧洲范围内的 Breakbeat 延伸至 UK club 和Grime 这几个子话题，分几期发布。 本期讨论的内容有： 雷鬼文化和牙买加文化在中文环境中如何被误解； Bob Marley 为什么是个特例？牙买加音乐文化的特征与当时美国流行乐市场运作的不同； Reggae 之前的60s 中期，The Wailers 在牙买加的 ska 时代与之后签约 Island Records的风格差异； Beverley's Records 的 Rocksteady 时代的代表人物 Desmond Dekker, Jimmy Cliff, Toots & The Maytals； 60s 后期Rocksteady 所受影响来自同期 Motown 和 Stax 灵魂乐和R&B； 牙买加音乐受美国流行乐的影响非常大，每个时期都有相之对应的风格； 英国的朋克乐其实与雷鬼的简约思路是一致的。 Playlist: Gregory Isaacs - “Rumours” Bob Marley - “Concrete Jungle” Jimmy Cliff - “Wonderful World, Beautiful People” Desmond Dekker - “007 (Shanty Town)” Toots & the Maytals - “Monkey Man” 老林特意为节目挑选的 Spotify 歌单：

本期播客是 Newsletter 的音频版，我在讲述时补充了文章里没有说到的内容，也加了提到的音乐，还有最后关于运动的感慨，希望你能坚持听到最后。 文章链接：https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/16-the-alt-movement 本期播客playlist： Cruel Santino-“Sparky” Charly Boy - “Big Bottom” Cruel Santino feat Odunsi - “Gangsta Fear” Drake (featuring WizKid and Kyla) - “One Dance” Tekno, Lord Afrixana, Mr Eazi & Yemi Alade - “DON'T JEALOUS ME” RAMZ - “Barking” Davido ft. Nicki Minaj - “Holy Ground” CKay - “Emiliana” Omah Lay - “Damn” 我的 Apple Music Playlist：https://music.apple.com/us/playlist/nigeria-lit/pl.u-xlyNAjVIzeqeYd

本期嘉宾是播客的初始成员，同时也是“嘻望Hiphope”负责人 Lisa! 不是老听众的朋友或许不知道，Hammer Time 是 2019 年时我和Lisa在聊天时一拍即合决定做的节目（这期间我们因为各自的生活轨迹不同无法持续共同主持，所以后来播客就成为了我作为主播邀请不同嘉宾的形式了。）今年是播客的第三年，Lisa 仍然在坚持“嘻望Hiphope”的内容输出，也在音乐行业内有了更深入的接触和感受。我们聊了聊这几年的观察、思考和变化。当然，在第一期里指出的不足仍然不足，但我们却更加坚定了一些东西。

本期我和老朋友大几林聊了聊休斯顿本地的说唱音乐和当地特有的汽车文化，休斯顿说唱在影响力上看起来不如南方其他地区，但它独有的本地特色和艺术家风格在我们看来都是属于一种细水长流的酷，并且饱含“老哥”式的骄傲。从80s 开始的 rap a lot 和 90s UGK 开创的弹跳cadence，再到00s 更加商业化并且可以把本地的“破事儿”打造成独特场景，休斯顿音乐的魅力无法忽视 。 本期聊到的内容： 休斯顿汽车文化和独有的配套slang; 00s 休斯顿四大天 Slim Thug, Mike Jones, Chamillionaire, Paul Wall; 80s 明显受 N.W.A 影响的 Geto Boys, 已经初显 chopped n screwed 的特征; 休斯顿和新奥尔良、孟菲斯音乐场景联系紧密; Chopped n screwed 在90s 的开创性和地域趣味, 作为制作手法（而不是一种风格）在2010s 因为新一代cloud rap 又流行起来; 更加冷门的 South Park Coalition 神奇领袖 K-Rino; Rap a lot 在90s 产出了不少精良作品; UGK 独创的“弹着说的”flow 影响深远,Ridin' Dirty 里 Pimp C 和 Bun B 的完美配合，据说在当时是第一张使用 ProTools 制作的说唱专辑，并且开始向全国讲述休斯顿本地题材; 从一个文化外人来看，00s 休斯顿音乐的魅力就在于执着本地题材—— “candy painted with gloss, you can hate it but that's the way a player floss!!!” 我们可都太喜欢 Slim Thug 了，尤其是现在开始走富贵帅老头 sugar daddy 路线，可以说是休斯顿本地小领袖; 更新一代的休斯顿音乐人 Maxo Kream, Propain, Fat Tony, OMB Bloodbath 推荐音乐： Slim Thug “Boss of All Bosses” Chamillionaire “The Sound of Revenge” Geto Boys “We Can't Be Stopped” DJ Screw “3 N The Mornin' “ Scarface “The Diary” Big Mello “Wegonefunkwichamind” Devin The Dude “The Dude” UGK “Ridin' Dirty” Bun B “Trill” Pimp C “Pimpalation” Paul Wall “The People's Champ” Mike Jones “Who is Mike Jones?” Fat Tony “Smart Ass Black Boy”

本期嘉宾是老朋友喜逼力！我们从这篇质疑 BLM Global Network Foundation 的文章开始聊起，讨论了文章中关于这个组织财务不透明、没有真正触及到运动本质的关键问题，也各自表达了一些目前环境中关于 social justice 某些行为的观点，喜逼力也分享了自己在美国科技公司中看到的事例。 ❗️再次强调，我们在节目中的批评对象并不是针对 “Black Lives Matter” 这个运动本身的意义，而是3位发起人以及这个组织的行为。 希望你能认真听完，并且阅读这篇文章： The BLM Mystery Where did the money go? By Sean Campbell https://nymag.com/intelligencer/amp/2022/01/black-lives-matter-finances.html Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

Newsletter 推送文章：《关于皮条客文化的思考》https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/11 本期推荐的音乐： “Street Gospel” - Suga Free “Short Dog's In the House” “Get In Where You Fit In” - Too $hort “Taste of Chocolate” - Big Daddy Kane “Hustlers Convention” - Lightnin' Rod Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

2021年最后一期节目，我和老朋友大几林盘了盘今年我们各自听的喜欢的音乐，也做了简单的年度总结。我听的大多是今年的新发行，老林挖得就比较深了。感谢听众们这一年的陪伴，希望你可以跟我们一起享受这期节目： 本期节目的 Tracklist: “RIP Young” Remix - Isaiah Rashad f/ Juicy J & Project Pat “Hopprock” - Madlib “Slay3r” - Playboi Carti “I Luv Your Girl” - The-Dream “6locc 6a6y“(feat. NLE Choppa) (Remix) - Lil Loaded “Boom” - Polo G “2040” - Lil Durk & Lil Baby “Move On” - Lil Tjay “Fractions” - Nicki Minaj “m y . l i f e” - J.Cole “Knife Talk” - Drake & 21 Savage & Project Pat “Scorpio” - Moneybagg Yo “5500 Degree” - Est Gee f. Lil Baby, 42 Dugg & Rylo Rodriquez “Proud of You” - Young Thug feat. Lil Uzi Vert & Yung Kayo “What You Need” - Don Toliver “Introvert” - Little Simz “llf” - Roddy Ricch “Love to Burn”- Neil Young & Crazy Horse “I Mean It” - Remble & Mozzy 我们讨论的专辑: “Sound Ancestors” - Madlib “Promises” - Floating Points & Pharoah Sanders “Whole Lotta Red” - Playboi Carti “Scary Hour 2” - Drake “PAPER ROUTEiLLUMINATi” - Young Dolph & Paper Route EMPIRE “Hall of Fame” - Polo G “The Voice of The Heroes” - Lil Durk & Lil Baby “Destined 2 Win” - Lil Tjay “Beam Me Up Scotty” - Nicki Minaj “Still Over It” - Summer Walker “The Off-Season” - J.Cole “A Gangsta's Pain” - Moneybagg Yo “Expensive Pain” - Meek Mill “Bigger Than Life Or Death” - Est Gee “Slime Language 2” - Young Stoner Life & Young Thug & Gunna “Life of a Don” - Don Toliver “Sometimes I Might Be Introvert” - Little Simz “Rich Shooter” - Young Nudy “LIVE LIFE FAST” - Roddy Ricch “The House is Burning” - Isaiah Rashad “Sincerely, Kentrell” - YoungBoy Never Broke Again “Conquering Lion(Expanded Edition)”- Yabby You & The Prophets “Way Down In The Rust Bucket” - Neil Young & Crazy Horse Des 的Spotify年度歌单：https://open.spotify.com/playlist/0o2uJt8holvoe9mz0DD09P?si=b3d17b4bd694499b Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

2021年最后一期节目，我和老朋友大几林盘了盘今年我们各自听的喜欢的音乐，也做了简单的年度总结。我听的大多是今年的新发行，老林挖得就比较深了。感谢听众们这一年的陪伴，希望你可以跟我们一起享受这期节目： 本期节目的 Tracklist: “RIP Young” Remix - Isaiah Rashad f/ Juicy J & Project Pat “Hopprock” - Madlib “Slay3r” - Playboi Carti “I Luv Your Girl” - The-Dream “6locc 6a6y“(feat. NLE Choppa) (Remix) - Lil Loaded “Boom” - Polo G “2040” - Lil Durk & Lil Baby “Move On” - Lil Tjay “Fractions” - Nicki Minaj “m y . l i f e” - J.Cole “Knife Talk” - Drake & 21 Savage & Project Pat “Scorpio” - Moneybagg Yo “5500 Degree” - Est Gee f. Lil Baby, 42 Dugg & Rylo Rodriquez “Proud of You” - Young Thug feat. Lil Uzi Vert & Yung Kayo “What You Need” - Don Toliver “Introvert” - Little Simz “llf” - Roddy Ricch “Love to Burn”- Neil Young & Crazy Horse “I Mean It” - Remble & Mozzy 我们讨论的专辑: “Sound Ancestors” - Madlib “Promises” - Floating Points & Pharoah Sanders “Whole Lotta Red” - Playboi Carti “Scary Hour 2” - Drake “PAPER ROUTEiLLUMINATi” - Young Dolph & Paper Route EMPIRE “Hall of Fame” - Polo G “The Voice of The Heroes” - Lil Durk & Lil Baby “Destined 2 Win” - Lil Tjay “Beam Me Up Scotty” - Nicki Minaj “Still Over It” - Summer Walker “The Off-Season” - J.Cole “A Gangsta's Pain” - Moneybagg Yo “Expensive Pain” - Meek Mill “Bigger Than Life Or Death” - Est Gee “Slime Language 2” - Young Stoner Life & Young Thug & Gunna “Life of a Don” - Don Toliver “Sometimes I Might Be Introvert” - Little Simz “Rich Shooter” - Young Nudy “LIVE LIFE FAST” - Roddy Ricch “The House is Burning” - Isaiah Rashad “Sincerely, Kentrell” - YoungBoy Never Broke Again “Conquering Lion(Expanded Edition)”- Yabby You & The Prophets “Way Down In The Rust Bucket” - Neil Young & Crazy Horse Des 的Spotify年度歌单：https://open.spotify.com/playlist/0o2uJt8holvoe9mz0DD09P?si=b3d17b4bd694499b Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

本期嘉宾是老朋友木村拓周，我们从近期老周对台湾说唱歌手国蛋的专访开始，希望你在已经阅读过的前提下听这期播客。 《我在国蛋身上试着找到我的老样子》 在专访中老周表现出的个人情节和纠结延展到了我们一直想要讨论的话题：（尤其在中文语境中）为什么Hip-Hop 一定要在一种或许本不该如此的文学批评的语境下才会被重视？ 或者说Hip-Hop 的文化价值和审美价值在知识界为什么会遭遇误解。 本期我们提到的补充信息： Zadie Smith 的小说 ‘On Beauty'《美》 TED x Aldeburgh - Akala - Hip-Hop & Shakespeare? 纪录片‘Hip-Hop Evolution' Toni Morrison 的小说‘Beloved'《宠儿》 最后，Rest in peace Young Dolph Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

上次和老林聊完2000s的音乐之后怀旧情绪继续高涨，刚好延续上次提到过但没有展开的话题来聊聊mixtape. 从90s末直至现在，mixtape 从最开始粗糙的自制盗版串烧，逐渐变成了街头音乐人发表作品最重要的形式。它的审美趣味、自由的创作手段和流通方式，影响了整个2000年代的 hip hop 发展，也“破坏”了唱片工业曾经的固有体系，mixtape 的内容和传播形式伴随技术的变革不断更新，可以说 mixtape 的历史就是当下 hip hop 音乐发展的主要线索，是文化中极其重要的元素之一。 本期讨论的内容有： - Mixtape 的雏形其实就是盗版的自录制拼盘，后来逐渐发展为使用简陋设备制作的歌曲小样式磁带； - "Louder Than A Riot: The Day The Mixtape Died: DJ Drama"; - mixtape 时期的标志人物 DJ Drama 和他的 “Gangsta Grillz” 系列在2000s初帮助 Lil Wayne, T.I, Jeezy 等人崭露头角，发展成为影响力巨大的嘻哈明星; - 2007 年 1 月，DJ Drama 与 Aphiliates 的搭档 DJ Canon 被联邦政府逮捕，一夜之间被抄家没收了所有的大约8万张 mixtape 并破产，这是 mixtape 时代最重要的一个转折点，二人也因此被称为”mixtape martyrs”； - 1998 年国会通过的《数字千年版权法》（Digital Millennium Copyright Act, DMCA）以刑事犯罪立法的形式禁止了受版权保护的技术、设备或服务的生产与传播，以及绕过 DRM 本身的行为。2000 年代初 RIAA（美国唱片业协会） 与执法部门合作加大力度打压 mixtape 的制作与流通； - RIAA 曾统计，截止 2006 年 mixtape 的鼎盛时期，每年可产生大约 1.5 亿美元的收益，这直接影响了体系内唱片巨头的利益； - 在特定的文化环境中，如何界定再创作的合法性并不能粗暴地依据版权法条款； - Mixtape DJ 的创作内容和意义并不主要是音乐层面，而更像是行业中一个审美超群有远见的 curator/promoter； - Mixtape 的含义越来越广泛，它不仅仅是街头音乐人在有限的制作条件下产生的灵感合集，它也会被当作是音乐人正式发布前的推广手段。到了2010年代前后，制作的手段越来越丰富，mixtape与正式专辑之间的界限已经很模糊了，大量的独立音乐人通过免费发布mixtape 进入到这个行业； - Mixtape 是一个整体，它既是载体，媒介，也是一种不受束缚的带有抗争意味的艺术体裁，它的生命力还在继续，它是（广泛意义上）黑人音乐的灵魂之一。 我和老林喜欢的mixtap 有： “In My Mind(the prequel mixtape)”(2006)- Pharrell Williams “Dedication 2” & “Carter Ⅱ” - Lil Wayne “Trap Or Die” (2005) - Jeezy “Guess Who's Back” (2002) - 50 Cent “We Got It 4 Cheap” (2006) - The Clipse “The Soul Tape”(2011) - Fabolous “Control System”(2012) - AB-Soul “The Lonny Breaux Collection”(2011) - Frank Ocean “Rubba Band Business”(2010) - Juicy J “Days Before Rodeo” (2014) - Travis Scott “56 Nights” (2015) - Future 延展阅读推荐： Mixtapes: A Brief History Of Hip-Hop's Ever Evolving Tool https://infamousgeneration.com/2020/02/27/mixtapes-a-brief-history-of-hip-hops-ever-evolving-tool/ The Raid That Changed Rap https://www.npr.org/2020/10/29/928625419/dj-drama-mixtape-raid-that-changed-rap Mixtapes & Money: Inside the Mainstreaming of Hip-Hop's Shadow Economy https://www.billboard.com/articles/columns/hip-hop/7669109/mixtapes-money-hip-hop-shadow-economy-mainstream The 50 Best Rap Mixtapes of the Millennium https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9908-the-50-best-rap-mixtapes-of-the-millennium/ Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

本期节目我和大几林一起聊了聊 Kanye 的“Donda“, 除了播客之外，Newsletter 最新一期内容也可以作为补充阅读。 Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

https://tinyletter.com/sonicelsa

结论是不。 Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

“怀旧一般都往前推20年。” 之前的节目里我和老林讨论过为什么那么多人对 90s 的 hip hop 过度崇拜并且一直以来都有的错误认知，播客 18 期 ）现在，我们回顾 20 年前，终于该轮到 bling

大家好，由于各种个人原因播客有段时间没有更新了，但我一直都在。既然新的一季准备好开播了，开始这集就以聊天来过渡一下。本期的嘉宾是老朋友，北方公园的主编木村托周。 本期提到的内容有： 线上使用音乐的表演版权问题，独立创作者面对是否侵权时的程序正义窘境； “北方公园”的视频频道 “重播REPOP”，欢迎大家去B站支持； Dave Chappelle, Talib Kuwali, Mos Def 的新播客节目 “The Midnight Miracle” ; J. Cole 的新专辑 “The Off-Season” , “Wet Dreamz” “Pretty Little Fears” （6lack ft J. Cole); “The Pinkprint” Nicki Minaj 今夜仍然年轻，祝大家都开心放松吧。 Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

阶段总结，暂时停更。 Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

“If you study the culture and art of African Americans, you are not studying a regional or minor culture, what you studying is America. The access, the root via the culture of people in this country is interdisciplinary, it’s provocative, it’s reflective, it’s about you and me. “ Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com

本期节目 Des 与好朋友 Nin 讨论了2020年HBO推出的美剧 “Lovecraft Country”. 虽然原著小说和剧的名字都有”Lovecraft”的大名，但这位现代恐怖文学之父并不是整个故事的核心，克苏鲁神话体系也仅仅是其中一个小元素。 科幻、灵异、巫术、女权、家族……都是这部剧的关键元素，而最重要的一点，在我看来就是黑人在种族隔离，以及曾经被压迫的触目惊心历史中的反抗。总体看来这部剧仿佛一个全都想有的大杂烩，但是它仍然讲了一个迷人的故事。 ❗️本期节目全程都是剧透，收听请随意。❗️ 嘉宾Nin：在德国学习电影和媒体，巫术文化爱好者。 一个重要延伸阅读：“Catch the Fire” by Sonia Sanchez https://furiousflower.org/catch-the-fire-by-sonia-sanchez/ Hammer Time Podcast 地址：https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。 给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com