Podcasts about art interview

In this episode of The Truth in This Art, I reconnect with Jerrell Gibbs, a renowned painter whose work explores the complexities of life through deeply personal and universal experiences. Jerrell shares insights into his evolving artistic practice, reflecting on how his perspective has shifted since our last conversation. We delve into his creative process, exploring how he draws inspiration from family photographs and personal memories to create poignant and evocative paintings. Jerrell also discusses the importance of community and the role of artistic collaboration in navigating the contemporary art world. We conclude by discussing his upcoming exhibitions, including "Fearfully and Wonderfully Made" at Galerie Myrtis, and his ongoing exploration of themes related to family, memory, and the human experience.Be sure to listen to Jerrell Gibbs' previous episode here. Host: Rob LeeMusic: Original music by Daniel Alexis Music with additional music from Chipzard and TeTresSeis. Production:Produced by Rob Lee & Daniel AlexisEdited by Daniel AlexisShow Notes courtesy of Rob Lee and TransistorPhotos:Rob Lee photos by Vicente Martin for The Truth In This Art and Contrarian Aquarian Media.Guest photos courtesy of the guest, unless otherwise noted.Support the podcast The Truth In This Art Podcast Fractured Atlas (Fundraising): https://www.fracturedatlas.orgThe Truth In This Art Podcast Bluesky: https://bsky.app/profile/thetruthinthisart.bsky.socialThe Truth In This Art Podcast Instagram: https://www.instagram.com/truthinthisart/?hl=enThe Truth In This Art Podcast Website: https://www.thetruthinthisart.com/The Truth In This Art Podcast Shop: Merch from Redbubble ★ Support this podcast ★

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. L'émission qui dessine la scène picturale française. Julie Chaizemartin ou Stéphane Dubreil poussent les portes des ateliers d'artistes ou des lieux d'expositions. Cette semaine, Christophe Billard rencontre l'artiste Thibaut Huchard qui expose jusqu'au 1er mars à la galerie Valérie Delaunay (Paris 3e).  "Bagarre, dauphins et purgatoire"  https://www.valeriedelaunay.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. L'émission qui dessine la scène picturale française. Julie Chaizemartin ou Stéphane Dubreil poussent les portes des ateliers d'artistes ou des lieux d'expositions. Cette semaine, Stéphane rencontre Emmanuel Morin, directeur artistique de l'abbaye royale de Fontevraud. Lors d'une récente visite à l'Abbaye royale de Fontevraud, Stéphane a découvert un lieu millénaire, écrin des gisant d'Aliénor d'Aquitaine et de sa famille où la création, l'art contemporain occupe une place incontournable. Un restaurant étoilé, un musée, des résidences d'artistes plasticiens ou musiciens et des commandes pour des œuvres particulières en font un lieu unique et vivant. A côté d'une tapisserie monumentale de Paul Cox, on y entend et voie des cloches que le public fait tinter et on y attend une installation lumineuse de François Rouan pour l'année 2025. Pour en savoir plus et surtout comprendre comment cette abbaye, chef d'œuvre de l'art médiéval est devenue un haut lieu de la création artistique, Stéphane a rencontré son directeur artistique Emmanuel Morin.   (c) Abbaye de FontevraudHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Seelenmedizin - Medizin der ganz anderen Art - Interview mit Elisabeth Hampel | Amatas Live Talk Elisabeth ist Psychologin, Coach, Schamanin und Mama Göttin der Seelenmedizin. Ich zeige den Menschen wie sie mit ihrer Medizin heilen. Sich selbst und andere, denn das ist der Grund warum wir hier sind auf dieser wunderschönen Erde. Deine innere Stimme - die Stimme deiner Seele wieder hören lernen und ihr mehr vertrauen als allem anderen. Aus der Seele kreieren - deinen Geist und deinen Körper dazu anleiten. Deine Wahrheit spüren und die alten gelernten Autopilot Gedanken abstreifen. Hier kannst du Elisabeth erreichen: https://www.facebook.com/elisabethhampel https://calendly.com/elisabeth-hampel/bliss_bizz_session   ☀️☀️☀️ Lebe auch Du erfüllt und finanziell frei - nutze dazu gern mein vielfältiges Angebot:  ☀️Stell dir vor, es gibt eine Welt in der du frei, gesund und unabhängig leben kannst .... Stell dir vor, es ist möglich Freiheit, Liebe und Licht zu teilen  ....  Werde ein Teil davon https://www.amatabayerl.de/freedom-love-community/  ☀️ erfüllt & frei leben - Inspiration für mehr Zeit, mehr Geld, mehr Lebensqualität:  https://t.me/erfuelltundfrei ☀️ cashflow https://t.me/+4-avx8ZXdBMyMTQy ☀️ natürlich gesund & forever fit https://t.me/+Ws0-tACfekZKje69 ☀️ Paraguay Freunde https://t.me/+TV9bfAWYyZJmN2Ri    ☀️ Freedom-Session - wenn Du es satt hast, allein in Deinem Business unterwegs zu sein, schwankende Einnahmen Dich nerven oder Du einfach mehr willst und bereit bist, was zu verändern, dann buche Dir eine kostenfreie Freedom Session mit mir oder jemanden aus meinem Team. Da schauen wir dann ganz genau, wo Du momentan stehst und was es braucht, um für Dich und Dein Business endlich etwas positiv zu verändern: Call mit Amata  https://calendly.com/win-system/call-mit-amata ☀️ FB-Gruppe Finanzielle Freiheit für Powerfrauen https://www.facebook.com/groups/499454611618735 ☀️ Kostenfreier 4-Schritte-☀️ Bücher und E-Books https://www.amatabayerl.de/buch-autor...  ☀️ Homepage https://www.amatabayerl.de  ☀️ Leben in Fülle Newsletter https://www.amatabayerl.de/newsletter/  ☀️ Instagram https://www.instagram.com/erfuellt_und frei Ich freue mich auf Dich  in Love  Deine Amata Intromusik: Your Love - Atch Free Music Archive - CC BY

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Stéphane Dubreil nous parle de la peinture germanique à l'occasion de 3 expositions à Dijon, Besançon et Colmar. A ce titre, Stéphane rencontre Isabelle Dubois-Brinkmann, une des commissaires des expositions. Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l'Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.   Les trois expositions se tiennent jusqu'au 23 septembre 2024 Maîtres et merveilles. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts de Dijon Made in Germany. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon Couleur, gloire et beauté. Peintures germanique des collections françaises (1420-1536) au musée Unterlinden de Colmar   Commissaires scientifiques - Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse - Aude Briau, chargée d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège Commissaires associées - Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d'art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d'arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar - Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon - Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d'arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d'arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon   (c) crédit pour le portrait d'Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Stéphane Dubreil nous parle de la peinture germanique à l'occasion de 3 expositions à Dijon, Besançon et Colmar. A ce titre, Stéphane rencontre Isabelle Dubois-Brinkmann, une des commissaires des expositions. Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l'Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.   Les trois expositions se tiennent jusqu'au 23 septembre 2024 Maîtres et merveilles. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts de Dijon Made in Germany. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon Couleur, gloire et beauté. Peintures germanique des collections françaises (1420-1536) au musée Unterlinden de Colmar   Commissaires scientifiques - Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse - Aude Briau, chargée d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège Commissaires associées - Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d'art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d'arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar - Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon - Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d'arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d'arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon   (c) crédit pour le portrait d'Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Julie rencontre l'artiste Romina de Novellis. Rendez-vous pour ce nouvel épisode avec Romina de Novellis, artiste, performeuse et anthropologue qui a créé au cœur des Pouilles en Italie, une résidence d'artistes, pas comme les autres, qui donne lieu chaque année à un symposium culturel où artistes, historiens, philosophes et anthropologues se retrouvent pour échanger lors de tables-rondes où la parole est totalement libre. Conçu comme un outil performatif à part entière, ce rendez-vous artistique, appelé Domus, créé en 2018 par Romina de Novellis, a déjà abordé lors des éditions précédentes plusieurs grandes thématiques contemporaines telle que la question des dialogues et des migrations autour de la Méditerranée, celle du genre reliée à celle du phénomène de tarantisme et de la condition féminine, spécifique au territoire des Pouilles, ou encore la mort des oliviers dans ce sud italien. Cette année, l'événement a lieu du 18 au 20 juillet et traitera de l'or rouge, à savoir la tomate, la question de sa production et de sa diffusion dans ce même territoire depuis le déclin des oliviers. Intitulée « Viva la pappa col pomodoro », du nom d'une chanson crée en 1965 par la réalisatrice et actrice italienne Lina Wertmüller, en collaboration avec le compositeur Nino Rota et interprétée par la chanteuse Rita Pavone pour accompagner une émission de télévision, la tomate sera déclinée dans tous ses aspects, de la soupe populaire d'un pays rural affamé au motif du pop art… Dans cette conversation, Romina de Novellis nous livre l'importance de ses rencontres artistiques qu'elle organise chaque année et revient sur les notions de féminisme et d'art de la performance, qui soulèvent aussi une histoire beaucoup plus intime et familiale autour de la nécessaire expression du corps dans l'espace public.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Julie rencontre l'artiste Romina de Novellis. Rendez-vous pour ce nouvel épisode avec Romina de Novellis, artiste, performeuse et anthropologue qui a créé au cœur des Pouilles en Italie, une résidence d'artistes, pas comme les autres, qui donne lieu chaque année à un symposium culturel où artistes, historiens, philosophes et anthropologues se retrouvent pour échanger lors de tables-rondes où la parole est totalement libre. Conçu comme un outil performatif à part entière, ce rendez-vous artistique, appelé Domus, créé en 2018 par Romina de Novellis, a déjà abordé lors des éditions précédentes plusieurs grandes thématiques contemporaines telle que la question des dialogues et des migrations autour de la Méditerranée, celle du genre reliée à celle du phénomène de tarantisme et de la condition féminine, spécifique au territoire des Pouilles, ou encore la mort des oliviers dans ce sud italien. Cette année, l'événement a lieu du 18 au 20 juillet et traitera de l'or rouge, à savoir la tomate, la question de sa production et de sa diffusion dans ce même territoire depuis le déclin des oliviers. Intitulée « Viva la pappa col pomodoro », du nom d'une chanson crée en 1965 par la réalisatrice et actrice italienne Lina Wertmüller, en collaboration avec le compositeur Nino Rota et interprétée par la chanteuse Rita Pavone pour accompagner une émission de télévision, la tomate sera déclinée dans tous ses aspects, de la soupe populaire d'un pays rural affamé au motif du pop art… Dans cette conversation, Romina de Novellis nous livre l'importance de ses rencontres artistiques qu'elle organise chaque année et revient sur les notions de féminisme et d'art de la performance, qui soulèvent aussi une histoire beaucoup plus intime et familiale autour de la nécessaire expression du corps dans l'espace public.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreuil ou Christophe Billard rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Stéphane rencontre Johann Naldi. Johann Naldi, galeriste et chercheur de tableaux perdus est l'invité de Stéphane Dubreil pour cette interview à l'occasion de la sortie d'un livre intrigant. L'unique portrait de Jack l'Eventreur. Un livre enquête qui part d'un tableau anonyme au sujet unique et mystérieux. La facture, le style, l'assurance du trait conduit Johann Naldi sur la piste d'une grand peintre français puis dans les pas du tueur en série le plus célèbre de l'histoire criminelle.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreuil ou Christophe Billard rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Christophe rencontre Stéphane Lambert. Cette semaine, Christophe Billard s'entretient avec le romancier et essayiste Stéphane Lambert, fin connaisseur des deux peintres Nicolas de Staël et Mark Rothko, leur ayant consacré deux romans aux éditions Arléa en 2014 - Nicolas de Staël, Le Vertige et la foi et Mark Rothko, Rêver de ne pas être - ainsi qu'une récente monographie chez Gallimard et un documentaire sur Arte sur Nicolas de Staël. Cette mise en perspective de l'œuvre et du processus créatif des deux artistes est analysée en écho aux deux grandes expositions rétrospectives organisées en ce moment au musée d'art moderne de la ville de Paris sur Nicolas de Staël (jusqu'au 11 janvier 2024) et à la Fondation Louis Vuitton sur Mark Rothko (jusqu'au 2 avril 2024).  (c) Marie Lévi

Kevin (CEO, PROOF) is reunited with Derek (Collab+Currency) this week. They're joined by Amanda (PROOF Culture and Community), Sam (NFTStats; PROOF Director of Research), and Eli (PROOF Head of Art) for the show. Eli gives details of the ZENTRUM Exhibition at the Foundry and the exciting Helena Sarin drop. NFTstats/Sam gives an overview of the market this week, and the crew starts chatting about Disney x Dapper's partnership for digital pins. They also talk about the Liquid Delegate marketplace, which tokenizes utility and has a ton of innovative use cases. Anika Meier is the curator of the ZENTRUM drop by Herbert W. Franke, and Eli speaks with her to learn all about her background, Franke's legacy, and why this drop is special.  Follow Anika on X | https://twitter.com/postanika  ZENTRUM drop | https://www.proof.xyz/exhibitions/zentrum  _________ Stay connected with PROOF: Follow Derek on X | https://twitter.com/derekedws  Follow Amanda on X | https://twitter.com/akasteveyyy  Follow Sam on X | https://twitter.com/punk9059  Follow Kevin on X | https://twitter.com/kevinrose  Follow Eli on X | https://twitter.com/eli_schein  Subscribe to PROOF Signal | http://signal.proof.xyz  __________ 0:00:00 Intro and Host Chat 0:03:14 ZENTRUM at the Foundry DTLA -http://events.proof.xyz  0:05:43 La Potiere Jalouse by Helena Sarin  -OpenSea: https://opensea.io/collection/la-potiere-jalouse  0:08:00 PROOF Digital Art Market Report -Slides: https://docs.google.com/presentation/d/1XUjQ6suzkcTY1YVIc7KeJ2VNS_SxX6pXUkfpdjn4rtw/edit?usp=sharing  0:17:25 Disney and Dapper Partner Up -https://disneypinnacle.com/  0:26:27 Liquid Delegate Marketplace Explained -Derek's tweet https://x.com/derekedws/status/1725536651651514854?s=20  0:35:26 Anika Meier of EXPANDED.ART Interview -https://www.expanded.art/  -Herbert W. Franke: https://art-meets-science.io/  -https://www.proof.xyz/exhibitions/zentrum  0:49:09 Outro

Episode 12 with Brooklyn Artist, Audrey Stone. Audrey is a painter that works with line, color and subtle color gradients. She observes the shifting color and light innate and describes it as an ecstatic experience. Audrey received her MFA from Hunter College and her BFA from Pratt Institute focusing on painting. She has exhibited widely across the United States as well as in Austria, Bulgaria, the Czech Republic, England, France and  Japan. Audrey has shown with Morgan Lehman Gallery, McKenzie Fine Art,  the Andy Warhol Museum, the Arkansas Art Center, the Columbus Museum, Geoffrey Young Gallery, Kentler International Drawing Space, Kenise Barnes Fine Art, ODETTA Gallery,  and Yerba Buena Center for the Arts. Her work is in many public collections including the Cleveland clinic, Credit Suisse, Fidelity Investments, New York Presbyterian Hospital and many more.  In this conversation we talk about line, about moving through various stages of work , about the constants of a place and the markers of what is left in a place. It's about imperfect perfection, soft edge painting, moments o excitement and calm. We talked about creating paintings about unimaginable places as a way to understand the unknowable and the stories that are lost. We talk about color, showing the work and so much more!Please Subscribe to the show, leave a review and share this episode on social media or with friends! Check out our website for more information and follow us on @artist_and_place Steam Clock. Theme music by @GraceImago Podcast graphic design by @RobKimmel

Episode 9 with Michelle Dickson! Michelle is a Baltimore-based mixed media artist working in sculpture, printmaking, drawing and painting. She has exhibited across the US including in Baltimore, Chicago, Boston, Detroit, Providence, and New York City. She was selected in 2014 by Mere Rubell for inclusion in the Baltimore Artists and WPA exhibition at Marianne Bosky Gallery in NYC. She has done several residences including at the Teton Art Lab in Jackson, WY, Pyramid Atlantic Art Center in Silver Spring MD and a 5 year term as a resident artist at School 33 Art Center in Baltimore, Maryland. This conversation is filled with so many nuggets of wisdom about experimentation, uncertainty in the studio, and a  practice based on process and inquiry.  It's a conversation about humans as nature and not separate from it, and whether nature will ultimately win out among so much more. Pleas check out Michelle's work and stay tuned for the release of a photo book she'll be putting out this fall about the Neither Mine Nor Yours series. Give her a follow and stay up to date!Things discussed:Follow Michelle Dickson here and on instagram. Robin Wall Kimmerer & Braiding Sweetgrass. Make to Know BookThe Last of UsOpen Works Maker Space in BaltimoreBittersweet by Susan CainParable of the Sower by Octavia E. ButlerEmily St. John Mandel, author of Station ElevenPlease Subscribe to the show, leave a review and share this episode on social media or with friends! Check out our website for more information and follow us on @artist_and_place Steam Clock. Theme music by @GraceImago Podcast graphic design by @RobKimmel

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Stéphane Dubreuil rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Stéphane Dubreil reçoit Marie-Christine Natta dont le livre montre que le dandysme est pour Gainsbourg bien davantage qu'un bel ornement : comme chez Barbey d'Aurevilly, Baudelaire et Oscar Wilde, il fonde sa personnalité, son esthétique et sa morale. Et le jazz, seul genre musical qui avait grâce à ses yeux, faisait partie de cette recherche de sophistication. Une gestuelle délicate, une intonation ironique, un mouvement de tête hautain, des Repetto blanches portées pieds nus, autant de détails qui valent à Serge Gainsbourg le titre mérité de dandy, dont on l'honore depuis le début de sa carrière jusqu'à la récente commémoration des trente ans de sa disparition. Il faut néanmoins aller au-delà du paraître de Gainsbourg, pour en révéler toute la profondeur. Par son orgueil, son obsessionnel souci du self-control, son goût pour l'artifice et la sophistication, son culte du beau et de l'originalité, le chanteur a toute sa place dans la famille sans chaleur des dandys du XIXe siècle, ceux qu'il préfère. En peuplant sa maison d'objets superflus, en achetant une Rolls qu'il laisse au garage, en perdant chaque matin deux ou trois heures à ne rien faire, Gainsbourg se laisse toucher par l'inutile qu'il appelle "la grâce des dieux"A lire : Serge Gainsbourg, Making of d'un dandy, Editions Passés Composés, 384 pages, 23 eurosTitres diffusés de Serge Gainsbourg :BaudelaireRock NervalLes femmes, c'est du chinois

ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. A Montreuil, dans les anciens locaux de l'usine Chapal loge une quantité d'ateliers d'artistes. C'est ici qu'Elissa Marchal a son atelier, lumineux comme ses peintures, de cette lumière blanche évanescente et douce qui se nimbe délicatement des couleurs primaires de ses toiles. Comme si le nuancier prenait vie dans l'espace, comme si les peintures d'Elissa avaient le pouvoir de teinter l'air ambiant. Bref, j'entre et je me sens déjà enveloppée dans l'irisation de la couleur. D'autant que l'atelier est impeccablement rangé, sans une trace de peinture, excepté sur les œuvres bien sûr. Chez Elissa, on baigne dans une abstraction lumineuse. Et la conversation s'engage sur sa technique picturale, méticuleuse justement, par série, son amour de la couleur et de la lumière, sa quête inconsciente du monochrome, qui n'a rien pour elle d'un postulat formel à réaliser car Elissa recherche surtout les pouvoirs secrets de la couleur, ce qu'ils induisent dans notre perception de l'espace, du plein et du vide. Avec la couleur et la lumière, elle peint d'ailleurs le vide et sculpte l'espace. C'est beau, mathématique, spirituel et minimal. Une certaine forme de pureté picturale. http://www.baudoin-lebon.com/

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreil ou Christophe Billard rencontre des artistes et des acteurs du monde de l'art.  Les éditions FLIBLB ont décrété que 2022 serait l'année du roman photo ! Après avoir suivi ce mot d'ordre dans deux émissions précédentes consacrées à deux auteurs très différents, Stéphane Dubreil revient sur ce phénomène. Alors que 2022 se termine, il a eu envie d'entrer dans l'atelier FLBLB du roman photo avec les deux éditeurs Otto T. et Grégory Jarry, auteur lui-même de nombreux romans photos. Non, le roman photo n'est pas seulement « à l'eau de rose », il peut avoir tous les goûts et prendre toutes les couleurs. C'est exactement ce qu'ils nous expliquent. 

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreil ou Christophe Billard rencontre des artistes et des acteurs du monde de l'art. Cette semaine, Christophe Billard rencontre l'actrice Charlotte Le Bon à l'occasion de la sortie en salle de son premier long métrage Falcon Lake. Une interview réalisée dans les locaux de l'imprimerie IDEM, une des plus vieilles imprimeries parisiennes, qui a vu passer Picasso et David Lynch et bien d'autres. Dans ce lieu mythique du Montparnasse artistique, Charlotte Le Bon, qui est aussi dessinatrice, y expose des lithographies. Conversation du cinéma au dessin, du dessin au cinéma, en bonne compagnie.

Translation studies is an academic interdiscipline dealing with the systematic study of the theory, description and application of translation, interpreting, and localization. After I talked with Tierry Groensteen, whose work on comic theory was translated and introduced to the Anglophone world by Bart Beaty and Nick Nguyen, today I speak with these two translators who will share with us their experience and insights of translating theory.Recommended Reading:Ann Miller and Bart Beaty, The French Comics Theory Reader (2014)This podcast is sponsored by Riverside, the most efficient platform for video recording and editing for podcasters.Buzzsprout - Let's get your podcast launched! Start for FREEDisclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the show

Interview mit Cecilia Zink. Contemporary abstract artist and designer. Based in Germany, getting inspired all over the world. Busy making art and drinking wine. "Cecilia Zink, eine der Besten", Phil Eastwww.ceciliazink.com

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Stéphane Dubreil rencontre des artistes et des acteurs du monde de l'art. Cette semaine, Julie rencontre Hugo Matuz et Lucas Talbot qui sont « Les Binoclards » sur la scène du Théâtre Pixel dans le 18e arrondissement, tous les vendredis soir à 19h30 jusqu'à fin juin.  Dans ce micro-théâtre feutré, ce duo comique plein d'énergie joue avec brio une série de sketchs qui évoluent de la parodie à un humour parfaitement bien tourné qui plantent une série de personnages en tout genre. C'est rythmé, c'est drôle et subtil, on s'identifie et l'on rit beaucoup ! Hugo et Lucas se sont connus au lycée et déjà ils inventaient ce duo qui se retrouve pour la première fois quelques années plus tard sur les planches d'un théâtre parisien : un rêve d'adolescent qui se concrétise comme ils le confient au micro d'Art District Radio.  Les Binoclards avec Hugo Matuz et Lucas Talbot, un jeune duo comique, des comédiens remarquables, qui à n'en pas douter vont compter dans l'univers du spectacle comique ces prochaines années. A suivre donc et à découvrir absolument au Théâtre Pixel les vendredi 17 et 24 juin à 19h30.  . Pour réserver  : https://www.billetreduc.com/290903/evt.htm Pour retrouver Les Binoclards sur Youtube : https://www.youtube.com/c/LesBinoclards/featured

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Stéphane Dubreil rencontre des artistes et des acteurs du monde de l'art. Cette semaine, Stéphane rencontre Alix Paré, historienne de l'art, co-autrice de Fantastique Gustave Doré, nous fait entrer dans l'atelier de cet artiste hors norme. Artiste renommé du XIXe siècle, génial illustrateur des grandes œuvres de l'histoire littéraire, de la Bible à Edgar Poe et Théophile Gaultier, Gustave Doré s'est installé au plus profond de notre imaginaire et de notre culture visuelle. Impossible de penser les Fables de la Fontaine, les contes de Perrault ou Gargantua sans que ne surgissent son Chat botté, Gargantua en plein festin ou les rats poursuivis par le lion.Artiste complet : dessinateur, graveur, peintre et sculpteur, Gustave Doré est homme de son temps. Habité par le romantisme, la curiosité pour la nature, une fascination pour le fantastique qui s'impose depuis l'Angleterre, il invente une imagerie qui influencera Gustave Moreau et le symbolisme, la peinture d'Odilon Redon, le cinéma de Méliès jusqu'à des oeuvres plus récentes. Harry Potter, le Seigneur des Anneaux, l'animation de Blanche Neige, Fantasia de Disney ou encore Shreck, la bande-dessinée et la publicité. Surdoué, prolifique, il laisse plus de 10 000 gravures et au moins 100 000 dessins, Gustave Doré a aussi pratiqué la caricature, le reportage de guerre et l'illustration de guide de voyage. "Il a livré des caricatures comiques et des images sérieuses, des visions épiques et des vues contemplatives, il a observé le réel tout en étant virtuose dans la fantaisie. Il nous semblait nécessaire de partager ce foisonnement et de révéler cette diversité." Extrait de l'Avant-propos Pour feuilleter le livre Fantastique Gustave Doré : https://www.editionsduchene.fr/chene/beaux-arts/fantastique-gustave-dore-9782812321023

In this episode of Creative Guts, co-hosts Laura Harper Lake and Sarah Wrightsman talk with visual artist Mike Howat! Mike is primarily a painter, exploring the themes of urbanization, Americana, and collective memory. Like Creative Guts, Mike is passionate about growing the art scene in New England. He dabbles in curating and works with the Kimball Jenkins School of Art, where he teaches classes and workshops, and the Rochester Museum of Fine Arts, where he is a member of the advisory committee. A Concord resident, Mike regularly exhibits at Kelley Stelling Contemporary and Mill Brook Gallery. In this episode, you'll hear from Mike why he gravitates toward the colors he chooses and what he's exploring next. Mike shares the challenges and triumphs of curating art shows and why it is important to provide exhibition opportunities to emerging artists, building a more vibrant and diverse creative community!Check out Mike's work online at www.mikehowat.com and on Instagram at www.instagram.com/mike_howat. As always, come hang out with the Creative Guts team online at www.CreativeGutsPodcast.com and on Facebook at www.Facebook.com/CreativeGutsPodcast and Instagram at  www.Instagram.com/CreativeGutsPodcast.If you love listening, consider making a donation to Creative Guts! Our budget is tiny, so donations of any size make a big difference. Creative Guts is a small nonprofit, but our work is far bigger than this podcast. Learn more about us and make a tax deductible donation at www.CreativeGutsPodcast.com.

Hello! Finally I can show you an episode with a guest! This has been a LONG TIME COMING. Literally Anna and I have wanted to do an episode together since I started this back in February 2021, so now it's November it's been a long wait!Anna is such an interesting person, she has lived in 4 countries and speaks 3 languages fluently. Like wow. She has done a range of jobs within marketing and she aspires to be a journalist who tells stories often unheard. Dude have I also mentioned she only just turned 19?? Crazy… you can see Anna's IG account here She is one of my best friends, we have known each other for 8 years now! And we went to Secondary School together.Enjoy this chat! You will also learn what I used to be like at art… spoiler alert, I was CRAP hahahahaLinks mentioned in the video:The Social DilemmaThe Courage To Be DislikedDylan is in Trouble - He's all that video - COMEDY GOLD GUYSGuest interview will be coming every 6 weeks. Basically every 3 episodes guys. I have an artist who currently wants to be a guest, as well as a podcast and YouTuber and an art dealer! They take a lot longer to script, plan and edit. So I can't do them consistently! I do all this myself hahahaNext episode I will be chatting about my talk I am doing with Multistory in West Brom here are the details of the event:BCN ARTIST TALK AND SOCIAL2nd December6:00 pm - 8:00 pmLodge Road Community Centre, West BromwichI will let you know how that went, as well as discuss my exhibitions in LA, Chicago and NYCTo see my work in Woman Made Gallery in Chicago click hereSocials:Instagram - @scarlettart18Website - scarlettford.co.uk - YOU CAN LISTEN TO THE POD FROM MY WEBSITE!!Linkedin - https://uk.linkedin.com/in/scarlett-ford-485795208Email - scarlettart18@gmail.comEdited on LumafusionMusic from Epidemic SoundsMic: Samson Q2UMerry Christmas, and thanks so much for listening!Scarlett

ART INTERVIEW, A L'ATELIER jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Rencontre avec Claire Chesnier. Naissent des reflets, des paysages, des aubes vermeilles, des sous-bois vert d'eau, des frémissements opaques. Devant les encres de Claire Chesnier, le regard se trouble, émotif, curieux. Tout se dilue et s'abandonne dans ces bains abstraits de nuances colorées. Subtil, le vert vire au bleu qui lui-même accroche le boisé ou le gris vaporeux. Quelque part, à la frange d'une lisière floue, le blanc rosé perce d'une lumière émaillée bientôt caressée par un nuage plus foncé. Les aurores de Claire peuvent aussi bien être des crépuscules. Un début ou une fin, une joie dorée ou une mélancolie ternie. Par-delà la peinture, la liquidité des sentiments affleure. En infimes coulures et en retenue improvisée. Sa technique, d'encre coulée, diluée, sur du papier, fait éclore des étendues à la beauté silencieuse. Songe profond, imbibé, aussi profond qu' "une goutte d'eau puissante suffit pour créer un monde et pour dissoudre la nuit" comme a pu l'écrire Gaston Bachelard. Devant ses œuvres, je marche avec Claire Chesnier dans l'espace d'exposition de l'Ahah Cité Griset qui accueille son exposition personnelle intitulée "Par espacements et par apparitions" encore visible jusqu'au 18 décembre. Je marche à ses côtés, elle me parle de ses peintures, leur rapport à l'écriture, aux vibrations de l'air et des couleurs, aux évocations du sensible, à la suggestion du toucher. Et plus on avance, plus on s'enfonce, on se fond, ensemble dans ses horizons.  A voir : "Par espacements et par apparitions" jusqu'au 18 décembre à l'Ahah, Cité Griset à Paris. Prochainement, du 6 janvier au 13 mars 2022, Claire Chesnier sera exposée à la Galerie ETC à Paris dans une exposition où elle invite à ses côtés le peintre Denis Laget.  . Pour en savoir plus : https://clairechesnier.com/

catching up with mary was such a treat. it reminded me how important it is to not just celebrate all the good in each other's projects and lives, but also to honestly share about the challenges we're facing and what they're teaching us too. thank you mary for sharing so much of your heart. and for giving us a peek behind the scenes of your incredible journey curating this third certain women art show about our heavenly mother. in this episode, you'll hear mary share about her piece and many other pieces in the show. see all the images with the show notes hereLINKSwebsite: www.marybrickey.com@marybrickeyartep. 38 mary's first episode on the candy colored studiocertain women art show at anthony's fine art & antiques till nov 13th (open 10 to 5 mon-sat)www.certainwomenartshow.com@certainwomenartshowcrystal close @crystal_close_studiopaola bidinelli @paolabidinelliartlisa delong @lisavalkyrierebecca klundt @rebeccaklundtandi pitcher @andipitcherjennifer pageheather graham @heathergraham.artjoni neal @joni.r.nealcarin fausett @carinfausettepisodes in this certain women art show seriesep.166 nicole woodburyep.165 tracy ann holmesep.164 laura erekson atkinsonep.163 eve, asherah & the great red pill (my piece)red pill linkssherry tenpennydel bigtree's thehighwire.comrobert f kennedy jr's children'shealthdefense.orgdr. robert malone (mrna inventor)dr. ryan colezelenko protocolmiki willis' plandemic documentaryjudy mikovits on sheddingLEAVE ME FEEDBACK: - what should i talk about next?  let me know in the comments below. - did you enjoy this episode?  if so, leave me a review!CONNECT WITH ME:katrinaberg.cominstagram @katrina.bergemail: k@katrinaberg.comjoin my SWEETlist

the lovely nicole woodbury returns to the podcast to share about the latest certain women show in salt lake. she gives an update on the show events and the upcoming catalog soon to debut with all the artwork and artist statements. she also updates us on all she's been up to the past couple years: baby #4, new series, a big show, moving, and of course, expanding the certain women art show. you'll hear about her certain women piece as well as 11 other artist works. watch the youtube version to see all of her latest pieces and those highlighted in the show. enjoy!LINKSwebsite: www.nicolewoodbury.comig: @woodburn.nicoleep. 39 nicole's first episode on the candy colored studiocertain women art show at anthony's fine art & antiques till nov 13th (open 10 to 5 mon-sat)www.certainwomenartshow.com@certainwomenartshowsalt lake tribune articlecarole mikita ksl segmentsee the images and all the show notes: https://katrinaberg.com/blogs/news/candy-colored-studio-podcast-166-nicole-woodbury-the-latest-certain-women-art-show-featuring-our-heavenly-motherkaralenn smart hippen @the_lost_buttonbrittany scott www.brittanyscottart.comginger dall egbert @ginger.dall.egbertjenna conlin @jconlinartannalee wood @annaleewoodpaitingsprintslaurie lisonbee @laurielisonbeemegan geilman @megan.knoblochgeilmanmegan trueblood @megantruebloodartmelissa tshikamba @tshikambashari lyon @sharilyonartepisodes in this certain women art show seriesep. 165 tracy ann holmesep. 164 laura erekson atkinsonep 163eve, asherah & the great red pill (my piece)LEAVE ME FEEDBACK: - what should i talk about next?  let me know in the comments below. - did you enjoy this episode?  if so, leave me a review!CONNECT WITH ME:katrinaberg.cominstagram @katrina.bergemail: k@katrinaberg.comjoin my SWEETlist 

ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Loin du bruit de l'art, loin de la semaine de l'art contemporain, quelque part, dans un modeste appartement-atelier proche de la porte de Montreuil. En arrivant près du porche de l'immeuble, je vois la petite silhouette à l'allure déterminée de Yo Marchand. Les yeux aussi noirs que les cheveux, elle me mène dans la pièce carrée et bien éclairée qui lui sert d'atelier ; Il faut dire qu'il y a des toiles un peu partout, bien exposées au mur, retournées sur le sol, de tous les formats, jusque dans la cuisine et dans la chambre; elles habitent avec Yo, profondes abstractions qui vibrent de couleurs aussi intenses que la personnalité de la peintre, qui n'a jamais abandonné les pinceaux et me parle sans langue de bois de la condition d'artiste femme dans les années 1980. A première vue, on pense aux grandes abstractions de Barnett Newman. Comme lui, Yo partage la toile en deux voire trois parties. Mer de bleu et de rouge, de doré et d'argenté, ses toiles ont été exposées et acquises dans les années 70 par le Musée d'Art Moderne de Paris et le Fonds National d'art contemporain. Elle a été représentée par les galeristes Camille Renault et Bernard Davignon, souvent la seule femme au milieu d'hommes qu'elle admire. Elle se souvient. Sa voix grave respire la nostalgie et le combat, toujours vivace. Car Yo continue la route vaille que vaille avec la même inspiration solaire qui accompagne son œuvre. Cette fois, c'est une très belle exposition au Centre d'art contemporain de l'abbaye de Trizay qui a remis en valeur, ces 3 mois d'été, son œuvre lumineuse en dialogue avec les vieilles pierres. Sur le fil de la couleur et du silence, les peintures de Yo Marchand vibrent de nuances subtiles dans ce lieu à la respiration sacrée. Elle me raconte son parcours et le lien intime qu'elle entretient avec la poésie et l'écriture, un goût qu'elle a partagé pendant plus de 15 ans avec sa chère amie Andrée Chedid. A 85 ans, Yo Marchand peint toujours autant, seule dans le silence de son atelier. Elle parle de « l'appel du toucher » en caressant ses toiles. Son œuvre, son geste mérite d'être redécouvert.  Plus d'info : https://sites.google.com/site/yomarchandpeintre/

oh do we have a gift for you today! tracy ann holmes is a ceramic, watercolor, pencil artist living in tucson, arizona...sharing her heart and creative journey throughout this episode. her ceramic work is a gift from her soul -- full of love, light, and all the support that we women need most. hear all about her incredible heavenly mother piece in the certain women art show. she also shares about five other pieces in the show. enjoy the audio or the video version where she gives lots of great advice for women, mothers, artists and creatives wanting to do more. enjoy!LINKStracy's website: tracyannholmes.comig: @tracyannholmesfb: tracyannholmesartistetsy shopredbubble shop (stickers, clothing, products etc.)tucson galleries that represent tracy:southern arizona art guildabsolutely arttucson botanical gardensarticles mentionedthe three gardens of god - “the purifying power of gethsemane” by bruce r mcconkiedr. val larsen hidden in plain view article on heavenly mother, audio versioncertain women art show at anthony's fine art & antiquestill nov 13th (open 10 to 5 mon-sat)www.certainwomenartshow.com@certainwomenartshowcertain women artists mentioned@lindalovestopaint website: lindaetherington.com@cathyerdmann.art  website: cathyeardmann.com@suisslo_papercutting susana isabel silva@rosedatocdall  website: rosedatocdall.com@stacy.weitz.minchwebsite: stacyweitzminch.comepisodes in this certain women art show serieslaura erekson atkinsoneve, asherah & the great red pill (my piece)LEAVE ME FEEDBACK: - what should i talk about next?  let me know in the comments below. - did you enjoy this episode?  if so, leave me a review!CONNECT WITH ME:katrinaberg.cominstagram @katrina.bergemail: k@katrinaberg.comjoin my SWEETlist

The organizer's of Delhi Art Week come together with MASH India in a conversation that delves into the spirit of the art world of Delhi to form a week's worth of celebration of the art community! Learn the story behind the first edition of DAW, a new independent and collaborative initiative by the city's private galleries, art and cultural institutions, and museums.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Episode 4: avec Nazanin Pouyandeh C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images. Une maison-atelier, voilà comment Nazanin Pouyandeh définit son lieu de création situé à Arcueil. Dans un coin du salon, les toiles figuratives, colorées, sont offertes au regard, inachevées, encore en cours de création. Sur une commode des masques africains que l’on retrouve dans le décor de certaines de ses scènes peintes. Nazanin Pouyandeh est peintre depuis 20 ans, depuis qu’elle a dû quitté à 18 ans son Iran natal, suite à la mort de son père, victime d’un assassinat politique. Au cœur de son imaginaire, la force des images, leur représentation dans nos vies intérieures, les images rêvées, images symboliques qui construisent nos mémoires, notre quotidien et le décor de nos fantasmes ou de nos désirs. De culture, de mythes et de mystères différents, elles foisonnent dans les œuvres de Nazanin, micro-histoires narratives, sans filtres. Car pour elle, la peinture, c’est sa respiration, sa liberté. Plus récemment, c’est l’Afrique qui l’a touchée, profondément. Petit à petit, ces images multiples, civilisationnelles construisent un univers qui parle d’œcuménisme, de métissage. A vrai dire, en l’écoutant, petit à petit, on comprend qu’il n’y avait pas d’autres choix que la peinture pour que sa liberté soit sans limite et s’épanouisse. Régulièrement exposée par la Galerie Sator, qui la représente depuis plusieurs années, l’artiste a aussi été montrée dans plusieurs centres d’art, à la Fondation Salomon, au Suquet des Artistes à Cannes, au Château de la Trémolière, ou encore à Berlin et à Cotonou. En ce moment, elle participe à l’exposition « Ex Africa, présences africaines dans l’art d’aujourd’hui », organisée au musée du Quai Branly jusqu’au 27 juin 2021, avec l’espoir que les musées rouvrent bientôt. Le site de l'artiste : https://www.nazaninpouyandeh.com/

ART INTERVIEW, jeudi à 14h. La carte blanche de Frèd Blanc dans Art Interview à l'occasion de la sortie d'un nouveau prix photo d'entreprise. Cette semaine, au micro de Frèd Blanc, Patrick Ganansia, président d'Herez, société spécialisée dans la gestion de patrimoine, dévoile Herez Corpo, un nouveau prix dans l'univers de l'art contemporain qui met à l'honneur la photographie d'entreprise, trop souvent considérée comme secondaire. Pour Patrick Ganansia, entrepreneur passionné d'art depuis 10 ans au point de créer une collection d'art au sein de son entreprise, le soutien des artistes contemporains est une mission qu'il a aussi honorée durant 6 ans ans en tant que mécène de la Bourse du Talent et en créant il y a trois ans le Mécénat Herez afin de soutenir annuellement un artiste plasticien. Avec ce nouveau prix Herez Corpo, doté de 5000 euros et auréolé d'un jury de qualité, l'entrepreneur mécène confirme son engagement dans l'univers de l'art contemporain.  . Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 12 mars 2021 aux étudiants en photographie et aux photographes professionnels sur photographe.com/fr/herezcorpo . Le lauréat bénéficiera d'une dotation de 5000 euros et deux de ses photographies entreront dans la collection d'entreprise Herez. 

Anna-Marie Mirfin (on their 2020 SITE exhibit extension at the Dunedin School of Art) Interview by Zac Hoffman on Radio One 91fm Dunedin

Anna-Marie Mirfin (on their 2020 SITE exhibit extension at the Dunedin School of Art) Interview by Zac Hoffman on Radio One 91fm Dunedin

ART INTERVIEW, A L'ATELIER jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Episode 3: avec Dorian Cohen C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images. Au cœur d’Aubervilliers, une cité d’artistes. La neige en fait un endroit plus calme et plus froid que d’habitude. Derrière l’immense portail rouge, le peintre Dorian Cohen me conduit d’abord à travers une grande cour sous un haut toit de tôle puis derrière une petite porte. On a d’abord l’impression d’un grand hangar puis on est étonné de se retrouver sur une petite scène de théâtre. Il a son atelier niché ici depuis 5 ans, au milieu de cette ruche, la Villa Mais d’Ici, dans le quartier Villette Quatre Chemins. La peinture, une passion depuis pas si longtemps. A un peu plus de 30 ans, Dorian Cohen réalise en ce moment sa première exposition personnelle dans une galerie parisienne, la Galerie Paris-Beijing, rue de Turbigo. Ses toiles veloutées de vert étaient d’abord des vues urbaines, des paysages avant d’évoluer en scène de genre émouvantes habitées de personnages, véritables portraits du quotidien. Aujourd’hui, c’est la peinture à plein temps. Alors qu’auparavant, Dorian s’était engagé dans une toute autre voie professionnelle. L’artiste me raconte cette rencontre avec un art qu’il ne connaissait pas et qui est devenu une révélation, constituant désormais son chemin de vie. Le peintre Dorian Cohen est exposé en ce moment dans un solo show à la Galerie Paris-Beijing jusqu’au 13 mars 2021. Son exposition s’appelle "Bien que cela soit naturel".  Crédit photo (visuel) : Suzan Brun

ART INTERVIEW, A L'ATELIER. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Episode 2: avec Stéphane Pencréac'h C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images. Matière hétéroclite de sculptures, de peintures, d’objets rêvés ou fétichisés. On y sent l’artiste au travail mais aussi l’artiste en réflexion, on y ressent la pensée qui s’évade, se construit et se déconstruit. Il y a même un incroyable fauteuil ingénieusement rattaché à un ordinateur, cockpit de simulation, drôle de station cyborg, pour jouer aux jeux vidéo comme si on partait dans l’espace. Stéphane Pencréac’h me reçoit dans son grand atelier de Montreuil. Dans ce microcosme, dieux de croyances anciennes et dieux de la technologie moderne semblent se côtoyer. Peintre des mythes. De rouge, d’or et de noir, ses peintures expriment avec fulgurance nos démons et nos addictions, entremêlant avec panache et sensualité le clair-obscur de Caravage et les compositions de Bacon. Passé par la galerie Beaubourg de Marianne et Pierre Nahon, par la galerie Anne de Villepoix et représenté depuis plusieurs années par la Galerie Vallois, il a notamment été exposé au MAMAC de Nice, à la Fondation Maeght, à l’Institut du Monde Arabe ou encore au centre d’art et au musée Unterlinden de Colmar. Plusieurs de ses œuvres ont intégré des collections publiques et privées, ainsi que l’espace public comme le métro de Nice. Qu’est-ce que la peinture d’histoire, l’art a-t-il une fonction ? Le regard intransigeant de l’artiste sur la liberté d’expression revient sur les années 90 et la création, sur la question de la peinture aujourd’hui. Petit à petit, la fougue des pinceaux se fait plus sereine, les dernières œuvres reflètent moins l’urgence que la profondeur des émotions… Un tableau de Stéphane Pencréac’h est exposé actuellement dans la vitrine de la galerie Jean Brolly au 16 rue de Montmorency dans un accrochage appelé Passages réalisé par le peintre Mathieu Cherkit, visible jusqu’au 27 février 2021. La peinture 11 janvier 2015 (huile sur toile) de Stéphane Pencréac'h, dans son atelier.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Episode 1: avec Marion Bataillard. C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images. Il y a de la tendresse, du pastel, du vide, des sourires, des figures, une grande baie vitrée. Marion Bataillard a 37 ans, elle est peintre, elle m’accueille avec un grand sourire dans son atelier, au fond d’une petite cour dans une rue calme du 20ème arrondissement de Paris. Comme souvent, la timidité, l’hésitation laisse place petit à petit à la réflexion, à la passion. Celle de peindre. Et en attendant sa prochaine exposition au printemps à la galerie Guido Romero Pierini, une peinture de Marion Bataillard est à découvrir jusqu’au 27 février 2021 dans la vitrine de la galerie Jean Brolly, 16 rue de Montmorency à Paris : Passage, proposition d'accrochage de Mathieu Cherkit. https://www.marionbataillard.com/

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie rencontre Olivia Voisin, directrice des musées d'Orléans et conservatrice des collections modernes du musée des Beaux-Arts d'Orléans. Depuis ce mois de décembre, même confinés, vous pouvez découvrir l'exposition à l'affiche "Jean-Marie Delaperche, un artiste face aux tourments de l'histoire" en 1 clic, depuis chez vous. Conçue par l'agence Extra Art, l'immersion 3D dans l'exposition reprend la scénographie et le parcours des salles si fidèlement qu'on croit y être. Cette démarche, devenue nécessaire face à la crise du COVID19 et aux deux confinements, sera pérennisée pour chaque exposition temporaire réalisée à l'avenir par le musée, une initiative qui préserve numériquement la mémoire du musée et sensibilise de nouveaux visiteurs, selon Olivia Voisin.  Pour faire la visite virtuelle : http://expodelaperche.extraart.fr/ L'exposition devrait rouvrir ses portes le 7 janvier 2021 jusqu'au 24 janvier (sous réserves de nouvelles mesures sanitaires) . . Jean-Marie Delaperche, L’Amour, cause des plaisirs et des peines. Vers 1817Crayon graphite, plume, encre et lavis d’encre métallogallique, rehauts de gouaches blanche et jaune sur papier vélin lavé de bistre© Orléans, musée des Beaux-Arts / photo Patrice Delatouche

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie rencontre Isabelle de Maison Rouge, critique d'art, commissaire d'exposition, écrivaine et secrétaire générale de l'AICA France (Association de critiques d'art) qui a eu l'idée de lancer au printemps dernier une opération de soutien aux artistes pendant le confinement afin de leur permettre de vendre des oeuvres en ligne. Ainsi est né "Les Amis des Artistes", un élan solidaire de professionnels de l'art contemporain réunis pour organiser sur Instagram une vaste opération de vente en lignes d'oeuvres d'art postées par les artistes. L'opération a grandi vite permettant de réunir plus de 1600 artistes lors du 1er confinement et de récolter des fonds pour des organismes de soutien aux artistes contemporains (plus de 130 000 euros). Pour le deuxième confinement, Les Amis des Artistes renouvellent l'initiative avec succès depuis le 6 novembre. Cette fois, 30% des ventes en ligne doivent revenir à la cause des artistes femmes à travers l'Association française des Amis du National Museum of Women.  . . Pour plus d'informations : https://tribew.fr/lesamisdesartistes/ Retrouver Les Amis des Artistes sur Instagram : https://www.instagram.com/lesamisdesartistes/?hl=fr

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie rencontre Sylvie Fontaine, présidente de l'association Artaïs Art Contemporain dont l'objet est de faire découvrir l'art contemporain émergent aux amateurs et au grand public à travers des événements et une revue d'art.  Touchée par les situations difficiles des artistes dues à la crise sanitaire, l'association a décidé de diffuser 97 vidéos d'artistes sur sa plateforme Youtube lors du 1er confinement. Réitérant son soutien à l'annonce du 2ème confinement, l'association propose cette fois une vente en ligne de multiples d'oeuvres d'art de 22 artistes. Sylvie Fontaine nous en dit plus sur ces initiatives et sur les missions de l'association depuis sa création en 2007.  « Je tiens à remercier toute l’équipe d’ARTAÏS, sans qui ces actions n’auraient pas été possibles, et tout particulièrement Marie, Maya, David et Matthieu pour leur implication depuis le début! » Sylvie Fontaine . . Pour accéder à la vente en ligne, rendez-vous sur le site de la revue : https://artais-artcontemporain.org/expos/multiples/ Pour découvrir les 97 vidéos d'artistes : https://www.youtube.com/playlist?list=PLyGK0qyWQKh71FYaamiFNV_kwSDkCNgdc

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie Boucher rencontre Louis-Sampion Bouglione, cinquième du nom et co-dirigeant du cirque, pour la visite d'un lieu magique et confidentiel au coeur de Paris. Saviez-vous que la célèbre famille de circassiens est installée au Cirque d'Hiver parisien depuis 1851 ? Plus de 100 ans que cette piste aux étoiles unique au monde voit défiler des spectacles et des artistes venus du monde entier. Et la mémoire de toute cette histoire est en partie dissimulée derrière une porte, située en haut de l'escalier face à l'entrée des artistes. Une fois le seuil franchi, la magie opère : place au rouge et or, aux têtes de lions en stuc, aux affiches monumentales, aux bibelots de toutes sortes, aux séries d'assiettes à l'effigie des différentes disciplines...  Plus d'informations sur les Bouglione et le spectacle Dingue ! sur www.cirquedhiver.com. Le musée se visite uniquement en groupe avec L'échapée belle, tél. : 01 45 51 64 29 – info@echappee-belle.com. 

Ob Bambus ein "richtiger" Rapper ist, weiß er selbst nicht so wirklich. Was er aber sicher weiß - seine Produzenten Vanta und Philchef verdienen Anerkennung, so wie alle anderen Produzenten, die in der Musikbranche einfach häufig zu wenige Credits bekommen. Wir sprechen in einer Art Interview über Musikreleases, Schnelllebigkeit und Zukunftspläne. Bambus wird in verschiedenen Interviews immer wieder als "Bedroom-Musiker" beschrieben. Wie das ganze inzwischen zu einem Bedroom-Kollektiv geworden ist und wie sich Isolation auf seine ganz persönliche Kreativität auswirkt, alles hier zu hören - inklusive Vogelgezwitscher im Hintergrund!

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie, en compagnie de Frèd Blanc, reçoivent les réalisateurs Christophe Switzer et Cédric Prévost, le premier, lauréat du grand prix du jury, et le second, lauréat du prix du public du festival du Court d'Art District qui s'est tenu le 8 novembre dernier au cinéma Royal Palace de Nogent-sur-Marne. 

Let’s meet George Spencer, an artists and instagram stranger. I saw his work on a lamp post in Brooklyn and when I shared it on instagram it got a lot of positive responses and someone even identified him! His arresting “Boxer” series are painting imbued with mystery and power. Listen in as he talks about growing up in New York in the 80’s, dropping out of school and becoming an artist.Follow George Spencer on instagram @greatboxersGet your boxer painting on etsy hereLook for George Spencer's  Boxers in the book Sticker Vol 2Check out Hyena Gallery in Burbank California 

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. C'est l'histoire photographique de deux amours, deux villes : Paris et Buenos Aires. En parallèle de Paris-Photo et des foires satellites qui s'intéressent à la photographie en ce début novembre, Eric Mistler me fait découvrir son exposition de photographies qu'il présente au Patronage laïque Jules Vallès dans le 15e arrondissement. Juste à côte, une petite exposition sur le tango, le roi du tango Carlos Gardel, donne le ton.En haut des marches, Paris et Buenos Aires se répondent se font face sur les clichés d'Eric Mistler qui nous montre, pendant l'interview, le magnifique livre qui accompagne son projet photographique et qu'il vient juste de présenter à Paris-Photo. Sur les pages de gauche, Paris et sur les pages de droite, Buenos Aires. Rencontre avec un photographe dont le regard se pose avec douceur et humour sur les gens, sur la vie. 

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Julie Boucher rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Alors que la FIAC vient de fermer ses portes, Julie rencontre un observateur de l'art contemporain qui conseille aussi les collectionneurs. Il y a tout juste un an, Frédéric Elkaïm spécialiste du marché de l’art contemporain, a lancé sa plateforme « Art Now ! ». Une offre multiple, ouverte à tous, afin d’entrer dans l’univers de l’art contemporain. Une manière personnelle de former le regard et surtout de transmettre une passion à travers des cours, des workshops et des échanges.  https://art-now.ch/ 

Hallo Ihr Lieben, die erste Sendung die Frank mit Paula produziert. Da Paula nicht nur den Frank verwirrt, sodern sicher auch Euch (vgl. dazu HMZ85), versuchen die beiden, die Entwickung und Hintergründe dieser Veränderung in einer Art Interview zu ergründen bzw zu erklären. Dabei schweifen sie gelegentlich vom konkreten Fall in's Allgemeine ab, teilweise auf dünnem Eis. Die Sendung ist ein Crossover mit der Wasserstandsmeldung. Hör(t) doch mal zu, Frank und Paula

Esteban Ocampo speaks on capturing the point of view from his mind's eye and putting it to canvas on this week's episode of The Art Grind. Relying more so on imagination and memory rather than only reference, our host's Marshall and Sophia pick Esteban's brain about his work sparking joy in its viewers, his process in the studio, and his culture shock from growing up in Colombia and moving to New York.Edited by Lucas FaubleSupport the show (https://paypal.me/TMARTNY?locale.x=en_US)

In the latest Art Grind interview, our hosts speak with Wade Schuman about his obsessions as a child with animals, music, literature, all forms of art, and how the radical shift of the internet age has changed the value of these previous obsessions. He also speaks on his experience of starting his band Hazmat Modine and the harmonies between painting and composing music. Support the show (https://paypal.me/TMARTNY?locale.x=en_US)

On this episode of the Art Grind our hosts Marshall, Dina, and Josh speak with Artist Advisor Marina Granger. Ever since visiting the MoMA piqued her interest at a young age, Marina has been fascinated with the inner-workings of the art world. After studying art history and working for many different galleries in the city, Marina has found her niche with The Artist Advisory. Whether you're an artist fresh out of school or an already established artist that needs help in redefining a sense of direction, this is a conversation you won't want to miss. Support the show (https://paypal.me/TMARTNY?locale.x=en_US)

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Julie rencontre l'artiste-peintre et dessinatrice Annie-Claire Alvoët à l'occasion de son exposition au Sunset-Sunside qui ouvre ses portes ce lundi 15 avril. Annie-Claire s'est fait une spécialité des dessins sur le vif dans les clubs de jazz parisiens, des dessins à l'encre qui paraissent régulièrement dans la presse, notamment dans Jazz Magazine. Elle croque sur le vif et peint "à vif", comme elle aime le dire, des autoportraits, chaque jour, depuis des années, mais aussi des portraits et des huiles qui s'attachent à la représentation du corps. L'artiste aime cette tension qui anime le corps, la force plastique qu'il dégage, que ce soit chez les musiciens ou chez tout autre sujet.  Pour découvrir l'artiste : annie-claire.com

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie reçoit Benoît Damant, directeur artistique de l'ensemble Enthéos et Pascale Boquet, luthiste. Ces deux spécialistes nous font plonger dans la musique de la Renaissance, plus particulièrement dans l'atelier musical et poétique de Ronsard, à l'occasion de la sortie d'un coffret double album accompagné d'un beau-livre dont les enregistrements font revivre les vers et les compositions musicales du XVIe siècle. L'ensemble Enthos se produit prochainement le 18 avril pour un concert au temple de Pentemont, au 106 rue de Grenelle à 20h30.  Pour en savoir plus : http://www.ensemble-entheos.com/

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie rencontre avec Jean-Philippe Gunet, chroniqueur d'Histoires de Cinéma, Joachim Delmotte, co-créateur de la websérie "La Vie Absurde" avec Matthieu Moerlen produit par Monsieur Jadis Production.

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Le 9 mars dernier se tenaient les 1ères Rencontres de la Photographie de Jazz à Conflans-Sainte-Honorine (78) en préambule du Festival Jazzenville qui se tient du 15 au 30 mars dans la ville. A cette occasion, Julie a interviewé Jean Gaultier, président de l'association Jazz au Confluent, organisatrice du festival et des manifestations artistiques, et les 4 photographes initiateurs des "Rencontres" : Yanis Baybaud, Patrick Martineau, Lionel Baunot et Bruno Charavet.  Pour plus d'informations, jazzauconfluent.fr

ART INTERVIEW, lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, rediffusion du reportage au coeur de l'exposition Tromelin, l'île des esclaves oubliés au Musée d'Aquitaine de Bordeaux (2017) à l'occasion de la nouvelle présentation de cette exposition au Musée de l'Homme à Paris jusqu'au 3 juin. Julie Gabrielle suit les pas de l'attaché de conservation, Christian Block.

ART INTERVIEW les lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie rencontre l'écrivaine Valère-Marie Marchand autour de deux de ses livres, "Le Sable des Chemins, sur les pas du Facteur Cheval" (éd. du Sextant) paru en 2008 et remis à l'honneur aujourd'hui en parallèle du film de Nils Tavernier sur le Facteur Cheval et "Le premier arbre et autres récits qui cachent la forêt" (éd. du Cerf) paru en 2018. Auteure sensible, amoureuse de la nature, qui aime voyager avec les mots, Valère-Marie Marchand nous conte des histoires merveilleuses, entre réalité et fiction, où l'art et la nature tiennent toujours une place privilégiée. On entre dans son écriture comme on entrerait dans un cabinet de curiosité, curieux, gourmand, et surpris par des images inattendues, au détour des mots.

ART INTERVIEW les lundi et jeudi à 12h15. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Julie rencontre les deux réalisateurs Léa Frédeval et Cédric Prévost respectivement pour leur court-métrage "La Répétition" et "Bug" lauréats du Festival du Court d'Art District du 9 novembre 2018 au Cinéma Royal Palace de Nogent-sur-Marne.

ART INTERVIEW les lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin rencontre un artiste ou un acteur du monde c...

Number 99. You're only one episode away from the Art Interview... Sorry no air horn in this one... At least it's a short one. Topics Sad News and a Rumor - 00:03:21 Follow Up - 00:11:12 Movies - 00:18:55 No Man's Sky - 00:34:43 Picks - 00:44:19 Show Notes Kenny Baker Dead: The Man Inside R2-D2 Has Died at 83 Kyle Chandler rumored to play Cable in Deadpool 2 Netflix Debuts 'FAST Speed Test' App for Quick and Simple Internet Speed Checks | Mac Rumors 'Stranger Things' and 'The Get Down' Albums Debut Exclusively on Apple Music | Mac Rumors Suicide Squad (2016) | Rotten Tomatoes Rogue One: A Star Wars Story Trailer (Official) | YouTube No Man's Sky Picks Bloodline (TV Series 2015– ) - IMDb The Great British Baking Show | PBS