Podcasts about beaubourg

durée : 00:08:43 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Alors que le Centre Pompidou va fermer pour plusieurs années, revenons sur une mythologie qui concerne moins l'établissement culturel que son quartier.

durée : 01:25:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Eve Griliquez - Avec Georges Vitaly, (metteur en scène), Jacques Douai, (chanteur), Jean-Loup Passek (conseiller cinéma à Beaubourg), Marc Chevalier, Yves Robert et André Francis - Réalisation Monique Alligier - réalisation : Virginie Mourthé

Depois de cinco anos de negociações e estudos, foi assinado em Paris um acordo entre o Centro Georges Pompidou e o governo estadual do Paraná para a construção em Foz do Iguaçu da primeira filial das Américas do museu de arte moderna e contemporânea da França. Patrícia Moribe, em ParisO responsável pelo projeto do Centro Pompidou Paraná é o arquiteto paraguaio Solano Benítez, Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza em 2016, entre outros prêmios. Benítez é conhecido pelo uso inovador de materiais simples em construções sustentáveis. O trabalho tem a colaboração do arquiteto brasileiro Angelo Bucci.Solano Benítez nasceu em 1963, em Assunção, Paraguai, e é cofundador do estúdio Gabinete de Arquitectura. Seu escritório se destaca em explorar possibilidades de materiais simples, como o tijolo cerâmico e valorizar a mão de obra local. Seu trabalho é também é marcado pelo comprometimento social, aliando soluções de baixo custo e alto impacto arquitetônico.Um dos eixos do projeto, explica Solano Benítez, foi o tema da aprendizagem. Ele se mostra bastante animado em usar a sua disciplina, o seu ofício, em prol de um museu. “Em tempos em que tudo muda tão rapidamente, é difícil imaginar como será o futuro”, disse à RFI. Ele acha fascinante a possibilidade de dispor as pessoas de um aprendizado que possam utilizar no futuro. “Temos que fazer com que o ensino esteja acima e que estimule a capacidade das pessoas”, acrescenta.“Fazer um museu como uma oportunidade única de instrução é também coletar experiências que já é nosso capital, como receitas para se enfrentar o futuro, como uma oportunidade para lembrarmos a nós mesmos que somos nós que temos de construir o novo tempo”, diz o arquiteto.Benítez destaca também que o museu vai oferecer uma nova relação com a natureza, uma vez que vai ser instalado no limite exato onde começa a reserva florestal do Parque Iguaçu. “O museu pretende fazer interconexões diferentes com a natureza, estabelecendo novas pautas e relações”, sem esquecer que ao lado há uma “gigantesca fábrica de arco-íris que são as Cataratas”.“Os últimos anos viram um desenvolvimento excepcional de materiais de última tecnologia, lâminas de titânio, um material muito sofisticado, gerando uma admiração diante do que é vinculado a um bom fazer”, relata Benítez."Tudo ao contrário"“O que pretendemos é desandar e fazer tudo o contrário. Que a condição do extraordinário permaneça, mas se conseguirmos transcender e fazer com que a tecnologia de um material tão simples na aparência seja causa de admiração das pessoas, com um relacionamento cuidadosamente construído, então acho que teríamos condições de oferecer um futuro melhor a todos”.Solano Benítez nasceu em 1963, em Assunção, e formou-se pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional de Assunção (FAUNA). Ele é cofundador do Gabinete de Arquitectura, que desde 1987 se destaca por explorar possibilidades construtivas de materiais simples, como o tijolo cerâmico e por favorizar a mão de obra local, com comprometimento social e sustentável.Com o Pompidou Paraná, Benítez passa a fazer parte de um grupo de renomados arquitetos internacionais que assinam os projetos do museu, começando pelo italiano Renzo Piano e o britânico Richard Rogers, autores do Centro Georges Pompidou, também conhecido como Beaubourg, construído no local do antigo mercado municipal de Paris. A estrutura de tubos coloridos no exterior causou polêmica no início, mas logo se formalizou como um cartão postal da capital.A filial de Metz, França, foi assinada pelo japonês Shigeru Ban, além de Jean de Gastines (França) e Philip Guruchdjian (Reino Unido). O de Málaga, na Espanha, teve como arquitetos responsáveis Javier Pérez de la Fuente e Juan Antonio Marín Malavé, que trabalharam com a intervenção artística de Daniel Buren (França), na fachada.O Centro Pompidou x West Bund Museum Project, em Xangai, na China, foi projetado pelo escritório David Chipperfield Architects. Além do Pompidou de Foz do Iguaçu, há um outro projeto em desenvolvimento, do de Seul, na Coreia do Sul. O Centro Pompidou Paraná tem previsão de ser inaugurado em 2027.

Pierre-Michel MengerCollège de FranceAnnée 2023-2024Sociologie du travail créateurColloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - (Re)penser le concept de recherche musicale : Boulez et la création de l'IrcamSession 4 : La musique en questionIntervenant :François-Xavier FéronChercheur, laboratoire Sciences et Technologies de la Musique et du Son, Ircam / CNRS / Sorbonne UniversitéLaura ZattraProfesseure titulaire d'histoire de la musique, Conservatoire d'UdineColloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.RésuméSollicité par le président Georges Pompidou, Pierre Boulez s'attelle en novembre 1970 à l'élaboration d'un projet visant à intégrer, dans le futur centre d'Art du plateau Beaubourg, un institut de recherche sur la musique. Au cours des trois années suivantes, Boulez fait des consultations et constitue l'équipe avec laquelle il va enrichir et consolider son projet. Le 7 mars 1974, celui-ci est dévoilé au public au cours d'une conférence de presse et à travers une brochure dans laquelle on peut lire: "Le musicien rêve d'un autre monde, mais ce monde, il ne pourra jamais en créer lui-même la technologie. Le scientifique, lui, peut accélérer l'avènement de ce monde s'il est capable de comprendre les lendemains que le musicien balbutie."Unir ces deux mondes dans une recherche commune est ainsi la raison d'être de l'Ircam. Mais en quoi le projet boulézien se démarque-t-il totalement de celui du Groupe de recherches musicales (GRM) ou de celui du Centre d'études de mathématique et automatique musicales (CEMAMu) ? Comment Boulez parvient-il à mettre en œuvre sa vision de la recherche musicale en promouvant l'interdisciplinarité et le travail collectif ? Comment certains aspects architecturaux, logistiques et organisationnels contribuent-ils à renforcer cette union entre scientifiques et musiciens ?Pour répondre à ces questions, nous nous intéresserons à la genèse de l'Ircam et à ses premières années d'existence, jusqu'à la tenue, en février 1983, du séminaire international intitulé "Le concept de recherche en musique". En nous basant sur l'étude des archives – le Fonds Pierre Boulez à la fondation Paul Sacher, les archives de l'Ircam et celles du Centre Pompidou – ainsi que sur les récits inédits collectés dans le cadre du projet RAMHO (Recherche et acoustique musicales en France : une histoire orale), nous analyserons les stratégies et actions que Boulez met en place à cette époque pour "remettre en question".

Du 10 mai au 7 août 2023 le Centre Pompidou (ou "Beaubourg" pour les intimes ;-) ) consacre une exposition à la figure mondiale, emblématique, majeure de l'architecture : Sir Norman Foster, Prix PRITZKER. Cet architecte de renommée mondiale est à la tête de l'une des plus grandes agences d'architecture au monde, Foster + Partners, auteur par exemple du siège d'Apple à Cupertino en Californie ou bien du Viaduc de Millau. Son ascension a été fulgurante. Il dit lui-même Architect's of the world (...) don't take yourselves so seriously/ Architectes du monde (...) ne vous prenez pas trop au sérieux.Outre cette exposition phare, cet évènement est pour nous l'occasion d'interroger la figure de l'architecte ! Car, entre hier où sévissait le règne de la star architecte et aujourd'hui où tout est lissé et les valeurs très bêtement annihilées, où en sommes-nous?Anne-Charlotte DepondtImage teaser © photo by Agata Kadar ; London, UK: details of modern white structure of the British Museum by Foster + Partners architectsIngénierie son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

From 2023 May 10 to August 7, the Centre Pompidou (or "Beaubourg" for those who know him well ;-) ) is dedicating an exhibition to a major world figure in architecture: Sir Norman Foster, PRITZKER Prize. This world-renowned architect is at the head of one of the world's largest architectural firms, Foster + Partners, which designed, for example, the Apple headquarters in Cupertino, California, and the Millau Viaduct. His rise has been meteoric. He himself says Architect's of the world (...) don't take yourselves so seriously. In addition to this flagship exhibition, this event is an opportunity for us to question the figure of the architect! Because, between yesterday when the reign of the star architect was rampant and today when everything is smoothed out and values are stupidly annihilated, where are we?Anne-Charlotte DepondtImage teaser © photo by Agata Kadar ; London, UK: details of modern white structure of the British Museum by Foster + Partners architectsSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Uma comitiva técnica da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná (SEEC) está em Paris até domingo (16) para tratar do projeto de construção do Museu Internacional de Arte de Foz do Iguaçu, em parceria com o Centre Pompidou. O projeto da primeira filial do tradicional centro cultural francês no continente americano terá um investimento previsto de R$ 200 milhões e a obra deve ficar totalmente pronta em 2027, de acordo com o Governo do Paraná. A RFI Brasil conversou com Luciana Casagrande Pereira, secretária estadual da Cultura paranaense para saber mais detalhes sobre a iniciativa.  Maria Paula Carvalho, da RFI em ParisA comitiva brasileira desembarcou na capital francesa na segunda-feira (10) para reuniões, workshops e visitas técnicas com equipes do Centre Pompidou para troca de experiências, planejamento e diretrizes de concepção do novo espaço dedicado à arte no oeste do Paraná. As negociações com a instituição francesa começaram em 2022. O museu brasileiro será um espaço pluridisciplinar, abrangendo artes visuais, cinema, música e dança, consolidando-se como um centro cultural dinâmico no país.  “Para a gente, é uma grande oportunidade. É uma visibilidade para os nossos artistas. É uma entrada no circuito internacional de arte e é importante para a população ter acesso a esse acervo importante que o Pompidou tem, mas sempre dialogando com o nosso território”, destaca Luciana Casagrande Pereira, secretária da Cultura do Paraná. “Não é um Pompidou que chega exatamente como o da França e se instala na nossa região. O projeto científico foi concebido entre a nossa equipe e a equipe do Pompidou, mas ele nasce do zero. Sobre as exposições, o que vai ser apresentado, ainda estamos iniciando essa construção”, explica. O projeto arquitetônico da primeira sucursal de um dos mais famosos espaços de arte moderna e contemporânea de Paris na América terá a assinatura do arquiteto paraguaio Solano Benítez. “Ele é um arquiteto internacional, que já ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza e que conhece a nossa região”, diz Luciana Casagrande Pereira sobre a escolha do autor. “Ele respeita muito o território, entende a nossa cultura, como nos comportamos ali”, acrescenta. “Tenho certeza de que será um orgulho não só para nós paranaenses e brasileiros, mas para os países vizinhos também”, completa. A ideia é de que a natureza seja um elemento central no conceito arquitetônico do edifício, que ficará a cerca de 10 minutos de carro do Parque Nacional do Iguaçu, onde estão as famosas cataratas do Iguaçu. “Solano Benítez tem um estilo. Ele trabalha com o tijolo, que é um material milenar, que não tem nada de inovador, mas a técnica que ele usa é muito inovadora”, revela a secretária de Cultura. “Nós não vamos importar material de nenhum outro país. Nós vamos construir com a nossa matéria-prima, que é a terra”, comenta. A construção será feita em um terreno de 24 mil metros quadrados cedido pela CCR Aeroportos, empresa responsável pela administração do aeroporto de Foz do Iguaçu. “Eu não digo que é complexo, eu digo que é desafiador, é instigante”, afirma Luciana Casagrande Pereira. “Tem o projeto arquitetônico, mas você tem a preparação da cidade, da região, a sensibilização das pessoas, da comunidade, para receber. Tem a questão jurídica, financeira, tudo que um projeto deste tamanho envolve. Mas temos obtido muito sucesso em todos esses desafios e estamos muito animados”, acrescenta. “É um projeto grande, de 10.000 metros quadrados e nós estamos planejando as inaugurações em algumas fases. Pretendemos entregar o museu completo em 2027, mas em 2026 nós já teremos uma algumas partes abertas”, antecipa. A secretária de Cultura explica por que Foz do Iguaçu foi escolhida para abrigar a nova sede do Centre Pompidou. “Eu acho que há o interesse pela região de tríplice fronteira. Além disso, o Paraná passa por um momento de muita segurança jurídica”, continua. “Nós somos o primeiro estado em educação, o que é bem importante. É uma região muito fértil, onde nós estamos plantando este projeto. Então, acho que é uma somatória de valores”, conclui. O avanço na concretização do museu acontece em um ano chave para o Centre Pompidou de Paris, que fechou as portas, na segunda-feira à visitação nas salas de exposição permanentes para passar por uma grande reforma que deve durar cinco anos. Até setembro de 2025, o local abrigará ainda pequenas exposições temporárias, antes de interromper totalmente o seu funcionamento para a realização de um projeto colossal de restauração, cuja remoção do amianto será a parte mais demorada. A previsão é de reabertura em 2030. “Neste período de metamorfose do Pompidou estaremos ainda mais presentes no Brasil e no Paraná, será um momento crucial para todos nós, estamos muito felizes com este projeto”, afirma Laurent Le Bon, presidente do Centre Pompidou, citado pela equipe paranaense presente em Paris.  Uma comitiva do centro de artes francês, incluindo o presidente da instituição, esteve no Brasil em julho do ano passado para conhecer o espaço e definir detalhes do projeto de construção. Na ocasião, também foi feita a assinatura de parceria de colaboração técnica para a construção do museu no Paraná. Para Alice Chamblas, chefe de desenvolvimento internacional do Centre Pompidou, o Paraná tem uma paisagem cultural muito rica, especialmente na capital Curitiba. “Mas entendemos que é um desejo do Governo do Estado equilibrar essa paisagem, fortalecendo a cultura em outras regiões e o projeto do Museu Internacional de Arte de Foz do Iguaçu vem exatamente a esse encontro”, afirma a francesa, também citada pela equipe brasileira.    Carolina Loch, diretora de implantação do Museu Internacional de Arte de Foz do Iguaçu, explica que o acervo do museu estará muito conectado ao território onde o prédio será construído. Porém, os visitantes irão encontrar peças importantes da coleção francesa. “O museu terá um foco muito grande na América Latina, em especial nos países da tríplice fronteira, ao mesmo tempo em que teremos trabalhos que já são apresentados ao público na Europa, a partir da coleção do Pompidou, estabelecendo novas narrativas”, explica Loch.       A vinda da missão paranaense à Paris ocorre em um momento simbólico, já que 2025 marca o Ano do Brasil na França e o Ano da França no Brasil. “Eu acho que dá mais destaque. Ele não foi pensado para isso. Mas certamente é uma grande ação, tanto para o Brasil quanto para França”, afirma a secretária de Cultura do Paraná.  Sobre o Centre Pompidou Mais do que um museu de arte em Paris, o Centre Pompidou é um complexo cultural efervescente, que abriga biblioteca, ateliê de escultura, cinema, dança e um centro de estudos musicais e acústicos. O edifício, localizado no coração da cidade, chama a atenção pelos traços da construção, como a tubulação colorida, escadas rolantes visíveis e vidro e aço que cercam a estrutura, com vista para diversos cartões postais da capital francesa. O projeto imaginado pelos arquitetos Renzo Piano e Richard Rogers, a pedido do então presidente francês Georges Pompidou, destoa do resto da arquitetura em uma região conhecida por seus prédios que datam de outro século e chegou a ser chamado de “máquina horrível” durante a sua construção.   Inaugurado em 1977, o Beaubourg, como é carinhosamente conhecido, possui um rico acervo de arte moderna e contemporânea de cerca de 140 mil obras, de 1905 até à atualidade. Considerado um dos principais espaços de exposição de arte moderna e contemporânea do mundo, o Pompidou compete com o MoMA de Nova York para saber quem tem a maior coleção do planeta. O complexo cultural abriga peças de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Frida Kahlo e Francis Bacon.  Com o fechamento temporário, uma parte de sua impressionante coleção será exibida no Grand Palais, também em Paris, assim como nas filiais do Pompidou fora da capital francesa, como na cidade de Metz, no leste da França, ou no exterior, como em Málaga, na Espanha, em Xangai, na China e, em breve, em Bruxelas, na Bélgica. Outra parte das obras será exposta em um polo artístico previsto para ser inaugurado em 2026, em Massy, a 30 minutos ao sul de Paris.   

Le lundi 10 mars le centre Georges Pompidou de Paris ferme les portes de sa collection permanente. Ce bouleversement aurait dû commencer dès 2023, mais la date a été repoussée : le centre national d'art et de culture Georges Pompidou de Paris, appelé plus communément Centre Pompidou ou encore “Beaubourg”, va fermer ses portes pour ses premiers gros travaux de rénovation fin 2025 jusqu'en 2030. Au programme, désamiantage des façades, mise en sécurité incendie, optimisation énergétique et aménagements pour une meilleure accessibilité des personnes à mobilité réduite. Cinq ans de travaux conséquents pour un bâtiment qui n'aurait jamais dû voir le jour en 1977. Comment est né le Centre Pompidou ? Qu'est-ce qui dérangeait tant à l'époque ? Peut-on dire que c'est un succès aujourd'hui ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. A écouter aussi : À quoi sert le clap au cinéma ? Le jeu Squid Game pourrait-il devenir une réalité ? Quel est le point commun entre le Mime Marceau et Michael Jackson ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez culture". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion le 13 juin 2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:25:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Jacques Duchâteau - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pierre Cabanne Historien, critique d'art; Marcelin Pleynet Romancier et essayiste français

Welcome back to ARTMATTERS: The Podcast for Artists.On this week's episode we are once again joined by the iconic painter Eric Fischl.Eric Fischl is an internationally acclaimed American artist known for his profound influence on figurative art. Born in 1948 in New York City, Fischl's work captures the uneasy undercurrents of American life. His journey through art education took him from Phoenix to California, where he earned his B.F.A., and later to Chicago and Nova Scotia for teaching and early exhibitions. Fischl's art, which explores the dichotomy between appearance and reality, has graced over a thousand publications and is housed in prestigious collections worldwide, from The Metropolitan Museum of Art to the Musée Beaubourg. Beyond painting, Fischl has ventured into sculpture, drawing, and printmaking and collaborated with literary luminaries like E.L. Doctorow and Jamaica Kincaid. He also founded "America: Now and Here," a multidisciplinary project fostering dialogue about American identity. A Fellow of both the American Academy of Arts and Letters and the American Academy of Arts and Sciences, Fischl resides in Sag Harbor, NY, with his wife, painter April Gornik.In last week's episode Eric and I discussed ideas of success and failure, Eric's practice bridging painting and photography, the current state of the art market and his support for a return to regionalism.Today we discuss the role of the artist, the universal vs the specific, artists from the past including Bonnard, Beckmann, Rodin and Lucien Freud, Eric discusses challenges in the studio and creative blocks, and his new series of work that utilizes VR technology.  Enjoy the show.You can now support this podcast by clicking HERE where you can donate using PATREON or PayPal!If you're enjoying the podcast so far, please rate, review, subscribe and SHARE ON INSTAGRAM!   If you have an any questions you want answered, write in to artmatterspodcast@gmail.com host: Isaac Mann www.isaacmann.com insta: @isaac.mann guest: Eric Fischlwww.ericfischl.com insta: @fischlstudio  Thank you as always to ARRN, the Detroit-based artist and instrumentalist, for the music. 

Welcome back to ARTMATTERS: The Podcast for Artists.Happy New Year! I'm thrilled to kick off 2025 with a milestone celebration of our 50th episode. I am also extremely excited to say this special episode features a great conversation with the iconic artist Eric Fischl.Eric Fischl is an internationally acclaimed American artist known for his profound influence on figurative art. Born in 1948 in New York City, Fischl's work captures the uneasy undercurrents of American life. His journey through art education took him from Phoenix to California, where he earned his B.F.A., and later to Chicago and Nova Scotia for teaching and early exhibitions. Fischl's art, which explores the dichotomy between appearance and reality, has graced over a thousand publications and is housed in prestigious collections worldwide, from The Metropolitan Museum of Art to the Musée Beaubourg. Beyond painting, Fischl has ventured into sculpture, drawing, and printmaking and collaborated with literary luminaries like E.L. Doctorow and Jamaica Kincaid. He also founded "America: Now and Here," a multidisciplinary project fostering dialogue about American identity. A Fellow of both the American Academy of Arts and Letters and the American Academy of Arts and Sciences, Fischl resides in Sag Harbor, NY, with his wife, painter April Gornik.In the first part of my two-part series with this legendary artist, we explore a fascinating range of topics. From Fischl's studio soundtrack—moving from youthful anthems to reflections on mortality—to the intricate dance between photography and painting, he shares how fleeting moments captured in photographs evolve into compelling works on canvas. The discussion touches on the challenges of maintaining creativity, the impact of early success, and the role of failure in art-making. We also delve into the shifting art market, from regionalism to global recognition, and Eric's advocacy for a return to regional significance, where artists can find universal meaning through local context.You can now support this podcast by clicking HERE where you can donate using PATREON or PayPal!If you're enjoying the podcast so far, please rate, review, subscribe and SHARE ON INSTAGRAM!  If you have an any questions you want answered, write in to artmatterspodcast@gmail.com host: Isaac Mann www.isaacmann.cominsta: @isaac.mann guest: Eric Fischl www.ericfischl.com insta: @fischlstudio Thank you as always to ARRN, the Detroit-based artist and instrumentalist, for the music. 

durée : 00:29:38 - Une histoire particulière - par : Alain Lewkowicz - 31 janvier 1977, c'est en grandes pompes que le Centre Georges Pompidou ouvre ses portes. John Guez, lui, est déjà là, avec sa partenaire de l'époque, une poule naine anglaise. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:29:38 - Une histoire particulière - par : Alain Lewkowicz - 31 janvier 1977, c'est en grandes pompes que le Centre Georges Pompidou ouvre ses portes. John Guez, lui, est déjà là, avec sa partenaire de l'époque, une poule naine anglaise. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:30:16 - Une histoire particulière - par : Alain Lewkowicz - Dimanche 1er octobre 2023, place Edmond Michelet dans le 4ème arrondissement de Paris, devant le centre Georges Pompidou. Il est 15h tapantes lorsque Johanna Laporte prend la parole au milieu d'une foule bigarrée et éparse. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:30:16 - Une histoire particulière - par : Alain Lewkowicz - Dimanche 1er octobre 2023, place Edmond Michelet dans le 4ème arrondissement de Paris, devant le centre Georges Pompidou. Il est 15h tapantes lorsque Johanna Laporte prend la parole au milieu d'une foule bigarrée et éparse. - réalisation : Nathalie Salles

A dupla brasileira Angela Detanico e Rafael Lain está entre os quatro finalistas da 24ª edição do prestigioso prêmio Marcel Duchamp de arte contemporânea. Essa é a primeira vez que brasileiros são selecionados para a mais importante recompensa de artes plásticas e visuais da França. Os artistas brasileiros, radicados em Paris há mais de 20 anos, concorrem com os artistas franceses Gaëlle Choisne, Noémie Goudal e Abdelkader Benchamma.O prêmio Marcel Duchamp foi criado em 2000, numa parceria da Association pour la diffusion internationale de l'art français (Associação para a Difusão Internacional da Arte Francesa) e o Centro Pompidou. Ele visa promover as artes plásticas e visuais francesas e dar maior visibilidade internacional aos artistas escolhidos por sua inovação, incentivando novas formas de criação.Os finalistas, franceses ou radicados na França, realizaram especialmente para esta edição do prêmio Marcel Duchamp obras que estão expostas no Centro Pompidou de Paris a partir desta quarta-feira (2). São vídeos, desenhos, esculturas e instalações monumentais. Cada finalista ocupa uma sala de uma das galerias do Beaubourg.“O Florescimento da Luz”Para a ocasião, o coletivo Detanico & Lain montou a instalação “Flowering of Light”, ou “O Florescimento da Luz”. Três partes compõem o universo poético criado pela dupla para essa exposição, que levou quase um ano para ficar pronta.A primeira delas coloca em relação “dois tempos muito distintos, que são o começo do universo, campos de galáxias muito antigas de 13 bilhões de anos atrás, em relação com campos de flor, que são fotos que nós fizemos na primavera passada”, descreve Rafael Lain. Segundo Angela Detanico, eles trabalham “naquilo que constitui a imagem, que é a luz".A segunda peça “é uma constelação de estrelas, constelação do Rio Eridanus, com os nomes das estrelas codificados no sistema de círculos concêntricos de metal espelhado”. E na última, “os nomes dos mares da lua projetados em um disco de pedras brancas, como num Jardim zen”, completa Rafael.  “Esse imaginário celestial é uma tentativa de compreensão do mundo que muitas vezes é maior do que nós”, sintetiza Angela.Radicados em ParisAngela Detanico é formada em linguística e Rafael Lain é tipógrafo. A linguagem com suas várias representações está no centro da obra artística da dupla que se inscreve na tradição da poesia e da arte concreta brasileira.A obra do coletivo Detanico & Lain tem espaço na cena contemporânea internacional. Em 2004, eles receberam o prêmio Nam June Paik, um dos mais prestigiosos de mídia-arte do mundo. Em 2007, representaram o Brasil na Bienal de Veneza, e muitas instalações da dupla estão expostas em diversos países.A nomeação para o Marcel Duchamp foi uma surpresa e “uma alegria”. Independentemente da premiação, Rafael Lain diz que “o mais importante realmente é fazer a exposição, mostrar o trabalho, a pesquisa”.Gaúchos de Caxias do Sul, o casal veio a Paris em 2002 para uma residência artística no Palais de Tokyo e decidiu se estabelecer na cidade, lançando uma ponte entre o Brasil e a França. “Trabalhar cada vez mais, ter projetos na França e no Brasil também. É sempre muito importante para a gente manter esses dois pés, um em cada lado do Oceano Atlântico”, afirma Angela Detanico.O prêmio Marcel Duchamp distribui € 90 mil (cerca de R$ 540 mil), sendo € 35 mil para o vitorioso, escolhido por um júri internacional formado por artistas, colecionadores e diretores de grandes instituições culturais. O vencedor da 24ª edição será conhecido no dia 14 de outubro, mas os trabalhos dos quatro finalistas podem ser vistos no Centro Pompidou de Paris até 6 de janeiro de 2025.

Welcome to l'ÉPISODE 3 ! Un épisode plus long que d'habitude pour la simple et bonne raison qu'on a vécu plus de choses que d'habitude. Pendant que Pierre découvrait en pleine cuite qu'il avait été retweeté par Booba, Avril redevenait un enfant le temps d'une expo à Beaubourg. Ça parait peu comme ça, mais ça nous a bien occupé 40 minutes. On passe ensuite en revue quelques news du monde entre Bruno Retailleau, l'affaire des bipeurs et l'inutilté des consultants à Dubaï (et ailleurs). Il est alors l'heure d'appeler notre auditrice ESTELLE qui profitera de sa carte blanche pour porter une accusation effroyable qui choquera 50% du duo et fera marrer l'autre. C'est donc à moitié dévastés qu'on conclura ce podcast sur 2 recos culture : le documentaire Dahomey et le match OL/OM (vous avez bien liu : Pierre considère qu'il s'agit d'une reco culture). C'est tout pour cette semaine, on vous kiffe et on vous dit à bientôt !PS : Quelqu'un par ici visualise la gueule du monstre ou pas ?Avril et Pierre_____Si c'est pas fait, ajoutez-nous sur les réseaux sociaux !Instagram / Tiktok / Youtube : @lesouaisouaisouaisSi vous pouvez laisser une note voire un comm sur le podcast, c'est fabuleux.Et si vous pouvez nous aider en donnant sur notre Tipeee, c'est encore plus fabuleux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'historien de l'art Thomas Schlesser est l'invité de Bernard Lehut et Stéphane Carpentier. Il est l'auteur du livre "Les yeux de Mona", un premier roman révélation, best seller surprise de 2024. Près de 250 000 exemplaires vendu, en train d'être traduit dans le monde entier ! L'argument en est tout simple : une petite fille, Mona, est menacée de cécité, avant qu'elle ne perde peut-être la vue, son grand-père l'emmène découvrir les chefs-d'oeuvre des musées du Louvre, d'Orsay et de Beaubourg. Une émouvante histoire et un formidable récit d'initiation à l'art.

ESSENTIEL, le rendez-vous culture, présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Thomas Schlesser pour son livre « Les yeux de Mona » aux Editions Albin Michel À propos du livre : « Les yeux de Mona » paru aux éditions Albin Michel " Le livre que le monde entier s'arrache." Le Figaro "Une ode à la beauté et à la sagesse." Le Parisien " Les Yeux de Mona n'est pas seulement un roman d'initiation à l'art; il est aussi un conte universel". La Croix Cinquante-deux semaines : c'est le temps qu'il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde. C'est le temps que s'est donné son grand-père, un homme érudit et fantasque, pour l'initier, chaque mercredi après l'école, à une oeuvre d'art, avant qu'elle ne perde, peut-être pour toujours, l'usage de ses yeux. Ensemble, ils vont sillonner le Louvre, Orsay et Beaubourg. Ensemble, ils vont s'émerveiller, s'émouvoir, s'interroger, happés par le spectacle d'un tableau ou d'une sculpture. Empruntant les regards de Botticelli, Vermeer, Goya, Courbet, Claudel, Kahlo ou Basquiat, Mona découvre le pouvoir de l'art et apprend le don, le doute, la mélancolie ou la révolte, un précieux trésor que son grand-père souhaite inscrire en elle à jamais. Grand roman d'initiation à l'art et à la vie, histoire d'une relation solaire entre une petite fille et son grand-père, Les Yeux de Mona connaît un destin fabuleux : traduit dans plus de vingt pays avant même sa parution en France, c'est un phénomène international. Sélectionné pour le Grand Prix RTL-Lire Magazine Littéraire 2024. Biographie de l'auteur Thomas Schlesser est historien de l'art, directeur de la Fondation Hartung-Bergman, professeur à l'École polytechnique et auteur de nombreux essais parmi lesquels, aux éditions Gallimard, Faire rêver et Anna-Eva Bergman - vies lumineuses .

Last week, on Thursday to be precise, our friends Isabelle and Thierry, Pietro and I, got on our bikes for a trip to Paris. Our destination? The Centre Pompidou, also known as Beaubourg. Until 1 July, the museum is showing an exceptional retrospective of the sculptor Brancusi. It's an extraordinary museum, with one of the best views of Paris. On the way back, we took the rue de Rivoli, which is now reserved for bicycles (but still has a lane for buses and taxis) and runs alongside the Louvre and the Tuileries gardens. We turned off towards the Madeleine, then the Gare Saint-Lazare, the 17th arrondissement, Neuilly, the Levallois bridge and we were back home. We left at 1.30pm. So it was a nice ride, which of course also included a gourmet break, as you'll discover in this episode recorded on the spot!  In the notes accompanying the transcript, I'm going to suggest three sentences for you to repeat! Yes, three because I find them interesting. I'll explain my choice for each one, pointing out a few things along the way, but I can already tell you that the idea behind these choices is to practise speaking French as you would in everyday life.  www.cultivateyourfrench.com

durée : 00:59:51 - Mauvais genres - par : François Angelier - En trois expositions consacrées au dernier demi-siècle de la bande dessinées, à ses liens avec l'art contemporain et à Corto Maltese, le Centre Pompidou (Paris) donne une vision globale et diversifiée du 9e art. - invités : Thierry Groensteen Historien et théoricien de la bande dessinée; Anne Lemonnier Attachée de conservation, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou.

durée : 00:59:51 - Mauvais genres - par : François Angelier - En trois expositions consacrées au dernier demi-siècle de la bande dessinées, à ses liens avec l'art contemporain et à Corto Maltese, le Centre Pompidou (Paris) donne une vision globale et diversifiée du 9e art. - invités : Thierry Groensteen Historien et théoricien de la bande dessinée; Anne Lemonnier Attachée de conservation, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou.

Emmanuelle Payen invitée, co-commissaire de l'exposition "La BD à tous les étages" à Beaubourg, qui célèbre le 9e art jusqu'au 4 novembre. Arnaud Mulpas. Ecoutez Laissez-vous tenter - Midi avec Le Service Culture du 31 mai 2024

De la street à l'entreprenariat, il n'y a qu'un pas, ou plutôt quelques pas de breakdance. Alors que la discipline fera son entrée aux Jeux Olympiques cet été, on a voulu en savoir plus sur ces véritables athlètes qui utilisent la rue comme terrain de jeu.Vous en avez peut-être déjà croisé dans Paris, sur le parvis près de Beaubourg. Mais qu'est-ce qui pousse des danseurs à choisir la rue comme lieu d'expression ?Pour vous faire découvrir les dessous des spectacles de rue, nous reçevons Youcef Tafat. Ancien danseur, il a depuis co-fondé StreetSmile, une entreprise qui professionnalise les danseurs de break en les plaçant dans des spectacles et évènements divers. Les mots clés de cet épisode : art, business, insertion sociale, solidarité et talent. Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 19 avril au 4 juillet, la Cinémathèque de la Documentaire de la BPI met à l'honneur le cinéma militant féministe avec sa programmation "Contre-chant : luttes collectives, films féministes", organisé en partenariat avec le centre Simone de Beauvoir qui archive et diffuse des documents audiovisuels sur les luttes pour les droits des femmes. L'occasion pour nous de nous entretenir avec Nicole Fernandez Ferrer, co-présidente du centre, et de faire le point sur l'histoire du cinéma militant féministe, depuis les années 1970 avec les oeuvres de Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig jusqu'aujourd'hui.Pour consulter le programme du cycle Contre-chant : Contre-chant : luttes collectives, films féministes - Agenda BpiParticipantes : Mariana Agier, Diane Lestage, Nicole Fernandez FerrerAnimation, réalisation, montage, son : Mariana AgierGénérique : (c) SorocinéMusique : (c) Antonin Agier Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans son roman évènement, Les yeux de Mona, Thomas Schlesser nous raconte l'histoire d'une jeune fille qui risque de devenir aveugle. Son grand-père décide alors de l'emmener voir des chefs d'œuvre de la peinture dans les plus grands musées de Paris. Au fil de son initiation, le lecteur est lui aussi emmené à changer de regard.Le livre de Thomas : https://www.albin-michel.fr/les-yeux-de-mona-9782226487162Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/dialogues.fmTiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidalMes trois chaînes YouTube :Mes vidéos : https://www.youtube.com/@FabriceMidal1 Les Dialogues : https://www.youtube.com/@dialoguesfm Les méditations guidées : https://www.youtube.com/@mediteravecfabricemidal Mes podcasts :Le podcast de Fabrice Midal (toutes mes vidéos en version audio) :

Maya Boquet apprend que, dans la nuit du 14 avril 1834, eut lieu une répression sanglante dans un immeuble de la rue Transnonain à Paris. C'est juste à côté de chez elle. Depuis les grands travaux d'Haussmann, cette partie a été absorbée par la rue Beaubourg. Le n°12 n'existe plus, mais de l'autre côté, en traversant, on trouve une trace de l'époque, le nom de la rue Transnonain gravé à l'angle d'un mur. Poursuivant ses recherches, elle prend connaissance des enjeux politiques de l'évènement : des lois restrictives qui visent les républicains, une révolte qui commence à Lyon - des barricades, une répression sanglante – et qui finit à Paris avec le massacre de la rue Transnonain. À l'aube du 14 avril, alors que tout semble apaisé dans l'accalmie nocturne, un officier reçoit une balle provenant d'un des immeubles situés derrière les barricades de la rue Transnonain. « - Qui a tiré ? On ne sait pas. - Ça vient de là ! De cet immeuble au n°12. » Ordre est alors donné aux soldats de « balayer la vermine ». … « Dans une seule maison de la rue Transnonain, douze cadavres gisent affreusement mutilés ; quatre personnes ont été dangereusement blessées : femmes, enfants, vieillards, n'ont pas trouvé grâce. » Une enquête, une réalisation de Maya Boquet, soutenue par Gulliver, mixage : Antoine Duwaerts Illustration : Massacre de la rue Transnonain, lithographie d'Honoré Daumier (Domaine public) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:30:01 - À voix nue - par : Camille Juza - En juillet 1971, le concours anonyme pour un centre d'art à Beaubourg désigne deux architectes qui n'avaient quasiment rien construit. Débarqués dans la France pompidolienne, Renzo Piano et Richard Rogers imposent en face de Notre-Dame un centre d'art qui ressemble plus à une usine qu'au Louvre. - invités : Renzo Piano Architecte italien, constructeur notamment, avec Richard Rogers, du Centre Pompidou à Paris

durée : 00:31:25 - À voix nue - par : Camille Juza - Renzo Piano a commencé sa carrière avec Beaubourg, dans le monde du pétrole et de l'abondance. Architecte à l'envergure internationale, comment envisage-t-il son métier l'heure de la raréfaction des ressources ? - invités : Renzo Piano Architecte italien, constructeur notamment, avec Richard Rogers, du Centre Pompidou à Paris

« Corps à corps- Histoire(s)s de la photographie » est une formidable rétrospective de photos à Beaubourg. Elle réunit deux collections photographiques exceptionnelles. L'une publique, celle du Centre Pompidou. L'autre privée, celle du collectionneur français et homme de cinéma Marin Karmitz. Elle offre un regard inédit sur les représentations photographiques de la figure humaine, au 20ème et 21ème siècle. J'ai eu l'impression que les artistes dialoguaient entre eux. Photographier les visages est une manière d'accéder à l'intimité de la personne. Le spectre des thèmes est très large. Par exemple sont évoquées les photomatons. « Corps à corps- Histoire(s) de la photographie », une exposition à voir jusqu'au 25 mars au Centre Pompidou.

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Au mitan des années 70, l'édification du Centre Georges Pompidou, ne fait pas l'unanimité parmi les Parisiens. Certains l'adorent, d'autres le jugent trop avant-gardiste, trop onéreux. L'essai radiophonique donne à entendre les avis divergents. Est-ce "un lieu de parole ou un dialogue de sourds" ? - invités : Francis Ponge Poète

In The Mood di questo lunedì 8 gennaio 2024:La Lettura del Corriere della Sera, Impressionismo - quando è nato e la mostra nello Studio fotografico Nadar, dall'articolo di Vincenzo Trione e la mostra a Parigi, articolo di Stefano Bucci;La Domenica del Sole 24 Ore, la letteratura coloniale, dall'articolo di Bruno Pischedda sul saggio di Francesco Casales "Raccontare l'oltremare, storia del romanzo coloniale italiano" Le Monnier Mondadori, euro 26; e l'uso ideologico dell'arte greca e romana nell'articolo di Elena Giusti, suAlias della domenica, il Manifesto, sul saggio di Sergio Brillante, "Anche là è Roma", Il mulino, euro 20.Ancora da Alias della domenica, Giuseppe Frangi sulla mostra al Beaubourg, Picasso. Desnner a l'infini"E da Il messaggero, Fabio Isman su Pio IX ed Angelo Brunetti, detto Ciceruacchio.

Avec notre chroniqueuse Mélina de Courcy

Cliquez ici pour accéder gratuitement aux articles lus de Mediapart : https://m.audiomeans.fr/s/P-UmoTbNLs Les visiteurs trouvent souvent porte close quand ils se rendent à « Beaubourg ». En cause, des employés plongés dans l'incertitude par la fermeture du lieu pendant cinq ans, un modèle social qui paraît menacé et un management qualifié de brutal. Laurent Le Bon, à la tête du centre, est contesté. Un article d'Antoine Pecqueur publié mercredi 1er novembre 2023, lu par Christine Pâris.

Originaire de Créteil dans le 94, ALP y découvre le Hip Hop au collège vers 13 ans, on est en 1983. Il se lie d'amitié avec Cédric, ensemble ils se mettent à danser. C'est l'esthétique de la danse et la musique qui l'interpellent. Tout le marque : le style, les looks vestimentaires, l'émission télé H.I.PH.O.P et ses interventions de Futura 2000, les reportages télé sur cette culture venue des USA, la radio FM et ses émissions, l'arrivée des clips vidéo, les palissades de Beaubourg peintes par BANDO… La danse au Trocadéro, le graffiti au terrain de Stalingrad, la création du crew BAC, le 1er voyage à New York en 1988, les TCK, les 1ères expos parisienne, sa carrière dans la presse… SEAN2 aka ALP revient sur son parcours riche et captivant. Bonne ÉCOUTE ! Soutenez-nous, likez, partagez… Merci. SOFRESH (Robin Master & Somy DUC)

Dans ce neuvième épisode de PAROLES DE FEMMES, Céline Argente retrace son parcours de fleuriste au micro de Clémence de Bernis. On découvre une femme qui accompagne la vie des gens avec des fleurs.De sa boutique parisienne de la rue Beaubourg, à Notre-Dame de Paris dont elle est la fleuriste officielle, en passant par les Opéras de Paris qu'elle pare de fleurs pour les grandes occasions, elle nous fait partager sa passion botanique. Un portrait tout en émotion et en création.Dans PAROLES DE FEMMES, Céline Argente relate avec sincérité les bons moments mais aussi les heures plus difficiles qui lui ont donné parfois envie de renoncer sans jamais que cela n'advienne. Elle conte avec facétie les anecdotes truculentes qui ont jalonné son activité de fleuriste-décoratrice.Jamais fleur bleue, tout au contraire, vibrante et attendrissante, Céline Argente nous fait voir et sentir, la vie en roses !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Marais, ce quartier central de Paris où les communauté juives et LGBTQI se sont installées, est notre lieu de prédilection pour filmer nos vidéos et passer des moments entre amis. Laissez-vous guider par notre voix pour découvrir ce lieu magique ! Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Show Notes Le restaurant Benedict (http://benedict-paris.com/) Le Potager du Marias (vegan) (https://www.tripadvisor.fr/Restaurant_Review-g187147-d952562-Reviews-Le_Potager_du_Marais-Paris_Ile_de_France.html) Le restaurant Chez Hana (https://www.chezhanna-restaurant.fr/) L'As du Falafel (https://www.asdufallafel.com/) Boutique de souvenirs parisiens (https://www.lebijouparisien.paris/) The Best Podcasts To Learn French | Easy French 154 (https://www.youtube.com/watch?v=oB-uKqmiHLw&ab_channel=EasyFrench) French People Only Speak French: Truth or Myth? | Easy French 155 (Vidéo filmée dans le Marais) (https://www.youtube.com/watch?v=NOvLzXzMxRU&list=PLA5UIoabheFMYWWnGFFxl8_nvVZWZSykc&index=25&ab_channel=EasyFrench) Useful expressions for foreigners in France | Easy French 84 (première vidéo filmée dans le Marais) (https://www.youtube.com/watch?v=ACGDaw_kYKM&list=PLA5UIoabheFMYWWnGFFxl8_nvVZWZSykc&index=98&ab_channel=EasyLanguages) Transcript Intro Rita : [0:19] Bienvenue les amis, dans un épisode sur notre chère capitale. Hélène : [0:23] Bienvenue. Rita : [0:24] Alors, ce mois-ci, on a choisi de parler de quoi, ma Hélène ? Hélène : [0:28] Un des quartiers où on passe beaucoup de temps. On adore y tourner nos vidéos et il est connu pour sa joie de vivre, c'est le Marais. Rita : [0:38] Youhou ! Alors, la réputation du Marais n'est plus à faire. Il est très apprécié des bobos parisiens, de la communauté gay, de la communauté juive, comme des touristes. Il est l'un des quartiers de Paris les plus chargés d'histoire. Mais il se trouve où, exactement ? Hélène : [0:53] Alors, il est situé sur la rive droite de la Seine, et il s'étale entre Beaubourg, côté ouest, de la place de la Bastille, côté est, la place de la République au nord et la Seine au sud. Donc, ce sera vraiment pas difficile pour vous de le repérer sur une carte. Rita : [1:14] Tout à fait. Et alors, du Centre Pompidou, donc Beaubourg, à la charmante Place des Vosges, des typiques petits restaurants aux boutiques de mode huppées, tour à tour animé, puis historique, le Marais aux deux visages n'en a pas fini de fasciner. Hélène : [1:28] Alors, les amis c'est parti pour une petite visite guidée de ce quartier historique et culturel, mais aussi commerçant qui est à la mode et particulièrement gourmand. Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership

INTERVIEW - Le 10 mai 2023, la ministre de la Culture, Rima Abdul Malak a annoncé que le Centre Pompidou fermera ses portes pour travaux à partir de 2025. Sa réouverture est prévue pour 2030. Pour parler de l'histoire de ce musée d'art moderne et contemporain emblématique de la Capitale, Virginie Girod reçoit Bernadette Dufrêne, professeure des Université à Paris 8 et spécialiste des questions de communication culturelle. Inauguré en 1977, Beaubourg voit le jour sur proposition du Président de l'époque, Georges Pompidou. Ce dernier se disait “frappé par le caractère conservateur du goût français en matière d'art. Son objectif est de réconcilier l'art vivant et la société” explique l'historienne. Pour choisir les architectes, un concourt international d'architecture est lancé en 1970, remporté par le projet de Renzo Piano et Richard Rogers. “Ce qui retient l'attention du jury, c'est ce que le poète Francis Ponge résume parfaitement : cet aspect “moviment”, plutôt que “monument”. Ce monument est lié à l'idée de fête, de joie, d'une culture accueillante.” Pourtant, le projet a reçu de nombreuses critiques dès sa présentation : “Ce qui est rejeté, c'est le fait que ce bâtiment et la conception de la présentation de l'art, font que l'art est désacralisé, présenté dans un cadre qui n'est pas celui du musée temple, ou du palais.” analyse Bernadette Dufrêne.    "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Europe 1 Studio- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin

Ça aurait dû commencer dès 2023, mais la date a été repoussée : le centre national d'art et de culture Georges Pompidou de Paris, appelé plus communément Centre Pompidou ou encore “Beaubourg”, va fermer ses portes pour ses premiers gros travaux de rénovation fin 2025 jusqu'en 2030. Au programme, désamiantage des façades, mise en sécurité incendie, optimisation énergétique et aménagements pour une meilleure accessibilité des personnes à mobilité réduite. Cinq ans de travaux conséquents pour un bâtiment qui n'aurait jamais dû voir le jour en 1977. Comment est né le Centre Pompidou ? Qu'est-ce qui dérangeait tant à l'époque ? Peut-on dire que c'est un succès aujourd'hui ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. A écouter aussi : À quoi sert le clap au cinéma ? Le jeu Squid Game pourrait-il devenir une réalité ? Quel est le point commun entre le Mime Marceau et Michael Jackson ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

From 2023 May 10 to August 7, the Centre Pompidou (or "Beaubourg" for those who know him well ;-) ) is dedicating an exhibition to a major world figure in architecture: Sir Norman Foster, PRITZKER Prize. This world-renowned architect is at the head of one of the world's largest architectural firms, Foster + Partners, which designed, for example, the Apple headquarters in Cupertino, California, and the Millau Viaduct. His rise has been meteoric. He himself says Architect's of the world (...) don't take yourselves so seriously. In addition to this flagship exhibition, this event is an opportunity for us to question the figure of the architect! Because, between yesterday when the reign of the star architect was rampant and today when everything is smoothed out and values are stupidly annihilated, where are we?Anne-Charlotte DepondtImage teaser © photo by Agata Kadar ; London, UK: details of modern white structure of the British Museum by Foster + Partners architectsSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In French in this CDA S4#66/FR (monday online), "Sir Norman Foster and the archistar" by Anne-Charlotte Depondt and in English in the CDAS4#66/EN (wednesday online), read by Esther.En français dans le CDA S4#66/FR (lundi en ligne), "Sir Norman Foster et l'archistar" par Anne-Charlotte Depondt et en anglais dans le CDAS4#66/EN (mercredi en ligne), lu par Esther.____Du 10 mai au 7 août 2023 le Centre Pompidou (ou "Beaubourg" pour les intimes ;-) ) consacre une exposition à la figure mondiale, emblématique, majeure de l'architecture : Sir Norman Foster, Prix PRITZKER. Cet architecte de renommée mondiale est à la tête de l'une des plus grandes agences d'architecture au monde, Foster + Partners, auteur par exemple du siège d'Apple à Cupertino en Californie ou bien du Viaduc de Millau. Son ascension a été fulgurante. Il dit lui-même Architect's of the world (...) don't take yourselves so seriously/ Architectes du monde (...) ne vous prenez pas trop au sérieux. Outre cette exposition phare, cet évènement est pour nous l'occasion d'interroger la figure de l'architecte ! Car, entre hier où sévissait le règne de la star architecte et aujourd'hui où tout est lissé et les valeurs très bêtement annihilées, où en sommes-nous? Anne-Charlotte DepondtImage teaser © photo by Agata Kadar ; London, UK: details of modern white structure of the British Museum by Foster + Partners architectsRéalisation son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This week, we'll begin with a musical pop-up shop, and end with an artistic nocturne before the storm. In between, you can find retrospectives ranging from famous artists in lesser known periods to foreign artists finding their voices to the first ever female sculpturist to exhibit in Beaubourg. Spend an exclusive night in one of the most stunning, ornate locations in the world, transform into a virtual architect, dance with yourself, and so much more. Tune in now to check out the best of what's happening in Paris this week!Join us on Patreon: patreon.com/parisundergroundradio Find Us OnlineWebsite: https://parisundergroundradio.com/dontmissthisFacebook: https://www.facebook.com/parisundergroundradioInstagram: https://www.instagram.com/parisundergroundradio/ CreditsHost and Producer: Jennifer Geraghty. https://parisundergroundradio.com/jenniferfoxgeraghty @jennyphoria; Website: http://jennyphoria.comMusic Credits“The Inevitable” by Savfk, www.youtube.com/savfkmusic;www.facebook.com/savfkmusic About UsWe've all seen the Eiffel Tower, queued at the Louvre, and picnicked on the steps of Sacre Coeur. But a treasure hunt through the Marais? Drag queen bingo in Belleville? Graffiti art installations in abandoned warehouses in the 14th? Those are the unique Parisian experiences we don't want to let slip away. From art installations, to authors' talks, to tours, to culinary ateliers, and everything in between, each week Don't Miss This will fill you in on the best of what's going on in Paris. If you think you've got something going on that we should know about, please contact us at hello@parisundergroundradio.com. Happy exploring!

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Pierre Descargues

Cette semaine, nous avons reçu

El ser humano ha inventado los robots

French marks, Italian marks and English marks were established long ago for the protection of the jewelry consumer. There are all kinds of marks--maker's marks, country of origin, year of manufacture. These systems are rarely thorough or comprehensive, though, and I'll illustrate my point with examples of "ones that got away" where I frankly didn't know the marks, misread the marks, or was confused by multiple marks for more than one country on one diamond pin! No one ever said it would be easy; I think you'll enjoy this one and (hopefully) learn a thing or two!----------website: https://www.neilmarrs.comemail: neil@neilmarrs.cominstagram: https://www.instagram.com/neilmarrs/linkedin: https://www.linkedin.com/in/neilmarrs/----------As promised, here's a short bibliography of jewelry reference books on marks:Dictionnaire des Poinçons BIJOUTERIEPoinçons de BijouterieDictionnaire édité par Paris Bijoux S.A.62, rue Beaubourg - 75003 Paris(In French)Dizionario del Gioiello Italiano del XIX E XX Secolodi Lia Lenti e Maria Cristina BergesioUmberto Allemandi & C.Torino(In Italian)WORLD HALLMARKS Volume 1Europe 19th to 21st CenturiesBy William B. Whetstone, Danusia V. Niklewicz, Lindy L. Matula(In English)Dictionnaire des joailliers, bijoutiers et orfèvresen France de 1850 à nos joursRémi VerletL'Ecole des Arts Joailliers (avec le soutien de Van Cleef & Arpels)(In French)

Aujourd'hui je reçois Caroline Perdrix, qui a co-fondé en 2014 avec Alexia Tronel la marque de vêtements Atelier Bartavelle. A travers ce studio de création, elles collaborent avec des artistes pour développer des collections engagées, confectionnées à partir de matériaux respectueux de l'environnement et inspirées du soleil de Marseille, dont Caroline est originaire. En 2018, elles lancent l'association Itinérance, projet artistique à impact social, ayant pour but de mettre en valeur le savoir-faire artisanal et traditionnel du bassin méditerranéen. En collaborant avec des communautés locales, elles souhaitent participer à la sauvegarde du patrimoine immatériel de la région et ouvrir la voie à de plus grandes marques de prêt-à-porter.  Dans cet épisode, Caroline nous en dit plus sur les deux premières escales d'Itinérance, des pulls tricotés par des grand-mères en Grèce, sur l'île de Tinos, aux chemises brodées par des femmes berbères à Guermessa en Tunisie, et nous dévoile le thème et le contexte de la troisième édition.  _____ Pour prolonger l'épisode :  Site internet d'Itinérance : https://itinerance.org/ Compte Instagram d'Itinérance : https://www.instagram.com/itinerance_mediterranee/ Site internet d'Atelier Bartavelle : https://www.atelierbartavelle.com/ Compte Instagram d'Atelier Bartavelle : https://www.instagram.com/atelierbartavelle/ ______ Bonnes adresses & recommandations : • Restaurant Limmat, à Marseille : https://lefooding.com/fr/restaurants/restaurant-limmat-marseille • Artistes & artisans inspirants : sculpteur espagnol Eduardo Chillida, designer italien Ettore Sottsass • Lieux culturels à Paris : Théâtre de la Ville (danse contemporaine), Beaubourg, Musée d'Orsay • Lieux culturels à Marseille : Mucem, Musée de la Vieille Charité • Film coup de cœur : Latcho Drom, Tony Gatlif • Lectures coups de cœur : L'Usage du monde, Nicolas Bouvier, et Le Danseur des solitudes, Georges Didi-Huberman • Azur : https://www.instagram.com/azur.world/  ______ Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à le partager, à mettre une note ou un commentaire sur votre plateforme d'écoute préférée et surtout, à en parler autour de vous ! Pour prolonger l'expérience et retrouver les bonnes adresses de nos invitées : https://www.instagram.com/journalurbain/ Et si vous avez envie d'entendre quelqu'un en particulier dans les prochains épisodes, vous pouvez m'envoyer vos suggestions.